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Rapport d’activités

2015

Origami

Satchie Noro et Silvain Ohl - Dimanche 15 mars 2015

Manège du domaine de Grosbois – 18e biennale de danse du Val-de-Marne

La Briqueterie

17 rue Robert Degert

94407 Vitry-sur-Seine Cedex

Tel: +33 1 46 86 17 61

www.alabriqueterie.com

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Planning

Introduction

I- Les réseaux et projets internationaux

1) Aerowaves

2) IETM

3) Migrant Bodies

4) B-Project

5) Dancing Museums

II- La mission de diffusion et de repérage

1) la 18e Biennale de danse du Val-de-Marne

La programmation

La fréquentation

2) Les rendez-vous annuels

Les Journées européennes du Patrimoine

Les Plateaux

La Traversée du Pacifique à la Briqueterie

3) Les Instantanés Danse avec ARCADI

III- La mission de soutien à la création

1) Les studios

2) Les fenêtres sur création

3) Les autres coproductions

Sans résidence

Coproduction des CDC

IV- Médiation, sensibilisation et recherche

1) Projets de territoire : la résidence-mission CLEA –artiste dans la ville a) CLEA 2015

b) Chambre 209

2) Projets de sensibilisation : médiation et relations avec les publics a) Projets avec les publics scolaires

b) Projets avec les publics des conservatoires et écoles supérieures

c) Projets avec le tout public

d) Projets avec un public mixte

e) Formation professionnelle

3) Projets de recherche a) SOMA

b) The Conscious Body IV

c) Figures faibles

d) Ateliers en mouvement

4) Autres accueils

V- Edition

1) Repères, cahier de danse

2) Partenariat avec la Librairie Envie de Lire

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Planning public janvier - décembre 2015 Janvier

8 > Atelier Kaléidoscope avec Fabrice Dugied

15 > Fenêtre sur création Sylvie Pabiot, compagnie Wejna

22/23 et 28/29 > Fenêtre sur création Luc Petton, Light bird

24 > Vœux au quartier

Février

3 > Conférence de presse de la Biennale au Musée Picasso

10 > Atelier Kaléidoscope avec la compagnie Tango Ostinato

Mars – avril

7 > Atelier Parents-enfants avec Dery Fazio

21 > Atelier Kaléidoscope avec Betty Tchomanga

Du 5 au mars au 3 avril > 18e Biennale de danse du Val-de-Marne

Avec :

La Veronal, Satchie Noro et Silvain Ohl, Fabrice Dugied, Dery Fazio, Tango Ostinato, Anne Collod, Roser Monttló

Guberna et Brigitte Seth, Mourad Merzouki, Christian Ubl, Cécile Proust, Manuel Roque, Alessandro Sciaronni, Lee

Su-Feh, Jasna Vinovrski, Jacques Hoepffner, Sonia Chiambretto, Rocio Molina, Gilles Verièpe, Fabrice Lambert,

Gaëlle Obiegly, Mossoux Bonté, Tomeo Vergés, Jan Martens, Thomas Guerry et Camille Rocailleux, Juan Dante

Murillo, Claire Cunningham, Giorgia Nardin, Maxence Rey, Emanuela Nelli, Marlène Monteiro Freitas, Tabea

Martin, Anu Sistonen, Ambra Senatore, Johann Maheut

Chez nos partenaires :

Fontenay-en-Scène à Fontenay-sous-Bois, Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine, Auditorium Jean-Pierre Miquel

de Vincennes, Centre des bords de Marne du Perreux-sur-Marne, Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-

Marne, Théâtre Paul Eluard de Bezons, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Manège du château de Grosbois,

M.I.N. de Rungis, Centre Culturel Aragon Triolet d’Orly, Théâtre de Châtillon, Pôle Culturel d’Alfortville, Théâtre de

Cachan, Théâtre de Rungis, Théâtre de Chevilly Larue, MAC de Créteil, Musée du Louvre, Théâtres de Charenton,

Théâtre de Saint-Maur, Mac/Val, Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort, CDC Atelier de Paris - Carolyn

Carlson, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, collectif Essonne-Danse.

Voir calendrier

Mai

19 > Atelier Kaléidoscope avec Emanuela Nelli

30 > Journée des voisins à la Briqueterie

Juin

17 > Atelier Kaléidoscope avec Kevin Jean

20 > Ouverture du Conscious Body IV

Juillet

4 > La 36e Chambre, Kevin Jean pour l’ouverture de l’été sportif à Vitry-sur-Seine

Septembre

19 > Journées Européennes du Patrimoine – carte Blanche à Seydou Boro

24, 25 et 26 > Les Plateaux de la Briqueterie au CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson, à la Maison des Arts de

Créteil et à la Briqueterie

Octobre

13> Atelier Kaléidoscope avec Jordi Gali dans le cadre de la Traversée du Pacifique à la Briqueterie

Du 23 au 25 > accueil de la plateforme européenne Aerowaves pour son temps de préparation et de sélection

24 > Ciel, Jordi Gali dans le cadre de la Traversée du Pacifique à la Briqueterie

25 > Maibaum, Jordi Gali dans le cadre de la Traversée du Pacifique à la Briqueterie

Novembre

12 > Chambre 209, Sylvain Groud et Table ronde autour de l’impact de la présence du danseur dans l’unité de

soins

15 > Edition - sortie du numéro 36 « Enfance » de Repères, cahier de danse

19 > Atelier Kaléidoscope avec Claire Moineau

26 > Accueil d’un atelier sur le Plan Climat organisé par la ville de Vitry-sur-Seine

Décembre

4 > Fenêtre sur création de la compagnie Sens Dessus Dessous en partenariat avec le Théâtre Antoine Vitez

d’Ivry-sur-Seine

9 > Les Instantanés Danse avec Arcadi suivi du spectacle Des Paradis, Kevin Jean

11 > Fenêtre sur création de Carolyn Carlson

12 > Restitution de la résidence-mission CLEA 2015 : Des Autres Paradis, avec Kevin Jean

15 > Atelier Kaléidoscope avec Seydou Boro

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2015, deuxième année après l’ouverture de la Briqueterie, s’est organisée autour de la 18°

édition de la Biennale. Intitulée « Sens migratoire » en écho au projet international Migrant

Bodies, cette édition du festival a résonné de manière très forte avec une actualité qui devient

chaque jour plus prégnante. Les artistes conviés lors de cette Biennale ont, à leur manière,

apporté un propos esthétique et poétique à ces problématiques politiques et sociétales.

« Sens migratoire » a ainsi accueilli plus d’une trentaine de spectacles et performances,

suscité un grand nombre de partenariats avec les structures et théâtres partenaires du Val-

de-Marne et de façon plus générale étendue à l’Ile-de-France, tout en étant partie prenante de

coopérations internationales (Mexique, Canada, Espagne, Pays Bas…) en lien avec les

projets européens (Migrant Bodies, B-Project…).

2015, c’était également la 22° édition des Plateaux avec l’ouverture au CDC-Atelier de Paris-

Carolyn Carlson où a eu lieu la création du spectacle coproduit par les CDC. Les Plateaux se

sont poursuivis à la MAC de Créteil et à la Briqueterie, avec cette année une présence accrue

des professionnels.

La Briqueterie est également engagée avec le réseau des CDC sur d’autres projets : diffusion,

projets pédagogiques autour des mallettes…

L’année 2015 a vu par ailleurs se concrétiser la participation de la Briqueterie au réseau

Aerowaves avec l’accueil de 3 compagnies « Artistes Aerowaves » durant les Plateaux et

l’accueil de tout le réseau en octobre dernier. Une cinquantaine de professionnels a été

accueilli durant 3 jours pour la plateforme de sélection du prochain festival « Spring Forward »

qui se déroulera à Pilsen en avril 2016.

« La Traversée du Pacifique à la Briqueterie » - 2° édition, s’est tenue durant le meeting

Aerowaves, en programmant deux spectacles de Jordi Gali, avec le soutien du CDC-Le

Pacifique à Grenoble et celui de la Région Rhône-Alpes.

La Briqueterie est également engagée dans le projet du CLEA et a sélectionné pour l’année

2016 Tomeo Vergès, après Sylvain Groud en 2014 et Kevin Jean en 2015.

Et toujours, la partie invisible du CDC se poursuit avec de nombreuses actions pédagogiques,

des accueils en résidence et des soutiens à la création.

L’espace de la Briqueterie se renouvelle chaque année dans ce lieu dédié comme une

évidence à la danse.

Daniel Favier

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I- Les réseaux et projets internationaux

L’année 2015 a été très riche dans le domaine des partenariats internationaux. Deux projets

de coopération européenne, Migrant Bodies et B-Project, ont vu leur restitution se faire

pendant la Biennale. Si le premier a donné l’occasion d’entamer aussi une collaboration avec

Les Rencontres - association européenne des élus de la culture, le deuxième a ouvert les

portes des musées, celles du MAC/VAL et celles du Louvre. Cette dimension de croisement

avec d’autres arts et publics, se voit renforcée par le projet Dancing Museums, porté par la

Briqueterie, qui a obtenu en mars le soutien du programme Europe Creative de la Commission

européenne. Pendant les deux prochaines années (2015-2017), le Louvre, le Mac/Val et la

Briqueterie continueront de développer leur partenariat à travers ce projet.

Aussi, les résidences croisées avec les Brigittines en Belgique et le Circuit-Est au Québec ont

été renouvelées.

Tous les projets internationaux auxquels participe la Briqueterie ont un effet positif car à travers

eux, de nouveaux ponts avec des structures locales et nationales se créent et se développent.

1) Aerowaves

Aerowaves est un réseau européen qui repère chaque année de jeunes créations

chorégraphiques en Europe et qui offre aux artistes sélectionnés l'opportunité de présenter

leur travail au public et aux professionnels dans un cadre transfrontalier. Avec plus de 50

structures européennes partenaires, Daniel Favier est depuis cette année le « presenter »

ainsi que la Briqueterie le « partner » français du réseau.

Depuis 3 ans, le réseau organise Aerowaves Spring Forward, festival qui programme une

sélection de 20 compagnies choisies, les ‘Aerowaves Twenty’, sur environ 500 propositions

lors d’une rencontre de quatre jours avec tous les partenaires du réseau. Le festival a eu lieu

à Barcelone en avril 2015, et trois artistes, qui y ont été repérés par la Briqueterie, ont été

programmées aux Plateaux 2015 (Igor et Moreno, Meytal Blanaru et Luis Guerra) en plus de

l’artiste italienne Giorgia Nardin, qui a été présentée dans le cadre de B-Project pendant la

Biennale 2015.

En octobre 2015, la Briqueterie a reçu pendant quatre jours les quarante structures partenaires

d’Aerowaves, environ cinquante personnes, qui regardent l’ensemble des candidatures et

sélectionnent les vingt projets qui seront ensuite présentés au prochain Spring Forward, en

avril 2016 à Pilsen. Les prochains festivals auront ensuite lieu à Aarhus en avril 2017, à Sofia

en 2018 et pendant la Biennale de danse du Val-de-Marne en 2019.

2) IETM

La Briqueterie est membre du Réseau IETM depuis 5 ans. Cette année encore, des membres

de la Briqueterie se sont déplacés pour assister à l’une des réunions plénières organisées par

l’IETM, en avril dernier.

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Deux permanents de la Briqueterie vont participer à un programme d’échange proposé par

l’IETM, en partant 15 jours dans une structure du réseau international puis en accueillant une

personne salariée d’une des structures participantes à cet échange. L’objectif est de voir,

questionner et comprendre le fonctionnement de structures étrangères tournées vers

l’international, comme l’est la Briqueterie.

Les artistes de Migrant Bodies pendant une présentation publique à Bassano Del Grappa – 2014

3) Migrant Bodies

La Briqueterie était co-organisatrice du projet Migrant Bodies avec 4 autres structures

internationales : Circuit-Est centre chorégraphique à Montréal, the Dance Center à Vancouver,

the Croatian Institute for Movement and Dance en Croatie et Comune di Bassano del Grappa

en Italie, qui en est le coordinateur principal. Migrant Bodies a obtenu le soutien de la

Commission Européenne dans le cadre de l’Appel à projets Europe-Canada.

L’objectif principal du projet Migrant Bodies était de s’interroger sur les migrations et leurs

impacts sur la culture et la société de certains pays en Europe et au Canada.

Le projet, qui concernait 16 artistes (6 chorégraphes/danseurs, 5 écrivains, 5 artistes visuels)

de France, Italie, Croatie et de deux régions du Canada (Colombie Britannique et Québec),

avait pour ambition de toucher les communautés locales qui sont directement concernées par

les migrations et qui affectent leurs lieux de vie.

Le projet a commencé le 1er novembre 2013 et s’est terminé le 31 octobre 2015. En décembre

2014, les artistes de Migrant Bodies sont venus faire une résidence de quinze jours dans les

studios de la Briqueterie et ce qui a donné lieu à un parcours d’une après-midi entière avec

les propositions de chacun des artistes chorégraphique et du vidéaste. Ils sont revenus en

mars 2015 pour faire une présentation de leur travail lors de la 18e Biennale de danse du Val-

de-Marne.

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A l’occasion de la Biennale et en partenariat avec Fontenay-sous-Bois, la Briqueterie a

collaboré à la rencontre « Arts/Culture/Migrations », organisée par l’Association Les

Rencontres, association des Villes et Régions de la Grande Europe. Elus, professionnels de

la culture, journalistes, universitaires, sociologues, historiens et artistes venus de toute

l’Europe se sont réunis à l’occasion de trois journées de rencontre, du 5 au 7 mars, pour

débattre, réfléchir ensemble et échanger autour de la thématique de la migration, en

résonance avec le projet Migrant Bodies.

www.migrantbodies.eu - www.lesrencontres.eu

4) B-Project

Le projet Bosch (ou B-Project) est une coopération européenne autour de l’œuvre de Jérôme

Bosch, soutenu par la Fondation Jheronimus Bosch 500, à l’occasion du 500ème anniversaire

de sa mort en 2016.

Les partenaires du projet sont 4 structures européennes de danse : le festival Dance Umbrella

de Londres en Grande-Bretagne, le festival Operaestate Festival à Bassano en Italie, D.ID

identity à Burgenland en Autriche et la Briqueterie en France. Le projet a fourni l’occasion

d’ouvrir des liens entre des structures et festivals de danse et les musées. Pendant les quatre

résidences artistiques qui ont eu lieu en Autriche, Italie, Hollande et Angleterre, les artistes ont

rencontré des historiens d’art et conservateurs spécialistes de l’œuvre du peintre ainsi que

des experts de la musique, cuisine et poésie de l’époque de Jérôme Bosch. En mars 2015, la

Biennale de danse du Val-de-Marne a accueilli les courtes pièces créées par les cinq

chorégraphes en collaboration avec le théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine et le Mac/Val.

Parallèlement, une table ronde à l’auditorium du musée du Louvre a été organisée sur le thème

du regard sur Bosch, associant deux chorégraphes participant au projet, le responsable du

projet de conservation de l’œuvre de Bosch en Hollande et la responsable du département

éducation de la National Gallery à Londres, modéré par François Frimat, président du festival

Latitudes Contemporaine.

Curiosities – Maxence Rey

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Une série de parcours danse-arts plastiques au Louvre et au Mac/Val a été organisée à partir

de novembre 2014, conçue et animée en binôme par la chorégraphe Maxence Rey et Marie

Glon, rédactrice en chef de la revue Repères, cahier de danse.

5) Dancing Museums

Dancing Museums est un projet de partenariat mené par la Briqueterie (France), en

association avec quatre centres européens dédiés à la danse : Comune di Bassano del

Grappa (Italie), D.ID Dance Identity (Autriche), Dansateliers (Pays-Bas) et Siobhan Davies

Dance (Royaume-Uni), et huit musées de renommée internationale, destiné à explorer de

nouvelles méthodes d’interaction avec le public. En France, la Briqueterie collabore avec le

Mac/Val et le musée du Louvre.

Depuis juin 2015 et jusqu’en mai 2017, cinq artistes du monde de la danse se lancent dans

une période de deux ans de recherche et de développement. Sélectionnés chacun par un

centre, ils vont séjourner ensemble pendant une semaine dans chaque musée et développer

des opportunités régulières de collaboration avec leurs partenaires européens, au fur et à

mesure de l’avancée du projet. Pendant leurs séjours, de nombreux artistes du monde

numérique et experts de divers domaines tels que l’histoire de l’art, l’éducation, la

conservation, les arts visuels, les médias sociaux et les nouvelles technologies, vont les

rejoindre afin de contextualiser la recherche et stimuler de nouvelles approches.

Le projet a pour objectif de définir de nouvelles méthodes pour éveiller l’intérêt du public, et de

les mettre en place pour optimiser les déambulations entre les salles des espaces artistiques

et historiques. Au travers d’événements, produits sous forme de visites guidées

chorégraphiques, d’ateliers participatifs et de plateforme Web où les protagonistes seront à la

fois le public et les artistes, le public pourra appréhender la danse contemporaine comme

moyen de communication inclusif et communicatif. Ces événements aboliront les frontières

entre spectateur et créateur en plaçant le public au centre de l'expérience. La portée du projet

sera également décuplée grâce aux moyens d'utilisation créatifs des techniques numériques.

Dancing Museums s’achèvera par la création de nouvelles œuvres participatives et

performatives dans chacune des cinq villes européennes mettant en avant le rôle des

performances en direct dans l'amélioration de la compréhension et de l'engagement dans l’art.

LES PARTENAIRES

Autriche

D.ID Dance Identity - Pinkafeld

chorégraphe : Juan Dante Murillo

vidéaste : Max Biskup

musée : Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste - Vienne

France

La Briqueterie- CDC du Val-de-Marne - Vitry-sur-Seine

chorégraphe : Tatiana Julien

vidéaste : en cours

musées : le Louvre - Paris et MAC/VAL - Vitry-sur-Seine

Italie

CSC Centro per la Scena Contemporanea - Bassano del Grappa

chorégraphe : Fabio Novembrini

vidéaste : Matteo Maffesanti

musées : Museo Civico & Palazzo Sturm - Bassano del Grappa et Arte Sella -

Borgo Valsugana

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Pays-Bas

Dansateliers - Rotterdam

chorégraphe : Connor Schumacher

vidéaste : Luis Alonso Rios Zertuche

musée : Museum Boijmans Van Beuningen – Rotterdam

Royaume-Uni

Siobhan Davies Dance - Londres

chorégraphe : Lucy Suggate

vidéaste : en cours

musée : The National Gallery – Londres

Betsy Gregory est le mentor des artistes durant toute la durée du projet !

2015 - 1ère résidence du 15 au 31 août – Italie

Pour cette première résidence, artistes et partenaires se sont retrouvés à Bassano del Grappa.

Les chorégraphes ont participé à l'atelier de la dramaturge Peggy Olislaegers et ont investi le

Musée Civico en proposant leur propre visite guidée. La seconde semaine au sein du très

beau musée en extérieur Arte Sella a permis aux chorégraphes de proposer au public des

improvisations en dialogue avec les œuvres naturelles.

2ème résidence du 12 au 16 octobre – Rotterdam La deuxième résidence a été accueillie au Musée Boijmans Van Beuningen, en parallèle avec

l’ouverture de l’exposition ‘De Bosch à Bruegel – la découverte de la vie quotidienne’. Le

chorégraphe Connor Schumacher et le vidéaste Luis Alonso Zertuche ont créé à l’intérieur du

musée un studio d’artiste ouvert au public dans lequel chaque jour la « vie quotidienne d’un

artiste d’aujourd’hui » était capté en film et projeté dans la salle d’exposition. Pendant la

deuxième semaine, avec la complicité des artistes internationaux, plusieurs formes

d’interactions entre les artistes et le public ont été explorées. Les artistes ont aussi rencontré

le conservateur de l’exposition et ont participé à une visite guidée par la responsable de l’action

Tous les partenaires de Dancing Museums lors de la première résidence à Bassano Del grappa dans le jardin du musée.

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II- La mission de diffusion et de repérage

1) La 18e biennale de danse du Val-de-Marne

La programmation

Du 5 mars au 3 avril 2015 s’est tenue la 18e Biennale de danse du Val-de-Marne organisée

par la Briqueterie et en partenariat avec 22 lieux accueillant au moins un spectacle. Cette

année, le festival s’est déployé en dehors des frontières du Val-de-Marne et a touché d’autres

départements d’Ile-de-France (92, 91 et 95). Pour la deuxième fois, la Biennale s’est déroulée

dans son propre lieu : la Briqueterie, qui, forte de ces 2 années d’expérience, a pu accueillir

un plus large panel de créations tant chorégraphiques que plastiques. Enfin, une soirée festive

a clôturé l’édition le 3 avril.

Du côté des compagnies, la programmation a été largement internationale avec l’accueil de

15 compagnies étrangères venant de Belgique, Canada, Espagne, Mexique, Italie, Angleterre,

Pays Bas, Portugal, Finlande, Suisse…

Avec 62 représentations, dont 10 créations 2015 et 8 premières en France, pour 33 spectacles

programmés de 33 compagnies dans 23 lieux dont la Briqueterie, la 18e édition de la Biennale

de danse du Val-de-Marne a rayonné autant de manière départementale, régionale, nationale

qu’internationale.

- les lieux atypiques

Des lieux atypiques comme le Marché d’Intérêt National (M.I.N.) de Rungis ou le domaine du

château de Grosbois se sont ajoutés à la liste de tous les théâtres partenaires habituels. Des

partenaires de départements autres que le Val-de-Marne se sont également ajouté comme

le théâtre de Châtillon (92) ou le collectif Essonne-Danse et la salle Pablo Picasso de la

Norville (91).

- les thématiques

La Biennale 2015 a traversé plusieurs thématiques dont « sens migratoires », qui a donné son

nom à l’affiche de la Biennale, ou encore « le sud » (avec la programmation d’artistes tel que

Rocio Molina, Mal Pelo, La Veronal…), les spectacles extérieurs (Origami et 15 X LA NUIT)

ou enfin l’histoire de la danse contemporaine (La Collection Lise B. – Parades and changes,

replay in extension).

Pour la première fois, une programmation jeune public était prévue dans le festival, ce qui a

permi aux plus jeunes et au public voisin de la Briqueterie de se familiariser avec l’expérience

de ce festival. L’ « effet festival » était maintenu et visible grâce notamment au spectacle 15 X

LA NUIT qui a parcouru le festival pendant 3 semaines à la sortie des différents spectacles, et

qui a conclu la biennale le 3 avril, lors de la soirée festive à la Briqueterie.

- [re]connaissance

En 2014, la Briqueterie s’est associée pour la première fois aux 20 structures partenaires pour

participer au projet [re]connaissance, initié par le CDC-Le Pacifique et par la Maison de la

Danse de Lyon. En 2014, la Briqueterie a proposé le projet Shake It Out du chorégraphe

Christian Ubl, qui a gagné le 2e prix, ensuite programmé au théâtre de Châtillon pendant la

Biennale.

- Exposition

La Briqueterie a accueilli pendant trois semaines l’exposition de Johann Maheut et Jacques

Hoepffner autour de la pièce Le Parlement des Invisibles d’Anne Collod, présenté au théâtre

Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine dans le cadre de la biennale.

12

Flyer de la 18e Biennale avec l’ensemble

de la programmation.

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La fréquentation

Cette année, plus de 10 700 spectateurs se sont déplacés dans le Val-de-Marne et en Ile-de-

France durant le mois de mars. C’est 3 000 spectateurs de plus que l’édition précédente.

Cette hausse de fréquentation est notamment due au fait que la Biennale profite maintenant

de la notoriété croissante de la Briqueterie, qui a conquis son propre public sur son territoire.

De plus, environ 3 000 spectateurs ont pu assister à des spectacles gratuits en extérieur dans

des lieux inhabituels, voire insolites ouverts pour la première fois au public (Origami dans le

domaine de Grosbois et dans le MIN de Rungis), ce qui attisait la curiosité de tous.

La programmation pour la première fois de spectacles jeune public a également été profitable

pour une forte fréquentation des scolaires et des centres de loisirs. Une très large couverture

presse aussi avec 132 publications toute confondues, web, print et TV.

En annexe, le tableau des fréquentations de la Biennale.

Petites Briques – Mise en vitrage – Ambra Senatore – Soirée de clôture de la Biennale – 3 avril 2015

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2) Les rendez vous annuels

Les Journées Européeennes du Patrimoine

Pour la cinquième année consécutive, les portes de la Briqueterie étaient ouvertes pour les

Journées Européennes du Patrimoine, le 19 septembre 2015.

La Briqueterie a offert une carte blanche à Seydou Boro afin de célébrer ensemble et

artistiquement la nouvelle collaboration entre la structure et sa compagnie dans le cadre de sa

résidence via la permanence artistique et culturelle.

Deux visites dansées, chantées et musicales ont donc été proposées par Seydou Boro, entre

deux visites patrimoniales, animées par Melita Poma, maintenant guide émérite de l’histoire

de la Briqueterie.

Un « bal poussière » a fini la journée sur le parvis de la Briqueterie invitant le public à

apprendre les pas de danse du Burkina Faso, accompagné par le musicien Oumarou

Bambara.

Au total, une centaine de personnes est venue assister à ces visites patrimoniales et/ou

originales à la Briqueterie.

Les Plateaux de la Briqueterie

Les Plateaux de la Briqueterie, plateforme professionnelle destinée à faire découvrir des

compagnies de danse émergentes, ont eu lieu les 24, 25 et 26 septembre 2015 à la Maison

des Arts de Créteil, à la Briqueterie et pour la première fois au CDC-Atelier de Paris Carolyn

Carlson avec l’accueil de la coproduction des CDC En souvenir de l’indien d’Aude Lachaise.

Le vendredi 25 et le samedi 26, ont été proposés :

Dans le cadre de l’échange avec l’Australie :

Body of worf – Atlanka Eke

Three short dances – Sarah Aiken

Escape to the infinite – James Bachelor Dans le cadre d’Aerowaves :

Fog – Luis Guerra

Aurora – Meytal Blanaru

Idiot Syncrasy – Igor et Moreno Dans le cadre de [re]connaissance :

Des ailleurs sans lieux – Sine Qua Non Art – Christophe Béranger et Jonathan Pranlas Descours

Autre programmation :

Herbes folles – Hervé Sika

Esperluette – Fouad Boussouf

Signatures – Raphael Cottin et Noëlle Simonet

Les garcons sauvages : solo Alexandre Bibia, C’était l’heure où l’essaim de rêves malfaisants tord sur leur oreillers les bruns adolescents – Camille Ollagnier

Le renard des surfaces – Perrine Valli comme spectacle du soir, en coréalisation avec la MAC

Waves – Sun-A Lee

Senses – Loïc Perela

Siyin – Kubilai Khan Investigations

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La Castiglione – Katia Medici Une présentation par Annie Bozzini (directrice du CDC de Toulouse) du nouvel outil pédagogique « Danses sans visa » inventé par le CDC de Toulouse et en partenariat avec INA, a eu lieu le vendredi dans la piscine de la MAC. Au total ce sont 495 personnes qui sont venues assister au 3 jours des Plateaux de la Briqueterie, réunissant 117 programmateurs dont 80 le vendredi à la MAC, et 155 personnes (public et professionnel confondu) au total le samedi à la Briqueterie. Cette édition marque nettement une différence avec les années précédentes où en 2014, 335 personnes au total dont 86 programmateurs avaient fait le déplacement.

La Traversée du Pacifique à la Briqueterie

Depuis 2014, la Briqueterie s’est associée au CDC le Pacifique à Grenoble et à la Région

Rhône-Alpes pour proposer un nouveau projet : la Traversée du Pacifique à la Briqueterie.

Les deux structures s’associent pour soutenir une compagnie de la région Rhône-Alpes en

proposant plusieurs évènements à la Briqueterie : résidence, masterclass, spectacles,

performances.

En 2015, la compagnie du chorégraphe Jordi Gali a été choisie pour être soutenue dans ce

cadre. Elle a proposé deux spectacles pendant le temps d’accueil des programmateurs

d’Aerowaves : Ciel le 24 octobre dans le jardin de la Briqueterie et Maibaum le 25 octobre sur

le parvis.

Trois workshop réunissant 53 personnes ont

été organisés la semaine précédente avec

des étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure

d’architecture Paris la Villette, de l’Ecole

Nationale Supérieure d’architecture Paris Val-

de-Seine et du BTS design d’espace du Lycée

Le Gué à Tresme. Un atelier Kaléidoscope a

également eu lieu à destination du tout public

de la Briqueterie.

Au total, ce sont plus de 200 spectateurs qui

se sont déplacés aux représentations en

extérieur, dont les 50 professionnels présents

lors du meeting d’Aerowaves.

Maibaum – Jordi Gali

3) Les Instantanés Danse avec ARCADI

En 2014, Arcadi Île-de-France a initié un nouveau rendez-vous appelé les Instantanés Danse,

destiné aux personnes en charge de la programmation de spectacles de danse. Dans ce

cadre, la Briqueterie et Arcadi ont eu le plaisir de s’associer pour la première fois autour d’un

parcours de découverte d’équipes artistiques en novembre 2014.

Le 9 décembre 2015, la Briqueterie et Arcadi renouvèlent leur partenariat autour de nouvelles

équipes artistiques avec un nouvel Instantané qui se déroulera toute la journée dans

l’ensemble de la Briqueterie. Cette journée se terminera par la diffusion du spectacle Des

Paradis de Kevin Jean, chorégraphe du projet CLEA, dont le projet est soutenu par ARCADI.

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III- La mission de soutien à la création

L’une des missions principales des Centres de Développement Chorégraphique, dont la

Briqueterie fait partie, est le soutien à la création pour les compagnies chorégraphiques

professionnelles.

1) Les studios

La Briqueterie dispose de trois studios de répétitions qu’elle met à la disposition des

compagnies en simple prêt, ou avec un apport en numéraire ou en industrie (technique ou

hébergement).

La Briqueterie choisit de soutenir certaines compagnies en apport en technique ou en

numéraire au moment de la programmation de la Biennale. Pour les autres coproductions, elle

sélectionne des compagnies afin de leur accorder une aide financière entrant dans la

coproduction de leur création chorégraphique. Cette aide dépend de l’ampleur du projet, de la

durée de résidence demandée, des besoins techniques et du nombre d’interprètes.

Les compagnies choisies sont accueillies dans l’un des studios de la Briqueterie et bénéficient,

le cas échéant, de l'apport en coproduction à la fin de leur résidence. Elles peuvent également

être accueillies en résidence dans le Studio-Scène et bénéficier du matériel technique et d'un

régisseur afin d’effectuer les créations lumières ou sonores.

En 2014, nous avions reçu plus de 60 dossiers de compagnies demandant une coproduction

pour l’année 2015. De janvier à décembre, nous avons accueilli 60 compagnies ou projets

dans les studios.

Dans le cadre de la permanence artistique et avec apport en coproduction :

- La compagnie Toujours après Minuit des chorégraphes Brigitte Seth et Roser Montlló

Guberna, pour sa création Esmerate ! – Biennale 2015 – coproduction en partenariat

avec le théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne

- La compagnie DK59 du chorégraphe Gilles Verièpe, pour sa création She-mâle –

Biennale 2015 - coproduction en partenariat avec le théâtre de Rungis

- Seydou Boro, pour sa création Le Cri de la chair – coproduction en partenariat avec le

CDBM du Perreux sur Marne

- Anne Collod pour sa création Exposure – Projet Biennale 2017

- Maxence Rey pour son projet Le moulin des tentations – coproduction en partenariat

avec le théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine

Avec apport numéraire et technique

- Fabrice Dugied, avec sa création La collection Lise B. – Biennale 2015 – coproduction

en partenariat avec le théâtre Paul Eluard de Bezons

- Aude Lachaise, avec sa création En souvenir de l’indien – Plateaux 2015 –

Coproduction des CDC

- La compagnie le Guetteur du chorégraphe Luc Petton, avec sa création Light Bird

- Jann Gallois, avec sa création Diagnotisc F20.9

- Sylvain Prunenec, avec sa création Vos jours et vos heures

Avec apport en technique

- Katia Medici pour la reprise de la Castiglione – Plateaux 2015 - La compagnie Sens Dessus Dessous pour la création DisCordes – en partenariat avec

le théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine

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Avec apport en technique + hébergement

- La compagnie Wejna de la chorégraphe Sylvie Pabiot, avec sa création Mes autres

Avec apport en numéraire

- La compagnie Mandrake du chorégraphe Tomeo Vergès, pour sa création Syndrome

amnésique avec fabulation – Biennale 2015 – coproduction en partenariat avec le

Centre des Bords de Marne du Perreux sur Marne

- Mylène Benoit pour sa création L’aveuglement

Avec des aides spécifiques à l’internationale

- Programme Culture Europe : Cécile Proust (France), Manuel Roque (Québec),

Alessandro Sciarroni (Italie), Lee Su-Feh (British Columbia), Jasna Vinovrški (Croatie)

dans le cadre du projet Migrant Bodies.

- Forum Culturel Autrichien : The Loose collective, pour leur création The Music of

Sound

- FUSED : Echange danse France/États-Unis, programme de la New England

Foundation for the Arts’National Dance Project, services culturels de l’ambassade de

France aux Etats-Unis et FACE (French American Cultural Exchange), avec le

financement de Doris Duke Charitable Foundation, Andrew W. Mellon Foundation, et

l’apport de la Florence Gould Foundation : Julian Barnett pour la création Bluemarble

et en novembre Jonah Bokaer pour ses projets Rules Of The Game et Neither

- Centre culturel de Taiwan à Paris : Shang Chi Sun pour son projet SPUR

- Résidence croisée avec Circuit Est à Montréal : Katia Marie Germain pour sa création

Habiter

En simple prêt

- La compagnie Tango Ostinato pour sa création Motus Anima, en partenariat avec le

service culturel de Vincennes – Biennale 2015 ;

- Lorena Dozio, avec sa création Levante Aumentato

- József Trefeli & Gábor Varga, pour leur création Créatures 111

- Philippe Jamet, avec sa création TUBES !

- Philipe Menard, avec sa création Héroïne

- La compagnie Adéquate, avec ses projet W pour Elle et Job

- Pietro Marullo, avec sa création Arrances

- La compagnie I.D.A. du chorégraphe Mark Tompkins, avec sa création Le Printemps

- Andréa Sitter, pour le projet Le salon de Musique – demande de la société Hermès

- Carlo Locatelli, pour son projet Une leçon d’anatomie humaine – conférence dansée

sur le corps

- Radhouane El Meddeb, pour sa création Heroes

- Yasmine Hugonnet, pour sa création La Traversée des Langues

- Brendan le Delliou, pour sa création IC#6

- Katia Medici, pour son projet Amore Cotto

- Fouad Boussouf, pour sa création Le moulin du diable

- Louis Barreau, pour sa création BOLERO (pour la énième fois)

- Pierre Godart et Liz Santoro, pour leur création For Claude Shannon (titre provisoire)

- Laetitia Doat, pour ses projets Otte et Nef

- Sofia Fitas, pour son projet Experimento 4

- La compagnie Les Loups à poche pour sa création Bacchantes

- La compagnie Retouramont pour sa reprise de Voluminosité

- José Montalvo, pour sa création Y Olé !

- Emanuela Nelli pour sa création Scorcio

- Sébastien Laurent, pour sa création Contagion

- Marc Lacourt pour sa création Tiondeposicom

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- Maud le Pladec pour sa création Xerse

- Clément Aubert, pour son projet Roulette

- Frédérike Unger, pour son projet Partitions

- François Ben Aïm pour son projet Peuplé, dépeuplé, qui je fus - Betty Tchomonga pour sa création Madame - Fabrice Dugied pour la reprise de La Collection Lise B. - Arthur Pérole pour sa création Elle s'expose avec candeur (titre provisoire) - Jeanne Champagne pour sa création les Années - Sophie Bocquet pour sa création Flip - Yasmine Hugonnet pour sa création La ronde - Claire Moineau pour sa création Descendance - Carolyn Carlson pour sa création SEEDS

Dans le cadre d’ateliers :

- Le projet Ladies First - Le projet CLEA

Dans le cadre d’un tournage :

- Valérie Muller et Angelin Preljocaj pour leur long-métrage « Polina » Au total, ce sont 61 projets qui ont été accueillis dans les studios de la Briqueterie de

janvier à décembre 2015, pendant 146 semaines de studios qui ont été prêtées pour des

résidences allant de 3 jours (minimum et exceptionnel) à 7 semaines pour des

compagnies accompagnées comme Anne Collod dans le cadre de la permanence

artistique.

2) Les fenêtres sur création

Les fenêtres sur création s’organisent en fonction des demandes de la Briqueterie ou des

compagnies. En effet, certaines d’entre elles souhaitent profiter de leur résidence à la

Briqueterie pour ouvrir leur répétition à des professionnels ou à du public.

Cette année, la compagnie Wejna a fait une fenêtre sur création publique, ainsi que la

compagnie le Guetteur du chorégraphe Luc Petton qui a ouvert ses portes 4 fois au public,

afin de familiariser ses grues cendrées, qui font partie de sa nouvelle création, aux spectateurs.

La compagnie Sens dessus dessous ouvrira les portes du studio scène en décembre,

quelques jours avant la première au théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine.

Enfin la Briqueterie a demandé à Carolyn Carlson d’ouvrir les portes de son studio à la fin de

sa résidence pour une fenêtre sur création unique et intime.

D’autres compagnies ont désiré ouvrir leur studio à un public plus restreint soit de

professionnels, soit uniquement à l’équipe : Philippe Ménard, Philippe Jamet, Jann Gallois,

Radhouane El Meddeb, Lorena Dozio, Brendan le Delliou, Fouad Boussouf, Louis Barreau,

Laetita Doat, Sofia Fitas, Clément Aubert, Sebastien Laurent, Lucie Augeai et David Guernez,

José Montalvo, Shang Chi Sun, Arthur Perole, Marc Lacourt…

Au total c’est plus de 21 fenêtres sur création, formelles ou informelles, qui ont eu lieu cette

année.

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3) Les autres coproductions

Sans résidence

Certains projets, notamment diffusés lors de la Biennale de danse du Val-de-Marne, reçoivent

un apport en coproduction numéraire et ne font pas de résidence à la Briqueterie :

- Satchie Noro et Silvain Ohl, Origami – Biennale 2015 dont la diffusion est en partenariat

avec le théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine, le théâtre de Cachan, le service culturel

de Villecresnes, le théâtre de Chevilly-Larue et le MIN de Rungis

- Mal Pelo, Le 5e hiver – Biennale 2015 en partenariat avec le théâtre Antoine Vitez

d’Ivry-sur-Seine

- La Veronal, Los Pajaros Muertos – Biennale 2015 en partenariat avec Fontenay-en-

Scène

- Ambra Senatore, Petites briques – Biennale 2015 en partenariat avec le collectif

Essonne Danse

Le soutien à la création des compagnies chorégraphiques passe également par la diffusion.

Celle-ci peut avoir lieu à la Briqueterie comme dans un des théâtres partenaires, pendant la

Biennale de Danse, pendant les Plateaux ou à un autre moment de l’année.

Coproduction des CDC

Tous les ans depuis 2006, le réseau des CDC finance un projet chorégraphique commun. En

2015, les 10 CDC se sont accordés pour soutenir le projet En souvenir de l’indien d’Aude

Lachaise qui a été programmé au CDC-Atelier de Paris Carolyn Carlson dans le cadre des

Plateaux de la Briqueterie en septembre 2015.

En souvenir de l’indien - Aude Lachaise

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IV- Médiation, sensibilisation et recherche

1) Projets de territoire : la résidence-mission CLEA –artiste dans la ville

Résidence-mission « CLEA/Artiste dans la ville » : en partenariat avec la Drac Ile-de-France

et la ville de Vitry-sur-Seine

a) CLEA 2015

Pour la seconde édition du projet CLEA/Artiste dans la ville, c’est l’artiste Kevin Jean, de la

compagnie La Fronde, qui a été retenu. Pour rappel, un appel à projets a été lancé au second

semestre 2014, 15 dossiers ont été reçus, 5 candidats retenus. Le comité de pilotage constitué

de la Drac, de la Ville de Vitry-sur-Seine, de la directrice du Théâtre de Tremblay en France

ainsi que de 3 personnes de la Briqueterie, se sont entretenus avec chacun des artistes et ont

sélectionné l’un d’entre eux en décembre dernier.

La résidence-mission a débuté en janvier 2015 avec un travail de mise en route du projet. En

mars 2015, une réunion de présentation a été proposée aux différents relais et associations

du territoire, de nouveaux contacts ou certains avec qui la Briqueterie tisse déjà des liens

depuis son ouverture…

Au premier semestre, un groupe dit « Printemps » a été constitué composé de 16 personnes

d’âges différents et habitant l’ensemble du territoire. 30h d’ateliers ont été réalisées, avec une

restitution présentée sous la forme d’un atelier ouvert lors de la Journée des voisins le 30 mai

dernier.

Kevin Jean a participé à l’Eté sportif organisé par la ville de Vitry-sur-Seine et a proposé aux

jeunes de 18 à 25 ans des ateliers de 3 heures du 6 au 9 juillet. La présentation de sa pièce La

36ème chambre s’est inscrite pour l’ouverture de l’Eté sportif, le 4 juillet 2015, dans le Parc

des Lilas à Vitry.

Au second semestre, le chorégraphe Kevin Jean propose une semaine de stage à destination

d’un public adolescent, du 19 au 23 octobre 2015, à la Maison Pour Tous Jules Vallès de

Villejuif, ainsi que 3 week-ends d’immersion les 21/22 ; 28/29 novembre et 5/6 décembre 2015

(à raison de 10 heures d’ateliers par week-end), à destination d’un public mixte du territoire.

La finalité de ces ateliers donnera lieu à une présentation publique Des autres Paradis le 12

décembre 2015 à la Briqueterie en présence de tous les participants de l’année. En amont, le

9 décembre, les participants du printemps et ceux de l’automne pourront assister à la dernière

création du chorégraphe, intitulée Des paradis.

Kevin Jean et les interprètes de la compagnie La Fronde interviendront aussi les 4, 25

novembre et 2 décembre 2015 au sein de l’EHPAD Les Lilas de Vitry-sur-Seine pour une

sensibilisation par son travail des résidents de la structure.

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Un travail sera également proposé les 4, 8 et 25 novembre aux étudiants du DSAA (Diplôme

Supérieur d’Arts Appliqués) de Chérioux, à Vitry-sur-Seine.

Des Paradis – Kevin Jean Chambre 209 – Sylvain Groud

b) Chambre 209 - Compagnie MAD-Sylvain Groud

Ce projet présenté le 12 novembre à la Briqueterie a proposé 2 représentations du travail du

chorégraphe Sylvain Groud. Il résulte d’un travail de résidence et d’immersion de la compagnie

au sein des unités de soins de maisons de retraites médicalisées. Ce travail sera présenté à

un public mêlant à la fois personnel soignant de structures médicalisées du territoire, ainsi que

pour des publics « soignés » (résidents des structures de type EHPAD) mais aussi ouvert au

tout public, enfants et public scolaire, chorégraphes, chercheurs, etc.

Une table ronde ronde a eu lieu de 16h à 19h, modérée par Isabelle Ginot. Autour d’elle,

étaient invités Philippe Chéhère, Kitsou Dubois, Sylvain Groud, Alvaro Morell, Geneviève

Pernin, Mélanie Perrier et Julie Salgues.

Cette première table ronde avait pour objet de relier tous ceux qui œuvrent dans des unités

de soins depuis de nombreuses années, en relation ou non avec les théâtres, qu’ils soient

chorégraphes, danseurs, artistes, soignants, personnels, chargés de relations avec les

publics… Ca a été une occasion de partager les expériences et les pratiques souvent

souterraines et méconnues à travers les questions suivantes : quels espaces pour la danse,

quelles pratiques dans les unités de soin? Pour qui dansons-nous? Patients, soignants,

aidants... Quelles sont nos danses dans ces espaces ? Écouter, prendre soin, prendre contact,

accueillir, déplacer...

Une première étape pour la Briqueterie dans la mise en relation entre les artistes chorégraphes

et les soignants, à partir de la danse….« Prenons soin de nous »

Le chorégraphe Sylvain Groud est intervenu le 3 novembre à l’EHPAD Les Lilas à Vitry-sur-

Seine. Il est intervenu au sein des différentes unités de soins (chambres, salle de repas,

réunion des soignants, etc.) auprès des résidents ainsi qu’auprès du personnel soignant à qui

il a proposé un atelier de pratique.

Environ une trentaine de personnes ont été sensibilisés à son travail. Les résidents et le

personnel soignant ont assisté à la représentation de Chambre 209 le 12 novembre.

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2) Projets de médiation, sensibilisation et relations avec les publics

a) Projets avec les publics scolaires

238 élèves concernés par des projets de classe à PAC ou bien des actions de sensibilisation

(visite, mallette…).

Sur le territoire proche de la Briqueterie :

- 2 classes de l’Ecole Marcel Cachin de Vitry-sur-Seine (soit 56 élèves) ont bénéficié d’une

trentaine d’heures d’ateliers (d’octobre 2014 à juin 2015) avec le chorégraphe Gilles Verièpe.

Ces ateliers ont eu lieu principalement à la Briqueterie et ont donné lieu à une restitution le

lundi 15 juin dans le studio scène de la Briqueterie pour les parents et le personnel de l’école

(environ 180 personnes).

- Autour du spectacle jeune public de la chorégraphe Dery Fazio Dictionnaire non exhaustif de

la monstruologie, 5 classes du territoire ont eu une intervention en classe pour préparer les

élèves (soit environ 150 enfants). Ensuite 4 écoles (environ 130 élèves) de Vitry, Ivry ou

Villejuif et 1 collège ont assisté à l’une des représentations scolaires qui a eu lieu pendant la

Biennale.

Le Centre de loisir Marcel Cachin de Vitry a organisé une sortie lors de la représentation tout

public du mercredi après-midi avec 33 jeunes. Le soir, une sortie « famille » autour du

spectacle a été organisée autour de la séance de 19h : 17 parents et enfants.

Les jeunes du collège Pasteur de Villejuif ont également assisté au spectacle par le biais de

la Structure ouverte Nord de Villejuif (sur le temps du mercredi après-midi).

- La mallette pédagogique n°3 intitulée Le tour du monde des danses urbaines en 10 villes a

touché 17 élèves du collège Rabelais, 25 élèves du Lycée Fernand Léger d’Ivry et 30 élèves

de l’école Marcel Cachin de Vitry, à la séance scolaire le 27 mars 2015 à 14h30 et 33

personnes du Centre de Loisirs Marcel Cachin ont assisté au spectacle le samedi 28 mars à

18h, dans le cadre d’une sortie famille organisée par le Centre de loisirs.

Nous avons commencé à travailler dès le second semestre avec la Compagnie Seydou Boro

qui s’inscrit pour cette année 2015/2016 au sein de la PAC. Les écoles Joliot Curie B d’Ivry-

sur-Seine et l’école Marcel Cachin de Vitry-sur-Seine ont commencé leur projet en présence

du chorégraphe et d’un des musiciens de la compagnie. Ce projet comprend au total 14 heures

d’ateliers par classe et donnera lieu à une restitution finale présentée à la Briqueterie en mai

2016, autour de la présentation du spectacle jeune public de la compagnie, les 28 et 29 janvier

2016.

Le projet ‘les enfants du patrimoine’ s’est déroulé à la Briqueterie le 17 septembre 2015, la

veille des Journées du Patrimoine, en collaboration avec le CAUE 94. Deux classes de l’école

Rosa Parks d’Ivry-sur-Seine ont pu assister à une visite proposée spécifiquement par Franca

Malservisi (CAUE 94) autour de l’architecture du bâtiment et de la danse.

2 classes d’Ivry sur Seine (55 élèves de CE2/CE2-Cm1) ont étté invités en studio par le

chorégraphe Marc Lacourt à assister à une répétition de son travail afin de donner leurs

ressentis par rapport à la proposition artistique jeune public.

1 classe de lycéens du territoire sera invitée à découvrir le travail de la compagnie QUDUS et

à échanger avec elle, autour du spectacle « AFRICAMAN ORIGINAL » dans le cadre des

Instantanés d’Arcadi le 9 décembre prochain.

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Sur l’ensemble de l’Ile-de-France

- 8 établissements (collège Albert Camus à Thiais, Collège Les Closeaux à Rungis, Collège

Henri Matisse à Choisy le Roi, Collège Berlioz à Vincennes, Lycée Gustave Eiffel à Cachan,

Lycée Guillaume Apollinaire à Thiais, Lycée Léon Blum à Créteil, Lycée Bachelard à Chelles).

47,5h de projet dont 40,5h d’atelier avec des artistes, 4 visites de la Briqueterie, 1 séance de

mallette pédagogique, 1 répétition ouverte + 2 parcours du spectateur pendant la Biennale.

b) Projets avec les publics des conservatoires et écoles supérieures

329 personnes concernées par des projets de parcours dans l’œuvre d’un artiste ou des

projets transversaux (danse et architecture, danse et scénographie,…).

Exemple de 3 projets particuliers :

- La participation des étudiants de l’école de cirque de Rosny à la création de la pièce Los

Pajaros Muertos de la compagnie La Veronal, en partenariat avec la ville de Fontenay, fut un

temps fort de la Biennale.

Un partenariat exceptionnel a été mis en place avec la Lyre de Fontenay pour la création de

Los Pajaros Muertos de la Veronal où une trentaine de musiciens amateurs et semi-

professionnels ont joué pendant les deux représentations à Fontenay-sous-Bois pour

l’ouverture de la Biennale.

- Le projet Ladies First, engagé à partir de juin, a réuni 20 danseuses amateures de 11 à 19 ans pour des ateliers basés sur les pionnières de la danse moderne (Isadora Duncan, Joséphine Baker, Loie Fuller..). Ce projet, porté par la chorégraphe Marion Muzac, s’est réalisé avec 3 groupes en simultané à Lille, Toulouse et en Ile-de-France. La deuxième phase réunira 20 filles sélectionnées dans les 3 groupes pour un projet de création qui a vocation à tourner dans certains des lieux partenaires en France. Ce projet est financé et soutenu par la Ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées, la Drac Midi-Pyrénées, la Drac Languedoc-Roussillon, le CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, l'Usine Tournefeuille / Toulouse Métropole, le Gymnase CDC Roubaix | Nord-Pas de Calais, le Grand Bleu à Lille, le Théâtre National de Chaillot, la Briqueterie, le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, l'échangeur - CDC Picardie, Uzès Danse CDC de l'Uzège, du Gard et du Languedoc-Roussillon. - 6 élèves du CNSMDP (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et Danse de Paris) ont participé à la création in-situ Mise en vitrage d’Ambra Senatore lors de la soirée de Clôture de la Biennale de danse du Val-de-Marne, soit 25 heures de transmission. 10 élèves (avec deux distributions), ont représenté Petite histoire de l’imposture chorégraphiée par Patrick Bonté (Cie Mossoux-Bonté), créée en décembre 2014 au CNSMDP. Dans le cadre de notre partenariat avec le CNSMDP (Conservatoire Nationale Supérieur

Musique et Danse de Paris) et dans le cadre de leur enseignement, une quinzaine d’étudiants

ont assisté aux 2 jours des Plateaux.

Au-delà de ces projets emblématiques, ce sont 10 établissements qui ont bénéficié de projets : Ecole nationale supérieure d’architecture Paris-La Villette et Ecole nationale supérieure d’architecture Paris Val-de-Seine, Université Paris 8/Master coopération artistique internationale, Association Anacrouse/Université Paris 8, Ecole nationale supérieure de cirque de Rosny-sous-Bois, Lycée le Gué à Tresme/BTS design d’espace, conservatoire de Saint Maur, Conservatoire de Choisy-le-Roi, AFDCCS de l’Hay-les-Roses, Conservatoire de Bobigny, conservatoire de Paris 11e 100,5h de projet dont 93,5h d’atelier avec des artistes, 1 séance de mallette pédagogique, 1

rencontre professionnelle + 4 parcours du spectateur pendant la Biennale.

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c) Projets avec le tout public

211 personnes concernées de 7 à 77 ans ont participé aux ateliers Kaléidoscope, mais aussi

à des visites et ateliers spécifiques. Les ateliers Kaléidoscope consistent en un atelier par mois

d’octobre à juin, avec à chaque fois un artiste différent en résidence à la Briqueterie. Ils sont

toujours aussi prisés depuis la saison 2013/2014. Les participants (des amateurs de 20 à 60

ans, en moyenne une vingtaine par atelier), sont des nouveaux venus ou bien des familiers

qui ont plaisir à revenir pour continuer de découvrir de nouveaux univers.

L’atelier « Parcours dans l’œuvre d’un chorégraphe » assuré par Anne Collod (2 ateliers de

6h, chacun dévolu à une œuvre spécifique) a également trouvé son public. Une trentaine de

personnes amateurs y ont participé et ont ensuite été voir les deux spectacles d’Anne Collod

durant la saison.

Au total, ce sont 10 projets (ateliers, rencontres, visites, mallette pédagogique), soit 24h.

Un « Déjeuner sur l’Art hors-les-murs » a été proposé le 19 mars 2015 en partenariat avec la

galerie Jean Collet de Vitry-sur-Seine et en écho au B-Project (représentations au Théâtre

Jean-Vilar et au MacVal) : 80 personnes environ y ont participé.

d) Projets avec un public mixte

Journée des voisins

En 2014, la Briqueterie avait organisé sa première Journée des voisins à une date

concomitante avec la fête nationale des voisins. Le rendez-vous avait été apprécié et c’est tout

naturellement que nous avons proposé à nouveau une seconde édition le 30 mai dernier. Cette

journée est destinée principalement aux habitants du quartier ou encore à tous ceux qui sont

désireux de nous rencontrer, de rencontrer les artistes, de découvrir un travail en cours, un

spectacle, s’essayer à suivre un atelier proposé par l’un des artistes du jour…ou tout

simplement visiter le lieu, son quartier ou venir pique-niquer dans le jardin de la Briqueterie.

Cette année, nous avons connu un franc succès avec des propositions variées tout au long

de la journée, notamment une visite du quartier à 11h proposée par Franca Malservisi du

CAUE94 accompagnée de Tian TAN, étudiant chinois en architecture qui a traduit l’ensemble

de la visite pour la population asiatique du quartier et qui a aidé à la réalisation du flyer de la

journée en langue chinoise.

Autres rendez-vous de la journée :

13h – Atelier proposé par le chorégraphe new-yorkais Julian Barnett

14h - Extrait du spectacle Murmuration proposé par le Collectif TryËma de Vitry-sur-Seine

15h - Restitution du laboratoire théâtre-danse de Jeanne Champagne et Christian Bourigault,

d'après « Les années » d'Annie Ernaux, en présence de l’auteure

16h30 - Restitution d’atelier dans le cadre du Projet CLEA / Artiste dans la ville, Kevin Jean

17h30 - Visite guidée de l’ensemble du bâtiment de la Briqueterie

18h - Fenêtre sur création Bluemarble, de Julian Barnett, chorégraphe new yorkais – 1ère en

France

19h - Spectacle Coûte que coûte de Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

La Journée des voisins a convoqué de nombreux nouveaux publics et au total plus de 200

personnes sont venues assister à au moins l’un des programmes de la journée.

Migrant Bodies

Dans le cadre du projet européen, la chorégraphe Cécile Proust a rencontré et filmé des

personnes du territoire provenant d’immigrations diverses (en lien avec les structures Nord de

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Villejuif, Centre social Monmousseau d’Ivry, …) : les images tournées ont pu être intégrées à

la présentation finale du travail de l’artiste le 21 mars dernier, pendant la Biennale de danse

du Val-de-Marne.

Petites formes chorégraphiques

La Compagnie Toujours après Minuit a proposé sur le territoire 3 pièces courtes destinées à

être jouées chez l’habitant, au sein d’une association, dans un lieu public, une bibliothèque,

etc.

Au premier semestre, El como quieres a été présentée au sein de l’association « ArtMonie »

à Vitry-sur-Seine dans le cadre d’un atelier de théâtre amateur le lundi 11 mai ; à l’Ecole Rosa

Parks (Ivry), pour le personnel de l’établissement, le 19 mai ; chez l’habitant, le dimanche 14

juin.

Le Quotidien des Plateaux

Projet réalisé avec le soutien d’Aerowaves dans le cadre de leur appel à projet pour le

développement des publics.

Journal accompagnant les Plateaux, le Quotidien a été mené cette fois-ci sous la conduite des

réalisateurs Bertrand Guerry et Thibaut Ras. De la version papier, il est passé au format web

tv. Un groupe de 10 participants a ainsi suivi les artistes et mis en ligne 60 vidéos en 4 jours

afin de donner à voir les Plateaux sous un jour original. Les films postés sur la chaîne You

tube de la Briqueterie ainsi que sur le site internet ont engendré 4179 vues.

Danses sans visa

« La Fresque INA : Danses sans visa - Une pédagogie de la danse par la géographie »

Danses sans visa est un nouvel outil numérique de sensibilisation à la danse. Ce site internet

propose sous forme de fresque, une lecture de l’histoire des danses selon la circulation des

peuples à travers le monde, à partir d’une sélection d’extraits

vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel

(INA).

Ce projet innovant est initié par le Centre de Développement

Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées et L’Institut national de

l’audiovisuel (INA), en partenariat avec l’A-CDC. Il a été présenté

lors des Plateaux par Annie Bozzini, à l’origine du projet.

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e) Formation professionnelle

31 personnes concernées, soit 37h de pratique

- plan de formation en partenariat avec le rectorat de Créteil : danse et

scénographie avec Fabrice Dugied – à destination d’enseignants du secondaire

- stage-laboratoire avec Jeanne Champagne et Christian Bourigault – à

destination de danseurs et comédiens professionnels

- Dispositif « Collège au cinéma »

Pour la 3ème année, la Briqueterie s’associe au Festival de Films de femmes de Créteil et à

l’association Cinéma Public, avec le MacVal pour proposer à une soixantaine d’enseignants

de collèges 3 jours de formation autour de la question de l’image et du corps. Cette année

c’est le chorégraphe et danseur Sylvain Groud qui est intervenu le 13 novembre sur la question

de l’usage de la vidéo dans une proposition artistique chorégraphiée et présentée sur un

plateau, en lien avec la proposition Chambre 209, programmée le 12 novembre à la

Briqueterie. 40 enseignants (niveau débutant) ont suivi son intervention cette année.

Au total : plus de 1 500 personnes concernées par des projets sur l’année 2015.

La danse, en tant que spectacle mais également via l’axe de la culture chorégraphique

ou de la pratique, a été au centre des projets tout en étant souvent associée à d’autres

disciplines (arts plastiques, architecture, théâtre, cirque…). Cette pluralité des entrées,

associée à la profusion de spectacles lors du festival a permis de toucher 7 nouveaux

partenaires et de maintenir 11 partenariats existants. Les projets et actions proposés

ont porté leurs fruits puisque dans l’ensemble, la majorité de ces partenariats sont

reconduits sur la saison 2015/2016.

Par ailleurs, la Briqueterie en tant que lieu patrimonial et en tant que lieu de création où

sont présents les artistes, est un excellent moyen de nouer des contacts et développer

des projets. La possibilité de pouvoir y accueillir des groupes pour des visites, des

ateliers, des répétitions publiques, etc. est un vecteur supplémentaire de la réussite des

projets.

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Capter le mouvement : dessins réalisés en studio pendant les répétitions de She-mâle de Gilles Verièpe,

par les étudiants en architecture de l’Ecole nationale supérieure Paris-Villette

Ateliers danse et scénographie avec Anne Collod et Johann Maheut puis réalisations des étudiants en

1ere année de BTS design d’espace, Lycée le Gué à Tresme

Les élèves de 5e du Collège Albert Camus à Thiais

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3) Projets de recherche

a) SOMA

Après avoir été présent deux semaines à la Briqueterie en 2014, SOMA est revenu pendant

deux nouvelles semaines en juin 2015 pour une formation au Body- Mind Centering (BMC).

SOMA a été fondé en 2006 comme association à but non lucratif. Ses activités se concentrent sur la recherche et la diffusion des approches de l’éducation somatique, et tout particulièrement du BMC. SOMA est enregistré comme organisme de formation professionnelle. Son travail converge autour de l’éducation somatique en tant qu’approche innovante à la construction de la conscience du corps et à la production de pratiques collectives, offrant des ressources pédagogiques pour enrichir et valoriser les savoirs expérientiels d’individus et de groupes.

b) The Conscious Body IV

Ce projet dirigé par Asaf Bachrach, chargé de recherche au CNRS, en collaboration avec le Laboratoire à création (co-dirigé par Romain Bige, ENS / PSL* Research University), est organisé du 15 au 20 juin 2015 à la Briqueterie : une semaine d'ateliers et de colloque danse/science/philosophie autour du thème ‘la conscience du mouvement’.

Pendant six jours, quinze participants provenant du monde de la recherche scientifique, des sciences humaines et des arts se sont réunis pour une série d'expérimentations scientifiques, philosophiques et dansées autour de ce thème. L'objectif est de mettre en place un cadre dans lequel une création commune de dispositifs expérimentaux puisse avoir lieu. La vocation de ces dispositifs expérimentaux est de permettre de recueillir des données, ou en tous cas des idées pour d'autres réflexions ou expériences à venir. Rechercher, inventer, créer sont des activités que partagent artistes et scientifiques, et même si leurs moyens ne sont pas toujours les mêmes, certains de leurs résultats peuvent converger, ou du moins s'inspirer mutuellement. L'idée de cette semaine était donc de brouiller la frontière entre expérience sensible et expérience scientifique, et de faire converger les investigations artistiques et les questions théoriques dans un dispositif expérimental commun.

c) Figures faibles

La briqueterie a accueilli le projet figures Faibles sur la saisonLe prochain DU ne redémarrant qu’en janvier 2016, la Briqueterie a décidé de maintenir un échange avec l’Université Paris 8 sur la saison 2014/2015. Ainsi est né le projet Figures faibles commencé depuis novembre 2014.

« Figures faibles » est un séminaire au long cours consacré à l’observation de l’apparition de plus en plus massive, sur les plateaux de danse contemporaine, de figures socialement affaiblies : amateurs, personnes vivant avec un handicap, personnes âgées, enfants, etc. Il s’agit de penser d’une part, ce que ces acteurs dits « faibles » font à l’espace du plateau et aux usages de la danse contemporaine dite professionnelle ; et d’autre part, d’interroger ce que le dispositif du plateau fait, ou pourrait faire, au regard social sur ces personnes indéfiniment assignées à ces identités et aux stigmatisations qui les accompagnent.

En 2014-2015, Figures faibles se consacre particulièrement aux diverses figures de « l’amateur » en danse : occasionnel, naïf, enfant, danseur assidu, etc., et à la diversité des pratiques : création originale, œuvre du répertoire « adaptée », etc. Chaque journée est consacrée à la rencontre avec un ou plusieurs professionnel(s) qui présente un aspect de son travail particulier en direction « des amateurs », tant sous forme de présentations orales que projections, débats, ou encore ateliers.

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Il s’agit avant tout de participer aux débats en cours sur le développement de ces scènes de corps « marqués » ; aussi, le séminaire accueille autant les étudiants du master en danse de Paris 8, que les professionnels concernés par ces questions, qui sont invités à y participer.

Programme des artistes invités à intervenir à la Briqueterie : Le 10 janvier : Julie Nioche – artiste chorégraphe Le 11 avril : Anne-Karine Lescop – danseuse Le 9 mai : Laurent Barré, chargé de mission auprès de la direction générale du CND, et Claire Servant, artiste chorégraphe et pédagogue.

d) Ateliers en mouvement

Pour la deuxième fois, nous avons accueillis les Ateliers en Mouvement pour dix dates. Ces

ateliers animés par Kitsou Dubois, chorégraphe et art thérapeute, avec Marie-Joëlle Primault

ergothérapeute et Catherine Deblangey infirmière, ont eu lieu dans un studio de la Briqueterie

quinze lundis entre avril et juillet de 17h à 19h. A travers la pratique corporelle des techniques

d’analyse du mouvement liées à la danse contemporaine et ses expériences liées à l’absence

de gravité, Kitsou Dubois travaille la motricité, l'image de soi, la perception de l’espace et du

temps et le rapport à l’autre, dans un objectif de soin.

Cet atelier s’adresse aux patients adultes inscrits au CATTP de Vitry-sur-Seine qui dépend du

Groupe Hospitalier Paul Guiraud à Villejuif. Il peut recevoir une dizaine de personnes.

4) Autres accueils

La Briqueterie intrigue et intéresse de nombreuses institutions différentes et des réunions

‘hors-les-murs’ sont organisées dans nos locaux à la demande de ces organismes. C’est

l’occasion de faire découvrir le bâtiment à de nouvelles personnes et ainsi de monter des

partenariats exceptionnels et uniques.

Par exemple, en janvier dernier, nous avons reçu le service des sports pour une réunion, à la

suite de laquelle, le directeur du service a fait une demande pour organiser la soirée de clôture

des Jeux du Val-de-Marne à la Briqueterie. Cette soirée a donc eu lieu le 23 juin dernier dans

nos locaux.

Le Festi’val de Marne nous a également sollicité pour organiser un colloque dont le thème était

« Nouer des relations et communiquer avec le public 10/18 ans » en partenariat avec le

MacVal, qui a réuni une trentaine de personnes.

Récemment nous avons été contacté par la mairie de Vitry-sur-Seine afin d‘accueillir le 26

novembre l’un des six ateliers qu’elle organise autour du Plan Climat Energie Territorial.

Pour des simples réunions/visites guidées, nous avons accueilli, entre autre, le service culturel

du Val d’Oise, la DRAC Idf, le CESER (Conseil économique, social et environnemental de la

Région Ile-de-France), une délégation de la ville de Tours (en présence des membres du CCN,

de la région de la ville et de l’état), une délégations de la villes jumelée (Bresmes en

Allemagne) à la ville de Vitry-sur-Seine et le pot de départ de Sylvie Segal, ancienne

conseillère culturelle du Conseil Général du Val-de-Marne.

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V- Edition

1) Repères, cahier de danse

La revue Repères, cahier de danse s’adresse aux différents acteurs du monde de la danse :

professionnels, amateurs, praticiens, spectateurs.... Cette revue semestrielle de 32 pages

cherche à imaginer des outils pour regarder, penser, dire la danse, par le biais d’entretiens,

textes d’artistes et de chercheurs, analyses d’œuvres et d’ateliers, études historiques ou

sociologiques.

Depuis 2014, la revue est pilotée par le comité de rédaction constitué de Paule Gioffredi, Myrto

Katsiki, Angela Loureiro qui apportent des envies, des questions, des idées et des références

renouvelées, qui conduisent la revue à se réinventer. Ainsi, des thèmes liés à l'enseignement,

au handicap, au développement psychomoteur de l'enfant, ainsi qu'à des approches plus

philosophiques de l'analyse des oeuvres chorégraphiques, ont vu le jour dans le dernier

numéro et se prolongeront dans les numéros suivants.

Comme chaque année, deux numéros paraissent

en 2015. Le dernier numéro est paru en avril 2015

et s’intitule « répétitions ».

Répéter, (se) répéter, (faire) répéter, re-répéter...

Répéter un geste pour se l'approprier, répéter des

façons de faire, répéter avant une représentation,

composer en répétant une même séquence... Que

répète-t-on en danse, pourquoi et comment ?

Comme le soulignait Wilfride Piollet, à laquelle ce

numéro est dédié, la régularité du travail peut être

une aventure, par laquelle le danseur ne cesse de

s'inventer. Mais elle peut aussi devenir un

appauvrissement, notamment quand, dans le

processus de répétition, les interprètes se trouvent

soumis à des modes de travail aliénants. La

répétition est enfin une force critique ;

« destructrice d'organisation », elle résiste aux

formes traditionnelles de la composition, y compris

celles qui sont fondées sur la récurrence ou la reprise d'un thème : « Là où ces procédés

construisent, la répétition casse », résumait Laurence Louppe.

Chacune des personnes qui s'expriment dans ce numéro tâche donc de penser l'ambiguïté de

la répétition, depuis une posture d'interprète, de chorégraphe, d'enseignant, de répétiteur, de

notateur, de chercheur, de spectateur. De façon révélatrice, ce thème nous a tout

particulièrement conduits à des interrogations quant aux modalités du développement

psychomoteur de l'être humain, ainsi qu’à des investigations philosophiques : la répétition

nous renvoie à la possibilité, ou à l'empêchement, de créer et d'évoluer.

Le dernier numéro est paru en novembre 2015 et a pour thème « Quels projets pour

l'enfance dans la danse ? ». Ce numéro est l'occasion de se pencher sur les conceptions de

la "danse éducative" qui traversent l'histoire jusqu'à aujourd'hui et orientent les pratiques de

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danse qui sont proposées aux enfants. Il s'agit également de réfléchir à l'offre de spectacles

de danse jeune public et aux présupposés vis-à-vis de l'enfance que ces spectacles mettent

en œuvre, mais aussi aux projets de médiation qui accompagnent ces spectacles. Plus

largement, l'enjeu est de questionner notre rapport à la danse des enfants (comment regarde-

t-on les pièces chorégraphiques, assez nombreuses ces temps-ci, au sein desquelles des

enfants dansent ?) et de se demander quels imaginaires de l'enfance irriguent des pratiques

de danse - qui parfois, comme le butô ou le Contact Improvisation, ne sont pas "destinées"

aux enfants, mais à des adultes qui tâchent de retrouver un mouvement "non appris", issu

d'une mémoire ancienne.

2) Partenariat avec la Librairie Envie de Lire

Depuis septembre 2013, la Briqueterie est associée à la Librairie Envie de lire, basée à Ivry-

sur-Seine. Celle-ci nous fait des dépôts de livres et de DVD en rapport avec la danse et suivant

le fil de l’actualité de l’édition en danse ou des ouvrages plus généraux en fonction de l’activité

de la Briqueterie. Ces ouvrages sont choisis en concertation entre les deux structures, afin de

les proposer à la vente au quotidien pour les artistes ou les personnes venant à la Briqueterie

chaque jour ; mais aussi lors d’événements ponctuels où nous mettons en place une librairie

dans le hall. Le public a alors à sa disposition un panel d’ouvrages couvrant les dernières

parutions de l’édition en danse, des ouvrages de référence et des publications en rapport avec

la proposition artistique à laquelle il a assisté. Chaque année, nous vendons une trentaine

d’ouvrages. Des exemplaires de la revue Repères cahier de danse sont évidemment mis en

dépôt à la librairie.

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L’équipe

Directeur : Daniel Favier Administratrice : Christine Fouilleul Directeur technique : Frédéric Vannieuwenhuyse Chargée du développement européen et international : Elisabetta Bisaro Chargée de communication : Pascale Pommat Secrétaire de direction : Oriane Baudrand Chargée des relations publiques : Cécile Vernadat Chargée de médiation : Laurence Moreau Chargée d’accueil puis attachée de production pour Aerowaves : Justine Lefebvre puis Clémentine Cintré Comptable : Gilda Lapotaire Rédactrice en chef Repères, cahier de danse : Marie Glon Renfort temporaire à la production pour les Plateaux : Nadia Delcourt Renfort temporaire à l’accueil pendant la Biennale : Salya Petitphar Stagiaire en médiation : Camille Verdeau – 1ère année Master Métiers de la Culture à l’Université Charles de Gaulle Lille 3 Stagiaire en médiation : Nicolas Camarassa – Licence professionnelle d’encadrement des ateliers de pratiques théâtres à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle Stagiaire en relations avec le public : Sharon Orobello – 2e année de Master Culture et Médiation des arts du spectacle de l’Université François Rabelais de Tours Stagiaire en communication : Mélissa Goncalves – 1ère année de Master information et communication à l’Institut Français de Presse Stagiaire en technique pendant les Plateaux : Ingrid Buffetaut Ecole nationale supérieure des arts décoratifs L’association

Président : Michel Lefeivre Trésorière : Evelyne Biribin Secrétaire : Gilles Machto Association des directeurs des centres de développement chorégraphique

Président : Céline Bréant Vice-présidente : Stéphan Lauret Trésorier : Liliane Schaus Artigues-près-Bordeaux Le Cuvier, CDC d’Aquitaine | Direction Stéphan Lauret Avignon, Les Hivernales, CDC Provence Alpes Côte d’Azur | Direction Emmanuel Serafini Château-Thierry, CDC l’Echangeur | Direction Christophe Marquis Dijon Art Danse, CDC Dijon Bourgogne | Direction Jérôme Franc Grenoble Le Pacifique, CDC de Grenoble | Direction Christiane Blaise CDC - Atelier de Paris Carolyn Carlson | Direction Anne Sauvage Le Gymnase, CDC Roubaix – Nord-Pas-de-Calais | Direction Céline Bréant Toulouse, CDC Toulouse Midi-Pyrénées | Direction Annie Bozzini Uzès Danse, CDC de l’Uzège, du Gard et du Languedoc-Roussillon | Direction Liliane Schaus Pôle sud CDC, Strasbourg | Direction Joëlle Smadja Touka danses – CDC | Direction Norma Claire La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne | Direction Daniel Favier

La Briqueterie s’engage dans la Saison Egalité, aux côtés d’HF Ile-de-France, association pour l’égalité femmes-hommes dans l’art et la culture

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Nos partenaires 2015

Pôle culturel – Alfortville

Théâtre Paul Eluard – Bezons

Théâtre de Cachan – Jacques Carat

Théâtre Gérard Philipe – Champigny-sur-Marne

Théâtre des Deux-rives – Charenton-le-Pont

Théâtre de Châtillon

Théâtre de Chevilly Larue Théâtre Paul Eluard – Choisy-le-Roi Maison des Arts – Créteil Collectif Essonne Danse Fontenay en scènes – Fontenay-sous-Bois Théâtre Antoine Vitez – Ivry-sur-Seine Nouvel Espace Culturel Charentonneau – Maisons-Alfort Centre Culturel Aragon Triolet – Orly Salle Pablo Picasso – La Norville Centre des Bords de Marne – Le Perreux-sur-Marne CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson – Paris Concordan(s)e - Paris Musée du Louvre – Paris M.I.N. de Rungis Théâtre de Rungis Théâtre de Saint-Maur Service culturel de Villecresnes Service culturel – Vincennes Théâtre Jean-Vilar – Vitry-sur-Seine MAC/VAL – Vitry-sur-Seine Pour le Projet Ladies First CDC Toulouse Midi Pyrénées Théâtre national de Chaillot CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson CDC l’Echangeur

Aerowaves FUSED (French-US exchange in Dance) Association Les rencontres Pour le B-Project Festival Dance Umbrella – Londres (GB) D.ID identity – Burgenland (AT) Dansateliers - Rotterdam (PB Comune di Bassano del Grappa - Bassano del Grappa (IT) Fondation Bosch JB 500 (PB) Pour le projet Migrant Bodies Comune di Bassano del Grappa (IT) Dance Center – Vancouver (CA) Croatian Institute for Movement and Dance – Zagreb (HR) Circuit Est Centre Chorégraphique – Montréal (CA) Pour le projet Dancing Museums : Siobhan Davies Dance – Londres (GB) D.ID identity – Burgenland (AT) Dansateliers - Rotterdam (PB) Comune di Bassano del Grappa - Bassano del Grappa (IT) Musée du Louvre – Paris (FR) MAC/VAL - Vitry-sur-Seine (FR) -------------------------------------

Ville de Fontenay-sous-Bois

ARCADI

Institut Français RATP Consulat de France à Québec ONDA Forum culturel autrichien Institut Ramon Llull (Espagne) Ceprodac (Mexique) FACE (USA)