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_________________________________________________________________________________ Université de Tours

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Année Universitaire 2018-2019

--------------- Document à lire attentivement et à conserver --------------

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SOMMAIRE

I- Présentation de la Faculté de Lettres et Langues

II- Présentation générale des études

A - Le déroulement de l’année universitaire

L’inscription administrative et l’inscription pédagogique Les examens B - Le système LMD

C - Les stages

D - La mobilité étudiante

III- Les études de Lettres

A- Présentation de la filière

A1- Renseignements pratiques A2- Organisation des études A3- Débouchés de la filière

B- Présentation du Master Culture et médiation des arts du spectacle

B1- Modalités de contrôle des connaissances, d’évaluation et des règles de passage B2- Présentation du Master Culture et médiation des arts du spectacle 1ère année B2.1- Maquette du S7 B2.2- Descriptif des enseignements du S7 B2.3- Modalités de contrôle de connaissances du S7 B2.4- Maquette du S8 B2.5- Descriptif des enseignements du S8 B2.6- Modalités de contrôle des connaissances du S8

B3- Présentation du Master Culture et médiation des arts du spectacle 2nde année B3.1- Maquette du S9

B3.2- Descriptif des enseignements du S9 B3.3- Modalités de contrôle de connaissances du S9 B3.4- Maquette du S10 B3.5- Descriptif des enseignements du S10 B3.6- Modalités de contrôle des connaissances du S10

C - Calendrier universitaire

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I. PRESENTATION DE LA FACULTE DE LETTRES ET LANGUES

L’UFR est administrée par un conseil élu composé de 40 membres.

Elle est dirigée par un directeur assisté d’un responsable administratif.

Elle est composée de :

8 départements : Allemand, Anglais, Espagnol-Portugais, Italien, Sciences du Langage, Sociolinguistique

et Didactique des Langues, Langues Etrangères Appliquées (LEA) et Droit-Langues

Une filière lettres comprenant 5 départements : français, latin, grec, littérature comparée, arts du

spectacle

Quelques chiffres

A l’Université : Environ 28 000 étudiants inscrits en 2017-2018 dont 3300 à la Faculté de Lettres et Langues, 150 enseignants chercheurs, 25 personnels de Bibliothèque, ingénieurs, techniciens et administratifs.

La Direction de l’UFR

Adresse : 3 rue des Tanneurs, 37000 TOURS

Directeur : CHOMMELOUX Alexis

Responsable administratif : GONZALEZ Caroline

Secrétariat de l’UFR :RIEUL Céline, Bureau 144 tél : 02 47 36 65 82

Le service de scolarité

Le service de scolarité gère votre dossier administratif : de l’inscription administrative à la remise du diplôme. C’est également auprès de ce bureau que vous aurez les renseignements sur les stages, les conventions et les aides sociales.

Responsable de la scolarité : GAUTIER Graziella

Bureau 138 tél : 02 47 36 68 35 Courriel : [email protected]

GUIMIER Valérie, 02 47 36 65 67

MASCHER Annie, 02 47 36 66 05

STEPHAN Catherine, 02 47 36 66 06

Horaires d’ouverture au public : tous les jours de 9h à 11h30 et de 13h30 à 16h30

Fermé le vendredi après-midi et le samedi

Les départements pédagogiques

Les départements sont le lieu de rattachement des enseignants et des secrétariats pédagogiques. Le secrétariat pédagogique gère votre dossier pédagogique : vos inscriptions pédagogiques, votre emploi du temps, la saisie de vos notes.

mailto:[email protected]

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Liste et coordonnées des différents secrétariats des départements filières

Enseignements Les secrétariats pédagogiques

Contact courriel

Anglais

Allemand

Espagnol – Portugais - Italien

Droit-Langues

L.E.A (Langues Etrangères

Appliquées)

Lettres

Préparation agrégation

DAEU A

Arts du spectacle

Sciences du langage

Sociolinguistique et Didactique

des Langues

Modules libres

P.R.I. (Politique et relations

Internationales)et M.R.I (Médias

et Relations Internationales)

Arts du Spectacle

Allemand

Italien

Cultures Méditerranéennes

Langues et Education etF.L.E.

(Français Langue Etrangère)

Bureau 48-RDC

Bureau 48-RDC

Bureau 08- RDC

Bureau 58- RDC

Bureau 64- RDC

Bureau 106- 1er étage

Bureau 23- RDC

Bureau 23- RDC

Bureau 58- RDC


Bureau 48- RDC

Bureau 08- RDC


Bureau 23- RDC

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

[email protected]

Bureau 207- 2ème étage

[email protected]

(pour les étudiants d’échange)



















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II – PRESENTATION GENERALE DES ETUDES

A –LE DEROULEMENT DE L’ANNEE UNIVERSITAIRE

L’inscription administrative et pédagogique Après votre inscription administrative à l’Université, vous devrez OBLIGATOIREMENT et à chaque semestre, vous inscrire pédagogiquement dans les cours magistraux, les travaux dirigés (TD) et le cas échéant les travaux pratiques (TP). Cette procédure détermine votre inscription dans les groupes et aux examens. Elle doit impérativement avoir lieu pendant la période définie par les services universitaires. Tout étudiant qui n’aura pas réalisé son inscription pédagogique avant le 1er octobre ne sera pas autorisé à se

présenter aux examens.

L’inscription pédagogique se fait via le web sur votre Environnement Numérique de Travail (ENT) – Onglet SCOLARITE ou auprès de votre secrétariat pédagogique.

Les examens Les évaluations se font par un contrôle continu tout au long de l’année qui peut être associé à un examen terminal à la fin de chaque semestre.

La présence aux travaux dirigés (TD) et aux travaux pratiques (TP) est obligatoire. Un contrôle d’assiduité des étudiants est systématiquement effectué par les enseignants. Toute absence à une séance doit faire l'objet d'une justification. En cas de maladie, vous devez fournir un certificat médical à votre service de scolarité dans un délai de 8 jours. L'absence non justifiée aux séances de TD et de TP a des conséquences graves. Elle entraîne automatiquement

la mention "absence injustifiée" (ABI) sur le relevé de notes. Il n'est donc plus possible de valider le semestre.

Attention : les étudiants boursiers doivent être présents aux cours et aux examens, même en cas de

réorientation, sous peine de voir leur bourse suspendue et faire l’objet d’un ordre de reversement des mois perçus.

Régime particulier

Dans le cadre du « Régime Spécial d’Etudes » (R.S.E.), certaines catégories d’étudiants (par exemple les salariés, en situation de handicap, chargés de famille, …) peuvent demander à être dispensées du contrôle continu. Le R.S.E comprend des aménagements d’études (emploi du temps, dispense d’assiduité en TD, aménagement d’examens).

Les étudiants qui souhaitent bénéficier du régime spécial d’études devront en faire la demande avant le 28

septembre 2018. Les modalités détaillées et la procédure sont consultables sur le site internet de l’Université dans la rubrique Formations/Régime Spécial d’Etudes.

B - LE SYSTEME L-M-D

Il est fondé sur trois niveaux de grades universitaires, chaque grade ayant une valeur en crédits européens commune à l’ensemble de l’espace européen : Licence, Master, Doctorat (L.M.D). Il permet aux étudiants une grande modularité favorisant l’élaboration d’un parcours individualisé. La délivrance des diplômes donne lieu à un supplément au diplôme, c'est-à-dire une annexe descriptive qui indique la nature des connaissances et aptitudes acquises par l’étudiant. Le supplément au diplôme a pour objet d’identifier les enseignements suivis et de favoriser la mobilité des étudiants.

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Les diplômes

La Licence : préparée en 3 ans après le bac, elle est structurée en 6 semestres et correspond à 180 crédits européens validés. Les diplômes de Licence sont répartis dans des domaines de formation et découpés en mention. Certaines Licences s’organisent ensuite en parcours. Le Master : préparé en 2 ans après la Licence, il est structuré en 4 semestres et correspond à 300 crédits européens validés (180 de Licence + 120 de Master 1ère et 2nde années). Le Doctorat : préparé en 3 ans après le Master. Il est délivré après la soutenance d’une thèse.

C – STAGE

La Loi impose que tout stage doit obligatoirement :

Faire l’objet d’une convention entre la structure d’accueil, l’étudiant et l’Université.

Ne pas être assimilé à un emploi.

L’Université met à votre disposition une application web, PSTAGE, qui vous permet de saisir et d’imprimer votre convention de stage en ligne.

PSTAGE est accessible dans votre Environnement Numérique de Travail dans l’onglet SCOLARITE.

Vous trouverez sur le site internet de l’université aux rubriques formation et orientation-insertion toutes les informations utiles et notamment le guide sur les stages.

La convention doit IMPERATIVEMENT être signée par toutes les parties AVANT LE DEBUT DU

STAGE.

QUELQUES CONSEILS POUR VOTRE STAGE

La Maison de l’Orientation et de l’Insertion Professionnelle met à votre disposition des outils pour vous aider dans la recherche de votre stage et la préparation de votre rencontre avec les structures d’accueil.

Elle vous propose : Des ateliers CV/Lettre de motivations tout au long de l’année,

Un site internet dédié aux stages et aux jobs étudiants : RPRO.

Ce site internet vous permet : de trouver des offres de stages d’emploi de bénéficier de conseils de mettre en ligne votre CV, de contacter le réseau des anciens étudiants de l’Université.

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D- LA MOBILITE ETUDIANTE

Effectuer une partie de ses études à l’étranger est une expérience forte qui valorise votre formation, votre capacité d’autonomie et votre capacité d’adaptation intellectuelle.

L’Université de Tours propose des programmes en Europe ou hors Europe En Europe: A partir de la 2ème année d’études et jusqu’au Doctorat, le programme ERASMUS permet d’effectuer un séjour d’un semestre ou d’une année universitaire complète au sein d’une Université européenne partenaire (200 Universités possibles). Hors Europe: L’Université de Tours a des partenariats avec des Universités américaines, canadiennes anglophones, québécoises et selon les filières : australiennes, japonaises, argentines,…

La mobilité est soumise à un dossier de sélection.

Afin de vous aider à préparer votre mobilité, l’Université met à votre disposition :

Des pages d’informations sur les études et stages à l’étranger, et des guides sur le www.univ-tours.fr rubrique « International »,

Des réunions d’informations

Vous pouvez bénéficier d’aides financières

Elles sont variées et dépendent du programme choisi. Elles peuvent être attribuées par le Ministère,

l’Europe, l’Université, le Conseil Régional, des associations,…

Pour en savoir plus, consultez les pages « International » sur le www.univ-tours.fr ou contactez le Service des Relations Internationales – 60, rue du Plat d’Etain - Accueil : 02.47.36.67.04

Mèl : [email protected]

http://www.univ-tours.fr/

http://www.univ-tours.fr/

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III- Les Etudes de LETTRES

A- PRESENTATION DU DEPARTEMENT ARTS DU SPECTACLE

A1. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Pour toute information complémentaire dans les domaines suivants, sachez à qui vous adresser :

Problèmes administratifs (dossier d'inscription, droits, etc.) Responsable du département Culture et médiation des arts du spectacle

Scolarité Lettres, Bureau 138 : [email protected] Catherine Douzou, Bureau 136 [email protected]

Responsable du Master

Catherine Douzou, Bureau 136 [email protected]

Secrétariat des Arts du spectacle

Rachel Régnier Bureau 106 [email protected] Tél : 02 47 36 68 10

Projet professionnel et débouchés Service universitaire d'information et d'orientation.

Equipe pédagogique

L’équipe pédagogique comprend

des universitaires, rattachés à différents départements de l’Université François-Rabelais

des professionnels du spectacle

des artistes Les enseignants reçoivent les étudiants à leurs heures de

permanence affichées au secrétariat de Français.

Horaires d’ouverture du secrétariat : Lundi, mardi et jeudi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 16h30

Mercredi et vendredi de 8h30 à 12h.

A2- Organisation des études

Méthodes pédagogiques :

Cours, CM, TD, ateliers, stages, workshops. Insertion dans des compagnies locales partenaires. Une partie des enseignements feront l’objet de stages qui se dérouleront dans l’enceinte des structures partenaires (CCNT, CDRT, Centre Images¦), après accordS passés avec l’université sous la forme de conventions.



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Utilisation des nouvelles technologies de l’information et de la communication :

Du côté des étudiants, un apprentissage des nouvelles technologies, et une réflexion sur leur usage esthétique, pédagogique et professionnel (mise en valeur des ressources des structures culturelles) est prévu, en M1 et en M2 (cours d’infographie, cours sur les nouveaux médias).

Du côté des enseignants, une partie des cours se fera au moyen des nouvelles technologies (TICE), notamment pour la présentation indispensable des éléments audiovisuels dans les cours. Exploitation des CRL (Centres de Ressources en Langues). A3 – Débouchés de la filière

Le Master Culture et médiation des Arts du spectacle prépare à assumer des fonctions de responsabilité dans les domaines suivants : - Administrateur de compagnies (théâtre, danse, musique, etc.) - Direction ou co-direction de services culturels - Adjoint de direction ou chargé de missions dans des structures artistiques et culturelles - Chargé de production et de diffusion des spectacles - Prospection et programmation - Relations publiques - Documentation - Presse et communication - Rédaction et publication (dramaturgie, programmes) - Actions pédagogiques - Relations avec les collectivités - Service d’accueil. Informations complémentaires

Pour toute information (thèmes de recherche, programme et dates des concours, manifestations scientifiques, etc.), voir le site web : lettres.univ-tours.fr onglet Départements / Filières : filière Lettres / Arts du spectacle

http://www.lettres.univ-tours.fr/

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B- PRESENTATION DU MASTER CULTURE ET MEDIATION DES ARTS DU SPECTACLE

B1- Modalités de contrôle des connaissances, d’évaluation et règles de passage de l’Université de Tours applicables aux étudiants de Master

Modalités de contrôle des connaissances

Les modalités de contrôle des connaissances sont arrêtées dans chaque diplôme au plus tard à la fin du premier mois de l’année universitaire et ne peuvent être modifiées en cours d’année. Elles comportent obligatoirement le nombre d’épreuves, leur nature, leur coefficient et leur durée. Elles doivent être portées à la connaissance des étudiants par voie d’affichage et rester accessibles jusqu’à l’issue de la session de rattrapage.

Dispositions exceptionnelles

En cas de circonstances exceptionnelles appréciées, au cas par cas, par le président ou par délégation par la vice-présidente CFVU « le contrôle continu pourrait être remplacé par un contrôle terminal, dont la nature sera à établir. De plus, si la maquette prévoit un examen terminal, ce dernier pourrait être remplacé par d’autres modalités de contrôle des connaissances qui seront définies en fonction des circonstances». Ces dispositions devront être validées par les conseils compétents.

DIPLOME DE MASTER

en application de l'arrêté du 9 avril 1997, des décrets n°2002-480, 481, 482 du 8 avril 2002 et de l'arrêté du 25

avril 2002 relatif au diplôme national de master

Art. 1 : Conditions d’accès et inscription

L’accès en 1ère année de Master se fait par dossier de candidature via la plateforme e-candidat pour l’étudiant : - titulaire d’une licence de la même mention ; - titulaire d’une licence identifiée dans le dossier d’habilitation du master.

Un étudiant de licence n’est pas autorisé à s’inscrire en Master 1ère année s’il n’a pas obtenu les 180 crédits nécessaires à l’obtention de sa licence. L’accès est de plein droit pour la 2nde année de master sous condition d’une réinscription auprès du service de scolarité.

Art. 2 : Organisation des enseignements Le diplôme de master sanctionne un niveau correspondant à l’obtention de 120 crédits européens au-delà du grade de licence répartis sur deux années universitaires à raison de 30 crédits par semestre.

Un régime spécial d’études (RSE) comprenant notamment des aménagements pour le contrôle des connaissances est fixé, par diplôme, pour certaines catégories d’étudiants, notamment les étudiants engagés dans la vie active ou assumant des responsabilités particulières dans la vie universitaire ou ayant des mandats électifs nationaux ou locaux, les étudiants inscrits en double cursus uniquement à l’université de Tours, les étudiants chargés de famille, les étudiants en situation de handicap, les sportifs de haut niveau et les étudiants engagés dans une formation artistique de haut niveau. Les dispositions relatives au RSE font l’objet d’un développement figurant en annexe. Un tableau détaillant les modalités de contrôle de connaissances, y compris celles relevant du régime spécial, (type d’épreuves, coefficients pour chaque élément constitutif et chaque unité d’enseignement) est complété et joint au tableau des enseignements.

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Art. 3 : Modalités de contrôle des connaissances Les modalités de contrôle des connaissances sont arrêtées dans chaque diplôme au plus tard à la fin du premier

mois de l’année universitaire et ne peuvent être modifiées en cours d’année. Elles comportent obligatoirement le nombre d’épreuves, leur nature, et leur coefficient. Elles doivent être portées à la connaissance des étudiants par voie d’affichage et rester accessibles jusqu’à l’issue de la session de rattrapage.

Art.4: Compensation–Capitalisation- Report de notes–Validation

1/ Il y a compensation entre les éléments constitutifs(EC) d’une unité d’enseignement;

2/ Les éléments constitutifs auxquels l’étudiant a obtenu la moyenne sont définitivement capitalisés. L’acquisition de l’élément constitutif emporte l’acquisition des crédits européens correspondants;

3/ Il y a compensation entre les unités d’enseignement(UE) d’un même semestre;

4/ Les unités d’enseignement auxquelles l’étudiant a obtenu la moyenne sont définitivement capitalisées. L’acquisition de l’unité d’enseignement emporte l’acquisition des crédits européens correspondants (30créditsparsemestre);

5/ Si la moyenne de l’ensemble de ces unités est inférieure à 10/20, l’étudiant doit repasser tous les EC inférieurs à 10/20 dans les unités dont la note est inférieure à 10/20 ;

6/ La compensation est organisée sur le semestre sur la base de la moyenne générale des notes obtenues pour les diverses unités d’enseignement, pondérées par les coefficients.

Cependant, pour les Masters prévoyant un mémoire d’initiation à la recherche ou un stage d’une durée

supérieure à 2mois, il n’y a pas de compensation, dans quelque sens que ce soit, entre la note de stage et /

ou de mémoire individuel, et la note des autres unités.

7/ Il n’y a aucune compensation entre les semestres;

8/ Toute absence injustifiée à une de ces épreuves entraîne la défaillance à l’UE correspondante et au semestre correspondant. La défaillance empêche le calcul du résultat à l’épreuve, puis à l’UE, au semestre et donc à l’année, soit toute validation.

Art 5: Organisation des sessions d’examens

Deux sessions de contrôle des connaissances sont organisées par semestre d’enseignement. Les mémoires, rapports de stage et projet tuteuré se déroulent en session unique. Cette organisation doit respecter le texte de référence sur le bornage de l’année universitaire conformément à la loi Protection Universelle Maladie (P.U.M.A.) du 1

e rjanvier 2016.

Art.6: Jury

Un jury est nommé par année d’études.

Le jury délibère souverainement et arrête les notes des étudiants à l’issue de chaque semestre. Il se prononce sur l’acquisition des UE et la validation des semestres (en appliquant le cas échéant les règles de compensation cf. paragraphe concerné).

La composition du jury est affichée sur le lieu des épreuves des examens impérativement avant le début des épreuves.

Le redoublement de la première année de master des masters sélectionnant à l'entrée de la première année n'est pas de droit, sauf en cas de situation exceptionnelle décidée par le jury. Le redoublement de la première année des masters sélectionnant à l'entrée de la deuxième année est de droit. Dans tous les cas, le redoublement de la deuxième année de master n'est pas de droit, sauf situation exceptionnelle décidée par le jury.

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Art.7: Délivrance du diplôme

Le diplôme de master est délivré à l’issue des quatre semestres après délibération du jury, attribuant 120 crédits, sous réserve d’avoir validé l’aptitude à maîtriser au moins une langue vivante étrangère.

Le diplôme intermédiaire de maîtrise est délivré, sur demande de l’étudiant, sur la base de la moyenne des deux semestres de M1 et à condition que l’étudiant ait validé chacun des deux semestres, conférant 60 crédits ECTS.

Art.8: Mention

Une mention de réussite est attribuée sur chacun des quatre semestres de Master.

Une mention de réussite est attribuée à l’issue du master 1èreannée sur la base de la moyenne des deux semestres de M1 si l’étudiant quitte l’université.

La mention de réussite à l’issue du Master 2nde année devra être calculée sur la base de la moyenne des quatre semestres de master.

Les seuils de mention sont les suivants:

Attribution de la mention Assez bien: moyenne générale égale ou supérieure à 12/20. Attribution de la mention Bien: moyenne générale égale ou supérieure à14/20. Attribution de la mention Très bien : moyenne générale égale ou supérieureà16/20.

Art.9: Publication des résultats–Communication des copies

Les notes ne doivent pas être affichées nominativement. Elles ne peuvent être communiquées qu’à l’étudiant concerné.

Les résultats doivent faire l’objet d’un affichage anonymé portant le numéro de l’étudiant sans mention de son nom. Les résultats sont publiés sur l’environnement numérique de travail

Les étudiants ont droit sur leur demande, et dans un délai raisonnable, à la communication de leurs copies d’examen et à un entretien individuel.

AVERTISSEMENT

L'Université constate un accroissement préoccupant des cas de plagiat commis par les étudiants, notamment à cause d’INTERNET. L'attention des étudiants est appelée sur le fait que le plagiat, qui consiste à présenter comme sien ce qui appartient à un

autre, est assimilé à une fraude.

Les auteurs de plagiat sont passibles de la Section disciplinaire et s'exposent aux sanctions prévues à l'article 40 du décret n°92-657 du 13 juillet 1992, allant de l’avertissement à l’exclusion définitive de tout établissement d’enseignement supérieur 1° L'avertissement ; 2° Le blâme ; 3° L'exclusion de l'établissement pour une durée maximum de cinq ans. Cette sanction peut être prononcée avec sursis si l'exclusion n'excède pas deux ans ; 4° L'exclusion définitive de l'établissement ; 5° L'exclusion de tout établissement public d'enseignement supérieur pour une durée maximum de cinq ans ; 6° L'exclusion définitive de tout établissement public d'enseignement supérieur

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B2- Présentation du Master 1ère Année (M1)

Nom du responsable d’année : Catherine DOUZOU

B2.1- Maquette de M1 Semestre 7

MASTER 1ère année = 60 crédits ECTS soit 30 crédits par semestre A préciser pour chaque élément pédagogique

SEMESTRE/UE

Cefficie

nt

ECTS

Estimation charge étudiant

Eléments pédagogiques

CM VHT Volume Horaire Etudian

t

TD VHT

TP VHT

Durée totale étudiant

Semestre 7 (S7)

UE1 Fondamentale

1 5 40 1. Théâtre et littérature : production, théorie, pratique (influences réciproques, adaptations, réécritures, passage à la scène)

18 18

1 5 40 2. Critique des arts de la scène : histoire, formes et analyses de la critique.

18 18

1 5 40 3. Critique des arts visuels: histoire, formes et analyses de la critique.

18 18

UE2 Professionnelle

1 4 40 1. Institutions du spectacle vivant : gestion et financement par les institutions publiques (état, région, département), et privées (mécénat) ; constitution de dossiers nationaux et internationaux.

18 18

1 4 40 2. Droit des auteurs et des associations : cadres administratifs, aspects juridiques d’un projet culturel et artistique.

18 18

1 1 25 3. Elaborer son projet professionnel : analyse du marché, des offres, CV et entretien.

10 10

UE 3 Pratique 1 5 40 1. Langue vivante 18 18 1 1 25 2. Méthodologie en arts du

spectacle : critères de choix pour préparer une intégration professionnelle

10 10

Total S7 30 290 54 74 128

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B2.2- Descriptif des enseignements de M1 S7

UE 1. Fondamentale

EC 1. Théâtre et littérature : production, théorie, pratique (influences réciproques, adaptations, réécritures, passage à la scène)

Enseignante : Catherine DOUZOU

La Révolution française de 1989 au théâtre

S’inscrivant dans une problématique plus générale des relations entre histoire et théâtre, ce séminaire réfléchira aux représentations de l’histoire au théâtre à travers l’exemple de la révolution française de 1789 et de quelques spectacle qu’elle a inspirée dans la deuxième partie du XXe siècle et au début du XXIe. Au-delà de ces représentations et de l’étude des formes dramatiques mobilisées, le contexte historique dans lequel s’intègre cette reconstitution historique sera également interrogé, car l’histoire ne s’écrit que par rapport à un présent. Les dimensions textuelles et la mise en scène seront sollicitées.

Jean Anouilh, Pauvre Bitos ou le dîner de tête (1956), Gallimard, Folio, n° 301, 1973 ; Mille sept cent quatre vingt neuf / création collective du Théâtre du Soleil, Paris Théâtre du Soleil, 1970 ; Joël Pommerat, Ça ira (1) fin de Louis, Actes-Sud, 2016

EC 2. Critique des arts de la scène : histoire, formes et analyses de la critique. (cours placé au S8)

Enseignante : Anna Krykun

S'appuyant sur un socle méthodologique de la sémiologie, de l'herméneutique et de la phénoménologie du spectacle vivant, ainsi que de l'esthétique de la réception, de la sociologie et de la sociocritique des objets culturels, le cours se donne pour objectif d'examiner les différentes composantes du spectacle (le traitement du texte, la partition et la sous-partition de l'acteur, le travail du corps, la gestuelle et la voix du comédien, la musique et le rythme du spectacle, l'espace et le temps de l'action, les costumes, le maquillage, les maques, le décor et le statut de l'objet, l'éclairage, etc.) afin d'analyser leur rôle dans la construction du sens de la représentation. Le cours débouchera sur un questionnement ouvert par les expérimentations de dernières décennies portant sur la performativité du spectacle, la remise en question de la place du spectateur et de l'autorité de l'auteur/metteur en scène, l'écriture et la création collectives, le spectacle autobiographique et le spectacle-témoignage, les esthétiques et les lectures genrées, etc. EC 3. Critique des arts visuels: histoire, formes et analyses de la critique.

Enseignante : Delphine ROBIC-DIAZ

Après une analyse détaillée des spécificités du Cabinet du Docteur Caligari de Robert Wiene, matrice incontestée de l’expressionnisme, il s’agira de développer une réflexion autour de la postérité de Caligari pour démontrer la pérennité d’une certaine esthétique, tout en nuançant ce propos par la dimension « pointilliste » des reprises et des hommages. Cette réflexion s’axera principalement sur l’histoire des représentations afin de constater que l’usage de cette esthétique expressionniste exprime toujours des personnages, une époque ou un thème proches des doutes, du mal être et des errances de la République de Weimar.

http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39464635t

http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39464635t

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INDICATIONS BIBLIOGRAPHIQUES AUMONT Jacques (dir.), Le Cinéma expressionniste : de Caligari à Tim Burton, Ed. PUR, 2009. EISNER Lotte, L’Ecran démoniaque, Ed. Ramsay, 1996. KRACAUER Siegfried, De Caligari à Hitler, Ed. L’Age d’homme, 2009. KURTZ Rudolf, Expressionnisme et cinéma, Ed. PUG, 1996.

UE 2. Professionnelle

EC 1. Institutions du spectacle vivant : gestion et financement par les institutions publiques (état, région, département), et privées (mécénat) ; constitution de dossiers nationaux et internationaux. Enseignante : Françoise DUPAS

Sans aller jusqu'à affirmer que sans financement public il n'y aurait pas de culture, il faut admettre que les activités culturelles, notamment dans le secteur des arts du spectacle, de par leur nature même, sont largement conditionnées par l'intervention des collectivités publiques. Ce cours a pour but de présenter dans un premier temps les financements de l'Etat et des collectivités territoriales : Communes, Etablissements publics de coopération intercommunale, Départements et Régions. Il y est également question du financement privé de la culture que cela soit à travers les interventions des sociétés civiles, qui assurent la gestion collective des droits d'auteur et des droits voisins, ou à travers le mécénat. Enfin sera traitée la problématique du financement des projets internationaux. Ce cours aborde également de manière pratique le montage des dossiers de demande de subvention et leur présentation devant les partenaires institutionnels. EC 2. Droit des auteurs et des associations : cadres administratifs, aspects juridiques d’un projet culturel et artistique Enseignantes : Sophie MONGIS & Marie LUCET EC 3. Elaborer son projet professionnel : analyse du marché, des offres, CV et entretien. Enseignante : Clara BRETEAU

PRÉSENTATION : la première séance de ce cours consistera à ouvrir une réflexion sur plusieurs questions de fonds : dimension existentielle et politique de tout projet professionnel, dynamiques du marché du travail actuel, spécificité des métiers du secteur culturel et du travail artistique notamment. Pour les quatre autres séances ainsi que le travail à la maison lié au cours, il sera demandé aux étudiant.e.s de choisir un projet spécifique (création de structure, recherche d’emploi, recherche de stage, recherche d’entretien) et de mettre en place pour celui-ci une version-test de feuille de route: identification et analyse du secteur, vision prospective et critique de celui-ci, facteurs qui ont motivé ce choix, liste de contacts et/ou partenaires, principaux appuis et ressources, méthodes d’approche, calendrier, sources utilisées. Il sera fortement recommandé de rencontrer un ou une professionnelle du secteur afin de collecter des informations précises et de première main.

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L’étudiant.e pourra aussi détailler les différents outils qu’il ou elle envisage d’associer à sa démarche : lettre, C.V., portfolio, carte de visite, conducteur d’entretiens, dossier de présentation, business plans…. Loin des approches standardisées, le cours incitera les étudiant.e.s à développer un style et des méthodes professionnels propres et singuliers, en accord avec leur personnalité, leur parcours de vie et la spécificité de leur projet. L’évaluation finale portera sur la feuille de route ébauchée par l’étudiant au cours des 5 séances. Il s’agira de juger non pas le degré de réalisation effective de cette feuille de route mais la qualité de la méthode, la cohérence et la dimension personnelle de la démarche.

ÉVALUATION : contrôle continu. 1 travail à la maison en cours de semestre et un dossier papier remis en fin de semestre.

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE

Célia Bense Ferreira Alves, Précarité en échange. Enquête sur l’implication au travail, Paris, Éditions Aux Lieux d’être, 2006

Alexandra Bidet, L’Engagement dans le travail. Qu’est-ce que le vrai boulot ? Paris, Presses Universitaires de France, 2011

Luc Boltanski et Eve Chiapello, Le nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard, 1999

Marie-Christine Bureau, Marc Perrenoud et Roberta Shapiro, L’Artiste pluriel. Démultiplier l’activité pour vivre de son art, Villeneuve-d'Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2009

Eliot Freidson, « Pourquoi l’art ne peut pas être une profession », L’Art de la recherche, Paris, La Documentation Française, 1994, pp. 117-35

Pierre-Michel Menger, Portrait de l’artiste en travailleur, Paris, Seuil, 2002

Et à manier avec précaution :

Denis Baril, Techniques d’expression écrite et orale, Paris, Dalloz, 2008

Nicolas Barrier, Guide du CV et de la recherche d’emploi 2009, Paris, First Editions, 2009 Sophie Bellec, Trouver un job grâce au Web. Guide pratique du candidat égaré dans la jungle du Net, Paris,

Dunod, 2010

Martine Boënnec et Hélène Maurel-Indart, Guide de l’étudiant stagiaire en entreprise. De la recherche du stage à la soutenance du rapport, Paris, Vuibert, 2001

Hervé Bommelaer, Trouver le bon job grâce au réseau, Paris, Eyrolles, 2017 Christelle Capo-Chichi et Gérard Roudaut, 1er emploi : connaissez vos droits, Levallois-Perret, Studyrama,

2007

Alan Chamberlain et Ross Steele, Guide pratique de la communication : 100 actes de communication - 57 dialogues, Paris, Didier Scolaire, 2004

Marc Fanelli-Isla, Guide pratique des réseaux sociaux. Twitter, Facebook… des outils pour communiquer, Paris, Dunod, 2010

Mathieu Millet et Claude Saurel, Réussir l’oral. Examens, concours, entretiens, Levallois-Perret, Studyrama, 2007

Jacques Vassevière, Bien écrire pour réussir ses études, Paris, Armand Colin, 2009

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19

UE 3. Pratique

● EC 1. Langue vivante : pratique théâtrale en anglais (sur 2 semestres)

Enseignants : Martine PELLETIER & Didier GIRAULDON 15 places maximum

Ce cours, encadré par un professionnel du théâtre et un enseignant d’anglais, sera organisé sur deux semestres consécutifs, afin de respecter une progression pédagogique, linguistique et artistique, puisqu’il s’agit d’une entreprise collective. Des exercices de jeu et de mise en scène amèneront à l’adaptation et à la distribution du texte choisi en vue de sa représentation au second semestre. L’objectif général est de travailler autant la pratique théâtrale (jeu, mise en scène, travail technique) que la langue. Mais pour ce faire de façon efficace, il faut une connaissance approfondie du texte en question, ce qui impose aussi un travail assidu de lecture et d’analyse. Il est proposé d’explorer aussi des documents portant sur d’autres mises en scène en cours ou précédentes.

ou

● EC 1. Langue vivante en anglais (sur 2 semestres)

Enseignant : Eric Rambeau

Ce cours sera l'occasion d'aborder les compétences linguistiques classiques (compréhension et expression, orales et écrites) en les utilisant pour des travaux liés à la production artistique. Ainsi, nous travaillerons successivement sur la lecture et l'écriture de critiques de spectacles, la mise au point d'un synopsis de film ainsi que de son dispositif de communication (synopsis, casting, publicité, interviews, revues de presse...) et la programmation et la communication autour d'un festival mêlant différentes formes artistiques (théâtre, musique, cinéma, danse...) Les étudiants seront évalués sur leurs productions orales aussi bien qu'écrites. NB : Les étudiants peuvent aussi choisir un autre cours de langue (italien - allemand - espagnol -

portugais) qu’ils gardent les 2 semestres. Ils doivent se mettre en relation avec les secrétariats concernés. EC 2. Méthodologie en arts du spectacle : critères de choix pour préparer une intégration professionnelle

Enseignante : Marie LUCET Ce cours portera sur la spécificité des critères de choix d’un terrain d’activité en vue d’un stage, d’une intégration professionnelle ou d’une poursuite d’études en Master recherche. Les étudiants bénéficieront de deux séances de formation à la recherche documentaire sur internet, dont l’une sera plus individualisée. Il s’agira aussi d’apprendre à interroger un contexte, à dégager une problématique d’observation et d’analyse, à composer un plan, à organiser le travail à moyen et long terme. On abordera les problèmes de rédaction (conventions typographiques et bibliographiques, construction des paragraphes, des transitions, enjeux de l’introduction et de la conclusion).

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20

B2.3- Modalités de contrôle des connaissances du M1 S7

Modalité de contrôle des connaissances M1 Semestre 7 Type de contrôle : CC : Contrôle Continu – ET : Examen Terminal Type d’épreuve : E : Ecrit – O : Oral,

UNITES D’ENSEIGNEMENT Détailler éléments pédagogiques

ECTS

REGIME GENERAL REGIME SPECIAL

D’ETUDES

Session 1 Session 2 Session 1 Session 2

Typ

e

contrô

le

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

contrô

le

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

SEMESTRE 7 30

UE 1 Fondamentale 15

1. Théâtre et littérature : production, théorie, pratique (adaptation, passage à la scène, réécriture, circulations réciproques)

5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Critique des arts de la scène : histoire, formes, analyse 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

3. Critique des arts visuels : histoire, formes, analyse 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 2 professionnelle 9

Institutions du spectacle vivant : financement national et international de la culture par l'Etat, les collectivités territoriales, le privé, le mécénat.

4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

Droit des auteurs et des associations : organisation administrative d’un projet : entité juridique, cadre légal et réglementaire.

4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

1. Elaborer son projet professionnel 1

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 3 Pratique 6

1. Langue vivante 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Méthodologie en arts du spectacle 1

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

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21

B2.4- Maquette du M1 Semestre 8

MASTER 1ère année = 60 crédits ECTS soit 30 crédits par semestre A préciser pour chaque élément pédagogique

SEMESTRE/UE

Cefficie

nt

ECTS



CM VHT Volume Horaire Etudian

t

TD VHT

TP VHT


Semestre 8 (S8)

UE4 Fondamentale

1 5 40 1. Ecritures contemporaines 18 18

1 5 40 2. Musique et arts du spectacle : évolution vers le contemporain

18 18

1 5 40 3. Mises en scène de la voix à travers divers genres (opéra, chanson, variétés…)

18 18

UE5 Professionnelle

1 5 50 1. Médiations du spectacle (infographie)

20 20

1 1 25 2. 2. Ateliers autres publics 12 12 UE 6 Pratique 1 3 40 1. 1. Langue vivante 18 18 1 1 25 2. 2. Méthodologie en arts du

spectacle – suivi de stage 10 10

1 5 200 3. 3. Stage d’un mois minimum dans une structure culturelle

Total S8 30 460 54 60 114

Total année (S7+S8)

60

750 108 134 242 +

stage


UE 4. Fondamentale

EC1. Ecritures contemporaines

Enseignante : Malthilde DUMONTET

Ce cours analysera les pièces de théâtre écrites à partir des années 1980. Pour ce faire, nous présenterons la crise du drame qui court tout au long du xxe siècle, ainsi que des outils d’analyse apparus dans les années 1980 : personnage-figure, auteur-rhapsode, etc. Nous nous focaliserons en particulier sur la représentation de l’humain alors même que dans les écritures contemporaines il apparaît « en trop » (M. Corvin) malgré une certaine tentation du témoignage et de l’intime.

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Bibliographie indicative : Jean-Pierre Sarrazac (dir.), Lexique du drame moderne et contemporain, Belval, Circé, 2005 ; Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon, Le Personnage théâtral contemporain : décomposition, recomposition, Montreuil-sous-Bois, Éditions théâtrales, 2006 ; Michel Corvin, L’Homme en trop. L’Abhumanisme dans le théâtre contemporain, Besançon, Les Solitaire Intempestifs, 2014 ; Catherine Naugrette, Paysages dévastés. Le Théâtre et le sens de l’humain, Belval, Circé, 2004 ; Carole Dornier et Renaud Dulong, Esthétique du témoignage, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2005.

Le corpus d’œuvres à étudier sera donné en cours. EC 2. Musique et arts du spectacle : évolution vers le contemporain

Enseignant : Guillaume BERNARD

Ce cours présente les différents courants des musiques dites savantes du XXème siècle, et ce principalement après la seconde guerre mondiale.

Bibliographie : Pierre Gervasoni, La musique contemporaine en 100 disques, Éditions MF, Paris 2008 Daniel Parrochia, Philosophie et musique contemporaine, Le nouvel esprit musical, Champ Vallon,

2007 Collectif, MODULATIONS, une histoire de la musique électronique, Allia, 2000.

EC 3. Mises en scène de la voix à travers divers genres (opéra, chanson, variétés…)


Avec l’Orfeo de Monteverdi (1607), naît officiellement l'opéra, engendré par la rencontre du théâtre, de la musique et de la danse. Plus tard, Wagner voudra en faire un art total, une synthèse des modes d'expression artistiques de son temps. C'est sous cet angle que nous approcherons l'histoire et l'esthétique de l'opéra, carrefour des arts, de sa naissance aux créations contemporaines qui le montrent tout particulièrement, mêlant vidéo, cinéma, arts plastiques, littérature, danse, mime.... Le cours s'articulera autour de quelques objets choisis. Mais plus largement, il sera aussi question d’autres mises en scène de la voix dans les arts du spectacle. Certaines séances seront donc consacrées à la chanson et à la comédie musicale.

Repères bibliographiques : Amiel, Vincent et alii, Comédie musicale : les jeux du désir, Presses universitaires de Rennes, 2013. Chauveau Philippe, Une histoire de la chanson française, Editions de l’amandier, 2007. Chion, Michel, La comédie musicale, Les Petits Cahiers, 2002. Claudon Francis, Jean Mongrédien, Carl de Nys, Karlheinz Roschitz, Histoire de l'opéra en France, Nathan, 1984. Duault Alain, Dictionnaire amoureux de l’opera, Plon, 2012. Duneton Claude, Histoire de la chanson française, /; avec la collaboration d'Emmanuelle Bigot, Seuil, 1998. Fontana Cécile, La chanson française, Hachette, 2007. Moindrot Isabelle, A. Perroux, Le théâtre à l’opéra, la voix au théâtre, Alternatives théâtrales, n°113-114, 2012. Verlant, Gilles (Ed.), Brierre, Jean-Dominique (Collab.), L'encyclopédie de la chanson française, Hors, 1997.

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Daniel_Parrochia

http://portail.scd.univ-tours.fr/iii/encore/plus/C__SClaudonFrancis1945-....__Orightresult?lang=frf&suite=cobalt

http://portail.scd.univ-tours.fr/iii/encore/plus/C__SClaudonFrancis1945-....__Orightresult?lang=frf&suite=cobalt

http://portail.scd.univ-tours.fr/iii/encore/plus/C__SChionMichel1947-....__Orightresult?lang=frf&suite=cobalt

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23


EC 1. Médiations du spectacle (infographie)

Enseignant : Michaël Robert

Ce cours combine réflexion pratique et esthétique sur les supports de médiation du spectacle (programmes, affiches, visuels divers...), et ateliers d’initiation à la compréhension et au maniement des différents logiciels de mise en page, d'infographie et de traitement de l’image. Une évaluation différente pour chaque élément est requise. Il a aussi pour but d'aider à acquérir les bases en matière de conception graphique: les formes de base, l'équilibre et l'harmonie (critères de lisibilité d'un document), le traitement de l'image, la couleur, le choix typographique… Cette initiation sera réalisée à l'aide des logiciels de PAO professionnels (Indesign, Photoshop, Illustrator et Acrobat) Pour parfaire la connaissance de ces programmes, d'une séance à l'autre, des exercices seront proposés et analysés.

Repères bibliographique Alistair Dabbs, Alastair Campbell, La Bible de l'infographiste, Éditions Evergreen, 2005 [ouvrage fondamental à l'usage des concepteurs graphistes sur internet et impression].

EC 2. Ateliers autres publics

Enseignant : Jose Manuel Cano-Lopez

Analyses des pratiques théâtrales en milieu carcéral :

1. Contexte et historique du développement des actions culturelles en milieu carcéral – Cadre institutionnel

2. Analyse de la spécificité de l’action théâtrale en milieu carcéral : objectifs, contraintes, partenariats, analyse de cas.

3. Analyse de l’expérience menée par les comédiens formateurs de la Cie José Manuel Cano Lopez en milieu carcéral de 2001 à 2012. Analyse comparée des actions menées en quartier adultes et en quartier mineurs.

4. Travail en atelier : Elaboration de projets d’action culturelle et théâtrale en milieu carcéral.

UE 6. Pratique

EC 1. Langue vivante

Pratique théâtrale en anglais ou langue vivante en anglais ou autre langue. (Voir descriptif du 1er semestre).

EC 2. Méthodologie en arts du spectacle – suivi de stage


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24

EC 3. Stage d’un mois minimum dans une structure culturelle

Les étudiants auront à effectuer un stage d’un mois modulable dans le milieu culturel, à l’issue duquel ils devront rédiger un rapport, visé par l’institution d’accueil. Les deux dernières semaines des semestres sont plus particulièrement réservées à cet effet. Toutefois, il est possible d’effectuer le stage à n’importe quel moment de l’année universitaire, en fonction des disponibilités de la structure d’accueil et de l’étudiant. Une dispense des cours ne saurait cependant être accordée pour cause de stage. Les stages doivent prendre fin au 15 mai au plus tard pour que les étudiants soient en mesure de rendre leurs rapports dans les délais pour la correction et la transmission au secrétariat. Le retour des rapports de stage aux enseignants est à prévoir début juin 2019.

B2.6- Modalités de contrôle des connaissances de M1 S8


ECTS


D’ETUDES

Session 1 Session 2 Session 1 Session 2 Typ

e

contrô

le

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

contrô

le

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

SEMESTRE 8 30


1. Ecritures contemporaines dans les arts du spectacle. 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Musique et arts du spectacle : l’évolution vers le contemporain 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

3. Mises en scène de la voix à travers divers genres (opéra, chanson, comédie musicale…)

5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 5 professionnelle 6

1. Médiations du spectacle : maniement de logiciels d’infographie. 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Ateliers autres publics : public avec handicape, carcéral… 1

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 6 Pratique 9

1. Langue vivante 3

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Méthodologie en arts du spectacle – suivi de stage 1

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

3. Stage d’un mois minimum dans une structure culturelle 5

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

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25

B3- Présentation du Master 2nde Année (M2)

Nom du responsable d’année : Catherine DOUZOU


MASTER 2ème année= 60 crédits ECTS soit 30 crédits par semestre A préciser pour chaque élément pédagogique

SEMESTRE/UE

Cefficie

nt

ECTS



CM VHT Volume Horaire Etudiant

TD VHT

TP VHT


Semestre 9 (S9)

UE 7 Fondamentale

1 4 40 1. Littérature et cinéma : relations et circulations réciproques, influences, adaptations, réécritures.

18 18

1 4 40 2. Arts du spectacle et nouveaux médias : les apports des nouvelles technologies aux réalisations artistiques.

18 18

1 4 40 3. Histoire et esthétique de la danse occidentale

18 18

1 4 40 4. Politiques culturelles : histoire de la politique culturelle du ministère de la culture (rapport au patrimoine, conception des relations avec le public, variations face du pouvoir face à la crise actuelle)

18 18

UE 8 professionnelle

1 3 40 1. Production du spectacle vivant : l'ensemble des mécanismes qui influent directement ou indirectement sur le parcours de création d'une œuvre ou d'un projet artistique.

18 18

1 3 40 2. Programmation du spectacle vivant : questions théoriques et pratiques sur ce qu’on nomme programmation (saison, engagement artistique et politique, publics, direction artistique, réseau, accompagnement des artistes …)

18 18

1 3 40 1. Médiation des arts du spectacle : modes et politiques des interfaces entre œuvre, institution et public (visite guidées, animations, supports écrits et graphiques…).

18 18

1 1 25 2. Autres publics : handicapés, étrangers, population carcérale,etc.

12 12

UE 9 Pratique 1 3 40 1. Langue vivante 18 18 1 1 25 2. Technique de recherche

d’emploi 10 10

Total S9 30 370 72 94 166

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UE 7. Fondamentale

EC 1.Littérature et cinéma : relations et circulations réciproques, influences, adaptations, réécritures


« James Bond : du héros littéraire au mythe cinématographique » Depuis 1962, les James Bond films constituent la plus longue franchise de l’histoire du cinéma mondial. Incarnation emblématique et extraordinairement pérenne de la forme sérielle sur grand écran, James Bond inspire et s’inspire de modèles filmiques et télévisuels établis ou en devenir et parvient très rapidement à forger un véritable label. Axée autour du principe de récurrence et de l’horizon d’attente spectatoriel, l’analyse des représentations mises en œuvre dans les 24 opus empruntera ses arguments et méthodes aux gender studies (rôle et place de la femme à l’écran), mais aussi à l’architecture (conceptualisation d’espaces signifiants), à l’adaptation littéraire (univers de référence des romans de Ian Fleming), aux influences mutuelles et réciproques entre petit et grand écran depuis les années 1960, à la géopolitique et à l’histoire contemporaine (propagande et mise en récit stratégique des rapports de force), etc.

Indications bibliographiques : Les romans de la saga littéraire James Bond ECO, Umberto. De Superman au surhomme. Ed. Livre de poche, 1995. Belin, 2007. HACHE-BISSETTE Françoise, BOULLY Fabien, James Bond (2)007. Anatomie d’un mythe populaire, Belin, 2007. HACHE-BISSETTE Françoise, BOULLY Fabien, CHENILLE, Vincent. James Bond 007 : figure mythique, Ed. Autrement, 2008.

EC 2. Arts du spectacle et nouveaux médias : les apports des nouvelles technologies aux réalisations artistiques.

Enseignant : Kim SACKS

Au courant de la seconde moitié du XXème siècle et le début du XXIème siècle, l’essor des nouveaux médias amène les pratiques artistiques à transformer les problématiques sous-jacentes aux différents supports de création. L’introduction des technologies affecte de nombreux champs de création, des arts plastiques aux arts du spectacle. Dans ce séminaire, nous tenterons de déceler les enjeux et les concepts spécifiques aux arts exploitant ces nouveaux médias. Nous placerons donc un certain nombre de repères historiques tout en tracant l’évolution majeure des pratiques artistiques. De fait, les créations évoluent en parallèle des innovations technologiques dont elles dépendent. Il s’agira donc d’analyser ces différentes pratiques dans la multiplicité de procédés dont disposent maintenant les artistes à travers le commentaire de travaux d’artistes contemporains de la scène nationale et internationale.

Repères bibliographiques : Christiane Paul, L’art numérique, Paris, Thames & Hudson, coll. L’univers de l’art, 2004. Edmond Couchot, La technologie dans l'art, Arles, Jacqueline Chambon, 1998. Edmond Couchot, Norbert Hillaire, L'art numérique : Comment la technologie vient au monde de l'art, Paris, Flammarion, 2003 Michaël Rush, Les nouveaux médias dans l'art, Paris, Thames & Hudson, 2005. Florence de Mèredieu, Arts et nouvelles technologies, Art vidéo, Art numérique, Larousse, 2003. Dominique Moulon, Art contemporain nouveaux médias, Paris, Scala, 2011.

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EC 3. Histoire et esthétique de la danse occidentale

Enseignante : Catherine Douzou

Ce cours sera organisé autour d'une réflexion sur les mutations de l'art chorégraphique de la fin du XIXe siècle au XXIe siècle. La danse occidentale se renouvelle considérablement au cours de la période. L'apport des ballets russes, l'invention de la danse moderne, la pratique de la performance, la porosité de ce domaine artistique avec d'autres arts (arts plastiques, théâtre, chant lyrique, arts populaires...) et des techniques nouvelles (vidéo, photographie...) appellent à repenser cet art. Le cours s'appuiera sur des textes de créateurs, de critiques et sur des documents de captation de spectacles. Une séance, sous la forme d’une demi-journée d’études, sera consacrée au travail artistique de Maguy Marin, dont le spectacle Singspiele sera présenté à la salle Thélème le 18 octobre 2016 et devra avoir été vu par les étudiants.

Indications bibliographiques Bourcier Paul, Histoire de la danse en Occident I & II, Paris, Seuil, 1994. Suquet Annie, L’Eveil des modernités, Pantin, Centre National de la danse, 2012. Col., Danser sa vie, Art et Danse - de 1900 à nos jours, Centre Pompidou, 2011. Louppe Laurence, Poétique de la danse contemporaine, Contredanse, 2004. Didi-Huberman Georges, Le danseur des solitudes, Minuit, 2006. Duboc Odile, Les mots de la matière, Les solitaires intempestifs, 2012. Col., Danses Tracées - Dessins et notations des chorégraphes, Dis voir, 2005. Col., La part de l'œil, Ce qui fait danse : de la plasticité à la performance. La part de l'œil, 2009. De Keersmaeker A.-T., Carnets d'une chorégraphe, Fonds Mercator, 2013. Gauthier Brigitte, Le langage Chorégraphique de Pina Bausch, Arche, 2009. Valéry Paul, Philosophie de la danse, in Œuvres I, Gallimard, 1957. Aslan Odette, Butô(s), CNRS, 2002. Rancière Jacques, La danse de lumière, in Aisthesis, Galilée, 2011.

EC 4. Politiques culturelles : histoire de la politique culturelle du ministère de la culture (rapport au patrimoine, conception des relations avec le public, variations face du pouvoir face à la crise actuelle).

Enseignante : Clara BRETEAU

PRÉSENTATION : ce cours adoptera pour commencer un point de vue d’anthropologie de l’art et de la culture pour réfléchir sur l’historicité de la notion de politique culturelle et les présupposés qui lui sont liés. Nous dresserons ensuite de manière synthétique un panorama des politiques culturelles mobilisées successivement en France et à l’international, en étudiant comment à travers chacune d’elles les visages sous-jacents de la chose politique, de l’art et de la culture changent et se reconfigurent. Nous finirons en nous penchant sur une série d’alternatives et d’expérimentations ouvrant les politiques culturelles vers leur envers actif et subversif, à savoir le développement de véritables « cultures politiques ». Les matériaux et les réflexions du cours serviront de nourritures pour la préparation par les étudiants organisés en groupes d’un projet culturel et politique à l’échelle et dans le contexte de leur choix qui sera présenté en fin de semestre. Celui-ci ainsi que l’ensemble du cours auront pour objectif général de permettre aux étudiant.e.s de développer une grille de lecture pour discerner de manière critique dans les divers environnements artistiques et professionnels qu’ils seront amenés à fréquenter les visions du culturel et du politique qui les sous-tendent, et ce faisant les combattre, les faire évoluer ou les soutenir plus efficacement. Il s’agira aussi d’apprendre à déchiffrer le langage institutionnel, y compris dans ses méandres et ses scléroses, dans l’idée de cultiver un langage juste, vivant et « agissant ».

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ÉVALUATION : contrôle continu. 1 travail à la maison en cours de semestre et un examen oral avec support écrit en fin de semestre.

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE :

- Essais et manuels :

Robert Abirached, Le Théâtre et le Prince, vol. II. Un système fatigué (1993-2004), Arles, Actes Sud, 2005

Justine Balasinski et Lilian Mathieu (dir.), Art et contestation, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006

Élie Barnavi et Maryvonne de Saint Pulgent, Cinquante ans après. Culture, politique et politiques culturelles, Paris, Comité d’Histoire du Ministère de la Culture, 2010

Howard Becker, Les Mondes de l’art, Paris, Flammarion, 2010

Matthieu Béra et Yvon Lamy, Sociologie de la culture, Paris, Armand Colin, 2011

Alain Brossat, Le Grand Dégoût culturel, Paris, Éditions du Seuil, 2008 Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959, sous la direction d’Emmanuel de

Waresquiel, Paris, CNRS Éditions et Larousse-Bordas/Her, 2001

Jean-Michel Djian, Politique culturelle : la fin d’un mythe, Paris, Gallimard, 2005

Vincent Dubois, La Politique culturelle. Genèse d’une catégorie d’intervention publique, Paris, Belin, 1999

Marc Fumaroli, L’État Culturel. Essai sur une religion moderne, Paris, Éditions de Fallois, 1991 JeanLafond-Grellety et Laurent Mazurier, Les Politiques culturelles en milieu rural, Voiron, Groupe

Territorial, 2011

Stéphanie Lemoine et Samira Ouadi, Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, Paris, Éditions Alternatives, 2010

André Malraux, La Politique, la culture. Discours, articles, entretiens (1925-1975), Paris, Gallimard, 1996

Claude Mollard, L’Ingénierie culturelle, Paris, Presses Universitaires de France, 1994 Le 5ème pouvoir. La culture et l’État de Malraux à Lang, Paris, Armand Colin / HER, 1999

Pierre Moulinier, Les Politiques publiques de la culture en France, Paris, Presses Universitaires de France, 1999

Philippe Poirrier (dir.), Quelle politique pour la culture ? Florilège des débats (1955-2014), Paris, La Documentation Française, 2014

(dir.), Politiques et pratiques de la culture, Paris, La Documentation Française, 2017

Evelyne Ritaine, Les Stratèges de la culture, Paris, Presses de Sciences-Po, 1983

Guy et Jean-Pierre Saez, Les nouveaux enjeux des politiques culturelles. Dynamiques européennes, Paris, Éditions La Découverte, 2012

Philippe Urfalino, L’Invention de la politique culturelle, Paris, Hachette, 2011 Daniel Vander Gucht, Art et politique, pour une redéfinition de l’art engagé, Bruxelles, Éditions Labor, 2004


Denys Cuche, La Notion de culture dans les sciences sociales, Paris, Éditions la Découverte, 2010

Marie-Pierre Julien et Céline Rosselin, La Culture matérielle, Paris, Éditions la Découverte, 2005

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29

- Média :

Le site de l’Observatoire des politiques culturelles : http://www.observatoire-culture.net/#home

Franck Lepage, Inculture(s), conférence gesticulée accessible sur : http://www.ardeur.net/conferences-gesticulees/conference-gesticulee-franck-lepage-inculture-1/

« Décentrer la culture avec J. Blaise et E. Pénicaut », émission « La Grande Table » animée par Olivia Gesbert, France Culture, 30 juin 2017, https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-2eme-partie/decentrer-la-culture-avec-j-blaise-et-e-penicaut

« Côte d'Ivoire, Québec, Grande-Bretagne, France... un monde de politiques culturelles » in « Le Journal de la Culture » par Xavier Martinet, France Culture, 27 décembre 2012, https://www.franceculture.fr/politique/cote-divoire-quebec-grande-bretagne-france-un-monde-de-politiques-culturelles

Marie-Pierre Vérot, « Coup de rabot sur la culture : le modèle français en danger », France Culture, 19 juin 2015, https://www.franceculture.fr/emissions/le-magazine-de-la-redaction/coup-de-rabot-sur-la-culture-le-modele-francais-en-danger


EC 1.Production du spectacle vivant : l'ensemble des mécanismes qui influent directement ou indirectement sur le parcours de création d'une œuvre ou d'un projet artistique.

Enseignant : à préciser La production est l'ensemble des mécanismes qui influent directement ou indirectement sur le parcours de création d'une œuvre ou d'un projet artistique. Alliant compétences techniques, diplomatie et sensibilité, le travail de production permet de traduire un désir de création dans le concret, au regard d'une situation particulière en termes d'économie, de droit et d'usages. Pour la personne qui en a la charge, il s'agit de corriger des déséquilibres permanents générés par une tension entre les exigences de l'intention artistique et le contexte, avec son lot d'opportunités et de contraintes.

La production est rendue très complexe par le grand nombre de facteurs qui la déterminent : l'unicité de chaque projet (économie du prototype), la qualité de la structure porteuse, les contraintes et les usages spécifiques à chaque champ disciplinaire, la dynamique des réseaux de production et de diffusion des œuvres, etc. Grâce à des études de cas, nous tenterons de comprendre tous ces facteurs afin de mieux maîtriser les aléas inhérents à tout projet artistique.

Repères bibliographiques Guide Annuaire du spectacle vivant, Centre National du Théâtre La lettre de l’entreprise culturelle, Cagec Gestion

EC 2. Programmation du spectacle vivant : questions théoriques et pratiques sur ce qu’on nomme programmation (saison, engagement artistique et politique, publics, direction artistique, réseau, accompagnement des artistes …)

Intervenante : Karin Romer (Co-responsable de la programmation – CDRT)

http://www.observatoire-culture.net/#home

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-2eme-partie/decentrer-la-culture-avec-j-blaise-et-e-penicaut

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-2eme-partie/decentrer-la-culture-avec-j-blaise-et-e-penicaut

https://www.franceculture.fr/politique/cote-divoire-quebec-grande-bretagne-france-un-monde-de-politiques-culturelles

https://www.franceculture.fr/politique/cote-divoire-quebec-grande-bretagne-france-un-monde-de-politiques-culturelles

https://www.franceculture.fr/emissions/le-magazine-de-la-redaction/coup-de-rabot-sur-la-culture-le-modele-francais-en-danger

https://www.franceculture.fr/emissions/le-magazine-de-la-redaction/coup-de-rabot-sur-la-culture-le-modele-francais-en-danger

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Des questions à la fois théoriques et pratiques sur ce qu’on nomme programmation. Quelle part d’intuition, et de connaissance (expertise ?) dans la décision ? Quel est cet acte : décider de s’engager à produire ou accueillir un projet à venir, parfois énoncé par quelques lignes ? Qu’est-ce qu’une saison ? Qu’est-ce que ça raconte sur le monde, sur la création, l’engagement artistique et politique ? Qu’est-ce que le public, les publics : cet inconnu sur lequel on projette tant. Qu’est-ce qu’une direction artistique ? Quelle est la légitimité du regard de ce « spectateur intéressé» (formule de Bernard Dort) dont l’émotion devient décision. Parallèlement à ces questionnements, on abordera concrètement la connaissance du « réseau», les problèmes de la diffusion du spectacle vivant, l’accompagnement des artistes… et aussi la lecture de la fiche technique, du budget…on inventera des mises en situation et des exercices pour défendre, présenter à l’écrit ou à l’oral les « objets artistiques » programmés qu’ils soient créés ou non.

Repères Bibliographiques : Bernard Dort, La Représentation émancipée, essai, Actes Sud/Le temps du théâtre, 1988. Bernard Dort, Le Jeu du Théâtre. Le spectateur en dialogue, P.O.L., 1995. Robert Abirached, Le Théâtre et le Prince, volume I : L’embellie. 1981-1992, volume II : Un système fatigué. 1993-2004, Actes Sud, 2005. Robert Abirached, La Décentralisation théâtrale, Actes Sud/ANRAT, 1992 - 2005. Patrice Pavis, L’Analyse des spectacles, Armand Colin, 2005. Le Cas Avignon 2005, ouvrage coordonné par Georges Banu et Bruno Tackels, L’Entretemps, 2005. Jean-Pierre Sarrazac, Critique du Théâtre. De l’Utopie au désenchantement, Circé, 2000 Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, La Fabrique, 2008. Jean-Marie Hordé, Un directeur de théâtre. Pour un théâtre singulier. Ed. Les Solitaires Intempestifs, 2008.

Conserver plaquettes de saisons, éditoriaux, documents de diffusion de compagnies ou de structures diverses qui serviront de support aux interrogations et aux analyses.

EC 3. Médiation des arts du spectacle : modes et politiques des interfaces entre œuvre, institution et public (visite guidées, animations, supports écrits et graphiques…).

Enseignante : Clara BRETEAU

PRÉSENTATION : après une mise en perspective historique et critique de la notion de médiation culturelle, nous étudierons à travers un ensemble d’études de cas différents « mondes de l’art » (Howard Becker) et une série de contextes ayant une dimension artistique et culturelle, dans le but d’examiner différentes façons de s’en faire les « passeurs ». A la faveur de ces exercices, il s’agira d’éprouver la plasticité de l’objet culturel et l’élasticité du rapport à la culture qui le sous-tend. Le cours visera à faire développer par chaque étudiant.e un projet de médiation lié à un monde artistique ou culturel spécifique. Il tendra aussi à fournir pistes et matériaux pour encourager chacun.e, de manière personnelle et réfléchie, à positionner le curseur comme il/elle le souhaite sur le continuum liant art, culture et médiation.

ÉVALUATION : contrôle continu. 1 travail à la maison en cours de semestre et un examen oral avec support écrit en fin de semestre.

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31

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE :

Howard Becker, Les Mondes de l’art, Paris, Flammarion, 2010


Nathalie Casemajor, Marcelle Dubé, Jean-Marie Lafortune (dir.), Expériences critiques de la médiation culturelle,Paris, Hermann, 2017

Jean Caune, Pour une éthique de la médiation. Le sens des pratiques culturelles, Grenoble, Presses Universitaires de Grenoble, 1999

La Démocratisation culturelle. Une médiation à bout de souffle, Grenoble, Presses Universitaires de Grenoble, 2006

La Médiation culturelle expérience esthétique et construction du vivre-ensemble, Grenoble, Presses Universitaires de Grenoble, 2017

« La médiation culturelle : outil de politique culturelle », conférence filmée au CELAT à l’Université de Laval, Québec, 22 octobre 2014, https://www.youtube.com/watch?v=zejoHL3IY2Q

Serge Chaumier et François Mairesse, La Médiation culturelle, Paris, Armand Colin, 2013

Denys Cuche, La Notion de culture dans les sciences sociales, Paris, Éditions la Découverte, 2010 Marie-Pierre Julien et Céline Rosselin, La Culture matérielle, Paris, Éditions la Découverte, 2005

Franck Lepage, Inculture(s), conférence gesticulée accessible sur : http://www.ardeur.net/conferences-gesticulees/conference-gesticulee-franck-lepage-inculture-1/

Gérard Mauger, Droits d’entrée. Modalités et conditions d’accès aux univers artistiques, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2006

Bruno Nassim Aboudra et François Mairesse, La Médiation culturelle, Paris, Presses Universitaires de France, 2016

Jacques Rancière, Le Partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000

Serge Saada, Et si l’on partageait la culture ? Essai sur la médiation culturelle et le potentiel du spectateur, Toulouse, Éditions de l’Attribut, 2011

Jérôme Sandlarz et Alexandra Malka, « Médiation nomade », reportage radiophonique, Les Pieds sur terre, 10 octobre 2013, https://www.franceculture.fr/emissions/les-pieds-sur-terre/mediation-nomade

EC 4. Autres publics : handicapés, étrangers, population carcérale, etc.

Enseignantes : Karin ROMER & Mathilde DUMONTET

Ce cours interrogera la médiation culturelle en direction du public handicapé puis du public carcéral. Après avoir tenté de définir les spécificités de ces différents publics, nous interrogerons les conséquences des conditions matérielles de représentation sur la réception, voire en amont sur l’esthétique des spectacles. Nous poserons des questions de mixité sociale mais aussi d’exclusion. Ce cours s’appuiera sur l’étude de projets culturels particuliers.

Le corpus de cas à étudier sera donné en cours.

http://portail.scd.univ-tours.fr/iii/encore/record/C__Rb1690507__Sm%C3%A9diation%20culturelle__Orightresult__U__X6?lang=frf&suite=cobalt



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UE 9. Pratique

EC 1. Langue vivante

Enseignant : Eric RAMBEAU EC 2. Technique de recherche d’emploi

Intervenant : Pascal ROBERT



ECTS


D’ETUDES


Typ

e

contrô

le

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

contrô

le

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

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d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

SEMESTRE 9 30


1. Littérature et cinéma 4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Arts du spectacle et nouveaux médias

4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

3. Histoire et esthétique de la danse occidentale

4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

4. Politiques culturelles 4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 8 Professionnelle 10

1. Production du spectacle vivant 3

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Programmation du spectacle vivant 3

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

3. Médiation des arts du spectacle 3

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

4. Autres publics 1

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 9 Pratique 4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

1. Langue vivante 3

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Technique de recherche d’emploi 1

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

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33


MASTER 2ème année= 60 crédits ECTS soit 30 crédits par semestre A préciser pour chaque élément pédagogique

SEMESTRE/UE

Cefficie

nt

ECTS



CM VHT Volume Horaire Etudiant

TD VHT

TP VHT


Semestre 10 (S10)

UE 10 Fondamentale

1 4 40 1. Arts du spectacle littérature et société : relations entre arts, littérature et société (représentations de la société, intégration dans la société, circulations réciproques, histoire des idées)

18 18

1 4 40 2. Archives du spectacle vivant : histoire et analyse de la constitution des archives, des instituions, des politiques d’accès, etc.

18 18

1 4 40 3. Patrimoine cinématographique et audiovisuel : histoire et analyse.

18 18

UE 11 professionnelle

1 3 35 1. Méthodologie en arts du spectacle – Suivi du mémoire professionnel ou recherche

15 15

UE 12 Pratique 1 3 40 1. Langue vivante 18 18 1 14 700 2. Stage(s) dans une structure

culturelle ou artistique de 4 mois ou mémoire recherche.

Total S10 30 895 54 33 87

Total année (S9+S10)

60

1265

126 127 253 + stage

Total Master 12

0 2015

234 261 495 + stage

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34


UE 10. Fondamentale

EC 1. Arts du spectacle littérature et société : relations entre arts, littérature et société (représentations de la société, intégration dans la société, circulations réciproques, histoire des idées)


Il s’agit de renforcer quelques repères concernant l’inscription du théâtre et des arts du spectacle dans l’histoire des idées et culturelle de l’occident, et plus précisément de l’Europe et de la France. Dans une perspective d’histoire culturelle et d’analyse esthétique, ce cours réfléchira sur les grands courants artistiques et les grands courants d’idées qui ont rythmé l’histoire des sociétés occidentales, en particulier européennes. Il s’appuiera sur le théâtre et plus généralement sur les arts du spectacle et sur d’autres arts tels l’architecture, la peinture, la musique... Les arts se développent dans un contexte social spécifique qui les façonne et qu’ils reflètent, soit en s’insurgeant, soit en se conformant à un certain ordre du monde qui leur est contemporain. Il sera aussi question de revenir sur des termes utilisés en critique (courtoisie, baroque, classique, machiavélisme…), dont les sens ont considérablement changé depuis leur origine.

Gérard Denizeau, Panorama des grands courants artistiques, Paris, Larousse, 2013. José Lavaud, Grands courants artistiques et esthétiques depuis la Renaissance , Paris, Ellipses,1996.

EC 2. Archives du spectacle vivant : histoire et analyse de la constitution des archives, des instituions, des politiques d’accès, etc.


Ce cours s’intéressera à l’archive, de sa conservation à son utilisation. Après avoir présenté les différentes acceptations du terme ainsi que le fonctionnement des lieux d’archivage, nous interrogerons en quoi l’archive est un moyen d’instituer et de préserver la mémoire du théâtre et pourquoi, par conséquent, elle pose des questions d’ordre historiographique. Nous observerons également les différents usages de l’archive par le chercheur, le critique, le médiateur culturel et l’artiste ainsi que son pouvoir de fascination.

Bibliographie indicative : Arlette Farge, Le goût de l’archive, Paris, Editions du Seuil, 1989 ; Vincent Miel et Gérard-Denis Farcy, Mémoire en éveil. Archives de la création, Vic La Gardiole, L’Entretemps, 2006 ; Georges Banu, Mémoires du théâtre, Arles, Actes-Sud, 1987 ; Sophie Lucet, Sophie Proust, Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène, Presses Universitaires de Rennes, 2017.

Le corpus de cas à étudier sera donné en cours.

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35

EC 3. Patrimoine cinématographique et audiovisuel : histoire et analyse.


Axé sur la notion d’archive, ce cours développera une série de cas d’études illustrant d’une part les usages contemporains multiples des documents audiovisuels à l’heure du numérique et d’autre part les ressources parfois insoupçonnées auxquelles les projets filmiques font appel pour s’enraciner dans l’Histoire. Des rendez-vous avec des professionnels ponctueront le semestre (programme sous réserve) :

- présentation du Ciclic, - présentation de l’Ina, - rencontre avec Jacques Spohr, documentaliste audiovisuel, réalisateur et monteur de films

documentaires et expérimentaux, - rencontre avec Louis Descols, expert en uniformologie, conseiller scientifique sur de nombreux

films en costume (notamment Les Confins du monde de Guillaume Nicloux, sortie prévue décembre 2018).


EC. Méthodologie en arts du spectacle – Suivi du mémoire professionnel ou recherche

Enseignantes : Karin ROMER & Clara BRETEAU

UE 12. Pratique

EC 1.Langue vivante

Enseignante : Martine PELLETIER

EC 2. Stage(s) dans une structure culturelle ou artistique de 4 mois ou mémoire recherche.

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ECTS


D’ETUDES


Typ

e

contrô

le

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e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

contrô

le

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e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

Typ

e

d’épreuve

Coefficie

nt

SEMESTRE 10 30


1. Arts du spectacle, littérature et société

4 C

C

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

2. Archives du spectacle vivant 4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

3. Patrimoine cinématographique et audiovisuel

4

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 11 Professionnelle 3

1. Méthodologie en arts du spectacle – suivi du mémoire professionnel ou recherche

3

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

UE 12 Pratique 15

1. Stage(s) dans une structure culturelle et/ou artistique 4 mois minimum modulables ou mémoire recherche

15

CC

E

1

ET

E

1

E

1

E

1

CC : Contrôle Continu - ET : Examen Terminal – E : Ecrit – O : Oral

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CALENDRIER UNIVERSITAIRE

Inscriptions pédagogiques Du 3 au 21 septembre 2018

Début des cours du 1er semestre A partir du 17 septembre 2018

Pause pédagogique Du 29 octobre au 4 novembre 2018

Vacances de fin d’année

(fermeture des sites d’enseignements) Du 24 décembre 2018 au 6 janvier 2019

Examens du 1er semestre Du 17 décembre au 21 décembre 2018 inclus

Début des cours du 2ème semestre A partir du 21 janvier 2019

Pause pédagogique Du 18 au 22 février 2019

Vacances de printemps Du 8 au 21 avril 2019

Examens du 2nd semestre Du 13 au 24 mai 2019 inclus

Rattrapages Du 17 au 28 juin 2019 inclus

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Parcours : Culture et médiation

des arts du spectacle

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