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Periódico Magazine Cuñtural año IV volumen II número 18 Diciembre 2012 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online

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http://issuu.com/enriquehernandez_r

Una mirada al dibujo en la obra de RodaUNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENA-JE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA.

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- LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - NEWS LETTER -

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Cambio de paradigma:

FORO ALFA

http://foroalfa.org/JOAN COSTA

La ComunicaciónTres puntualizaciones y doce principios para tran-sitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

VisualLa gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un ins-tante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan des-apercibidas,

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Corporal2012

Gráfica

http://www.dexigner.com/

Vanitas Libellum es un montaje escénico multime-dial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo.

El proyecto se inspira en el bodegón barroco tam-bién conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terre-nal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la iden-tidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.

La Quinta del Lobo son:Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Ga-llo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto.

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Vanitas Libellumhttp://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

Continúa en la página 8





Magazine Cultural SUR año v volumen II número 20 Noviembre 2013 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online


ISSN 2145-1133

TIEMPOS MARCOS RODA

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HalloweenEn las décadas de los 70 y 80 se produjo la primera película conmemorativa de la temporada, un evento que marcó la his-toria ya que dio paso a las temáticas de terror para la producción en cine y el di-seño de Afiches basados en las mismas.

Roda se ha ido convirtiendo en maestría, en deleite, en la desfachatez de un oficio tan avan-zado que le permite re pintar a Velásquez... el tiempo revuelto de los trasuntos nacionales hasta llegar a la cultura transmilénica.

Este clásico de la Ani-mación cuadro a cuadro

“Stop motion” cobra vida gracias al ingenio de Tim Burton y a

un equipo de más de 100 artistas y técnicos, quienes pasaron tres años pintando, modelando y animando cada cuadro, a medida que empuja-ban al límte esta forma de Arte cinematográfico

EXTRAÑO MUNDO

del

JACKde

DETRÁS

El Museo de Arte del Banco de la República, presentó la exposición “Vik Muniz: más acá de la imagen” , desde el mes de agosoto a octubre del presente año. El artista revisa veinte años de su producción artística. En la exposición que tuvo lugar en Bogotá, se ha incluido buena parte de sus obras y series más representativas. Fue el propio Muniz quien junto al equipo de la Unidad de Artes del Banco de la República dirigió el montaje de la muestra.

- LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - NEWS LETTER -

“A MEDIDA QUE LA FOTOGRAFÍA SE HACE PROGRESIVAMENTE EFÍMERA A TRAVÉS DE SU DISEMINACIÓN DIGITAL, MI OBRA BUSCA RECONECTARLA CON LOS SENTIDOS AL INVOLUCRAR AL PÚBLICO CON SU CARÁCTER FÍSICO Y MATERIAL”.

Pueden ser fríjoles, espaguetis, chocolate, ca-viar o azúcar, así como motas de algodón, hilo, alambre, diamantes o basura; cualquier ma-terial es válido para Vik Muniz. Con las imá-genes sucede algo parecido, bien pueden ser personajes de la cultura popular como Drácu-la, Frankenstein o Elizabeth Taylor, obras de arte de pintores como Edward Hopper, Paul Cézanne, Caravaggio o Warhol, e incluso imá-genes con una alta connotación política como fotografías de la Guerra de Vietnam.

A veces la relación entre el material y la imagen es aleatoria: en estos casos el artis-ta prueba varias imágenes hasta encontrar aquella que funciona mejor con las caracterís-ticas físicas del material. En otras ocasiones es congruente, como en Niños de azúcar, una serie que surgió tras el contacto de Muniz con algunos trabajadores y sus hijos en las plan-taciones de caña de azúcar en la isla de San Cristóbal en el Caribe, imágenes donde el brasileño reproduce los rostros de los niños

espolvoreando azúcar sobre una cartulina ne-gra.

“Trabajo mucho con los iconos y con la fami-liaridad del público hacía ciertas imágenes. Yo hago siempre la mitad de la obra, la otra mitad la pone el espectador y su proceso al ver la pieza. Procuro que haya una interactividad dirigida hacia el bagaje visual del espectador. Iconos o arquetipos. Que tenga la impresión de haber visto eso antes y encontrar a su vez algo distinto en ella. Un cortocircuito, una dis-crepancia que hay que ajustar. Y ese ajuste es una especie de conversación consigo mismo. No se trata solo de ver, sino de negociar con lo que se ve”, explica el artista.

El ensueño, según Manuel Álvarez Bravode la serie Jeroglíficos, 2008

263.5 x 180.3 cmImpresión cromogénica

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Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. “Vik Muniz: más acá de la imagen” Publicación digital en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.http://www.banrepcultural.org/blog/noticias-de-la-actividad-cultural-del-banco-de-la-rep-blica/vik-muniz-m-s-ac-de-la-imagen

Elizabeth Taylorde la serie Imágenes de diamantes, 2004

152.4 x 106.7 cmC-Print digital

Dráculade la serie Imágenes de caviar, 2004149.8 x 119.9 cmIlfoflex*detalle

El momento en que el espectador se acerca a la obra, en que se percata que lo que identifi-có a cinco metros cambia drásticamente si se ve a unos cuantos centímetros de distancia, ese “ritual de aproximación” —como él mismo lo denomina—, es por qué detrás de las obras de Muniz. Es deliberadamente un juego que el artista, consciente de sus limitantes y del contexto de su obra, le propone al espectador: lo incita a acercarse, a ir “más acá”, a que se pregunte cómo fue hecha la imagen y qué es realmente lo que está mirando.

MUNIZ DE VISITA POR BOGOTÁ - COLOM-BIA

El Museo de Arte del Banco de la República, presentó la exposición “Vik Muniz: más acá de la imagen” , del agosoto a octubre del pre-sente año. El artista revisa veinte años de su producción artística. En la exposición que tuvo lugar en Bogotá, se ha incluido buena parte de sus obras y series más representati-vas: Lo mejor de Life, Equivalencias, Imáge-nes de alambre, Niños de azúcar, Imágenes de hilo, Imágenes de tierra, Imágenes de cho-colate, Después de Warhol, Imágenes de ear-thworks, Imágenes de nubes, Mónadas, Je-roglíficos, Imágenes de diamantes, Imágenes de caviar, Imágenes de revistas, Imágenes de chatarra, Imágenes de desechos, Imágenes de pigmentos, Imágenes de basura, Imágenes de papel y Rompecabezas gordianos.

Fue el propio Muniz quien junto al equipo de la Unidad de Artes del Banco de la República dirigió el montaje de la muestra. “Mostrar la exposición en Colombia me pone en contacto con una cultura que, geográficamente hablan-do, ha compartido constantemente situacio-nes políticas y culturales con la mía propia, pero que de manera admirable ha logrado preservar una identidad local muy fuerte. Estoy muy interesado en observar cómo será percibida y disfrutada mi obra por el públi-co colombiano. Estoy seguro de que será una rica y gratificante experiencia para todos no-sotros”, concluye el artista.

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PERIÓDICO MAGAZÍN CULTURAL SURDirector Fundador Maestro Enrique Hernández R.

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Enrique Hernández Romero

Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez

Diagramación / CompilaciónLAB.PRODUCCIONGRAFICA

Haydeé Orjuela B. - Margarita Cancino

Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Haydeé Oorjuela B.

circulación mensualDistribución GRATUITA

Edición

El magazín cultural SUR, es una publicación periódica del -

ción de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está per-mitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los au-tores

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

Cra. 4ª 24-59 TA-1004 Cel. 3124271489BOGOTÁ - COLOMBIA

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EL ARTISTA

En su obra, Muniz nos sitúa frente a un objeto, cuya identidad indecisa, nos hace conscientes de nuestro propio acto de percep-ción. Es decir, la incertidumbre del objeto, nos hace cuestionarnos por lo que estamos viendo. Tomamos distancia y somos conduci-dos a una experiencia con la imagen, que va más allá del mero ilusionismo de la repre-sentación. Muniz nos propone un fallo—un “corto circuito” —para entender que preci-samente estamos ahí, ante ese momento de percepción, y lo experimentemos.

Muniz nos invita nuevamente a preguntar-nos: “¿Qué estamos viendo?”, “¿Una fotografía camuflada de pintura, o una pintura camufla-da de fotografía?”, “¿La pintura de una foto-grafía, fotografiada nuevamente?”, “¿Es la fo-tografía de otra fotografía, elaborada en otro material?”. De manera inconclusa, el artista nos sitúa ante una experiencia que algunos críticos han calificado como una aporía, una dificultad lógica irresoluble , en este caso, en-tre los medios que confluyen en la imagen.

Además de la multiplicidad de materiales ex-traños y su astuta o jocosa relación con el tema representado, o de los proyectos en los cuales ha abordado críticas realidades sociales refe-rentes a la infancia, como en Niños de azúcar (1996), Aftermath (1998) o Mónadas (2003); o comentarios a los medios de comunicación, en series como Imágenes de tinta (2000) o Imágenes de revistas (2003), o trabajos en los que ha hecho alusiones a la cultura pop, como en Imágenes de caviar (2004) o Imágenes de diamantes (2004); más allá de su deleite con la historia del arte, y las múltiples anécdotas que han inspirado sus trabajos; todo lo cual, hace de Muniz un artista rico en curiosidades y preocupaciones. Lo que el artista nos pre-senta finalmente son los resultados de lo que podríamos definir como un laboratorio visual, donde, desde sus orígenes, hay un persistente deseo de juego con el espectador. Lo demuestran así trabajos ya avanzados de

Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República “Vik Muniz: más acá de la imagen”

Publicación digital en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

http://www.banrepcultural.org/vik-muniz/el-artista.php

Para mayor información consulte: www.banrepcultural.org/vik-muniz

www.vikmuniz.netwww.instagram.com/vikmuniz

www.twitter.com/VikMuniz

Mona Lisa doble (Mantequilla de maní y jalea)de la serie Después de Warhol, 1999

130 x 178 cmCibachrome

su carrera como Earthworks (2002), en el que los registros fotográficos originales de obras land art—como Spiral Jetty de Robert Smith-son—se vuelven indistinguibles de fotogra-fías tomadas a maquetas de pequeña escala, elaboradas por el mismo Muniz, o Nubes Nu-bes (2001) donde, de nuevo una nube, se nos plantea simultáneamente como realidad y como representación.

Ni pintor, ni dibujante o fotógrafo, más bien, un mediador entre materia y mente, entre realidad física y percepción. Muniz puede ser visto como un investigador visual, quien en-tre sustancias, medios y artimañas, llega a interesantes cuestionamientos sobre el mun-do de las imágenes, la representación y la percepción; e interfiriendo en las mismas, nos reta así, en nuestra propia credulidad frente al mundo visual. ¿Qué tan lejos llegamos en nuestro deseo de creerle a las imágenes? En sus obras, Muniz nos invita a experimentar el artificio de su engaño; en el día a día, nos permitimos su dulce ilusión.

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Fotografías tomadas de http://www.banrepcultural.org/blog/noticias-de-la-actividad-cul-tural-del-banco-de-la-rep-blica/vik-muniz-m-s-ac-de-la-imagen

Fotografías de los visitantes a la exposición Vik Muniz: “más acá de la imagen”

Museo de Arte del Banco de la República

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TIEMPOS MARCOS RODA

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MARCOS RODA SE REVUELVE

La primera vez que trabajé con Marcos Roda, teníamos apenas ocho años y a ambos nos interesaba la geografía. Hicimos juntos mapas y textos sobre el departamento del Atlántico en el colegio. Pasamos… apenas.

Cada cual siguió el camino de los días y le fue fiel en estos 50 años de amistad (¿bodas de billar?) al origen intuitivo de tierras, a nues-tra vocación de paisajes rurales y urbanos. Yo me dediqué a la dro-momanía y Marcos a contarnos en acuarelas, oleos, grabados, dibujos y demás, también su manía, la de traducir esa alianza a veces sagra-da pero siempre sensible entre la gente y sus territorios, sean estos los vientos cromáticos de Ráquira o

el asfalto de Suba, altar de ciclistas y viejos camiones.

En estos “Tiempos Revueltos” Mar-cos ha llegado a una especie de epi-fanía en la cual la revelación de sí mismo y de su madurez se produce por el acumulado de sus obras de muchos tiempos, de muchos géne-ros y técnicas plásticas. De repente esa “arqueología del instante” que Roda ha recuperado a lo o largo de décadas, se convierte en una con-ciencia de identidad, es una suerte de fidelidad a sí mismo y a lo vivi-do, hoy envuelta en los vahos de la serenidad después del jolgorio.

“Tiempos Revueltos” que son un orden no necesariamente crono-lógico en el desorden de grabar o pintar o fotografiar lo cotidiano, lo necesario, el nutriente que se digie-re pronto, energía para la energía.

¿Proceso? Más bien pro seso, jugo de instinto que en Roda se ha ido convirtiendo en maestría, en delei-te, en la desfachatez de un oficio tan avanzado que le permite re pintar a Velásquez, andar caminos de abs-tracciones picarescas o montarla de montajes en los cuales interviene la realidad fotográfica para darle la potencia del encuentro de caminos donde se cruzan el humor , la his-toria de la patria, boba o no, Bolí-var de putas en Sasaima , el prócer enguayabado, el tiempo revuelto de los trasuntos nacionales hasta lle-gar a la cultura transmilénica.

Al lado, regresa el niño que mira museos, que absorbe obras, que de-canta ese saber del artista madu-ro, hecho también de una mezcla colorida de razones , emociones y sobre todo, una intuición de saber sin saber, de narrar formas, ideolo-

De la serie museos “Monet”Impresión digital edición 1/542 59.5 cm 2013

“Ladrilleros”Impresión digital sobre lienzo, pegada sobre aluminio

54.5 x x121 cm2012

“El enguayabado I” Impresión digital edición 2/5

42 x 59.5 cm2011

“El florero”Impresión digital sobre lienzo edición 1/567.5 x 103 cm2013

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gías o momentos, sin que pierdan la profundidad de lo cierto, pero a lo Roda.Hasta los paisajes se le mueven, se le truecan a Marcos Roda, acuare-lista consumado. ¿Retrospectiva? Tal vez, pero sin espejo retrovisor, solo con nostalgia de alguna lúdica inicial y juvenil que de todos modos sigue ahí.

Playas de acá, inundaciones de la resistencia de la tierra en Fúquene, vírgenes arrechas, uno que otro vía crucis biarticulado, geografía del transporte (Roda quiso ser antes que nada camionero) vejeces euro-peas en su zaga de catalán con pola. Marcos Roda se cruza con su propio camino y no se devuelve. Apenas se revuelve.

ANTONIO MORALES RIVEIRA

“Tiempos revueltos”Impresión digital sobre lienzo edición 1/5

31 x 102.5 cm2013

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Buñuel y la herencia surrealistaBeneficiándose de la vigencia de su patrimonio cinematográfico e ideológico, y en conmemora-ción del treinta aniversario de su muerte, el no-torio hispanista Ian Gibson publica ‘La forja de un cineasta universal (1900-1938)’ (Ediciones Aguilar), un voluminoso tomo que reconstruye de forma meticulosa sus años de formación y el preámbulo de su carrera tras la cámara. Siete años de trabajo para desvelar “la vida interior y los claroscuros” de un gran fabuladorhttp://www.septimovicio.com/cinema-retro/1211113-bunuel-y-la-herencia-su-rrealista/#.UoY7yMQ2ZhE

VIII PREMIO IBEROAMERICANO DE DISEÑO CORTES DE CÁDIZEl Ayuntamiento de Cádiz puso en marcha, hace más de una década los Premios Cortes de Cádiz, de marcado carácter iberoamericano. El objetivo es dar a conocer los trabajos de investigadores, creadores y aquellas perso-nalidades en diversos campos de la ciencia, el arte, la po-lítica y la empresa. La iniciativa se enmarca dentro de los actos que Cádiz, como Capital Iberoamericana de la Cul-tura 2012, organiza en conmemoración del Bicentenario de la Constitución de 1812. El Ayuntamiento de Cádiz ya ha publicado en esta web las bases de los Premios para la edición de 2014, para los cuales podrán presentarse los trabajos hasta el próximo 29 de noviembre. Hay que recordar que, desde que hace unos años se creara la web oficial de los Premios, todas las categorías admiten la presentación de trabajos y candidaturas a través de in-ternet, además de seguir estando activa la presentación física de los mismos si así se prefiere.http://www.1arte.com/showconcurso.php?estilo=9&concurso=11937&nombre=VIII+PREMIO+IBEROAMERICANO+DE+DISE%D1O+CORTES+DE+C%C1DIZ#.UoY9G8Q2ZhE

La Otra BienalDel 7 al 30 de noviembre. Intervenciones artísticas en es-pacios públicos, talleres, conferencias, ciclos de video arte y cine documental Ambulante que ocuparán los barrios de La Perseverancia, La Macarena y Bosque Izquierdo.http://laotrabienal.com

‘Shunga: sexo y placer en el arte japonésEl Museo Británico celebra el placer sexual a través del ‘shunga’ la institución inglesa propone, hasta el 5 de enero, un recorrido inédito por tres siglos de tradición ‘ukiyo-e’. Considerado una autoridad en la impresión del color ‘nishiki-e’, Torii Kiyonaga hizo suyas las afamadas composiciones de mujeres be-llas (‘bijinga’). Los baños públicos, ‘las habitaciones del placer’ y el ‘kabuki’ fueron el caldo de cultivo de una trayectoria que es un canto a ‘la alegría de vi-vir’ (tema que se convertiría en un lema francés). http://www.septimovicio.com/tendencias/1810113-el-museo-britanico-celebra-el-placer-sexual-a-tra-ves-del-shunga/#.UoYwDsQ2ZhF

Dieter Rams, 10 Principios del buen diseño en formato AficheDieter Rams estuvoinvolucrado en el desarrollo de cientos de productos para Braun. Ha tenido un riguroso acerca-miento al lenguaje del diseño visual lo cual, ha destilado en los 10 prinicipios básicos del buen diseño según Rams. Esta libre para descargar.

http://creativebits.org/inspiration/dieter_rams_10_principles_good_design_poster_fo

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Año I Número 006 - Octubre 7 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Seducción: realismo extremo en la década del setenta en Colombia

¿Es posible dar cuenta de la realidad a través del arte, de su meticulosa observación de la vida, de un lugar, de un momento?¿Puede el arte ofrecer una representación verí-dica, objetiva e imparcial de la realidad?La exposición Seducción, resultado de la in-vestigación Hiperrealismo y Foto-realismo en la década del setenta en Colombia, ganadora

MARIANGELA MÉNDEZ (Colombia)

Miguel Angel Rojas / “Pelito” / Aguafuerte 1973

del V Premio de Curaduría Histórica, 2011, reúne a un conjunto de artistas que dedicaron parte de su producción a la nueva figuración, al realismo extremo que va más allá del hipe-rrealismo. Lo que buscan estos artistas, más que imitar, es corregir la realidad, iluminarla de otra forma, para entablar un diálogo entre el arte y su contexto inmediato, para detener-se en las cosas, en lo familiar y dar cuenta, en últimas, de la seducción de la experiencia co-tidiana, de los objetos de casa, de sus espacios íntimos y privados o de la parte invisible y os-cura de su ciudad.

Profesora Asociada, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universi-dad de los Andes.Proyecto ganador del V Premio de curaduría histórica 2011



Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

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Norman Lindsay / Aguafuerte / Aguatinta


Año I Número 008 - Noviembre 4 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

ellos fueron quemados en los Estados Unidos cuando el tren en el que viajaba se incendió.

Un gran conjunto de su obra se encuentra en su antigua casa en Faulconbridge, Nueva Ga-les del Sur, ahora el Norman Lindsay Gallery and Museum, y muchas obras residen en co-lecciones privadas y corporativas.

Norman Alfred William Lindsay (22 febre-ro 1879 -21 noviembre 1969). Nacido en Creswick, Victoria. Fue un pro-lífico artista, escultor, escritor, dibujante editorial.Ampliamente considerado como uno de los artistas más grandes de Australia, produjo un gran volumen de trabajo en diferentes medios, entre ellos el dibujo a la pluma y el grabado.Sus trabajos de desnudos suntuosos fue-ron muy controvertidos.En 1939, varios de

Norman Lindsay / Gráfica erótica

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1840 la fes-tividad llega a América. No tuvo

gran acogida, solo se tallaba la po-pular calabaza, sin embargo, 81 años

después, en Minesota, EE.UU., se realizó la primera celebración de la fecha con un des-file masivo. Con el paso del tiempo todos los estados se fueron apropiando de la popular festividad. En las décadas de los 70 y 80 se produjo la primera película conmemora-tiva de la temporada llamada ‘La noche

de Halloween’, un evento que marcó la historia ya que dio paso a las

temáticas de terror para la producción en cine.

Halloween

La palabra Halloween significa ‘all hallows even’, traducida al español como ‘víspera de todos los san-tos’, debido a que se conmemora una noche antes de la festividad cristiana de ‘los santos’. Sin embargo, la tradición de los temas escalofriantes en Halloween viene de la cultura celta. En esta fecha, conocida como ‘Samhain’, se celebra el fin del verano, el año nuevo y el principio de una temporada oscura en la cual se unifican los mundos y, según la leyenda, todas las almas llegan para hacer contacto con los vivos. Por tal razón, al sentirse desprotegidos por la inminente presencia de espíritus malvados, los celtas utilizaban máscaras macabras con la firme creencia de que estas ahuyentaban a esos seres del inframun-do. Esto, más hogueras alimentadas con huesos de animales sacrificados, eran su seguro de vida

una historia con diseño

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Halloween

El arte celta Está basado en dos tendencias distintas en cuanto a los elementos representados y el estilo empleado: la ten-dencia naturalista y la geométrica. Vamos a ver la des-cripción de estos dos estilos así como unos afiches ba-sados en películas clásicas del género cinematográfico del terror u horror, utilizando estas tendencias del arte celta, o que han sido influenciados por los mismos.

La tendencia de represen-tacion de la naturalezaLos artistas celtas tuvieron gran vocación por la repre-sentación de la naturaleza en que vivían. Proliferaron tanto motivos vegetales como guirnaldas, hojas y flo-res, como distintos animales y personas. Estas figuras suelen ser interpretadas de forma esquematizada y es-tilizada, pero con gran expresividad.

La tendencia geometrica abstracta.El artista celta también gustaba de la creación de di-seños geométricos complejos a base de líneas conti-nuas que fluyen de forma intrincada -frecuentemen-te entrelazándose en nudos- creando composiciones de gran belleza

Afiche del diseñador Mondo, basado en la clásica película “Drácula” de Bela Lugosi.

Afiche del diseñador Mondo, basado en la película “The Bride of Frankestain”

Afiche de “Nosferatu the Vampyre” del año 1979, escrita y dirigida por Werner Herzog.

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Art DecoEl Art Deco es el estilo propio de las artes decorati-vas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes De-corativas de París de 1925. Se caracteriza por la profu-sión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad. Todo un éxito internacional, fue utilizado en la moda, la publicidad y el diseño, como una versión popular más suave y lujosa del modernismo.

El Art Deco es a menudo interpretado como una reacción formal contra las tendencias curvilíneas del Art Nouveau, sobre todo por su amplio uso de las formas rectilíneas y la geometría en todos los géneros del diseño. Se basa princi-palmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, los cactus, las palmeras, representados por medio de deli-neaciones geométricas. Ahora veremos algunos diseños de afiches para películas de horor basados en esta corriente.

Afiche diseñado por Rodolfo Rever, basado en la película “Dracula” de Bram Stoker

A la derecha, afiche basado en la película “The Shining” del director Stanley Kubrick

Arriba, afiche basado en la película “Carrie” basada en el libro del mismo nombre del escritor Stephen King

Afiche basaso en la pelícuña “Dawn of the Dead” pelícu-la de terror del año 1978 dirigida por George A. Romero

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Lab.Producción GráficaMinimalismo

“Menos es más”. Esta frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe se ha convertido en la máxima definición del minimalismo. El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que so-bresalga el contenido. Desde el punto de vista visual, el diseño minimalista está destinado a ser calmado y llevar la mente del observador a lo básico de la pieza. Por lo tanto, los diseños minimalistas ofrecen conte-nidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin dis-tracciones. Diseño Minimalista es mostrar sólo lo im-portante o lo realmente funcional. El mimalismo tam-bién ha sido muy utilizado ene l diseño de afiches de películas del género del terror.

Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la re-ducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.

El diseño gráfico minimalista sigue las características pro-pias del estilo: la abstracción, la economía de lenguaje, purismo estructural y funcional, orden, reducción, síntesis, sencillez y concentración. La reducción de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión es una de las bases de los diseña-dores de este movimiento

Afiche basado en la película “A nightmare on Elms Street” de Bela Lugosi.

Afiche basado en la película “The Shining” dirigida por Stanley Kubrick

Afiche diseñado por Nicholas Tassone, basado en la película “Carrie” dirigida por Bian de Palma.

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Fuentes consultadas* Noticias Caracol. Entretenimiento “Halloween, la historia más allá de los dulces y el disfraz”

http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/halloween-la-historia-mas-alla-de-los-dulces-y-el-disfraz/20131022/nota/1999907.aspx* https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/estilosdelsigloxx/artdeco

* http://www.wnadesign.com/teoria-del-diseno-minimalista/

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“Crecí viendo cosas como, tú sabes “Rudolfo el reno de la nariz roja”, “El Grinch que se robó la Navidad” esos eran mis especiales favoritos de navidad. mien-tras crecía. Así que, cuando estuve trabajando en Disney diseñe algo como opuesto a eso, como el Grinch al revés por decirlo de alguna manera” dice Burton en entrevista.

Tim Burton y el director Henry Selick, reunieron a 13 de los animadora más brillantes, junto con 101 operadores de cámara especialistas, titirite-ros, escenógrafos. Durante tres años, llenaron 95 esecenarios con 136 set de El extraño mundo de Jack y cientos de personajes individuales.

“Realmente me siento muy afortunidado de que te-nemos al mejor grupo de personas que son buenas en esto” Tim Burton

Las impresionantes imágenes de Tmburton son acompa-ñadas por la música de y letrista Danny Elfman, quien eme-pezó a componer la música basado en las conversasones que había tenido con Tim Buron, y tres días después Elfman le mostro lo que haabía compuesto y Tim Burton habiendo-lo aprovado le pidio que siguieracon las canciones de la siguiente esecena y así iban llennando cada parte de l a película,. También Tim Buton le mostraba dibujos de los per-sonajes y enc aso de no tener, cogía un papel y lo dibuja-ba. “ Así que tuve una gran estimulación visual para poder continuar” dice Elfman en base a los dibujos proporciona-dos por Burton.

Este clásico de la Animación cuadro a cuadro “Stop motion” cobra vida gracias al ingenio de Tim Burton y a un equipo de más de 100 artistas y técnicos, quienes pasaron tres años pin-tando, modelando y animando cada cuadro, a medida que empujaban al límte esta forma de Arte cinematográfico.

STORYBOARDJoseph Ranft; supervisor del Storyboard y su equipo trabajaron con el director Henry Selick en los Story-boards que ayudan a planear y visualizar cómo va a ser la película. Los Storyboards son dibujos específicos de cada escena, realizan toda la película escena por escena antes incluso de animarla.

Filmaron la película con 24 cuadros por segundo, es decir que tiene que acomodar al personaje 24 veces por segundo hasta completar la película. Al trabajar con Storyboards, los cambios y reifnamientos a la his-toria pueden ser realizados antes del complicado y demorado proceso de animación empieze.

DIRECCIÓN DE ARTEEl director de Arte en este película es Deane Taylor, y es la persona encargada de recrear el ambiente ba-sado en los Storyboards, en las peticiones del director, en el aspecto de los dibujo de Tim Burton en este caso y tratar de ser consistente con esa imagen.

El director de arte queria darle a los escenarios y per-sonajes un aspecto que tuviera la escencia de las ilus-traciones hechas sobre el papel con tinta de artistas como Edward Gorey.

Tim Burton incluso dio unoas especificaciones sobre el espaecto de los escenarios, como por ejemplo la paleta de colores que éste debía tener, y el quipo de arte dessarrolló los elementos necesarios para las per-sonas encargadas de elaborar los escenarios. Se de-sarrollaron dibujos que luego serían modelos a escala para saber la cantidad de espacio que necesitarian.

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Imágenes: Screen capturesInformación tomada del DVD “El extraño mundo de Jack” - características especiales.

EsculturasEl departamento de escylturas lo conforman tres o cuatro personas, las cuales realizan todos los perso-najes. Tienen dibujos de cada uno de los perosnajes y luego los esculpen; modelan en arcilla.

Los animadores realizan esqueletos animatrónicos para poder manipular los personajes, es decir, que los modelos sean articulados y poder mover los brazos, piernas y cabeza según las especificaciones.

Luego de que la marioneta es eculpida, va al departamento de modelaje, en el cual, realizan el molde, ponene la armazón (esqueleto animatrónico), llenan el molde con un latex que cu-bre la armadura, luego de que se seca, sacan el molde y lo lle-van al departamenteo de fabricación, en donde lo terminan para que el personajes esté completo y listo para la animación.

SET DE DISEÑO“Una vez que el Arte visual está hecho tenemos que, de alguna forma realizarlo en tres dimensiones” Greg Olson, diseñador de escenarios para “El extraño Mun-do de Jack. Se construyo un modelo a escala del set que iban a constuir para tener algo con qué empe-zar ya que el escenario real sería cuatro veces mayor que el de a escala.

Construyeron este modelo a escala de forma modular, es decir, que se puediera desmontar por partes para que cu-piese en los escenarios de filmación y llevar- se la parte que ne-cesi- taban en ese m o - mento.

Tambien cada parte tiene una medida específica para que los animadores puedan manipular los personajes con facilidad. Y en el caso en el que no era así, construyenron “puertas trampa” para que pudieran abrir la puerta, hacer la animación, cerrar la puerta y desaparecer.

Posteriormente el director, realiza unas tomas y si le gusta entonces se procede a la construcción del set, a pintarlo y modelarlo y añadir cada detalle y así resultar en un escenario.

Cada personaje tiene dobles o cuadruples, por lo en esta película cual hay cerrca de doscientas (200) marionetas Para el personaje de Jack, se realizaron varios moldes de su cabeza con diferentes expresiones, y así poder cambiarla según los diálogos.

El personaje de Sally por otro lado, debido a su largo cabello, hicieron fue máscaras de su rostro y así poder animarlo cambiando de máscara según su e situa-ción emocional y/o diálogos.

Las últimas capas en la animación son la añadidura de nieves, humo, fiego y rayos de electicidad

Esta película nos muestra todo un mundo lleno de magia y asombro entre el Halloween y la Navidad en una at-mósfera y estética particulares de Tim Burton. En cuanto a la realización de la película esto es lo que dice Burton:

“Es como hacer una película de ac-ción en cámara lenta”

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La novena versión de artBO, Feria Inter-nacional de Arte de Bogotá, se llevó a cabo del 25 al 28 de octubre de 2013 en más de 13.000 m² en el recinto ferial de Corferias. Gracias a la participación continua de gale-rías nacionales e internacionales de prime-ra línea y a la promoción de jóvenes talentos colombianos en Artecámara, artBO, el even-to de más trascendencia para las artes vi-suales en Colombia, se ha consolidado como un punto de encuentro por excelencia y cita imprescindible para el mercado del arte.

Este año, artBO continuó difundiendo una oferta equilibrada entre las mejores propues-tas del arte nacional e internacional, mante-niendo el tamaño mediano de la Feria que ga-rantizó su alta calidad y permitió un recorrido ameno por las Galerías. artBO contó nueva-mente con las secciones curadas: Proyectos Individuales, muestra de destacados artistas contemporáneos seleccionados por José Roca*, y el Pabellón Artecámara, selección de los más promisorios artistas jóvenes colombianos por Juan Sebastián Ramírez*.

Cerca de 250.000 personas fueron parte de artBo. Los galeristas se mostraron sa-tisfechos con la organización y destaca-ron la gran cantidad de coleccionistas del exterior convocados, y destacaron el di-seño de los espacios y el apoyo brindado.

Tomado de:

http://www.artboonline.com/contenido/contenido.

aspx?catID=423&conID=1951

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