NATURE MORTE

« La représentationImages, réalité et fiction

• La ressemblance• Le rapport au réel et la valeur

expressive de l’écart en art ; lesimages artistiques et leurrapport à la fiction notammentla différence entreressemblance etvraisemblance. »

« Aux XVIe et XVIIe siècles,on ne disait pas ‘nature morte’.C’était alors l’époque de la

Compétences travaillées

- Expérimenter, produire, créer- Exploiter des informations et de la documentation notamment iconique, pour servir un projet de création.

- Mettre en œuvre un projet- Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

- S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité- Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain […]..

- Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art- Reconnaître et connaître des œuvres de domaines et d’époques variés appartenant au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l’intérêt.

- NATURE MORTE : Les réalisations artistiques qui représentent des objets manufacturés (des livres, des instruments de musique, des instruments scientifiques, des armes, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle, des objets d’art tels que des bijoux, des tapis, des statuettes, des monnaies...) mais aussi des éléments naturels tels que des fruits, des légumes, des fleurs, des coquillages ou des minéraux, soigneusement organisés et présentés selon des intentions particulières sont appelées des natures mortes. En Hollande, vers le milieu du XVIIème siècle, le terme ‘stilleven’, signifiant ‘vie silencieuse’, apparaît ; le terme ‘nature morte’ n’apparaîtra en France qu’un siècle plus tard. À l’image du terme néerlandais, les anglais adopteront le terme ‘still life’ (vie immobile, tranquille, calme, silencieuse...).

grande production des tableauxnocturnes, qui représentaientdans leur nuit des victuailles oudes objets de la vie ordinaire.Les Hollandais disaient des‘vies immobiles’. LesEspagnols disaient des‘peintures de caves où on vendle vin et les jambons’. LesFrançais disaient des ‘viescoyes’, des ‘vies silencieuses’.Coye était une forme plususuelle que le féminin ‘coite’,qui est formé sur la formelatine et savante ‘quiète’. Lelecteur est une nature ‘morte’.C’est une vie coye. Quand en1609, Aemar Hennequin ditqu’Ambroise lisait à recoy, ilsonge à ces peintures coyes quiont envahi toute l’Europe. Il ya une vie en cachette dumonde ; elle est indépendantede la parole qui ‘entretient’ leshommes entre eux sous laforme de sociétés. Il y a unepart ‘à part soi’ de l’âme à quoiun langage silencieuxcorrespond. Les lèvres nefrémissent plus : elles sontcomme des fleurs et des petitsanimaux morts. Comme deshuîtres. Comme des luthsmuets. Comme des chandelles.Elles sont comme des cartes oudes gaufres. » Pascal Quignard,Petits traités, tome V

« Un objet quelconque de lanature, que l’artiste saisit,n’appartient plus à cettedernière. On peut même direque l’artiste le crée à cemoment-là, puisqu’il faitressortir ce qu’il y a en lui designificatif, de caractéristiqueet d’intéressant, ou plutôtpuisque ce n’est que lui quiinstille à l’objet sa valeursupérieure. »Johann Wolfgangvon Goethe (1749-1832),« Introduction aux Propylées »,publié en 1798 dans Propyläen

« Devant le sac de paille,rempli de pelotes de laine etd’un tricot inachevé, devantson buvard, ses ciseaux, son dé,l’émotion nous a submergées.C’est connu le pouvoir desobjets : la vie s’y pétrifie, plusprésente qu’en aucun de sesinstants. » Simone De Beauvoir(1908-1986), Une mort trèsdouce

« […] il y a urgence. Encorequelque temps et il sera troptard. Singulier temps de lanature morte que ce suspens dutemps même. Hypothèse quin’est pas la dernière, qui risquede demeurer invérifiablecomme les autres : peut-être lanature morte est-elle un portraitdu temps… » PascalBonnafoux, « Vies silencieuses– natures mortes du siècle d’orhollandais » in Beaux Artsmagazine

« Dès le début de notre XXe

siècle, la nature morte devint lethème de prédilection d’un artde peindre qui visait àaccentuer la nature matérielleet concrète du tableau à l’aided’une touche et d’une surfaceplus tangibles, et l’on est mêmeallé jusqu’à fixer sur la toile devéritables objets voisinant avec

la pâte traditionnelle –aboutissement d’une tendanceà considérer le tableau lui-même comme une chosematérielle – et à supprimer pardes moyens variés lesfrontières entre l’objet réel etsa représentation. Ainsi l’œuvred’art s’offre elle-même, enapparence, comme un objet quel’on peut manier, comme ceux,réels et figurés, qui lacomposent. Sans place définiedans la nature, soumise à desdéplacements arbitraires etsouvent fortuits, une naturemorte étalée sur la table est unexemple objectif d’une chosequi se dispose et se réaménageconstamment, d’une réalitéqu’on peut ordonner librementet se trouve aussi naturellementassociée à l’idée de libertéartistique. La nature morte,plus que le paysage ou lapeinture d’histoire, doit sacomposition au peintre ; etpourtant, plus que ces derniers,elle semble représenter unetranche de réalitéquotidienne. » Meyer Schapiro(1904-1996), Style, artiste etsociété

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