Relation presse : Frédérique Triquet 01 40 36 55 34 • 06 73 27 59 61• frederique.triquet@online.fr

▲ musique nouvelle en liberté ▼

Fondateur Marcel Landowski

Président Jean-Claude Casadesus

Comité d’honneur John Adams • Serge Baudo • Marius Constant • Daniel-Lesur • Philip Glass René Huyghe • György Kurtág • Claude Lévi-Strauss • Yehudi Menuhin Olivier Messiaen • Serge Nigg • Maurice Ohana • Seiji Ozawa Luis de Pablo • Arvo Pärt • Krzysztof Penderecki • Manuel Rosenthal Mstislav Rostropovitch • Aulis Sallinen • Pierre Schaeffer • Iannis Xenakis

Conseil d’administration Gilbert Amy, compositeur • Gilles Cantagrel, musicologue Édith Canat de Chizy, compositeur Jean-Claude Casadesus, chef d’orchestre Mario Colaiacovo, homme d’affaires • François Derveaux, éditeur Thierry Escaich, compositeur • Yves Gérard, musicologue Christophe Girard, adjoint au Maire de Paris Georges-François Hirsch, directeur de la DGCA Nathalie Krafft, journaliste • Anne Poursin, déléguée à la musique (DGCA) Alain Prévost, musicien • Dominique Probst, compositeur

Équipe permanente Benoît Duteurtre, directeur François Piatier, administrateur Estelle Lowry, assistante de direction Yannick Alirol, chargé de mission

Presse et communication Frédérique Triquet

Textes David Sanson

musique nouvelle en liberté 42 rue du Louvre 75001 Paris tél : 01 40 39 94 26 • fax : 01 42 21 46 16 e-mail : mnl@mnl-paris.com • site : www.mnl-paris.com

Partenaires musique nouvelle en liberté remercie pour leur aide dans la réalisation des Paris de la musique 2010 :

la ville de Paris • le ministère de la Culture et de la Communication le Conseil régional d’Île de France • la Sacem • l’Adami • le FCM Mécénat Musical Société Générale • la Fnac • Radio France • France Musique • la Salle Pleyel • le Théâtre des Bouffes du Nord • le Théâtre du Châtelet

▲ Sommaire ▼

Éditorial de Benoît Duteurtre Calendrier des concerts Renseignements pratiques Liste des interprètes Programmes détaillés et notices des œuvres biographies disponibles sur :

www.parisdelamusique.com Presse et communication Frédérique Triquet tél : 01 40 36 55 34 • mobile : 06 73 27 59 61 e-mail : frederique.triquet@online.fr

▲ Les interprètes ▼

Chefs Wolfgang Doerner Olari Elts Lawrence Foster Emil Tabakov David Zinman Orchestres et ensembles Ensemble Orchestral de Paris Orchestre de Paris Orchestre National d’Île de France Orchestre Pasdeloup Orchestre Philharmonique de Radio France Quatuor Diotima Solistes Paul Badura-Skoda, piano Jean-Efflam Bavouzet, piano Philippe Bernold, flûte Patrick Gallois, flûte Stephen Kovacevich, piano Marie-Nicole Lemieux, contralto Patrick Messina, clarinette Compositeurs contemporains Gilbert Amy Noriko Baba Marc-André Dalbavie Bechara El-Khoury Vincent Paulet Arvo Pärt Laurent Petitgirard Emil Tabakov

biographies disponibles sur :

www.parisdelamusique.com

▲ Paris de la musique 2010 ▼

Cette septième édition des Paris de la musique porte mieux que jamais son nom

puisque nous avons voulu rendre hommage aux grands orchestres parisiens,

devenus nos partenaires au fil des saisons dans leur activité de diffusion des œuvres

contemporaines : l’Orchestre de Paris et l’Ensemble Orchestral de Paris, bien sûr,

étroitement liés comme musique nouvelle en liberté à la ville de Paris et au

ministère de la Culture et de la Communication ; mais aussi les associations

symphoniques si importantes dans l’histoire musicale de notre pays, représentées

dans ce programme par l’Orchestre Pasdeloup qui fêtera pour l’occasion ses 150

ans. Notre partenariat de longue date avec les formations musicales de Radio

France se prolongera également par un concert de l’Orchestre Philharmonique de

Radio France ; et la région toute entière sera au rendez-vous avec un concert de

l’Orchestre National d’Île de France.

Les Paris de la musique 2010 seront ainsi d’allure très orchestrale (car nous mettons

un point d’honneur à jouer la musique contemporaine en « grand format »).

Comme à l’habitude, ils se déploieront dans plusieurs salles parisiennes, du

Châtelet à Pleyel avec une escale aux Bouffes du Nord pour l’unique programme

de musique de chambre. Dans ce cadre général - symphonique et parisien - les

responsables artistiques des formations, chefs d’orchestre et solistes, ont été invités

à s’engager dans la programmation en choisissant les œuvres qu’ils souhaitaient

défendre. Il en résultera une grande diversité d’esthétiques, permettant d’entendre

créations françaises (Bechara El-Khoury, Arvo Pärt, Noriko Baba, Gilbert Amy,

Marc-André Dalbavie, Vincent Paulet), reprises de pièces contemporaines (Arvo

Pärt, Laurent Petitgirard, Emil Tabakov), œuvres rares (Alexander von Zemlinsky,

Anton Webern, Paul Dukas) et grand répertoire (Sibelius, Wagner, Beethoven,

Berlioz, Prokofiev, Tchaïkovsky, Berg, Schubert, Ravel).

Nous nous réjouissons enfin de la présence dans cette manifestation d’artistes

d’origines très diverses qui donneront de la vie musicale française une image

ouverte et colorée, avec le franco-libanais Bechara El-Khoury, la franco-japonaise

Noriko Baba, le chef d’orchestre et compositeur bulgare Emil Tabakov, sans oublier

la grande figure estonienne de la vie musicale Arvo Pärt – dont la création ouvrira

ces festivités qui se poursuivront avec Laurent Petitgirard, Gilbert Amy, Marc-André

Dalbavie et Vincent Paulet. Autant de mélanges et de lignes directrices pour

illustrer l’esprit d’aventure et d’audace qui guide musique nouvelle en liberté depuis

près de vingt ans.

Benoît Duteurtre

▲ Renseignements pratiques ▼ RENSEIGNEMENTS :

http://www.parisdelamusique.com

tél : 01 40 39 94 26 RESERVATION :

http://www fnac.com

tél : 0 892 683 622 (0,34 € /minute) TARIFS

dates salles cat 1 cat 2 cat 3 cat 4 cat 5 tarif réduit*

10 nov Châtelet • 20h 20 € — — — — 10 € 13 nov Pleyel • 16h 45 € 35€ 25 € 17 € 10 € 10 € 13 nov Pleyel • 20 h 30 € 25 € 20 € 15 € 10 € 10 € 15 nov Bouffes du Nord • 20h30 23 € — — — — 15 € 17 nov Pleyel • 20 h 60 € 45 € 30 € 20 € 10 € 10 € 19 nov Pleyel • 20 h 60 € 45 € 30 € 20 € 10 € 10 €

* tarif réduit : - jeunes de moins de 26 ans - demandeurs d’emploi - seniors le soir à l’entrée immédiate

▲ Adresses des salles ▼ Théâtre du Châtelet 1 place du Châtelet 75001 Paris Métro : Châtelet • RER : Châtelet-Les Halles Salle Pleyel 252 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Métro : Ternes • Charles de Gaulle-Étoile RER : Charles de Gaulle-Étoile Théâtre des Bouffes du Nord 37 bis boulevard de la Chapelle 75010 Paris Métro : La Chapelle • RER : Gare du Nord

▲ Calendrier ▼ mercredi 10 novembre 2010 — 20h — Théâtre du Châtelet Pärt — El-Khoury — Sibelius Patrick Messina, clarinette Ensemble Orchestral de Paris, direction Olari Elts samedi 13 novembre 2010 — 16h — Salle Pleyel L’ORCHESTRE PASDELOUP FETE SES 150 ANS Baba — Beethoven — Wagner — Tchaïkovsky Paul Badura-Skoda, piano Orchestre Pasdeloup, direction Wolfgang Doerner samedi 13 novembre 2010 — 20h — Salle Pleyel Berlioz — Tabakov — Petitgirard — Prokofiev Patrick Gallois, Philippe Bernold, flûte Orchestre National d’Île de France, direction Emil Tabakov lundi 15 novembre 2010 — 20h30 — Théâtre des Bouffes du Nord Amy — Berg — Webern — Zemlinsky Marie-Nicole Lemieux, contralto Quatuor Diotima mercredi 17 novembre 2010 — 20h — Salle Pleyel Dalbavie — Beethoven — Schubert Stephen Kovacevich, piano Orchestre de Paris, direction David Zinman vendredi 19 novembre 2010 — 20h — Salle Pleyel Paulet — Ravel — Dukas Jean-Efflam Bavouzet, piano Orchestre Philharmonique de Radio France, direction

Lawrence Foster

mercredi 10 novembre 2010, 20h Ensemble Orchestral de Paris Théâtre du Châtelet Arvo Pärt

Symphonie n˚ 4 « Los Angeles »

Plus de vingt-cinq années séparent la quatrième

des Symphonies d’Arvo Pärt, commande du Los

Angeles Philharmonic d’Esa-Pekka Salonen

créée en 2008, de la précédente, composée en

1971 par un jeune compositeur alors immergé

dans l’étude de la musique ancienne. Et, si

nombre de partitions pour orchestre sont entre-

temps venues marquer son parcours, c’est la

première fois, depuis qu’il est parvenu à ce

style de la maturité que l’on a souvent qualifié

de « tintinnabulant », que le compositeur

aborde un effectif d’aussi vastes proportions –

composé exclusivement de cordes et de

percussions. Cette Symphonie « Los Angeles »

est une fresque d’une demi-heure, dédiée à

Mikhail Khodorkovsky, cet ancien oligarque

russe dont l’emprisonnement, depuis 2004,

donne lieu à controverse. Une fresque qui,

comme souvent chez Pärt, tire sa source d’une

trame simple et séculaire : à l’époque de la

commande, le compositeur travaillait sur un

canon ancien de l’Église slavonique, une prière

adressée à un ange gardien qui lui a

naturellement fourni le « pré-texte » de cette

œuvre destinée à la « cité des anges »,

insufflant à l’œuvre sa structure – son rythme,

ses inflexions et sa ponctuation. La partition –

qui incorpore « These Words… », pièce pour

cordes et percussion également créée en 2008

– est, à maints égards, caractéristique de la

« tintinabulation », de cette « nouvelle

simplicité » en réalité faussement simple. Car la

beauté de ces cordes suspendues, la richesse de

la palette modale, qui viennent brouiller les

repères tonaux, sont bien d’une magistrale

ambiguïté – qui culmine à la fin de l’œuvre, où

l’orchestre se divise entre la majeur et mineur.

Le premier mouvement, après un prélude

éthéré, oscille entre énergie et acédie, quand le

second tire sa force du contraste entre un bref

motif joué en accords pizzicato et une

séquence au spectre (harmonique et sonore)

plus large. Le mouvement conclusif inverse la

progression harmonique de l’œuvre, partant de

l’accord de sol dièse mineur pour aboutir au la

majeur : le violon solo y trace une sorte de long

chemin, parfois chaotique, vers ce que l’on

pourrait appeler la pureté.

▲ Programme

▼

75e anniversaire d’Arvo Pärt

Arvo Pärt Orient Occident, pour cordes Bechara El-Khoury Autumn pictures, concerto pour clarinette, création Jean Sibelius Kuolema (extraits) Arvo Pärt Symphonie n° 4 « Los Angeles », création française

Patrick Messina, clarinette

Ensemble Orchestral de Paris

direction Olari Elts

…/…

discographie

• Symphonie n° 4

Los Angeles Philharmonic Orchestra direction Esa-Pekka Salonen ECM Records à paraître en août 2010 • Pro & Contra : Symphonie n° 1 et 2 et autres œuvres

Truls Mørk, violoncelle Estonian National Symphony Orchestra direction Paavo Järvi Virgin Classics 5456302 (2004)

• Summa : Symphonie n° 3 et autres œuvres Estonian National Symphony Orchestra direction Paavo Järvi Virgin Classics 5455012 (2002)

• Orient Occident

Helena Olsson, soprano Swedish Radio Symphony Orchestra Swedish Radio Choir direction Tönu Kaljuste ECM Records ECM1795 (2001)

Bechara El-Khoury

Autum Pictures,

concerto pour clarinette et orchestre op. 78

co-commande de musique nouvelle en liberté

et Buffet-Crampon

Mon concerto pour clarinette, Autumn Pictures,

dédié à Patrick Messina, est une musique

imaginaire et non pas descriptive, en dépit de

son titre. Ce sont plutôt des images, fruits de

l’imagination et de la mémoire. Des

impressions et des souvenirs où les couleurs

poétiques s’enchaînent et disparaissent, tel un

nuage d’automne, dans un voyage à travers le

temps, vers des espaces lointains... C’est une

œuvre en trois mouvements qui suggère la

présence d’un fil imaginaire, qui fait penser à

un film qui n’a jamais existé. Une musique qui

évoque, à un certain moment, le ciel de

l’Orient, cet Orient magique des ports

phéniciens d’où tout est parti, à la conquête du

monde ; et la plupart du temps, sans espoir ou

sans envie de retour, mais toujours, embrassant

l’ultime rêve des terres inconnues…

Bechara El-Khoury

coréalisation :

Théâtre du Châtelet

Ensemble Orchestral de Paris

musique nouvelle en liberté

discographie

• Méditation poétique, pour violon & orchestre Concerto pour piano & orchestre Poèmes pour piano & orchestre Sérénades pour orchestre à cordes

Gérard Poulet, violon Abdel Rahman El Bacha, piano David Lively, piano Orchestre Colonne direction Pierre Dervaux Naxos 8.557692 (2006) • Les Fleuves engloutis Violin Sextet Fragments oubliés Waves New York, Tears and Hope

Dimitri Vassilakis, piano Hideki Nagano, piano London Symphony Orchestra direction Daniel Harding et Martyn Brabbins Naxos 8.570134 (2006)

samedi 13 novembre 2010, 16h Orchestre Pasdeloup Salle Pleyel Noriko Baba

Klartraum, pour orchestre

commande de musique nouvelle en liberté

Klartraum (rêve lucide) est un rêve particulier

dans lequel le rêveur a conscience d’être en

train de rêver. Le premier compte-rendu de rêve

lucide est conservé dans une lettre de Saint-

Augustin en 415 : « Un jeune homme d’une

frappante apparence lui apparut en songe et lui

dit : “Suis-moi !” Suivant par obéissance le

jeune homme, Gennadius arriva dans une cité

où il entendit un chant. Il demanda quelle était

cette musique ; c’était “l’hymne du sacré et du

saint”, lui apprit-on. Là-dessus, Gennadius

s’éveilla et pensa qu’il s’agissait “seulement

d’un rêve”. La nuit suivante, il rêva de nouveau

du jeune homme, qui demanda à Gennadius s’il

le reconnaissait. Quand Gennadius répondit :

“Certainement !”, le jeune homme lui demanda

où il avait fait sa connaissance. Il raconta les

épisodes du rêve précédent. Le jeune homme

lui demanda alors si ces événements avaient eu

lieu pendant le sommeil ou à l’état de veille, il

répondit : “Pendant le sommeil.” – “Tu te

souviens bien, lui dit le jeune homme ; c’est

vrai, tu as vu tout ceci en dormant, mais je

voudrais que tu saches que même en ce

moment, tu vois pendant ton sommeil. ”

Gennadius se rendit compte alors qu’il était en

train de rêver. » D’ailleurs, comment peut-on

avoir conscience d’être pleinement

éveillé ? Selon Stephen LaBerge, il se peut que

nous possédions un sens supérieur qui demeure

d’ordinaire en sommeil, tandis que nos sens

inférieurs, mais plus familiers, s’éveillent. En ce

cas, l’expérience que nous appelons « l’éveil »,

et qui nous semble complet, ne serait en fait

qu’un éveil partiel...

Noriko Baba

▲ Programme

▼

Noriko Baba Klartraum, pour orchestre, création Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n° 4 Richard Wagner Prélude et mort d’Isolde Piotr Ilyitch Tchaïkovsky Roméo et Juliette, ouverture fantaisie

Paul Badura-Skoda, piano

Orchestre Pasdeloup

direction Wolfgang Doerner

…/…

L’Orchestre Pasdeloup

Depuis sa création en 1861 par Jules Étienne

Pasdeloup, l’Orchestre des Concerts Pasdeloup

(anciennement Concerts Populaires) et ses 95

musiciens ont su transmettre cette passion

communicative qu’ils ont héritée de son

fondateur, résolument ouverts à la diversité des

styles, des spectacles et des talents. Les noms

de Bizet, Saint-Saëns, Ravel, Milhaud, Roussel,

mais aussi de Prokofiev et Schoenberg, ainsi

que ceux d’interprètes tels que Samson

François, Arthur Rubinstein, Lily Laskine,

Arthur Grumiaux, Alfred Cortot, Paul-Tortelier,

Désiré-Émile Inghelbrecht, André Caplet ou

Carlo Maria Giulini restent indéfectiblement

liés à son histoire. Une histoire qui l’a

également vu s’ouvrir à tous les genres, des

symphonies classiques aux musiques de films,

de l’opérette (notamment Jacques Offenbach,

auquel il a consacré plusieurs spectacles et

enregistrements) à la création contemporaine –

et jusqu’au jazz, aux musiques du monde, au

ballet ou à la comédie musicale (On The Town

de Bernstein, donné en 2008 au Théâtre du

Châtelet). Parallèlement, l’Orchestre a

poursuivi une activité lyrique importante, en

particulier, ces dernières années, avec l’Opéra

Comique (La Bohème et Tosca de Puccini,

L’Heure espagnole de Ravel). Depuis 1990,

l’Orchestre fonctionne sans directeur musical

permanent, mais en nouant des

compagnonnages avec différents chefs, au

premier rang desquels Wolfgang Doerner. Dans

ses programmations les plus récentes,

l’Orchestre Pasdeloup a tenu à conjuguer

travail sur le patrimoine et soutien à la création

(Isabelle Aboulker, Nicolas Mondon…),

s’efforçant chaque saison de faire découvrir des

répertoires rares ou des partitions oubliées

(telles ces œuvres de Franz Schreker, recréées

en 2009 au Théâtre des Champs-Élysées).

▲ 150e anniversaire de l’Orchestre Pasdeloup

▼

coréalisation :

Orchestre Pasdeloup

musique nouvelle en liberté

samedi 13 novembre 2010, 20h Orchestre National d’Île de France Salle Pleyel Emil Tabakov

Concerto pour deux flûtes et orchestre

C’est à la demande de Patrick Gallois, à qui

l’œuvre est dédiée, qu’Emil Tabakov écrivit en

2000 son Concerto pour deux flûtes et

orchestre. On y retrouve certains traits

caractéristiques de l’esthétique du

compositeur, notamment cette manière de bâtir

d’amples développements à partir de cellules

rythmiques ou mélodiques simples, ainsi

qu’une réflexion sur le rôle du soliste

contribuant à renouveler la forme canonique

du concerto. L’œuvre est organisée en deux

mouvements. Le premier, Largo, instaure

d’emblée une atmosphère recueillie, où les

deux flûtes déploient un premier thème sur un

tapis de cordes divisées ; avec le second

thème, introduit en canon, se développe une

dimension plus tragique, dramatique, marquée

d’abord par de virtuoses changements de

tempo et de riches oppositions de timbres,

avant que le mouvement ne se ralentisse,

jusqu’à s’évanouir progressivement dans le

silence. L’Allegro giocoso qui suit déploie une

écriture peut-être plus idiomatique, qu’Emil

Tabakov décrit en ces termes : « Une première

section lente et méditative, et une seconde

rapide et virtuose. » Il repose sur un thème de

quatre notes d’abord exposé aux flûtes, puis

fragmenté par les percussions, avant d’être

ensuite repris et progressivement transformé

par les différents pupitres (violons, bassons,

trompettes), qui lui confèrent une tonalité tout

autre, aux accents parfois inquiétants. Les

puissants contrastes qui sont ici à l’œuvre – par

exemple entre un bref solo de percussions

(tambours, cymbales et maracas) et la cadence

finale des flûtes – soulignent la dimension

éminemment théâtrale de cette partition. Le

Concerto pour deux flûtes et orchestre a été

créé en juin 2003, à Ankara, par Patrick

Gallois, Albena Petrova et l’Orchestre

Symphonique de Bilkent sous la direction du

compositeur. Il a depuis été repris en Russie, au

Mexique et en Bulgarie, et enregistré pour le

label Naxos, avec en solistes Patrick Gallois et

Philippe Bernold.

(d’après Ekaterina Docheva)

▲ Programme

▼

Hector Berlioz Le Roi Lear, ouverture Emil Tabakov Concerto pour deux flûtes et orchestre Laurent Petitgirard Poème, pour grand orchestre à cordes Serge Prokofiev Roméo et Juliette, suite n° 2

Patrick Gallois, Philippe Bernold, flûte

Orchestre National d’Île de France

direction Emil Tabakov

…/…

discographie

• Concerto for 2 flutes Piano concerto

Philippe Bernold, flûte Patrick Gallois, flûte Jean-Philippe Collard, piano Bilkent Symphony Orchestra direction Emil Tabakov Naxos 8.570073 (2007)

Laurent Petitgirard

Poème, pour grand orchestre à cordes

Le Poème pour grand orchestre à cordes a été

composé en 2002 et créé par l’Orchestre

National de France placé sous la direction du

compositeur. Cette pièce en un mouvement

est conçue comme une ellipse, donnant le

sentiment du temps qui passe : elle exprime un

désir de fluidité et de transparence de la part

d’un musicien qui se trouvait alors entre la

composition de deux opéras, Joseph Merrick

dit Elephant Man et Guru, dont la violence

ainsi que la noirceur des livrets contrastent

avec la nostalgie de ce poème. Une nostalgie

qui s’exprime dès l’ouverture et l’exposition de

la belle ligne mélodique tracée par les cordes

à l’unisson, qui peu à peu se diffractent et

poudroient, semblant épouser les fluctuations

d’une âme. Les frottements de tonalités, les

subtils contrastes rythmiques et climatiques

traduisent ses inclinations parfois contraires,

entre la douceur et l’intranquillité.

Tantôt suspendues, tantôt véhémentes, tour à

tour lumineuses ou voilées de pénombre, les

cordes forment peu à peu un ample

mouvement perpétuel à la manière de ces

Vagues célébrées par Virginia Woolf :

l’auditeur y est ballotté au gré de constantes

variations climatiques, où de brèves mais

marquantes cellules mélodiques apparaissent

puis s’effacent, suite d’images mémorielles

articulées avec ce sens aigu de la dramaturgie

qui caractérise la musique de Laurent

Petitgirard.

Un enregistrement de cette œuvre, par

l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine

sous la direction du compositeur, a été publié

par le label Naxos.

coréalisation :

Orchestre National d’Île de France

musique nouvelle en liberté

discographie

• Dialogue pour alto et orchestre Concerto pour violoncelle Le Légendaire, pour violon, chœurs et orchestre

Gérard Caussé, alto Gary Hoffmann, violoncelle Augustin Dumay, violon Orch. Nat. de Bordeaux Aquitaine Orch. Philh. de Monte Carlo Classical Polish Philharmonia direction Laurent Petitgirard Naxos 8.557602 (2007) • Les Douze gardiens du Temple et 2 autres poèmes symphoniques

Orch. Nat. de Bordeaux Aquitaine direction Laurent Petitgirard Naxos 8.570138 (2006) • Joseph Merrick dit Elephant Man

Nathalie Stutzmann, Nicolas Rivenq, Marie Devellereau, Robert Breault, Sophie Koch, Celena Nelson-Shafer, Nicolas Courjal, Francis Dudziak, Christophe Crapez... Orch. Philh. de Monte Carlo Chœur Français d'Opéra direction Laurent Petitgirard 2 CD Naxos 8.557608-09 (2006)

lundi 15 novembre 2010, 20h30 Quatuor Diotima, Marie-Nicole Lemieux Théâtre des Bouffes du Nord

Gilbert Amy

Quatuor à cordes n° 3

commande de Quatuors à Bordeaux

Ce Quatuor à cordes n° 3, à la différence

des deux premiers, est construit en un seul

mouvement. Il comporte cependant des

états successifs qu’il convient de relever :

une introduction, en forme de duo

improvisé est confiée à l’alto et au

violoncelle senza vibrato. Elle se poursuit

par une section de style legato et sostenuto,

en sourdines. L’état suivant, assez vif,

présente un motif au caractère très affirmé

en unisson rythmique et fortissimo pour

tout le quatuor. Après un bref

développement, apparaît subitement un

motif de fugue dont la tête est formée de

quatre notes fortement marquées,

successivement : premier violon, alto,

violoncelle, second violon. L’aspect

polyphonique que revêt cet événement, de

nature compacte et de style « sévère »,

comme on disait autrefois, va peu à peu

laisser place à une présentation canonique

en valeurs plus longues et de couleur

douce, dans l’aigu du quatuor. Puis c’est un

nouvel élément, de type scherzo, qui

apparaît, laissant bientôt le champ libre à

un retour de la musique de l’introduction,

dans une écriture de plus en plus

« chorale ». L’œuvre se conclut par la

réapparition masquée du duo initial,

confiée à l’alto et au premier violon, trouée

de gestes instrumentaux traités en rafales

tremolando.

Gilbert Amy

Gilbert Amy a composé son premier

Quatuor en 1991-92 (commande de

ProQuartet), son second, Brèves, en 1995

(commande de Radio France) et le présent

Quatuor en 2009, pour le Concours

International de Quatuors à cordes de

Bordeaux. Mais c’est sans doute la

référence ancienne de son Mouvement

pour quatuor (inédit, 1958) qui s’imposerait

comme source de l’inspiration

polyphonique de ce récent ouvrage, en

somme post-dodécaphonique.

▲ Programme

▼

Gilbert Amy Quatuor à cordes n° 3, 1ère audition à Paris Alban Berg Suite lyrique, version avec voix Anton Webern Trois Bagatelles, pour quatuor à cordes et voix Alexander von Zemlinsky Quatuor n° 2

Marie-Nicole Lemieux, contralto

Naaman Sluchin, Yun-Peng Zhao, violon

Franck Chevalier, alto

Pierre Morlet, violoncelle

coréalisation :

Bouffes du Nord

musique nouvelle en liberté

discographie

• Concerto pour violoncelle et œuvres de Bruno Mantovani et Philippe Schoeller

Jean-Guihen Queyras, violoncelle Orchestre de Paris direction Gilbert Amy Harmonia Mundi 901973 (2009) • Une saison en enfer Fusako Kondo, soprano, Edwige Parat, soliste de la Maîtrise de Radio France Carlos Roque Alsina, piano Jean-Pierre Drouet, percussion Daniel Teruggi, Gilbert Amy, pupitre électroacoustique Ina – GRM 275252 (1992, 2004)

mercredi 17 novembre 2010, 20h Orchestre de Paris Salle Pleyel Marc-André Dalbavie

Variations orchestrales sur une œuvre de

Janácek, pour orchestre

commande du Santory Limited pour le

Santory Hall International program for music

composition

œuvre dédiée à Henri Dutilleux

Ces Variations ont été composées à partir du

quatrième mouvement de la suite pour

piano seul de Janácek, Dans les brouillards.

Il ne s’agit nullement d’une orchestration du

morceau de Janácek. L’orchestration des ces

Variations obéit en effet à une logique

propre, si bien que l’œuvre se présente

plutôt comme une « composition

orchestrale » qui ne cesse de

métamorphoser le texte initial pour le

transformer en un autre. Marc-André

Dalbavie a ainsi procédé un peu à la

manière d’un peintre comme Fernand Léger,

quand il désolidarise ses grands aplats de

couleurs du dessin qu’ils recouvrent ; ou,

mieux, à la façon du plasticien Bertrand

Lavier, dont quelques-uns des « objets

peints » recouvrent d’une couche épaisse de

peinture transparente des reproductions de

peintures ou sculptures existantes, pour

obtenir d’autres peintures ou d’autres

sculptures, voire un mixte des deux genres.

La pièce de Janácek est en fait donnée deux

fois intégralement, mais ses motifs sont

souvent réduits à leur seule résonance

acoustique. Aussi la pièce de départ semble

désagrégée par les différents types

d’orchestration auxquels elle est soumise, si

bien que l’orchestre, qui en résulte, passe,

d’une variation à l’autre, des couleurs

« fauves » du compositeur tchèque à des

sonorités d’allure électronique. L’œuvre a

été créée en 2006 à Tokyo, lors d’un concert

dont Marc-André Dalbavie avait conçu le

programme. Après avoir interprété son

Concerto pour piano, le pianiste Leif Ove

Andsnes jouait, un peu à la façon d’un bis,

le quatrième mouvement de Dans les

brouillards de Janácek. Puis venaient ces

Variations orchestrales.

Guy Lelong

▲ Programme

▼

Marc-André Dalbavie Variations orchestrales sur une œuvre de Janácek, création française Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n° 1 Franz Schubert Symphonie n° 9 « la Grande »

Stephen Kovacevich, piano

Orchestre de Paris

direction David Zinman

concert redonné le jeudi 18 novembre à 20h, Salle Pleyel

coréalisation :

Orchestre de Paris

musique nouvelle en liberté

discographie

• Variations orchestrales sur une œuvre de Janacek Sinfonietta Rocks under the water

Orch. Philh. de Monte Carlo direction Marc-André Dalbavie Ameson ASCP 0711 (2009) • Antiphonie The Dream of the Unified Space Concertate il suono

Philharmonique de Radio France direction Pascal Rophé Densité 21 DE007 (2008) • Palimpseste Trio Tactus In advance of the broken time

Ensemble Itinéraire direction Mark Foster Soupir Edition S209 (2006) • Color, Concerto pour violon Ciaccona

Eiichi Chijiiwa, violon Orchestre de Paris direction Christoph Eschenbach Naïve MO 782162 (2005)

vendredi 19 novembre 2010, 20h Philharmonique de Radio France Salle Pleyel Vincent Paulet

Volcaniques, pour orchestre

commande de Radio France

Peut-on vivre sereinement ? Comment

aimer, œuvrer, se reposer, jouer, danser tout

en sachant le drame possible à tout

moment ? Même si nous feignons de

l’oublier, que ce soit par inconscience ou

élégance, c’est sur un volcan que nous

marchons (cette métaphore du volcan peut

également renvoyer à l’agitation d’un monde

intérieur en perpétuelle ébullition). La

partition de Volcaniques se divise en trois

mouvements (vif – modéré – vif) alternant

inquiétude latente et violence tellurique,

cette dernière n’excluant pas une expression

jubilatoire (celle du « vivre dange-

reusement » ?) analogue à la jouissance

esthétique que l’on peut ressentir à la vue

d’un orage spectaculaire, par exemple.

Écrite entre 2002 et 2009, Volcaniques est

dédiée à René Bosc qui est à l’origine de

cette commande.

Vincent Paulet

▲ Programme

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Vincent Paulet Volcaniques, pour orchestre, création Maurice Ravel Concerto en sol majeur Paul Dukas Symphonie en ut majeur

Jean-Efflam Bavouzet, piano

Philharmonique de Radio France

direction Lawrence Foster

coréalisation :

Orchestre Philharmonique de Radio France

musique nouvelle en liberté

discographie

• De Profundis – œuvres sacrées

Chœur de chambre Les Éléments direction Joël Suhubiette Hortus 036 (2005) • La Ballade des pendus Sonatine pour violon et piano Nuit Sonate pour violoncelle et piano Partita 2 Sur un nuage

Isabel Soccoja, mezzo-soprano Florent Héau, clarinette Marion Ralincourt, flûte Xavier Gagnepain, violoncelle Arnaud Vallin, violon Jean-Michel Dayez, piano Quatuor Parisii direction Nicolas Krüger Hortus (2010)

▲ Partenaires ▼