ECOLE ET CINEMAThe Kid

GénériqueÀ partir de six ans, du CP au CM2.Charles Chaplin - Etats-Unis, 1921, Version muette avec accompagnement musical. 51 minutes, noir et blancProducteur : Charlie ChaplinProduction : Charlie Chaplin, First nationalScénario : Charlie ChaplinPhoto : Roland ToterothDécorateur : Charles D.HallMontage : Charlie ChaplinMusique : Charlie Chaplin, arrangements musicaux d’Eric James et direction orchestrale d'Eric Rogers.InterprétationCharles Chaplin (le vagabond), Jackie Coogan (l'enfant), Baby Hataway (le bébé), Edna Purviance (la mère), Carl Miller (l'homme), Tom Wilson (le policier), Chuck Riesner (le costaud), Henry Bergman (le patron de l'asile de nuit), Sydney Chaplin (l'Inspecteur de l'Assistance publique)Distribution : Diaphana distributionRésuméAu sortir de l'hôpital, seule et éplorée, une mère abandonne son bébé dans une limousine. La voiture est volée, le nourrisson à nouveau abandonné près d’un tas d'ordures. Charlot qui le découvre se voit contraint de le recueillir : un policier le surveille! En parallèle, la mère, prise de regrets, ne retrouve plus son fils. Aussitôt la décision d'adoption prise, Charlot se révèle un père aimant, attentionné et compétent. Cinq ans plus tard, même s'il entraîne le gamin dans un petit trafic (l'enfant casse des vitres, il les répare), Charlot l'élève selon certains principes : propreté, prières, savoir sur la bagarre, etc. Entretemps, la mère est devenue une vedette célèbre qui apaise ses remords en faisant la charité dans la cour de l'immeuble où habitent père et fils adoptif. Elle croise ainsi cet enfant dont elle ignore qu'il est le sien. Un médecin appelé au chevet de John découvre qu'il n'est pas le fils biologique de Charlot. Le directeur de l'orphelinat récupère donc le gamin mais Charlot arrive à le délivrer. Ils s'enfuient dans la nuit, sans logis désormais. La mère qui a reconnu le mot qu'elle avait glissé dans les langes de son fils lance un avis de recherche avec récompense. Le patron de l'asile où les deux fugitifs ont trouvé refuge le repère et il livre l'enfant au commissariat où la mère vient le chercher. Charlot, épuisé de douleur, s'endort sur le pas de sa porte. Il fait un rêve : dans la cour devenue paradisiaque, le Mal, la Jalousie s'infiltrent. Il est abattu et John le pleure. À ce moment, un policier le réveille et l'emmène manu militari à la maison de la mère dont la porte se referme sur la petite famille que l'on dirait aujourd'hui recomposée.

AVANT LA PROJECTION

I. Lire une affiche Démarche : de la description à l’interprétation

II. « Un film avec un sourire et peut-être une larme » : un mélange stylistique entre le burlesque et le mélodrame

Marque une transition dans les genres cinématographiques traités par Chaplin.Le carton évoque le sourire et non le rire.Jean Douchet cité dans le cahier de notes « un mélodrame est une tragédie dans laquelle le prix du loyer pose problème »Présenter le carton et demander aux élèves de proposer une interprétation

1) Interprétation Que signifie ce carton au début du film ? Réponses attendues :

- D’un premier niveau de compréhension : dans cette histoire un personnage est triste - … à l’inférence : il s’agit d’un film qui provoque chez le spectateur le sourire et les larmes.

En lien avec la littérature, le passage par le cinéma permet parfois d’appréhender plus facilement la notion de genre.

2) Le contexte historiqueVoir The immigrant 1917 Charly Chaplin 9min 26 sec The arrival in the land of libertyExtrait qui fait écho à l’actualité qui peut être le point de départ d’une découverte du contexte historique des Etats Unis dans les années 20.- Le film a pour toile de fond la période des« roaring twenties » constituent une période

économique faste mais profondément marquée par les inégalités et la misère sociale dont sont victimes les classes défavorisées.

- 14 millions d’immigrants attirés par la croissance économique arrivent aux Usa de 1900 à 1920.

- 1919 : loi sur la prohibition est votée.- 50 000 adeptes du Ku Klux Klan en 1920- Les femmes obtiennent le droit de vote en 1920.

Par ce film, on retrouve la volonté de Chaplin de dénoncer les injustices sociales en montrant les conditions de vie misérables et le quotidien difficile des milieux défavorisées.

3) Activités : rédiger un carton pour présenter un film d’un autre genre.Exemples : La comédie, Le drameLe film d'actionLe film historiqueLe péplum, Le film de cape et d'épée.Le western, Le film d'aventure, Le film fantastique. La comédie musicale La science-fictionLe film d'horreur, Le film catastrophe,

I. Etudier une scène pour préparer l’horizon d’attente et mettre en lumière le travail intellectuel du spectateur.

Voir l’analyse de séquence dans Cahier de notes sur…1) Demander aux élèves décrire plan par plan un court extrait 30 secondes à 1 minute.2) Confronter leur travail avec le texte présent dans la cahier de note sur… 3) Analyser les caractéristiques : souci du détail, les types de plan, la bande-son, les inférences.4) Reprise des textes pour les enrichir.5) Différencier ce qui relève de la description de l’interprétation afin de mettre en lumière le

travail intellectuel du spectateur.

Exemples1. Ouverture à l'iris. Un quartier défavorisé, celui où les truands viennent de déposer le bébé. (Deuxième abandon après celui, fondateur, fait par la mère). Charlot arrive du fond du cadre, face à une caméra immobile. Il échappe de justesse aux ordures qui sont déversées d'un premier étage. Elégant malgré tout, il reste stoïque. La caméra recadre légèrement sur lui. Un deuxième jet d'ordures, parti de la gauche cette fois, l'atteint : il n'est en sécurité nulle part. Pourtant, il demeure calme et proteste dignement.Carton: Maladroit ! En fait, Chariot ne s'offusque pas du manque d'hygiène considéré comme un fait acquis mais du manque de technique. Pragmatique, il jette un coup d'œil intéressé aux ordures, on ne sait jamais.25. Plan sur plan, un cadre plus serré. Chariot soulève une grille d'égout, considère la taille du bébé pour savoir s'il passerait dans le trou, se ravise, rabaisse la grille avec un très discret regard caméra: non, quand même... Peut-être surpris par cette tentation infanticide, il considère différemment le nourrisson, et, fait rarissime, marmonne quelque chose avant de le soulever pour le changer de côté ; il se pique alors le doigt à une épingle et découvre le message de la mère. Du coup, pour la première fois, il regarde véritablement le bébé. Il est à noter que ce plan est très long : c'est le moment crucial, celui où l'enfant va être enfin considéré non plus comme un objet encombrant mais comme un sujet (première étape de l'adoption effective).De la description de la scène : prendre l’exemple de l’audio- description de films.

Fiche –guide : Ce que je vois Ce que j’entends Ce que j’interprèteLes personnages

Le paysageLes éléments du décor

Le cadrageLe montage

Les sons faisant partie de l'action.Les sons ne faisant pas partie de l'action : musique d'ambiance, voix off.

Réunir des informations du film.Utiliser des connaissances que j’ai du monde pour comprendre le film.

II. L’interprétation du regard caméra ou « quand un regard en dit long »

Un regard caméra désigne le croisement du regard d’un des comédiens avec l’axe optique de la caméra. Il a pour vocation de renforcer la dramaturgie, d’une scène. Il génère un rapport spécifique entre le personnage et le futur public. Le public aura alors l’illusion que le personnage plonge ses yeux dans les siens.La principale fonction du regard caméra est de prendre le spectateur à témoin, de rechercher sa complicité. Cette interpellation est illusoire, puisqu’un film est un spectacle enregistré, mais le public éprouve à la vue d’un film projeté une sensation de réalité telle qu’elle rend plausible cette rencontre pourtant impossible.

APRES LA PROJECTIONI. La dimension autobiographique

Elle intervient à deux instants de la vie :- L’enfance de Chaplin : il fut abandonné par son père puis lorsque sa mère sera internée

dans un hôpital psychiatrique, il sera recueilli dans un foyer pour enfants déshérités à 7 ans.

- Le deuil d’un enfant : Quelques temps avant le tournage, sa femme Mildred donne naissance à un enfant qui décédera 3 jours après.

Activité élève : A partir d’une biographie de Chaplin, identifier les éléments autobiographiques du film.http://www.charliechaplin.com/fr/biography/articles/22-Biographiehttp://www.charliechaplin.com/fr/films/1-le-kid/articles/69-Le-Kid

II. La notion de point de vue.A plusieurs reprises, Chaplin utilise la notion de point de vue afin de créer un effet comique. Le téléspectateur omniscient se délecte alors de détenir des informations que certains personnages ignorent.Ex : la scène du drague marivaudage /le lancer de pierre par le petit garçon.Activité élève:

1) S’assurer de la compréhension de la scène par quelques questions.Pourquoi cette scène est drôle ?

2) Imaginer le dialogue entre Charlot et la femme.3) Raconter l’histoire de 3 points de vue :

-de Charlot- du gendarme- d’un narrateur omniscient.

4) Lire « Une histoire à 4 voix » d’Anthony Brown qui raconte l’histoire d’une promenade au parc en adoptant différents points de vue.

III. Le schéma narratifA. Résumer le film

Consigne : résume l’histoire du film en écrivant une phrase par vignettes. N’oublie pas d’utiliser les connecteurs (au début, puis, enfin, ensuite…)

B. Rédiger une saynète à partir d’images séquentielles.

Remise en ordre

Correction

IV. Quelques aspects du langage cinématographique Le cadrage :

https://vimeo.com/630222 Le trucARTEDiversité des plans qui permet d’aborder les effets recherchés.

Cadrage Ce que l'on voit à l'écran Effet recherché

Plan général Il montre tout un paysage ou un lieu.

Situer et décrire les lieux et le décor de l’action dans un ensemble plus vaste que le

plan d’ensemble.

Plan d'ensemble

Il cadre l’ensemble du décor. Montrer le personnage dans son milieu.

Plan moyen

Il cadre le personnage en entier, de la tête aux pieds.

Mettre en valeur le personnage.

Attirer l’attention sur lui et insister sur l’action qui se

déroule.

Plan américainIl cadre le personnage de la tête aux

cuisses (cf. les colts des cow boys dans les westerns).

Mettre en valeur les gestes du personnage.

On se retrouve au cœur de l’action.

Plan poitrine ou plan rapproché

Il cadre la tête et la poitrine du personnage.

Faire un portrait, révéler la psychologie du personnage.

Gros plan

Il cadre seulement la tête. Suggérer les pensées du personnage.

Très gros plan ou insert Il détaille une partie du corps, un geste précis ou encore un objet.

Montrer un détail essentiel.Renforcer l’effet dramatique.

Le montage : https://vimeo.com/9420044 le montage Le truc ARTE: série

Ces choix opérés dans le montage ont vocation à créer du sens. Il est possible de mettre en évidence avec les élèves l’objectif et l’intention dévolus à ces raccords.Le fondu enchainé avec surimpressionIl consiste à faire disparaître progressivement une image au profit d'une autre. C’est un système de surimpression.

Le fondu enchaîné est un mode particulier de montage par lequel on passe d'une image A à une image B. A disparaît progressivement. En même temps, B apparaît alors que A n'a pas encore quitté l'écran. Si bien que, pendant un instant, A et B se superposent : il y a comme une courte surimpression.Dans cette scène, ce raccord peut évoquer l’idée que les frontières

entre rêve et réalité sont parfois ténues.Le fondu à l’irisC’est un cercle qui part des bords de l’image et qui se rétrécit progressivement, recouvrant l’écran de noir. L’inverse se nomme l’ouverture à l’iris.Ce raccord peut évoquer l’idée d’une certaine forme de voyeurisme.

SITOGRAPHIE

http://www.ac-nice.fr/ia06/iencannes/Sitecannes/file/Fimecole/2013_2014/Kid/dossierpedagogique.pdf

http://www.transmettrelecinema.com/acteur/chaplin-charles-spencer/

Un documentaire sur le film

https://www.youtube.com/watch?v=IC0wCe4G2ew

QUELQUES IMAGES RICOCHETS

Bartolomé Esteban Murillo 1645-1650 Huile sur toile137 × 115 cm

Musée du Louvre.

Banksy

Angel on bicycle. Josef Koudelka. Angleterre 1973