REVUE DE PRESSE2013

REVUE DE PRESSE2012

CIRMA - Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes

Ensemble Organum - CIRMA1 rue de l’abbaye - BP 50019 -82201 Moissac Cedex 1

Tel. 05 53 05 08 02/03contact@organum-cirma.fr

www.organum-cirma.fr

Presse

Internationale

Cappella Romana review: Re-creation of 12th

century vespers service is a milestone

By James McQuillen, Special to The Oregonian The Oregonian

on November 17, 2012 at 2:05 PM

The sound of medieval chant prevalent in the modern imagination -- limpid and ethereal, with barely a sugges-

tion of rhythm or of the physical presence of the people who sing it -- is a 19th-century creation, but Marcel

Pérès begs to differ.

An iconoclastic musicologist with an intimate knowledge of a vast range of early liturgical song, Pérès joined

Portland's Cappella Romana at St. Mary's Cathedral on Friday night for a concert that should rank among

the ensemble's many milestones, a sonically and intellectually captivating re-creation of a vespers service from

the 12th-century Codex Calixtinus.

In typical Cappella Romana fashion, the performance combined the arcane and the arresting in fascinating fash-

ion. Under the leadership of singer and scholar Alexander Lingas, the group has invited its large and enthusi-

astic following into byways of sacred traditions of the Christian East and West, often revealing rich troves of

unusual sound and historical interest.

The Codex Calixtinus is such a trove, a manuscript containing music and lore for the ancient pilgrimage to

Santiago de Compostela in northwest Spain. With texts on the apostle St. James, the devotional focus of the

pilgrimage, it combines numerous musical styles from the dawn of polyphony. Its antiphons achieve their ex-

pressiveness from the characters of the different modes in which they are set; its responsory and hymns use dif-

ferent forms of early writing for two voices. The concluding "Congaudeant catholici" is the oldest extant three-

part polyphonic piece. (On top of the intriguing musicological arcana, students of Latin may get an added fris-

son from the appearance in the opening hymn of the names of James in all the cases of the Latin declension.)

The great challenge of the music has been getting from the spare notation of eight centuries ago to the living

sound that filled the cathedral Friday night; Pérès drew on myriad sources to create a performance style remark-

able for its vigor and vibrancy, with robust sound and ornamentation.

Alongside him, nine male singers from Cappella gave a terrific performance, uninterrupted over nearly two

hours and using facsimiles of the codex (Pérès himself sang from memory). Often repositioning themselves in

the room in a way that enhanced the flow of the chant, they displayed great stamina, ensemble and musician-

ship, effectively creating the illusion that this unique re-creation was perfectly natural for them, and thereby

that a 12th-century manuscript was returned to living tradition.

OREGON LIVE Novembre 2012 (Etats-Unis)

Cappella Romana Fill St. James Cathedral with Devo-

tion to Ancient Vespers

by Philippa Kiraly on November 19, 2012 The first Vespers of St. James the Apostle, from the Codex Calixtinus of about 1150 A.D. was brought here for a rare hearing Saturday night by Cappella Romana, appropriately at our cathedral dedicated to St. James. It could hardly be called a performance. It’s a devout religious experience for the singers, who when it was originally sung were always monks. Yet today, it takes profound scholarly knowl-edge to be able to sing it, which Cappella Romana has.

Marcel Pérès (Photo: Peter van de Lavoir) On Saturday night, the ten male singers were led by guest director Marcel Pérès of Ensemble Orga-num, in France, who has made it his life’s work to research medieval musical literature. Among the singers was Cappella Romana’s artistic director Alexander Lingas, himself a noted scholar in the field mostly of Byzantine and Russian Orthodox music.

Ten strong voices, using no vibrato and with a resonance and slightly nasal sound which comes from using the whole skull as resonating chamber, sang the entire Vespers in just under two hours without intermission, processing around the cathedral and singing from different locations. Often they sang antiphonally across the altar, five on one side five on the other, usually with one side singing drone and the other the melody. When they came to the “Magnificat” they had processed around to singing under Mary’s statue in the northern transept, facing her, with backs to the large congregation gathered.

The music was mostly written for a single line of voice with often a drone underneath, but at times di-vided into two vocal lines and drone, and at one point, in the final “Conductus,” the quite fast and vi-gorous music was in three parts, the earliest known instance of this.

Hearing the music was meditative and hypnotic, mostly because there is little dynamic change in the music, and often the melody remained within a fairly small range of notes with the drone much lower in the voices. At times however, the melody went higher, and while it seemed that all the voices sang in their middle range, it was clear that tenors came in handy for those moments. Long melismatic phra-ses were common as was intricate ornamentation, while solo phrases or sections abounded and at least seven of the singers had such solos. The lion’s share were taken by Pérès, who unfortunately had a weaker voice than all the rest, though his artistry in ornamention and expressive melismatic passages made up for that.

Unfortunately the seats in St. James are remarkably uncomfortable, and almost two hours without in-termission or even a brief break in which people could move about slightly, could distract from the complete attention which the music deserved.

THE SUN BREAK Novembre 2012 (Etats-Unis)

DIARIO DE SEVILLA 9 Décembre 2011 (Espagne) DIVERDI Mai 2012 (Espagne)

Presse Nationale

FAMILLE CHRETIENNE Octobre - Novembre 2012

LA DEPECHE DU MIDI 3 Novembre 2012

Ensemble Organum à Cavaillon : belles voix d’hommes

pour réunir les éclats du temps

Du fond de l’église de Cavaillon, des voix d’hommes montent, traversent avec lenteur l’espace, vont à leur rythme pour concilier et réunir les éclats du temps….

Elles portent dans le granuleux du timbre le difficile détachement d’une âme enchaînée au corps… ; difficile envol d’une âme, qui emprunte la voix pour toucher l’indicible gravitation en mouvement dans l’intemporel qui nous habite.

Voix de la terre et voix du ciel, elles tracent la longue marche interrogative que les différentes musiques traduisent… Musiques savantes et musiques populai-res, musiques religieuses et musiques profanes pleines d’humilité et de doutes traî-nant leur notes dans l’histoire de la terre, dans l’histoire des territoires, dans l’his-toire des hommes, s’imbibant de joies et de tristesses, pour dire encore aujourd’hui un invisible, un inaudible qui ne cesse de nous aiguiller…

Missa Gotica, messe gothique ? Toute une humanité venue des fins fonds de la terre en marche vers les siècles du futur…

J.P.

La Missa Gotica était organisée par la Scène Nationale de Cavaillon (theatredecavaillon.com) à la cathédrale de Cavaillon, dans le cadre du colloque « Cavaillon au Moyen Age » organisé par l’association Kabellion les 18, 19 et 20 oc-tobre 2012.

Fondé en 1982 par Marcel Pérès à l'Abbaye de Sénanque, accueilli dès 1984 par la Fondation Royaumont, l'ensemble Organum a développé des programmes où se croisent les sources, issues des manuscrits musicaux, et les esthétiques du chant conservées par tradition orale.

Ce programme reconstitue une messe polyphonique à partir de trois manus-crits, conservé à Barcelone, Toulouse, et Apt. Ils sont tous liés à la cour Pontificale d’Avignon. Le genre des messes polyphoniques apparut au XIVe siècle. Cinq messes ont été conservées, celles de Tournai, de la Sorbonne, de Toulouse, de Barcelone et enfin, celle de Guillaume de Machaut. Ces messes ont en commun d'être des réali-sations polyphoniques des pièces de l'ordinaire (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus, Ite missa est). Elles sont à trois voix, sauf celle de Machaut, à quatre voix. A côté de ces cinq messes, de nombreuses versions des chants de l'ordinaire ont été conservées comme dans le manuscrit d’Apt, mais elles ne constituent pas un cycle liturgique complet. La messe de Toulouse est incomplète, seuls sont consignés dans le manuscrit 94 de la bibliothèque municipale de Toulouse le Kyrie, le Sanctus et l'Agnus. Pour la compléter, et recréer le déroulement liturgique, l'ensemble Orga-num a inséré un Gloria et un Credo tiré des manuscrits de Barcelone et d’Apt. Ces deux manuscrits sont issus du milieu pontifical avignonnais du XIVe siècle et illus-trent les grands courants novateurs qui transformèrent alors la vie culturelle. (In : http://magazineprosperactualites.blogspot.fr/2012/10/cavaillon-marcel-perez-et-lensemble.html).

CLASSIQUE EN PROVENCE - 17 Octobre 2012

COURRIER GIRONDE

5 Octobre 2012

Créé par Marcel Pérès à l’Abbaye de Sénanque en 1982, l’ensemble Organum est au-

jourd’hui installé à l’ancienne abbaye de Moissac pour animer le CIRMA (Centre Itinérant de Re-cherche sur les Musiques anciennes). Au-delà du simple plaisir acoustique, c’est à une autre ap-proche du passé que voudrait inviter l’ensemble Organum, en situant la redécouverte et la ré-actualisation des musiques anciennes au cœur des grands courants socioculturels et spirituels du monde contemporain.

Ce programme reconstitue une messe polyphonique à partir de trois manuscrits, conser-vés à Barcelone, Toulouse, et Apt. Ils sont tous liés à la cour Pontificale d’Avignon. L’interpréta-tion de cette musique suscite beaucoup d’interrogations. Les éléments qui constituent les fon-dements de toute pratique musicale ont été reconsidérés : les tessitures et les tempi, timbre des voix et leur volume sonore… Le fait de chanter groupé autour d’un lutrin modifie considéra-blement les attitudes musicales et aide à retrouver les gestes d’autrefois. (In : http://www.theatredecavaillon.com/Ensemble-Organum#)

CLASSIQUE EN PROVENCE - 17 Octobre 2012 suite

LA DEPÊCHE DU MIDI 29 Octobre 2012

Les Diagonales d'automne, organisées par le centre itinérant de recherches et de musiques anciennes

basé à Moissac, sont situées à mi-chemin entre l'équinoxe d'automne et le solstice d'hiver. Elles nous

transportent vers un long cheminement méditatif et de recueillement en cette période particulière de la

Toussaint. C'est un temps privilégié pour approfondir les chants qui au cours des siècles furent façonnés

pour accompagner les défunts au moment du grand passage vers l'au-delà.

30 stagiaires de toute nationalité

Une occasion unique proposée à une trentaine de stagiaires de toute nationalité de s'initier au cours

d'un stage de cinq jours à la messe et aux offices des morts dans le rite latin dont l'intervenant sera Mar-

cel Pérès. Les rituels des funérailles sont une merveille de sobriété, de pertinence et d'équilibre entre les

paroles proférées, l'acte musical et l'expérience liturgique. Aujourd'hui largement méconnu, ce répertoire

est pratiquement sorti de la mémoire collective. Il constitue cependant l'héritage fondamental, légué par

les générations qui nous ont précédés. Pour clore cette session de chant dans une atmosphère d'harmo-

nie et d'hommage aux défunts, le chœur du CIRMA vous offrira un concert à l'abbatiale de Moissac, le

samedi 3 novembre, à 16 heures. L'inscription aux stages est encore possible et s'adresse à des ama-

teurs pratiquant la musique régulièrement dans des chorales ou autres. Libre participation aux frais du

concert du 3 novembre.

Du 31 octobre au 3 novembre : stage de chant : La messe et les offices des morts dans le rite latin ; in-

tervenant Marcel Pérès. Concert : samedi 3 novembre à 16 heures, abbatiale de Moissac par le chœur

du CIRMA. Offices des défunts : chant grégorien et faux-bourdons. Du 8 au 11 novembre : stage de

chant corse ; intervenant Jean-Étienne Langianni., Renseignements :Tél. 05 63 05 08 02.

La Dépêche du Midi

LE PETIT JOURNAL 29 Octobre 2012

LA PROVENCE

18 Octobre 2012

SUD OUEST

24 et 27 Septembre 2012

LIBERATION CHAMPAGNE 18 Septembre 2012

DERNIERES NOUVELLES D’ALSACE - 7 Septembre 2012

DERNIERES NOUVELLES D’ALSACE - 13 Septembre 2012

ALSACE - 11 Septembre 2012

DERNIERES NOUVELLES D’ALSACE

7 Septembre 2012

EST ECLAIR - 6 Septembre 2012

CLASSICA Juillet Août 2012

LA DEPÊCHE DU MIDI 16 Août 2012

LA DEPECHE DU MIDI 29 Juillet 2012

LA DEPECHE DU MIDI 29 Juillet 2012

LE PETIT JOURNAL 25 Juillet 2012

LA DEPÊCHE DU MIDI 25 Juillet 2012

MOISSAC MAG Juillet Août 2012

MOISSAC MAG Juillet Août 2012 - suite

VOSG

ES M

ATIN 22 Juin 2012

MIDI PYRENEES PATRIMOINE Avril 2012

LE PETIT JOURNAL - 14 Avril 2012

LA DEPÊCHE DU MIDI - 13 Avril 2012

LE PETIT JOURNAL 13 Avril 2012

Critiques de

disques

RESMUSICA Novembre 2012

MIDI PYRENEES PATRIMOINE - Automne 2012

GRAMOPHONE Septembre 2012

CLASSICA - Mars 2012

DIAPASON Mars 2012

EDUCATION MUSICALE - Février 2012

Jeudi 01 mars 2012

Lux perpetua – Requiem A côté de son caractère purement liturgique, un requiem poursuit en gros deux objectifs : il incite à laisser aller son chagrin afin de l’exorciser ; il invite à imagi-ner un au-delà rasséréné susceptible de transcender l’existence. Tout en inté-grant nombre d’éléments qui appartiennent à leur époque, la plupart des re-quiems sont ainsi marqués par des balancements entre la terre et le ciel, l’hu-main et le divin. Interpréter aujourd’hui hors de son contexte un requiem du XVème siècle, comme celui-ci, dû à Antoine de Févin ou peut-être Anthonius Divitis son contemporain, peut amener à chercher un équilibre, à laisser se dé-velopper les polyphonies dans un exercice de funambulisme spirituel. Mais on peut aussi choisir un parti pris extrême : en insistant sur les côtés planants, irréels, surréels, Marcel Pérès se livre à une sorte de mise en scène hypnoti-que. Comme un requiem est une œuvre grave dans tous les sens du terme, ainsi qu’il l’explique dans le livret, il donne à celui-ci les accents d’outre-tombe qu’on trouve d’ordinaire dans les interprétations de musique sacrée orthodoxe par des basses russes ou bulgares, profondes comme des sépultures. Voix presque râpeuses, absence d’accompagnement instrumental, recherche d’une dramatisation sans fioritures, résonances accentuées par la prise de son, tout concourt à renforcer le côté magique, fascinant, envoûtant. Que le titre de cet album soit Lux perpetua plus que Requiem en dit long, d’ailleurs, sur l’aspect « illuminé » de cette magnifique interprétation.

Gérard Pangon Antoine de Févin (ou Anthonius Divitis) : Requiem – Anonyme : Tantum ergo sacramentum Organum Direction musicale : Marcel Pérès 1 CD Æon AECD 1216 1 h 01 min

Un requiem illuminé Marcel Pérès et Organum misent sur l'hypnose

LA NEF Février 2012

VOIX DU NORD Février 2012

MUSIKZEN Mars 2012

Passée des arts www.passee-des-arts.com

Mardi 14 février 2012

Lux perpetua : la vision singulière du Requiem de Divitis (ou Févin) par Organum Lux perpetua : la vision singulière du Requiem de Divitis (ou Févin) par Organum Lux perpetua : la vision singulière du Requiem de Divitis (ou Févin) par Organum Lux perpetua : la vision singulière du Requiem de Divitis (ou Févin) par Organum

Maître François (actif à Paris entre c.1460 et c.1480),

L’ascension des âmes, c.1475-80. Miniature sur parchemin, 120 x 80 mm, dans La Cité de Dieu de Saint Augustin,

Ms MMW 10 A 11, fol. 410r, La Haye, Musée Meermanno. Chaque nouveau disque d’Organum, un ensemble que les amateurs de musique médiévale sui-vent depuis le début des années 1980, est, en soi, un événement. On ne compte plus, en effet, le nombre de découvertes à mettre à l’actif de Marcel Pérès et de ses chantres, en particulier dans le répertoire du Haut Moyen Âge, comme les chants vieux-romain ou ambrosien dans lesquels ils excellent. Ils s’aventurent aujourd’hui, ainsi qu’ils le font parfois, en dehors de leur territoire d’é-lection pour nous offrir leur vision d’un Requiem attribué soit à Anthonius Divitis, soit à Antoine de Févin, dont ils signent pour Æon le deuxième enregistrement édité en moins d’un an. Les premières mises en polyphonie de l’office pour les défunts qui nous sont parvenues remontent au XVe siècle, ce qui n’est pas étonnant en soi si l’on conserve à l’esprit que ce siècle fut, plus que tout autre, celui où la mort occupa une place centrale dans les arts, qu’il s’agisse de la floraison de transis sculptés avec un luxe de détails macabres grandissant, comme celui de Guillaume Lefran-chois (Arras, c.1446, exposé au Musée des Beaux-Arts de la ville), des Vanités en peinture, dont le Triptyque de la Vanité terrestre et de la Rédemption céleste, réalisé vers

1485 par Hans Memling (c.1439/40-1494) et conservé au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg offre un bel exemple, ou de l’apparition de textes comme Der Ackermann aus Böhmen, dialogue entre la Mort et le paysan de Bohème qui lui donne son titre écrit vers 1401 par Johannes von Tepl, mais surtout le genre de l’Ars moriendi né vers 1415 et dont le but était de préparer le vivant à bien mou-rir en se détachant de toutes les vices d’ici-bas, sans parler d’expressions facilement accessibles au

PASSEE DES ARTS - Février 2012

plus grand nombre, telles les fresques donnant à voir Le Dit des trois morts et des trois vifs et autres danses macabres ou les représentations carnavalesques du Carro della Morte (Char de la mort) grouillant de squelettes exhortant les pécheurs à la pénitence. Le terrain était donc idéal pour que se développe une façon de célébrer la mémoire d’un disparu alliant le recueillement exigé par le propos aux derniers raffinements musicaux. Le premier Requiem dont la trace est attestée est celui que Guillaume Dufay (c.1400-1474) avait composé pour être chanté le lendemain de ses obsèques, mais la musique en est perdue, aussi est-ce celui de Johannes Ockeghem (c.1420-1497) qui est le plus ancien à nous être parvenu, de façon malheureusement problématique et sans doute altérée. Le Requiem que nous propose aujourd’hui Organum lui est postérieur mais n’est pas sans compor-ter, lui aussi, une part de mystère. En effet, les cinq manuscrits qui le transmettent ne s’accordent pas sur sa paternité, deux ne citant aucun nom, deux celui d’Antoine de Févin (c.1470-1511/12) et un, dans le recueil richement enluminé connu sous le nom d’Occo Codex conservé à la Bibliothèque royale de Belgique à Bruxelles, celui d’Anthonius Divitis (c.1475-après 1525), deux musiciens pré-sentant le point commun d’avoir travaillé à la cour de France. Le premier, probablement né à Arras et dont la biographie est très lacunaire, a été au service de Louis XII jusqu’à sa mort à Blois en 1511 ou 1512, tandis que le second, né Antonius Rycke ou Antoine Le Riche à Louvain, a été maître des enfants à Saint-Donatien de Bruges en 1501 et à Saint-Rombaut à Malines en 1504, avant de rejoin-dre la cour de Philippe le Beau en 1505 puis celle d’Anne de Bretagne d’environ 1510 à 1514 et, en-fin, la chapelle royale où son activité est attestée jusqu’en 1525. De la même façon que rien ne per-met de trancher définitivement en faveur de l’une ou l’autre attribution, on ignore tout des circons-tances qui ont présidé à la composition de cette œuvre et de sa destination, même si le titre du dis-que que l’ensemble Doulce Mémoire lui a consacré la désigne, pour des raisons publicitaires, comme le Requiem d’Anne de Bretagne. Tel qu’elle se présente, la partition suit la liturgie parisienne, par son utilisation des versets de psaumes Si ambulem, Virga tua ou Sitivit anima mea et sa suppres-sion du Dies iræ, et présente un style qui, s’il est encore, sur bien des points, tributaire de la ma-nière médiévale et solidement ancré dans la tradition du plain-chant, montre aussi une fluidité mé-lodique l’inscrivant dans une esthétique plus « moderne ». Comme de juste, l’ambiance de cet of-fice des défunts est globalement sombre même si elle va en s’illuminant au fur et à mesure de sa progression pour atteindre la sérénité promise par la certitude de la Résurrection.

De la version d’Organum (photographie ci-dessous), on attendait qu’elle offre un regard différent de celui proposé par Doulce Mémoire et, sur ce plan, le moins que l’on puisse dire est que l’on n’est pas déçu ; les dissemblances sont telles que l’on se demande parfois, de bonne foi, si les deux ensembles interprètent bien la même œuvre, que le premier amarre solidement au Moyen Âge, tandis que le second l’attire tout aussi clairement vers la Renaissance. Pour sa lecture, Marcel Pérès a fait le choix, à mon sens pertinent, de n’adjoindre aucun instrument aux voix, ce qui permet à l’attention de se concentrer exclusivement sur le texte, dont on comprend immédiatement qu’il est au cœur même du projet interprétatif du chef. Comme toujours, il privilégie ici des chanteurs aux timbres vocaux extrêmement caractérisés et fait sonner l’ensemble avec une clarté d’articulation et un grain rocailleux caractéristiques auxquels s’ajoute la profondeur apportée par des basses d’un densité toujours aussi stupéfiante.

PASSEE DES ARTS - Février 2012 suite

Le plus étonnant est peut-être que de ce refus de toute joliesse puisse surgir une impression aussi envoûtante, où se mêle la sensation de se trouver devant un monument si impressionnant et marmoréen qu’il en devient par instants presque écrasant à celle d’une souplesse et d’une mobilité incessante de la polyphonie, favorisées par l’emploi des mélismes orientalisants que l’on rencontre souvent chez Organum. Emplissant parfaitement l’espace grâce à l’emploi du tactus très ample conforme à l’esprit présidant à un Requiem de cette époque, le chant, dont il faut souligner le soin méticuleux apporté à la gestion d’un flux qui a l’intelligence de ménager toute leur place aux silences, acquiert un caractère de solennité à la fois hiératique et hypnoti-que, dont la prière se révèle extrêmement émouvante voire réconfortante. C’est donc une vision très personnelle de ce Requiem que nous offre Marcel Pérès et indubitablement aboutie dans l’es-thétique qu’il défend, même si on peut déplorer qu’elle adopte la prononciation romaine du la-tin et utilise un effectif mixte de dix chanteurs là où Doulce Mémoire avait fait le choix, sans doute plus conforme aux conditions historiques de l’exécution de l’œuvre, du latin « à la fran-çaise » et de cinq chantres masculins. Notons, pour finir, que la très belle prise de son de Jean-Martial Golaz, participe, par sa précision et sa chaleur, à la réussite de ce disque singulier et at-tachant. Je conseille donc à tout amateur de musique ancienne de se plonger dans cet enregistrement passionnant d’Organum qui s’il pose, à mon avis, plus de questions qu’il n’en résout n’en de-meure pas moins d’une éloquence que n’atteint pas toujours la réalisation de Doulce Mémoire, en dépit de sa perfection formelle. S’il n’est pas certain, à mon sens, que la musique de Divitis ou Févin sonnait de cette manière, l’expérience que propose Marcel Pérès est d’une intensité telle qu’il serait dommage de ne pas lui consacrer toute l’attention qu’elle mérite.

Anthonius Divitis (c.1475-après 1525) ou Antoine de Févin (c.1470-1511/12), Requiem Organum Illustrations complémentaires :

PASSEE DES ARTS - Février 2012 suite

Radio

Anthonius Divitis - Antoine de Févin - Ano-nyme Divitis & De Févin: Lux Perpetua, Re-quiem Paru le 23 janvier 2012 chez Aeon

Connu à travers cinq sources, dont deux mentionnent le nom du compositeur (Antoine de Fé-vin, ou Antoine Divitis), enregistré ici dans la version d'un somptueux manuscrit, richement or-né, du début du XVIe siècle (Occo Codex, Amsterdam), ce Requiem, composé peu d'années après celui de Johannes Ockeghem, ce Requiem offre une parfaite synthèse entre la tradition du plain-chant et les déploiements de la polyphonique franco-flamande, qui atteignent ici chez Févin une sophistication extrême. Les mélodies en plain-chant, constamment présentes, inner-vent une texture sonore par ailleurs resplendissante. Une redécouverte ! Artiste principal : Organum Organum, interprète - Marcel Pérès, interprète - Anthonius Divitis, compo-siteur - Antoine de Févin, compositeur Organum, interprète - Marcel Pérès, interprète - Anonyme, compo-siteur

À propos ... Ce Requiem présente la synthèse parfaite entre la tradition du plain-chant et la haute technicité polyphonique des chantres franco-flamands qui répandirent leur art dans toute l’Europe occi-dentale ; découvert à la fin du XXe siècle, il n’a pas encore reçu toute l’attention qu’il mérite. C’est une oeuvre lumineuse. Les mélodies du plain chant, constamment présentes, ciselées par la chair vive de la texture polyphonique, flamboient, rayonnent et révèlent l’énergie interne, qui, transperçant les siècles, façonne le déploiement du temps. L’oeuvre est connue par trois sour-ces, deux l’attribuent à Antoine de Févin, et une, le Occo Codex, à Anthonius Divitis. Aujourd-’hui, la plupart des musicologues sont plutôt enclins à attribuer ce Requiem à Antoine de Févin. La réalité est que nous n’en savons rien. Les carrières de Divitis et de Févin se sont croisées. Divitis dirigeait la chapelle de la Reine, Anne de Bretagne, et Févin celle du roi Louis XII. Lors des funérailles d’Anne de Bretagne, en 1514, les deux chapelles ont chanté successivement. Il reste que l’attribution à Divitis de ce Requiem dans le Occo Codex, qui est un manuscrit extrê-mement soigné, nous semble difficilement être, comme le suggèrent certains musicologues, une simple erreur de distraction du scribe. La raison doit en être beaucoup plus profonde… C’est la version choisie par Marcel Pérès et son merveilleux ensemble.

QOBUZ - Janvier 2012

RADIO

• FRANCE MUSIQUE

Mercredi 1 Février 2012 de 12h30 à 13h30

Emission « Le Magazine » de Lionel Esparza

Interview de Marcel Pérès à l’occasion de la sortie du disque de l’Ensemble

Organum « Requiem Lux Perpetua » Antoine de Févin / Anthonius Divitis chez

Aeon

• FRANCE MUSIQUE

Mardi 28 Février 2012 de 8h10 à 8h40

Emission « La Matinale » de Christophe Bourseiller

Interview de Marcel Pérès à l’occasion de la sortie du disque de l’Ensemble

Organum « Requiem Lux Perpetua » Antoine de Févin / Anthonius Divitis chez

Aeon

• FRANCE CULTURE

Samedi 7 avril 2012 de 14h à 15h

Emission « Movimento » de Jeanne Martine Vacher

Interview de Marcel Pérès

• CFM RADIO 82

Mercredi 11 avril à 17h

Interview de Marcel Pérès sur les Diagonales de Printemps

• RADIO D’OC MOISSAC

Mardi 17 juillet de 11h à 12h

Interview de Marcel Pérès

• FRANCE MUSIQUE

Mercredi 25 et jeudi 26 juillet 2012 de 7h à 9h

Emission « La Matinale » de Benjamin François

Interview de Benjamin François autour des Diagonales d’Eté et des 30 ans de

l’Ensemble Organum

• FRANCE MUSIQUE

Vendredi 31 août 2012 de 8h à 8h30

Emission « Musique Matin » de Thierry Beauvert

Interview de Marcel Pérès

2012

• RADIO PRESENCE TOULOUSE

Mardi 16 octobre 2012

Emission « Talents » de Marie Pierre Pawlack

Interview dans le cadre des Diagonales d’Automne

• RADIO TOTEM 82

Mercredi 5 décembre 2012

Interview de Marcel Pérès dans le cadre des 30 ans de l’Ensemble Orga-

num