39-45 ENCHANSONS

par Marie-Hélène Féry

Au pianoRoger Poulyet/ouÀ l’accordéon Sergio Tomassi en alternance avec Aurélien Noel

SUR DES AIRS DE LIBERTÉ

NOTE D’INTENTION « L’Avenir appartient aux peuples qui ont la plus

longue mémoire ». Nietzsche.

Mon intérêt pour le thème des guerres, remonte à mon enfance et à mes origines Mosellanes. La position géographique de la Moselle et sa frontière avec l’Alle-

magne, a fait d’elle, une terre traversée par les guerres au cours des siècles, et la guerre est un des éléments de son identité.

Je suis née et j’ai grandi dans un village de la Moselle. Mes parents, originaires de la Moselle (Moselle du Sud) et de la Meuse, avaient vécu les deux guerres, 14.18 et 39.45. Ils avaient l’âge d’être mes grands-parents. J’étais leur dernier en-fant. Mon grand-père était originaire de Sarreguemines (Mo-selle du nord). Il parlait trois langues : le Platt ou Francique, un dialecte germanique, l’allemand et le français. Comme la plupart des Mosellans et Alsaciens, il avait fait la guerre de 14.18 sous le drapeau allemand. Mon grand-père paternel, ori-ginaire de la Meuse, avait fait la guerre de 14.18, sous le dra-peau français.

Mon enfance a été « bercée » par les récits de mes ainés, qui faisaient revivre à l’infini, les événements, les aventures, les souffrances, mais aussi les bons moments, vécus au cours de ces conflits.

J’ai vécu cette enfance au cœur de la campagne. Toute pleine des traces de ces guerres : tranchées, abris, débris…. Et, dans les greniers et les caves des maisons, les armes et les munitions que je découvrais, faisaient la joie de l’enfant que j’étais.

Mon imaginaire s’est donc fortement imprégné de cette his-toire-mémoire du siècle dernier ; elle a déterminé mes choix ar-

tistiques, articulés autour de trois concepts : Mémoire, Filiation et Transmission.

Au cours des quinze dernières années, j’ai conçu et interprété quatre spectacles qui ont pour thème les guerres de 1870, 14/18 et 39/45 :

En 2004 : « 39.45 EN CHANSONS » « Sur des Airs de Liberté », créé en partenariat avec la ville de Sarcelles (95)

En 2006 : «1870 EN CHANSONS», créé en partenariat avec le Parc Naturel Régional de Lorraine. En 2008 : «14.18 EN CHANSONS», créé en partenariat avec le Parc Naturel Régional de Lorraine dans le cadre du 90e anni-versaire de l’armistice de la guerre de 14.18.

En 2013, «UNE ÂME SUR LA FRONTIÈRE», l’histoire de ma famille à travers les trois guerres de 1870 à 1945 - en particu-lier 39.45 - contée, en récit, chansons et musiques.

39-45 ENCHANSONS

par Marie-Hélène Féry

Au pianoRoger Poulyet/ouÀ l’accordéon Sergio Tomassi en alternance avec Aurélien Noel

SUR DES AIRS DE LIBERTÉ

39.45. EN CHANSONSChansons Historiques, Chansons Musettes,

Chansons Swing ou Zazous qui bravent les interdits,

Chansons d'amour, cris d'optimisme des amoureux,

Chansons humoristiques pour parler de sujets graves,

Chansons plus contemporaines qui content les événements de 1939 à 1945. Refrains d'espoir, de soleil et d'amour,

gage d'un bonheur prochain : « C'est une fleur de Paris….

Elle a fleuri de partoutBleu, Blanc, Rouge…

Spectacle créé en partenariat avec la ville de Sarcelles (95) en 2005

La chanson sous l’occupation : un peu d’Histoire :

« Le nouvel ordre européen » définit par Pétain et Hitler à Montoire (41), le 24 octobre 1940, engage le Régime de Vichy dans la collaboration. Il définit chaque nation d'Europe avec un rôle à jouer. La France est destinée aux arts, aux divertissements, à la mode, aux industries de luxe, et au tourisme. Ce projet rejoignait celui de Vichy qui voulait « démocratiser » la culture réservée jusqu’à lors, aux Français les plus privilégiés.

Pendant ces six années de guerre, le spectacle continue. A Paris et dans les grandes villes, les salles sont pleines. Plus que jamais. Pour oublier leur situation tragique, les français ont besoin de se distraire. Ils veulent oublier la peur, la défaite, l'exode, l'exil, le Régime de Vichy, l'occupant, les restrictions, les hivers sans chauffage, les interdits de toutes sortes,… et ils se réfugient dans les distractions. Les cinémas, les music halls, et les cabarets, font salle pleine. Devant les cinémas on trouve des files d'attentes aussi importantes que devant les magasins où l'on vend les produits du quotidien, rationnés. Les pièces de théâtre se jouent à guichets fermés, et les Music Halls, les spectacles de chansonniers, et les cabarets font le plein. A Paris on répertorie 102 boites de nuit, fréquentées par les Allemands et les Francais. Ces lieux ne sont pas touchés par les restrictions. On peut y boire du champagne et y trouver des produits de luxe pour le public allemand.

La Radio : Les français écoutent beaucoup la radio qui rythme leur quotidien. La radio joue un rôle majeur, sept stations régionales publiques, et six radios privées, avec six millions de postes en 1939. Les émissions se consacrent aux événements et les deux tiers du temps aux émissions de variétés. « Le jour, on pousse la machine à tue-tête pour reprendre en choeurs les refrains de Damia, Charles Trénet, Maurice Chevalier ou Mistinguett… . La nuit, l’oreille collée au poste, on tentait de capter, au-delà du brouillage, les messages codés, ou la voix gouailleuse de Pierre Dac . On chantait quand même… ».

Dès mai 1940, Radio Paris, est sous contrôle allemand. Elle devient pour Goebbels une arme de propagande. Et le Régime de Vichy, en Juillet 1940, crée également sa radio, pour diffuser sa propagande. C’est la Radiodiffusion nationale, et pour la jeunesse qui représente, pour le régime de Vichy, le futur de la nation : « Radio Jeunesse ». Le gramophone et les disques sont là, également. Tous ces éléments ont pour conséquence une création musicale intense. Bien sur, il y a la censure, mais elle n’affecte pas la production de la chanson populaire.

A la radio on peut entendre au cours de ces six années : . des chansons d'avant guerre, . des chansons évoquant les événements, . des chansons de propagande au service de Vichy, . des chansons engagées contre l'Allemagne et Vichy, . des chansons traditionnelles, folkloriques ou patriotiques, . des chansons sur le thème des Alliés, chansons swing et chansons de Cow-Boys, . des chansons sur le thème de la libération.

La chanson sert toutes les causes, les bonnes comme les mauvaises. Le Régime de Vichy et sa « Révolution nationale » dont la devise est « Travail, Famille, Patrie », utilise la chanson comme un moyen de propagande. Cet art si populaire représente un patrimoine et l'identité d'un peuple. Ainsi la France de Vichy créé son propre répertoire musical. Des chansons qui exaltent le patriotisme, la maternité, le travail, la discipline, l’esprit d’équipe : « chanter c’est s’unir », ou encore le culte de la personnalité du Général Pétain. Et les chansons traditionnelles, folkloriques ou

patriotiques sont remises au gout du jour.

Pendant « la drôle de guerre ». Huit mois d'une guerre avec peu de combat, les soldats s'ennuient et la chanson est là pour les divertir. La ligne Maginot connait une vie culturelle intense, organisée par le Ministère de la guerre, qui met en place le « Théâtre aux Armées ». Maurice Chevalier, E. Piaf, Joséphine Baker, Fréhel,… se produisent devant les soldats, pour soutenir leur moral.

Mais la chanson entre aussi en résistance. Instrument de révolte et de refus. Les airs des chansons célèbres sont détournés pour servir la cause de la résistance, et parodier le Maréchal. C'est la chanson de contre-propagande. Des chansons qui redonnent le moral et l'espoir aux français. Chaque maquis développe ses propres chants, inspirés des marches militaires ou des chants révolutionnaires…. Ainsi chanter certaines chansons, c'est aussi résister, et donner de l'espoir.

Dans les camps de concentration, on chante aussi. Elle fait partie du quotidien des internés. Les chansons se transmettent de camp en camp, au gré des transferts.

Dès 1943, après le débarquement en Italie et la Libération de la Corse en Octobre, l'espoir de la délivrance va inspirer de nombreuses chansons. Ce mouvement s'accélère avec la libération de Paris, fin août 1944. Les chansons de variétés célèbrent la liberté et les Alliés. Et le Jazz et le Swing s'imposent comme la musique des libérateurs, sur laquelle on peut à nouveau danser dans les bals populaires.

La découverte du Swing - Le renouveau de la chanson. C’est Mireille et Jean Nohain qui dans la décennie des années 20.30, tournent une page définitive de l’histoire de la chanson, balayant les vieilles recettes. Ils apportent une fantaisie légère, matinée de Jazz. Avec eux, la chanson entre dans l’ère moderne. Bientôt suivi par le duo « Charles et Johnny », Charles Trénet et Johnny Hess. Et c’est Johnny Hess avec la chanson - « Je suis swing » qui deviendra le chantre des « Zazous ».

Les Zazous : Le terme « Zazou » vient de la Chanson de Johnny Hess, « Je suis swing » dont le refrain fait « Za sou za sou zé ». Ces jeunes de 18 à 25 ans, sont essentiellement citadins et parisiens. Ce « phénomène » se met en place en réaction au Régime de Vichy qui cherche à «embrigader » la jeunesse. Cheveux incroyablement longs et tenues excentriques, les zazous choquent les bourgeois et les intellectuels pro-allemand. Leur aspect physique est un défi. Les journaux parlent de « jeunesse dégénérée », la presse collaborationniste de « culture judéonegre », et on les moleste dans la rue pour les tondre. Leur musique est aussi un défi : très swingué accompagnée de paroles n’ayant le plus souvent aucun sens. A la fin de la guerre ce mouvement laissera place au mouvement existentialiste et le Saint Germain des Près des Années 50.

Chansons, Censure et Collaboration : Les relations culturelles et la mise en place de la propagande par l'intermédiaire des artistes est mise en oeuvre par l'Ambassade d'Allemagne. « Elle a pour but de faire accepter du mieux possible par les français, la présence de l’occupant ». Pour cela la production artistique française est contrôlée. La censure est au mains de La Propaganda-Abteilung. Des peintres, des écrivains et chanteurs français participent à ces initiatives culturelles. Cette collaboration artistique a concerné les chanteurs comme les écrivains. Pour chacun les motivations sont différentes. Ils pouvaient être la condition pour se voir attribuer du charbon ou avoir le droit de se produire »….

Les chansons des compositeurs ou interprètes « juifs » sont interdites dès 1940. Et les personnes recensées comme juives n’ont pas le droit d’accès aux salles de spectacles. L’industrie du spectacle impose le visa de la censure. Mais le Régime de Vichy, laisse cependant des espaces de liberté aux

artistes en ces temps de créativité intense.

Pour la chanson, les artistes célèbres comme, Edith Piaf, Charles Trénet, Maurice Chevalier ou Mistinguett, Damia… continuent de chanter sous l’occupation. Nathalie Dompnier dans son livre « Vichy à travers chants » répertorie, trois principaux choix : . Les artistes poursuivent leurs activités comme si la situation ne les concernait pas. Edith Piaf déclare « Mon vrai boulot c’est de chanter. De chanter quoiqu’il arrive ». . La seconde voie est de s’expatrier. Comme Ray Ventura et Henry Salvador qui se réfugient au Brésil, ou Marie Dubas, née à Paris d’un père Polonais juif, qui ne peut plus exercer son métier en France et part en Amérique Latine. D’autres comme Maurice Chevalier qui cesse de se produire à Paris à partir de 1943, et se retire de la vie publique, pour vivre à Nice. . D’autres s’opposent à l’occupant. Joséphine Baker qui rejoint la Résistance dès 1940. Ou Germaine Sablon, soeur de Jean Sablon, qui s’engage aussi dans la Résistance. C’est elle qui créé le chant qui deviendra l’emblème de la Résistance : « Le Chant des Partisans », une musique d’Anna Marly et des paroles de Joseph Kessel et Maurice Druon, composé en 1942.

Selon Nathalie Dompnier, « les comportements de la plupart des vedettes de la chanson de l’époque ne se caractérisent pas, par un choix politique tranché ». La phrase de Tino Rossi : « Ni poing levé, ni main tendue, j’ai chanté quel que soit le régime », résume assez bien l’attitude des artistes sous l’occupation ». A la Libération, beaucoup d’artistes sont frappés d’interdictions professionnelles. Des listes d’artistes à proscrire, sont établies par les comités d’épuration et envoyées aux directeurs de salles, aux organisateurs de tournées, aux radios et aux studios. Ces listes doivent être impérativement affichées. Chacun se mit donc à la recherche de nouvelles têtes, ce qui favorisa l’éclosion rapide denombreux jeunes talents

PROGRAMME Les chansons seront choisies parmi les titres suivants :

Le Chant des Partisans M. Druon et Joseph Kessel – Anna Marly - 1944

«Tout fout l'camp » R. Asso - M. Juel – 1936

« Le Chant des Marais » Chanson anonyme des camps – 1933

« Je suis Swing » André Hornez – Johnny Hesse – 1939

« L'Ame au diable » Jacques Larue/Louis Gasté - 1943

« La Délaissée » - Louis Aragon – Jean Ferrat (1967)

« Dans son sac à main » René Vincy - Georges Dervaux - 1943

« La complainte du partisan» - 1943 Emmanuel d'Astier de La Vigerie – Anna Marly

« Nuit et Brouillard » Jean Ferrat – 1963

« L'affiche Rouge » Aragon - Léo Ferré - 1959

« Le jour viendra » - 1970 Version française de J.R. Caussimon d'après Chalom Hanouck et Jacob Routbalit Musique Chalom Hanouck

« Les Amants d'Oradour - 1995 Franck Thomas – Richard Berliner

« La Tondue » Georges Brassens – 1965

« Lily Bye Bye » H. Bourtayre – Maurice Vandair – 1945

« La Marche de la 2e D.B. » Andre Ledur – M. Leroux et Clowez – 1953

« Lily Marlène » H. Lemarchand – N. Schultze

« Mon amant de Saint Jean » Léon Agel – Emile Carrara – 1945

Et aussi des extraits de chansons de propagande…

POT – POURRI : « Paris sera toujours Paris » A. Willemetz – M.C. Oberfeld – 1939 « Le Bal défendu » Vincent Scotto – 1944 « Douce France » Charles Trénet – 1944 « Dans les plaines du Far west » M. Vandair – C. Humel - 1940 « La rue de notre amour » Alexander – M. Vandair – 1940 « Le Petit

Chaperon Rouge » F. Giroud – Louis Gasté – 1944 « Comme de bien entendu » J. Boyer – M.G. Van Parys – 1939

« Fleur de Paris » H. Bourtayre – M. Vandair - 1944

Le fil conducteur du spectacle s’inspire et emprunte aux infor-mations relatées dans l’historique ci-dessus. Chaque chanson est ainsi remise dans le contexte et l’évolution de la guerre.

Deux formules d’accompagnement :

. Chanteuse, pianiste ou accordéoniste et régisseur

. Chanteuse, pianiste, accordéoniste et régisseur Le piano électrique peut être fourni par nos soins.

Ce spectacle peut être représenté en tous lieux, intérieurs ou extérieurs : des salles de spectacles, petites ou grandes, des salles rurales, des lieux de combats, Musées…

Le programme peut être adapté à différentes situations et ma-nifestations.

Sons et lumières :

Dans tous les cas le Son et la Lumières peuvent être fournis par nous pour les lieux non équipés ou partiellement équipés. Nous disposons aussi d’un matériel son et lumière léger, sono portable et autonome, qui permet d’intervenir sur des lieux non équipés ou loin de toute source électrique.

Un spectacle Tout public :

Il s’adresse à tous les publics, ainsi qu’aux Ecoles, Collèges, et Lycés. Le programme est alors adapté à chaque niveau et demande, en rela-tion avec les enseignants.

BIOGRAPHIE DES ARTISTES

Marie-Hélène Féry : Chanteuse-Interprète, Mise en scène.

Depuis plus de 20 ans, elle conçoit, met en scène et interprète des spectacles de chansons consacrés au répertoire du XXe siècle. « LE PARIS 1900 », « LE PARIS DES ANNEES 20 », « FEMMES DE LA BELLE EPOQUE ET DES ANNEES FOLLES », « A L’EN-SEIGNE DE LA FILLE SANS CŒUR », « LE TEMPS DES AU-TEURS-COMPOSITEURS-INTERPRETES », « SUR DES AIRS DE LIBERTE » - Chansons de la Libération, »SI SARCELLES M’ETAIT CHANTEE », « 36 EN CHANSONS », « CHANTS-SONS-DES-CHAMPS », « 1870 EN CHANSONS » « MISTIN-GUETT » ou « LA REINE DU MUSIC HALL », «14.18 EN CHANSONS ». « LES FEMMES EN CHANSONS », « BARBARA : DE L'ECLUSE AU CHATELET », « TROIS PETITES NOTES DE MUSIQUE ». Après trois spectacles consacrés aux guerres de 1870, 39.45. et 14.18, son dernier spectacle « UNE AME SUR LA FRONTIERE » se consacre à l'histoire de sa famille à travers les trois guerres.

Venue du Théâtre, Marie-Hélène Féry a été vite attirée par la chan-son réaliste et humoristique de ces époques, et la chanson dite « à texte », qui permettent une grande théâtralité. Répertoires haut en couleur que la « Môme Féry » restitue avec une émouvante générosité ». Télérama. « Sa verve gouailleuse fait mouche autant que sa sensibilité dans les ambiances les plus sombres et son jeu caractérise, sans forcer le trait, les personnages qui peuplent ces univers contrastés ».

« Car pour elle chanter, c’est faire s’épanouir une seconde nature enfouie au cœur d’une mémoire pleine des échos qui rythmaient la vie familiale, où quatre générations se cotoyaient ». Originaire de Moselle en Lorraine, elle vit dans la région parisienne, mais aussi en Moselle. Les spectacles sont créés dans ces deux régions et sont représentés en France, et à l’Etranger dans les Centres Culturels Français.

PIANO

Roger Pouly : Pianiste, direction musicale, compositeur.

Dès l’âge de quatre ans, Roger Pouly se produit à travers l’Europe, dans des concerts classiques. A quinze ans, il intègre le CNSM de Paris où il suivra une formation classique jusqu’à ses dix-huit ans. En 1960, il devient l’accompagnateur de Bob-by Lapointe, Jacques Debronckart, Maurice Fanon, Annie Fra-tellini et Cora Vaucaire au Music Hall : Bobino, Olympia, comme dans les cabarets parisiens : l’Ecluse, l’Echelle de Ja-cob). A partir de 1972, il est l’accompagnateur attitré de Charles Trénet. En 1977, il dirige l’orchestre des émissions de variétés « Découvertes TF1 ». Roger Pouly est également pia-niste et arrangeur de Jean Roger Caussimon de 1978 à 1983 et de Pierre Chêne (spectacles pour enfants), depuis 1987. Au Festival de Saint Céré, il dirige des spectacles de chansons de-puis 1990. Il est également pianiste de Jean-Jacques Debout (1995) et de Colette Renard (2000 et 2001). Depuis 1992, il accompagne Marie-Hélène Féry.

Jacky DELANCE – Pianiste, direction musicale, composi-teur, arrangeur.

Pianiste et Chef d'Orchestre de l'émission « La Chance aux Chansons », il a accompagné de nombreux artistes dont Re-naud, Patrick Bruel, Liane Foly, Catherine Ringer... mais aussi des jazzmen comme Thooth Tilmans. Accompagnateur attitré de Charles Dumont, il dirige aussi

depuis 2008, l'orchestre de la Comédie Musicale « Piaf je t'aime » au Cirque d'Hiver. Depuis 2008, il accompagne Marie-Hélène Féry.

ACCORDEON

Sergio Tomassi – Accordéoniste, direction musicale, compo-siteur, arrangeur.

Accompagnateur de Barbara de 1987 à 1994, de Juliette Gréco, Charles Aznavour, Cora Vaucaire... Collaborateur et accompa-gnateur de Serge Lama à partir de 2000. Depuis 1997, il ac-compagne Marie-Hélène Féry

Aurélien Noël : Accordéoniste, direction musicale, composi-teur, arrangeur.

La première grande scène sera celle du théâtre de l'empire, en 1986 à l'occasion de l'émission télévisée "L’école des fans" de Jacques Martin.

1999 vainqueur de la coupe du Monde d'accordéon à Trossin-gen en Allemagne; 1er Prix Marcel Azzola, à Aubagne et Mé-daille d'or du Conservatoire de Marseille.

Depuis 2004, une collaboration nait avec Jacques Pessis pour plusieurs spectacles sur la chanson française dont « Piaf, une vie en rose et noir ». Théâtre des variétés avec le spectacle « BREL, de Bruxelles aux marquises ».

Accordéoniste de l’émission « Chabada » de Daniela Lumbro-so, sur France 3 (chef d’orchestre Mr. Yannick HUGNET), tou-jours dans l’optique de l’accompagnement et la « défense » de la chanson française. Il accompagne Marie-Hélène Féry depuis 2010.

Marie-Hélène Féry - www.mariehelenefery.fr

L’ECHANGE95470 SURVILLIERS

VOIX DES CHAMPS57590 DELME

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