MUSÉES DU NORD - PAS DE CALAIS

PROGRAMME

DES EXPOSITIONS

Septembre 2013 à mars 2014

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ASSOCIATION DES CONSERVATEURS DES MUSÉES

DU NORD-PAS DE CALAIS 23 Grand Place - 59100 Roubaix

Tél : 03 28 33 66 50

Toute l’actualité des musées du Nord-Pas de Calais : www.musenor.com

…et sur notre compte et notre page

L’association est reconnue et soutenue par nos partenaires :

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L’Association des conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais c’est :

>> Un réseau professionnel de 50 conservateurs et attachés de conservation

>> Une région riche de plus de 45 musées de France

ARRAS – Musée des Beaux-arts

BAILLEUL – Musée Benoît-de-Puydt

BAVAY – Forum antique

BERCK-sur-MER – Musée d’Opale-Sud

BERGUES – Musée du Mont de Piété

BETHUNE – Musée régional d’ethnologie

BOUCHAIN – Musée de la tour d’Ostrevent

BOULOGNE-sur-MER – Musée de Boulogne-sur-mer

CALAIS – Cité internationale de la mode et de la dentelle

CALAIS – Musée des Beaux-arts

CAMBRAI – Musée des beaux-arts

CASSEL – Musée départemental de Flandre

LE CATEAU-CAMBRESIS – Musée départemental Matisse

DENAIN – Musée municipal

DESVRES – Musée de la Céramique

DOUAI – Musée de la Chartreuse

DOUAI – Musée des Sciences naturelles et d’Archéologie

DUNKERQUE – Fond Régional d’Art Contemporain

DUNKERQUE – Lieu d’art et action contemporaine

DUNKERQUE – Musée des Beaux-arts

DUNKERQUE – Musée portuaire

ESCAUDAIN – Musée de la mine et des traditions

ETAPLES-sur-MER – Musée Quentovic

FELLERIES – Musée des bois jolis

FOURMIES – Musée du textile et de la vie sociale

GRAVELINES – Musée du dessin et de l’estampe

originale

HARNES – Musée d’Histoire et d’Archéologie

HAZEBROUCK – Musée des Augustins

LEWARDE – Centre Historique Minier

LENS – Louvre-Lens

LILLE – Musée d’Histoire naturelle, d’Ethnologie et Industriel

LILLE – Musée de l’Hospice Comtesse

LILLE – Palais des Beaux-arts

MONTREUIL-sur-MER – Musée Roger Rodière

ROUBAIX – La Piscine, Musée d’art et d’industrie André Diligent

SAINS-du-NORD – Maison du bocage

SAINT-AMAND-les-EAUX – Musée de la tour abbatiale

SAINT-OMER – Musée Henri Dupuis

SAINT-OMER – Musée de l’Hôtel Sandelin

SARS-POTERIES – Musée-atelier départemental du verre

LE TOUQUET – Musée de France du Touquet

TOURCOING – MUba Eugène Leroy

TRELON – Atelier-musée du verre

VALENCIENNES – Musée des Beaux-arts

VILLENEUVE d’ASCQ - LaM

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J’ai le plaisir de vous présenter le nouveau programme des expositions édité par

l’Association des conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais. Il est le témoignage de le

l'activité culturelle des musées de cette Région qui est l'une des plus riches de province.

En 2014, commémorant de manière large le centenaire du premier conflit mondial, l’Association

des conservateurs des Musées du Nord – Pas de Calais mettra en place une série d’événements

régionaux et présentant une réflexion fondamentale sur le rôle de l’art et du patrimoine au sein des

conflits au travers de son nouveau projet intitulé "Guerres et Paix". Cette opération sera l’occasion de

présenter au public les collections régionales au travers des expositions des musées, exposition

itinérante et des nouvelles manifestations.

D’ici là, le dynamisme des musées et de leurs acteurs du réseau continue de porter de

nombreux projets. Dans les mois à venir, ce sont environ 35 musées qui proposeront au

public ces expositions temporaires. Une fois encore, les événements culturels auront lieu

dans des structures présentes sur toute la Région. Cette offre sans cesse renouvelée apporte

ainsi la preuve de la richesse des collections et de l’énergie déployée par tous pour offrir des

expositions de qualité.

Philippe Gayot,

Président de l’association des conservateurs

des musées du Nord-Pas de Calais

SOMMAIRE

Autour de Lille : Lille / Roubaix / Tourcoing / Villeneuve d’Ascq p.5 Autour de Lens : Arras / Béthune / Douai / Harnes / Lens / Lewarde p.11 Monts de Flandre et audomarois : Bailleul / Cassel / Hazebrouck / St-Omer p.16 Sur le littoral : Berck-sur-Mer / Bergues / Boulogne-sur-mer / Calais / Desvres / Dunkerque / Etaples-sur-mer / Gravelines / Montreuil-sur-Mer / Le Touquet p.19 Autour de Valenciennes, Cambrai et l’avesnois : Avesnois (Ecomusée) / Bavay / Cambrai / Cateau-Cambrésis / Saint-Amand / Sars-Poteries / Valenciennes p.29

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AUTOUR DE LILLE

Lille / Roubaix / Tourcoing / Villeneuve d’Ascq

LILLE

PALAIS DES BEAUX-ARTS Place de la République - 59000 Lille

03 20 06 78 00

www.pba-lille.fr Ouvert tlj sauf mardi. Lundi : 14h00 à 18h00, merc au dim : 10h-18h. Fermé 1

er janvier, 1

er mai, 14 juillet, 1

er we de sept

(braderie), 1er novembre et 25 décembre.

JAN FABRE / ILLUMINATIONS TRESORS ENLUMINÉS DES MUSÉES DE FRANCE / CHALCOSOMA 8 novembre 2013 > 10 février 2014

L’exposition présente une centaine des plus remarquables manuscrits

et feuillets enluminés réalisés entre les XIIe et XVIIe siècles rarement

montrés au public. Ces trésors méconnus seront accompagnés

d’objets d’art du Moyen Age et de la Renaissance sélectionnés au

sein des riches collections du musée de Lille (orfèvrerie religieuse et

profane, horlogerie), ainsi que de sculptures en bronze doré de la

série Chalcosoma (2006‐2012) de l’artiste anversois Jan Fabre.

L’atmosphère dans laquelle sera plongée la salle d’exposition créera

un ensemble d’objets anciens et contemporains scintillants, entre les

dorures des enluminures et des objets d’art et les brillances des

bronzes.

JAN FABRE / ILLUMINATIONS / HOMMAGE A JEROME BOSCH AU CONGO (2011-2013) 10 octobre 2013 > 10 février 2014

En relation avec l’exposition « ILLUMINATIONS / Trésors enluminés

de France, Jan Fabre / Chalcosoma » présentée au Palais des

Beaux‐Arts de Lille à partir du 8 novembre 2013, l’artiste Jan Fabre, né

à Anvers en 1958, investit l’atrium du musée avec un important

ensemble d’œuvres de la série Hommage à Jérôme Bosch au Congo

(2011‐2013) dont certaines sont créées spécialement pour Lille. Cette

exposition à part entière annonce l’univers chimérique et fabuleux des

trésors enluminés.

Montage d'après Livre d'heures à l'usage d'Arras, fin du XIIIe siècle, Lille, Palais des Beaux-Arts,

Cabinet des Dessins, © Palais des Beaux-Arts de Lille - Photo : Janusz Cymera, et Jan Fabre, Scarabée

avec canne, 2012, © Angelos, Anvers

Jan Fabre, Nègre avec corbeaux (2011) (Série Hommage à Jérôme

Bosch au Congo 2011 ‐ 2013) Photo Pat Verbruggen © Angelos bvba

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MUSÉE D’HISTOIRE NATURELLE 19, rue de Bruxelles - 59000 Lille

03 28 55 30 80

www.mhn.mairie-lille.fr

www.facebook.com/mhnlille Ouvert tlj sauf mardi et samedi : 9h-12h et 14h-17h. Dimanche : 10h-17h.

IDENTITÉS

TRÉSORS ETHNOGRAPHIQUES DU MUSÉE D’HISTOIRE NATURELLE

28 juin 2013 > 5 janvier 2014

A travers une sélection de pièces phares issues des collections

ethnographiques du musée, l’exposition invite le visiteur à un voyage dans la

diversité culturelle où la pluralité des croyances, des modes de vie et des

savoir-faire révèleront l’extraordinaire richesse de l’humanité.

Outre la présentation d’objets extraordinaires et rarement visibles dans les

musées (environ 80 pièces issues de la collection ethnographique du

musée), cette exposition souhaite amener le visiteur à se questionner sur la

diversité des cultures, les manifestations de la culture, la reconnaissance de

la diversité culturelle et l’émergence de l’ethnographie, les différentes

approches de l’ethnographie (relativisme et humanisme), la cohabitation des

cultures…

MUSÉE DE L’HOSPICE COMTESSE 32, rue de la monnaie – 59000 Lille

03 28 36 84 00

http://mhc.mairie-lille.fr Ouvert le lundi de 14h à 18h et du mercredi au dimanche de 10 h à 12h30 et de 14h à 18h

Fermé le lundi matin et le mardi toute la journée et les 1er novembre, 25 décembre et 1

er janvier

MAHJOUB BEN BELLA

18 octobre 2013 > 12 janvier 2014

C’est la première fois, à Lille, qu’une exposition est consacrée exclusivement à Mahjoub Ben Bella.

Elle rassemble des œuvres inédites – peintures, dessins, aquarelles - réalisées ces dernières années.

Pour Ben Bella, ces créations correspondent à une période de plein épanouissement pictural et de

recherches thématiques, ponctuée d’hommages à quelques chefs d’œuvres de l’histoire de l’art.

Richesse chromatique, force du geste, diversité des motifs et des signes transparaissent comme

autant de caractéristiques de son travail plastique.

Si Mahjoub Ben Bella est plus connu du public pour ses peintures que pour ses dessins, il aborde cet

art avec la même intention que pour ses œuvres peintes. La présentation de cette importante

collection graphique, sous forme de carnets ou sur feuilles libres, permettra d’apprécier la grande

maîtrise gestuelle de l’aquarelle ainsi que le sens délicat de la couleur de Ben Bella.

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ROUBAIX

LA PISCINE - MUSÉE D’ART ET D’INDUSTRIE ANDRÉ DILIGENT 23 rue de l’Espérance – 59100 Roubaix

03 20 69 23 60

www.roubaix-lapiscine.com Ouvert tlj sauf lundi. Du mardi au jeudi : 11h-18h, vendredi 11h-20h, WE 13h-18h. Fermé le 1

erjanvier, 1

er mai, jeudi de

l’Ascension, 14 juillet, 15 août, 1ernevembre et 25 décembre.

LE SIÈCLE D'OR DE LA PEINTURE DANOISE : UNE COLLECTION FRANÇAISE 12 octobre 2013 > 12 janvier 2014

Depuis une trentaine d’années, on assiste à la découverte d’un art méconnu, resté circonscrit jusque-là dans son territoire : la peinture du XIX

e siècle au Danemark. De nombreuses

expositions ont suivi celle de Paris au Grand Palais en 1984 et tous les grands musées du monde (Louvre, National Gallery de Washington, Metropolitan Museum de New York, Art Institute de Chicago, National Gallery de Londres, etc.) ont depuis fait entrer dans leurs collections des exemples de cet art si particulier que l’on a longtemps appelé L’Âge d’or de la peinture danoise.

Au fur et à mesure que le Danemark perdait les guerres et ses territoires tout au long du siècle (perte

de la Norvège en 1814 et des duchés du Schleswig et du Holstein en 1864), le pays se repliait sur lui-

même. L’école de peinture de Copenhague attira dès le début du siècle tous les peintres du nord

jusqu’à Friedrich et développa un style qui lui est propre sous l’impulsion des premières générations

qui firent le voyage d’Italie, comme Abilgaard à la fin du XVIIIe siècle, puis Eckersberg, qu’on a pu

appeler le père de la peinture danoise. Une lumière particulière, une apparente simplicité dans les

portraits et un goût du paysage porté à son comble, reflétant le climat et le relief de ce pays plat

pénétré de tous côtés par la mer en sont des caractéristiques majeures. Après les guerres, il y eut

comme un repli sur soi de l’art danois qui voulut délaisser les exemples étrangers pour se focaliser sur

un art national et sur son propre paysage, jusqu’à la fin du XIXe siècle.

Un collectionneur français s’est passionné pour cette école

danoise et a réuni en quelques années plus de deux cents

peintures qui accompagnent le siècle entier. À côté des plus

grands exemples (Abilgaard, Eckersberg, Lundbye, Melbye,

Rorbye), cet ensemble entièrement inédit et présenté à La

Piscine à l'occasion d'une exceptionnelle saison danoise réunit

presque tous les artistes de l’époque dans un univers à la fois

lointain et proche qui dégage un charme discret et envoûtant, où

la mer et la campagne sont indissociables et où les animaux ont

leurs portraits comme les humains. Co-production entre le musée

La Piscine à Roubaix et le MuMa musée d'art moderne André

Malraux au Havre (exposition présentée du 8 février au 12 mai

2014), cette exposition bénéficie d'un mécénat exceptionnel de la

part du CIC Nord-Ouest, d'un partenariat avec l'Aéroport de Lille

et a reçu le soutien de la Région Nord-Pas de Calais et du

Consulat Royal du Danemark.

L'exposition s'inscrit dans le cadre de la saison danoise proposée

à l'automne à Roubaix.

Holger Drachmann, Vue d’un îlot rocheux en Méditerranée, vers 1867. Photo : A.

Leprince

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WEMAËRE-JORN : LA FORCE DES CONTRAIRES. UNE AMITIÉ FRANCO-

DANOISE AU XXe SIÈCLE 12 octobre 2013 > 12 janvier 2014 A travers une centaine d’œuvres, le musée évoque l’amitié hors normes, entre deux artistes qui se

rencontrèrent dans l’atelier de Fernand Léger en 1936 : le danois Asger Jorn, co-fondateur du

mouvement CoBrA, et le français Pierre Wemaëre, un des maîtres de l’abstraction lyrique française.

L'exposition s'inscrit dans le cadre de la saison danoise proposée à l'automne à Roubaix.

LES SÉBASTIEN DE LA PISCINE 12 octobre 2013 > 12 janvier 2014

Grâce à la générosité extraordinaire de Claire Cominetti, sa compagne, Gabriel Sébastien Simonet, dit

Sébastien (1909-1990) est magnifiquement présent dans les collections de La Piscine.

GISÈLE BUTHOD-GARÇON

12 octobre 2013 > 12 janvier 2014

Figure de premier plan de la céramique contemporaine, Gisèle Buthod Garçon, est présente dans

toutes les collections de référence internationales. L'exposition révèle 43 pièces récentes et inédites

de l'artiste.

SWIMMING WOOL PAR DÉLIT MAILLE 12 octobre 2013 > 12 janvier 2014

Swimming Wool, ce sont les histoires minuscules que racontent les gens des tableaux, mais en

jersey. Exposition présentée à La Piscine dans le cadre d'OCCUPY Roubaix par Délit Maille, en

partenariat avec la Manufacture des Flandres qui présentera du 22 octobre au 7 janvier Hollywool / le

délit and the gang.

TOURCOING

MUba EUGÈNE LEROY 2 rue Paul Doumer – 59200 Tourcoing

03 20 28 91 60

www.muba-tourcoing.fr Ouvert tlj sauf mardis et jours fériés : 13h-18h.

GEORG BASELITZ - EUGÈNE LEROY - LE RÉCIT ET LA CONDENSATION

11 octobre 2013 > 24 février 2014

Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy

pour qui le sujet est la peinture.

Baselitz, artiste majeur de l’histoire de l’art contemporain, peint depuis

1969 ses figures la tête en bas. Il les vide ainsi de leur contenu et

laisse la peinture devenir son propre sujet.

Eugène Leroy quant à lui s’identifie à la peinture. Ses sujets ne sont

que prétextes à explorer, par le matériel et les instruments spécifiques

de la peinture, ce qu’il nomme la lumière. Tous deux tentent de

« forcer le secret du figuratif et du non figuratif » de la peinture, de

percer ce qui fait « sa force et sa faiblesse », c'est-à-dire le visible.

Georg Baselitz, Meine gelbe Periode III (Ma

période jaune III), 1997, huile sur toile,

Würth Museum - © Georg Baselitz, 2013 - Photo DR

9

Première expérience d’une confrontation d’un artiste avec l’œuvre de

Georg Baselitz. L’exposition exceptionnelle présente le dialogue entre

ces deux artistes, avec un ensemble de près de quarante tableaux de

très grands formats de Baselitz et d’une vingtaine de peintures

d’Eugène Leroy, issues de la Donation Eugène-Jean et Jean-Jacques

Leroy.

VILLENEUVE D’ASCQ

LaM 1 allée du Musée - 59650 Villeneuve d’Ascq

03 20 19 68 51

www.musee-lam.fr Ouvert tlj sauf lundi : 10h - 18h. Fermé 1

er janvier, 1

er mai et 25 décembre.

CORPS SUBTILS UNE TRAVERSÉE DES COLLECTIONS D’ART BRUT ET D’ART INDIEN DE PHILIPPE MONS

Théma art brut

8 juin 2013 > 20 octobre 2013

Confrontant près de 500 œuvres et documents d’art brut et d’art indien, l’exposition propose une

traversée de l’étonnante collection de Philippe Mons, médecin psychiatre et professeur de yoga,

vivant et exerçant à Saint-André, près de Lille. Cette exposition s’inscrit dans la continuité des

expositions Amicalement brut, collection Eternod & Mermod et Collectionneur de mondes, collection

Korine et Max E. Amann, présentées respectivement en 2011 et 2012, mettant en avant le regard

contemporain posé sur l’art brut par des collectionneurs.

ABSTRACTION CONSTRUITE GENEVIÈVE CLAISSE, BAUDOUIN LUQUET, JO DELAHAUT, LUC PEIRE, PATRICK BOUGELET

Théma art contemporain

8 juin 2013 > 12 janvier 2014

L’exposition s’attache à cinq artistes de générations différentes qui

ont tous participé à l’aventure de l’abstraction géométrique, en

particulier celle initiée en Nord-Pas de Calais par Auguste Herbin,

mais aussi celle d’un Jean Arp, d’une Sophie Tauber-Arp ou d’un

Alberto Magnelli.

Elle réunit une vingtaine d’œuvres provenant des collections du LaM.

Luc Peire, Sans titre, 1985.

Sérigraphie, 57,2 x 42,8 cm. LaM, Villeneuve d’Ascq. Photo : C.Dubart. © Atelier

Luc Peire. Fondation Jenny et Luc Peire, Knokke (Belgique), 2013.

Eugène Leroy, Autoportrait, 1970

huile sur toile. Tourcoing, MUba Eugène Leroy, Donation

Eugène Jean et Jean-Jacques Leroy. Photo : Florian

Kleinefenn

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PICASSO, LÉGER, MASSON : DANIEL-HENRY KAHNWEILER ET SES PEINTRES 27 septembre 2013 > 12 janvier 2014

À l’occasion de son trentième anniversaire, le LaM retrace dans un

parcours exceptionnel l’histoire de la Galerie Louise Leiris. Riche en

rebondissements, elle est étroitement liée à la collection d’art

moderne du musée : Roger Dutilleul et Jean Masurel lui ont été

fidèles pendant plusieurs décennies, y choisissant un ensemble

d’œuvres qui témoigne autant de leur goût que d’un dialogue

esthétique presque ininterrompu avec le maître des lieux, Daniel-

Henry Kahnweiler. Déployée dans les salles d’art moderne,

l’exposition présentera, aux côtés des chefs-d’œuvre du LaM issus

de la Donation Geneviève et Jean Masurel, ceux que Louise et

Michel Leiris ont offerts au Musée national d’art moderne-Centre

Georges Pompidou en 1984.

DES FIGURES DES VISAGES REGARDS SUR LA PEINTURE D’APRÈS-GUERRE DANS LA COLLECTION MASUREL

27 septembre 2013 > 15 décembre 2013

En lien avec Picasso, Léger, Masson : Daniel-Henry Kahnweiller et ses peintres, l’accrochage des

collections contemporaines s’attache à cinq artistes exemplaires des débats autour de la figure

humaine qui ont émergé en France après-guerre : Bernard Buffet, Eugène Dodeigne, Eugène Leroy,

Jean Roulland et Arthur Van Hecke. La singularité et la spécificité de leurs pratiques picturales ou

sculpturales sont mises en dialogue avec une figure tutélaire de l’époque : Jean Fautrier, et trois

artistes contemporains qui témoignent de l’actualité de ces problématiques aujourd’hui : Berlinde De

Bruyckere, Thierry De Cordier et Lili Dujourie.

MERET OPPENHEIM. RÉTROSPECTIVE 15 février 2013 > 1

er juin 2014

Passée du statut de muse scandaleuse du surréalisme à celui de figure majeure du mouvement,

Meret Oppenheim a exploré le thème de l’indétermination des genres en s’inspirant des mythes, des

rêves et de la littérature de son temps. Son sens de la liberté fit d’elle non seulement une icône du

féminisme, mais aussi une artiste surréaliste protéiforme, capable de redéfinir les marges de l’art.

Dans la première rétrospective qui lui est consacrée en France depuis 1984, le LaM présente près de

200 œuvres de cette artiste inclassable, provenant de collections publiques et privées, européennes

et américaines.

Paul Klee, Abendliche Figur [Figure le soir], 1935. Gouache et crayon graphite sur papier vergé, filigrané

Ingres ; 48,5 x 31,2 cm. Donation Geneviève et Jean Masurel. LaM – Lille Métropole Musée d’art

moderne, d’art contemporain et d’art brut –, Villeneuve d’Ascq. Photo : P. Bernard. © DR

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AUTOUR DE LENS

Arras / Béthune / Douai / Harnes / Lens / Lewarde

ARRAS

MUSÉE DES BEAUX-ARTS Abbaye Saint-Vaast - 22 rue Paul Doumer – 62000 Arras 03 21 71 26 43 www.arras.fr Ouvert lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 11h-18h ; samedi, dimanche et jours fériés : 9h30-18h. Fermé mardi, 1

erjanvier,

1ernovembre et 25 décembre.

ROULEZ CARROSSES ! LE CHATEAU DE VERSAILLES À ARRAS 17 mars 2013 > 10 novembre 2013

Le Château de Versailles à Arras, 1ère exposition française

consacrée aux véhicules hippomobiles. Berlines, carrosses

royaux et impériaux des collections versaillaises mais aussi

tableaux, sculptures, traîneaux, chaises à porteurs,

harnachements de chevaux vous sont présentés dans une

scénographie innovante alliant restitutions, animations,

immersion et multimédia.

De Louis XIV à la IIIe République, ces véhicules méconnus

nous permettent de parcourir l’Histoire de France.

MICHEL DEGAND. TAPISSERIES 16 novembre 2013 > 16 février 2014

Le musée des Beaux-Arts organise, en partenariat avec Cité Nature,

un hommage à Michel Degand, artiste contemporain réputé sur la

métropole lilloise. Cité Nature présente ses peintures du 27

septembre 2013 au 16 février 2014. Quant au musée, il consacre une

exposition à ses tapisseries. Peintre, graveur, sculpteur, Michel

Degand pratique toutes les techniques, affronte tous les supports.

Le propos de l’exposition est de porter un regard contemporain sur ce

traditionnel et séculier art du tissage. Cette manifestation trouve un

écho particulier dans la cité arrageoise inventrice des Arazzi, berceau

de la tapisserie.

Carrosse du sacre de Charles X "Le Sacre". Transformé en

1856 pour le baptême du prince Impérial, d'après les dessins

de Percier.

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DOUAI

MUSÉE DE LA CHARTREUSE 135 rue des Chartreux – 59500 Douai 03 27 71 38 80

www.museedelachartreuse.fr Ouvert tlj sauf mardi et jours fériés : 10h-12h et 14h-18h.

COROT DANS LA LUMIÈRE DU NORD 5 octobre 2013 > 6 janvier 2014

L’exposition témoignera de l’intérêt porté par Camille Corot (1796-1875)

aux paysages du Nord de la France, à travers peintures, dessins et

clichés-verre, et présentera l’influence que l’artiste a exercée sur les

peintres de la région. Venu à plusieurs reprises dans la région de Douai

et d’Arras pour travailler avec ses amis Constant Dutilleux, Charles

Desavary et Alfred Robaut, Corot y a laissé de nombreuses œuvres

pleines de sensibilité. Le paysage est au centre des préoccupations de

ces artistes qui plantent leur chevalet aux environs d’Arras, de Douai,

dans la région des étangs autour d’Arleux, de Palluel et sur le littoral

(Dunkerque, Gravelines).

HARNES

FIGURES DES GAYANT 15 avril 2013 > 15 novembre 2013

Exposition à la Photothèque Augustin Boutique-Grard - 191 rue Saint-Albin – 59500 Douai 03 27 71 38 91 Ouvert tlj sauf mardi et jours fériés : 10h-12h et 14h-18h.

Ambassadeurs de la cité et signe distinctif douaisien, Monsieur et Madame Gayant, Jacquot, Fillion et

Binbin ont été classés en 2005 au patrimoine mondial oral et immatériel de l’Humanité par l’UNESCO.

La Photothèque consacre une exposition à l’évolution de l’imagerie des géants à partir des ressources

documentaires locales (photographies, films, objets, peintures) de 1780 à 2012.

HARNES

MUSÉE D’HISTOIRE ET D’ARCHÉOLOGIE 50 rue André Déprez - 62440 Harnes

03 21 79 42 79 Horaires ouverture variables. Se renseigner à l’accueil.

VIVRE EN CAMUS À ANNAY-SOUS-LENS 18 septembre 2013 > 30 septembre 2013

Depuis le 30 juin 2012, le Bassin minier Nord-Pas de Calais

est inscrit au Patrimoine mondial de l'UNESCO. C'est dans

ce cadre qu’est proposée l’exposition «Vivre en Camus».

Bâtis dans les années 1950, les Camus laissent place depuis

les années 1990 à de nouvelles habitations. Cette

restructuration en cours d’achèvement est l’occasion de

revenir sur les origines et les spécificités de cette cité

Camille Corot, Le beffroi de Douai

Huile sur toile, 1871

Musée du Louvre

carte postale récupérée par Anne-Marie Deletrain

13

moderne. Cette exposition marque l'aboutissement de nombreuses recherches et d'une collecte de

témoignages menée auprès des habitants de la cité Maréchal Leclerc.

Exposition commanditée par la ville d'Annay-Sous-Lens, réalisée en partenariat avec le master

Muséo-Expographie de l'Université d'Artois à Arras et le service Pays d'Art et d'Histoire de l'office de

tourisme de Lens-Liévin.

LA NATURE APPRIVOISÉE - HOMMAGE À JEAN-PIERRE SAUVAGE 1948 - 2006 09 > 20 octobre 2013

Cette exposition de peinture sera l’occasion de voir, revoir ou

découvrir les huiles, aquarelles, pastels de Jean-Pierre Sauvage,

peintre de la nature et de compositions d’atelier...

LES MALLES ONT UNE MEMOIRE 1 novembre 2013 > 31 décembre 2013

L'exposition est composée de 16 malles contenant les souvenirs

d’hommes et de femmes témoins de la guerre en qualité de civils et

militaires du Nord-Pas-de-Calais et de Belgique ou de combattants

dans les tranchées de la région.

RECONSTRUIRE ! 1 février 2013 > 30 mars 2014 À l'approche du Centenaire de la Grande Guerre, il s'agit d'explorer la Reconstruction qui s'étend de

1918 à 1928. À travers des documents, affiches, cartes postales ou encore des objets de la vie

courante, l'exposition dévoilera les moyens mis en œuvre par les citoyens pour reconstruire et le rôle

de la Première Guerre Mondiale dans la construction de la vie moderne et les traces qu'elle a pu

laisser dans notre quotidien. Exposition réalisée en partenariat avec le master Muséo-Expographie de

l'Université d'Artois à Arras, et le service Pays d'Art et d'Histoire de l'office de tourisme de Lens-Liévin.

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LENS

MUSÉE DU LOUVRE-LENS Accès par la rue Paul Bert ou la rue George Bernanos – 62300 Lens

03 21 18 62 62

www.louvrelens.fr Ouvert tlj sauf mardi : 10h - 18h. Fermé le 1

er mai.

LE TEMPS A L’ŒUVRE 12 décembre 2012 > 21 octobre 2013

Cette exposition sur la perception du temps, dont le commissariat

est assuré par Pierre-Yves Le Pogam, conservateur en chef au

département des Sculptures du musée du Louvre, assisté d’Audrey

Bodéré-Clergeau, chargée d’études documentaires au Louvre,

interroge notre sensation du temps, tente de définir de façon

pédagogique ce qu’est le temps par le biais de l’art.

A défaut de le saisir dans son essence, l’homme, d’un côté, pressent

l’existence cyclique par le biais d’une partie des phénomènes

astronomiques (jour/nuit, lunaison, retour des saisons, etc.), de

l’autre, il ressent le poids d’un temps continu et fini pour sa vie

comme pour celle d’une grande partie des êtres et des choses. Ces

deux perceptions - temps cyclique et temps linéaire - constituent le fil

conducteur de l’exposition.

LES ETRUSQUES ET LA MEDITERRANÉE : LA CITÉ DE CERVETERI 5 décembre 2013 > 10 mars 2014

L'exposition présente la civilisation étrusque dans son contexte

méditerranéen, à travers l'histoire d'une de ses plus grandes

métropoles : Cerveteri. C'est la seule dont on puisse retracer

l'évolution des origines à la conquête romaine, et présenter tous les

aspects : la cité des vivants et les nécropoles, l'organisation

politique, les relations avec l'Orient, la Grèce et Rome.

En confrontant pour la première fois les pièces des grandes

collections historiques avec les résultats des fouilles menées ces

dernières décennies dans le cœur de la cité antique et sur son

territoire, elle pourra dresser de cette grande cité un portrait

renouvelé et rendre compte du prestige et de la place dont elle

jouissait dans l'Italie et la Méditerranée antiques. Après le Louvre-

Lens, l'exposition sera présentée à Rome, au Palazzo delle

Esposizioni, du 14 avril au 20 juillet 2014.

Commissariat de l’exposition et direction scientifique du catalogue :

Françoise Gaultier et Laurent Haumesser, Musée du Louvre ; Paola

Santoro, Vincenzo Bellelli, CNR-ISMA ; Alfonsina Russo, Rita Cosentino,

Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale.

Kern Leonhard, Vanité © Musée du Louvre,

dist. RMN, photo Martine Beck-Coppola

Pyxide-cratère (grand vase de banquet avec

couvercle), décorée d'animaux affrontés sur

chaque face, terre cuite (impasto), décor blanc

sur fond rouge (white-on-red), D 149, seconde

moitié du 7e siècle avant J.-C., Paris, musée du

Louvre, Département des Antiquités grecques,

étrusques et romaines

15

VOIR LE SACRÉ 4 décembre 2013 > 1

er décembre 2014

Pavillon de verre

Exposition dossier, Voir le sacré s’appuie sur un petit nombre d’œuvres (sept), pour apporter au visiteur, au terme de sa visite de la Galerie du temps, un commentaire sur l’un des thèmes qui la traversent, en l’occurrence le sacré. Pour chacune des trois grandes époques historiques et artistiques de la Galerie du temps (Antiquité, Moyen Age et époque moderne), deux œuvres sont confrontées, l’une provenant des collections des musées de la région Nord-Pas de Calais, l’autre de celles du Louvre, afin d’approfondir un sujet, tout en remettant les œuvres en contexte pour permettre aux visiteurs de mieux les comprendre. Trois thèmes ont été retenus : le rapport à l’avenir, le salut en question et les visions et apparitions.

LEWARDE

CENTRE HISTORIQUE MINIER Fosse Delloye - Rue d’Erchin – BP 30039 - 59287 Lewarde

03 27 95 82 82

www.chm-lewarde.com Du 1

er mars au 14 novembre : Ouvert tlj 9h-19h30 (fermeture de la billetterie à 17h30)

Du 15 novembre au 28 février : Ouvert du lundi au samedi : 13h-19h, dim, vacances et jours fériés : 10h-19h (fermeture de la

billetterie à 17h). Fermeture du 1er au 31 janvier, 1

er mai et 25 décembre.

MINI-MINE, MAXI-PASSION. MAQUETTES DE MINE DU NORD-PAS DE CALAIS

22 juin 2013 > 31 décembre 2013

La culture minière constitue une source d’inspiration et de nombreux

passionnés, anciens mineurs ou non, expérimentés ou autodidactes, se

lancent dans la création aujourd’hui encore de maquettes de mines. Cette

exposition montre ainsi l’attachement de ces passionnés pour l’industrie

minière à travers leur ingéniosité à créer, construire ou reproduire des lieux

témoins d’une mémoire collective. L’occasion pour le public de découvrir de

véritables œuvres d’art populaire réalisées à partir de matériaux très divers

comme le bois, le métal, mais aussi les Lego ou les allumettes représentant

des fosses, des chevalements, des salles des pendus, des terrils de façon

très détaillée… ou très décalée. Chaque premier week-end du mois, les maquettistes du Club de Somain

construisent en direct la maquette de la fosse Delloye. Venez découvrir leur

savoir-faire et leur passion de 14h à 18h.

TOUS EN GRÈVE 20 septembre 2013 > 31 décembre 2013

Le 1er mars 1963 commençait la grande grève des mineurs qui allait se

poursuivre pendant trente-cinq jours. Grève générale, nationale et unitaire,

elle a rassemblé jusqu’à 80 000 manifestants à Lens ! A l’occasion du

cinquantième anniversaire de cette grève qui a marqué l’histoire sociale de

la mine, le Centre Historique Minier a travaillé en collaboration avec

l’association Mémoires et cultures pour créer une grande exposition de

photographies et d’archives sur tous les aspects de cet évènement dans le

bassin minier du Nord-Pas de Calais.

Grèves de 63 © Collection Mémoires et Cultures, Lens

16

MONTS DE FLANDRE ET AUDOMAROIS

Bailleul / Cassel / Hazebrouck / St-Omer

BAILLEUL

MUSÉE BENOIT-DE-PUYDT 24, rue du Musée – 59270 Bailleul

03 28 49 12 70 Ouvert du merc au dim : 14h à 17h30. Fermé lundi et mardi. Groupes : ouvert tlj sur réservation Fermé les jours fériés, du 25 décembre au 1

erjanvier et pendant le carnaval

RÉ-ACCROCHAGE DES ŒUVRES AU MUSÉE BENOIT-DE-PUYDT EN 2013

En 1859, le Bailleulois Benoît De Puydt, collectionneur curieux et

passionné, décède en ayant légué à sa ville natale sa fortune et

ses biens. En 2013, sa maison et ses collections vous montrent,

dans un nouvel accrochage, l'environnement éclectique de cet

homme de goût.

Accueilli par une vidéo où le fondateur du musée lui-même (est-

ce bien lui ?) vous raconte les circonstances de sa vie, vous

pourrez découvrir : des peintures françaises et flamandes du XVe

au XXe siècle, des cabinets anversois ou meubles à secret du

XVIIe siècle, des bois sculptés du XV

e au XX

e siècle, des

céramiques, de la dentelle au fuseau, de nombreux objets d'art

décoratif ainsi qu'une reconstitution de tranchée rappelant les

évènements de la Grande Guerre.

Les nouvelles acquisitions du XXIe siècle ont trouvé également

leur place et sont accompagnées par une vidéo.

Evêque Saint-Géry. Bois, ronde-bosse, Allemagne, XVII

e siècle. Œuvre restaurée

en 2010 avec le concours de la DRAC Nord - Pas de Calais

17

CASSEL

MUSÉE DEPARTEMENTAL DE FLANDRE 26 Grand’Place - 59670 Cassel

03 59 73 45 60

http://museedeflandre.cg59.fr Ouvert du mardi au vendredi : 10h-12h30 et 14h-18h ; sam et dim : 10h à 18h. Fermé lundi, 1

erjanvier, 1

ermai et 25 décembre.

SPLENDEURS DU MANIÉRISME EN FLANDRE 4 mai 2013 > 29 septembre 2013

Pour la première fois sont réunis en un ensemble exceptionnel plus

de quatre-vingt-dix chefs-d’œuvre couvrant une période très large du

XVIe siècle avec Pieter Coecke d’Alost (1502-1550) jusqu’à Pieter

Aertsen (1508-1577).

Dès la fin du XVe siècle, on pressent les prémices du maniérisme par

l’introduction de décors extrêmement raffinés, d’éléments exotiques

et d’une recherche dans le mouvement et les poses, et ce dans la

continuité des Primitifs flamands ! Moins qu’un mouvement, il est un

style. Si le terme « maniera » renvoie par son étymologie à l’Italie, il

n’en demeure pas moins que le maniérisme en Flandre se

caractérise par des formes plurielles qui lui sont propres.

De là émergent un goût assumé pour la bizarrerie, une exagération

maîtrisée dans les poses contrariées des personnages, un univers à

la fois extravagant et poétique au travers duquel le paysage

envoûtant se déploie. C’est le point d’orgue de la fusion entre le

fantastique et la réalité.

CHARIVARI - AGNÈS DUBART 16 novembre 2013 > 16 février 2014

Le musée de Flandre accueille Agnès Dubart, une jeune artiste surprenante

avec sa manière très personnelle d’aborder la gravure sur bois et sur métal.

Issus de l’imaginaire du carnaval, ses personnages aux formes parfois

monumentales dansent, tournoient et virevoltent.

Agnès Dubart (née à Lille en 1986), Le Réveil, 2010,

Xylogravure, 100 x 200 cm © Philip Bernard

18

HAZEBROUCK

MUSÉE DES AUGUSTINS Place Georges Degroote

59190 Hazebrouck 03.28.43.44.46 http://www.ville-hazebrouck.fr/

mardi au dimanche de 14h à 17h30 (accueil des groupes le matin sur réservation).

.

MOSAÏQUE EN NORD

2 novembre 2013 > 15 décembre 2013

Le musée des Augustins d’Hazebrouck s’associe à la galerie du Centre

Socio-Educatif pour accueillir la première biennale consacrée à la

mosaïque au nord de Paris. Plusieurs dizaines d’œuvres seront

présentées au cœur des deux sites, présentant les différentes facettes

d’une technique méconnue du grand public. L’invitée d’honneur y est

Annie Busin, visites guidées et initiation à la technique de la mosaïque

seront programmées.

SAINT-OMER

MUSÉE DE L’HÔTEL SANDELIN 14 rue Carnot – 62500 Saint-Omer

03 21 38 00 94 https://www.facebook.com/musee.delhotelsandelin

Ouvert du merc au dim : 10h -12h et 14h -18h. Le lundi et mardi : scolaires et groupes sur réservation. Fermé les jours fériés.

BEAUTÉS DIAPHANES, ALBÂTRES DES MUSÉES DE SAINT-OMER De mars à mai 2014

Conclusion de l’étude menée en 2013, cette exposition présentera les

sculptures en albâtre gypseux conservées dans les collections des

musées de Saint-Omer. L’albâtre, pierre translucide et tendre, permet

la réalisation d’œuvres extrêmement fines et détaillées qui jouent

d’une manière tout à fait particulière avec la lumière. Prisée dans

l’Europe du Nord, notamment du XVe au XVIIe siècle, cette pierre a

été utilisée pour orner des retables, garnir des monuments funéraires

ou, par un travail de reliefs, prendre l’aspect d’un véritable tableau de

pierre. Saint- Omer, terre d’échanges à la croisée de l’Europe, a

accueilli de grands sculpteurs maitrisant parfaitement la taille de

l’albâtre, tels le Maître de Rimini ou Jacques Dubroeucq qui y ont

laissé de magnifiques œuvres. Ce sont ces Beautés diaphanes que

nous vous invitons à découvrir.

Jacques Dubroeucq, Ange du mausolée de Philippe de Sainte-

Aldegonde, Flandre, après 1574, albâtre, Inv. 7721.1 © Ph. Beurtheret

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SUR LE LITTORAL

Berck-sur-Mer / Bergues / Boulogne-sur-mer / Calais / Desvres / Dunkerque /

Etaples-sur-mer / Gravelines / Montreuil-sur-Mer / Le Touquet

BERCK-SUR-MER MUSÉE D’OPALE-SUD 60 rue de l’Impératrice - 62600 Berck-sur-Mer

03 21 84 07 80 Du 01 septembre au 30 juin : 10h à 12 h et 15h à 18h. Fermé lundi matin et le mardi.

LUDOVIC NAPOLÉON LEPIC (1839 – 1889), LE PATRON

7 juin 2013 > 30 décembre 2013

Ami d’Edgar Degas, « le Patron » joue un rôle fondateur dans l’histoire de la

peinture à Berck en y installant, le premier, son atelier.

Après avoir tâté de l’archéologie préhistorique, l’aquafortiste amateur de chiens

y devient « le Patron », partageant son temps entre vie à bord et peinture sur le

motif. En quelques années (1877 – 1885), il y donne la part la plus attrayante

d’une œuvre éclectique, ponctuée par des voyages en Hollande, en Italie et en

Egypte. Le service de vaisselle qu’il décore, pour la maison Léveillé-Rousseau

(Creil et Montereau) est présenté à l’exposition universelle de 1889.

BERGUES

MUSÉE DU MONT DE PIÉTÉ 1 rue du Mont de Piété – 59380 Bergues

03 28 68 13 30

www.musee-bergues.fr Ouvert du 5 mai au 3 novembre. Du jeudi au lundi, de 14h à 17h (jusqu’à 18h les samedis et dimanches).

LE PEINTRE DANS L’ŒIL DU PHOTOGRAPHE, PORTRAITS D’ARTISTES DE ROBERT

DOISNEAU 25 mai 2013 > 29 septembre 2013 Dans le cadre de Dunkerque 2013

Cette exposition se propose de dévoiler un aspect moins connu de

l’œuvre de Robert Doisneau en présentant une sélection de portraits de

peintres et de sculpteurs. Doisneau en a réalisé, de la fin des années 40

au début des années 80, près de 150. L’exposition en présentera 35, dont

de nombreux inédits, d’artistes connus (Picasso, Braque, Léger,

Giacometti, Léger…) ou moins renommés comme Courmes, Labisse,

Christoforou...

Certaines photographies seront accompagnées d’une œuvre sur papier

réalisée par les modèles. Ces œuvres viendront principalement du musée

de L’Estampe et du dessin original de Gravelines et du LAAC de

Dunkerque. Un parcours dans la Ville de Bergues présentera d’autres

portraits.

L.N. Lepic. Bobo II. Cion Particulière.

© Musée d’Opale-Sud, Berck-sur-Mer

Robert Doisneau, Les pains de Picasso,

Vallauris, 1952 © Atelier Robert

Doisneau

20

BOULOGNE-SUR-MER

MUSÉE DE BOULOGNE-SUR-MER Rue Bernet – 62200 Boulogne-sur-Mer

03 21 10 02 20

www.ville-boulogne-sur-mer.fr Ouvert tlj sauf mardi : 10h-12h30 et 14h-17h. Dimanche : 10h-12h30 et 14h30-17h30

EN GALANTE COMPAGNIE. AUTOUR DE WATTEAU, BOUCHER ET FRAGONARD

3 juillet 2013 > 14 octobre 2013

Le château-musée de Boulogne conserve quelques dessins de Watteau,

Boucher et Fragonard, trois artistes majeurs du XVIIIe français. L’exposition

sera l’occasion de mettre cette partie de la collection à l’honneur en abordant

la thématique de la peinture galante du XVIIIe siècle.

L’exposition présentera des peintures, dessins, faïences et costumes autour de

thèmes comme la fête galante, le théâtre, les sujets antiques, l’Italie.

BOULOGNE 1900 16 novembre 2013 >11 février 2014

Le Musée de Boulogne sur mer conserve un fonds photographique

composé de plaques de verre et d’épreuves sur papier réalisées dans

les années 1880 à 1900. Il présentera cette collection à travers les

vues animées des différents quartiers de la ville. Ces clichés inédits

nous invitent à redécouvrir Boulogne au temps où elle était une station

balnéaire en plein essor, avant les dommages importants subis

pendant les deux guerres mondiales.

CALAIS

CITÉ INTERNATIONALE DE LA MODE ET DE LA DENTELLE 135 quai du commerce – 62100 Calais

03 21 00 42 30

www.cite-dentelle.fr Ouvert tjl : 10h-18h (17h du 1

er novembre au 31 mars). Fermé mardi, 1

er mai, 24 et 25 décembre. Fermeture annuelle du 1

er au

15 janvier.

HISTOIRE DE FILS Prolongation jusqu’au 29 septembre 2013

Après Dentelle de papier, Histoire de fils, quatrième installation de la galerie d’actualité, nous invite à

découvrir l'étonnante fortune artistique de la dentelle dans la création contemporaine.

Cette édition consiste en une carte blanche donnée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, section tapisserie. Œuvres de professionnels confirmés ou de jeunes créateurs émergeants, elles ont

Charles Grassin, « Le quai Gambetta »,

vers 1880. © Musée de Boulogne sur mer.

21

toutes en commun la volonté de sortir la dentelle de son champs traditionnel d’application dans le vestimentaire et l’ameublement pour en interroger autrement l’identité. Ces œuvres nous confrontent à la transposition de la dentelle dans des matériaux inédits et interprètent librement le jeu du vide et du plein … et démontrent que la dentelle est bien et belle source d’inspiration dans la création d’aujourd’hui. LACE EFFECTS 1 5 octobre 2013 > 18 mai 2014

La Cité de la dentelle participe au projet européen « Crysalis » visant à mettre

en réseau des partenaires autour de la valorisation du patrimoine textile et de

l’innovation. Dans ce cadre, « Lace Effects » explore l’interprétation de la

dentelle dans la création contemporaine. Les artistes jouent avec les vides et

les pleins, le réseau, la transparence, le voilé/dévoilé, les arabesques...

Impression numérique 3D, tapisserie, broderie, sculpture, dessin, couture,

tricotage interrogent l'identité de la dentelle au-delà de son champ traditionnel

d'application.

IRIS VAN HERPEN 15 juin 2013 > 31 décembre 2013

A seulement 29 ans, la jeune styliste néerlandaise Iris van Herpen a

déjà marqué les esprits et les podiums avec des créations futuristes

proches de la sculpture. En présentant une trentaine de pièces

réalisées entre 2008 et 2012, la Cité invite le visiteur à se plonger

dans l’univers avant-gardiste de cette surdouée de la mode.

L’exposition a été organisée par le Groninger Museum de Groningen

(Pays-Bas). A Calais, elle constitue l’une des principales actions du

projet européen Crysalis dédié à l’innovation textile. A ce titre, elle est

soutenue par l’Union européenne par le biais du Fonds européen de

coopération transfrontalière Interreg IVa 2 mers.

MUSÉE DES BEAUX-ARTS 25 rue Richelieu – 62100 Calais

03 21 46 48 40

www.musee.calais.fr Ouvert tlj sauf lundi : 10h-12h et 14h-18h, dimanche : 14h-18h. Du 2 novembre au 31 mars, fermeture à 17h.

JEAN ROULLAND

1er juin 2013 > 5 janvier 2014

Figure artistique importante de la région et du Calaisis, Jean

Roulland est un des derniers représentants de l’Ecole de Roubaix

et du Groupe de Gravelines. Son travail, classique dans la

technique (bronze et céramique depuis quelques années) et

expressionniste dans l’esthétique, est l’héritier de l’art des années

cinquante. Pourtant sa capacité à regarder le monde, à la fois

réaliste et excessive, et son traitement de la figure humaine,

conciliant le grotesque et la sensibilité, est bien actuelle.

Iris van Herpen, Crystallization, July 2010. Photografy: BART

OOMES, No 6 Studios © Iris van Herpen

Jean Roulland et l’Ardèche

22

Plus de 200 dessins, pastels et sculptures de Jean Roulland sont exposés, accompagnés d’œuvres

d’artistes du XXe

siècle et d’objets d’Arts Premiers dont l’esprit rejoint singulièrement son expression

exacerbée du corps sculpté et dessiné : Francis Bacon, César, Robert Conte, Eugène Dodeigne,

Alberto Giacometti, Roël d’Haese, Eugène Leroy, Zoran Music, Germaine Richier…

DESVRES

MUSÉE DE LA CERAMIQUE BP 107 Rue Jean Macé – 62240 Desvres

03 21 83 23 23

www.desvresmuseum.org Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h30 et 14h à 18h, le dimanche et jours fériés de 14h à 18h. Fermé le lundi

DUNKERQUE

FRAC NORD-PAS DE CALAIS 930 Avenue de Rosendaël 59240 Dunkerque (déménagement été 2013) 03 28 65 84 20 www.fracnpdc.fr

Expositions hors les murs

RÊVER LE QUOTIDIEN MANUEL DE SURVIE A L'ORDINAIRE 30 mai 2013 > 30 septembre 2013

LA BRASSERIE, FONCQUEVILLERS

Véritable invitation à faire l’expérience d’un quotidien, agité par des gestes décalés, bousculé dans un

détournement d’objets courants et animé dans des histoires (extra)ordinaires, il s’agit d’un appel à la

réflexion, presque une exhortation à la méditation…

CERCLE DE PIERRE RICHARD LONG 12 juin 2013 > 30 septembre 2013

MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ARRAS

Dans le cadre de la troisième saison de « Roulez Carrosses ! » consacrée aux jardins, le Musée des

Beaux-Arts présente l’œuvre de Richard Long, artiste du mouvement Land Art. Cercle de pierre

reconstruit un paysage naturel minéral dans l’espace artificiel du musée. Les œuvres de Richard Long

sont comme des représentations des nombreux paysages qu’il a traversés au cours de ses voyages.

ILS SONT NOUS ET NOUS SOMMES EUX ! 23 novembre 2013 > 21 décembre 2013

CENTRE ARC-EN-CIEL – LIEVIN

Conjuguant l’intérêt de la galerie du centre ARC-EN-CIEL pour l’individu qui habite, vit et façonne le

territoire et la collection de vidéos du FRAC Nord-Pas de Calais, a été construite l’exposition intitulée «

Ils sont nous et nous sommes eux ! ». Elle aborde la question complexe de l’Humain, de l’altérité, des

hommes d’ici et d’ailleurs, de ces autres qui sont si proches de ce que nous sommes, de moi et de

l’autre.

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LAAC Pont Lucien Lefol - Jardin de sculptures - 59140 Dunkerque 03 28 29 56 00 www.musees-dunkerque.eu Ouvert tlj sauf lundi : 10h-12h15 et 14h-18h. Fermé du 15 septembre au 04/10, le 01 novembre, le 25 décembre, les 24 et 31 décembre après-midi, le 4 mars après-midi et le 9 mars.

MULTIPLES UNIQUES 19 octobre 2013 > 2 mars 2014

Dans le cadre de Dunkerque capitale régionale de la culture 2013

Le LAAC interroge la relation entre oeuvre unique et multiple.

Bernard Chauveau présente des œuvres en édition limitée, fruit d’une rencontre avec des artistes

comme Venet, Opalka ou Favier. Machine à lire de Philippe Robert est une « bibliothèque

éphémère » qui donne à lire des livres et qui sera alimentée par l’artiste pendant l’exposition. Des

éditions d’Alain Buyse, des livres d’artistes de la galerie Espace du Dedans ou de la bibliothèque de

Dunkerque complètent l’exposition.

MUSÉE DES BEAUX-ARTS Place du Général-de-Gaulle - 59140 Dunkerque

03 28 59 21 65

www.musees-dunkerque.eu Ouvert tlj sauf mardi : 10h-12h15 et 14h-18h. Fermé le 01 novembre, le 25 décembre, les 24 et 31 décembre après-midi, le 02 mars et le 3 mars après-midi.

RETOURS DE MER

5 octobre 2013 > janvier 2015

Dans le cadre de Dunkerque capitale régionale de la culture 2013

Retours de mer, un voyage autour des

œuvres du musée qui nous conte l’histoire

des relations ambivalentes de l’homme à la

mer, entre effroi et fascination, curiosité et

repli sur soi.

LA CINQUIEME ÎLE 5 octobre 2013 > 5 mai 2014

Dans le cadre de Dunkerque capitale régionale de la culture 2013

La Cinquième Île, un éclairage sensible et engagé sur la

situation des migrants proposé par l’artiste Laura Henno.

Hendrich Van Minderhout, Vue d’un port d’Orient, huile sur toile, coll.

MBA, Dunkerque. Photo : Jacques Quecq d’Henriprêt

Laura Henno, Sans titre, Calais, 2012 / Crédit : Laura

Henno

24

DUNKERQUE ET LA COLLECTION D’ANTINOÉ, CITÉ DE L’EGYPTE ANTIQUE 15 juillet 2013 > juillet 2015

Dans le cadre de Dunkerque capitale régionale de la culture 2013

Exposition des objets issus des fouilles menées à

Antinoé par Albert Gayet au début du XXe siècle autour

de l’extraordinaire momie dorée !

MUSÉE PORTUAIRE 9 quai de la citadelle – 59140 Dunkerque

03 28 63 33 39

www.museeportuaire.fr Musée à quai (collection permanente) : tlj sauf le mardi: 10h -12h45 et 13h30-18h (ouvert le mardi pendant les vacances).

Musée à flot (patrimoine flottant) : mercredi et dimanche, et tlj pendant les vacances.

PORTS D’EUROPE, EN QUÊTE DE NOUVEAUX MONDES 1er juin 2013 > 14 janvier 2014

Par leur ouverture sur le monde maritime, les ports

sont depuis l’Antiquité des lieux d’échange, facteurs

d’enrichissement économique et culturel des

territoires. A partir d’une douzaine d’exemples

représentatifs de la diversité et de la

complémentarité des ports européens, du Moyen-

Age à la période contemporaine, l’exposition mettra

en valeur les enjeux déclinés en séquences

thématiques. Cette exposition est organisée dans le

cadre de Dunkerque 2013 capitale régionale de la

culture.

Momie dorée, Antinoé, Egypte, collection MBA, Dunkerque ©

Vincent Bijan

Photographie Jacobo Brancati. Collection Musée portuaire,

Dunkerque

25

ETAPLES-SUR-MER

MUSÉE QUENTOVIC 8, place du Général de Gaulle - 62630 Etaples-sur-Mer

03 21 94 02 47

www.musee-quentovic.fr Ouvert tlj sauf mardi et dimanche. De septembre à juin : 14h-17h. Juillet/août : 10-12h et 14h30 -18h30

À LA RENCONTRE DES MÉTIERS D’ANTAN 1er juin 2013 > 15 décembre 2013

L’exposition propose de redécouvrir les métiers d’autrefois, à

Etaples, entre la fin du XIXe siècle et les années 1930. Les

changements techniques (train, tramway…) transforment le

paysage de la ville, des témoignages photographiques,

graphiques et des reconstitutions permettront de se pencher sur

l’activité d’un ferblantier, d’un cordier, d’une fileuse… et des mille

et un métiers constitutifs de la ville à cette époque. Les artisans,

les gens de mer et les gens de terre qui apportaient tant de vie et

de pittoresque à la ville d’Etaples, nous ont laissé une trace de

leur passage. Le musée souhaite apporter un nouvel éclairage

sur le savoir-faire et l’univers de ces activités disparues.

GRAVELINES

MUSÉE DU DESSIN ET DE L’ESTAMPE ORIGINALE Château, Arsenal - 59820 Gravelines

03 28 51 81 00

www.ville-gravelines.fr

Ouvert tlj sauf mardi. Du 1 er

/09 au 30/06, semaine: 14h-17h. Week-end:15h-18h. Du 1 er

juillet au 31 août, lundi au jeudi: 14h-

18h, vend au dim : 10h-12h/15h-18h. Fermé 1 er

mai, 13 juillet et 1 er

novembre.

CAROLINE BOUYER, EXTRA-MUROS

Dans le cadre de Dunkerque 2013, Capitale de la Culture 18 mai 2013 > 22 septembre 2013

Caroline Bouyer vit et travaille à Paris où elle enseigne la gravure à l’Ecole Estienne. Outre un intérêt pour le portrait ou pour une série étrange nommée « monde intérieur », elle montre un intérêt croissant pour la question du paysage urbain. Venue animer un atelier de pratique artistique au Musée en 2011, elle en a profité pour visiter la zone portuaire et industrielle depuis la Centrale Nucléaire de Gravelines jusqu’au port de plaisance de Dunkerque. Une bande de terre qui lui a livré un écho formidable et inattendu aux réflexions qui l’animent depuis près de dix ans. Lauréate du Prix Lacourière en 2012, elle est invitée en résidence d’artiste au musée d’octobre 2012 à juin 2013. L’exposition est le reflet du travail réalisé durant cette période.

Scène de battage à Rombly. Photo : G.Souquet.

© Musée Quentovic – Ville Etaples-sur-mer

26

BARTHÉLÉMY TOGUO, PRINT SHOCK 18 mai 2013 > 29 septembre 2013

Dans le cadre de Dunkerque 2013, Capitale de la Culture

Barthélémy Toguo s’intéresse depuis longtemps à la circulation des

biens et des personnes. Il pratique autant le dessin, l’aquarelle, la

gravure, que la sculpture, la performance, la photographie ou la vidéo.

Le Musée l’invite à prolonger le travail initié par The New World’s

Climax. Le support en bois des tampons fait référence directement au

travail de sculpture sur bois qu’il pratique depuis toujours.

MICHÈLE BROUTTA, L’ÉDITION EXEMPLAIRE(S) DES GRAVURES FANTASTIQUES DE SALVADOR DALI AUX BURINS FANTASQUES DE NATHALIE GRALL 19 octobre 2013 > 26 janvier 2014

Femme passionnée de gravures contemporaines, de livres d’art et de

bibliophilie, Michèle Broutta a consacré sa vie à découvrir de jeunes

talents. Editrice puis galeriste, sa rencontre avec Salvador Dali lui ouvrit les

portes d’un avenir qu’elle s’est farouchement construit. Les artistes qu’elle

défendit ensuite se sont souvent inscrits dans une veine donnant toute sa

place à un imaginaire puissant. Prenant pour départ une salle consacrée

aux gravures en couleurs de Salvador Dali, l’exposition montre quelques-

uns des meilleurs graveurs de ces quarante dernières années.

GRAVER LA GRANDE GUERRE 15 février 2013 > 08 juin 2014

L’homme de troupe, Images de l’arrière,

Couronne d’épines, Visions de guerre… sur la

base des collections du musée de Gravelines

et de l’Historial de la Grande Guerre de

Péronne, l’exposition montre avant tout

l’homme otage du conflit, l’artiste soldat ou

emprisonné, les portraits de camarades, le

temps des permissions, mais aussi la

propagande, la critique violente et l’ironie acide

témoins d’un temps où toutes les limites ont

été franchies.

Félix DEL MARLE (1889 -1952), Pas si fort !!!! .... On vous entend du front !!!!, 1917,

encre de Chine

Coll. Musée du dessin et de l’estampe originale, Gravelines.

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JEAN ROULLAND. DESSINER LA CHAIR 15 février 2013 > 08 juin 2014

Profondément marqué par les récits de guerre de son père et les mystères de la vie et de la mort,

Jean Roulland torture, déforme, décharne des corps qui luttent pour la vie dans un combat qui semble

sans espoir. Mis en écho à l’exposition « Graver la Grande Guerre », les visages au pastel de Jean

Roulland nous parlent silencieusement d’une humanité meurtrie, de l’époque terrible des « gueules

cassées ».

HARENGS, HISTOIRE D’UN POISSON POPULAIRE

27 avril 2013 > 27 avril 2014

Le hareng a été au fil des siècles pêché, préparé,

consommé, échangé, et apprécié par l’homme. Le «

poisson Roi » du Moyen-âge a fait la richesse du port de

Gravelines. Plat du pauvre et de Carême, il est depuis,

mangé frais ou en conserve, salé et fumé. La morue vole

la vedette au hareng dès le XVIe siècle, mais c’est lui qui

sauve la population de la faim durant la période de

l’Occupation. Poisson populaire et traditionnel, les

saurisseurs Fort-philippois perpétuent aujourd’hui le

savoir-faire de sa préparation. Cette exposition, présentée

au public amateur d’histoire et de patrimoine, fait le point

sur l’histoire de ce poisson si cher aux cœurs des

Gravelinois.

LE TOUQUET

MUSÉE DU TOUQUET-PARIS-PLAGE Villa Way Side. Angle de l’avenue du Golf et de l’avenue du Château - 62520 Le Touquet Paris-Plage

03 21 05 62 62

www.letouquet-musee.com Ouvert tlj sauf mardi. Vacances scolaires (3 zones) : 10h-12h/14h-18h en semaine. 10h-12h/14h30-18h WE et jours fériés.

Juillet-août : 10h-12h30/14h-18h30. Hors vac: 14h-17h en semaine. 10h-12h/14h30-18h we et jours fériés. Musée fermé du 10

juin au 5 juillet 2013.

PETER KLASEN : RÉTROSPECTIVE 6 juillet > 13 octobre 2013

Une rétrospective de 50 années de travail de cet artiste incontournable de la

figuration narrative. Cette exposition réunissant une centaine d’œuvres en un

parcours chronologique offre une immersion totale dans un univers singulier au

vocabulaire plastique très reconnaissable constitué de peintures à

l’aérographe, gouaches, collages et sculptures.

Des travaux historiques des années 60 marqués par les bouleversements de la

société des médias aux récents « losts landscapes » (paysages perdus) en

passant par un ensemble sur le mur de Berlin ou les célèbres arrières de

camions et containers, cette exposition nous montre à travers l’univers

Klasénien l’ambivalence de la société contemporaine, à la fois fascinante et

séductrice.

Vente par le comptoir du poisson de Gravelines. Photographie Debaene-Kiesecoms. Archives municipales de Dunkerque. Centre de la mémoire urbaine d’agglomération

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FRÉDÉRIC LEFEVER, COMME CHEZ LUI 9 novembre 2013 > 9 mars 2014

Le photographe dont les œuvres expriment la poésie de l’architecture moderniste des années 60 et 70

investira les collections permanentes pour créer un dialogue et une relecture des œuvres. Son regard

particulier nous révèle une autre possibilité de voir ce qui nous est intime, rentrer dans la matière, en

capter l’essence tout en gardant une distance.

HENRI LE SIDANER ET SES AMITIÉS ARTISTIQUES 5 avril 2013 > 28 septembre 2014

Dans le cadre de la grande rétrospective Henri le Sidaner organisée en partenariat avec les musées

de Cambrai (« Le Foyer » : Gerberoy et Versailles, Dunkerque : « Les années d’apprentissage » et la

maison du port d’Etaples sur Mer (« Les voyages d’étude »).

Le musée du Touquet-Paris-Plage qui vit le jour en

1932 grâce à une donation de l’artiste, revient sur

les relations artistiques qui jalonnèrent la vie de ce

peintre intimiste, simple et amical. Invité sur la côte

d’Opale par son ami d’enfance Eugène Chigot, ils

président ensemble la Société des Amis des arts et

organisent les premiers salons de la colonie des

peintres d’Etaples. Il y rencontre alors Eugène Vail et

Henri Duhem qui devient son confident, son

compagnon de route et son mécène. Cette joyeuse

troupe, qui compte également les peintres Henri

Martin, Edmond Aman-Jean et Ernest Laurent le suit

au cours de ses voyages d’études pour « mettre un

coup de barbouille » au cours de longues

promenades. Ensemble ils créent une « Société nouvelle » et exposent en « bonne confraternité ».

Henri Le Sidaner attire surtout ses amis dans la petite ville de Gerberoy qu’il fit revivre et où il créa un

merveilleux jardin propice aux repas entre amis et aux discussions animées. Malgré la quasi absence

de présence humaine habilement suggérée, tout dans l’œuvre de Le Sidaner nous ramène à cette

harmonie : « On pénètre dans les compositions de M. Le Sidaner comme dans un milieu coutumier et

déjà cher où le seuil, le banc, la table ont l’air de nous attendre et de nous faire accueil *» (Henri

Marcel, Secrétaire des Beaux-Arts).

MONTREUIL-SUR-MER

MUSÉE ROGER RODIÈRE Rue Victor Dubourg - 62170 Montreuil-sur-Mer

03 21 06 10 83

www.musees-montreuilsurmer.fr Ouvert du 12 juillet au 16 décembre 2013, tlj sauf lundi et mardi : 14h à 17h30

MONTREUIL 913-2013, CONSTITUTION, DÉFENSE ET VALORISATION D’UN PATRIMOINE 12 juillet 2013 > 16 décembre 2013

Onze siècles après la fondation de l’abbaye Saint-Saulve, cent ans après la loi sur les Monuments

historiques, le musée Roger Rodière fait le point sur la valorisation du Patrimoine montreuillois. A

l’issue de quatre années de fouilles archéologiques menées sur l’ancien chœur de l’abbatiale Saint-

Saulve, à l’aube du redéploiement des collections du musée et devant l’étendue des chantiers de

restauration qui attendent la ville de Montreuil, le musée pose les bases d’une réflexion globale sur

son patrimoine, sa valorisation et les défis qui l’attendent.

Henri Le Sidaner sur le seuil de la porte de Gerberoy,

attendant l’arrivée de ses amis

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AUTOUR DE VALENCIENNES, CAMBRAI ET L’AVESNOIS

Avesnois (Ecomusée) / Bavay / Cambrai / Cateau-Cambrésis / Saint-Amand / Sars-Poteries / Valenciennes

AVESNOIS ECOMUSÉE DE L’AVESNOIS/ RÉSEAU DE 4 SITES 03 27 60 66 11

www.ecomusee-avesnois.fr et www.facebook.com/ecomusee.delavesnois

Atelier-musée du verre 12 rue Clavon Collignon – 59 132 Trélon Maison du bocage 35 rue Jean-Baptiste Lebas – 59 177 Sains-du-Nord Musée du textile et de la vie sociale

Place Maria Blondeau – 59612 Fourmies

Musée des bois jolis

18 rue de la Place - 59740 Felleries

Du mardi au vendredi : 9h-12h (Fourmies /Trélon) et 14h-18h (4 sites). Les we et jours fériés de 14h30 à 18h30. Fermé le lundi.

LE BOIS, ÉVEIL DES SENS septembre 2013 > 31 octobre 2013

MUSÉE DES BOIS JOLIS A FELLERIES

Parcours permanent multi-sensoriel à la découverte des différentes essences de bois. Entrée : 4€ / 3€ (tarif réduit)

Le bois est une matière vivante et possède des caractéristiques sensorielles bien présentes : odeur(s), poids, couleur, texture. En 2012, le musée des bois jolis élargit son parcours permanent de visite centré sur les métiers du bois, la boissellerie en particulier, pour aborder la matière bois par la mise en place d’une table des senteurs. Pour cette fin d’année, une nouvelle série de supports, adaptés à tous, complète ce premier dispositif. L’approche est cette fois-ci tactile et visuelle. Par le biais de morceaux à toucher et à regarder, le visiteur part à la découverte active

de diverses essences telles que le chêne, le merisier, le bouleau, le platane ou encore l’aulne.

L’HISTOIRE DE LA VERRERIE NOIRE… septembre 2013 > 31 octobre 2013

ATELIER-MUSÉE DU VERRE A TRELON

Parcours permanent de visite approfondi sur le fonctionnement des outils de production

Installé dans l’ancienne verrerie Parant, l’atelier-musée du verre

retrace l’histoire d’une entreprise familiale. Il illustre la première

production industrielle de ce site exceptionnellement bien

sauvegardé : la bouteille de champagne fabriquée jusqu’à la

Première Guerre Mondiale. En 1925, un nouveau propriétaire

engage une mutation de l’usine et décide d’y produire du

flaconnage.

© Samuel Dhote – musée des bois jolis à Felleries, site

de l’écomusée de l’avesnois

© Samuel Dhote – atelier-musée du verre à Trélon, Site de l’écomusée de l’avesnois

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C’est cette double histoire, entre verrerie noire (production des bouteilles de Champagne) et verrerie

blanche (production des flacons de parfum et cosmétique) qui est retracée par le biais d’un nouveau

parcours permanent de visite mis en place à partir de ce mois de septembre dans la halle aux fours.

Le visiteur est alors invité à découvrir plus spécifiquement le fonctionnement des outils de cette double

production, à des époques différentes. Entrée : 6€ / 4€ (tarif réduit)

LES PAYSAGES GASTRONOMIQUES 28 septembre > 1er décembre 2013

Exposition mise en place en partenariat avec Proscitec dans le cadre de l’opération Régal & Vous

Évoquer le paysage, en particulier celui de l’Avesnois, par le biais des

produits gastronomiques que ce dernier engendre est le point de départ

d’une programmation multiple et ouverte à tous à la maison du bocage pour

cette fin d’année. L’exposition Les paysages gastronomiques, qui rassemble

objets issus des collections de l’écomusée de l’avesnois et œuvres d’art

classique et contemporain, est complétée par des événements pour tous les

publics : cycle de conférences-rencontres intitulé Manger le paysage ! avec

l’invitation d’acteurs du territoire, ateliers jeune public pendant les vacances

scolaires et la traditionnelle fête du cidre centrée, pour sa 28ème édition, sur

le thème du patrimoine alimentaire de la région. Entrée : 4€ / 3€ (tarif réduit) – Fête

du cidre le dimanche 20 octobre, entrée : 1,50 € (gratuit pour les moins de 13 ans).

BAVAY

FORUM ANTIQUE, MUSÉE ARCHÉOLOGIQUE DU DEPARTEMENT DU NORD Allée Chanoine Biévelet - 59570 Bavay

03 59 73 15 50

forumantique.lenord.fr Ouvert tlj : 9h-12h et 13h-18h.

Fermé mercredi matin, samedi matin, 1er/01, 1er/05, 1

er et 11/11 et 25/12. Fermetures annuelles : 1

ère quinzaine de septembre

et 2ème

quinzaine de janvier

L'IMAGE ET LE POUVOIR. LE SIÈCLE DES ANTONINS 12 septembre 2013 > 14 janvier 2014

Découvrez la glorieuse dynastie des Antonins à travers leurs portraits

officiels. Une exposition remarquable qui met au jour le lien étroit entre

image et pouvoir, il y a près de 2000 ans déjà.

Exposition créée par le musée Saint-Raymond de Toulouse.

© Jean-François Peiré, MSR

© Samuel Dhote – maison du

bocage à Sains-du-Nord, site de

l’écomusée de l’avesnois

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SAUVE QUI VEUT. DES ARCHÉOLOGUES MOBILISÉS, 1914 – 1918

6 février 2014 > 26 août 2014

Il s’agira de comprendre comment chacun de son côté du front a cherché à protéger le patrimoine artistique (à Douai) et archéologique (à Bavay). À travers le portrait de quelques archéologues allemands ayant fouillé en France et l’évocation de sites archéologiques phares, l’exposition mettra en lumière l’archéologie comme fait de guerre. Exposition coproduite avec le Musée de la Chartreuse de Douai.

CAMBRAI

MUSÉE DES BEAUX-ARTS 15 rue de l’Epée – 59400 Cambrai

03 27 82 27 90

www.villedecambrai.com Ouvert du merc au dim : 10h-12h et 14h-18h. Fermé lundis et mardis sauf groupes, sur réservation.

LIVRES D’ARTISTES : DANS QUELLE ÉTAGÈRE ? 5 octobre 2013 > 12 janvier 2014 Depuis Mallarmé, le livre n’est plus son simple contenu. Il est aussi conçu comme une forme qui conditionne la réception de ce dernier. Les plus grands artistes du XX

e siècle se sont donc intéressés

à ce support, jusqu’à en transformer la nature. Cette évolution, du livre illustré à l’œuvre d’art, est au cœur de l’exposition.

GENEVIÈVE CLAISSE : JE SUIS 19 octobre 2013 > 2 février 2014 Geneviève Claisse est l’une des artistes contemporaines de l’abstraction géométrique les plus connues en France. Elle doit cette notoriété à sa volonté de créer des formes inédites et de les renouveler régulièrement. Grâce à sa générosité et aux libéralités de plusieurs collectionneurs, le musée de Cambrai possède un fonds représentatif de l’ensemble de la carrière de cette artiste qui sera publié et présenté dans son intégralité à l’occasion de cette exposition.

LE CATEAU-CAMBRESIS

MUSÉE DEPARTEMENTAL MATISSE Palais Fenelon - Place du commandant Richez - 59360 Le Cateau 03 27 73 38 00 http://museematisse@cg59.fr Ouvert tlj : 10h00-18h00. Fermé les mardis et 1

er novembre, 25 décembre et 1

erjanvier.

JACKIE MATISSE, JEUX D’ESPACE 7 juillet 2013 > 28 octobre 2013

Une exposition originale consacrée à l’œuvre aérienne de

la petite fille d’Henri Matisse.

Grâce à la fréquentation des artistes réunis à New York

dans la galerie de son père Pierre Matisse (A. Calder, R.

Matta, J. Miró…), Jackie Matisse a nourri ses recherches

des avant-gardes artistiques les plus expérimentales.

Œuvrant aux côtés de Marcel Duchamp d'abord, elle a

ensuite pris son envol et a très vite collaboré avec des

artistes aussi différents que le compositeur David Tudor, le

danseur Merce Cunningham ou encore ses amis du Jean-Louis Bloch-Lainé Jackie faisant voler un cerf-volant sur le plateau de Villiers-sous-Grez (77) en 1976 Photographie, tirage couleur

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mouvement des Nouveaux Réalistes. Les œuvres, composées de matériaux légers, d’objets et de

matériaux de récupération aussi hétéroclites qu’inattendus, semblent voler au-dessus de nos têtes,

impriment des mouvements permanents, se déploient dans l’espace ou encore saluent le spectateur.

JEAN DEWASNE 22 Mars 2013 > 9 Juin 2014

A la suite de la rétrospective consacrée à Auguste Herbin, fondateur de l’abstraction géométrique, le

musée départemental Matisse consacre une exposition à un autre artiste nordiste (né à Lille) : Jean

Dewasne.

Dewasne a participé à la création du Salon des Réalités Nouvelles, dont Herbin fut président, et avec

lequel il entretenait des relations étroites.

La production de Jean Dewasne est jalonnée de nombreux chefs-d’œuvre figurant d’ores et déjà au

chapitre des œuvres-phares de la seconde moitié du XXème

siècle : Apothéose de Marat (1951),

Tombeau de Webern (1952), La Longue Marche (1968), Habitacle rouge (1972), Jet-Underground

(métro de Hanovre, 1975). Il est au sommet de son art avec les Quatre Murales de la Grande Arche

de la Défense en 1985, esquisse, bien avant l’échéance, de la geste artistique du millénaire futur par

leur monumentalité visionnaire. Aujourd’hui qu’elle offre tout son déroulement à notre mémoire, la

carrière de Jean Dewasne semble ne s’être accomplie que sous le signe d’une interrogation

fondamentale et persistante : «Comment faire évoluer l’art abstrait ?» Dès le moment où il a choisi

d’exclure la figuration de son œuvre (en 1942, à l’âge de 21 ans), l’artiste a travaillé en fonction de

cette exigence. Non seulement, toute son énergie de créateur s’est mise au service de ce grand

dessein, mais aussi voit-on ce peintre lucide faire de la lutte contre le réalisme le point de ralliement

de toutes ses intuitions et de tous ses savoirs. Le dépôt de l’Etat (Service des Musées de France) d’œuvres de la donation Jean Dewasne va

permettre au musée départemental Matisse d’organiser une exposition conséquente.

SAINT-AMAND

MUSÉE DE LA TOUR ABBATIALE Grand-Place - 59230 Saint-Amand-les-Eaux 03 27 22 24 55 Fermeture hebdomadaire le mardi. Ouverture pendant l'exposition : en semaine 14h-17h et le w-e de 10h-12h30 et 14h-17h.

ARTS TEXTILES ET VIEILLES DENTELLES. MODES AU FÉMININ À LA FIN DU XIX

E ET AU DÉBUT DU XX

E SIÈCLE

8 novembre 2013 > 2 mars 2014

En 2010, dans une malle oubliée depuis des dizaines

d'années dans un placard du musée, nous avons retrouvé

la garde-robe de madame de la Hussenie. Ces vêtements

d'une dame de qualité de la région nous ont stupéfiés par

leur fraicheur, leur qualité technique et la beauté des tissus.

Il a donc été décidé de les restaurer et de présenter au

public ces robes, ces corsages et dentelles. Au-delà de

l'admiration légitime pour les coupes, les points et les

soieries ou pour le travail des cousettes, des dentelières ou

des brodeuses, c'est aussi la chaine de production des

textiles de luxe qui sera évoqué avec en particulier

l'évocation d'un mode de production proto-industriel développé par une dominicaine Amandinoise au

XIXe siècle, Louise Nicolle.

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SARS-POTERIES – MUSÉE-ATELIER DEPARTEMENTAL DU VERRE 1 rue du Général de Gaulle - 59216 Sars-Poteries

03 59 73 16 16

http://museeduverre.cg59.fr Ouvert tlj sauf mardi : 10h-12h30 et 13h30-18h. Fermé 1

ermai.

LES BOUSILLÉS : LES CRÉATIONS DES VERRIERS DE SARS-POTERIES

29 mai 2013 > 25 novembre 2013

A l’aube de quitter l’ancienne demeure du patron des verreries de

Sars-Poteries dans laquelle sont installées ses collections, le

musée-atelier départemental du verre revient sur ses origines et sa

naissance. Il présente ainsi plus de 200 bousillés, petits chefs-

d’œuvre du XIXe siècle, témoins de la créativité des ouvriers-

verriers de l’époque. Du sucrier à la lampe à pétrole monumentale

en passant par les encriers-revanche, ces trésors ravivent la

mémoire locale et collective. Il s’agit, par ailleurs, d’une exposition

d’envergure, véritable préfiguration du futur projet muséographique

du nouveau musée qui met en résonnance la collection ancienne du

musée avec la collection contemporaine.

VALENCIENNES

MUSÉE DES BEAUX-ARTS Boulevard Watteau – 59300 Valenciennes

03 27 22 57 20 http://musee.valenciennes.fr Ouvert du mercredi au dimanche : 10h-18h (le jeudi jusque 20h). Lundi, ouvert aux groupes, sur réservation. Fermé le 1

erjanvier, 1

ermai, lundi suivant le 2

e dim de septembre, 24, 25 et 31 décembre.

EMMANUELLE RAYNAUT. L’INTRUS / POURQUOI MOI 11 octobre 2013 > 1er décembre 2013

Artiste visuelle et performeuse, Emmanuelle Raynaut explore notre rapport au corps. Imaginez un œil

surdimensionné qui vous regarde. Au sol, une flaque qui pourrait être du mercure en propose une

image déformée. Un buste s’en extrait lentement, une cuisse se dégage de son reflet, un corps se

dresse. Ce corps est celui d’une danseuse, incorporée dans l’œuvre. L’image du corps, fragmenté,

malmené, reconstruit, se retrouve dans une série de dessins intitulés POURQUOI MOI, réalisés tantôt

à Beyrouth, à partir de témoignages sur la guerre du Liban, tantôt à Rome, autour de sculptures

vandalisées des réserves du Vatican.

Drageoir, Cliché Philippe Robin

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CONSTANT MOYAUX DU COMPAS AU PINCEAU : L’ARCHITECTURE REVÉLÉE 6 décembre 2013 > 23 mars 2014

Constant Moyaux (1835-1911), Prix de Rome d’architecture en 1861, est une parfaite illustration de ces artistes du XIXe siècle, issus de milieux modestes et parvenus aux plus hautes distinctions. Formé non seulement au métier d’architecte, mais aussi aux techniques du dessin, le jeune homme se révèle très tôt un admirable aquarelliste. Ce talent s’épanouira plus encore durant les années passées à la Villa Médicis, de 1862 à 1866, pendant lesquelles Moyaux découvre l’Italie, la Sicile, la Grèce et Constantinople. L’artiste témoigne de ses voyages à travers des dessins gorgés

de lumière, souvenirs précieux d’une parenthèse enchantée, qui constitua la plus belle période de sa vie.

ENTONNOIR DE LUMIÈRE. PHOTOGRAPHIES DE RÉMI GUERRIN 6 décembre 2013 > 23 mars 2014 Rémi Guerrin photographie le monde qui l’entoure avec une grande liberté, n’hésitant pas à utiliser des techniques anciennes telles que le sténopé ou le cyanotype. Placé dans une intensité lumineuse particulière, le moindre fragment de matière semble transfiguré. Observateur patient du territoire, l’artiste se montre à la fois contemplatif et descriptif, alternant les photographies de paysage largement ouvertes sur le ciel aux vues resserrées sur des détails d’architecture. Exposition proposée par Pia Viewing, directrice du Centre régional de la photographie Nord-Pas de

Calais.

C. Moyaux - Le Mont Pellegrino à Palerme ©RMN-Grand

Palais - M Urtado