NAISSANCE DE LA PHOTOGRAPHIE
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NAISSANCE DE LA PHOTOGRAPHIE
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NAISSANCE DE LA
PHOTOGRAPHIE
Définition :
« Historiographie, subst. fém.
Activité de celui qui écrit l'histoire de son temps ou des époques antérieures.
− P. méton. Ouvrage, ensemble d'ouvrages résultant de cette activité. »
Source : https://www.cnrtl.fr/definition/historiographie
Qu’est-ce que faire l’histoire ?
« Pourquoi la photographie n’a-t-elle pas été inventée plus tôt ?
Cela reste le grand mystère de son histoire. »
Helmut Gernsheim (1913-1995), historien de la photographie
Les étapes de l’invention de la photographie en quelques dates :
● IVe s. = Arioste utilise le principe de la camera obscura pour la première fois pour regarder une éclipse.
Procédé de la Camera obscura
● XIe s. = Al Hazen rédige des écrits scientifiques sur l’œil : L’Optique. Il comprend que les images s’inscrivent sur la rétine. Aussi, il va redécrire le principe de la camera obscura. Mais on n’aura accès à ses textes qu’à la Renaissance.
● XIIIe s. = Roger bacon, inventeur des lunettes, redécrit la camera obscura et la lanterne magique.
● On découvre que les sels d’argent noircissent à la lumière mais cela n’a pas de suite.
ON A LÀ TOUT CE QU’IL FAUT POUR INVENTER LA PHOTOGRAPHIE
Jean-François BOSIO, La Lanterne magique, 1804, lithographie, 35,5x47, Nouveau Musée National de Monaco.
● XVIe s. = Léonard de Vinci décrit la camera obscura et l’utilise pour ses tableaux. Girolano Cardano va lui ajouter une lentille.
● Georg Fabricius mélange des sels marins avec des sels d’argent et note que cela noirci à la lumière mais il manque toujours le principe de fixation. On ne fait pas le rapprochement entre la camera obscura et les sels d’argent.
● XVII e s. = Johanes Vermeer utilise la camera obscura dans une pièce entière.
Giambattista della Porta, La Camera obscura, planche extraite de Magia Naturalis Sive de Miraculis
Rerum Naturalium, 1558 (édition 1659), Collection particulière
● XVIIIe s. = Canaletto systématise l’utilisation de la camera obscura dans ses vedute.
Canaletto (1697-1768), Vue du Grand Canal, Entre 1726 et 1728, h/t, 45 × 73 cm, Musée des Offices de Florence, Italie
● Johann Heinrich Schulze mélange les sels d’argent à l’ammoniaque en 1727 et remarque qu’il devient insoluble.
● En 1781, Carl Scheele exploite à nouveau le nitrate d’argent sensible au UV. Il remarque qu’il est insoluble dans l’ammoniaque qui deviendra le fixatif. Mais il ne voit pas l’application que cela peut avoir. À l’époque, on faisait beaucoup de conférences publiques. Le croisement des connaissances et leur mauvaise diffusion est un problème.
Reproduction de la chambre optique utilisée par Canaletto pour réaliser ses Vedute
Planche de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alambert, article Camera obscura, 1772
« Camera obscura », article de l’Encyclopédie :
« Elle présente des images totalement semblables au réel ce qui est un spectacle fort amusant [...] Elle permet ce qu’aucune autre forme de représentation ne peut faire ».
« Nitrate d’argent », article de l’Encyclopédie :
« L’argent dissout dans l’acide nitreux noircit la peau. On peut s’en servir pour faire des dessins pour tromper les curieux. »
Portrait-carte représentant Napoléon
III réalisé par Disdéri en 1859.
Les portraits-carte d’Eugène Disdéri (1819-1889)
Portrait de Giuseppe Verdi,
au format carte-de-visite.
Paris, musée d'Orsay.
Le peintre Joseph-
Nicolas Robert-Fleury,
années 1860
Le cas Hercule Florence (1804-1879)
Hercule Florence (photographe
inconnu, 1875) Dessin au crayon de Hercule Florence titré :
" Equipement pour la photographie " 1837.
La photographie, un changement de paradigme de la vision
Paradigme (nom. masc.) :Représentation, vision du monde, modèle, courant de pensées, point de vue.
« La technologie n’est pas un outil que l’homme utilise, elle sert
aussi à se réinventer. »
Marshall McLuhan (1911-1980, théoricien de la communication)
« Appuyez sur le bouton, nous faisons le reste »
campagne publicitaire, Kodak, 1892
L’ÈRE DE L’INSTANTANÉITÉ
Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’ère de
la reproductibilité technique, 1935
L’ÈRE DE LA REPRODUCTIBILITÉ
Honoré Daumier (1808–1879), La patience est la vertu des ânes,
série des « Proverbes et Maximes », publiée dans le Charivari en juillet
1940, conservée au MET de New York
LA PHOTOGRAPHIE FACE AUX CRITIQUES
Nicéphore Niepce (1765-1833),
Le Point de vue du Gras, 1827,
héliographie, 16,2 x 20,2 cm,
Université d’Austin, Texas
Nicéphore Niepce (1765-1833)
LES PIONNIERS DE LA PHOTOGRAPHIE
Nicéphore Niépce (1765-1833),
Le point de vue du Gras, 1826 ou 1827,
Héliographie/photographie,
16,2 × 20,2 cm, Université d'Austin
Collection, Université du Texas à Austin
https://www.youtube.com/watch?v=GgjP2bRrmFM&t=26s
Nicéphore Niépce (1765-1833),
La Table est servie, vers 1833,
Photographie (noir et blanc,
reproduction), physautotype, 7 x
11,7 cm, Original disparu vers
1909
Plan et coupe du diorama de
Daguerre à Londres
Louis Jacques Mandé
DAGUERRE (1787-1851),
Vue du boulevard du Temple à
Paris, 1839, daguerréotype,
Stadtmuseum de Munich,
Allemangne.
Louis Jacques Mandé DAGUERRE (1787-1851)
Three Botanical Specimens, 1840, dessin
photogénique, collection Université
d'Oxford, Angleterre
William Henry Fox Talbot (1800-1877)
Leaf of a plant, planches positive et négative extraites de
Pensil of Nature, entre 1844-1846, calotype
Hippolyte Bayard (1801-1887), Autoportrait en noyé, 1840, Photographie, Collection de la
Société française de photographie
Hippolyte Bayard (1801-1887)
VALEUR DE PREUVE DE LA PHOTOGRAPHIE
Il existe 3 types d’image selon Charles Sander Pierce (1839-1914, sémiologue) :
- ICÔNE = de l’ordre de la ressemblance au référent (PEINTURE)
- SYMBOLE = rapport artificiel au référent (LOGO)
- INDEX/INDICE = rapport physique avec le référent (PHOTOGRAPHIE)
« Le cadavre du Monsieur que vous voyez ci-derrière est celui de M. Bayard, inventeur du
procédé dont vous venez de voir, ou dont vous allez voir les merveilleux résultats. À ma
connaissance, il y a à peu près trois ans que cet ingénieux et infatigable chercheur s’occupait
à perfectionner son invention. L’Académie, le Roi, et tous ceux qui ont vu ses dessins, que lui
trouvait imparfaits, les ont admirés comme vous les admirez en ce moment. Cela lui a fait
beaucoup d’honneur et ne lui a pas valu un liard. Le gouvernement, qui avait beaucoup trop
donné à M. Daguerre, a dit ne pouvoir rien faire pour M. Bayard et le malheureux s’est noyé !
Oh ! instabilité des choses humaines ! Les artistes, les savants, les journaux se sont occupés
de lui pendant longtemps et aujourd’hui qu’il y a plusieurs jours qu’il est exposé à la Morgue,
personne ne l’a encore reconnu ni réclamé ! Messieurs et Dames, passons à d’autres, de
crainte que votre odorat ne soit affecté, car la figure du Monsieur et ses mains commencent à
pourrir, comme vous pouvez le remarquer. »
18 octobre 1840
Réception(s) de la photographie : entre art et objectivité, une relation compliquée
CE QUE LA PHOTOGRAPHIE FAIT À L’ART
Lucien Clergue (1934-2021), Chicago Suite, Chicago 1980
DES DÉBUTS DIFFICILES
LES OPPOSANTS
Jean-Benoît Suvée (1743-1807), Dibutades ou L'invention du dessin, (détail), 1791, h/t, 267 x
131,5 cm, Bruges, Groeningemuseum
Grotte de Fuente del Salin, Munorrodero, Val de SanVincente,
Espagne, Mains négatives, v-22800
Charles Baudelaire (1821-1867), « Salon de 1959 »
Dans ces jours déplorables, une industrie nouvelle se produisit, qui ne contribua pas peu à confirmer
la sottise dans sa foi et à ruiner ce qui pouvait rester de divin dans l’esprit français. Cette foule idolâtre
postulait un idéal digne d’elle et approprié à sa nature, cela est bien entendu. En matière de peinture et de
statuaire, le Credo actuel des gens du monde, surtout en France (et je ne crois pas que qui que ce soit
ose affirmer le contraire), est celui-ci : « Je crois à la nature et je ne crois qu’à la nature (il y a de bonnes
raisons pour cela). Je crois que l’art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature (une secte
timide et dissidente veut que les objets de nature répugnante soient écartés, ainsi un pot de chambre ou
un squelette). Ainsi l’industrie qui nous donnerait un résultat identique à la nature serait l’art absolu. » Un
Dieu vengeur a exaucé les vœux de cette multitude. Daguerre fut son Messie. Et alors elle se dit :
« Puisque la photographie nous donne toutes les garanties désirables d’exactitude (ils croient cela, les
insensés !), l’art, c’est la photographie. » À partir de ce moment, la société immonde se rua, comme
un seul Narcisse, pour contempler sa triviale image sur le métal. Une folie, un fanatisme
extraordinaire s’empara de tous ces nouveaux adorateurs du soleil. […]
Comme l’industrie photographique était le refuge de tous les peintres manqués, trop mal
doués ou trop paresseux pour achever leurs études, cet universel engouement portait non
seulement le caractère de l’aveuglement et de l’imbécillité, mais avait aussi la couleur d’une
vengeance. Qu’une si stupide conspiration, dans laquelle on trouve, comme dans toutes les
autres, les méchants et les dupes, puisse réussir d’une manière absolue, je ne le crois pas,
ou du moins je ne veux pas le croire ; mais je suis convaincu que les progrès mal appliqués
de la photographie ont beaucoup contribué, comme d’ailleurs tous les progrès purement
matériels, à l’appauvrissement du génie artistique français, déjà si rare. […]
S’il est permis à la photographie de suppléer l’art dans quelques-unes de ses fonctions,
elle l’aura bientôt supplanté ou corrompu tout à fait, grâce à l’alliance naturelle qu’elle
trouvera dans la sottise de la multitude. »
Baudelaire, « Salon de 1859 » in Critique d’art, Paris, Folio essais, 2008, p. 274-279
LES PARTISANS
● Un progrès technique
● Une grande précision
● Une proximité avec le réel
● Une aide pour les artistes
● Conserver la mémoire de tout ce qui est visible
● Diffuser l’art et les sciences
● Assurer la postérité de l’art
● Assurer le droit d’auteur
Eugène DELACROIX (1798-1863)
Eugène Durieu, Nu féminin assis sur un divan, la tête soutenue par un bras (planche XXIX de l’Album Durieu). Papier salé verni
d'après négatif papier. 14 x 9,5 cm. BnF
Eugène Delacroix, Odalisque, 1857, huile sur bois, 39,5 x 31 cm, Collection
particulière
« Je regarde avec passion et sans fatigue ces photographies
d’après des hommes nus, ce poème admirable, ce corps humain
sur lequel j’apprends à lire. »
Eugène Delacroix, Journal, 5 octobre 1855
Charles Nègre (1820-1880), Les Ramoneurs au travail, entre 1851-1852, 15,9 x 21,7 cm,
Musée Carnavalet, Paris
« Là où finit la science, l'art commence. »
Gustave LE GRAY (1820-1884), Effet de soleil dans les nuages – Océan, Marine dite
"le soleil couronné", 1856, épreuve sur papier albuminé à partir d'un négatif verre, 42 cm
x 56 cm, Musée d'Orsay, Paris.
Et la photographie devient art…
https://dai.ly/x6w0fb7https://www.youtube.com/watch?v=q6r1_f7ziw4&t=5s
UNE DIFFICILE ÉMANCIPATION : LE PICTORIALISME (1891-1914)
Robert Demachy (1859 – 1936), Paysage, 1904, 21,2 x 15,8 cm, Musée d’Orsay, Paris
Alvin Langdon Coburn (1882-1966), The Bridge Ipswich, 1904, 19,2 x 14,9 cm,
Musée d’Orsay, Paris
Edward Steichen (1879-1963), New York. The Flatiron Evening, 1906, 21,1 x
16,5, Musée d’Orsay, Paris
Edward Steichen, Autoportrait à la palette et au pinceau, 1901
Julia Margaret Cameron, Maud, 1875, épreuve au charbon, 30,0 x 25,0 cm.
musée d'Orsay, Paris
Julia Margaret Cameron, Hypatia, 1868, épreuve sur papier albuminé à partir d'un négatif verre au collodion, 30,0 x 34,5 cm.
musée d'Orsay, Paris
Heinrich Kühn (1866-1944), Lotte et Mary dans la prairie, 1908, autochrome, 28 x 24 cm
Heinrich Kühn, Nature Morte, 1905
Un petit résumé : https://mooc-culturels.fondationorange.com/mod/page/view.php?id=11614
2) La photographie, un gage de vérité ?
La guerre de Crimée (1853-1856)
Fenton Roger (1819-1869), The Valley of the Shadow of Death, 1856, épreuve sur papier salé, 28,4 x 35,7 cm, Musée d’Orsay, Paris
Cooking house of the Eighth Hussars, 1855, épreuve sur papier salée, 14,6 x 19,4 cm,
Musée d’Orsay, Paris
Jean-Baptiste-Henri Durand-Brager (1814-1879),
Lassimonne, Sébastopol : Panorama. Vue prise des
grandes casernes, 1855, Paris - Musée de l'Armée
Siège de Sébastopol (octobre 1854 - sept. 1855), Vue de la
ville de Kamiesch prise du fond du port, huile sur toile, 98 x 172
cm, Château de Versailles
Mathew Brady (1823-1896), Zouave secouru dans un camp déserté, 1864
La guerre de sécession (1861-1865)
« My greatest aim has been to
advance the art of
photography and to make it
what I think, I have a great and
truthful medium of history. »
Timothy H. O’Sullivan (1840-1882), A harvest of death, Gettysburg, Pennsylvania, 1863, Bibliothèque du congrès, Washington
Alexander Gardner (1821-1882), A sharpshooter’s last sleep, Gettysburg,
Pennsylvania, 1863, Bibliothèque du congrès, Washington
Les débuts du photo-journalisme :
Robert Capa (1913-1954), Mort d'un
milicien, Cerro Muriano (front de
Cordoue), 5 septembre 1936, Tirage
sur papier baryté, 25,5 x 35 cm, BNF
« Si la photographie n’est pas bonne, c’est que vous n’étiez pas assez près. » R. Capa
Création de l’Agence Magnum : 1947
Le photojournalisme
Une esthétique du photo-reportage, « l’instant décisif »
Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Rue de Vaugirard, Paris, France, mai 1968, épreuve gelatino-argentique, tirage réalisé en 1984, 23,9 x 36 cm, Collection Fondation Henri
Cartier-Bresson, Paris
Jane Bown, Henri Cartier-Bresson et son fidèle Leica, 1957
Henri Cartier Bresson, Premiers congés payés, Bords de Marne, 1936, épreuve gélatino-argentique, 22,7 x 34,3 cm,
Centre Pompidou, Pris
Édouard Manet (1832-1883), Le Déjeuner sur l'herbe, 1863, huile sur toile, 208 x 264
cm, Musée d'Orsay, Paris
Gustave Courbet (1819-1877), Les demoiselles des bords de Seine, 1856-
57, h/t, 174 × 206 cm, Petit Palais, Paris
Robert CAPA, Débarquement Omaha Beach (Colleville-sur-Mer), 6 juin 1944, Tirage sur,
papier baryté, 23 x 34,5 cm, BNF
Joe ROSENTHAL, Raising the flag on Iwo Jima, photographie noir et blanc prise le 23 février 1945 sur le Mont Suribachi.
Felix de WELDON, U.S. Marine Corps War Memorial ou Iwo Jima Memorial, bronze, Arlington, Virginie, USA.
Les nouveaux enjeux du photojournalisme
Sophie Ristelhueber, Every One # 14, 1994, épreuve gélatino-
argentique, noir et blanc montée sur plaque de fibre de bois,
Sophie Ristelhueber, WB # 7, 2005, tirage argentique couleur, monté sur aluminium, avec cadre, 120 x 150 cm, édition 3, collection de l'artiste
Martin Parr, Plage artificielle du Seagaia Ocean Dome, Miyazaki, Japon, 1996,
Magnum photo
Martin Parr, Hua Hin, Thaïlande, 2012, Magnum Photo
https://dai.ly/x6wa5mp
