DOSSIER DE PRESSE

sloganscréation | résidence 12.13 | danse conception et chorégraphie Hervé Robbe | avec Julien Andujar, Émilie Cornillot, Bastien Lefèvre, Alexis Jestin et Emmanuelle Grach

MERCREDI 13 ET JEUDI 14 FÉVRIER 2013 MERCREDI ET JEUDI À 19H30

THÉÂTRE 71 3, Place du 11 novembre – 92 240 Malakoffmétro ligne 13 Plateau de Vanves-Malakoff réservation 01 55 48 91 00

tarifs › 24 € tarif normal 17 € seniors, billet découverte, groupe à partir de 8 personnes, comités d’entreprise, collectivités, abonnés des théâtres partenaires, adhérents cinéma, Fabrica’son, Médiathèque et Conservatoire de Malakoff 12 € –30 ans, demandeurs d’emploi, intermittents, allocataires du RSA, personnes handicapées 9 € –12 ans

service de presse

Théâtre 71 - zef | Isabelle Muraour 01 43 73 08 88 – 06 18 46 67 37 - isabellemuraour@gmail.com

slogans

l’équipe artistique

conception et chorégraphie Hervé Robbe

lumières François Maillot vidéo et conception sonore Vincent Bosc musique Beethoven Concerto pour piano nº 3, op. 56scénographie Hervé Robbe régie générale François Maillot régie son Florent Derex

InterprètesJulien Andujar, Émilie Cornillot, Bastien Lefèvre, Alexis Jestin et Emmanuelle Grach

Production/DiffusionLes Indépendances ProductionTravelling & Co

Coproduction Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie | avec le soutien fourni dans le cadre de l’accueil studio par le Ballet National de Marseille, de KLAP Maison pour la Danse à Marseille, du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et du Centre National de la Danse de Pantin et de la Région Île-de-France dans le cadre de la résidence au Théâtre 71

l’accompagnement artistique du théâtre 71Le nouveau projet développé par le Théâtre 71 depuis la rentrée 2011 souhaite affirmer chaque saison une présence chorégraphique forte sur un terrain demeuré jusqu’ici peu irrigué dans ce domaine artistique. Ainsi, chaque année, une compagnie Francilienne est accueillie en résidence pour mener ce travail de fond selon ses propres sensibilités et avec en point d’orgue une création. En 2011-2012, la Scène Nationale de Malakoff invitait pour cette première résidence chorégraphique la compagnie Paco Dècina avec la création de Précipitations début mai 2012.

Cette saison, le chorégraphe Hervé Robbe, ex-directeur du Centre Chorégraphique National du Havre, répète sur plusieurs périodes Slogans. Il a présenté également début novembre 2012 à La Fabrique des Arts, une autre proposition issue de son répertoire : Un terrain encore vague.Dans le cadre de cette présence, il mènera avec ses danseurs et son vidéaste, nombres d’actions pour transmettre son art et son savoir-faire à tous les publics y compris au troisième âge ou bien encore en direction de personnes en situation de handicap.Son parcours artistique porte une culture du décloisonnement de la danse et de ses publics, parce qu’il englobe aussi bien son origine ancrée dans une tradition et une histoire, que son déploiement protéiforme, innovant et pluridisciplinaire. « Faire et regarder la danse, ailleurs ou sous un autre angle, lui proposer une autre géographie, un autre paysage, qui lui permette de se réinventer autant dans sa pratique, que dans les modalités de sa médiation.»

aVant propos de création

En 2012, l’association Travelling & Co a mis en chantier avec trois interprètes la création d’une forme chorégraphique intitulée Slogans. Un projet qui associe à la danse des petits courts métrages vidéographiques.Un premier opus de Slogans sous la forme d’un trio a été présenté au CND Pantin en février 2012, et a fait l’objet d’un accueil en résidence à KLAP maison pour la danse à Marseille en janvier 2012 et d’un soutien en coproduction du CCN du Havre Haute-Normandie.La création les 13 et 14 février de Slogans à Malakoff dans le cadre de la résidence sera l’aboutissement de l’ensemble du projet avec cinq interprètes : Julien Andujar, Emilie Cornillot, Bastien Lefèvre, Alexis Jestin et Emmanuelle Grach. « Les slogans naissent rarement de façon spontanée, ils sont souvent construits avec méthode par ceux qui cherchent à diffuser leur message. Outil de communication destiné à frapper les esprits, les slogans sont courts et répétitifs, souvent réducteurs et séducteurs. Publicitaires politiques ou idéologiques, ils participent à la promotion de l’immédiat, rythment et signent l’accélération de notre époque.Alors à contrario, parce que la vie est trop courte pour que l’on soit pressé et qu’il faut faire bon usage de son temps. Imaginer et nommer une autre danse. Il serait temps de lever le pied et pourquoi pas les deux. Serions-nous devenus impuissants à force d’avoir peur de féconder l’ennui ? À l’immédiat de la jouissance préférer la durée des préliminaires. Ne pas gober tout cru notre futur mais prendre le temps d’imaginer de nouvelles recettes. Cultiver son jardin raisonnablement c’est bien, ne pas oublier de le contempler c’est aussi nourrissant. L’action bonheur est en baisse, je croyais qu’elle n’était pas négociable. À force de spéculer sur la générosité et interdire la gentillesse on gaspille ces deux énergies renouvelables. Si notre vraie richesse est notre bien-être, n’oublions pas de le mettre en partage… »

Hervé Robbe

herVé roBBe chorégraphe, danseur

Né à Lille en 1961. Après quelques années d’études d’architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il a été principalement formé à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d’interprète en dansant le répertoire néo-classique, puis collabore avec différents choré-graphes contemporains.Dès 1987, il fonde sa compagnie, le Marietta secret, puis dirige treize années durant le Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie avant de créer en 2012 sa structure « Travelling & Co » qui authentifie d’emblée le lien que sa danse tisse avec l’image et l’espace. Son parcours1987 Création du Marietta Secret1989 Il obtient la Bourse Léonard de Vinci1991 Puis, la Bourse Villa Médicis Hors-les-Murs1993 La compagnie est en résidence à la Ferme du Buisson - Marne la Vallée1995 Il reçoit le prix SACD Nouveau Talent Danse L’année marque le début du mécénat de la compagnie par la Fondation Paribas Il est créateur associé pour trois ans au Quartz de Brest1997 Il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres1999 Il devient directeur du Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie2002 Il est nommé Chevalier de l’Ordre National du Mérite2012 Création de Travelling & Co2013 Il dirigea le programme Recherche et Composition Chorégraphiques de la Fondation Royaumont Les spectacles1988 Histoire courte des enfants de la Place Hébert1989 Ignudi Ignude (Théâtre de la Bastille - Paris) Antichambre (Biennale nationale de Danse du Val-de-Marne) Solo pour Nijinsky (Théâtre 14 - Paris) Flowers for Madam (Festival Danse à Aix - Aix-en-Provence)1990 Assaï Vivace (Festival Danse à Aix - Aix-en-Provence) Appassionata (CNDC d’Angers)1991 En espérant l’éclipse (Théâtre de Jean Vilar - Suresnes)1992 De humani corporis fabrica (Festival d’Avignon)1993 Factory (La Ferme du Buisson - Marne-la-Vallée) Made of co-chorégraphié avec Emmanuelle Huynh et Rachid Ouramdane (École de l’ESIEE)1994 Flowing along (Petöfï - Budapest)1995 Id (TNDI - Châteauvallon) Hervé Robbe est nommé créateur associé pour trois ans au Quartz de Brest1996 V.O. Brest (Le Quartz - Brest) V.O. Mito (Art Tower de Mito - Japon) Initiales (Le Quartz - Brest)1997 A double purpose, A double emploi

Commande du Marietta Secret au chorégraphe Wally Cardona (Le Quartz - Brest) V.O. US (Le Quartz - Brest)1998 Bye see you next… no more (Le Quartz - Brest, Théâtre du Muselet - Châlons en Champagne) Karada no Ongaku (ATM Dance Company - Mito - Japon)1999 Polaroïd (CCN du Havre Haute-Normandie) Recréation de Factory (CCN du Havre Haute-Normandie) Origami (CCN du Havre Haute-Normandie)2000 Avis de démolition (Octobre en Normandie - Rouen)2001 In between -Yellow suite (Fondation Cartier pour l’art contemporain - Paris)2002 Des horizons perdus (Festival de Danse à Aix - Aix-en-Provence)2003 <<REW - Version longue (Festival de danse de Cannes)2004 Création pour jeune public Jardinage (CCN du Havre Haute-Normandie)2005 Mutating score (Le Volcan - Scène Nationale - Le Havre)2007 Là, on y danse dans le cadre du festival Météores 2007 (Le Volcan - Scène nationale - Le Havre) Création des duos Wave 02 et Vaguely light (CCN du Havre Haute-Normandie)2010 Next days (Le Volcan - Scène nationale - Le Havre)2010 Un autre jour (Muma Le Havre)2011 Un terrain encore vague (Pavilion dance Bournemouth – Angleterre, Festival Météores Le Havre)

Les installations2000 Permis de construire (Octobre en Normandie - Rouen)2006 So long as baby… love and songs will be, projet créé dans le cadre de la première édition de la biennale d’art contemporain du Havre, Arts Le Havre 20062008 Exposition Double Je – Nous comme entre deux (musée Malraux – Le Havre) Création de cinq installations : Wave 03 - Vaguely 01- <<Rew 01 - <<Rew 02 – <<Rew 03

Les commandes1990 If music, be the blood of love, commande pour les étudiants du CNSM de Lyon Manèges, commande pour les étudiants CNDC d’Angers 1991 Hiding game, commande du Ballet Rambert (Festival Danse à Aix)1993 Matériaux de voyage, commande de la Batsheva Dance Company Tel-Aviv (Israël)1994 Flip Flac, commande, Festival Nouvelles Scènes (Dijon) Miss K, commande du Ballet de l’Opéra national de Lyon2001 Untitled for ten, commande du CNSMD de Paris - Junior Ballet2003 Partition en noir, commande du CNSMD de Paris - Junior Ballet Partition en bleu, pour l’Academy of Performing Arts, Hong Kong Transmission de « V.O Brest » pour la compagnie d’insertion Coline, Istres2004 Pergunta sem resposta, création pour le Ballet Gulbenkian, (Lisbonne - Portugal)2007 Sextet variation/coline 07, pour la Compagnie d’insertion Coline, Istres2009 Les ombres d’une guerre sans nom, commande pour le CCN - Ballet de Lorraine2010 Flow Down/opus 12, commande de l’Ecole Nationale Supérieure de Danse (Marseille)

Les films2001 Avis de démolition – coréalisé avec Aldo Lee. Il obtient le 11e grand prix international vidéo danse en 20022006 Wave 03 – coréalisé avec Vincent Bosc

Julien anduJar danseur

Julien Andujar débute sa formation de comédien au Conservatoire et en formation continue à la Scène Nationale de Narbonne. Par ce biais, il découvrira le travail chorégraphique et entamera une formation en danse contemporaine à Istres au sein de la compagnie Coline où il rencontrera Hervé Robbe pour la reprise d’In between yellow suite ; puis au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse avec qui il entretient une étroite collaboration. Il devient alors interprète pour Jean-Baptiste Bonillo, Geisha Fontaine & Pierre Cottreau et restera fidèle au travail de Mié Coquempot. En quête de nouvelles expériences scéniques, il sera assistant à la mise en scène pour Narcisses-0 de Coraline Lamaison et signera la scénographie de la prochaine création d’Emmanuelle Santos, Monstros. Il intègre en 2009 le Centre Chorégraphique National de Haute-Normandie sous la direction d’Hervé Robbe pour la création Next Days.

Vincent Bosc Vidéaste

Très tôt il s’intéresse à la danse par sa pratique musicale de percussionniste, puis par la vidéo. En 1999, création laminaire, ce spectacle allie projections numériques et performances musicales live pour duo chorégraphique. En 2001, réalisation de l’image de Morphologie, Blew up, un court-métrage de Thomas Dutter qui reçoit les fécilitations du jury de l’École des Beaux-arts de Montpellier. En 2002, montage de la vidéo en spectacle Des horizons perdus chorégraphie d’Hervé Robbe. Depuis 1999 il collabore avec ARTEFACT, cellule de création contemporaine en danse. Il y développe en tant que vidéaste à la fois des dispositifs vidéo en spectacle comme pour Acéphale de Marc Vincent et Visiter dans le cadre des rencontres de chorégraphes de Prime Abord et un travail de l’image sur la restitution du mouvement, son cheminement et sa présence physique à l’écran qui prend en compte les sensations que les danseurs ou leurs mouvements renvoient, pour le film Lexique Dansé avec la réalisatrice Jeannette Dumeix. En 2003, il crée les images vidéos de la création d’Hervé Robbe <<REW. Il coréalise avec Hervé Robbe les films, Vaguely light, Wave 03, Une maison sur la colline, Un appartement en centre ville…

émilie cornilllot danseuse

Après avoir passé son diplôme d’état de professeur de danse à Montpellier (EPSE danse),elle intègre en 2004 la formation professionnelle Coline où elle rencontre et danse des pièces de répertoire de divers chorégraphes dont Hervé Robbe, Odile Duboc, Daniel Larrieu… Elle danse ensuite dans trois projets de la compagnie « figures » chorégraphiés par Nicolas Chaigneau. Durant l’année 2008/2009, elle enseigne dans diverses écoles à Bruxelles, notamment à l’institut Dalcroze et à l’Espace Catastrophe. En parallèle, elle intervient dans la mise en scène de projets à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle. Elle rejoint en 2009 le Centre Chorégraphique National de Haute-Normandie sous la direction d’Hervé Robbe pour la création Next Days.

Bastien lefèVre danseur

Dès sa sortie de la formation Coline à Istres en 2008, Bastien Lefèvre rejoint la compagnie Kelemenis pour la création de L’amoureuse de monsieur muscle, pièce jeune public et pour la reprise de Aléa.En 2009 il poursuit cette collaboration pour la création de Disgrâce. Parallèlement, il danse dans la pièce Au bois dormant proposée par Thierry Thieû Niang et Patrice Chéreau. Il rencontre également Jacques Gamblin sur le plateau à l’occasion d’une lecture dansée donnée au festival des correspondances de Manosque. Il le retrouvera ensuite pour la création et trois années de tournée de Tout est normal mon cœur scintille.En 2010, il retrouve Thierry Thieû Niang pour de nouveaux projets : Le bel âge, Mon corps mon lieu et, dans le cadre de la carte blanche à Patrice Chéreau au Louvres, D’autres visages et d’autres corps. Il participe également, à Caen, au Skite 2010, résidence de recherche mise en œuvre par Jean-Marc Adolphe. En 2011, il est dans Les zéniths et Personne(s) de Thierry Thieû Niang.

alexis Jestin danseur

Il découvre une vraie passion pour la danse lors d’un duo avec le chorégraphe Thierry Thieu-Niang présenté au festival des Élancées en 2000. Il suit un enseignement en danse contemporaine et classique dans les conservatoires de Montpellier et Paris. En 2006 Il intègre la compagnie professionnelle Coline à Istres où il rencontre et danse les pièces de répertoires de Jean-Claude Gallotta, Michel Kéléménis et participe à la création d’Hervé Robbe Sextet variation/coline2007.En décembre 2007 il rejoint la Cie Emanuel Gat pour deux ans puis poursuit son travail d’interprète avec Fréderic Cellé, Michel Kélléménis, et la Cie DaMotus compagnie de danse de rue. Il collabore en 2011 avec le jeune réalisateur Mathieu Zurcher pour deux clips vidéo sur la thématique de l’errance urbaine avec lesquels ils participent au concours «IDILL». Il réalise aussi la mise en scène du duo des jumeaux Pierre et Charles Pietri présenté au festival de Falaise en Mai 2011.

emmanuelle grach danseuse

Née en 1987 à Caen, Emmanuelle Grach commence la danse classique à l’âge de six ans auConservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, avant de s’orienter vers la dansecontemporaine dans la classe de Ruxandra Racovitza. En 2004, elle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de Danse de Paris et commence une formation de cinq ans au côté de Susan Alexander, Peter Goss et Joëlle Mazet. Elle s’initie au répertoire de Merce Cunningham, Angelin Preljocaj et d’Alwin Nikolais auprès de Florence Vitrac et André Lafonta. Elle obtient son diplôme de danse contemporaine en 2009. Après un stage au CCN du Havre avec Hervé Robbe et avec la compagnie Affari Esteri, Emmanuelle monte sa propre compagnie et présente son travail au Concours Chorégraphique des Synodales à Sens. Un premier prix entraîna une collaboration avec le théâtre de Vanves et une participation au concours Danse élargie organisé par Boris Charmatz en juin 2010.Depuis février 2009, elle fera parti de l’ensemble «LeBalcon» et dansera Donnerstag Aus Licht : Examen de K. Stockhausen et débute une collaboration avec la Fondation Stockhausen enAllemagne.

françois maillot régisseur

Régisseur général, régisseur lumière et créateur lumière, il a développé son travail de création au Centre d’Art et d’Essai de Mont-Saint-Aignan pendant cinq ans. Il a notamment travaillé pour la danse et le théâtre avec Elsa Wolliaston, Eugénio Barba, Joël Pommerat, Jean Gaudin, Régis Huvier, Paul Devaux et Frédéric Lescure mais aussi les compagnies Pipo Delbono et Mossoux Bonté. Depuis 2000, il réalise cinq créations lumière pour la compagnie Étant-donné, Jérôme Ferron et Frédéricke Unger et multiplie les expériences au Cirque – Théâtre d’Elbeuf, au festival Octobre en Normandie et à l’Opéra de Rouen, où il accompagne notamment le travail de la compagnie Rosas d’Anne Teresa de Keersmaeker. En 2005, il commence un travail de collaboration avec Hervé Robbe.

traVelling & coAprès treize années à la direction artistique du CCN du Havre Haute-Normandie et un bilan très positif de tous les projets menés au sein de cette institution avec toute une équipe, je continuerai mon aventure d’artiste et de pédagogue à partir de janvier 2012 au sein d’une nouvelle structure de production ainsi nommée : TRAVELLING & COUne structure de production à l’initiative de nouveaux projets de créations qui expérimentent et construisent une hybridation singulière entre la danse et l’image filmée, qui inventent des objets artistiques aux formats multiples, formes spectaculaires pour l’espace scénique, films, installations plastiques. Une cellule de production qui participe à l’élargissement de la médiation de la danse par la circulation de ces différents supports, dans un réseau de diffusion élargi et qui propose des projets pédagogiques ainsi que des événements publics autour de ces questions en partenariats.Usuellement associé à la technique cinématographique, le travelling est un mouvement de caméra, un recadrage dynamique qui permet de suivre le ou les protagonistes au cœur de l’action filmée. Il peut aussi parce que la caméra traverse le champ de l’action révéler d’une façon particulière un environnement et les personnes qui l’occupent.Littéralement traduit, « en voyageant », le mot travelling évoque bien sûr l’idée du déplacement, il suggère une relation et un regard subjectif porté sur le monde qui s’appréhende d’un point de vue dynamique, et s’éprouve dans une sorte de nomadisme.

Hervé Robbe

les éclairages autour de slogansNotre théâtre et notre saison se construisent autour de spectacles qui questionnent le monde d’aujourd’hui et interrogent l’humain. Ce théâtre que nous voulons engagé et sensible va au-delà des seules représentations ; c’est aussi un lieu vivant, bruissant d’échanges et de réflexions, en résonance avec d’autres formes d’arts et de pensées. Nous vous proposons ainsi de nombreux rendez-vous : les “Éclairages” où lectures, conversations, ateliers, rencontres, promenades, instal-lations, expositions, récoltes et films font écho aux spectacles de la saison. Les Éclairages sont autant d’opportunités pour prendre le temps de débattre, d’approfondir ses connaissances, de se divertir ou de poser un regard nouveau sur un auteur, une œuvre, une pratique artistique, une culture. Ils sont imaginés au foyer-bar, au cinéma mais aussi hors les murs en collaboration avec de nombreux partenaires.› les Éclairages étant établis longtemps à l’avance, ils sont susceptibles d’évoluer en coursde saison, retrouvez tous les détails des Éclairages sur www.theatre71.com.

éclairage › atelierLÀ ON Y DANSEUN ATELIER CHORÉGRAPHIQUE DIRIGÉ PAR HERVÉ ROBBEweek-end 17/18 novembreCet atelier pour amateurs ayant une pratique de la danse est une suite de mises en jeux corporels qui s’organisent dans l’alternance d’un travail au sol et d’un déploiement vertical. Des chemins traversés dans la conscience de ses propres sensations et une ouverture systématique à l’autre et à l’extérieur mettront en exergue un éveil articulaire et stimuleront l’analyse du mouvement afin d’entrer dans la danse.› 70 € tarif normal | 46 € tarif abonnés, seniors, –30 ans, demandeurs d’emploi

éclairage › cinémaHABITATS ET TERRITOIRES URBAINS, UN CHAMP POUR LA DANSE PAR HERVÉ ROBBEjeudi 17 janvier, 20h30 au CinémaUn appartement en centre ville et Une maison sur la colline, fictions chorégraphiques filmées in situ dans deux espaces architecturaux de référence, interrogent la relation entre danse et architecture chère à Hervé Robbe, chorégraphe en résidence cette saison au Théâtre 71 et à La Fabrique des Arts. L’un est tourné à la villa Noailles à Hyères, conçue par l’architecte Mallet-Stevens en 1925 ; l’autre dans l’appartement témoin Perret, symbole de la ville du Havre reconstruite par Auguste Perret. Deux utopies de la machine à habiter, revisitées et retraversées par les danseurs. Deux fictions filmées qui, par une danse au présent, inventent une nature de l’occupation, questionnent et réaniment la plasticité des lieux. La projection de ces deux courts métrages d’Hervé Robbe coréalisés avec Vincent Bosc sera suivie d’une rencontre avec le chorégraphe.› entrée libre sur réservation 01 55 48 91 00

éclairage › installationSO LONG AS BABY … LOVE AND SONGS WILL BE5 au 22 février au foyer-bar du théâtreHervé Robbe installe au foyer-bar du théâtre So long as baby…, un objet singulier, sorte de dispositif interactif dans lequel le spectateur est invité à se déplacer ou à s’asseoir. Au creux de la vague d’un long canapé blanc laqué, il se love dans un univers auditif, visuel et chorégraphique propice à une parenthèse onirique. Librement inspiré du juke-box et du scopitone, le chorégraphe et son vidéaste mettent en scène quatre écrans plasma où apparaissent seize clips vidéo, illustrations de seize chansons d’amour.› entrée libre 1h avant et 1h après les représentations et pour les groupes sur rendez-vous 01 55 48 91 00 rp@theatre71.com

éclairage › conVersationTEXTE ET CORPS, UN LANGAGE CHORÉGRAPHIQUEsamedi 9 février, 17h au foyer-bar du théâtreQui n’a pas entendu dire au moins une fois, à la sortie d’un spectacle de danse contemporaine, « ça manque de dramaturgie » ? Manière de signifier qu’il y a des faiblesses du côté du sens. Les chorégraphes Paco Dècina et Hervé Robbe, successivement en résidence au Théâtre 71, té-moignent avec Irène Filiberti, critique et conseillère artistique pour la danse, de cette relation vulnérable, fragile, intime. Quelles relations les mots engagent-ils avec le corps et avec les corps entre eux ? Où va le sens ? Par où passe-t-il ?› entrée libre sur réservation 01 55 48 91 00

éclairage › atelierDE L’IMAGE À LA DANSE, DES MUTATIONS POÉTIQUES UN ATELIER DIRIGÉ PAR HERVÉ ROBBEweek-end 16/17 févrierHervé Robbe propose un week-end en deux épisodes. À partir d’un extrait des paroles d’une chanson de l’installation So long as baby... (You must be my lucky star. My heart is full of desire. Je suis toujours à la fête. Je sème sur la planète. Come on baby light my fire. Let’s stay together ever. Tu me fais tourner la tête. L’amour c’est comme une cigarette.), les participants sont invités à inventer une nouvelle danse. Après collectage de captations d’images d’occupations d’espaces urbains ou paysagers, d’une durée maximum d’une minute, proposées par les participants (via téléphone portable par exemple), ils imagineront un déploiement chorégraphique en résonance.› 70 € tarif normal | 46 € tarif abonnés, seniors, –30 ans, demandeurs d’emploi

éclairage › atelierLES PAYSAGES DU CORPS POUR REDESSINER SON GESTEUN ATELIER DIRIGÉ PAR HERVÉ ROBBEweek-end 23/24 marsHervé Robbe propose un nouveau dessein pour une danse à deux. Dans l’entre deux, un double je au travail, une collaboration sensible se dessine dans le contact et l’empreinte de l’autre. Une immersion dans la sensation et la conscience articulaire, le poids, la fluidité et l’harmonie du geste.en partenariat avec le Conservatoire Intercommunal de Malakoff› 70 € tarif normal | 46 € tarif abonnés, seniors, –30 ans, demandeurs d’emploi

accèsen raison des travaux de rénovation de la Place du 11 novembre, l’accès au théâtre 71 peut-être soumis à quelques aménagements.

La salle du théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour mieux vous accueillir et faciliter votre placement, pensez à réserver 48 h au plus tard avant la date choisie et à vous signaler à l’accueil lors de votre venue.

métro 10 min de Montparnasse, ligne 13 station Malakoff-Plateau de Vanves(à 3 min à pied du théâtre)bus 126 de la Porte d’Orléans – arrêt Gabriel Péri-André Coin,bus 191 de la Porte de Vanves – arrêt Hôtel de Villevélib à la sortie du métro Malakoff-Plateau de Vanvesvoiture périphérique porte Brancion puis direction Malakoff centre villecovoiturage renseignez-vous au théâtreparking public rue Gabriel Crié, entre le théâtre et la Poste

Barouvert avant et après les représentations, on peut y boire un verre et y déguster tartines, petits plats et desserts aux saveurs inspirées et cuisinés maison. Un endroit convivial où retrouver ses amis, les équipes artistiques et l’équipe du théâtre, assister aux brunchs, aux Jazzamalak ! et à certains éclairages autour des spectacles.› si vous êtes nombreux, n’hésitez pas à réserver – Émilie Baboz 06 09 59 83 04

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Edgard Quinet

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Rue Gabriel Crié

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Rue E. Varlin

Bd Adolphe Pinard

Bd Périphérique

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Av. Pierre Larousse

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Ferry

Poste

Parking public

cinémaMarcel Pagnol

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velib’ THÉÂTRE 71

MalakoffPlateaude Vanves

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à pied en voiture

Le rOI DU BOIS Pierre Michon | Michèle reverdy Sandrine anglade 2 › 13 oct (théâtre musical)

DIeU eSt-eLLe UNe PArtICULe ? emma la clown 16 › 26 oct

UN terrAIN eNCOre VAGUe hervé robbe | richard deacon 8 › 10 nov (danse)

SALLINGer koltès | Paul desveaux 13 › 24 nov

LeS MAINS De CAMILLe les anges au Plafond 29 nov › 8 déc (festival Mar.t.o. 13e édition 24 nov › 8 déc)

eChOA thomas Guerry et camille rocailleux 19 › 21 déc (danse et musique | dès 6 ans)

LA VIe eSt UN rÊVe calderón | Jacques vincey 15 janv › 2 fév

SAVOIr-VIVre desproges | Michel didym 5 › 9 fév

SLOGANS hervé robbe 13 et 14 fév (danse)

LeS âMeS MOrteS Gogol | anton kouznetsov 19 › 23 fév

L’hOMMe À tIrOIrS d’après Melville | Jean-Yves ruf 27 fév › 1er mars (dès 6 ans)

CAChAFAZ copi | oscar Strasnoy benjamin lazar 19 › 24 mars (opéra)

eN APArté cie étantdonné 27 › 29 mars (danse | dès 6 ans)

POÈte, VOS PAPIerS ! léo ferré | Yves rousseau 4 avril (musique)

Art MeNGO 6 avril (festival chorus)

FAUt PAS PAYer ! dario fo | Joan Mompart 10 › 25 avril

LeS COULeUrS Pierre étaix | Yves rousseau 15 › 17 mai (théâtre musical et peinture | dès 4 ans)

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le théâtre 71 Scène nationale de Malakoff est subventionné

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théâtre 71 scÈnE nationalEtheatre71.com scène nationale MalaKoFFMº MalaKoFF-PlateaU De VanVes 01 55 48 91 00PÉRiPHÉRiQUe PoRte BRancion – PaRKing RUe gaBRiel cRiÉ