Tableaux d'une exposition cours hda - Collège Pablo Picasso · Les tableaux d'une exposition...
Transcript of Tableaux d'une exposition cours hda - Collège Pablo Picasso · Les tableaux d'une exposition...
Modest Moussorgski
Les tableaux d'une exposition (1874)
� Cycle d’œuvres pour piano composé par Moussorgsky en 1874.
� Œuvre inspirée par une série de dix tableaux de Victor Hartmann, un ami du
compositeur. Plusieurs ont été perdus. Il n’en reste plus que six.
� Œuvre qui a fait l’objet de multiples orchestrations, notamment celle de
Ravel en 1922, à laquelle nous nous réfèrerons.
Le déroulement de l’œuvre est le suivant :
� Promenade (Allegro giusto, nel modo russico ; senza allegrezza, ma poco sostenuto)
� I - Gnome (Sempre vivo)
� Promenade (Moderato comodo e con delicatezza)
� II - Le vieux château (Andante molto cantabile e con dolore)
� Promenade (Moderato non tanto, pesamente)
� III - Les Tuileries (Allegretto non troppo, cappricioso)
� IV - Bydlo (Sempre moderato, pesante)
� Promenade (Tranquillo)
� V - Ballet des poussins dans leur coque (Scherzino : vivo, leggiero – Trio)
� VI - Samuel Goldenberg et Schmuyle (Andante)
� Promenade (Allegro giusto, nel modo russico, poco sostenuto)
� VII - Le marché de Limoges (Allegretto vivo, sempre scherzando)
� VIII - Catacombe (Largo)
� Cum mortuis in lingua mortua (Andante non troppo, con lamento)
� IX - La cabane sur des pattes de poule (Allegro con brio, feroce – Andante mosso – Allegro molto)
� X - La grande porte de Kiev (Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza)
Etude de quelques passages :
V Ballet des petits poussins dans leur coque :
D’après des esquisses de Hartmann pour des costumes de ballet.
Sur le plan musical :
Aspect léger et frétillant qui évoque les pépiements et les petits pas des
poussins. Prédominance des bois et cordes dans la version pour orchestre.
Vélocité et virtuosité instrumentale + aspect maladroit, balbutiant, illustré à
l’aide des petites dissonances (appoggiatures).
VI Samuel Goldenberg et Schmuyle :
Cette pièce est inspirée des deux tableaux suivants : Le juif riche et Le juif pauvre
Sur le plan musical : utilisation de la modalité (présence de la seconde augmentée) qui rappelle la
musique hébraïque.
Deux thèmes musicaux contrastés, associés à deux personnalités tranchées :
-1er thème au caractère imposant, joué à l’unisson par tous les instruments (ou par les deux mains
dans la version pour piano).
-2ème thème plus doux, aux sonorités plus fragiles.
Puis superposition des deux thèmes.
VIII Catacombes « Cum mortis in lingua mortua
Le tableau montre des effets de clair-obscur. On distingue les ombres de deux
personnages fantomatiques en haut-de-forme La seule source de lumière émane du personnage au
premier plan. Sur la droite, on devine un empilement de crânes humains.
Sur le plan musical : utilisation du registre grave, de courbes mélodiques descendantes, de
dissonances, qui évoquent une vision inquiétante et lugubre des catacombes, associées à la mort.
Figuralisme musical.
IX Baba Yaga ou La cabane sur des pattes de poule
Evocation de la cabane en forme d’horloge et à pattes de poule de la sorcière
Baba Yaga qui, dans les contes russes, attire les enfants chez elle pour les
dévorer.
Sur le plan musical :
Caractère agité et agressif créé par le tempo vif et endiablé, le jeu staccato
l’importance des percussions et des cuivres.
Les sonorités graves donnent un aspect menaçant.
Au début de la pièce, il y a un contraste entre les interventions de l’orchestre à
l’unisson (cordes, bois, grosse caisse, timbales) et les silences qui viennent
brusquement interrompre le discours, créant une tension et un effet inquiétant.
X La grande porte de Kiev.
Le tableau est en réalité un plan réalisé par Hartmann dans le cadre d’un
concours d’architecture organisé afin de commémorer la tentative déjouée
d’assassinat du tsar Alexandre II. La nouvelle porte devait être monumentale et
surmontée d’une coupole mais le projet ne verra jamais le jour.
Sur le plan musical :
Caractère triomphal et majestueux créé grâce à une écriture très verticale,
harmonique et à l’utilisation du tutti de l’orchestre (avec une présence
imposante des cuivres et percussions). Le plus souvent, les nuances sont forte
ce qui donne une impression de puissance. Le thème revient plusieurs fois, avec
des variations. Les cloches présentes à la fin du morceau renforcent le
caractère glorieux et rappellent aussi les grandes cérémonies religieuses russes.
Thèmes associés :
Le figuralisme musical
La musique à programme
L’art de l’orchestration
Le groupe des cinq