Programme

FOCUS MUSIQUE ANCIENNE 27 septembre – 1er octobre 2017

Mercredi 27 septembre

17:00 Accueil au Centre de musique baroque de Versailles 19:00 Soirée d’ouverture du FOCUS Musique Ancienne en partenariat avec le Château de Versailles (Visite des lieux de musique au Château de Versailles, Surprise musicale dans la Chapelle, Cocktail)

Jeudi 28 septembre 9.30 – 12.30 Centre de musique baroque de

Versailles : activités et projets

Après-midi Train Paris – Lyon 20:00 Théâtre de la Croix-Rousse: Concert Ensemble Céladon, Paulin Bündgen, dir.

No time in eternity: La beauté des Consort Songs élisabéthaines associées à la musique contemporaine de Michael Nyman ; comme trait d’union, la magnifique voix de contre-ténor de Paulin Bündgen. Pour l’occasion, l’ensemble Céladon, le Festival d’Ambronay et le Grame-cncm ont commandé une œuvre au grand compositeur anglais Michael Nyman, célèbre pour ses musiques de films (La Leçon de Piano, Prospero’s Books…). Venez vivre une expérience unique au Théâtre de la Croix-Rousse, sublimée par la présence de la sculpture lumineuse de Félicie d’Estienne d’Orves.

Empruntant son nom au héros de l’Astrée d’Honoré d'Urfé, l’ensemble Céladon explore avec charme et fantaisie le répertoire de la musique ancienne, cherchant à chacune de ses manifestations à réinventer la forme de ses concerts. Mené par le contre-ténor Paulin Bündgen, Céladon cherche à s'échapper des sentiers battus et se plaît à arpenter le répertoire lié au timbre de contre-ténor, entre musique médiévale, renaissance et baroque. Depuis sa formation en 1999, l'ensemble Céladon crée des programmes de concert à l'identité forte et originale, comme Baroque Land, Deo GratiasAnglia, Nuits Occitanes ou encore Music at the Castle Tavern, qui a été donné au Festival d’Ambronay en 2016. Le septième enregistrement de Céladon, dédié aux œuvres de Michael Nyman, No Time in Eternity, paraîtra en septembre 2017 sous le label Aeon.

Vendredi 29 septembre

10:00 Accueil et visite de l’Auditorium de Lyon

par Aline Sam-Giao, directrice générale 11:00 – 13:00 Speed-meetings avec des ensembles français de musique ancienne (session 1) en collaboration avec la FEVIS et le Bureau Export

11:00 – 13:00 Table ronde avec des programmateurs français en collaboration avec le REMA-EEMN 13:00 Brunch organisé par la Ville de Lyon 14:30 – 16:30 Speed-meetings avec des ensembles français de musique ancienne (session 2) en collaboration avec la FEVIS et le Bureau Export 20:00 Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon : Audition de la Classe de

Musique Ancienne

Samedi 30 septembre

09:30 Transfert en bus vers Ambronay 11:00 Accueil et visite du Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay

par Daniel Bizeray, directeur général 13:00 Déjeuner 14:00- 15:30 Salle Monteverdi : Réunion de programmation Amériques 15:30 Abbatiale : Concert Louis-Noël Bestion de Camboulas et Lambert Colson

Bach and friends : En guise de mise en bouche, Louis-Noël Bestion de Camboulas (orgue) et Lambert Colson (cornet à bouquin) présentent quelques échos du disque Bach and friends, paru cette année chez Ambronay éditions.

Né en 1989, Louis-Noël Bestion de Camboulas a étudié l’orgue, le clavecin, la musique de chambre et la direction aux Conservatoires nationaux de Lyon et Paris. En 2013, il a reçu le premier prix du prestigieux concours « Xavier Darasse » de Toulouse. Il a co-créée et dirige depuis 2010 l’ensemble Les Surprises, spécialisé dans le répertoire vocal et instrumental des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a travaillé auprès des chefs tels que Hervé Niquet, Arie Van Beek, Roberto Forés Veses. Il a dirigé en 2013 la re-création mondiale de l’opéra Le Ballet de la Paix de Rebel et Francoeur. Pour son travail de recherche sur ces deux compositeurs, il a été lauréat de « la bourse Déclics jeunes » de la Fondation de France. Louis-Noël Bestion de Camboulas est artiste en résidence à la Fondation Royaumont en tant qu’organiste sur l’orgue Cavaillé-Coll de l’Abbaye.

Lambert Colson se forme auprès de Françoise Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey et Gebhard David; notamment au Koninklijk Conservatorium Brussel, à l’ESMUC à Barcelone, à la Schola Cantorum Basiliensis et l’HFK de Brême.Ses collaborations comptent des ensembles et des chefs prestigieux tels que Christophe Rousset , Le Parlement de musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L’Echelle, Il dirige également l’ensemble Qualia.En tant que musicien chercheur il est amené à collaborer à des revues telles que La pensée de Midi, éditée par

Actes Sud, ou encore à enseigner à la fondation Royaumont en tant qu’assistant du compositeur Zad Moultaka ou autour des musiques luthériennes dans le Saint Empire.

17:00 Abbatiale : Concert Ensemble Les Surprises / L.N. Bestion de Camboulas, dir.

L’héritage de Rameau : Dans l’esprit des soirées du Concert Spirituel, Les Surprises et l’organiste Yves Rechsteiner font tourbillonner les concertos pour orgue et orchestre à cordes, sous forme d’arrangements des plus beaux airs d’opéra de Jean-Philippe Rameau, dont les fameuses Indes Galantes Fondé en 2010 par Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de Camboulas, l'ensemble Les Surprises emprunte son nom à l’opéra-ballet Les Surprises de l’Amour de Rameau. En en prenant la direction artistique, Louis-Noël Bestion de Camboulas souhaite participer à la redécouverte du répertoire baroque, à son enrichissement par de nouvelles interprétations et explorer les richesses sonores d’orchestration possibles grâce à l’instrumentarium baroque. En 2014, l’ensemble Les Surprises a reçu le prix « Révélation musicale » décerné par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre musique et danse,

prix attribué pour la première fois à un ensemble de musique baroque en cinquante ans de palmarès. L’ensemble s’est déjà produit à la Chapelle royale de Versailles, à l’Opéra de Massy, au festival de Saint-Riquier, au festival Monteverdi de Crémone, etc. Il a bénéficié du soutien du CCR d'Ambronay dans le cadre des résidences Jeunes Ensembles en 2012 et se produit régulièrement dans le cadre du Festival depuis lors. Pour Ambronay Éditions, l’ensemble a publié Rebel de père en fils en 2013 et Les Éléments en 2016. Tous deux ont reçu de vifs éloges de la presse (5 de Diapason, Diamant d’Opéra-Magazine…)

19:00 Dîner 20:30 Abbatiale : Concert Ensemble Correspondances / S. Daucé, dir.

Polyphonies spatialisées : L’Italie a profondément marqué la jeunesse de Charpentier. Sébastien Daucé et Correspondances explorent les fastes de la polychoralité italienne (Beretta, Cavalli, Merula...) qui inspira au compositeur français sa magnifique et rare Messe à quatre chœurs. Quarante chanteurs et instrumentistes défient le temps et l’espace pour immerger le public au cœur d’une musique enivrante.

Fondé à Lyon en 2009, Correspondances réunit sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé une troupe de chanteurs et d’instrumentistes spécialistes de la musique du Grand Siècle. Sous les auspices des correspondances baudelairiennes, l’ensemble est devenu une référence dans le répertoire de la musique française du XVIIè siècle. Tous ses enregistrements témoignent des fondamentaux de l’ensemble et de l’esprit de découverte qui y prévaut : avec notamment Antoine Boësset (L’Archange et le Lys, 2011), Etienne Moulinié (Meslanges pour la Chapelle d’un Prince, 2015), Henry du Mont (O Mysterium, 2016) ou encore Michel-Richard de Lalande et ses Leçons de Ténèbres avec Sophie Karthäuser (2015). La sortie du Concert royal de la Nuit (2015) a permis de redécouvrir un moment musical majeur du XVIIe siècle qui inaugura le règne du Roi Soleil. Correspondances est en résidence au Théâtre de Caen, où l’ensemble a présenté en 2016 son premier projet scénique, les Histoires Sacrées de Marc-Antoine Charpentier. Il est ensemble associé à la MC2 Grenoble et à la programmation de l’Opéra et de la Chapelle de Versailles et des Grands Concerts à Lyon. Correspondances est ensemble associé du Centre culturel de rencontre d’Ambronay et se produit chaque année au Festival depuis 2013.

22:30 Bar du Festival : Concert Canticum Novum / Emmanuel Bardon, dir.

Aratat : De disques en concerts, Canticum Novum nous entraîne toujours plus loin sur les routes de l’Orient, haut lieu de convergence des peuples et des musiques. À l’ombre d’Ararat, montagne sacrée d’Arménie, douze musiciens et chanteurs font ici renaître le dialogue entre la France et l’Arménie établi dès 1252 à l’accession de Léon II de Lusignan au trône de Chypre, de Jérusalem et d’Arménie. Des deux côtés de la Méditerranée, ces œuvres lumineuses et aériennes nous parlent de paix et de respect de l’autre.

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En redécouvrant et interprétant des répertoires de musique ancienne, Canticum Novum tisse des liens entre la musique d’Europe occidentale et le répertoire du bassin méditerranéen, riche de l’union du monde chrétien et d’un orient marqué d’une double hérédité juive et mauresque. Canticum Novum a à cœur de positionner l’aventure humaine et l’interculturalité au centre de ses projets et d’interroger sans cesse l’identité, l’oralité, la transmission et la mémoire et de redécouvrir les répertoires méditerranéens mais aussi afghans, turques, persans, arabes, sépharades, arméniens, chypriotes du xiiie siècle au xviie siècle. Créé par Emmanuel Bardon en 1996, l’ensemble, actuellement en résidence à l’ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Étienne, a été accueilli au sein de l’Opéra-Théâtre de la ville, de 2008 à 2012. Canticum Novum a enregistré trois disques pour Ambronay Éditions : Paz, Salam & Shalom en 2011, Aashenayi en 2015 et Ararat en 2017

Fin du concert Retour en bus vers Lyon

Dimanche 1er octobre

09:30 Transfert en bus vers Ambronay 11:00 – 12:30 Lieu à déterminer : Réunion des programmateurs d’Europe 11:00 – 12:00 Salle Monteverdi : Concert Goldfinch Ensemble

Pour sa deuxième année de résidence au sein du dispositif eeemerging, The Goldfinch Ensemble explore avec finesse la musique de chambre française des XVIIè et XVIIIè siècles. Violon, flûte et viole de gambe se partagent les rôles concertants de ces œuvres élégantes et sensibles de Marin Marais ou Georg Philip Telemann. The Goldfinch Ensemble est né en 2014 de la rencontre entre quatre jeunes musiciens du Conservatoire royal de La Haye aux Pays-Bas. Au Conservatoire, les musiciens ont eu l’opportunité de travailler avec Wieland Kuijken, Wilbert Hazelzet et Ryo Terakado. The Goldfinch Ensemble s’intéresse tout particulièrement aux sonates en trio et aux quatuors de la période baroque. Ils ont déjà donné des concerts aux Pays-Bas, en France, au Portugal, en Belgique, en Espagne et en Allemagne dans des festivals comme le MA fringe Festival à Bruges, le Fringe Festival Oude Muziek à Utrecht… En mai 2015, The Goldfinch Ensemble a remporté le deuxième prix du Concours international de musique ancienne de Val de Loire et en février 2016, le premier prix du Concours du Festival Haendel de Göttingen. The Goldfinch Ensemble fait partie d’eeemerging (ensembles européens émergents) 2016, projet d’accompagnement des jeunes ensembles de musique ancienne, soutenu par le programme Europe Créative de l’Union européenne. L’ensemble bénéficie en 2017 d’une deuxième année d’accompagnement.

12:30 Déjeuner 13:30 – 15:00 Lieu à déterminer : Réunion de programmation Asie et Océanie

15:00 Chapiteau : Ciné-Concert Les Traversées baroques

Pat et Mat : Qu’il s’agisse de changer une ampoule, de refaire le papier peint ou d’accrocher un tableau : en matière de bricolage, Pat et Mat sont des pros. Et en matière de catastrophe, qui pourrait les égaler  ? Dans le corps à corps avec les objets auquel ils se livrent, ces deux stars du cinéma d’animation tchèque rivalisent d’ingéniosité et de maladresse tels de dignes ancêtres de Wallace et Gromit. Ils sont accompagnés pour ce ciné-concert en direct par un trio de musiciens faisant dialoguer instruments baroques et accordéon. Ensemble vocal et instrumental consacré principalement à la restitution des musiques anciennes, Les Traversées Baroques sont nées en 2008. À l’origine, « baroque » signifie « perle irrégulière ». Et ce sont bien les irrégularités, les courbes, les aspérités et programmes singuliers qui intéressent Judith Pacquier (direction artistique) et Etienne Meyer (direction musicale), fondateurs de l’ensemble. Entourés de musiciens d’horizons différents, ils redonnent vie à des répertoires méconnus d’Italie, de Pologne, de République tchèque ou d’Allemagne. En résidence à l’Opéra de Dijon depuis 2013, Les Traversées Baroques développent depuis lors de nouveaux programmes autour des œuvres de Monteverdi, Fux, Schütz, Mielczewscki, Gabrieli, Palestrina et bien d’autres encore. Les Traversées Baroques se tournent également vers l’opéra ; en 2016, trois représentations de l’Orfeo de Monteverdi ont été données à l’Auditorium de Dijon.

17:00 Abbatiale : Concert Les Arts Florissants / Paul Agnew, dir.

Venezia, madrigaux de Monteverdi : Ce concert est le troisième et dernier volet d’un triptyque consacré aux madrigaux de Monteverdi dont les premiers opus ont réuni au fil des ans un public de plus en plus nombreux et enthousiaste. Sous la direction de Paul Agnew, neuf instrumentistes et six chanteurs des Arts Florissants insufflent vie et théâtre à de larges extraits des majestueux VIIe et VIIIe Livres de madrigaux. Le Lamento della Ninfa, Hor che’l ciel e la terra et bien sûr Il Combattimento di Tancredi e Clorinda : un bouquet final en forme d’apothéose...

Ensemble de chanteurs et d’instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans leur spécialité l’une des formations les plus réputées en Europe et dans le monde. Fondés en 1979, et dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d’orchestre franco-américain William Christie, ils portent le nom d’un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier pour imposer dans le paysage musical français un répertoire jusqu’alors méconnu et aujourd’hui largement interprété et admiré : non seulement le Grand Siècle français, et plus généralement la musique européenne des XVIIè et XVIIIè siècles. Depuis Atys de Lully à l’Opéra-Comique en 1987, c’est la scène lyrique qui leur a assuré les plus grands succès : aussi bien avec Rameau (Les Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Les Boréades...), Lully et Charpentier (Médée, David et Jonathas...) que Haendel (Acis and Galatea, Sémélé…), Purcell (King Arthur, Dido and Aeneas...), Mozart (La Flûte enchantée, L’Enlèvement au sérail) ou encore la trilogie lyrique de Monteverdi. Les Arts Florissants présentent chaque année une saison de concerts et de représentations d’opéra en France à la Philharmonie de Paris, où l’Ensemble est accueilli en résidence, au Théâtre de Caen, à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées, au Château de Versailles, ainsi que dans de nombreux festivals, dont le Festival d’Ambronay, où ils se produisent régulièrement depuis plus de 30 ans.

L’Institut français

L’Institut français apporte un soutien à la diffusion des artistes pour faciliter leur accès à de nouveaux publics, et accompagner leur développement international, ce pour toutes les musiques.

Cet appui est construit en liaison étroite avec l’ensemble du réseau culturel à l’étranger (Ambassades, Instituts français et Alliances françaises) et est constitué à la fois de soutiens financiers, d’expertise et conseil dans la définition des stratégies de développement des artistes, et dans la mise à disposition d’un important réseau de contacts professionnels.

Enjeux et stratégie : valoriser les savoir-faire pour mieux étendre la présence des artistes français dans le Monde L'action de l'Institut français dans le domaine des musiques classique et contemporaine s'articule autour d'un certain nombre d'enjeux spécifiques à ce secteur : - la transmission d'un savoir-faire stylistique (dans les répertoires baroque et classique) et technologique (dans le répertoire contemporain), au travers de coopérations artistiques à court ou moyen terme - le soutien à la diffusion des œuvres contemporaines - le développement international des artistes émergents, notamment par la valorisation du répertoire français Plus que des œuvres, les artistes français véhiculent un style et un son qui n’existent nulle part ailleurs. Dans les répertoires baroque et classique, la France a nettement pris le pas sur l’Europe du Nord, pourtant précurseur dans l’interprétation des œuvres sur instruments d’époque. Les ensembles français, jeunes ou moins jeunes, contribuent en permanence à la redécouverte et à la valorisation de grands compositeurs (Rameau, Charpentier, Gossec, Moulinié), et leur savoir-faire dans ces répertoires est très recherché par les programmateurs étrangers. Il en va de même pour la musique contemporaine : la France accueille chaque année un grand nombre de compositeurs, qui viennent se former à l'Ircam et/ou au Conservatoire de Paris parce que ces institutions sont mondialement réputées. Les six Centres Nationaux de Création Musicale répartis sur le territoire français génèrent également une forte dynamique de création, tant par leurs résidences de compositeurs, qu'au travers des projets qu'ils produisent. Ainsi le Grame de Lyon, très présent en Asie, propose chaque année des programmes pluridisciplinaires (concerts, expositions) alliant musique et arts visuels. Il résulte de tout cela un paysage musical extrêmement riche et varié, et qui génère de fructueuses collaborations artistiques. Ces collaborations, vecteurs de créativité, contribuent également à la circulation des œuvres. En France comme ailleurs, chaque création musicale est un événement, et la plupart des institutions qui programment de la musique contemporaine articulent leurs choix de concerts autour de "Premières mondiales". Le véritable enjeu est de faire vivre ces œuvres après leur création, de les intégrer véritablement à un répertoire qui pourra ensuite être repris par d'autres ensembles, français ou étrangers. Comme dans les autres domaines artistiques soutenus par l’Institut français, la politique spécifique au secteur des musiques classique et contemporaine est alimentée par un intense travail de repérage des talents émergents. Cette action de repérage est complétée par un attentif suivi des projets, tant dans leur montage initial que dans leur résultat artistique. Cela permet notamment de faire des propositions pertinentes aux programmateurs qui nous sollicitent, soit directement, soit par le biais du réseau culturel français.

Modes d'action : créer des liens artistiques durables pour contribuer au développement international des artistes français En 2016, les projets de coopération artistique entre artistes français et étrangers, réalisés soit dans le cadre d'une création commune, soit dans le cadre d'actions de transmission, ont représenté 25% des projets soutenus. Il faut préciser également que dans le cadre des tournées (49% des projets soutenus) les concerts sont prolongés la plupart du temps par des masterclasses ou actions pédagogiques visant à créer un lien privilégié avec le public et/ou les artistes du pays. Ce sont ces actions, jointes bien entendu à la qualité des concerts, qui déterminent la durabilité du lien, et la possibilité pour les artistes français d'être réinvités. C'est dans cette logique que l'Institut français a développé, au début des années 2000, les opérations Sounds French, qui mettent en avant, sur une période et un territoire donnés, la musique contemporaine française. Le premier Sounds French, organisé à New York en 2003, a eu un véritable retentissement, conduisant au développement de nombreuses tournées, et à des collaborations fructueuses entre artistes français et nord-américains. Francia in Scena, son équivalent italien, fédère maintenant chaque année un public fidèle, qui vient goûter la musique française dans toute sa diversité esthétique. En 2013, l'Institut français a renouvelé l'opération en Asie (Corée, Japon, Taiwan, Chine), en mettant en avant notamment l'Ensemble Intercontemporain, Les Temps Modernes, et le Quatuor Diotima. Dans cette même logique de coopération, l'Institut français a co-fondé et contribue au financement de trois fonds bilatéraux de soutien à la création contemporaine, administrés par les antennes locales du Bureau Export : Diaphonique au Royaume-Uni, Impuls en Allemagne, et FACE aux Etats-Unis. Deux critères orientent principalement les choix du jury pour chacun de ces trois fonds : le projet de coopération doit être intrinsèquement bilatéral dans sa conception artistique, et la diffusion prévue doit inclure au moins une date dans chacun des deux pays partenaires. Ces fonds ont donc le double intérêt de susciter des collaborations artistiques bilatérales, et de permettre une présence accrue des artistes et du répertoire français contemporain à l'international. Le soutien aux projets ne se traduit pas uniquement par une aide financière : une grande part de l'aide apportée consiste en une mise en relation entre les artistes et les programmateurs, via le réseau culturel français, et plus généralement par du conseil en ingéniérie sur le montage des projets. Le rôle du réseau culturel est particulièrement essentiel dans ce domaine. Il permet de repérer les acteurs clés dans un pays, en particulier les programmateurs prescripteurs, qui donneront aux artistes une véritable visibilité à leur arrivée sur un nouveau territoire, l’objectif étant de faire connaître des compositeurs et des répertoires encore peu joués hors de France, et d'établir un rapport privilégié avec les programmateurs. Cette action, qui s'inscrit dans la durée, fait de l’Institut français un acteur non seulement légitime, mais incontournable dans l’export de la musique classique française. Il est aujourd’hui reconnu comme tel par les artistes français, ainsi que par tous les professionnels du secteur : SACEM, Centre de Musique Baroque de Versailles, FEVIS, REMA-EEMN, Futurs Composés, CDMC, IRCAM, Centres Nationaux de Création Musicale…

Contacts

Mathilde Bézard Chargée de Mission Musique Classique et Contemporaine Département des Echanges et Coopérations Artistiques + 33 (0)6 81 47 11 39

Marian Arbre Chargé de Projet Arts de la Scène et Communication Département des Echanges et Coopérations Artistiques + 33 (0)6 70 91 93 47

Gaëlle Massicot-Bitty Responsable de Pôle Spectacle vivant et Musiques Département des Echanges et Coopérations Artistiques + 33 (0)6 47 10 13 30

Institut français 8-14 rue du Capitaine Scott 75015 Paris +33 (0)1 53 69 83 00 www.institutfrancais.com