Rossini, Le Voyage à Reims

Séquence pédagogique n° 1

Le Finale a) Les hymnes Un hymne est un chant à la gloire d'un personnage, d'une grande idée, d'un pays. Il est associé aux cérémonies publiques. Pour montrer le caractère international de l'événement évoqué dans son opéra, Rossini a mis en évidence musicalement les différentes nationalités des personnages. Ora secondo l’uso, i brindisi facciamo L'air de l'hymne allemand a ici des paroles en italien. Il est chanté par le baron de Trombonok. Or che regna fra le genti La piu placida armonia, Dell’ Europa sempre fia Il destin felice appien. Viva, viva l’armonia Ch’e sorgente d’ogni ben.

La plus douce harmonie Règne à présent entre toutes les nations, Et le bonheur de l'Europe Est assuré pour jamais. Vive, vive la douce harmonie Qui est la source de tous les biens !

Apprendre l'hymne allemand Gott erhalte Franz den Kaiser et comparer avec le Poco adagio

cantabile du Quatuor op.76 n° 3 – le 2e mouvement – de Haydn écrit pour l'empereur d'Autriche (1 minute 15 environ).

Haydn, Poco adagio cantabile du Quatuor op.76 n° 3, 2e mouvement :

Milord, in tuon Maggiore, Dell'aurea pianta L'air de l'hymne anglais, aussi en italien, est chanté par Lord Sidney. Del grand' Enrico Il germe amato Proteggi o ciel ! Propizio il fato Ai voti sia Del fortunato Popol fedel.

O ciel ! Daigne protéger L'illustre rejeton du grand Henri Que le sort soit propice Au sort du peuple heureux Et fidèle qui le chérit ! Du bienheureux Peuple fidèle

Apprendre le God Save the King. Il date d'environ 1745, c'est l'un des plus anciens hymnes au monde. Son origine est incertaine. Lorsque le pays est gouverné par une femme, il devient God Save the Queen.

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b) Les airs caractéristiques Sans reprendre des hymnes, Rossini teinte plusieurs airs de caractéristiques nationales : Polacca, Ai prodi guerrieri Sur un style polonais pour Melibea, on reconnaît le rythme de polonaise, une danse typique :

On peut frapper le rythme puis le reconnaître en écoutant sur un site de musique en ligne la Polonaise op. 44 de Chopin, qui reprend ce rythme à la main gauche (vers la 15e seconde environ). Tocca a voi, Onore, gloria ed alto omaggio Un hymne russe fier pour Libenskof, scandé, rigide, qui rappelle le côté militaire. Écouter et frapper les pulsations de façon régulière, pour souligner son aspect rigide. Dal nord al mezzogiorno - Omaggio all’augusto duce La chanson espagnole pour Don Alvaro, est dansante et à trois temps. Les personnages claquent des doigts pour imiter les castagnettes et le flamenco. Sur un texte ou une chanson à 3 temps, on peut s'amuser à frapper dans les mains ou à claquer des doigts sur le 1er temps, puis sur les temps 2 et 3. Ensuite on sépare le groupe en deux pour superposer les deux rythmes.

Tirolese - Madama, Don Profondo, voi terminar dovete Ce duo entre Don Profondo et madame Cortese rappelle un chant proche du yodel tyrolien. Cette technique consiste à passer rapidement du grave à l'aigu, de la voix de poitrine à la voix de tête. On peut écouter sur un site de musique en ligne du yodel suisse, autrichien ou allemand parallèlement à l'air de la marquise, pour montrer comment Rossini réemploie cette technique.

Faire écouter ces différents airs dans le désordre pour essayer de les reconnaître.

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c) Qu'en est-il de La Marseillaise ? A voi la Scelta lascio – Madre del nuovo Enrico, chant choisi pour la comtesse et le chevalier, les deux Français, pour illustrer leur pays ne fait que laisser entendre le début de La

Marseillaise. Par quel instrument ? (la trompette) À quelle sorte de musique cet instrument est-il souvent associé ? (à la musique militaire) Pourquoi Rossini a-t-il fait ce choix ? (pour évoquer le côté guerrier de la France) Pourquoi entend-on si peu l'hymne français comparé aux deux autres hymnes ? (plusieurs réponses possibles : un geste ironique vis à vis du roi qui minimise sa puissance...) Chanter La Marseillaise.

Un autre musicien plus récent s'est amusé à transformer La Marseillaise. On peut faire écouter Aux armes, etc. de Serge Gainsbourg, et proposer une discussion : comment a-t-il transformé l'hymne national français ? Est-ce manquer de respect à ce symbole ? Qu'en pensez-vous...

* * * d) Recherche Existe-t-il un hymne européen ? Quand a-t-il été choisi ? D'où est-il extrait ? Que représente-t-il ?

Séquence pédagogique n° 2

Le chœur final : Viva il Diletto Pour célébrer le couronnement du roi, Rossini utilise une chanson célèbre : Vive Henri IV. C'est une ancienne mélodie à laquelle ont été ajoutées des paroles au XVIIe siècle, qui louent les qualités du roi Henri IV (mort en 1610). Très connue, elle est chantée depuis lors de cérémonies royales, c'est devenu une sorte d'hymne de la monarchie. Par la suite, les Révolutionnaires ont changé les paroles. a) Écouter sur un site de musique en ligne l'hymne de la monarchie Vive Henri IV.

b) Chanter ensuite avec les paroles :

Vive Henri IV Vive ce roi vaillant ! Vive Henri IV Vive ce roi vaillant ! Ce diable à quatre A le triple talent De boire et de battre Et d'être un vert galant. Au diable guerres, Rancunes et partis, Au diable guerres, Rancunes et partis, Comme nos pères, Chantons en vrais amis Au choc des verres, Les roses et les lys ! Chantons l'antienne Qu'on chant'ra dans mille ans,

Chantons l'antienne Qu'on chant'ra dans mille ans, Que Dieu maintienne En paix ses descendants Jusqu'à c'qu'on prenne La lune avec les dents. Vive la France, Vive le roi Henri ! Vive la France, Vive le roi Henri ! Qu'à Reims on danse, Disant comme à Paris Vice la France, Vive le roi Henri !

Vive Henry IV ! : chanson historique en six couplets... / [signé P. Remi. Pour copie conforme : P.Tarbé] © Gallica c) Activité de création En respectant le nombre de syllabes, écrire de nouvelles paroles sur cet air pour en faire une nouvelle version que l'on pourra chanter en classe. Écouter l'air en entier. Identifier les deux parties du morceau, puis délimiter les 3 couplets. d) Analyse Travail sur la 1ère partie : mettre en évidence l'évolution de la mélodie

• Le premier couplet : il est chanté par un personnage seul, repris par le chœur à l'unisson (tous chantent la même chose). L'orchestre grave et lourd, double les voix. La nuance est forte et le tempo lent, le caractère majestueux.

• Il est harmonisé dans le deuxième couplet, adouci, avec une prédominance des voix féminines. La ligne mélodique s'est enrichie d'autres voix pour offrir un air polyphonique (plusieurs mélodies différentes superposées) à la manière d'un choral (un genre musical liturgique, d'origine luthérienne, qui a une ligne mélodique simple et chanté en chœur de façon unie).

• Le troisième couplet est un mélange des deux précédents. On retrouve la puissance de l'orchestre, la couleur aiguë des voix mais la partie instrumentale est agrémentée de notes et de rythmes.

Travail sur la seconde partie : Un second air vient s'intercaler et s'opposer à la première partie. Pourquoi peut-on l'opposer au premier ? Réponses :

− le tempo est devenu vif − le caractère est à présent léger − l'air est fait de l'enchevêtrement de voix individuelles qui se superposent en fugato (les

voix sont décalées à la manière d'un canon) ce qui provoque un sentiment de désordre d'où émerge un mot : « viva ».

Quelle impression Rossini veut-il donner ? (Peut-être veut-il laisser entendre que les peuples sont faits d'individualités dont il faut tenir compte pour régner.) e) Travail sur la coda (la fin du morceau, qui est ici celle de l'opéra) Réflexion : elle est chantée en homorythmie (toutes les parties procèdent selon le même rythme). Pourquoi Rossini décide-t-il de finir de cette façon ? (Peut-être pour montrer que l'unité des peuples est possible, peut-être pour revenir à cette idée de puissance autour de la France. On peut imaginer d'autres réponses.)

Séquence pédagogique n° 3

Air ou récitatif ? À partir de l'écoute d'extraits, il conviendra de définir les caractéristiques des deux types de chant. a) Écoute et analyse Le récitatif sec Écouter Madame Cortese - Partire io pur vorrei Madame Cortese regrette de ne pouvoir partir avec ses hôtes. Quel instrument accompagne sa voix ? (le clavecin) Comment joue-t-il et quand ? (il joue en accords et ponctue les phrases) De quelle façon madame Cortese chante-t-elle ? (elle récite, parle presque) Pour quelle raison ? (pour que l'on comprenne bien le texte, qui doit être clair) Le récitatif est le moment où l'action avance. Le récitatif accompagné Écouter Don Profondo - Ahimè ! Sta in gran pericolo La comtesse de Folleville vient de s'évanouir. Le médecin Don Profondo déclare qu'elle est en grand danger, qu'elle va mourir. À l'image de l'extrait précédent, la voix évolue seule. Cette fois c'est l'orchestre qui ponctue le discours, une sorte de déclamation chantée – un parlar cantando. La musique suit le rythme du texte. Seuls quelques accords ponctuent les phrases vocales du soliste ou du dialogue entre les différents personnages. L'air de la comtesse – Partir, oh ciel ! Desio est un moment dans lequel l'accompagnement a beaucoup plus d'importance. La voix déploie tous son talent pour réaliser les vocalises et toutes les prouesses du style bel canto. Le texte est-il important ? (non, les mots sont déformés, seule la voix compte) b) Activités On peut comprendre le principe de l'accompagnement dans un récitatif en le rapprochant de la ponctuation d'un texte. Pour cela, on choisira un texte existant. On peut aussi en écrire un. Il faudra ensuite le lire, l'interpréter à la manière d'un récitatif, en frappant un rythme lorsqu'il y a une virgule, et deux accords lorsqu'il y a un point. Imaginer d'autres formules rythmiques pour les autres signes de ponctuation. Écouter dans un autre opéra de Rossini, Le Barbier de Séville, par exemple, l'air de Rosine ou celui de Figaro Largo al factotum. Écrire une phrase qu'on interprétera à la manière d'un air : en répétant une syllabe, en tenant une voyelle, en parlant très vite...