CETTE - theatre-contemporain.net
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A M O U R E U X DU THÉÂTRE D EET AUTRES
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Edit
o Une nouvelle plaquette
+Un tarif unique à 9 euros pour tous
les porte-monnaie
+Un carnet de places à partager pour
plus de souplesse
+Des représentations le dimanche
après-midi et le lundi à 19h30 pour les couche-tôt
+Des séries de représentations plus longues… pour que rien ne vous
échappe
=Un joli coup de fraîcheur dans la Ruelle
Du neuf dans la forme mais dans le fond toujours la même envie au Chok comme au Verso, la même envie de découverte, de convivialité. Une envie de scènes qui parlent d’aujourd’hui, une envie de grands textes, une envie de corps qui dansent, une envie de rire ou d’être bousculé, une envie de partager. C’est bien là le cœur de nos deux théâtres, qui font la part belle à la création et à la jeunesse. L’époque est morose ? Tout devient plus difficile ? Alors c’est le moment de foncer ! Osons !
Exposition
Éclairagiste, plasticien, scénographe, il se dit aussi lampiste et luminariste. Son moyen d’expression c’est l’ampoule, la loupiote, qui lui permet de voir le monde avec les yeux d’un illuminé. Autodidacte, il revendique une suite de petits boulots qui forgent son expérience : barman, pompiste, plombier, chaudronnier, charpentier, saisonnier, géo-mètre de pacotille, marin pêcheur, avant de se tourner vers le théâtre qui lui ouvre les portes de la création. Éclairagiste, militant du filament de 1983 à 2010, il collabore entre autres avec Ribes, Martinelli, Berling, Deutsch ou Schön.Enfin sa recherche se poursuit dans son atelier lyonnais sur les questionnements de la lumière et de ses applications artistiques. Il a produit de nombreuses séries d’œuvres qui furent les objets de diverses expositions d’art contemporain depuis 1998.
Exposition visible tout le mois d’octobre au Chok Théâtre.
Dj Couf Couf, Elektro Retro Vinyles
Au cours de la soirée, le Plasticien Lampiste change de casquette, et se transforme en véritable DJ A.O.C. (Authentique, Original, Créatif) labellisé 100% brio, Couf Couf offre, chaque fois en première mondiale, un show résolument avant-gardiste. Cam-pé dans une installation joyeuse, qui ren-voie ce cher Buren se rasseoir en pleurant sur sa grosse colonne de 8,7 centimètres, il nous enivre de danse, de mixette, de boule à facettes, de fumée, de bulles, de fluos sucres d’orge, d’écran, d’images, de pro-jecteur, d’épiscope et de son Magie Mirror Brouillon Cube. Equipé d’appareils ressus-cités, il convoque les meilleurs trésors de l’industrie du 45 tours (17,5 centimètres nananère !!!) dans ses valises, puis les en-voie avec autorité valser dans ses mange-disques. Loufoque, drôle, jouissif, addictif, nous voici camés à l’insu de notre plein Grec, lorsque Demis Roussos empoigne France Gall, qui venait de quitter Patrick Topaloff pour aller danser au mariage de Jean Gabin et Mickael Jackson.
Entrée libre
CHOK THÉÂTRE & THÉÂTRE LE VERSO
Ouverture de saison de la RuelleLe 26 septembre dès 19h30
En présence des compagnies accueillies au cours du premier semestreUne soirée festive illuminée par Claude Couffin
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Emmène-moi est un voyage entre poésie gestuelle, émotion et rêve troublant. Dans ce spectacle, les protagonistes de cette odyssée se jouent de leurs étalons fougueux comme on apprivoiserait la foudre, une tempête ou les tressaillements de la terre. Les cœurs palpitent au rythme des voltiges, s’emballent face à ces chevauchées impro-bables et s’apaisent à l’arrivée de la femme chapiteau. La valse envoûtante de ces fiers destriers, remplis d’espoir et de fulgurance, nous porte et nous emporte tout au long de cette traversée haletante.
Mise en scène et scénographie : Clair ArthurDirection artistique : Jacques PagnotAvec : Thibaut Chipot (percussions), Nolwen Gehlker (voltige équestre, aérien), Marc Goujot (guitare, flûte traversière), Alice Pagnot (voltige équestre), Pascal Pagnot (voltige équestre, acrobatie, équilibrisme), Caroline Pagnot (voltige équestre, aérien), Jacques Pagnot (dressage, porteur), Marine Polard (voltige équestre), Olivier Tuaillon (trompette)Et les chevaux : Tango, Jazzy, Hacrobate, Kala, Okapi, Néomio, Patch, Oman, Char-leston, Vicky et PapitoCréation musicale : Marc Goujot, Olivier Tuaillon, Thibaut ChipotCostumes : Stéphane ThomasLumières : Jean-Luc Malavesi
Espace de verdure, Bords de Loire, Andrézieux-Bouthéon
Emmène-moi Cie Pagnozoo
Le 4 octobre - 20h30
THÉÂTRE ÉQUESTRE
La compagnie Pagnozoo hisse ses voiles et vous embarque à bord de son théâtre équestre où neuf étalons et leurs compagnons de route, voltigeurs, acrobates, trapézistes, musiciens, écuyers et autres fous, vous invitent à partager leurs chevauchées improbables. Sources d’inspiration, les tempêtes, celles qui déchaînent les éléments, celles plus symboliques qui soufflent sur les consciences et les sociétés.
Plein tarif 18 €, tarif réduit 15 €, tarif jeune (-15 ans) 10 €, familles à partir d’un adulte et un enfant (-15 ans) tarif réduit pour l’adulte.Tarif réduit pour les détenteurs d’un carnet de places au Verso.Réservation et retrait des places au Verso, 04 77 47 01 31.
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Ce spectacle, écrit à partir de leurs témoi-gnages, met en scène trois personnages face à leur mémoire familiale. L’une entre-tient précieusement les récits de sa grand-mère. L’autre tente de recoller les mor-ceaux, bribe par bribe, pour reconstituer le puzzle. Le dernier refuse de ressasser le passé, il avance, coûte que coûte.
Les comédiens ont en charge les récits qu’on leur a livrés. La sincérité est de mise, dans le jeu, dans l’expression du mouve-ment, exercice douloureux quand il s’agit d’évoquer les camps d’Argelès ou les bains de sang versés par Franco. Et pourtant, tout n’est pas si noir, dans cette malle de souvenirs. Des anecdotes familiales drôles et touchantes surgissent de temps à autre, laissant place soudainement à une éton-nante légèreté portée par le plaisir de se rappeler, de raconter...
La musique originale dévoile des airs de violon inspirés du répertoire traditionnel flamenco. Pour le reste, les non-dits, les points de suspension, tout ce qui n’est pas transmissible par les mots, c’est la danse qui s’en empare. Le corps parle et respire quand la parole n’est plus possible.
Ecriture, entretiens et jeu : Solène Angeloni, Jean Lacroix et Mathilde MénagerMusique : Solène Angeloni et François RobertChorégraphies : Mathilde Ménager (à partir d’improvisations collectives)Création lumière et régie : François Robert
CHOK THÉÂTRE
Qu’on rouvre les fenêtres ! Cie Anda Jaleo
Les 3 & 4 octobre - 20h30 THÉÂTRE, MUSIQUE ET DANSE
Ils sont nés en France, enfants et petits enfants d’Espagnols ayant quitté leur pays natal : descendants d’immigrés politiques fuyant le régime franquiste, ou bien de ceux ayant pris part aux vagues d’immigrations économiques.
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Pris dans le tumulte de la révolution, Dora et Kaliayev ne peuvent et ne s’autorisent pas à donner libre cours à leur amour. Dans un contexte politique où il est nécessaire d’agir, Les Justes nous plongent au coeur d’un groupe de terroristes qui a pour mission de «faire sauter» au moyen d’une bombe le tyran.Entreprise bien plus complexe qu’il n’y paraît car viennent s’y mêler les états d’âme, les cas de conscience et bien sûr l’amour.
Camus soulève au travers de cette pièce nombre de questions : Peut-on tout faire et tout sacrifier pour des idées ? Au nom de la liberté une tyrannie peut-elle en remplacer une autre ? Peut-on décider à la place du peuple ce qui est bien pour lui ?Et soulève ainsi la notion de l’absurde.
L’absurde est la première de mes vérités, disait Camus, ce n’est pas le monde qui est absurde, ni l’homme, mais leur face à face. L’homme est l’être par lequel l’absurde vient au monde.
De l’absurde, de la révolte à la sagesse il n’y a qu’un pas, que Camus franchit allè-grement dans son oeuvre et dans cette pièce qui malheureusement est toujours autant d’actualité.
Mise en scène : Philippe Spader Avec : Cathy Albert-Spader, Yann Ducruet, Raphaël Fernandez, Christophe Noël et Benjamin VillemagneMusique : Aurélien Cénet et Anaïs Bilitis Gagnaire RosaVidéo : Aurélien Cénet et Jean-Antoine Raveyre Scénographie et costumes : Jean-Antoine Raveyre Lumières : Richard Gratas
THÉÂTRE LE VERSO
Les Justes D’Albert Camus
Cie des Hauts Plateaux
Les 8, 9, 10, 11 & 16 octobre - 20h30 & le 13 octobre - 17h00THÉÂTRE
Création en résidence / Saison DécouverteS de la ville de Saint-Étienne
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Henry Miller, « légende de son vivant », dénommé par ses détracteurs le « grand prêtre de l’obscénité » était un génie de la littérature, un être infini, imprévisible et plein de contra-dictions. Alfred Perlès dira de lui : Henry est la gaieté condamnée au vagabondage forcé à perpétuité (…) Il aime la vie dans tout ce qui fait la vie (…) Tour à tour c’est un esprit de civilisé, d’homme primitif, d’artiste sentimental, de savant crapuleux (…) Ce paroxysme de la colère et de l’enthousiasme sacré que rien au Monde n’a le pouvoir d’arrêter.
Le spectacle s’ouvre avec un véritable do-cument d’Henry Miller sur son lit de mort : « Je suis vivant jusqu’au bout ». Le spec-tateur est entraîné dans un long flash-back qui l’emmène de Brooklyn à Paris, de la Grèce à Big Sur en Californie. Un dialogue vidéographique, adapté des Ultimes en-tretiens de Pascal Vrebos, est perforé de scènes théâtrales. Scènes qui nous plon-gent dans les rencontres-clés de l’œuvre et la vie, toutes deux étroitement liées, de l’écrivain.
Rencontres déterminantes de deux fi-gures féminines : celle de « l’ange noir » sa femme June et celle d’Anaïs Nin, vé-ritable tourbillon où se trouvent mêlées la quête obsessionnelle de la littérature et les turpitudes de l’amour; rencontres au hasard de ses déambulations, ses errances, qui témoignent d’un regard à la curiosité insatiable et vaste sur le Monde. Regard transgressif, mal reçu par son époque et dont nous constatons au-jourd’hui le caractère visionnaire.Ce spectacle tente d’emmener le specta-teur dans le voyage de cette étoile filante éjaculée d’un égout.
Adaptation: Cécile Besse et Alain BessetMise en scène : Alain BessetAssistante à la mise en scène: Josiane CarleScénographie, décors, costumes : Hervé FogeronVidéo : Aurélien CénetAvec : Alain Besset, Cécile Besse, Yves Bressiant, Sabrina Lorre, Marco Nicolik…
En partenariat avec l’Opéra-Théâtre de Saint-Étienne
CHOK THÉÂTRE
« Préservez-moi d’être jamais un Sage ! »D’après Henry Miller, Anaïs Nin, Pascal Vrebos
Cie Chok Théâtre
Du 16 au 19 octobre - 20h30 & le 20 octobre - 17h00
BIOGRAPHIE THÉÂTRALERencontre avec Pascal Vrebos autour de Miller le 19 octobre à 14h00
au Méliès dans le cadre de la Fête du livre
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Pierrot, c’est le chat de la Mamouna.Il vit avec elle dans la petite bicoque, quelque part par là-bas.Le soir, perché sur le toit, il raconte de si belles histoires que tout le monde dans le quartier, et même au-delà, vient pour l’écouter.Tant et si bien que plus personne ne regarde la télé.Et ça, ne plus regarder la télé, ça ne plaît pas du tout, du tout, au Signore Nologossi...
Un univers où l’onirisme côtoie un gro-tesque de carnaval : magie et douceur du conte à travers les personnages de Ma-mouna et Pierrot, la farce et le rire à travers ceux du Signore Nologossi et d’Yves son fi-dèle acolyte. Clin d’œil à la bande dessinée de Fred, L’histoire du compteur électrique, Signore Nologossi ouvre la réflexion sur notre rapport à l’image télévisuelle. La télévision a fini par capter, confisquer une fonction essentielle des sociétés hu-maines : se raconter des histoires. Se réu-nir pour entendre des récits fondateurs, mythologiques, légendaires ou des contes populaires a été pendant des siècles et est encore dans certaines cultures, un élément constitutif essentiel de la vie en société.
La télévision prétend aujourd’hui à cette fonction. Or ses procédés isolent, quand le théâtre ou le conte amènent une expé-rience collective. C’est pour éveiller, et en un sens, préserver, prolonger cette forme d’expérience que nous proposons ce spec-tacle. Une explosion visuelle faite de ma-rionnettes, de comédiens, de rétro projec-tions, de gags... A voir en famille.
Texte et Mise en scène : Romuald BaillyAvec : Romuald Bailly, Didier Hominal, Cécile Loraine et Frédéric Valla
Séances scolaires à la demande du 12 au 15 novembre, nous contacter.
Tarifs : 9 / 5 €
CHOK THÉÂTRE
Signore Nologossi De Romuald Bailly
Cie Bon sang de bonsoir
Le 13 novembre - 15h00 & le 15 novembre - 19h00CRÉATION THÉÂTRE ET MARIONNETTES
Spectacle tout public à partir de 6 ans
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T comme Théâtre : « Drôle d’endroit où depuis toujours des hommes ont éprou-vé le besoin de venir écouter d’autres hommes leur raconter des choses. Fallait-il en avoir, des doutes et des peurs, pour se réunir, s’asseoir autour d’un feu au dé-but, une peau de bête en guise de fau-teuil, quelques demi-noix de coco pleines d’huile en guise de projecteurs, et écouter religieusement celui qui ne ressemblait pas aux autres leur expliquer l’absurdité de leur frêle condition d’Homo sapiens sapiens ? Il y a des peuples dits premiers qui se racon-tent leurs rêves chaque matin, tous réunis dans la grande case commune. Chacun y déballe ses fantasmes nocturnes, étale sur le sol toute sa panoplie inconsciente, pour en rire, en parler, et ainsi vider son grenier à frustrations. Ensuite, ils repartent, ayant remis les compteurs à zéro… Comme par hasard ces peuples ne connaissent pas la guerre. D’autres peuples se font la guerre en se racontant des histoires, ils remplacent les armes par des mots et la rhétorique. (…) » Extrait du Petit Lexique amoureux du Théâtre de Philippe Torreton, éd. Stock
Mise en scène et jeu : Grégory FaiveConception du montage : Anne Castillo et Grégory FaiveRegard extérieur : Anne CastilloSon : Laurent BuissonLumières : Karim Houari
THÉÂTRE LE VERSO
Pourvu qu’il nous arrive quelque chose...Extraits des œuvres de Jean-Luc Lagarce, Racine, Shakespeare, Raymond Devos… rassemblés autour du Petit Lexique Amoureux
du Théâtre de Philippe Torreton (Editions Stock)
Cie Le chat du désert
Les 14 & 15 novembre - 20h30, le 17 novembre - 17h00 & le 18 novembre - 19h30
SOLO BOURRÉ D’HUMOUR DE ET SUR LE THÉÂTRE
Avec le soutien de la Ville de Grenoble, du Conseil général de l’Isère et du CLC L’autre rive d’Eybens
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Contrairement à une idée très répandue, Les voyages de Gulliver n’est pas un ouvrage à classer dans la littérature enfantine. On y trouve toute la sagacité, la virulence, le cynisme, mais aussi l’esprit visionnaire de Swift. Il s’agit avant tout d’un pamphlet politico-social, dont la fantasmagorie sert de support à une satire aussi acerbe que truculente.
Humains minuscules et despotiques, géants enclins à la sagesse… Swift-Gulliver nous entraîne dans un monde de déme-sure, un univers où certains tyrans planent au-dessus de leur royaume, prêts à écraser les peuples à la moindre incartade, où le progrès technique est entre les mains de savants fous et néanmoins académiciens, où des êtres immortels traînent leur mal de vivre et leur carcasse fatiguée comme un bagnard son boulet… Ses aventures d’une truculence rabelaisienne bousculent notre esprit et notre réflexion. Un seul comédien, mais un foisonnement de personnages sans autre artifice que le jeu et la mise en scène, mis en œuvre pour le plaisir et l’intelligence des spectateurs.
Texte et mise en scène : Gisèle Bianchi Avec : Patrice Lattanzi Lumières : Camille Gonzalez Décors et accessoires : Emmanuel Brouallier Costumes : Lise Pereira
Représentations scolaires à la demande, nous contacter.
Tarifs : 9 / 5 €
CHOK THÉÂTRE
Voyages de Lemuel Gulliver, médecin et navigateur
D’après Les voyages de Gulliver de Jonathan Swift
Théâtre de la Tarlatane
Les 21 & 22 novembre - 20h30
CRÉATION THÉÂTRALECoproduction Chok théâtre
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Pièce chorégraphique pour trois danseurs et un musicien, dont Catherine André-Traoré, membre fondatrice de la compagnie stéphanoise Kabanako
Le défi de la nouvelle génération de cer-tains chorégraphes d’origine africaine est de sortir des stéréotypes folkloriques qui, pendant de nombreuses années, ont fait de la création du continent noir une ex-pression limitée à la tradition. La compa-gnie Bina-N’goua fait partie de ce nouveau courant qui défend et revendique une créativité actuelle. Le travail de son cho-régraphe, Yvon Serge Bissadissi, mélange l’art de la danse traditionnelle de son pays d’origine, le Congo/Brazzaville, aux tech-niques corporelles contemporaines.
Une des plus nobles fonctions du langage est d’essayer d’être le plus près possible de notre vérité intime, dans une relation vraie à soi, mais aussi à l’autre, aux autres. Le langage est souvent assimilé à la parole. Mais il n’y a pas que la parole pour commu-niquer, pour s’exprimer. Le corps a son propre langage, riche et complexe, qui lui permet d’exprimer nos états d’âmes, nos sentiments, nos émo-tions, nos souffrances, nos angoisses, nos moments de « hauts » et de « bas ».
Trois danseurs et un musicien racontent en quelques actes, les différentes formes de troubles du langage. Les danseurs, d’origines et de sexes diffé-rents, choisissent d’explorer le sujet du lan-gage, de la communication, de la compré-hension, de ses difficultés, de ses troubles et de ses possibles…
Chorégraphe : Yvon Serge Bissadissi Assistante à la chorégraphie : Catherine André-Traoré Conseillère artistique : Annie Legros Danseurs : Catherine André-Traoré, Yvon Serge Bissadissi et Edouard Justin Eyele Musicien compositeur : Aymerick Krol Création lumières : Gérard Moncy
THÉÂTRE LE VERSO
Kili Kili / TroublesCie Bina-N’goua
Le 29 novembre - 20h30, le 1er décembre - 16h30 & le 2 décembre - 19h30
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Un concert dansé à goûter autant avec les oreilles qu’avec les yeux.L’intention est de créer et partager une danse et une musique qui se feraient écho, se nourriraient, pour glisser du concert à la « performance danse-musique ».
2 corps-instruments, 2 humains sonores et mobiles et 1 instrument-corps, un saxo-phone. Tous ces partenaires sont mis au défi, engagés avec tout leur corps dans une relation à l’espace ou dans des situations physiques engageantes et perturbantes: déséquilibres, chutes, jeux de poids et contrepoids, proximité, intimité, toucher, mobilisation...
Chaque situation, inspirée entre autres de la pratique du contact improvisation, « engage » chacun physiquement ou émo-tionnellement et vient ainsi convoquer les mots, le son, la danse.Chaque musicien-danseur est engagé avec tout son corps dans une relation à l’espace ou aux autres qui le perturbe et génère une musicalité mouvementée.
Un mélange d’ingrédients qui interagissent dans une alchimie souvent inconnue.
Quel corps, quelle musique, quelle danse émergent de cette mise en situation ? Comment cette tension embarque-t-elle le spectateur dans un état d’écoute particu-lier ?
Concept : Isabelle ÜskiAvec : Sébastien Coste et Isabelle Üski
CHOK THÉÂTRE
Cake shopCie Chorescence
Le 6 décembre - 20h30
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ESQue fait-il toutes ces années ? Bukowski vit… à la Bukowski ! Installé dans la ten-taculaire L.A, c’est la ronde des petits bou-lots, des filles d’un soir, des rencontres de hasard et des beuveries. Se tenant tou-jours en marge des milieux littéraires, ce sera son pain quotidien jusqu’à la fin de sa vie. C’est aussi dans ces bas-fonds qu’il va chercher toute la sève de son écriture. Il écrit ce qu’il vit, même s’il use de pseudo-nymes (comme Fante qu’il admirait profon-dément), chacune de ses nouvelles est une expérience de vie. Bubu’s blues c’est l’esprit même de Bukowski porté au théâtre. Pas de compromission. La pièce va chercher dans ses meilleurs textes une galerie de portraits (c’est si rare les grosses distributions !), un méandre de petites aventures du quotidien pour nous donner sur une scène de théâtre toute la mélancolie, la poésie mais aussi la vulga-rité de Monsieur Chinaski.
Mise en scène : Marie-Paule Laval, avec la collaboration de Bruno BoëglinDramaturgie et assistant à la mise en scène: Romain LavalAvec : André Blatter, Bruno Boëglin, Cathy Chancrin, Jean-Louis Delorme, Catherine Ducarre, Gérard Fontaine, Matthieu Grenier, Laetitia Lalle Bi Benie, Marie-Paule Laval, Romain Laval, Nicole Mersey, Julian Negu-lesco et la voix de Gordon HartScénographie, lumière et vidéo : Seymour LavalBande originale : Olivier GrangerPhotographies : Jean-Paul Bajard
THÉÂTRE LE VERSO
Bubu’s bluesLa vie rêvée de Charles Bukowski
Le théâtre du désordre des esprits / Cie Bruno Boëglin
Les 12 & 13 décembre - 20h30, le 16 décembre - 19h30
THÉÂTRE
Avec Kerouac, Ginsberg et Burroughs, Bukowski est le quatrième géant des écrivains de la Beat Generation. Débarqué dans les années 20 aux Etats-Unis, il ne se remettra jamais tout à fait de la tyrannie d’un père violent et alcoolique bien que livreur de lait. Dès seize ans, il quitte le foyer familial avec la volonté de devenir écrivain. Il lui faudra attendre plus de trente ans pour un début de reconnaissance avec la parution de son premier recueil : Mémoires d’un vieux dégueulasse.
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Lui, maladroit, encombré par ses valises, vient de rater le dernier train avant la grève.Il s’agite puis s’endort « rue des rêves ».Elle, accrochée à son cerceau, vit la tête dans les étoiles ou la tête à l’envers.Une rencontre impossible ou le début d’une belle histoire ?Une comédienne, un comédien, la musique de Joel Forrester pour accompagner ce spectacle sans parole, ou presque… qui vous emmène dans un monde constamment drôle et surprenant.Un spectacle primé au Festival international de Fès du théâtre pour enfant.
Joel Forrester, éminent pianiste new-yor-kais, élève unique de Thelonious Monk, a signé la musique des premiers films d’Andy Warhol, est spécialiste de l’improvisation pour films muets et leader de plusieurs formations à New York et en France (Joel Forrester French Quintet).Il nous fait le plaisir de revenir pour ac-compagner en personne ce spectacle lors des représentations tout public. Il sera ac-compagné du saxophoniste et président de Gaga Jazz, Ludovic Murat.
Conception et jeu : Pascaline Granjean et Marc PhelpsMusique et piano : Joel Forrester Mise en scène : Mireille et Bernard Granjean Saxophone : Ludovic Murat
Représentations scolaires du 15 au 18 janvier à la demande, nous contacter.
Tarifs : 9 / 5 €
CHOK THÉÂTRE
Rue des RêvesCie La faute à Voltaire
Le 15 janvier - 15h30, le 17 janvier - 18h30 & le 18 janvier - 19h30
CIRQUE-THÉÂTRE EN FAMILLEtout public dès 4 ans
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C’est l’hiver et nous sommes nombreux à souhaiter un peu plus de lumière et de chaleur. Cependant il nous faut comprendre ce qui habite chacun d’entre nous en des temps où de sombres sentiments nous accaparent et nous bouchent la vue. Le théâtre nous offre cette prise de recul, cette mise en perspective, cette lumière nécessaire pour nous orienter dans le présent.
Le Conte d’Hiver, tragi-comédie en deux temps de William Shakespeare, est une cé-lébration du renouvellement perpétuel du temps et de la nature. Ce conte pour l’hi-ver commence chez Léontes, roi de la riche Sicile, au moment le plus froid de l’année alors qu’il reçoit depuis neuf mois son ami Polixenes, roi de Bohême. Une folie des-tructrice va plonger Léontes dans une ja-lousie aveuglante et lui faire perdre tout ce qu’il aime. Mais le Temps est de la par-tie et nous rappelle à travers une histoire d’amour, naissant seize années plus tard, en Bohême cette fois, que l’Humanité est également conviée au continuel renouvel-lement du monde.
Mettant en jeu six comédiens et un mu-sicien, destin, hasard, pouvoir et impuis-sance, richesse et pauvreté, illusion et certitude, Le Conte d’Hiver souhaite ouvrir notre regard et nos oreilles vers d’autres possibles. Qui sait, peut-être même le prin-temps …
Mise en scène : Sylvain DelcourtAssistante à la mise en scène : Alice TeddeAvec : Adeline Benamara, Simon Chomel, Raphaël Fernandez, Mélanie Robert, Christian Scelles et Alice Tedde Création Musicale : Julien SarazinCostumes : Kéli Alexandre et Agathe Meinnemare
THÉÂTRE LE VERSO
Le Conte d’HiverDe William Shakespeare, traduction de Bernard-Marie Koltès
Cie LalalaChamade
Les 23, 24, 28 & 29 janvier - 20h30, le 26 janvier - 16h30 & le 27 janvier - 19h30
TRAGI-COMÉDIECréation en résidence / Coproduction Théâtre le Verso
Saison DécouverteS de la ville de Saint-Étienne
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Il s’appelle Moïse, Moïse Létanche. Il s’est réfugié sur la table de sa cuisine car une inondation a envahi sa maison, et comme un cataclysme n’arrive jamais seul, sa femme est partie avec le capitaine des pompiers en zodiac. Il sait qu’il ne la reverra pas, sa femme a toujours beaucoup aimé les uniformes…Avant que les eaux ne montent davantage, il a réussi à sauver les dernières victuailles de son frigo : des oeufs, du jambon, du gruyère râpé, du thon, des pâtes froides et … des yoghourts à 0% : le seul souvenir qui lui reste de sa femme, souvenir qui périra le 02 novembre comme il est écrit sur l’opercule.
Moïse conçoit des recettes de cuisine de célibataire à base d’ingrédients de base, souvent périmés, qui peuplent un frigo, fa-çon de parler d’autre chose que de l’essen-tiel. Son vague projet : rédiger un livre de recettes à l’usage des hommes largués par leur femme. Moïse chante aussi à plusieurs reprises (Souchon, Sheller, Christophe, Gainsbourg), des chansons où il se met en scène comme pour se redonner du courage face à la difficulté que présente la recons-truction d’une vie après le cataclysme.
Régis Maynard propose un monologue dé-risoire et humoristique sur la solitude d’un homme face à quelques victuailles de céli-bataire : c’est en parlant de la qualité d’un jambon sous vide ou en comparant le su-rimi en bâtonnets et celui à la coupe, que l’on dit le mieux la nostalgie du bon temps de la vie de couple, quand l’odeur du poulet rôti du dimanche envahissait la maison…
De et avec : Régis Maynard
CHOK THÉÂTRE
Quand ma femme m’a quitté, je me suis fait un sandwich
De Régis Maynard
Cie et maison d’édition la Sixième heure
Les 23 & 24 janvier - 20h30
SOLO THÉÂTRAL UN PEU (DÉSEN)CHANTÉ
Les OFF du ChokLe 12 octobre - 20h30 Concert Joel Holmes / Julien Bertrand QuartetDans le cadre du 35ème Festival Rhino Jazz
Le 5 novembre - 20h30 Les souliers rougesPrésentation de chantier en perspective de la «Quinzaine Rosa Luxemburg»
Orchestrée par Sabrina LorreNouvelle création de l’Ensemble Romana / Coproduction Chok théâtre / Entrée libre
Les 27, 28 & 29 novembre - 20h30 Claire et Mylène et réciproquement, d’Antoine Geraci Cie Les bouts du doigt du tempsCafé théâtre érotico comico sensuelMise en scène et jeu : Yolande Guillot et Fabienne Puillet
Le 7 décembre - 20h30 La Nuit de Valognes, de Eric-Emmanuel SchmittCie L’œil en coulisseLe procès de Don Juan par ses conquêtes, la fin d’un mythe?Mise en scène : Philippe Spader
Le 13 décembre - 19h00 & les 10,11 & 12 décembre, séances scolairesZaza, pour la découverte d’un Monde meilleurCie Les OriginartsSpectacle interactif et écologique pour jeune publicTexte et mise en scène : Samara Bongars
Le 29 janvier - 20h30
à ma zone, Claudine LebègueChanson françaiseDans le cadre du Festival Les Poly’sons, Théâtre des Pénitents, Montbrison
Théâtre municipal de Privas
le 7 novembre à 10h00* & 14h00*, le 8 novembre à 10h00* & 20h30
Scène nationale 61, Alençon le 9 janvier à 14h15* & le 10 janvier à 10h00* & 14h15* (* séance scolaire)
La Compagnie Travelling Théâtre est soutenue par la Ville de Saint-Étienne, le Conseil général de la Loire, la Région Rhône-Alpes et la DRAC Rhône-Alpes
Tout le monde connaît l’histoire de Poucet. Dans ce conte, chacun se souvient de Pou-cet dans la maison de l’Ogre, de ses mal-heureuses filles, les ogresses, qui finissent par se faire égorger par leur père au milieu de la nuit. Poucet, pour les grands s’ins-pire de ce moment précis : la rencontre de Poucet avec les ogresses. La pièce re-garde cet épisode du conte du côté des ogresses, d’une ogresse en particulier qui ne mange pas de viande et qui passe ses journées à lire des livres : une ogresse rési-liente en quelque sorte ! Et lorsqu’elle ren-contre Poucet qui s’approche de sa maison, comme elle a beaucoup lu… elle connaît son histoire… elle sait ce qui va lui arriver au milieu de la nuit !
Texte et mise en scène : Gilles GranouilletAvec : Heidi Becker Babel, Grégoire Blan-chon, Léopoldine Hummel et Clémentine LeboceyLumière : Jérôme AubertCostumes : Stéphanie LhopitalMusiques : Léopoldine Hummel
TRAVELLING THEATRE HORS LES MURS
Poucet, pour les grandsde Gilles Granouillet
SPECTACLE JEUNE PUBLIC DÈS 7 ANSProduction : Compagnie Travelling Théâtre
Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
La première de la nouvelle création de la compagnie Chok Théâtre dans le cadre de la saison culturelle de la ville de l’Horme
Fréhel à la dérive, de Josiane Carle
Dès les premiers instants, les sons, les paroles, feu et cris caracolent dans la bouche du comédien. Poète à la fois adulé et décrié, Antonin Artaud a subi sa vie durant, des rapports entre haine et amour avec l’univers théâtral. Sur la scène, Alain Besset, vêtu de noir, échevelé, malade d’être incompris, lance les mots, avale et recrache avec violence des vérités vieilles comme le monde. Un monologue déchirant, polyphonique, passionné… SG, La Dépêche du Midi
Public adulte exclusivementMise en scène et interprétation : Alain Besset
Au soir de sa vie, Fréhel est seule dans un bar de Pigalle, chez le Bougnat. Nous sommes le 2 février 1951. Fréhel est fatiguée, usée et au fil des verres mendiés elle se raconte, par flash-back refait le parcours de sa vie exceptionnelle et tumultueuse. Ainsi nous croiserons Damia, Maurice Chevalier, Mistinguett, Gabin... Nous parcourrons les rues de Pigalle jusqu’à la scène de l’Olympia, nous fuirons avec elle Paris pour rejoindre Saint-Pétersbourg, Bucarest, Constantinople... Nous glisserons dans sa dégringolade entre cocaïne et alcool...
Mise en scène : Alain Besset / Avec : Alain Besset, Josiane Carle et Valérie GonzalezBande son : Valérie Gonzalez / Décors : Hervé Fogeron / Lumières : Aurélien Guettard
Centre d’animation du CHPL de Firminy Dans le cadre de Culture et HôpitalLe 9 janvier – 15h00Festival des Poly’Sons au théâtre des Pénitents à MontbrisonLe 18 janvier – 15h00
CHOK THEATRE HORS LES MURS
« Préservez-moi d’être jamais un Sage ! »Espace culturel La Buire, l’Horme Le 11 octobre - 20h30D’après Henry Miller, Anaïs Nin, Pascal VrebosEn partenariat avec l’Opéra-Théâtre de Saint-Étienne
« Moi, Antonin Artaud, j’ai donc à dire à la société qu’elle est une pute, et une pute salement armée… » Antonin ArtaudThéâtre Espace 44, Lyon Les 3, 4 & 5 décembre – 20h30
Tarif unique de 9 euros (sauf scolaires et jeune public) au sein des deux théâtres.Et en remplacement de notre carte de fidé-lité, La Ruelle vous propose deux formules de carnets de places à partager: - un carnet de 5 places à 36 euros - ou un carnet de 9 places à 63 eurosSelon la formule, vous bénéficiez d’une à deux places gratuite(s) par rapport à un achat de place à l’unité.Ces carnets sont valables jusqu’en juin 2014 mais uniquement dans le théâtre où vous les avez achetés.
Les détenteurs de ces carnets bénéficient toujours d’une réduction de 20% au rayon papeterie (hors promotion) de notre parte-naire Chapitre.com, 5 rue Michel Rondet, à Saint-Étienne.
La Ruelle accepte les Carnets culture de l’université Jean Monnet ainsi que la carte M’RA.
La Ruelle est membre du réseau « Loire en scène », association professionnelle regroupant quinze structures culturelles du département de la Loire. L’ensemble des adhérents de cette association parta-gent une préoccupation commune d’élar-gissement des publics, de notion de service public de la culture, d’aide à la création. Douze d’entre-elles se sont regroupées pour organiser cette manifestation : L’ODAC de Saint-Just-Saint-Rambert / Le Théâtre du Parc à Andrézieux-Bouthéon / Le théâtre Le Verso à Saint-Étienne / L’Echappé à Sorbiers / La Buire à L’Horme / La saison culturelle de Firminy / Le Centre Culturel de La Ricamarie / Le Théâtre de Roanne / Le Sou à La Talaudière / La saison culturelle de Monistrol / L’Essaim de Julie à Saint-Julien-Molin-Molette / le théâtre des Pénitents à Montbrison.
Petit nouveau ! Carnet de places
La Ruelle bénéficie d’un conventionnement avec la ville de Saint-Etienne, le département de la Loire et la région Rhône-Alpes.
Nous tenons à remercier nos partenaires
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61 rue de la Richelandière - St EtienneTel: 04 77 47 01 [email protected] [email protected]
siret: 402 134 662 00020 / Code APE: 9001ZLicences: 1-136218, 2-136219 et 3-1005232
DIRECTION ARTISTIQUE: Gilles Granouillet
ADMINISTRATION: Sophie Présumey
RELATIONS PUBLIQUES: Isabelle Rochais
RÉGIE GÉNÉRALE: Jérôme Aubert
24 rue Bernard Palissy - St EtienneTel: 04 77 25 39 [email protected] www.choktheatre.org
siret: 379 098 916 00040 / Code APE: 9001Z Licences: 1-125569 2-125562 3-125563
DIRECTION ARTISTIQUE: Alain Besset
ADMINISTRATION: Nathalie Verrès MilanovicRELATIONS PUBLIQUES:
Stéphane Montmailler
BUS :No 11 Direction Montplaisir. Arrêt RichelandièreNo 3 Direction Terrenoire. Arrêt Saint François.
TRAM :No 5 Arrêt Fourneyron (dernier tram à 23h19)
SORTIE AUTOROUTE :Beaulieu / Montplaisir. Prendre en face,
Boulevard Normandie Niemen.POUR LE VERSO :
Au 1er rond-point, prendre à gauche puis la 1èreà droite, Rue de la Richelandière.
POUR LE CHOK :Continuer jusqu’au deuxième carrefour, prendre à gauche, Rue Bernard Palissy.
STATION VELIVERT: Place Saint-François
Travelling Théâtre Le Verso
Chok Théâtre
