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T h é â t r e d e C a h o r s

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Enchâssée entre les deux festivals « Visages francophones »et « Nuits du Sud », la saison 2005-2006 du Théâtre deCahors nous dévoile sa diversité et son exigence de qualité.

Tous les publics sont concernés par cette programmation :théâtre, cirque, danse, jeune public, cabaret… Les grandstextes de notre temps (Koltès, Gombrowicz) sont en bonneplace aux côtés du théâtre classique (Corneille, Goldoni).Des individualités fortes se présenteront également seulessur scène : Jacques Gamblin et Myriam Boyer.L’expérience réussie des « Solidocks » sera reconduite en marset l’ambiance cabaret du « Music-Hall » d’Olivier Desbordesdonnera un ton jovial à ce début de saison 2005-2006.

Il faut noter surtout l’ancrage accentué du Théâtre deCahors dans la vie artistique de sa région par la présenceen résidence d’artistes tels le metteur en scène SébastienBournac et la Compagnie Tabula Rasa, le chorégrapheRichard Nadal avec Divergences, ainsi que Jean-MarcPadovani et ses musiques ouvertes au Sud. Le Théâtre deCahors s’affiche ici résolument comme lieu de créationpour un territoire. Il faut s’en réjouir.

Marc Lecuru,Maire de CahorsPrésident de la Communauté de Communes du Pays de Cahors

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Septembre123456789101112131415161718192021222324252627 Visages francophones 88/8928 Visages francophones 88/8929 Visages francophones 88/8930 Visages francophones 88/89

Février1 La fin des terres 26/27234567 Dans la solitude… 28/29891011121314 Bonjour Monsieur 66/6715 Bonjour Monsieur 66/6716 Bonjour Monsieur 66/67171819202122232425262728

Octobre1 Visages francophones 88/892 Visages francophones 88/8934 Catherine Zambon 82/8356789101112131415161718192021 Soirée d’ouverture 06/0722232425262728293031

Mars123456789 Les chants de la ville 58/59101112131415161718 Solidocks 44/4519202122232425262728 Attila 30/3129 Chimène et Rodrigue 32/3330 Chimène et Rodrigue 32/3331 Rodogune 34/35

Novembre123 Les Présidentes 10/114 Excédent de poids, … 12/135 Les Présidentes/Excédent… 10/116789 Music-Hall 54/5510111213141516 La terre a perdu… 64/6517 La terre a perdu… 64/6518 Les boutiques…/La terre… 14/1519202122 Aquarium + Duos 1 74/75232425 Les vies rêvées 76/7726 Les vies rêvées 76/772728 Miroirs de La Fontaine 78/7929 Miroirs de La Fontaine 78/7930 Miroirs de La Fontaine 78/79

Avril12345 À contretemps 68/6967 Dibujos en el aire 46/4789101112 L’ébloui 70/7113 L’ébloui 70/7114 L’ébloui 70/71151617181920 Les cuisinières 36/3721222324252627282930

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Décembre12 Le voyage d’hiver 16/173456789 Yvonne, princesse… 18/1910111213141516 Lalo / Les petites faiblesses 56/57171819202122232425262728293031

Janvier123456789101112 La fille qui nageait… 20/2113 La fille qui nageait… 20/2114151617 Entre courir et voler, … 22/23181920 Je viens d’un pays de neige 24/25212223242526 Song and dance 42/432728293031

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Mai1234 La nuit vient comme… 38/395 La nuit vient comme… 38/396 La nuit vient comme… 38/3978910111213 Duos 2 & 3 48/4914151617 Us-Band 50/511819202122232425262728293031

Juin123456789 Nuits du sud 90/9110 Nuits du sud 90/9111 Nuits du sud 90/9112131415161718192021222324252627282930

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« … reparti dans la nuit avec l’allégressede ces certitudes : faire confiance aux poètes et aux créateurs pour qu’ils nous déchiffrent ce monde,

obstinément aller à la conquête des publics – quel défi, faire entrer

le peuple dans les théâtres,et parfois aussi en faire sortir

les artistes !… – Oui, il faut imaginerSysiphe heureux, oui rien ne viendra

jamais à bout de cet élan de vie. »

José Sobrecases

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Mise en scène : Sébastien Bournac. Distribution en cours.

Production : Compagnie Tabula Rasa ; Théâtre de Cahors ; Théâtre de la Digue. Avec le soutien duConseil Régional Midi-Pyrénées.

Music -de Jean-Luc Lagarce |

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vendredi 21 octobre | 20h30 | au théâtre

soirée d’ouverture

Une chanteuse et ses deux boys se retrouvent un soir, sansdoute comme tous les soirs, au fond d’une petite ville de pro-vince. Et, en attendant un hypothétique public, dans une rêverie

douce-amère, entre illu-sions et désillusions, ilsressassent et se souvien-nent de leur gloireéteinte, de leurs tournéeshéroïques, de leur(s) vie(s)perdue(s)…

Lagarce regarde avec uneinfinie délicatesse et unedistance amusée, sapetite troupe itinéranteet inutile. Mais ne faut-ilpas, aujourd’hui plus quejamais, célébrer la beautéde l’inutile, du dérisoire,du désuet ? Alors ici on

chante encore une fois, on joue de petits sketches idiots quinous font toujours rire, on danse un vieux numéro de pacotille,on imite, on rit et parfois aussi, on se laisse aller à la nostalgie.« Jouer, juste, rien d’autre, faire semblant ou vivre nos vies. »

- Hall| Compagnie Tabula Rasa

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Les présidentesde Werner Schwab | Groupe Merci

Durée : 1 h00 | Mise en jeu : Solange Oswald. Comédiens : Georges Campagnac, Fred Cuif, SachaSaille. Installation plastique et sonore : Joël Fesel. Régie : Stan Malafronte. Mise en son : Tom A.

Production : Groupe Merci. Soutiens : Drac Midi-Pyrénées, Conseil régional Midi-Pyrénées, Conseilgénéral de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse, Adami.Création juillet 2004 au Pavillon Mazar.

Les Présidentes met en scène troisbigotes qui, ressassant leur quoti-dien médiocre, rêvent un jour derejoindre le rang des « gensmeilleurs ». Et, la providence s’estdéjà chargée de tout : il n’y a plusqu’à attendre…Entre fantasmes etdésillusions, entre religion ethumour noir, les présidentes réin-ventent leur quotidien.

Dans une écriture crue, Schwab apris plaisir à créer Erna, Grete etMarie. Ces trois bonnes femmesse parlent mais ne s’écoutent pas.La parole de l’autre n’est qu’unrebond à leur propre parole. Ellesne peuvent prendre vie que dansles mots.

Cette langue absurde et comique, poussée à l’extrême, dénonce l’indivi-dualisme ambiant des sociétés contemporaines où, de plus en plus, ladevise « chacun pour soi » est adoptée par tous. Ce repli sur soi, d’uneactualité saisissante, méritait d’être mis en scène. C’est drôle, on rit, on estému ; longtemps après qu’il est fini, ce spectacle continue de « travailler ».

« La langue tire les personnages derrière elle comme des boîtes deconserve qu’on aurait attachées à la queue d’un chien » Werner Schwab

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jeudi 3 novembre & samedi 5 novembre

20h30 | aux docks

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Durée : 2h30 avec entracte 20 minutes | Mise en scène : Michel Mathieu / Théâtre 2 l’Acte.Comédiens : Nicolas Réveillard, Jean-Yves Michaux, Pascale Karamazov, Cara Fiedrich, Hassan AyoudTess, Séverine Astel, Andrée Benchétrit, Quentin Siesling, Nathalie Artois. Dramaturgie : AndréaAllerkamp. Scénographie : Michel Mathieu, Pierre Dequivre. Construction : Pierre Dequivre.Lumières : Quentin Siesling, Carine Cothias. Régie : Carine Cothias. Coiffures : Richart Marti Bravo.Costumes : Nathalie Guillot.

Coproduction : Théâtre de l’Acte, Théâtre Garonne, Théâtre de la Digue.

Excédent de poids,insignifiant :

amorphede Werner Schwab | Compagnie Théâtre 2 l’Acte

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vendredi 4 novembre & samedi 5 novembre 20h30 | aux docks

En exergue (ou en sous-titre) desa pièce, l'auteur pose : une cèneeuropéenne…

Cène il y a, puisque comme dansl’évangile se consomme un sacri-fice. Mais ici il n’y a pas de sau-veur qui s’offre, il y a une huma-nité estropiée et réduite auressassement de sa survie, qui,dans un mélange de haine et dedésir pour un jeune couple élé-gant, icône moderne de toutesles séductions, finit par l’étriperet le dévorer.

Le sens de la fable serait simple sion s’arrêtait là, mais un troisièmeacte donne un tout autre éclai-rage à l’acte : le couple idéalrévèle ici son vrai visage. Face àune vulgarité qui ne doute pas,

sans l’ombre de la moindre culpabi-lité, les cannibales du premier actenous apparaissent alors comme lesvrais perdants… Opprimés de tou-jours, ils n’auront jamais dévoré queleurs fantasmes, et l’estomac plein,resteront à jamais avec leur faiminassouvie. Du grand, du beauthéâtre, une superbe réussite.

« Du théâtre contemporain, signi-fiant, réussi, délesté de tout excédentde poids ou d’autosuffisance. »Flash Hebdo

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Durée : 1 h00 | Mise en scène et scénographie : Wladyslaw Znorko. Comédiens : Antonella Amirante,Elisabeth Ernoult, Jean Pierre Hollebecq, Bruno La Brasca, Emiliano Suarez, Irina Vavilova, en cours…Univers sonore : Olivier Martin. Lumière : Richard Psourtseff. Maître de plateau : Raphael Odin.

La compagnie Cosmos Kolej est subventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Provence-AlpesCôte d’Azur, la ville de Marseille, la région Provence Alpes Côte d’Azur et le département des Bouchesdu Rhône. Création dans le cadre d’une résidence aux Subsistances 2005, Lyon, France Production :Cosmos Kolej, en coproduction avec les Subsistances.

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Ville de province en Pologne : uncouple de commerçants part pourle théâtre ; occasion aussi de sortirle fils un peu empoté.

Mais n'oublions pas : le père estmort depuis longtemps et en plus,il a oublié son porte-monnaie. Levestiaire et la buvette de l’en-tracte ? Il demande à son fils decourir à la boutique chercher lessous.

Et voilà le fiston qui galope dansles ruelles, prend des raccourcis enpassant par des boutiquesvieillottes, des arrière-cours et deschemins de traverse. Mais les ruesont changé de place et les placessont désormais des rues. Il en

oubliera sa mission, émerveillé parcette soudaine liberté, bouleversépar ce ciel étoilé qui va se transfor-mer en une belle aube d’ambre.C'est cela : un instant de grâce oùnous ne regardons plus le nom desrues, mais les minuscules faillesdes murs où se reflète en paillette,l’or du futur. C’est tout, c’estsimple. Pourtant l’univers voustombe sur la tête. Wlad Znorko

vendredi 18 novembre | 20h30 | aux docks

Les boutiques de cannelle

de Bruno Schulz | Compagnie Cosmos Kolej

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Durée : 1h20 | Mise en scène : Ute Hallaschka et Ilka Schönbein. Comédienne, mime, danseuse,marionnettiste, auteur, créateur des masques et des costumes : Ilka Schönbein. Chanteur haute-contre : Christian Ilg. Accordéon : Rudi Meier. Comédienne : Nathalie Pagnac. Simone Decloedt, BritaArste ou Traudi Duus dans le rôle de corbeaux. Technique : Thomas Wittstock, Simone Decloedt,Traudi Duus ou Brita Arste.

Production : ABC de Bar le Duc, Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Le Prisme de St-Quentin-en-Yvelines, Association Art et geste, avec la contribution amicale du Théâtre Gérard Philippe deFrouard. Aide à la création théâtrale : Conseil général de Val de Marne.

Le voyage d’hiversur l’œuvre de Franz Schubert et de Wilhelm Müller

Ilka Schönbein | Théâtre Meschugge

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Touchée par la beauté mélancolique des lieder de Schubert, IlkaSchönbein exprime la souffrance d'amour par une « danse de l’être quiremplit l’âme quand le corps souffre de l’angoisse ». Elle a sculpté touteune pléiade de masques de jeunes gens, filles et garçons, et elle danseavec eux et leur donne une vie toute de poésie, si troublante de vérité,comme possédée par ses personnages et des marionnettes qui lui sortentdu corps, inextricablement liée à eux. Une poésie et une émotion extraor-dinaires émanent de son théâtre. Une très envoûtante performance.

« De ses ongles, de ses mains elle plonge dans une poitrine apparem-ment réelle et en extrait un cœur sanglant qu’elle fait palpiter de sesdoigts. Ilka Schönbein est celle qui pleure et celle qui est pleurée. Quienfante et qui tue. Elle est le baladin en fuite de lui-même, une figura-tion du temps. L’éternelle étrangère. Celle qui est venue, et repart.Incontestablement du grand art. » Le Monde

vendredi 2 décembre | 20h30 | aux docks

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Durée : 2H10 sans entracte | Traduction : Kinga Wyrzykowska. Adaptation et mise en scène : PhilippeAdrien. Comédiens : Sarajeanne Drillaud, Benjamin Guillard, Camille Garcia, Matthieu Marie,Stanislas Sauphanor, Marion Bottolier, Guillaume Marquet, Gaëtan Vassart, Elise Bertero, AlixPoisson, Christine Braconnier, Delphin. Décor et costumes : Patricia Rabourdin. Lumières : PascalSautelet assisté de Nadine Sarric. Musique : Ghédalia Tazartès. Vidéo : Olivier Roset. Direction tech-nique : Martine Belloc. Maquillages : Faustine Léa Violleau. Assistant à la mise en scène : ClémentPoirée. Administratrice de tournée : Huguette Kingué.

Production : ARRT/Philippe Adrien. Compagnie subventionnée par le ministère de la Culture de laVille de Paris avec le soutien du Jeune Théâtre national, de Nova Polska, une Saison polonaise enFrance.Spectacle créé au théâtre de la Tempête.

Yvonneprincesse de

Bourgognede Witold Gombrowicz | Mise en scène Philippe Adrien

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A la cour de Bourgogne, au soir de la fête nationale, le Prince promène samélancolie existentielle dans le parc… Apparaît Yvonne, empotée, apa-thique, ennuyeuse. Et le jeune homme, en quête d’un défi, d’embrasser ladouleur de cet ectoplasme, obscur objet d’attirance et de répulsion.Penchant au sacrifice, espoir de récompense ou politique du pire ? Avec une lucidité terrible et jubilatoire, Gombrowicz met en scène ce para-doxe provocateur : la perversion inhérente à l’amour du prochain. Uneatmosphère particulièrement étrange, mais aussi un spectacle cocasse ethilarant.

« Un spectacle drôle, amusant, étrange et beau,où brillent comédiens et équipe artistique. »Theatre on line.com

« Une adaptation magistrale du texte de WitoldGombrowicz » Télérama

« C’est vif, cocasse dans la noirceur, d’une mer-veilleuse fantaisie… Un vrai bonheur ! » L’Express

vendredi 9 décembre | 20h30 | au théâtre

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Le temps a fouillé la fracture d’un peuple décimé à petit feu.Les personnages de la pièce sont les enfants de la discrimina-tion, de l’ethnocide. La fille qui nageait pour l’Eternité nousinterroge sur un possible, une tentative de concevoir l’après…

Une jeune femme tiraillée entre deux cultures, entre l’incom-préhension de deux hommes : le frère indigène, dernier de sesproches et l’amant « blanc » dont elle porte un enfant.Frère Gros Yeux, le protecteur, intuitif, impulsif, sent qu’Eternitélui échappe et glisse vers un lointain dont il n’a pas les clefs…

« Que le vent emporte nos paroles, comme il emporte tout,pollen, poussière, feuilles mortes. Si elles ne sont que pous-sière, qu’elles retournent à la poussière. Si elles sont vivantes,qu’elles nourrissent la vie. » Luis A. / Les sept plumes de l’aigled’Henri Gougaud

Durée : 1h20 | Mise en scène et scénographie : Caroline Erhardt. Comédiens : Thomas Josse, JosephLhomme, Yatto Titah. Voix : Pascale Bessard. Complicité dramaturgique : Alain Gautré. Conception etréalisation vidéo : Bruno Wagner. Régie générale : Maurice Erhardt. Création Lumière : ErwanCostadau. Composition musicale : Tony Leite. Chorégraphie : Dominique Guth. Création costumes :Joseph Lhomme. Traduit de l’anglais (Canada) par Séverine Magois.

jeudi 12 janvier | 14h30 | scolaires vendredi 13 janvier | 20h30 | au théâtre

la fille qui nageait

pour l’éternitéde Marie Clément | Compagnie Théâtre de l’Ambroisie

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Durée : 1h30 | Collaboration artistique à la création : Claude Bacqué. Assistante : Isabelle Antoine.Collaboration artistique à la reprise : Bruno Abraham-Kremer. Scénographie : Alain Burkarth.Lumières : Jean Tartaroli. Son : François Olivier et Hervé Rico. Costumes : Nathalie Lecoultre.Professeur d’art vocal : Michèle Lepeut-Gary Bobo. Directeur technique : Eric Proust.

Production : La maison de la culture de Loire-Atlantique Nantes, le théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, le Théâtre du Muselet, Scène nationale de Châlons-en-Champagne, leThéâtre municipal de Coutances, le Théâtre du Gymnase Marseille, le Théâtre des Salins scène natio-nale de Martigues, les productions du Dehors avec le soutien des Nuits de Fourvière-Rhône.Production déléguée : Compagnie des Petites Heures.

Entre courir et voler,

y’a qu’un pas papaécrit & interprété par Jacques Gamblin

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Cet homme-là court vite et longtemps,Et en courant il pense.Ses jambes pensent, son cœur pense, sa tête pense,sa pensée pense.Sa pensée parle comme il respire…C’est l’histoire d’un « homme qui court, à la recherchede ce qu’il est, à la poursuite de ses chimères ».L’histoire d’un homme qui tout à coup, sans savoir pourquoi, a pris peur aukilomètre 271 de sa route et de sa vie et a planté là son automobile pourcourir, à pied, à la poursuite de ce qu’il est, se laissant parfois rattraper parsa femme, rattrapant son père, désireux parfois de « semer le mondeentier ». Un homme qui court comme il pense. Le contraire aussi.

« Jacques Gamblin donne la pleine mesure de sontalent d’acteur et… d’écrivain… » La Marseillaise

«Un spectacle sublime où Jacques Gamblin, une foisde plus, démontre qu’il a parfaitement capté ce qui faitl’essence pure et le noyau du théâtre ». Sud Ouest

mardi 17 janvier | 20h30 | au théâtre

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vendredi 20 janvier | 20h30 | au théâtre

Durée : 1h20 | Comédienne : Myriam Boyer. Mise en scène : Didier Long. Assistant : Arny Berry

Ciné 9 productions et scène indépendante contemporaine

Je viens d’un pays

de neigeinterprété par Myriam Boyer

de Anne Jolivet

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Depuis 28 ans, Maria attend sa copine. Ce Noël de 1970, elle guette lafenêtre en face de chez elle. Une lumière ? Elle lui parle de tout : son trajetde femme, ses joies, ses désespoirs, son attente, sa vie, depuis qu’en 1942,Anna est partie et jamais revenue.

« Le jeu de l’actrice Myriam Boyer est d’un tel raffinement, d’une telle sub-tilité, d’une telle discrétion, que ce monologue intérieur est d’une extrêmeémotion. C’est un très rare moment de théâtre, tout un chacun peut enêtre déchiré et comblé ». Le Monde

« Une femme attend derrière la fenêtre le retour de son amie, disparueen 1942. A chaque Noël, elle jette un œil dans la rue, surveille l’immeublevoisin. La voix brisée, reconnaissable entre toutes, avec ce léger tremble-ment si émouvant, le regard vif, la mine gourmande, Myriam Boyer estcette femme simple qui revit son passé, son amitié avec Anna.Myriam Boyer nous émeut. Elle dégage une telle ferveur, une telle sympa-thie qu’on est gagné par cette actrice à l’engagement total ». Le Figaro

Spectacle nominé aux Molières 2005

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Durée : 1h30 | Auteur et metteur en scène : Philippe Genty, assisté de Mary Underwood. Comédiens :Amanda Barter, Nikola Kriskova, Nancy Rusek, Sébastien Lentheric, Pierrik Malebranche, Pierre-HenryNohé, Simon T.Rann. Musique : Henry Torg et Serge Houppin. Costumes : Charline Bauce. Plasticiens :Sébastien Puech, Carole Allemand et Romain Duverne, assistés de Mioko Tanaka. Régisseurs plateau,manipulateurs : Emmanuel Laborde, Emma Scaife.

Production exécutive : Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre. Partenaires : Théâtre Nationalde Chaillot, Théâtre André Malraux Rueil-Malmaison, Espace Jacques Prévert Aulnay-sous-bois,Espace 44 MCLA Nantes, la Coursive Scène nationale de la Rochelle, Espace culturel de Lorient,AdAMI, Conseil général de la Nièvre,Ville de Nevers, Conseil général de Bourgogne, DRAC Bourgogne.

La fin des terresde Philippe Genty

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La compagnie Philippe Genty parcourt un univers oùles images absurdes, dérisoires, cruelles s’emboîtentcomme dans un rêve et retrouvent d’anciennes bles-sures, premières peurs, premiers désirs et vertigesintérieurs. C'est un théâtre sans texte, où le comédiens’affronte aux objets et aux matériaux dans un rêved’infini, où la magie et l’illusion sont là pour fissurer lerationnel et se glisser dans l’univers du subconscient,laissant le spectateur prolonger les images qui luisont proposées et le renvoyer à ses propres miroirs.

« Un gouffre d’images poétiques, surréalistes où l’ons’engloutit comme un rêve magnifique. » Les Échos

« Spectacle jouant les perspectives, illusions d’op-tique. Flotte cette impression que sous le plateau,remue quelque monde souterrain. » Libération

« Magnifique ! Depuis Méliès aucun artiste n’apoussé aussi loin l’art de l’illusion et de la fantasma-gorie. » Le Parisien

mercredi 1er février | 20h30 | au théâtre

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Dans la solitude des champs

de cotonde Bernard-Marie Koltès | Mise en scène Jean-Christophe Saïs

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« Koltès nous plonge dans un monde allégorique, oùrien n’est plus filtré, où la température des saisonsn’est plus corrigée, où même la lumière du soleil n’estplus fiable. Il va distiller pour nous les plus ancienssecrets de l’âme humaine, ces violents états qui nousbouleversent, nous désordonnent, qui font de nousmême des exilés, des affolés, des obsédés, révéler nosdésirs les plus enfouis Dans la solitude des champs decoton, jamais de résurrection. Voilà la cause de ladimension tragique de cette pièce. Pas de retour enarrière. Jamais.Au bout du compte, c’est l’histoire du désir qu’ongratte comme une croûte pour faire couler le sang ànos pieds et que l’on s’attarde à regarder avant decomprendre : il est trop tard pour en combler l’abîme...Il ne reste que le désir de mourir. » Jean-Christophe Saïs

Durée : 1h30 | Mise en scène : Jean-Christophe Saïs assisté de Florence Doublet. Comédiens : NathalieRoyer, Laurent Vercelletto. Scénographie : Jean Tartaroli et Jean Christophe Saïs. Lumière : JeanTartaroli. Musique : Gilbert Gandil. Costumes : Montserrat Casanova. Direction technique : Eric Proust.

Coproduction : Théâtre de la ville – Paris, Carré Saint Vincent – Scène nationale d'Orléans, Halle auxgrains – Scène nationale de Blois, Théâtre Brétigny – Scène conventionnée de Brétigny-sur-Orge.Production déléguée : Compagnie des Petites Heures.

mardi 7 février | 20h30 | au théâtre

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Attilade Corneille | Compagnie du Fa

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Vers la fin du IVe siècle, Rome est déchue de sonantique grandeur. Mais en Gaule, une jeunemonarchie est en train de naître : celle deMérovée. Attila, tyran, roi des Huns, va toutmettre en oeuvre pour s'emparer de cettemonarchie et tenir Rome sous son joug. Là sejoue le grand œuvre du « barbare stratège ».Attila est l'une des dernières pièces deCorneille, mais c'est loin d'être une oeuvremineure. Au delà d'un hommage à Louis XIV, autravers du personnage de Mérovée, roi desFrancs, elle tend à synthétiser la pensée poli-tique et philosophique de son auteur. C'est undiscours qui, aujourd'hui, face aux évènementspolitiques mondiaux, prend des allures d'ac-tualité brûlante.Ce spectacle hors temps décloisonne la tragé-die de son carcan de « classicisme » pour l'an-crer dans un modernisme qui, tout en respec-tant les règles de la tragédie, la rend accessibleau plus grand nombre.

Durée : 1h50 | Mise en scène et scénographie : François Bourcier. Assisté de : Franck Payonne etLaurine Fertat. Comédiens : Agnès Arnau, Bruno Bernardin, Maude Imbert, Thibault Lacour, SarahMesguich, Manuel Olinger, Jean Térensier. Lumière : Henri Giraud. Son : Philippe Latron, Costumes :Jacqueline Boaz.

Une co-production Studio Théâtre de Charenton, Compagnie du FA, Compagnie de l’Étoile Rouge,Espace Comédia, Théâtre de Rosny-sous-Bois, Théâtre de Cahors.

mardi 28 mars | 20h30 | au théâtre

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Chimène & Rodrigue

de Corneille (d’après Le Cid) | Compagnie Le Nouveau Comptoir

Durée : 1h00 | Adaptation et mise en scène : Laurent Ogée. Comédiens : Muriel Benazeraf et PhilippeBussière. Décor : Jean-Claude Czarnecka, Delphine Sékulak. Costumes : Jacques Perdigues. Lumières :David Deguffroy. Musique : Denis Ogée. Son : Guillaume Grébaut.

Production : la Comédie de Béthune. Production déléguée : le nouveau comptoir.

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L’anecdote est connue : Rodrigue,obligé de défendre l’honneur de sonpère, tue le comte de Gormas, pèrede Chimène, qu'il aime et doit épou-ser. Chimène se retrouve déchiréeentre sa passion pour Rodrigue etson désir de vengeance. Comme onle sait, l’histoire finit bien.Le spectacle se déroule sur un petitthéâtre de tréteaux. Deux acteursincarnent tous les rôles resserrésautour du conflit que partagent lesdeux héros : comment concilierl’amour et les règles d’honneur et depiété filiale en usage dans la sociétédu XVIIe siècle ? La mise en scène privilégie le côtéludique des situations et la follemécanique de cette journée extra-ordinaire. La brièveté de la repré-sentation, la virtuosité des acteurs,l’esthétique, tout concourt à trans-former le drame hautain du classi-cisme français en une moderneépopée miniature.

mercredi 29 mars & jeudi 30 mars20h30 | au foyer du théâtre

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Durée : 1h50 | Mise en scène : Jean-Claude Seguin. Scénographie : Gustavo Korsarz. Comédiens :Marie Grundzinski, Laetitia Guédon, Matthieu Fayette, Malo de La Tullaye, Véronique Affholder,Modeste Nzapassara. Costumes : Philippe Varache, Lumières : Hervé Bontemps. Percussions :Modeste Nzapassara.

Spectacle coproduit par la scène nationale d'Alençon et soutenu par la DRAC et le Conseil régionalde Basse-Normandie, l’ODIA , l’ODC et le Conseil général de l'Orne.

Rodogunede Corneille | Compagnie Théâtre du Loup Blanc

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Il faut redécouvrir Rodogune, dernier grand succès deCorneille : une tragédie baroque et flamboyante où,dans le somptueux langage de l'alexandrin, s'exprimeun auteur résolument contemporain.Pièce à suspense aussi, quasi policière, où l'humournoir le dispute à l'amour et à la violence. Sous le signede Mars, deux reines s'affrontent dans une lutte àmort : écartelés entre les amazones, deux frèresjumeaux, nés sous le signe de Vénus refusent deprendre parti. A l'issue de la tragédie, le poison passerade main en main… Qui mourra ? Qui survivra ?

« Je n'ai jamais osé, dit l'auteur déclarer toute la ten-dresse que j'ai toujours eue pour Rodogune. Cette tra-gédie me semble être un peu plus à moi que celles quil'ont précédée. Elle a tout ensemble la beauté du sujet,la force des vers, la facilité de l'expression, la chaleurdes passions, les tendresses de l'amour et de l'amitié. »

vendredi 31 mars | 20h30 | au théâtre

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Durée : 2h00 | Mise en scène : Justine Heynemann. Comédiens : Sophie Artur, Isabelle Auvray,Audrey Dana, Céline Dupuis, Suzanne Legrand, Philippe Laudenbach, David Nathanson, BrunoPaviot, Yves Pignot et Pablo Valéro. Traduction / adaptation : Justine Heynemann, Sonia Leplat.Scénographie : Anne-Claire Boulard. Musique : Csaba Palotaï. Chorégraphie : Sophie Mayer.Costumière : Mélanie Loiret. Lumière : Michel Bertrand. Décorateur : Ivann Le Gall.Production/Diffusion : Sonia Leplat.

Coproduction : Théâtre de Cahors. Spectacle créé en collaboration avec le Théâtre 13.

Les cuisinièresde Carlo Goldoni | Compagnie Soy Création

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Venise est fébrile : le carnaval seprépare et les cuisinières tra-vaillent dur : elles cousent leursintrigues, cuisinent leurs patrons,s’inquiètent et se moquent, char-meuses et sensuelles, au rythmedes rires et de la musique.Elles se nomment Zanetta,Rosega, Meneghina et Gnese…On les appelle les bonnes, lesdomestiques ou encore les cuisi-nières… Leur vie n’est pas tous lesjours facile : il faut échapper à latyrannie des maîtres, faire preuvede ruse et d’aplomb.Mais aujourd’hui, c’est carnaval.Aujourd’hui, elles vont enfin pou-voir se fondre dans la foule, fairedisparaître leur condition sousles masques, la musique et lesartifices de la fête. Mais arrive-ront-elles à convaincre leurspatronnes de les laisser partici-per à ce jour exceptionnel ?Un grand spectacle de JustineHeynemann qui nous avaitrégalé avec Le Misanthrope etAndromaque.

jeudi 20 avril | 20h30 | au théâtre

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La nuit vientcomme on éteint

une lampe[textes, objets, images & petits corps silencieux]

de Anne Sicco | Compagnie l’Oeil du Silence

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« La nuit vient comme on éteint une lampe » s’inscritdans un théâtre de l’imaginaire, politique et poétique.Ce travail de création, tracé fulgurant contre touteguerre larvée dans le quotidien ou mise en spectacle àla télévision, inclut quelques courts textes du drama-turge Howard Barker, enfant turbulent et mal aimé del’Angleterre bourgeoise.

A l’heure où cette brochure est mise sous presse,presque un an avant la programmation aux Docks, onne saurait anticiper sur l’évolution du travail tant surl’approfondissement de l’analyse que sur l’explorationdes matériaux scéniques : corps, paroles, images,gestes, sable, silences, sons et musiques amplifiées...

« La nuit vient comme on éteint une lampe » : crainteou espoir ?

Durée : 1h30 | Dramaturgie, costumes : Anne Sicco. Scénographie, lumières, paysage sonore :François Klère. Comédiens : Olivier Copin, Aurélia Marceau, Christophe Seval.

Production: L’Oeil du Silence / avec le soutien du Conseil Général du Lot. Co-réalisation : Théâtre deCahors.

jeudi 4 mai | vendredi 5 mai | samedi 6 mai 20h30 | aux docks

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Durée : 1h10 | Conception et interprétation : Mark Tompkins. Scénographie et costumes : Jean-LouisBadet avec la participation d’Alice Villeneuve. Mise en scène : Frans Poelstra. Arrangements musi-caux : « Heaven », « My Way » : Nuno Rebelo. Lumière, régie générale : David Farine. Régie plateau :Eric Domeneghetty ou Alexandra Théry. Administration et diffusion : Amelia Serrano.

Coproduction : Le Vivat Scène conventionnée d’Armentières, le CCN de Tours, avec le soutien duThéâtre de la Cité internationale de Paris, de TanzQuartier Wien et de la Ville de Paris, La Cie I.D.A. –Mark Tompkins subventionnée par la DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de laCommunication au titre de l’Aide aux compagnies conventionnées.

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Ce solo de Mark Tompkins atteint une rare qualité d’émotion. Dans un cli-mat de rêve, dévêtu et singulier, entre rêve et réalité, au-delà de lui-même,le chorégraphe invente des divas de fiction, embrasse un squelette, dispa-raît dans la nuit d’une seconde naissance, et d’autres poussières d’étoiles.Fortement ancrée dans la tradition du spectacle vivant, cette créationmanie avec dextérité la subversion du kitsch.

« Dépouillement des illusions, effeuillage de l’âme d’une élégance poi-gnante, les masques de la vie d’artiste et ceux de la vie tout court, tom-bent les uns après les autres. Cette danse de mort, glaçante, tendre etdrôle, fait étinceler le talent multiforme d’une bête de scène de la dansecontemporaine. » Danser

« Mark Tompkins déclare ici son amour illimité à la danse et au spectacle,sa foi aussi en leur capacité à transmuer la réalité. En portant aux feux dela rampe son intimité la plus précieuse, le chorégraphe a su tirer de son caspersonnel la matière d’une traversée des apparences à portée universelle. »Le Monde

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jeudi 26 janvier | 20h30 | à l’auditorium

Song and danceMark Tompkins | Compagnie I.D.A.

| Myriam GarciaMariblanca

44solidoIcare | Benjamin Lamarche

« Icare, c’est un travail de longue haleine, unerecherche intérieure pour essayer d’aboutir àun nouveau geste, une nouvelle manièred’appréhender l’espace. » Claude Brumachon

Durée : 45 minutes | Chorégraphie : Claude Brumachon,Interprète : Benjamin Lamarche. Musique : BrunoBillaudeau, Lumières : Olivier Tessier

Production du Centre Chorégraphique National de Nantes.Créé pour le cinquantième festival d’Avignon et programmépar les Hivernales d’Avignon à la Chapelle des pénitentsblancs le 11 juillet 1996.

Transparence blancIci les couleurs, les humeurs, les états sont projetéssur le corps d’un homme, espace neutre, blanc,écran passager de petites histoires, de fragments,de bribes, de bulles de vie et de mémoire qui appa-raissent, s’impriment, disparaissent.

Durée : 30 minutes | Conception, réalisation et interprétation :Emmanuel Grivet. Musique : Philip Glass, John Adams. Universsonore : Emmanuel Grivet. Conception lumières et régie : YvanLabasse. Décor : Sylvie Commagnac.

La compagnie Emmanuel Grivet est subventionnée par : la ville deTournefeuille, Le Ministère de la Culture/Drac Midi-Pyrénées, LeConseil régional de Midi-Pyrénées, Le Conseil général de la Haute-Garonne.

Y dulcemente muere« Rechercher l’identité et la fusion avec la musique de telle façonque l’on peut voir la musique et entendre le mouvement, enconservant l’origine du sentiment qui m’a emmenée jusqu’ici. »

Durée : 7 minutes 30 | Chorégraphe et interprète : Myriam Garcia Mariblanca.Musique : Carlos Santos « Bujaraloz » by night.

| Emmanuel Grivet

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à partir de 18h30, des danseurs amateurs présenteront l’aboutissementd’un travail accompli avec le chorégraphe Emmanuel Grivet.

En partenariat avec l’ADDA du Lot.

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Intimité | Læticia Lizé

Il s'agit d'une pièce intimiste, auto-portraitd'une femme en quête d'identité qui va aufur et à mesure du spectacle se découvrir etdévoiler ses secrets ! mise à nu(e) sans juge-ment de valeur, juste pour trouver l'essentiel,un corps nu, fragile, sa vérité, sans mentir…

Durée : 15 minutes | Chorégraphe et interprète : Lætitia Lizé. Peintures : Brigitte Cailleau. Conceptionlumière : Fred Stoll. Musique arrangement : lætitia lizé. Création vidéo : Marc oriol. Musique extraitedu film « à la verticale de l'été ». Remerciement pour la musique à Bodo Vossenhrich.

In memoriam mi « création »Un homme, bien habillé (Arsène Lupin : pantalon noir, chemise, veste oufrac noir, canne ?) entre dans l’espace, souriant, un peu gauche, emprunté,voire même un peu courbé. Déambule, effectue quelques pas dans desattitudes «naturelles » et désinvoltes…

Durée : 15 minutes | Interprète : Pierre Charles Durouchoux. Chorégraphe :Emmanuel Grivet. Lumière : Yvan Labasse.

Production : Compagnie Vergnes-Durouchoux. Comagnie subventionnéepar : Le Ministère de la Culture et de la Communication, la DirectionRégionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse et le Conseil Général de la Haute-Garonne.

Lixe (L’) | Wendy Cornu

Il m’arrive encore de rêver que je reviens en arrière.Réveiller parfois l’ombre…Il me suffit de faire le noir, de laisser se développer lespremières notes du projecteur…Fin de la projection.Retour à la réalité.

Durée : 15 minutes | Conception, interprétation : Wendy Cornu. Création lumière et régie : CélioMénard. Musique : Lux nox s (m) s.Avec l’aide de la Cie Emmanuel Grivet, et la ville de Tournefeuille.

samedi 18 mars | 20h30 | aux docks

| Pierre Charles Durouchoux

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Dibujos en el aire

Mercedes Ruiz

Le projet ¡Mira! le Théâtre National de Toulouse

& le Théâtre de Cahors présentent

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Un moment rare composé de stylestrès divers : Mercedes Ruiz s’exprimeavec élégance dans une palette destyles précis, mais avec une indé-niable virtuosité corporelle accompa-gnée de la guitare et du chant. Elledessine sur la scène et avec ses brastout ce qu’elle avait rêvé devant lemiroir. Dans sa danse elle met enlumière des éléments de fantaisie etd’imagination, elle dessine tout unmonde d’invention infinie. Une divaexceptionnelle. Une très grandedame du Flamenco aujourd'hui.

vendredi 7 avril | 20h30 | au théâtre

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Chorégraphie : Mercedes Ruiz. Musique : Santiago Lara. Danse : Mercedes Ruiz. Guitare : SantiagoLara, Paco Lara. Chant : Londro, Palomar. Percussion : Pedro Navarro. Lumières : Manu Llorens. Son :Ángel Olalla. Vestuario : Fernando Ligero. Production , management : Daniela Lazary.

Artiste révélation 2002 : Venencia Flamenca 31/10/03. Copa Jerez Catedra de Flamencología. PrixAntonio Gades (Zapateado) au XVI Concours National d’Art Flamenco de Cordoue en mai 2001. PrixBienal de Seville 2002.

Le projet ¡Mira! bénéficie du soutien de l’Union Européenne au titre du programme Interreg III B - Espace Sudoe.

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Duos amateurs Duos de danseurs amateurs | Durée : 1 h00

Un travail avec la compagnie de Samuel Mathieu autour du duo a été proposépar l’ADDA à plusieurs groupes de danseurs amateurs du département, durant

l’année 2006. C'est le résultat de ces ateliers qui est ici présenté.

« Cette chose plus compliquée et plus confondante que l’harmonie dessphères : un couple ». Julien Gracq

Cette pièce se projette dans la continuité de Us-Band, dans cette lancéesingulière de rencontre avec des interprètes, la suite de cette recherche.Reprendre là, à ce moment de l'arrêt, et retenir l’essentiel des tensionsémotionnelles qui sont l’essence même du mouvement, de la définitiond’un comportement humain.Le prétexte du duo - une des grandes figures symboliques de la danse -permet d’établir ici un contexte, un tête à tête qui évoque tellement notrepropre condition. Tous les duos ne sont pas des pas de deux, et comme ilest tentant de le traiter comme un couple et l’interroger dans sa dyna-mique charnelle, dans son mouvement quotidien ! Et tenter de com-prendre qui nous sommes.

Durée : 2 x 25 minutes | Chorégraphie : Samuel Mathieu | Distribution en cours

samedi 13 mai | à 20h30 | à l’auditorium

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Duos 2 & 3 Compagnie Samuel Mathieu

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Us-BandCompagnie Samuel Mathieu

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Us-band propose d’observer quatrespécimens dans un espace clos etde se laisser surprendre à décou-vrir toutes leur sensualité, leursforces et leurs faiblesses. Etvoilà les acteurs de ce qua-tuor qui se mettent à flirteravec leurs états d’âme juvé-niles, tièdement assumés.Ainsi la mise à nu révèlel’image, l’idée que l’on sefait de soi même, de samasculinité et de celle del’autre. L’ambiguïté est

telle qu’un abîme s’ouvreaux pieds de chacun d’eux.

Dans un superbe espaceblanc, sol et murs confon-

dus, matrice et machine àdésirs, hantés, saturés

d'images et de sons, quatredanseurs vont au bout de leurs

corps… Très très beau !

mercredi 17 mai | 20h30 | à l’auditorium

Durée : 0h55 | Chorégraphe : Samuel Mathieu. Interprétation : Claude Bardouil, Jérôme Brabant,Christophe Le Goff, Samuel Mathieu. Bande son : Samuel Mathieu. Lumière : Olivier Balagna.

La compagnie est subventionnée par la DRAC Midi-Pyrénées, le Conseil régional Midi-Pyrénées, leConseil général de Haute-Garonne, la Mairie de Toulouse. Le quatuor Us-Band est coproduit par leCDC Toulouse Midi-Pyrénées, la Maison de la Culture d’Amiens-Scène nationale.

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Music-HallCompagnie Opéra Éclaté

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« Une troupe d’artistes, venus d’horizons différents, va petit à petitinventer un spectacle de Music Hall. A travers les textes des chan-sons, ils vont découvrir, une constante de thèmes et sous le diver-tissement, une amertume qui va les projeter dans un universétrange : celui de l’amuseur public, fait de chair et de sang et… lafête continue. » Olivier Desbordes

« Un spectacle de bonne humeur contagieuse, grinçante à souhait,portée à incandescence par le talent des interprètes : voilà 50 ansde chansons françaises d’Yvette Guilbert à Charles Trenet inter-prétées par des chanteurs d’opéra et accompagnées par le pianistede Trénet. » Roger Pouly

Spectacle de cabaret conçu par Olivier Desbordes, Opéra éclaté - Compagnie Nationale de Théâtre Musical.

Durée : 2h00 | Comédiens : Anne Barbier, Sandrine Montcoudiol, Eric Perez, Jean-Pierre Descheix,Eric Vignau. Piano/direction musicale : Roger Pouly. Décors, costumes et lumières : Patrice Gouron

Mercredi 9 novembre | 20h30 | au théâtre

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Lalo

Durée : 1h00 | Chant : Lalo. Contrebasse, basse électrique, tuba, guitare acoustique : Pascal Berne.Piano et claviers : Guillaume Jeanne

Inspirée dans ses portraits impressionnistes, photomatons, petits soucis etgrandes passions, touchant à tout « parce que tout se tient », avec une écri-ture subtile et raffinée portée par une interprétation convaincante, Lalonous convie d’une voix chaleureuse à visiter un univers à la fois poétique etsensuel où apparaît en filigrane ce secret pourtant connu de nous tous : lebonheur est éphémère… « J’ai soif de tango et de Grand Nord, de roses etde livres, de mots brûlants et de silences enneigés… J’ai faim de vous diretout cela, de vous le chanter… »

« De Lalo, je dirais que ces chansons ont de la plume, délicates, incisives,avec une belle capacité à nous embarquer dans des univers étonnants etoriginaux, toujours poétiques. Loin des sentiers battus, tout près du cœur,Lalo, un nouveau nom de fleur dans le précieux catalogue des amoureuxde la chanson. » Michèle Bernard

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vendredi 16 décembre | 20h30 | aux docks

Trio de guêpes musiciennes au charme de sirènes homériques, « les PetitesFaiblesses » aiment par dessus tout les voyages,et le plus beau de tous :chanter !Ecrites par elles-mêmes et chantées à cappella, leurs chansons marientavec jubilation la passion des mots, la séduction des timbres et desrythmes, les secrètes magies du quotidien blafard, le burlesque et l’incon-gru la pétillante fluidité des nuances, un ton d’érotisme persifleur quicaresse nos oreilles dans le sens du frisson…

« Les spectacles des Petites Faiblesses sont de plus en plus inclassables,inattendus, étonnants. » La Dépêche du Midi

Durée : 1h15 | Auteurs, compositeurs, interprètes : Christelle Boizanté, Nathalie Vinot, EmmanuelleYacoubi. Mise en scène : Laurence Katz. Collaboration musicale : Jean-Paul Iva, Aïda Sanchez, PascalPortejoie. Création lumière : Mélusine Thiry. Création son : Marc-Ange Grognet. Images Vidéo etPhotos : Bruno Wagner. Costumes : Jacques Perdigués, Béatrix de Nadaï. Chargées de production :Thérèse’N Thérèse. Relations Publiques et Diffusion : Marie-Christine Coulon.

Partenaires : Théâtre de la Digue, Conseil Régional de Midi-Pyrénées, Conseil Général de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse.

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Les petites faiblesses

Mon Dieu, quel bonheur !

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Le chantdes villes

Par le collectif Magiciens de l’insécurité

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A l’occasion du printemps des poètes, les« Magiciens de l’insécurité » ont puisé dansles œuvres des grands poètes francophones,de l’époque romantique – l’irruption de laville dans la poésie étant assez récente – ànos jours.

Construit au cours de son travail pour la col-lection de disques « Poètes et Chansons », cecollectif intègre, au-delà des chanteurs etmusiciens, des plasticiens comédiens et dan-seurs. C'est donc à un « spectacle total »(pour une création à Cahors) que ces artistesinvitent, toutes ces disciplines se mêlantpour donner à voir les murs des villes qui, dedécors, deviennent parfois personnagesprincipaux des chansons.

Avec : Michel Vivoux, Colombe Frézin, Cathy Fernandez, Patrick Janvier, Chris Papin, Maya, SergeBouzouki, Dominique Charnay, Sylvestre Mignot, Elie Lorier ; et des textes de : Musset, Verlaine,Apollinaire, Cendrars, St. John Perse, Mac Orlan, Carco, Bruant, Desnos, Max Jacob, Cocteau, Aragon,Genet, Dimay, Cadou, Caussimon, Prévert…

jeudi 9 mars | 20h30 | au théâtre

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Camille

Durée : 1h30 | Contrebasse : Martin Gamet. Piano et Accordéon : Majiker

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Camille 27 ans. Chanteuse de variétés françaisesmutantes. Pianiste autodidacte. Auteur compositriceinterprète. Elle a suivi des cours de chant avec des maîtresdivers. Elle joue les chorales sud africaines à elle seule, faitla boîte à rythme humaine en roulant dans sa bouche descrissements de freins et des sonnettes de serpent. C'est larévélation du moment.Tout le monde parle de son joli brinde voix, de son look si bobo mais tellement tendance, deses chansons extravagantes et poétiques.A découvrir !

« L'esprit Camille. Un album ovni d'une artiste gonflée. Unexploit à la force du gosier, qui fait voler en éclats lesconventions de la chanson sans en sacrifier les impératifsmélodiques. » Télérama

« Cet album (le Fil) est l'une des œuvres les plus originalesdu moment. » Le monde de la musique

mardi 21 mars | 20h30 | au théâtre

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TOURNÉE ANNULÉE

une autre programmation

vous sera proposée ultérieurement

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La terre a perdu la mémoire

Association Musiques en Liberté

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Depuisla nuit des temps

l’homme n’a cessé de haïr, detrahir, de bafouer ses contes et

légendes.C’est ainsi que la terre va et vient,

C’est ainsi que la lumière a perdu,C’est ainsi que le monde va s’écrouler,

C’est ainsi qu’il nous faut reconstruire,C’est ainsi, c’est ainsi que … « la terre a perdu lamémoire ! »

L’association Musiques en Liberté, présente ànouveau un spectacle en collaboration avec

les enfants des écoles, où s’alternent chan-sons, musiques d’ici et d’ailleurs, et

une multitude d’instruments depercussions.

Durée : 1h15 | Mise en scène et texte : Gérard Grimal. Chant, percussions : Gérard Grimal. Guitare,basse, chœurs : Eric Bouad. Accordéon, claviers : Thierry Roques. Guitare, chœurs : Tony Margaléjo.Piano, synthétiseurs : Jean François Bastide. Batterie : Eric Delclaux.

Avec la participation de quatre classes des écoles primaires de la ville de Cahors.

mercredi 16 novembre | 14h30 | scolaires jeudi 17 novembre | 10h00 | 14h30 | scolaires

vendredi 18 novembre | 10h00 | 14h30 | scolaires mercredi 16 novembre | 18h30 | au théâtre

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Bonjour Monsieur

Compagnie Divergences

Conte chorégraphique

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Bonjour Monsieur est un conte merveilleux dans lequel un Monsieur seréveille un jour avec, dans son lit un autre Monsieur qui lui dit « BonjourMonsieur »… Un conte kafkaïen où se mêlent poésie, absurde, rêve et réalité. Un spec-tacle avec tout un fatras de meubles, de lampes, des projections de diapo-sitives, une princesse Paupiette…

mardi 14 février | 10h00 & 14h30 | scolaires jeudi 16 février | 10h00 & 14h30 | scolaires

mercredi 15 février | 18h30 | au théâtre

Durée : 0h45 | Chorégraphie : Richard Nadal. Interprétation : Sylvain Huc, Richard Nadal. Texte ditpar : Jean-Claude Huc. Son : Frédéric Luneau.

Compagnie chorégraphique subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication,Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées.

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à contretempsCompagnie Les Acrostiches

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Quand un « porté acrobatique » se retrouveface à face avec une « portée musicale » … celadonne l’idée d’une « portée musicale acroba-tique », née de l’interpénétration de deux uni-vers complémentaires : cirque décalé etmusique exaltée. Le trio clownesque, composéde Jak, Dimitri, et Dangelo a enfin rencontréson Octave, musicien percussionniste, pouratteindre l’accord complet.

« Ils s’appellent les Acrostiches. Ils seraient deshommes de lettre écrivant de leurs gestes etde leurs masses dans l’espace. Leur texte estd’évidence accessible à tous, formés d’élégantspleins en sauts périlleux et d’un déliés decoudes et de genoux parfois difficile à démê-ler, ils conjuguent les chutes au réel et aufiguré, et c’est encore une affaire d’équilibreentre les mots et les corps. » Le Monde

Durée : 1h10 | Auteurs : Jean Philipe Cochey-Cahuzac, Philippe Copin, Christian Coumin, ChristopheLeseure, Michel Navarro. Distribution : Jean-Philippe Cochez-Cahuzac, Philippe Copin, MichelNavarro. Musicien-percussionniste : Christophe Leseure. Mise en scène : Christian Coumin. Créationmusicale : Christophe Leuseure. Création et régie lumière : Vincent Guillet. Création et régie son :Jean-Pierre Vazquez. Intervenant chant : Michel Puyau. Intervenant équilibrisme : Pascal Angelier.Administration et diffusion : ACOLYTES/Cécile Bellan.

Coproduction : Théâtre de la Digue / Toulouse, Circuits/Scène conventionnée cirque Auch,Sémaphore/Scène conventionnée de Cébazat, Le Rive Gauche/Saint-Étienne-de-Rouvray, La Palène/Rouillac, Le Palais des Arts/Vannes. Avec le soutien de : Conseil général Haute-Garonne, Ville deToulouse, DMDTS –aide à la création, Conseil régional Midi-Pyrénées, DRAC Midi-Pyrénées.

mercredi 5 avril | 20h30 | au théâtre

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L’éblouide Joël Jouanneau | Compagnie Contre-Ciel

Durée : 1h00 | Mise en scène : Luc Laporte. Scénographie, marionnettes : Thierry Dufourmantelle.Comédiens : Cyrille Bosc , Nathalie Brücher , Marc Marchand, Loïc Thomas. Création lumière : LaurentPatissier. Musique : Fred Costa. Costumes : Anne-Laure Feriot. Ombres blanches : Aurore Bodin.

Une production Contre-Ciel. Coproduction : l’Espace Jacques Prévert, Théâtre d’Aulnay-sous-bois,l’Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse.En co-réalisation avec la ville de Bobigny, le théâtre d’Evreux, scène nationale et le soutien de laCourée, centre culturel de Collégien, le théâtre Le Vanves, la ville d’Aulnay-sous-bois et l’Etoile dunord à Paris, La DRAC Ile-de-France, la DMDTS, le Ministère de la culture et la Mairie de Paris.

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De village en village, Horn le vieux, conte l’histoire d’une bougie qui estaussi l’histoire de sa vie. La flamme danse devant lui, elle l’éclaire et leguide à la rencontre de celui qu’il était enfant. Né à l’âge de 7 ans dans unjardin de neige avec deux trous noirs pour seuls yeux, Horn le jeune, parenchantement, retrouve la vue et voit ce qui pour toujours devait changersa vie. A la recherche de celle qu’il n’a jamais cessé d’aimer, il va au bout dumonde et regarde le soleil en face.

« Ce spectacle est une histoire d’amour initiatique, contée à travers unesuite de tableaux évocateurs et sensuels où trois manipulateurs donnentla vie à la matière. Magnifique et troublant. » Figaroscope

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jeudi 13 avril | 10h00 & 14h30 | scolaires vendredi 14 avril | 10h00 & 14h30 | scolaires

mercredi 12 avril | 18h30 | au théâtre

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l’ADDA du Lot dans le cadre d’Extraits d’ici présenteCompagnie Samuel Mathieu | Compagnie DivergencesTarifs : 10 euros & 7 euros | Renseignements et billetterie ADDA : 05 65 20 60 30

19h00 | Duo-conférence rencontre entre deux chorégraphes,Samuel Mathieu et Richard Nadal, invités privilégiés de la saisonculturelle 2005/2006.

20h45 | Interlude Collation ponctuée d'improvisations dansées.

20h00 | Créé pour un espace vitré aux Arques, Aquarium est un duo quiévoque l’enfer de l’enfermement d’un couple dans un espace clos. Les dan-seurs sont exhibés comme des animaux en cage, leur intimité anéantie…

Chorégraphie : Richard Nadal. Interprètes : Violette Guillarme, Sylvain Huc. Création sonore : GillesToutevoix

Aquarium est une production de l’association Faits et Gestes réalisée avec le soutien de la munici-palité des Arques, de la Communauté des Communes Sud-Bouriane, du Conseil Général du Lot, duConseil Régional Midi-Pyrénées, de l’ADAMI et du Centre de Développement Chorégraphique deToulouse/Midi-Pyrénées dans le cadre du projet « in Vivo ».Compagnie chorégraphique subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication,Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées.

AquariumCompagnie Divergences

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21h30 | Il s’agit du premier des quatre duos qui composent la nouvellecréation de Samuel Mathieu. Deux des trois autres duos sont program-més le 13 mai 2006 par le Théâtre de Cahors (voir pages 48/49).

Chorégraphie : Samuel Mathieu. Interprètes : Anna Rodriguez et Claude Bardouil.

Le partenariat entre le Théâtre de Cahors et l’ADDA établitdes actions de sensibilisation et de formation durant

la saison 2005-2006, dans le cadre de l’accueil en résidence de la Compagnie Samuel Mathieu et de la Compagnie Divergences dans le Lot.

mardi 22 novembre | à partir de 19h00 | à l’auditorium

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Duo 1Compagnie Samuel Mathieu

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Durée : 1h15 | Mise en scène et scénographie : Jean-Marie Arnal. Comédiens : Sylvie Fumex, MartineCostes-Souyris, Patrick Denjean, Maxime Durin, Émilie Cadiou. Lumières : Mathieu Arnal.

Spectacle réalisé avec le soutien de la Direction des Affaires Sociales.

Les vies rêvéesCompagnie Gouttes d’eau et Compagnie

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« Des photographies. Les unes à côté des autres… Les écouter !... C’est drôle,non ?… Tous ces personnages. Qui bougent. Qui s’échappent d’une imagepour se glisser dans une autre… Qui parlent. Rient. Pleurent. Chantent àtue-tête…Une ville se tient peut-être en équilibre sur toutes ces vies. Qui se tissent.Se mêlent. Qui se bricolent des souvenirs. Se trouvent des détails pour sefaire des histoires. Qui s’inventent un avenir… Ces vies si vraies… Les viesrêvées. »

Un spectacle comme un voyage poétique à travers l’album imaginaired’une ville.

vendredi 25 novembre & samedi 26 novembre 20h30 | au théâtre

entrée gratuite sur réservation

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Durée : 1h15 | Mise en scène / costumes : Anne Sicco. Musiques : Jean-Jacques Lemetre. Scénographie /lumières : François Klere. Comédiens : Olivier Copin, Aurélia Marceau, Christophe Seval.

Miroirs de La Fontaine

Variations sur 13 fables | L’œil du Silence

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Poète satirique et auteur exigeant, La Fontaine manie habilement unelangue magnifique, mouvante et ciselée, nourrie d’images, de doubles senset de toutes sortes d’ambiguïtés. En réalité l'amusante comédie humaineanimalière est chargée d'explosifs... contre « les aveugles » qui vivent auroyaume de l'illusion de leur toute puissance éternelle, qui passent à côté dela vie, qui s'oublient dans les honneurs, les gains, les flatteries.

Ici treize fables choisies, et leur remarquable interprétation par des comé-diens qui savent « jouer » et « être » en même temps. L'utilisation du mime,du masque, des musiques et des lumières, favorise une sorte de « parler deloin », de distance, dont le spectateur ne peut que se réjouir, puisqu’on l’in-vite à participer à un savoureux et conscient « mentir-vrai », où le rire etl’humour, en plus, ne sont jamais absents.

(www.loeildusilence.com | 05 65 20 88 60)Pour la réservation et le retrait des places, une billetterie

sera organisée par la Compagnie l'Oeil du Silence au Théâtre :Vendredi 25 novembre de 15h00 à 18h00

Mardi 29 novembre de 15h00 à 18h00Mercredi 30 novembre à partir de 15h00

Tarifs :- 10 euros - 7 euros pour les moins de 12 ans- 5 euros pour les scolaires

(gratuit pour les accompagnateurs)

lundi 28 novembre |10H30 | 14H30 | scolairesmardi 29 novembre | 10h30 | 14h30 | scolaires

mercredi 30 novembre |10h30 | scolairesmardi 29 novembre | 20h30

mercredi 30 novembre | 18h30 au théâtre

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Les élèves des classes théâtre du Lycée Clément-Marot, très impliqués dansla vie du lieu tout au long de la saison, ont accès à des parcours pédago-giques spécifiques autour des spectacles en résidence de création : répéti-tions publiques ; rencontres avec les artistes avant et après les spectaclesalors inscrits dans leur cursus scolaire ; interventions au sein même del‘établissement préparant à la réception du spectacle ; présentation égale-ment à la fin de la saison du résultat de leur pratique du théâtre sur le pla-teau dans les conditions d’artistes professionnels.Ces partenariats créent du lien et du sens et enrichissent leur découvertedu théâtre. De la théorie à la pratique du théâtre, les portes et/ou lesfenêtres du théâtre de leur ville s’ouvrent…

Ces actions de médiation culturelle avec les lycéesrappellent à la réalité d’une sensibilisation nécessaireau spectacle vivant alors liée à la rencontre,médiation/mission que nous tentons d’étendre à tous les publics pour que vive le théâtre !

actions

en partenariatavec le Lycée Clément-M

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Les élèves en CAP Photographie du lycée Jeanne-d’Arc sont eux aussi asso-ciés au théâtre depuis maintenant deux saisons. Les spectacles leur sontouverts afin qu’ils expérimentent les rouages de leurs appareils photogra-phiques analogiques ou numériques d’apprentis à travers les mouvementsde la scène. Ils assistent aux répétitions et rencontrent à leur tour lesartistes en création pour mieux appréhender les mises en image des misesen scène… Leurs travaux sont ensuite exposés dans le Foyer du Théâtre etils peuvent même être amenés à suivre les tournées des spectacles(comme avec le « Stabat Mater furiosa » de Kristian Frédric au cours de lasaison dernière).

Depuis quelques années, des actions fortes sont menées avec certains établissements

scolaires de la ville favorisant la sensibilisation des jeunes au spectacle vivant.

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2en partenariatavec L’ADDA du Lot

Accompagnement des troupes de théâtre amateur avec Sébastien Bournac.

Entre octobre 2005 et juin 2006, quatre à cinq week-ends de rencontreauront lieu avec Sébastien Bournac, metteur en scène, artiste associé auThéâtre de Cahors avec sa compagnie Tabula Rasa.

L’ADDA proposera à dix animateurs de troupes volontaires un parcours sedéroulant tout au long de la saison : moments collectifs de stages qui por-teront sur le projet théâtral, les étapes de création, la mise en scène, ladirection d’acteurs. Moments aussi de soutien aux projets en cours pourles troupes inscrites dans ce parcours, que Sébastien Bournac viendraassister sur deux séances de travail.

Informations : Anne-Lise Vinciguerra 05 65 20 60 30

rencontres

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Accueil en résidence de Catherine Zambon auteur, metteur en scène et comédienne.

Entre novembre 2005 et novembre 2006, le théâtre de Cahors accueilleradifférents moments de lectures et de rencontres avec l’auteur.Lors de cette résidence une commande d’écriture sera passée : l’auteurviendra rêver dans les lieux d’habitation que des Lotois auront bien voulului ouvrir en leur absence pour une demi journée, et écrira huit textes théâ-traux de 15 à 20 minutes, issus de ce que ces lieux auront inspiré à son ima-ginaire. « J’ai toujours été passionnée par les espaces de vie des autres. Nonpar ce qu’ils dévoilent de l’identité de ceux qui y vivent, mais surtout parl’imaginaire qu’ils ouvrent en moi. Je ne me dis jamais « Qui vit ici ? », mais« Qu’est ce qui pourrait advenir en ce lieu ? ».Un stage d’écriture dramatique ouvert à tous sera proposé en plusieursétapes au cours de l’année 2005/2006 (la première session aura lieu les3 et 4 décembre, au Théâtre).

mardi 4 octobre à 20h30 | lecture théâtraleParcours dans l’œuvre de Catherine Zambon, l’auteur lira des extraits decertaines de ses pièces, pour se présenter aux lotois et donner à entendrel’évolution de son écriture.

Catherine Zambon est devenue comédienne après des études au Conservatoire de Lille. Elle a travailléavec différents metteurs en scène dont Catherine Dasté, François Cervantès, Albert Simond, Pierre-Etienne Heyman. Depuis 1990, elle écrit pour le théâtre, des pièces pour le jeune public (éditées àl’Ecole des Loisirs), pour le tout public (majoritairement éditées chez Lansman), des commandes pourFrance Culture. Elle est aussi metteur en scène. En 1999, elle reçoit le prix « Nouveau talent Radio ».

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Visages de la Slovénie

Festival Les Visages Francophones

Magic Théâtre Serpentes

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Ancienne pièce du puzzle yougoslave, la Slovénie est membre de l’UnionEuropéenne depuis le 1er mai 2004. Une adhésion rapide (treize années àpeine), pour ce petit pays d’Europe qui a obtenu sa souveraineté en 1991après dix jours de lutte émancipatrice. Portée sur le devant de la scèneinternationale au moment de sa création, la Slovénie est mal connue dupublic français et les médias l’ignorent.

Il serait cependant faux de croire que ce pays vit replié sur lui-même, igno-rant tout de ses puissants voisins. Au contraire ! Ses habitants ont toujourseu le souci de s’intéresser aux autres pays, à leur culture, aux grandesnations et leur histoire, s’efforçant de maîtriser les langues afin de com-muniquer avec leurs voisins, et de mieux accueillir leurs hôtes. C’est aveccet objectif de valoriser cette richesse exceptionnelle que le Festival mettraen perspective toutes ces formes et pratiques culturelles, privilégiant cellesqui font œuvre de création en renouvelant le patrimoine traditionnel.

Festival de la découverte, de la rencontre et de la qualité, ces Visages de laSlovénie se déclineront entre tradition et modernité au gré des dégusta-tions culinaires et des musiques traditionnelles, des spectacles de dansecontemporaine et de performance, des théâtres de jongleurs et de poètes,des senteurs des pâtisseries et tissus sur le marché, des rythmes d’aujour-d’hui ou des percussions rituelles, où cinéma, vidéo et installationsdiverses viendront animer la vie cadurcienne.

Cette quatrième édition des Visages Francophones, festival qui depuis2002 affichait l'ambition, non pas seulement de faire date, mais de prendredate pour devenir un rendez-vous régulier du dialogue et de la diversitéculturelle, se déroulera du 27 septembre au 2 octobre 2005 dans le cadre dutrès riche patrimoine de Cahors, répondant pour l'occasion à la « Praguedes Balkans », comme on désigne quelques fois Ljubljana la capitale de laSlovénie.

Ainsi se confirme ce double mouvement déjà à l'œuvre dans les précé-dentes éditions et au cœur même de la politique culturelle de la Ville : allierexigence artistique et recherche de formes contemporaines en les inscri-vant dans une trajectoire d'appropriation culturelle et populaire.

Organisé en collaboration avec l’Association Les Amis des Visages Francophones

mardi 27 septembre au dimanche 2 octobredans la ville

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« La Familia Artùs »programmé dans le cadre

de la première édition des Nuits du Sud 2005

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Cette deuxième édition « des Nuits du Sud » se propose de mettre en rela-tion la Méditerranée et l’Amérique du sud : musiciens, poètes, choré-graphes, plasticiens, les mots et les sons, les rythmes et les couleurs.

Ces soirées de performances, de concerts, de voix et de danses seront l’oc-casion de la rencontre entre la tradition et les formes d’aujourd’hui, par-cours dans la ville, manifestations insolites, bals et fanfares : pendant troisjours et trois nuits, Cahors va renouer avec cette mémoire qui est la sienne,d’un lieu de rencontre d’artistes avec une ville, du dialogue des créations etdes architectures.

Espaces de convivialité mais aussi de fraternité, depuis le café occitan jus-qu’au tablao espagnol ou le petit restaurant portugais, ces trois joursseront aussi l’occasion de découvrir le si riche tissu culturel et associatif quia fait l’histoire de cette ville, occasion d’une fête des goûts et des sons : unepopulation s’approprie une ville dans toutes ses facettes et dimensions.

Occasion aussi d’associer des artistes du Lot dont le talent et l’assise s’an-crent dans ce territoire et le transcendent : Xavier Vidal et Jean-MarcPadovani. Mémoire et ouverture contemporaine pour une vision trèsféconde de l’avenir.

vendredi 9 juin samedi 10 juin

dimanche 11 juin dans la ville

Festival Nuits du Sud

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plan salle

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tarifs des billets hors abonnement :Placements/catégories plein tarif tarif réduit *

* Tarif réduit : moins de 25 ans, étudiants, RMIstes, CES,chômeurs de longue durée, minimum vieillesse.

Théâtre■ Parterre & 1er balcon 17 € 10 €■ Strapontins (parterre) 10 €■ 2e balcon de face & 1er balcon de côté 14 € 8 €■ 1er balcon extrémités & 2e balcon de côté 7 €

« Hors les murs » (spectacles à l’auditorium et aux docks) 17 € 10 €

Enfants (moins de 12 ans) 7 €

Scolaires (gratuit pour les accompagnateurs) 5 €

tarifs des billets en abonnement :■ Abonnement « complicité » (parterre & 1er balcon de face)

minimum de 4 spectacles : 15 € la place au Théâtre et 10 € à l’Auditorium et aux Docks■ Abonnement « paradis » (2e balcon de face & 1er balcon de côté)

minimum de 4 spectacles : 10 € la place au Théâtre, à l’Auditorium et aux Docks■ Abonnement « jeune » (étudiants et moins de 25 ans)

minimum de 3 spectacles : 7 € la place au Théâtre, à l’Auditorium et aux Docks■ Abonnement « passeport »

minimum de 10 spectacles : 10 € la place au Théâtre, à l’Auditorium et aux Docks

tarifs particuliers :Les spectacles « jeune public » : 3 €Le spectacle « La terre a perdu la mémoire » est gratuit pour les scolaires.

Les spectacles « Découverte » :« Les présidentes » (3 novembre 2005) 8,5 €« Excédent de poids ; insignifiant, amorphe » (4 novembre 2005) 8,5 €

Les spectacles « Thématique » :« Attila » (28 mars 2006) / « Rodogune » (31 mars 2006) 17 €Tarif pour les deux spectacles 27 €

Les tarifs groupes :À partir de 10 personnes (comité d’entreprise) la place■ Théâtre (parterre & 1er balcon de face), Auditorium et Docks 14 €■ Théâtre (2e balcon de face & 1er balcon de côté) 10 €

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informations spectateursOuverture des portes :- Sauf exception liée à des impératifs techniques,

les spectacles commencent à l’heure indiquée.- Le lieu de la représentation est ouvert une

heure avant le début du spectacle.- Après l’heure prévue du lever de rideau, les

places numérotées ne sont plus garanties.- Les spectateurs retardataires ne peuvent être

placés que lors d’une interruption du spec-tacle, en fonction de l’accessibilité.

- Les photographies et enregistrements sous toutesformes que ce soit sont strictement interdits.

- Les téléphones portables doivent impérative-ment être déconnectés.

Billets :- Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf

annulation du spectacle en cas de force majeure.- L'heure et le lieu de la représentation sont

indiqués sur le billet.

Programme de la saison :- Le théâtre se réserve le droit, si des circonstances

extérieures l’y contraignent, de modifier les datesde spectacle indiquées dans ce programme.

- Programme donné sous réserve de modifications.

Accès pour les personnes à mobilité réduite :Le 1er balcon et les foyers du théâtre sontaccessibles aux personnes à mobilité réduite.Merci de nous annoncer votre venue aumoment de la réservation des places. L’équipede salle se tiendra à votre disposition pourvous faciliter l’accès à votre place.

réservations / billetterie

• AU THÉÂTRE

Pour les abonnements :- du lundi 4 au vendredi 15 juillet 2005- du mercredi 5 octobre 2005 à la fin de la saison

Pour les billets à l’unité :- À partir du mercredi 5 octobre 2005

pour les spectacles compris entre le 21 octobre 2005 et le 31 janvier 2006

- À partir du lundi 19 décembre 2005 pour les spectacles compris entre le mercredi 1er février et le jeudi 18 mai 2006

Des quotas de places seront réservés aux non abonnéspour les spectacles.

• PAR TÉLÉPHONE (05 65 20 88 60)

- À partir du mercredi 5 octobre 2005,du lundi au vendredi de 13h30 à 18h00

Toute réservation par téléphone devra être réglée dansles 48 heures, passé ce délai les places seront remisesà la vente.

Les abonnements ne seront pas pris par téléphone.

• PAR COURRIER

- Remplir, découper et renvoyer le formulaire(page ci-contre) d’abonnement à :Théâtre de Cahors - service LocationPlace François-Mitterrand - 46000 CAHORS

- Joindre au bulletin le règlement, par chèqueuniquement, à l’ordre du Trésor Public.

- Les billets peuvent être retirés à la billetteriedu théâtre ou vous être envoyés par courrieren recommandé avec accusé de réception(supplément de 5 € pour frais d’envoi).

- Le soir de la représentation la billetterie seraouverte sur le lieu du spectacle 1 heure avantle lever de rideau.

Heures d'ouverture saison 2005-2006 :du lundi au vendredi de 13H30 à 18H00

Place François-Mitterrand - 46000 CahorsTéléphone billetterie : 05 65 20 88 60

Téléphone administration : 05 65 20 88 55Fax : 05 65 23 95 16

Courriel : [email protected]/theatre


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« complicité » « paradis » « jeune » « passeport »

Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements :

dates spectacles21 octobre Music-Hall (théâtre) gratuit, gratuit, gratuit, gratuit,

(spectacle d’ouverture, hors abonnement) sur réservation sur réservation sur réservation sur réservation

05 novembre Les présidentes & Excédent de poids… x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

09 novembre Music-Hall (opéra) x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

18 novembre Les boutiques de cannelle x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

02 décembre Le voyage d’hiver x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

9 décembre Yvonne, princesse de Bourgogne x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

16 décembre Lalo & Les petites faiblesses x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

13 janvier La fille qui nageait pour l’éternité x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

17 janvier Entre courrir et voler… x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

20 janvier Je viens d’un pays de neige x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

26 janvier Song and dance x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

01 février La fin des terres x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

07 février Dans la solitude… x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

09 mars Le chant de la ville x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

18 mars Solidocks x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

28 mars Attila x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

31 mars Rodogune x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

05 avril À contretemps x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

07 avril Dibujos en el aire x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

20 avril Les cuisinières x 15 € x 10 € x 7 € x 10 €

4 mai La nuit vient comme… x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €



13 mai Duos x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

17 mai Us band x 10 € x 10 € x 7 € x 10 €

Informations complémentaires :- Un unique bulletin peut être utilisé pour la commande de plusieurs abonnés

domiciliés à la même adresse et choisissant les mêmes spectacles auxmêmes dates. Dans les autres cas, vous pouvez photocopier le bulletin ou lecommander par simple appel téléphonique.

- Les abonnements sont nominatifs et incessibles.- Le nombre de places par spectacle choisi ne peut-être supérieur au nombre

d’abonnement souscrits. Joindre au bulletin d’inscription le règlement parchèque uniquement à l’ordre du Trésor Public accompagné des justificatifspour l’abonnement jeune.

Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et libertés, vous disposez d’un droit d’accèset de rectification des données vous concernant dont nous sommes seuls destinataires.

à compléter :Nom : ........................................................................................

Prénom : ..................................................................................

Adresse : ..................................................................................

Code postal : ..........................................................................

Ville : ........................................................................................

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abonnementsbulletin d’abonnement et de réservation Théâtre de Cahorssaison 2005|2006

L’équipe du Théâtre de Cahors

Directeur Philippe Dereuder

Équipe administrative Cécile Arthuis, Sophie Camilotto,Anne-Laure Czapla,Françoise Galou, Olivier Gomy

Équipe technique Yannick Bouzou, Cyril Comte,Florent Érasme, Florent Garcia

La programmation 2005 | 2006a été élaborée par José Sobrecases

Les partenaires du Théâtre de Cahors

Le Conseil régional de Midi-Pyrénées

Le Conseil général du Lot

Le Crédit Agricole Nord - Midi-Pyrénées

Les Hôtels Kyriad & La Chartreuse

Les actions de médiation et d’accompagnementdes spectacles sont en partenariat avec le Crédit

Agricole Nord - Midi-Pyrénées.

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2006


Conception graphique : François Cadart ([email protected]) ;

Impression : Imprimerie Ménard ; Illustrations & Crédits photo-

graphiques : François Cadart, 1ère de couverture, pp. 08/09, 40/41,

48, 52/53, 62/63, 72/73, 86/87, 90. Costa/Leemage, pp. 6/7. Luc

Jennepin, pp. 10/11. Bruno Wagner, pp. 12/13. Wladyslaw Znorko,

pp. 14/15. Delann, pp. 16/17. Mapy Juffroy, pp. 18/19. Joseph

Lhomme, pp. 20/21. Michel Sedan, pp. 22/23. Agence

Enguerand/Bertrand, pp. 24/25. Compagnie Philippe Genty, pp.

26/27. Jean-Paul Lozouet, pp. 28/29. Chantal Depagne, pp. 30/31.

Éric Legrand, pp. 32/33. Jean-Claude Seguin, pp. 34/35. Anne-

Claire Boulard, pp. 36/37. L’Oeil du Silence, pp. 38/39. Per Morten

Abrahamsen, pp. 42/43. Laurent Philippe, Célia Garnier, Catherine

Vergnes, Laure Baqué, pp. 44/45. Kaus Handner, 46/47. pierrema-

rionetmoi, 48/49, 50/51. Nelly Blaya, pp. 54/55. Bruno Wagner,

p. 57. Gérard Grimal, pp. 64/65. Compagnie Divergences, pp.

66/67. Jean-Luc Porqueras, pp. 68/69. Bruno Rongeau, pp. 70/71.

Faits et Gestes, p. 74. pierremarionetmoi, p. 75. Jean-Marie Arnal,

pp. 76/77. Cathy Brisset, pp. 78/79. Marc Salvet, p. 80. Laëticia

Martin, Émilie Foucher, Magali Rousset, Jean-Yves Martin,

Philippe Aragon, Florian Lissorynes, p. 81.

www.mairie-cahors.fr/theatre informations : 05 65 20 88 60

Theatre

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Transcript of Theatre