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DOSSIER DE PRESSE

MUSÉE JACQUEMARTANDRÉINSTITUT DE FRANCE

Mary Cassatt, Bébé dans un costume bleu, regardant par dessus l‘épaule de sa mère, vers 1883-1885, huile sur toile, 72,87 x 59,85 cm, Inv. CAM 1928.222, Cincinnati Art Museum, John J. Emery Fund © Cincinnati Art Museum

SOMMAIREPage 1

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

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PRÉFACE DE BRUNO MONNIER, PRÉSIDENT DE CULTURESPACES

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L’ÉQUIPE DU PROJET ARTISTIQUE

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LE PARCOURS DE L’EXPOSITION

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MARY CASSATT, EN QUELQUES DATES

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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

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MÉCÈNES DE L’EXPOSITION

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LES PARTENAIRES DE L’EXPOSITION

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LE MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

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L’INSTITUT DE FRANCE

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CULTURESPACES, PRODUCTEUR ET RÉALISATEUR DE L’EXPOSITION

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OUTILS D’AIDE À LA VISITE

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INFORMATIONS PRATIQUES

1 Dossier de presse - Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris

Au printemps 2018, Culturespaces et le musée Jacquemart-André organisent une grande rétrospective consacrée à Mary Cassatt (1844 – 1926). Considérée de son vivant comme la plus grande artiste américaine, Cassatt a vécu plus de soixante ans en France. C’est la seule peintre américaine à avoir exposé avec le groupe des impressionnistes à Paris.

FIGURE FÉMININE DE L’IMPRESSIONNISMEL’exposition met à l’honneur l’unique figure américaine du mouvement impressionniste, qui, repérée par Degas au Salon de 1874, exposera par la suite régulièrement aux côtés du groupe. Cette monographie permettra aux visiteurs de redécouvrir Mary Cassatt à travers une cinquantaine d’œuvres majeures, huiles, pastels et gravures, qui, accompagnés de divers supports documentaires, raconteront toute la modernité de son histoire, celle d’une Américaine à Paris.

UNE APPROCHE FRANCO-AMÉRICAINE DE LA PEINTUREIssue d’une riche famille de banquiers américains d’origine française, Mary Cassatt a séjourné quelques années en France durant son enfance, puis poursuivi ses études à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts à Philadelphie, avant de s’intaller définitivement à Paris. Ainsi, elle n’a cessé de naviguer entre deux continents. Cette dualité culturelle se répercute sur le style singulier de l’artiste qui a su se frayer un chemin dans le monde masculin de l’art français et réconcilier ces deux univers.

L’ORIGINALITÉ DU REGARDTout comme Berthe Morisot, Mary Cassatt excelle dans l’art du portrait, qu’elle approche de manière expérimentale. Influencée par le mouvement impressionniste et ses peintres aimant à dépeindre la vie quotidienne, Mary Cassatt a pour sujet de prédilection les membres de sa famille qu’elle représente dans leur environnement intime. Son regard unique et son interprétation moderniste du sujet traditionnel de la mère à l’enfant lui vaudront, par ailleurs, une reconnaissance internationale. À travers cette thématique, le public reconnaîtra de nombreuses facettes familières de l’impressionnisme et du postimpressionnisme français et découvrira de nouveaux éléments qui relèvent de l’identité farouchement américaine de Mary Cassatt.

UNE SÉLECTION PRESTIGIEUSEL’exposition réunit une sélection de prêts exceptionnels provenant des plus grands musées américains, comme la National Gallery of Art de Washington, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Philadelphia Museum of Art, ou la Terra Foundation à Chicago, mais aussi d’institutions prestigieuses en France – Musée d’Orsay, Petit Palais, INHA, BnF… – et en Europe – Musée des beaux-arts de Bilbao, Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, Fondation Bührle à Zurich… De nombreuses œuvres proviennent également de collections privées. Rarement exposés, ces chefs-d’œuvre sont réunis ici pour la première fois.

L’exposition bénéficie du patronage de Son Excellence Madame Jamie McCourt, Ambassadeur des États-Unis d’Amérique auprès de la République française et de la Principauté de Monaco.

AVEC LA COLLABORATION EXCEPTIONNELLE DE

Dossier de presse - Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris 2

PRÉFACE DE BRUNO MONNIER, PRÉSIDENT DE CULTURESPACES

CASSATT, UNE FEMME MODERNEAlors que sa renommée était immense de son vivant et que son œuvre est toujours très populaire aux États-Unis, Mary Cassatt (1844–1926) est aujourd’hui quelque peu oubliée en France, éclipsée par ses contemporains Claude Monet, Auguste Renoir ou encore Edgar Degas, son grand ami. Elle fut pourtant, elle aussi, l’une des figures de proue de l’impressionnisme et la seule artiste américaine à exposer avec ce groupe d’avant-garde.

Culturespaces et le musée Jacquemart-André avaient, en 2011 et 2013, rendu hommage à des artistes majeurs de la fin du XIXe siècle, les frères Caillebotte et Eugène Boudin. C’est aujourd’hui une autre facette de la modernité que cette exposition, dédiée à Cassatt, présente. En tant qu’artiste et que femme, elle a fait le choix d’une vie de paradoxes : Américaine, elle a vécu plus de soixante ans en France ; formée à la peinture académique, elle a résolument embrassé le nouveau style impressionniste ; n’ayant jamais eu d’enfants, elle a décliné le thème de la maternité avec une justesse inégalée ; féministe, elle a su s’imposer sur une scène artistique essentiellement masculine.

Les œuvres exceptionnellement réunies au Musée Jacquemart-André proviennent des plus grands musées américains et européens, mais aussi de collections particulières. Elles retracent le parcours complexe de cette artiste dont l’audace s’exprime, plus encore que par les sujets représentés, dans son goût pour l’expérimentation. Sans relâche, Cassatt s’est en effet attachée à explorer, comme autant de défis, les possibilités offertes par la peinture, le pastel et la gravure. C’est la première fois depuis sa mort qu’une rétrospective lui est consacrée à Paris, mettant son œuvre à l’honneur dans toute sa variété et sa modernité.

Je tiens à remercier tout particulièrement les commissaires de l’exposition, le Dr. Nancy Mowll Mathews, spécialiste de Cassatt, qui a su mettre en lumière la singularité de cette femme moderne au message artistique universel, et M. Pierre Curie, conservateur du Musée Jacquemart-André.

Tous mes remerciements vont également à Son Excellence Madame Jamie McCourt, Ambassadeur des États-Unis d’Amérique auprès de la République française et de la Principauté de Monaco, qui a accordé son patronage à l’exposition, nous offrant ainsi une occasion unique de mettre en lumière la richesse des relations culturelles franco-américaines.

Bruno MonnierPrésident de


Mary Cassatt, Jeunes femmes cueillant des fruits, 1892, huile sur toile, 130,8 x 90,2 cm, Inv. 22.8, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Patrons Art Fund, Pittsburgh, 1983.1.18 , photo © Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Patrons Art Fund


L’ÉQUIPE DU PROJET ARTISTIQUE

COMMISSARIAT GÉNÉRAL

Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l’Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin…). Actuellement directeur de la Revue de l’Art, Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.

Hubert Le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain. Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions, et notamment au Musée Jacquemart-André avec Rembrandt intime (2016), De Zurbaran à Rothko, la collection Alicia Koplowitz (2017), ou encore Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard (2017). À l’occasion de cette nouvelle exposition, il a conçu une scénographie sobre et élégante pour mettre en lumière toute la modernité des œuvres de Cassatt.

PROGRAMMATION

Le Dr. Nancy Mowll Mathews est conservateur en chef et maître de conférences émérite Eugénie Prendergast au Williams College de Williamstown, Massachusetts (États-Unis). Spécialiste de Mary Cassatt reconnue dans le monde entier, elle multiplie depuis des décennies les recherches, publications et expositions sur l’artiste. Elle a ainsi publié : Cassatt and Her Circle: Selected Letters (1984), Mary Cassatt (1986), Mary Cassatt : A Retrospective (1996) et Mary Cassatt: A Life (1994 et 1998). Ses expositions Mary Cassatt : The Color Prints (1989) et Mary Cassatt : Friends and Family (2008) ont elles aussi donné lieu à d’importantes publications. Elle a également publié de nombreux essais et articles sur Mary Cassatt et sa place au sein des impressionnistes français et américains, dont Monet and the Americans (2015) et Mary Cassatt : Finding Success as an American (2016).

Nommée directrice de la programmation culturelle des expositions de Culturespaces en 2017, Beatrice Avanzi est notamment en charge du Musée Jacquemart-André, du Musée Maillol et de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art. En tant que conservatrice du département des peintures du musée d’Orsay depuis 2012, elle avait assuré le commissariat d’expositions majeures telles que Le Douanier Rousseau - L’innocence archaïque ou Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky.

À ses côtés, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Eléonore Lacaille, responsable des expositions pour le Musée Jacquemart-André, et Amélie Carrière, régisseur des expositions chez Culturespaces.

SCÉNOGRAPHIE

© Kristin V. Rehder

© Culturespaces / Jean Grisoni

© Culturespaces / I. de Rosen


LE PARCOURS DE L’EXPOSITION

SECTION 1 - LES DÉBUTS D’UNE IMPRESSIONNISTE (1868 – 1879)Cette salle présente les premières œuvres impressionnistes majeures de Mary Cassatt ainsi que ses tableaux datant de la décennie précédant sa rencontre avec Degas. L’influence de ses voyages européens – d’Écouen à Séville et à Rome – à la recherche de « l’art moderne » est perceptible.

Exposées au Salon de Paris ou à des expositions majeures aux États-Unis dans les années 1860 et 1870, ces œuvres assurent la place de Cassatt dans le milieu artistique et suscitent l’intérêt des critiques et des collectionneurs. Vers 1877, l’artiste attire l’attention de Degas qui l’invite à se joindre au groupe impressionniste.

Pour Cassatt, « l’art moderne » se teinte d’une vision proprement américaine de l’impressionnisme et des autres courants parisiens de l’époque. Ceci explique aussi, en partie, son approche expérimentale de l’impressionnisme et sa tendance à se dire « indépendante ». Dans cette première salle, nous découvrons également plusieurs gravures créées pour un projet de journal auquel Cassatt, Degas et Pissarro ont collaboré. Celui-ci n’a jamais été publié, mais de belles gravures comme Scène d’intérieur (The Visitor) témoignent néanmoins de la conscience qu’avait Cassatt d’être une Américaine à Paris.

Mary Cassatt, Petite Fille dans un fauteuil bleu, Vers 1877-1878, Huile sur toile, 89,5 x 129,8 cm, Inv. 1983.1.18, National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon © Courtesy National Gallery of Art, Washington


SECTION 2 - UNE FAMILLE AMÉRICAINE, DES MODÈLES (1880 – 1888)Adoptant la méthode impressionniste consistant à peindre la vie quotidienne, Mary Cassatt a choisi les membres de sa famille comme sujets de prédilection. Les œuvres qu’elle a présentées à l’Exposition impressionniste de 1881 représentaient pour la plupart des membres de sa famille. Dans cette section, le public fera la connaissance de la sœur de Mary, la très chic Lydia Cassatt, qui était le modèle principal de ses scènes impressionnistes féminines. On y trouvera également son frère Alexander, représenté avec son fils cadet Robert, sa femme Lois et leur fille Katharine, qui avait alors dix-sept ans.

La famille Cassatt était d’origine huguenote française, ainsi ils se sentaient chez eux en France, tout en conservant leurs racines américaines. Issue d’une famille aisée, Cassatt a, dès son enfance, eu l’opportunité de découvrir différents pays d’Europe. Devenu président de la Pennsylvania Railroad, société mondialement reconnue à l’époque, son frère Alexander s’est ainsi trouvé en 1900 en possession d’une fortune et d’une influence sans pareil. Cassatt et son frère ont tous deux été des personnalités célèbres aux États-Unis, formant ainsi un extraordinaire duo.

Mary CassattAlexander J. Cassatt et son fils Robert Kelso, 1884-1885,Huile sur toile, 100,3 x 81,3 cm, Inv. W1959-1-1, Philadelphia Museum of Art: Purchased with the W. P. Wilstach Fund and with funds contributed by Mrs. William Coxe Wright, 1959© Courtesy of the Philadelphia Museum of Art


SECTION 3 - MÈRE À L’ENFANT, LA MODERNISATION D’UN THÈME (1888 – 1900)Durant les deux premières décennies de sa carrière, Mary Cassatt s’est spécialisée dans la représentation de scènes de la vie quotidienne. À partir du début des années 1880, elle se passionne pour le sujet de la « mère à l’enfant ». Ses recherches se cristallisent en 1888 autour de ce thème familial que nous associons aujourd’hui si étroitement à l’art de Cassatt.

Cette section réunit plusieurs exemples, à l’huile, au pastel ou à la pointe sèche, de ses premiers jaillissements de créativité, jouant sur les variations d’une pose, comme celle de l’enfant assis sur les genoux de sa mère. Ces œuvres conservent la palette claire et la modernité de l’impressionnisme, mais s’accordent aussi avec le nouveau style du symbolisme. Vers la fin des années 1890, Cassatt approfondit son travail sur ce motif que Georges Lecompte appelle, dans L’Art impressionniste, la « Sainte Famille moderne », en employant des procédés rappelant la peinture des maîtres anciens.

Mary Cassatt,Femme assise avec un enfant dans les bras,1889-1890,Huile sur toile,81 x 65,5 cm, Inv. 82/25, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao© Bilboko Arte Ederren / Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao


SECTION 4 - EXPÉRIMENTATIONS, LE PROCESSUS CRÉATIF DE MARY CASSATT (ANNÉES 1890)

Les œuvres présentées dans cette salle sont dédiées au processus créatif de Mary Cassatt. Parcourant les musées, les expositions d’art moderne et les ateliers d’autres artistes, l’artiste s’approprie tout à fait dans le rendu atmosphérique de la couleur propre aux peintres impressionnistes et leur touche enlevée. Elle nourrit aussi un goût pour l’inachevé, signe de modernité. Si ses compositions ont parfois été des esquisses préliminaires à des travaux plus monumentaux, la plupart ont été exposées ou vendues comme des œuvres à part entière. Que ces œuvres soient des huiles ou des pastels, la ligne et le coup de pinceau visibles révèlent une artiste qui réfléchit et change d’idées tout en développant sa composition du centre vers les bords.

L’intérêt de Cassatt pour le processus créatif explique aussi son succès en tant que graveuse. Dans la série de pointes sèches qu’elle débute en 1890, elle s’inspire de l’aspect inachevé de ses propres huiles et pastels produits à l’époque. Elle construit chaque pointe sèche par des milliers de lignes fines tout en laissant l’impression d’une composition à peine ébauchée. Dans ses magistrales gravures en couleur de l’année suivante, Cassatt multiplie les expérimentations pour trouver une manière d’évoquer les gravures japonaises en utilisant les méthodes occidentales de la gravure en creux. Elle confronte ensuite les premiers états de ces gravures aux derniers états, tout comme on peut les voir dans cette section.

Mary Cassatt, Jeune Femme essayant une robe,1890-1891,Pointe sèche et aquatinte en couleurs,37,6 x 25,7 cm Collection particulière, © Courtesy Marc Rosen Fine Art and Adelson Galleries, New York


SECTION 5 - MODERNITÉ (1892 – 1915)Mary Cassatt fait partie d’une génération qui a connu de grands progrès pour les femmes dans le monde entier. Dans sa jeunesse, elle considérait que les femmes avaient obtenu plus de droits et de respect en France qu’aux États-Unis. Après soixante ans en France, alors que son premier voyage est devenu le séjour de toute une vie, elle estime que sa propre expérience en est l’illustration : « Après tout, donnez-moi la France », écrit-elle en 1894. « Ici les femmes ne doivent pas lutter pour être reconnues, pourvu qu’elles travaillent sérieusement ». Mais malgré les grandes différences entre les systèmes de production artistique en France et aux États-Unis, et le soutien apporté par le gouvernement français aux femmes artistes, l’œuvre de Cassatt demeure imprégnée d’une vision profondément américaine de la modernité féminine.

On retrouve ici des œuvres liées à la grande peinture murale Modern Woman que Cassatt a créée pour le Woman’s Building de l’Exposition universelle à Chicago en 1893 et qui montre son interprétation du thème du pavillon : « Femmes cueillant les fruits de l’arbre de la connaissance ». Pour Cassatt, la femme moderne est une femme intelligente, représentée dans un état de contemplation et d’harmonie avec le monde. Le fruit cueilli doit être partagé avec d’autres femmes et avec ce qu’elle considère comme des enfants « modernes ». Après 1900, ses amis lui demandent fréquemment de représenter leurs enfants, dont les impressionnants chapeaux illustrent la toute dernière mode et reflètent aussi la couleur et la lumière des pensées de ces enfants songeurs, considérés comme le futur du monde moderne.

En 1915, Cassatt organise à New York, avec son amie Louisine Havemeyer, une exposition de ses œuvres accompagnées d’œuvres de Degas et d’une sélection de maîtres anciens, au profit du mouvement pour le droit de vote des femmes dont Havemeyer est une des figures de proue. Cet acte a été le seul engagement ouvertement politique de Cassatt, mais il a néanmoins couronné toute une vie d’actions personnelles menées en faveur de la cause des femmes, déterminant son rôle en tant qu’artiste et pionnière.

Mary Cassatt, Mère à l’enfant (Le miroir ovale),1899, Huile sur toile, 81,6 x 65,7 cm, Inv. 29.100.47, The Metropolitan Museum of Art, collection H.O Havemeyer, legs de Mme H.O Havemeyer, 1929 (29.100.47)© The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA


Mary Cassatt, La Toilette, 1890-1891, pointe sèche et aquatinte en couleurs, 36,5 x 27 cm, collection particulère, courtesy of Marc Rosen Fine Art © Courtesy Marc Rosen Fine Art and Adelson Galleries, New York


MARY CASSATT, EN QUELQUES DATES

1844

Le 22 mai, Mary Stevenson Cassatt naît à Allegheny City, en Pennsylvanie (municipalité désormais rattachée à Pittsburgh).

1850-1855 Les Cassatt voyagent en Europe et séjournent à plusieurs reprises à Paris. Ils retournent à Philadelphie en 1855.

1860 Cassatt étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts à Philadelphie jusqu’en 1865, puis déménage à Paris.

1868

La Joueuse de Mandoline est acceptée au Salon de 1868.

1874 Son tableau Ida est accepté au Salon de 1874. Cassatt rencontre Louisine Elder, future Mme Havemeyer, qui deviendra une amie proche et une collectionneuse avisée de l’impressionnisme, conseillée par Cassatt.

1877 Les deux envois de Cassatt au Salon de 1877 sont rejetés. Elle accepte l’invitation de Degas à rejoindre le groupe des impressionnistes.

1878 Elle soumet deux tableaux au pavillon américain de l’Exposition universelle. Considérée comme trop radicale, Petite Fille dans un fauteuil bleu est rejetée.

1879 Cassatt expose avec les impressionnistes pour la première fois. Degas, Pissarro, Bracquemond et Cassatt s’attèlent à la création d’un nouveau journal consacré à la gravure, Le Jour et la Nuit. Il ne sera jamais publié, mais sera à l’origine de la fructueuse carrière de Cassatt en tant que graveur.

1881 Plusieurs des tableaux représentant des membres de sa famille qu’elle a réalisés l’été précédent sont exposés à la sixième Exposition Impressionniste de 1881. Elle débute sa longue association avec Paul Durand-Ruel.

1886 Durand-Ruel organise la première grande exposition d’œuvres impressionnistes à New York, présentant deux œuvres de Cassatt. Les impressionnistes organisent leur huitième et dernière exposition à laquelle elle participe avec sept tableaux et pastels. Elle contribue également au financement de l’exposition.

1889 Cassatt rejoint un nouveau groupe, la Société des Peintres-Graveurs, qui exposera régulièrement à la Galerie Durand-Ruel à Paris.

1890 Pour la deuxième exposition de la Société des Peintres-Graveurs, Cassatt achève une série importante de douze pointes sèches achetées par l’État français. Elle visite la grande exposition d’estampes japonaises de l’Ecole des beaux-arts et débute une série de dix gravures japonisantes en couleurs à la pointe sèche et à l’aquatinte.


1891 Pissarro et Cassatt sont exclus de la troisième exposition des Peintres-Graveurs, réservée aux artistes de nationalité française. Durand-Ruel décide de mettre à la disposition de chacun une galerie, à proximité de l’exposition du groupe. Cassatt bénéficie ainsi de sa première exposition monographique.

1892

L’agent d’art américaine Sara Hallowell invite Cassatt, au nom du comité, à peindre une composition murale nommée La femme moderne, pour le Pavillon de la Femme de l’Exposition universelle de Chicago de 1893.

1893

Durand-Ruel dédie à Cassatt une exposition majeure à Paris, qui lui permet d’être reconnue en France en tant que peintre des Madones modernes.

1894 Elle fait acquisition d’une propriété dans l’Oise, le château de Beaufresne.

1895 La galerie Durand-Ruel de New York organise la première exposition monographique de Cassatt aux États-Unis.

1904

Cassatt obtient la Légion d’honneur.

1905

Elle débute sa collaboration avec le marchand Ambroise Vollard.

1908 Cassatt visite les États-Unis pour la dernière fois avec Louisine Havemeyer. Elle est accueillie comme une célébrité à son arrivée à New York. Vollard et Durand-Ruel lui consacrent des expositions à Paris. L’exposition de Durand-Ruel est présentée à New York, Pittsburgh et Washington, DC.

1914 Au début de la Première Guerre mondiale, Cassatt est contrainte de quitter Beaufresne. Elle perd progressivement la vue et subit une série d’opérations de la cataracte, sans succès. Elle est contrainte d’arrêter de travailler.

1915 Louisine Havemeyer organise à New York, à la galerie M. Knoedler & Cie, une grande exposition au profit des suffragettes, qui associe des œuvres de maîtres anciens et des tableaux d’Edgar Degas et de Mary Cassatt.»

1918

À la fin de la Première Guerre mondiale, Cassatt quitte le sud de la France pour revenir à Paris et Beaufresne.

1926 Atteinte de diabète, Cassatt meurt à l’âge de quatre-vingt-deux ans. Le monde de l’art est en deuil; sept expositions commémoratives ont eu lieu à Paris et aux États-Unis.


VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

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1 | Mary Cassatt, Alexander J. Cassatt et son fils Robert Kelso, 1884-1885, huile sur toile, 100,3 x 81,3 cm, Inv. W1959-1-1, Philadelphia Museum of Art: Purchased with the W. P. Wilstach Fund and with funds contributed by Mrs. William Coxe Wright, 1959© Courtesy of the Philadelphia Museum of Art2 | Mary Cassatt, La Tasse de thé, vers 1880-1881, huile sur toile, 92,4 x 65,4 cm, Inv. 22.16.17, New York, The Metropolitan Museum of Art, From the Collection of James Stillman, Gift of Dr. Ernest G. Stillman, 1922, photo © The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA3 | Mary Cassatt, Dans la loge, vers 1877-1878, huile sur toile, 81,3 x 66 cm, Inv. 10.35, Boston, Museum of Fine Arts, The Hayden Collection - Charles Henry Hayden Fund © 2018 Museum of Fine Arts, Boston4 | Mary Cassatt, Mère en robe rose tenant son bébé nu, vers 1914, huile sur toile, 83 x 66,5 cm, collection particulière suisse © Bailly Gallery, Genève5 | Mary Cassatt, Le Repas des canards, vers 1895, pointe sèche, vernis mou, aquatinte en couleurs, 29,9 x 40 cm, Inv. EM CASSATT 13, Paris, Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet © Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art


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6 | Mary Cassatt, Femme assise avec un enfant dans les bras, 1889-1890, huile sur toile, 81 x 65,5 cm, Inv. 82/25, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao © Bilboko Arte Ederren / Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao7 | Mary Cassatt, La musique, 1874, huile sur toile, 98,2 x 68,7 cm, Inv. PPP3737, Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz8 | Mary Cassatt, Bébé dans un costume bleu, regardant par dessus l‘épaule de sa mère, vers 1883-1885, huile sur toile, 72,9 x 59,9 cm, Inv. CAM 1928.222, Cincinnati Art Museum, John J. Emery Fund © Cincinnati Art Museum9 | Mary Cassatt, Été, vers 1894-1895, huile sur toile, 100,6 x 81,3 cm, Inv. 1988.25, Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection, 1988.25 © Terra Foundation for American Art, Chicago


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10 | Mary Cassatt, Portrait de Mademoiselle Louise-Aurore Villeboeuf, 1901, pastel sur papier beige, 72,7 x 60 cm, Inv. RF 36822, musée d’Orsay, Paris, don de Mlle Louise-Aurore Villeboeuf, 1978 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski11 | Mary Cassatt, Jeunes femmes cueillant des fruits, 1892, huile sur toile, 130,8 x 90,2 cm, Inv. 22.8, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Patrons Art Fund, 1983.1.18, Photograph © 2018 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh12 | Mary Cassatt, Bébé dans les bras de sa mère, vers 1890-1891, huile sur toile, 63,5 x 50,17 cm, Inv. 2003.15, Philadelphie, courtesy of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Bequest of Peter Borie © Courtesy of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia. Bequest of Peter Borie13 | Mary Cassatt, Petite fille dans un fauteuil bleu, vers 1877-1878, huile sur toile, 89,5 x 129,8 cm, Inv. 1983.1.18, National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon © Courtesy National Gallery of Art, Washington14 | Mary Cassatt, La Toilette, 1890-1891, pointe sèche et aquatinte en couleurs, 36,5 x 27 cm, collection particulière, courtesy of Marc Rosen Fine Art © Courtesy Marc Rosen Fine Art and Adelson Galleries, New York


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15 | Mary Cassatt, Femme et enfant devant une tablette où sont posés un broc et une cuvette, vers 1893, pastel sur papier beige, 65 x 50 cm, Inv. RF 31843, Paris, musée d’Orsay, donation de M. Jean-Pierre Hugot et de Mlle Louise Hugot © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski16 | Mary Cassatt, Mère et l’enfant (Le miroir ovale), 1899, huile sur toile, 81,6 x 65,7 cm, Inv. 29.100.47, The Metropolitan Museum of Art, collection H.O Havemeyer, legs de Mme H.O Havemeyer, 1929 (29.100.47) © The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA17 | Mary Cassatt, Mère et enfant : Robe verte, vers 1894, eau-forte, pointe sèche et aquatinte en couleurs, 29,8 x 24,1 cm, Inv. EM CASSATT 12, Paris, Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet © Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art18 | Mary Cassatt, Dans l’omnibus, 1890-1891, pointe sèche, vernis mou en couleurs, 38,4 x 26,7 cm, Inv. RESERVE CE-4 (2) - FOL RC-A-08630, Paris, Bibliothèque nationale de France © BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF


LES MÉCÈNES DE L’EXPOSITION

CRÉDIT DU NORD, MÉCÈNE DE L’EXPOSITIONLe Crédit du Nord est heureux et fier de fêter en 2018 dix années de partenariat avec le musée Jacquemart-André. Dix années de confiance, d’échanges et de partage entre nos deux établissements qui ont su tisser des liens étroits autour de l’élaboration de nombreuses très belles expositions dont, entre autres : « Les Primitifs italiens. La collection d’Altenbourg », « Dans l’intimité des frères Caillebotte », « Eugène Boudin », « L’atelier en plein air. Les impressionnistes en Normandie », « Rembrandt intime ».

À l’occasion de cette année d’anniversaire, c’est donc tout naturellement que le Crédit du Nord a souhaité s’associer au musée Jacquemart-André qui organise ce printemps la première rétrospective consacrée à Mary Cassatt, unique figure féminine américaine du mouvement impressionniste. Décédée à 82 ans après avoir vécu près de 60 ans en France, Mary était amie avec Degas et aussi Berthe Morisot. Sa peinture était très féminine, plus axée sur les portraits qu’elle maîtrisait à la perfection. Son œuvre retrace majoritairement des scènes de la vie quotidienne des membres de sa famille.

Fidèle à sa tradition de mécène, le Groupe Crédit du Nord s’implique depuis de nombreuses années dans l’action culturelle, valeur partagée par toutes les banques du Groupe. Chacune d’entre elles dispose d’un fort ancrage régional et développe la même stratégie, centrée sur la proximité, l’expertise et la qualité de la relation avec ses clients. A travers sa politique de mécénat, le Groupe Crédit du Nord participe au rayonnement culturel des différents territoires en favorisant ainsi l’accès à la culture de publics très variés.

À PROPOS DU GROUPE CRÉDIT DU NORDLe groupe Crédit du Nord est constitué de huit banques régionales - Courtois, Kolb, Laydernier, Nuger, Rhône-Alpes, Société Marseillaise de Crédit, Tarneaud et Crédit du Nord -, et d’un prestataire de services d’investissement, la Société de Bourse, Gilbert Dupont.

Avec 8 800 collaborateurs et un réseau de 860 agences, le groupe Crédit du Nord est au service de près de 2 millions de clients particuliers, 290 000 professionnels et associations et 45 000 entreprises et institutionnels.

Les différentes entités du groupe Crédit du Nord bénéficient d’une très grande autonomie dans la gestion de leur activité, qui s’exprime notamment par des prises de décision rapides et une grande réactivité aux demandes de leurs clients.

La stratégie des banques du Groupe s’articule autour de trois éléments clés : • être un acteur de référence quant à la qualité de la relation client ; • développer un haut niveau de professionnalisme individuel et collectif ; • mettre à la disposition de leurs clients les services et les technologies les plus avancés.

La qualité et la solidité des résultats du groupe Crédit du Nord sont reconnues par le marché et confirmées par la note long terme A attribuée par Standard & Poor’s et A attribuée par Fitch.

Le groupe Crédit du Nord est filiale à 100 % de Société Générale.

Pour plus d’informations, vous pouvez visiter le site www.groupe-credit-du-nord.com

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EVERSHEDS SUTHERLAND, MÉCÈNE DE L’EXPOSITIONLe cabinet Eversheds Sutherland est fier d’apporter son soutien au musée Jacquemart André pour présenter au public l’exposition « Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris » du 9 mars au 23 juillet 2018.

L’aspect international de ce projet culturel, le regard qu’il porte sur une artiste exceptionnelle en son temps et le trait d’union qu’il incarne entre la France et les États-Unis confèrent à ce mécénat une valeur toute particulière pour Eversheds Sutherland, un an après l’extension de notre réseau outre atlantique via le rapprochement avec le cabinet américain Sutherland.

En soutenant cette exposition, nous rejoignons les nombreux engagements du cabinet dans le monde des arts, dans plusieurs régions du monde. Nous sommes également heureux de contribuer au rayonnement du patrimoine français et d’œuvres remarquables.

À PROPOS D’EVERSHEDS SUTHERLANDEversheds Sutherland est un réseau international regroupant plus de 2 400 avocats dans 66 bureaux et 32 pays. Sa présence internationale alliée à sa connaissance des marchés locaux font d’Eversheds Sutherland un acteur majeur du droit des affaires au niveau mondial.

Présent dans les principales villes d’Europe, d’Asie, d’Afrique, du Moyen-Orient et des États-Unis, le cabinet est implanté à Paris depuis 1984. Eversheds Sutherland France compte près de 80 professionnels du droit proposant une gamme complète de services aux entreprises publiques et privées, ainsi qu’aux institutions financières, couvrant tous les aspects du droit des affaires.

Quelle que soit la taille du projet, la nature du dossier ou le pays concerné, nos avocats conseillent leurs clients sur toutes leurs problématiques juridiques dans des secteurs aussi divers que l’industrie, l’énergie, le luxe, les services ou les infrastructures.

CONTACTS PRESSENicolas Leviaux Agence Eliott & MarkusT. + 33 1 53 41 89 [email protected]


LES PARTENAIRES


LE MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

Ouvert au grand public depuis un siècle, le musée Jacquemart-André, demeure de collectionneurs de la fin du XIXe siècle, abrite de nombreuses œuvres d’art portant les signatures les plus illustres :• l’art de la Renaissance italienne : Della Robbia, Bellini, Mantegna, Uccello…• la peinture flamande : Rembrandt, Hals, Ruysdaël…• la peinture française du XVIIIe siècle : Boucher, Chardin, Fragonard, Vigée-Lebrun…

Sont présentés également des éléments de mobilier significatifs du goût d’Édouard André et Nélie Jacquemart pour les arts décoratifs. Cet ensemble unique, tant par la qualité que par la diversité des œuvres qui le composent, bénéficie de conditions d’accueil et de visite exceptionnelles qui le rendent accessible à tous. Avec plus de quatre millions de visiteurs depuis sa réouverture en mars 1996, le musée Jacquemart-André est l’un des premiers musées de Paris.

L’hôtel André est très vite devenu l’hôtel Jacquemart-André, tant le rôle que Nélie Jacquemart put jouer dans son évolution et son aménagement fut important. Cet hôtel et ses collections apparaissent aujourd’hui comme le témoignage qu’a voulu laisser à la postérité ce couple fortuné et sans descendance, qui a voué sa vie à l’art dans ce qu’il a de plus beau. Légataire de ce bien, l’Institut de France s’emploie depuis lors à respecter les volontés de Nélie Jacquemart et à faire connaître au plus grand nombre ses collections rassemblées avec passion.

Les travaux de restauration et de mise en valeur entrepris en 1996, en vue de la réouverture au public, ont eu pour objet de rendre au lieu, dans la mesure du possible, son atmosphère de demeure habitée, afin que chaque visiteur puisse s’imprégner de la chaleur d’un cadre vivant, sensible, plus que didactique. L’art, raison de vivre d’Édouard et Nélie André, a permis à ce couple de collectionneurs de rassembler en quelques décennies près de 5 000 œuvres, dont beaucoup sont d’une qualité exceptionnelle. Pour satisfaire leur souci d’éclectisme, les époux André ont su, avec rigueur et détermination, faire appel aux plus grands antiquaires et marchands, parcourir le monde à la recherche de l’objet rare, dépenser des sommes considérables pour des œuvres de maîtres, sacrifier des pièces de second ordre – et parfois même les renvoyer au vendeur – afin de respecter un choix d’excellence, qui fait de l’hôtel Jacquemart-André un musée international de premier rang. À l’image de la Frick Collection de New York et de la Wallace Collection de Londres, le musée Jacquemart-André allie la présentation d’une exceptionnelle demeure de collectionneurs du XIXe siècle à des conditions d’accueil et de visite adaptées aux attentes des visiteurs. Aujourd’hui, ce sont une quinzaine de pièces et salons exceptionnellement décorés, des pièces de réception magnifiques aux pièces plus intimes, que le visiteur du musée Jacquemart-André peut découvrir sur près de 2 000 m².

Propriété de l’Institut de France, le musée Jacquemart-André est administré par Culturespaces depuis 1996.

www.musee-jacquemart-andre.com


L’INSTITUT DE FRANCE

Créé en 1795 pour contribuer à titre non lucratif au rayonnement des arts, des sciences et des lettres, l’Institut de France est une personne morale de droit public à statut particulier composée de l’Académie française, de l’Académie des inscriptions & belles-lettres, de l’Académie des sciences, de l’Académie des beaux-arts et de l’Académie des sciences morales & politiques.

Parallèlement, il est une des plus anciennes et plus prestigieuses institutions à pratiquer le mécénat et à gérer des dons et legs. Depuis deux siècles, il abrite des fondations et attribue des prix jouant un rôle incomparable dans le mécénat moderne. Créés par des particuliers ou des entreprises, les fondations et prix de l’Institut bénéficient de l’expérience de cette institution séculaire dans les domaines du mécénat et de la philanthropie, ainsi que de l’expertise des académiciens, dans tous leurs champs de compétence.

L’Institut est également le gardien d’un important patrimoine artistique, constitué de demeures et de collections exceptionnelles qui lui ont été léguées depuis la fin du XIXe siècle ; notamment : le château de Chantilly, le musée Jacquemart-André, l’abbaye de Chaalis, le château de Langeais, le manoir de Kerazan ou encore la villa Kérylos.

www.institut-de-france.fr


CULTURESPACES, PRODUCTEUR ET RÉALISATEUR DE L’EXPOSITION

Culturespaces anime et gère, avec éthique et professionnalisme, des monuments, musées et sites historiques prestigieux qui lui sont confiés par des institutions publiques et des collectivités : le musée Jacquemart-André à Paris, la Villa Ephrussi de Rothschild sur la Côte d’Azur, les Carrières de Lumières et le Château des Baux-de-Provence, les Arènes de Nîmes, le Théâtre Antique d’Orange, la Cité de l’Automobile à Mulhouse, le musée Maillol... Au total, Culturespaces accueille plus de 2,7 millions de visiteurs par an.

Culturespaces prend en charge la mise en valeur des espaces et des collections, l’accueil des publics, la gestion du personnel et de l’ensemble des services, la programmation culturelle et l’organisation complète des expositions temporaires, ainsi que la communication nationale et internationale des sites, avec des méthodes de management efficaces et responsables certifiées ISO 9001.

En 25 ans, Bruno Monnier, Président-fondateur de Culturespaces, a développé une étroite collaboration avec des conservateurs et des historiens de l’art.

Beatrice Avanzi, directrice de la programmation culturelle au sein de Culturespaces, peut compter sur la confiance des plus prestigieuses institutions muséales nationales et internationales. Culturespaces organise ainsi de multiples expositions temporaires et événements culturels de niveau international à Paris et en région, en partenariat avec le propriétaire public, le conservateur et les commissaires désignés.

Les dernières expositions produites par Culturespaces au Musée Jacquemart-André :

2017 Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard2017 De Zurbaran à Rothko - Collection Alicia Koplowitz - Grupo Omega Capital2016 Rembrandt Intime2016 L’Atelier en plein air - Les Impressionnistes en Normandie 2015 Florence, portraits à la cour des Médicis 2015 De Giotto à Caravage, les passions de Roberto Longhi2014 Le Pérugin, Maître de Raphaël2014 De Watteau à Fragonard, les fêtes galantes2013 Désirs & Volupté à l’époque victorienne2013 Eugène Boudin2012 Canaletto – Guardi, les deux maîtres de Venise2012 Le Crépuscule des Pharaons2011 Fra Angelico et les Maîtres de la lumière2011 Dans l’intimité des frères Caillebotte, Peintre et Photographe2010 Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle2010 Du Greco à Dalí. Les grands maitres espagnols de la collection Pérez Simón2009 Bruegel, Memling, Van Eyck… La collection Brukenthal2009 Les Primitifs Italiens. Chefs-d’oeuvre de la collection d’Altenbourg2008 Van Dyck2007 Fragonard2006 L’Or des Thraces

Plus d’infos : www.culturespaces.com


OUTILS D’AIDE À LA VISITE

LE CATALOGUEÀ l’occasion de l’exposition Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris, Culturespaces et le Fonds Mercator publient un catalogue de 176 pages réunissant l’ensemble des œuvres exposées.

Richement illustré, cet ouvrage retrace la carrière et les choix de Cassatt, femme et artiste d’une surprenante modernité, qui a su donner à son œuvre une portée universelle.

En vente à la librairie-boutique du musée Jacquemart-André au prix de 32 € et en ligne sur www.boutique-culturespaces.com.

LE HORS-SÉRIE – CONNAISSANCE DES ARTSLe hors-série de Connaissance des Arts restitue le propos de l’exposition avec une grande sensibilité. Il s’intéresse tout particulièrement à la rencontre de Cassatt avec Degas et aux multiples variations qu’elle a données du thème de la mère à l’enfant.

En vente à la librairie-boutique du musée Jacquemart-André au prix de 9,50 € et en ligne sur www.boutique-culturespaces.com.

LE JOURNAL DE L’EXPO – BEAUX-ARTS MAGAZINELe « Journal de l’expo » Beaux Arts magazine parcourt la vie de Cassatt et évoque les différentes facettes de sa pratique artistique pour mieux rendre compte de son inventivité technique. Plusieurs portfolios mettent en avant les œuvres majeures de l’artiste.

En vente à la librairie-boutique au prix de 5 €.

LA VISITE COMMENTÉE SUR SMARTPHONE ET TABLETTECette application disponible en français et en anglais vous permet de découvrir les plus belles œuvres de l’exposition grâce à une vingtaine de commentaires audio et la bande-annonce de l’exposition. Une visite en très haute définition avec une profondeur de zoom exceptionnelle !

Tarif : 2,99 €

L’AUDIOGUIDEUn audioguide proposant une sélection d’oeuvres majeures est disponible en deux langues (français et anglais) au prix de 3€.

POUR LES PLUS PETITS : LE LIVRET-JEUXRemis gratuitement à chaque enfant (7/12 ans) qui se rend à l’exposition, ce livret est un guide permettant aux plus jeunes d’observer, de manière ludique, les œuvres majeures de l’exposition à travers différentes énigmes.


INFORMATIONS PRATIQUES

Musée Jacquemart-André facebook.com/MuseeJacquemartAndre

@jacquemartandre twitter.com/jacquemartandre

@jacquemartandre instagram.com/jacquemartandre

ADRESSEMusée Jacquemart-André158 boulevard Haussmann, 75008 Paris

ACCÈSMétro : Lignes 9 et 13, stations Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe-du-Roule RER : Ligne A, station Charles de Gaulle-Étoile Bus : Lignes 22, 43, 52, 54, 28, 80, 83, 84, 93

JOURS ET HORAIRES D’OUVERTUREOuvert tous les jours de 10h à 18h. Nocturne le lundi jusqu’à 20h30 en période d’exposition.

TARIFSPlein tarif : 13,50 € I Tarif réduit : 10,50 € Audioguide : exposition temporaire : 3 € Offre famille (2 adultes + 2 enfants de 7 à 17 ans) : 42 € Les enfants de 7 à 17 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi bénéficient du tarif réduit.

LE CAFÉ JACQUEMART-ANDRÉInstallé dans l’ancienne salle à manger du couple, le Café Jacquemart-André est l’un des plus beaux salons de thé de Paris. Ouvert du lundi au vendredi de 11h45 à 17h30 et de 11h à 17h30 le dimanche pour le brunch (jusque 14h30).

CONTACT PRESSEClaudine Colin CommunicationDamien [email protected] T. +33(0)1 42 72 60 01Visuels à télécharger sur www.claudinecolin.com

WEBwww.musee-jacquemart-andre.com

#MaryCassattAParis

158 bd. Haussmann - 75008 ParisOuverture 7 jours sur 7, de 10h à 18hNocturne le lundi jusqu’à 20h30

www.musee-jacquemart-andre.com

CONTACT PRESSEClaudine Colin Communicationdamien [email protected] T. +33(0)1 42 72 60 01

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