L'équipe du spectacLerègles de la tragédie, analysée par Jovan Hristic dans Réflexions sur la...

AndromAque 10-43 / pAge 5

Distribution Monica Budde ................................... Andromaque Jeanne De Mont .................................... Hermione Frédéric Landenberg ..................................Oreste Denis Lavant .........................Pyrrhus, roi d’ÉpireMeggie Proulx Lapierre ..........................Astyanax

Distribution vidéoArnaud Binard .............................................PyladeIvan Morane ..............................................Phoenix Merlin Landenberg ..................................Astyanax

Distribution voixJulia Batinova ...........................Journaliste russeLydia Belghazi ..........................Journaliste arabeMichèle Bellot ...................Journaliste espagnoleStéphane Gabioud ...............Journaliste coalition

Concepteurs et collaborateurs artistiquesDramaturgie .................................... Lionel ChiuchAssistance à la miseen scène ...............Aline Pignier et Lison FoulouLumière ................................. Nicolas DescoteauxVidéo et nouvelles technologies ..................Olivier ProulxSon et musique ........................... Antoine BatailleCostumes ........................................ Anne BothuonEffets spéciaux ...............................Olivier Proulx

Équipe techniqueDirecteur de production, directeur technique et chef de plateau .........Éric LapointeSonorisateur de tournée ...............Steve LalondeÉclairagiste ......................................... Loïc Brisset

Équipe de production – Théâtre Denise-PelletierDirection de production ................Réjean PaquinDirection technique ..............................Guy Caron Attachée de presse ........................Isabelle Bleau

Équipe de scène – Théâtre Denise-PelletierChef machiniste .............................Pierre LéveilléChef électricien ........................Michel ChartrandChef sonorisateur ...............................Claude CyrChef habilleuse ........................ Louise DesfossésChef cintrier ................................ Michel Dussault

L'équipe du spectacLe

ANDROMAQUE 10-43

D’après Jean RacineAdaptation de Lionel Chiuch, François Douan et Kristian FrédricMise en scène et scénographie de Kristian FrédricUne coproduction de la Cie Lézards Qui Bougent Les Hauts de Bayonne (FR) et du Théâtre du Grütli (CH) en collaboration avec le Théâtre Denise-Pelletier

Salle Denise-PelletierDu 3 au 24 octobre 2014

/ AndromAque 10-43

La compagnieLÉZARDS QUI BOUGENT est une compagnie de théâtre consacrée à la création contemporaine depuis 1989. Ses créations ont permis à la compagnie de rayonner en France, au Canada, en Suisse, en Pologne, au Luxembourg, en République Tchèque et en Allemagne. Plus de 653 représentations consacrées à l’écriture contemporaine comme, entre autres, celle de : Bernard-Marie Koltès, Jean-Pierre Siméon, Koffi Kwahulé, Fernando Arrabal, Mercé Rodoreda, Marguerite Duras et Daniel Keene.

Kristian Frédric est un habitué du Québec où il a présenté deux pièces de l'auteur Koffi Kwahulé, Jaz (2010, 2011) et Big Shoot, pièce « coup de poing » saluée par la critique à sa création en 2005 à la Salle Fred-Barry, ainsi que La Nuit juste avant les forêts de Koltès avec l'acteur français Denis Lavant (Usine C, 2004). En septembre 2014, Kristian Frédric signe la mise en scène de l’opéra Quai Ouest de Régis Campo, livret de Kristian Frédric et Florence Doublet, d’après la pièce de Bernard-Marie Koltès, à l’Opéra du Rhin (Chœurs de l’Opéra national du Rhin, Orchestre symphonique de Mulhouse.

L'équipe du spectacLe

� Carte situant Troie, Buthrote et l’Épire.

Une coproduction de : • Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain /

Aquitaine (FR)• Théâtre Georges Leygues / Villeneuve-sur-Lot /

Aquitaine (FR)• Théâtre Jean Vilar / Ville d’Eysines /

Aquitaine (FR)• OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine)

(FR)• Babel 64 Productions & Diffusions (FR) Avec le soutien financier de :• Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques (FR) /

aide à la Résidence• Conseil Régional d’Aquitaine (FR) / Programme

Aquitaine Québec• Théâtre Denise Pelletier / Montréal (QC)• Direction régionale des Affaires Culturelles

(DRAC) - Aquitaine (FR) / aide à la production dramatique

• République et canton de Genève (CH)• Loterie Romande (CH)• Fondation Ernst Göhner (CH)• Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia (CH)

www.lezardsquibougent.com


L’intriGue Défiant les années qui passent, la guerre laisse des traces. Il y a dix ans, déjà, que Troie est tombée. Les héros d’hier sont fatigués. Trop de haine, de violence, de rêves de vengeance. Malgré la lassitude, tapi dans les salles obscures de son palais, Pyrrhus n’en a pas fini avec le destin.

Envoyé par les Grecs, qui veulent récupérer Astyanax (le fils d’Hector et d’Andromaque), Oreste débarque à Buthrote. Il est déchiré entre son devoir et son amour pour Hermione, la fille d’Hélène, qui est promise à Pyrrhus. Ce dernier, amoureux d’Andromaque, hésite à livrer l’enfant à ses alliés. Des atermoiements qui mettent Hermione en rage.

Partagée entre sa fidélité à la mémoire d’Hector, chef troyen tué par Achille, et son désir de sauver son fils, Andromaque finit par accepter la proposition de Pyrrhus de l’épouser. Elle a toutefois l’intention de se donner la mort dès la cérémonie achevée. Furieuse de se voir ainsi humiliée par une captive, Hermione demande à Oreste de lui prouver son amour en tuant Pyrrhus. Le crime accompli, Hermione reproche vivement son geste à Oreste avant de se donner la mort sur le corps de Pyrrhus.

Ayant tout perdu, jusqu’à la raison, Oreste sombre dans la folie tandis qu’Andromaque devient reine. Voilà l’essentiel de l’intrigue d’Andromaque, tragédie de Jean Racine créée le 17 novembre 1667. Un chef-d’œuvre de la tragédie classique que l’on résume quelquefois par cette formule : A aime B qui aime C qui aime D – Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui chérit le souvenir de son mari, Hector. Déchiré entre la passion et le devoir, le héros racinien est voué à un sort funeste. Si les passions l’animent, c’est toutefois son environnement historique qui le contraint au malheur. L’adaptation Andromaque 10-43 déplace la tragédie à notre époque et met ce nouvel environnement historique en lumière. Dans leur fameuse collection « Petits Classiques », les éditions Larousse rappellent ainsi que « la guerre et la paix, la morale et le mal, le désir et l’amour, la folie et la mort hantent notre monde, comme ils hantaient celui des Grecs et des gens du XVIIe siècle ». La permanence de la condition humaine, celle des rivalités géopolitiques et l’impuissance des individus face à des mécanismes qui les dépassent figurent parmi les enjeux de cette adaptation.

présentation et résuMé

~ Buthrote, Albanie, patrimoine mondial UNESCO.

© IS

ALE

AL

2008

/ AndromAque 10-43

Avec une pointe de culot, nous sommes donc allés chercher Andromaque sous les ors de son XVIIe siècle pour la placer sous les projecteurs de notre XXIe siècle. Racine n’a pas agi autrement à l’égard d’Euripide et de Virgile, procédant selon son bon vouloir à un réaménagement de l’Histoire afin d’actualiser les faits et les caractères en fonction de son temps.

Nous voulions voir Andromaque à la lumière d’aujourd’hui. L’habiller selon les canons actuels. Nous avons donc transposé l’intrigue à notre époque, en déplaçant par la même occasion quelques repères géographiques. Notre Troie exhale des parfums orientaux, qui expriment moins l’agitation d’Istanbul que les déflagrations de Bagdad. Quant à Buthrote, la ville où se noue la tragédie et que l’on peut localiser dans l’Albanie actuelle, nous l’avons imaginée plus à l’Est afin qu’elle aussi bénéficie des effluves épicées de l’Orient. Grâce à ce tour de passe-passe, totalement assumé, Pyrrhus peut revendiquer les mêmes racines culturelles que sa captive. Comme elle, ses origines sont arabes. Il devient celui qui a trahi en s’alliant avec les forces impérialistes occidentales, représentées par la Grèce. Mais il hérite ainsi de la même langue que celle pratiquée par Andromaque et tente, par ce biais, de se concilier ses faveurs.

Ces « réajustements » ne relèvent en rien du sacrilège. Au contraire, ils perpétuent l’une des règles de la tragédie, analysée par Jovan Hristic dans Réflexions sur la tragédie (éditions L’Âge d’Homme) : « Pour leurs tragédies, les poètes grecs choisissaient non seulement les histoires les plus sanglantes, mais également celles qui auraient des répercussions contemporaines. [...] Les Athéniens n’allaient pas au théâtre pour assister à des drames métaphysiques abstraits sur la destinée humaine, mais pour voir des pièces qui leur parlaient des choses qui les émouvaient au quotidien ».

Très anciennes, les règles de la guerre ne varient pour ainsi dire jamais. De la guerre de Troie aux récentes interventions en Afghanistan et en Irak, on assiste toujours à la mise en place d’alliances entre puissances dont les intérêts sont les mêmes, du moins le temps que dure le conflit. On pourra ainsi comparer ce qui caractérise ces différents conflits et surtout pointer en quoi ils sont similaires.

Les sources Au Ve siècle avant Jésus-Christ, Euripide signe une première pièce autour du personnage d’Andromaque.


| Prise de Troie par Brygos, Musée du Louvre.

© JASTROw 2007

© CHERRYX


Sa version s’articule essentiellement autour du conflit qui oppose Hermione à Andromaque, la première étant stérile tandis que la seconde a un enfant.

S’il s’inspire de cet auteur, Racine n’hésite pas, en guise de préface, à emprunter une vingtaine de vers à Virgile. Il ne cache pas, d’ailleurs, avoir puisé dans L’Énéide, tant pour le lieu de l’action que pour les personnages et l’action elle-même. Il s’inspire également d’Homère, du moins de L’Illiade, à laquelle il emprunte notamment l’épisode des adieux d’Hector.

Racine doit non seulement s’approprier ses modèles mais aussi veiller à ne pas dénaturer la fable. Le non respect de la tradition pouvait à l’époque conduire à un échec irrévocable.

pourquoi AndromAque 10-43 ? Quel code cabalistique se dissimule derrière ce « 10-43 » ? S’agit-il d’une obscure référence à la date de naissance d’un auteur ou d’un comédien ? D’une fantaisie du dramaturge, soucieux de glisser une énigme dans son titre ? Rien de tout cela.

Ce chiffre fait référence au « mur de Planck » – ou « temps de Planck » –, situé à 10-43 secondes après l’instant 0 du Big Bang. Avant ce temps, période appelée l’ère de Planck, toutes les lois actuelles de la physique classique comme de la physique quantique trouvent leur limitation dans la mesure où il devient nécessaire d’avoir une description microscopique de la gravitation qui reste encore mystérieuse à ce jour.

© E

LI J

. MED

ELLI

N.

� Musée national d’Iraq, Bagdad. 2008

~ Explosion d’une voiture piégée, Bagdad, 27 août 2006.

Généalogie des personnagesLes troyens Priam, roi de Troie, et Hécube auront de nombreux enfants dont Hector qui épouse andromaque et engendre un fils astyanax.

Les GrecsPélée, roi de Phthie, et Thétis auront un fils, Achille, qui aura un fils pyrrhus, roi d’Épire;

Atrée et Aéropé auront deux fils :

Agamemnon qui épouse Clytemnestre et engendre Électre, Iphigénie et oreste ;

Ménélas qui épouse Hélène et engendre Hermione.

/ AndromAque 10-43

Dans son Discours sur l’origine de l’univers, le chercheur Étienne Klein écrit : « Résumons-nous : au temps de Planck, c’est-à-dire lors de la période de l’univers la plus ancienne que nos équations (et nos seules équations) parviennent à concevoir, l’univers était nerveux et sec, minuscule et gorgé d’énergie, et son espace-temps avait une structure « bizarre ». Le mur de Planck incarne la limite de validité ou d’opérativité des concepts de la physique que nous utilisons : ceux-ci conviennent pour décrire ce qui s’est passé après lui, pas ce qui a eu lieu avant lui (ainsi, nos représentations habituelles de l’espace et du temps perdent toute pertinence en amont du mur de Planck) »1.

Quel rapport avec Andromaque ? Eh bien, avant ce fameux mur opaque, nous sommes dans un chaos – celui de la guerre de Troie - que nulle formule ne parvient à définir et qu’aucune image ne peut décrire. Au-delà, les lois de la physique s’appliquent : tout, dès lors, devient inéluctable. De même, les personnages de la tragédie sont issus de ce chaos qu’est la guerre de Troie : mais une fois que la fureur est retombée, leur destin est noué. Et ce qui attend les survivants, au terme 1 Éditions Flammarion, coll. Champs/Sciences.


de leurs amours contrariées, c’est un nouveau chaos. Écoutons encore Etienne Klein : « Du côté de la Grèce, au tout début, il y avait le Chaos, nous dit la Théogonie d’Hésiode2. Vaste vide sombre et informe au sein duquel apparut Gaïa, la Terre aux larges flancs, la base inébranlable du monde. Puis survint Éros, l’amour, le plus beau des dieux, capable de les soumettre tous, dieux et humains. De Chaos naquirent encore les ténèbres d’en bas et la nuit noire. Tous d’eux s’unirent et engendrèrent à leur tour la lumière d’en haut, ainsi que le jour... »

Surprenantes accointances entre la physique et la mythologie, la mythologie et la tragédie, la tragédie et la physique...

Lionel Chiuch, dramaturge

2 Œuvre du poète grec Hésiode, la Théogonie est le grand récit de l’origine des dieux grecs.

~ Échappée.

~ Murs et murailles. ©

HB

EAU

CH

AM

P


acteurs et personnaGes

MONICA BUDDE ANDROMAQUESonge, songe, mon fils, à cette nuit cruelleQui fut pour tout un peuple une nuit éternelle ; […]Songe aux cris des vainqueurs, songe aux cris des mourants,Dans la flamme étouffés, sous le fer expirants ;Peins-toi dans ces horreurs Andromaque éperdue :Voilà comme Pyrrhus vint s’offrir à ma vue

© D

R

JEANNE DE MONT HERMIONEMais que puis-je, Seigneur ? On a promis ma foi. Lui ravirai-je un bien qu’il ne tient pas de moi ? L’amour ne règle pas le sort d’une princesse : La gloire d’obéir est tout ce qu’on nous laisse.

FRÉDÉRIC LANDENBERG ORESTEJ’ai mendié la mort chez des peuples cruelsQui n’apaisaient leur dieu que du sang des mortels :Ils m’ont fermé leur temple ; et ces peuples barbaresDe mon sang prodigué sont devenus avares.Enfin je viens à vous, et je me vois réduitA chercher dans vos yeux une mort qui me fuit

DENIS LAVANT PYRRHUSJe songe quelle était autrefois cette ville, Si superbe en remparts, en héros si fertile, Maîtresse de l’Asie ; et je regarde enfin Quel fut le sort de Troie, et quel est son destin. Je ne vois que des tours que la cendre a couvertes, Un fleuve teint de sang, des campagnes désertes, Un enfant dans les fers ; et je ne puis songer Que Troie en cet état aspire à se venger.

© D

R©

DR

© D

R

/ AndromAque 10-43

distribution vidéo

acteurs et personnaGes

MEGGIE PROULX LAPIERRE ASTYANAX Réplique d’AndromaqueApprends à tout savoir des héros de ta race,Autant que tu pourras, conduis-toi sur leur trace :Saches par quels exploits leurs noms ont éclaté,Plutôt ce qu’ils ont fait que ce qu’ils ont été.

© N

ICO

LA-F

RA

NK

VAC

HO

N

ARNAUD BINARD PYLADE C’est un coup de tonnerre qui vient de retentir :Pyrrhus à Andromaque aujourd’hui veut s’unir.Pour la coalition c’est un affront mortel :L’enfant qu’elle espérait ne sera pas pour elle.Nous revoilà au point où nous étions naguèreEt ce qui nous menace, c’est à nouveau la guerre.

IVAN MORANE PHOENIX Allez voir Hermione ; et content de lui plaire, Oubliez à ses pieds jusqu’à votre colère. Vous-même à cet hymen venez la disposer. Est-ce sur un rival qu’il s’en faut reposer ?

© D

R©

DR


L’idée de plonger cette tragédie classique dans notre monde du XXIe siècle en considérant que Jean Racine serait un auteur de notre époque, nous a fait nous poser de nombreuses questions sur le contexte géopolitique de l’histoire, mais aussi sur notre monde et ses outils de « communication ». La rapidité entre autres avec laquelle une information peut circuler, être déformée et retranscrite à travers nos réseaux montre bien la fragilité d’un monde où le « tout visible » s’apparente souvent à une forme de manipulation et où l’individu est l’otage d’un système qu’il a contribué lui-même à mettre en place.

Nous sommes au XXIe siècle, une guerre a ravagé l’Orient pendant dix ans. Une coalition occidentale (Ménélas / Grèce) et orientale (Achille / Épire) a prêté allégeance à un empire oriental (Hector / Troie). Quelles sont les raisons d’un tel conflit ? Toutes celles qui régissent notre monde et nos états modernes : le profit, la dépendance aux matières premières, les enjeux géostratégiques, la possibilité d’étendre l’influence occidentale sur un monde oriental souvent perçu comme obsolète. Et dans ce partage sans merci du monde, les États s’affrontent, se servant de tous les outils

rencontre avec Kristian Frédric, Metteur en scène

~Kristian Frédric

Kristian FRÉDRIC est comédien, auteur, metteur en scène et, depuis quelques années, scénographe. Il dirige la compagnie Lézards Qui Bougent depuis 1989. À titre de directeur artistique de cette compagnie, il propose à de nombreux créateurs de s’associer à sa démarche. Ainsi, depuis 1989, il a produit trente créations, a signé vingt et une mises en scène jouées lors de plus de 653 représentations en France, au Canada, en Suisse, en Pologne, au Luxembourg, en République Tchèque et en Allemagne. Il a aussi coproduit cinq spectacles. Il s’engage également dans la promotion d’auteurs contemporains, organisant des représentations dans des lieux atypiques afin de faire découvrir ces auteurs et leurs écrits. Il a mis en place différents festivals dans sa région à Bayonne (France) : Paroles à ma tribu et Rencontres improbables, festival de performances. Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de l’ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France en 2007, il a également enseigné le théâtre et notamment à l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal en 2007. Il met en place des créations performances au sein d’établissements scolaires depuis plusieurs années en France.

Il a récemment mis en scène La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie KOLTES (2000) ; Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre SIMEON (2003) ; Big Shoot de Koffi KwAHULE (2005) ; Orphée et Eurydice de GLUCK, Opéra de Nuremberg (2010) ; We Are Not Animals / Festival Aux Arts Citoyens / Villeneuve-sur-Lot (2011) et We Are Not Animals 2 La Performance, Musée Gajac, La Nuit des Musées, Villeneuve-sur-Lot (2012). www.andromaque1043.com

une pièce sur le pouvoir et sur la solitude des êtres…

/ AndromAque 10-43

disponibles pour étendre leur hégémonie. C’est ce que feront la Grèce et l’Épire vis-à-vis de Troie, laissant derrière elles des étendues dévastées et une culture meurtrie. N’est-ce pas ce que, tout au long de la pièce, Andromaque reproche à Pyrrhus ? N’oppose-t-elle pas à ce monde sa culture, ses ancêtres et ses valeurs qu’elle ne veut jamais oublier ? Deux mondes ici s’affrontent, l’un qui se dit éperdument moderne et un autre qui s’accroche désespérément à son passé.

pouvoir et dipLoMatie

Nous sommes ici dans les sphères du pouvoir et de la diplomatie, dans les rouages du système. Les êtres qui y vivent, ou plutôt qui s’y débattent, font partie intégrante de cette mécanique. Ils dépendent tous des enjeux d’un système économique puissant qui domine leurs intérêts propres. Leur langue parlée est une langue commune : l’alexandrin. C’est la langue de la diplomatie, de l’ordre régnant occidental. Elle peut être comparée à la langue anglaise qui, aujourd’hui, règne dans les sphères mondiales. Depuis plus de dix ans, elle a pris une place prépondérante dans le palais de Pyrrhus. C’est une des conséquences directes de la guerre de Troie et de l’alliance entre

Ménélas et Achille. Cette langue dont Pyrrhus et Andromaque – et d’autres peut-être – s’affranchissent parfois pour retrouver fugitivement leur expression d’origine au détour d’une réplique.

C’est l’arabe classique qui est la langue-mère de Pyrrhus et d’Andromaque. Elle est le symbole d’une culture forte mais aussi d’une oligarchie intellectuelle, qui ne veut pas se soumettre aux nouveaux maîtres du monde. Pyrrhus fera appel à elle, entre autres, pour mieux atteindre ses desseins vis-à-vis de sa captive. Andromaque,


~ Pyrrhus en action, Guerre de Troie, Musée Martin von Wagner.

~ Troie, Guerrier agenouillé, coll Antiquités de l’État, Munich

© B

IBI S

AIN

T-P

OL

2007

© B

IBI S

AIN

T-P

OL

2007


se « parler » autrement. Ils finiront par n’employer que leur langue-mère lors de la dernière scène de l’Acte IV (scène 6) où Andromaque, qui aura une prémonition, préviendra Pyrrhus de la dangerosité de la souffrance d’Hermione.

propaGande et coMMunication

Pyrrhus (fils d’Achille) est devenu le maître de l’Épire (sans doute à contrecœur). A-t-il choisi de faire cette guerre ? N’est-il pas, lui aussi, piégé dans ce monde ? N’était-il pas au départ un simple prince moudjahidine qui a dû malgré lui, combattre un peuple et une culture qu’il considérait jusque-là comme proches de ses propres convictions ? Être le fils d’Achille ne lui permettait pas de résister à ses inclinations pour la conquête et le pouvoir. Il y a chez Pyrrhus une étonnante similitude avec le personnage de Don Corleone (fils) interprété par Al Pacino dans la trilogie du Parrain de Francis Ford Coppola. Comme Don Corleone, il se retrouve malgré lui embarqué dans ce conflit. Comme lui, il essayera en vain de s’en extraire. Comme lui, il possède une maîtrise du pouvoir et en connaît

~ Pyrrhus dans son bunker devant son mur d'écrans. Andromaque 10-43.

© N

ICO

LAS

DE

SC

OT

EA

Ux

elle, se réfugiera sans doute dans cette langue, pour faire appel à ses forces intérieures, mais aussi pour essayer de convaincre et faire plier Pyrrhus. Cette langue « oubliée » permettra l’évocation de leurs racines (car ils descendent tous deux de la même culture et ont les mêmes ancêtres) mais elle sera aussi un moyen pour eux d’essayer de

� Andromaque 10-43, Acte IV, scène 6.

/ AndromAque 10-43


� Surveillance par caméra. Michael Lucan, Munich, 2010.

tous les rouages. Et comme lui, il se trouve pris entre ses désirs et ce monde qui le phagocyte et l’empêche de changer.

Pyrrhus est le pur produit de notre société, il possède et connaît tous les moyens de propagande et de communication.

Dans son palais, il a à sa disposition, entre autres, un mur d’écrans qui lui permet de suivre l’évolution du monde (à travers les diverses informations diffusées) et d’y voir les conséquences que provoquent ses positions face au conflit qui l’oppose à son ancien allié, la Grèce. C’est un homme qui est en

~ Philips CCT Vlens, Tamasflex 2011.


connexion avec son époque, c’est un boulimique d’informations. Il a cette capacité qu’ont certains hommes d’engranger et d’analyser une masse importante d’informations. C’est un homme de pouvoir, de décisions et un grand stratège. Grâce à des caméras de surveillance, il peut suivre tout ce qui se passe dans son Palais et s’immiscer ainsi dans l’intimité des personnes qu’il veut observer, mais aussi communiquer avec certains interlocuteurs. Son statut de chef de guerre et le monde dans lequel il louvoie lui imposent cette vigilance.

Mais ce qui reste le plus intéressant dans ce drame qui se déroule devant nous, c’est ce que font les protagonistes des outils qui sont à leur disposition. Pyrrhus, par exemple, ne peut s’empêcher, grâce à cela, d’épier le moindre mouvement d’Andromaque, jusqu’à la regarder dormir pendant de longues heures et enregistrer ces moments. On ne peut s’empêcher de penser au roman Les Belles Endormies de l’auteur japonais Yasunari Kawabata. Mais il aime aussi regarder tout ce qui peut lui vider la tête et lui faire oublier durant quelques instants son séisme intérieur. Mais ces outils mis en place par Achille sous les conseils avisés de Phoenix ne sont-ils pas un moyen de mieux le surveiller lui aussi et d’essayer de le contrôler ? Ne dépend-il pas, lui aussi, d’intérêts supérieurs ?

présence et iMaGes

Et c’est là où tout le sens du travail de l’image à travers ce spectacle est passionnant. L’image n’est pas et ne peut pas être une « illustration », car dit-on des informations que vomissent nos écrans qu’elles sont des illustrations ? Non, elles sont malheureusement le résultat d’un monde qui réagit et communique à travers ces vecteurs, d’un monde qui ne prend plus de recul. Et qui, sous prétexte d’informer, est capable de plonger des êtres dans le chaos le plus absolu. C’est aussi ce que racontera le travail que nous ferons sur les traitements des images diffusées et comment, par exemple, une scène qui vient de se

dérouler devant nous et les informations qu’elle a véhiculées sont, très peu de temps après, transcrites et analysées au travers du prisme des diverses chaînes télévisuelles. Le microcosme s’élargit très vite en un macrocosme qui étouffe de plus en plus les protagonistes de l’histoire.

Cet étouffement sera accentué par le fait que, quand les protagonistes voudront échanger avec leurs confidents, ils ne pourront le faire qu’à travers des outils électroniques de communication. Seuls seront présents physiquement sur le plateau Pyrrhus, Oreste, Hermione, Andromaque et Astyanax, comme prisonniers d’un labyrinthe dont ils ne peuvent s’échapper. Toutes les autres interventions extérieures se feront à travers les divers moyens de communication (en direct sur des écrans de type Skype ou virtuelles à travers des discussions de type Tweeter ou Facebook). Ils feront partie d’un monde bouillonnant, tout en étant physiquement et intérieurement seuls.

Ces outils deviennent, par cette forme d’utilisation, des partenaires de jeu des comédiens présents sur le plateau. Et c’est là un des grands enjeux de cette production. Tout au long du spectacle, et sous diverses formes, les informations qui passeront par ses outils pourront êtres vecteurs d’action, de sens et de rebondissements.

C’est pourquoi il ne faut pas avoir peur d’utiliser nos codes actuels, de les questionner, de les distordre, pour mieux en analyser les dangers et les travers. Cette utilisation des divers outils (informations télévisuelles, réseaux sociaux, caméras de surveillance, Blackberry...) est la résultante de cette immersion au sein de notre société. Depuis plusieurs années déjà les dispositifs technologiques ont envahi nos scènes, souvent au détriment du sens. Ici, nous photographions notre monde et ses rouages. Nous nous servons de ce « tout visible » pour mieux encore appréhender la nature humaine et en disséquer les tréfonds.

/ AndromAque 10-43


Notre adaptation montre bien la cohérence d’une telle démarche, et surtout démontre que la pertinence des propos de Jean Racine sur le pouvoir et ses abominables conséquences, est toujours d’actualité. À nous de la faire résonner dans notre monde, avec nos propres codes et nos propres outils. Ainsi nous rejoindrons encore Antonin Artaud quand il pose son regard sur l’acte théâtral en déclarant : « L’action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie ». N’est-ce pas là tout l’enjeu d’une telle création ?

Texte tiré du « Dossier pédagogique » établi par Lionel Chiuch

~ JGSDF Masque à gaz. Photo Los688, au Camp Omiya. Japon, 10 juin 2012.

~ Médecin de Peste, Paul Fürst 1656.


rencontre avec oLivier prouLX, concepteur vidéo

La première fois que j’ai rencontré Kristian Frédric, metteur en scène d’Andromaque 10-43 et directeur de la compagnie Lézards Qui Bougent, un des moments décisifs de notre discussion est survenu lorsque j’ai mentionné une scène du film La Haine, de Mathieu Kassovitz, un film qui m’impressionne toujours, autant par son esthétique épurée que par l’intelligence de sa réalisation. Dans cette scène, les trois protagonistes sont assis devant un mur de télévisions dans un centre commercial. C’est par ce mur d’écrans qu’ils sont informés d’un des points tournants du film. Ce fut la première image qui a nourri l’inspiration pour l’implantation scénique de notre vidéo. L’idée était ici de ne pas utiliser la vidéo comme un simple habillage plastique ou une toile de fond, mais de lui donner un rôle d’interlocuteur à plusieurs niveaux. J’ai donc imaginé six télévisions au mur, en deux rangées superposées en plein centre du décor. Une image d’un mètre cinquante sur trois qui allait servir à maintes reprises, et ce, d’une multitude de façons. Ce système, je le voulais épuré et discret

tout en étant concret. Une toile de projection aurait failli à habiter l’espace.

Les besoins du spectacle étaient immenses et il me fallait un outil polyvalent pouvant être sculpté pour donner une expérience qui allait respecter le texte et en augmenter sa portée et son positionnement moderne. Le système devait permettre aux comédiens sur scène d’interagir avec le mur d’écrans. Les technologies suivantes allaient être utilisées : messagerie vidéo, caméras de surveillance, messagerie texte, réseaux sociaux en plus de nouvelles télévisées et d’émissions diverses.

tournaGes

Certains personnages de la pièce ne sont plus interprétés sur scène, mais apparaissent seulement par l’entremise de la vidéo, que ce soit pour la messagerie vidéo de type Skype, pour des images de

Olivier Proulx réalise des effets spéciaux pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Il a entre autres conçu des effets spéciaux pour les émissions Sucré Salé et On n’a pas toute la soirée ainsi que pour les productions théâtrales Le Dieu du carnage présentée au TNM et tout dernièrement Dominion de Sébastien Dodge. Artiste polyvalent et autodidacte, il touche aussi à la réalisation de courts métrages, à la patine de décor en plus d’être caméraman pour plusieurs spectacles et évènements montréalais. Récemment, en collaboration avec la compagnie Lézards Qui Bougent, il a réalisé les effets spéciaux, la patine du décor et il a également assuré la conception vidéo de la pièce Andromaque 10-43, pièce qui termine tout juste sa tournée européenne avant d’arriver sur les planches québécoises en septembre 2014. ~Olivier Proulx

Andromaque au présent

/ AndromAque 10-43

caméras de surveillance ou pour des interventions télévisées pour un bulletin de nouvelles créé de toutes pièces. Il a donc fallu planifier des tournages en fonction de l’utilisation de la vidéo pour chacun des personnages et chacune des situations. Les tournages ont été effectués à Genève (Suisse) où la production du spectacle a eu lieu. Le sous-sol du Musée international de la Croix-Rouge et

du Croissant-Rouge et la Salle de Géographie de la Société de Lecture font partie des différents lieux de tournage qui furent identifiés pour créer une esthétique visuelle que nous avions d’abord recherchée lors d’une résidence d’écriture au Chalet Mauriac de Saint-Symphorien (France) un an plus tôt. Un fond vert a aussi servi pour tourner des séquences qui allaient être intégrées dans


� Oreste devant le mur d’écrans. Andromaque 10-43.

© N

ICO

LAS

DES

COTE

AU

X©

NIC

OLA

S D

ESCO

TEA

UX

~ Discours de l’ambassadeur Oreste à son arrivée en Épire. Andromaque 10-43.


un bulletin de nouvelles de la chaîne télévisée inventée. Quelques défis se présentaient pour les tournages. Premièrement, il était important de bien positionner les comédiens et comédiennes pour que les visages ne soient pas coupés par les espaces noirs créés par les rebords des télévisions lorsque l’image est agrandie pour être diffusée sur quatre écrans. Deuxièmement, il fallait établir, pour les sections de messagerie vidéo, un rythme qui allait dicter le tempo de l’échange entre les personnages sur scène et celui à l’écran. Les répétitions ont donc été planifiées en fonction des parties du spectacle concernées.

nouveLLes tecHnoLoGies

Pour la messagerie vidéo, j’ai dû créer une interface visuelle rappelant les logiciels que l’on connaît comme Skype et Facetime, tout en augmentant la

simplicité pour ainsi faciliter la lecture scénique. Une caméra sur scène était utilisée pour fournir l’image de la vignette en direct.

Pour ce qui est des caméras de surveillance, les images provenaient de deux sources différentes : des images tournées au préalable et montées, et des images provenant directement du décor de la scène. Pour simuler une multitude de caméras de surveillance dans le palais de Pyrrhus, plusieurs plans fixes ont été tournés. Par exemple, lorsqu’Oreste et Pylade arrivent au palais de Pyrrhus, ils déambulent dans plusieurs couloirs. Pyrrhus épie leur parcours en utilisant une télécommande, faisant ainsi croire au spectateur qu’il contrôle un immense système de surveillance interne. Ces scènes ont été préalablement filmées. Par contre deux caméras installées dans le décor servent à créer deux couloirs supplémentaires et renforcent l’illusion que les images tournées sont en direct, puisque les entrées et sorties des comédiens coïncident avec les images tournées.

~ Andromaque et Pyrrhus. Andromaque 10-43.

� Andromaque et Hermione. Andromaque 10-43.

© N

ICO

LAS

DES

COTE

AU

X

/ AndromAque 10-43

Dans la version originale de la pièce, des personnages comme Céphise, confidente d’Andromaque, Cléone, confidente d’Hermione et Pylade étaient présents sur scène. Dans notre adaptation, ces personnages n’existent qu’à travers les écrans. Les dialogues traditionnels ont été modernisés et font maintenant place à des échanges virtuels, soit par messagerie texte ou par l’entremise d’un réseau social créé pour le spectacle. C’est alors que les écrans deviennent à leur tour des personnages à part entière du spectacle. Le défi ici consistait à trouver des grosseurs de caractères et des types de polices qui faciliteraient la lecture dans une esthétique épurée.

Il me fallait maintenant créer la trame géopolitique narrative de ce classique sans transgresser sa force initiale, puisque la pièce de Racine est centrée sur le carré amoureux des quatre principaux protagonistes. Pour resituer le récit à notre époque, j’ai décidé d’utiliser des images tirées de la réalité de notre contexte géopolitique actuel, c’est-à-dire des images existantes des divers conflits au Moyen-Orient, que ce soit le printemps arabe ou la guerre syrienne. Les horreurs de notre époque allaient servir à dépeindre les conflits au cœur d’Andromaque. On imagine donc la ville de Troie comme le Bagdad d’aujourd’hui. La complexité était de raconter les divers moments clé du spectacle en assemblant des images vidéo n’ayant au préalable aucun lien entre elles. Par exemple, pour la mort de Pyrrhus, l’image d’une ambulance en Syrie pendant la guerre est suivie d’une vidéo du soulèvement égyptien.

Prenant toujours l’exemple de la mort de Pyrrhus, il s’avérait essentiel que ces grands moments soient présentés comme une nouvelle de haute importance. Il était donc clair pour Kristian et moi qu’il était nécessaire de présenter ces nouvelles sous forme de bulletins d’information. Les montages vidéo des moments importants ont donc été intégrés à des bulletins d’information déjà


� Collage, Guerre en Afghanistan.

© J

PG

US

ELA

NG

© N

ICO

LAS

DES

COTE

AU

X

� Pylade, Acte V sc 5. Andromaque 10-43.


existants du Japon, de l’Allemagne, de l’Espagne, de la Russie, de la France et du Moyen-Orient, démontrant ainsi l’ampleur de la situation. Il aurait été fastidieux et coûteux de tourner six bulletins télévisés dans six décors différents. Cependant, par souci de réalisme, tous les bandeaux défilant des journaux télévisés ont été réécrits et traduits, et toutes les voix ont été enregistrées dans chacune des langues rendant ainsi l’extrait trouvé tout à fait en lien avec l’événement dont on parle dans la pièce. Seule exception : le journal télévisé français, puisque nous voulions que le présentateur s’exprime en alexandrins. Nous avons donc filmé un comédien sur fond vert pour ensuite le superposer sur une image de studio de télévision.

estHétique

Une fois toutes les pièces de ce grand casse-tête réunies, il était essentiel que le mur d’écrans n’accapare pas l’attention du spectateur aux dépens des comédiens sur scène. Les écrans doivent servir d’appui au texte et au jeu et non pas devenir l’élément central du jeu. J’ai donc ajusté la luminosité des écrans en fonction de chaque moment du spectacle pour en contrôler l’importance. Finalement, une patine visuelle a été appliquée sur les images pour que le tout se fonde dans le décor, dont j’ai aussi signé la patine.

~ Carte partielle d’Internet, basée sur les données du 15 juin 2005 situées à opte.org

coolux

Le logiciel Coolux a été utilisé pour programmer les différents formats et les rythmes de diffusion des contenus créés sur les six écrans, permettant ainsi de multiples possibilités d’affichage.

Voici donc une Andromaque revisitée, mais toujours actuelle, présentant des images contemporaines, démontrant ainsi que l’histoire ne cesse de se répéter.

Texte établi par Olivier Proulx

/ AndromAque 10-43

Cet article a été écrit à l’hiver 2014, à partir de la lecture de la pièce, et il a d’abord été publié avec le texte de la pièce aux éditions de la Pleine Lune.

Nous sommes ici conviés à lire un texte dont le titre – Andromaque - et l’auteur – Jean Racine – nous sont familiers, mais ce titre a été légèrement modifié pour devenir Andromaque 10-43 et le texte nous est donné comme ayant été écrit d’après Jean Racine. De quoi s’agit-il ?

L’actualisation des pièces du répertoire classique emprunte habituellement des voies inattendues et nous réserve des surprises. Il faut donc commencer la lecture, avancer dans le texte, se laisser aller aux propositions d’actualisation, et voir comment on s’y retrouve. Au moment où j’écris ces lignes, le texte seul est disponible, répliques et indications scéniques comprises, ainsi que les maquettes du décor et des costumes. Je dispose donc d’un aperçu des matériaux qui seront utilisés pour l’actualisation annoncée, mais seulement un aperçu… parce que sa concrétisation relèvera ultimement de la mise en scène et du jeu des comédiens. Le théâtre est toujours cet art vivant de la scène dont tout est révélé lors des représentations, et si plusieurs des éléments qui y préparent sont en germe dans le texte, il y manque toujours l’aspect « vivant », justement.

La production d’Andromaque 10-43 est en cours. J’en verrai les représentations à l’automne 2014, et je pourrai alors constater la justesse de ma lecture et, d’une certaine façon, de mon intuition.

atMospHère de crise internationaLe

Dès les premières lignes, nous sommes plongés dans une atmosphère de crise internationale. Un personnage est seul en scène, dans une pièce, son quartier général, dont un des murs est couvert d’écrans. Ce sont les « fenêtres » par lesquelles il voit le monde, écrans où défilent des images, où se multiplient les informations données dans plusieurs langues dont l’arabe et la japonaise. Est-ce que ce personnage se cache ? A-t-il besoin de protection pour s’enfermer ainsi dans une salle à partir de laquelle il peut voir sans être vu ? Surveiller, espionner, recevoir toute l’information nécessaire mais sans être en contact physique avec qui que ce soit ? Nous entrons dans un univers chargé technologiquement, marqué par une grande solitude physique et intérieure.

Dans les informations diffusées par les nombreuses chaînes captées, il est question d’une réunion de la dernière chance, de la mission officielle d’un ambassadeur, de diplomatie et de stratégie. Par ailleurs, des délégués de plusieurs états convergent vers l’assemblée générale de l’ONU. On analyse les activités boursières qui sont très perturbées. On évoque une guerre terrible qui a duré dix ans, détruisant une cité de grande importance, brisant des vies, et du regain des tensions entre les alliés d’hier, la Grèce et l’Épire. La Grèce et l’Épire ? Nous connaissons la Grèce, mais l’Épire ?

guerreS eT pASSionS dossier

Andromaque aujourd’hui | Andromaque 10-43, éditions de la Pleine Lune 2013.


Les images sur les écrans multiples montrent des champs de ruines, des camps de réfugiés, des soldats, des civils tués, la souffrance des femmes et des enfants.

« Oreste est arrivé aujourd’hui en Épire où il doit rencontrer Pyrrhus » annonce le présentateur de la chaîne arabe. Oreste ? Pyrrhus ? « Pyrrhus se serait entiché de sa captive, l’orgueilleuse Andromaque. Une idylle qui pourrait être fatale aux espoirs de paix » explique la présentatrice de la chaîne japonaise. Andromaque ?

Acte I, sc. 1, Andromaque 10-43. Informations télévisées.

� Pyrrhus. Andromaque 10-43.

� Pyrrhus et Oreste. Andromaque 10-43, Acte I sc. 2.

© N

ICO

LAS

DES

COTE

AU

X

/ AndromAque 10-43

Autant la multitude des écrans et les émissions d’information qui se succèdent en s’appuyant sur des images de guerre nous sont – hélas – trop familières, autant le nom des pays – Grèce, Épire – et celui des personnes – Oreste, Pyrrhus, Andromaque – nous renvoient à un tout autre univers, à une époque et à des conflits dont les légendes se sont emparés. On évoque la guerre de Troie et ces grandes familles des Troyens et des Atrides. Nous voici en pleine histoire ancienne, par l’intermédiaire de la pièce de Jean Racine, que des dramaturges contemporains – Lionel Chiuch, François Douan et Kristian Frédric – actualisent par l’écriture, la scénographie et les choix de mise en scène.

Déséquilibre momentané. Par où commencer pour m’y retrouver ? Je choisis de lire d’abord Andromaque 10-43, puis de revenir vers Racine pour ensuite interroger l’adaptation proposée par Chiuch, Douan et Frédric. Il me semble que cet aller-retour sera à mon avantage. Allons voir.

retour au Xviie siècLe

Jean Racine (1639-1699) est contemporain du vieux Corneille, dont il devient le rival, et de Molière qui, en pleine gloire, accepte de jouer sa première pièce La Thébaïde ou Les Frères ennemi. Il donnera ses prochaines tragédies aux comédiens de l’Hôtel de Bourgogne, et avec le triomphe d’Andromaque (1667), devient l’un des favoris de la cour de France. Son succès ne fera que croître à partir de là : il sera nommé historiographe de Louis XIV, en recevra de confortables pensions, et répondra par son théâtre aux aspirations de gloire du monarque.

Ses pièces, par leurs personnages et la passion d’amour qui les entraîne jusqu’aux extrêmes de la haine, de la jalousie et de la destruction, s’inspirent de la tragédie grecque, d’Euripide en particulier, tout autant que des grands récits d’Homère. Racine a donc, le premier, actualisé l’histoire d’Andromaque,

Hermione, Oreste et Pyrrhus pour qu’elle plaise à Louis XIV et à sa politique de prestige et de conquête. Car Louis XIV mena effectivement de nombreuses guerres à compter de 1667, dont celles de la ligue d’Augsbourg et de la Succession d’Espagne, sans compter que les luttes religieuses allèrent en se durcissant durant son règne. Que le théâtre de Racine s’intéresse à la politique, aux guerres, à l’attrait du pouvoir n’étonne guère.

Je constate que les auteurs d’Andromaque 10-43 ont saisi l’importance de la dimension politique de la tragédie et qu’ils ont eu raison de situer l’action dans un contexte de guerre, de tension intense entre les pays. Il leur restait à trouver comment représenter aujourd’hui ce genre de situation, surtout après la Guerre du Golfe et l’opération hyper médiatisée nommée Tempête du désert.

Les auteurs d’Andromaque 10-43 situent les personnages et l’action dans des atmosphères que nous reconnaissons et ils choisissent d’utiliser les techniques qui sont les nôtres : écrans, Skype, Twitter, smartphones, réseaux sociaux ;

dossier

~ Jean Racine par Jean-Baptiste Santerre, xVIIe siècle.


images et reportages en direct 24 heures sur 24 ; mondialisation et immédiateté de l’information. Mais aussi, leurs corollaires : espionnage, propagande,

caméras de surveillance, écoute électronique. Encore faut-il que l’utilisation de ces procédés soit convaincante, car si l’actualisation d’une pièce du répertoire peut en faciliter la réception, il est préférable que les moyens mis en œuvre ne le soient pas gratuitement.

D’entrée de jeu, disons que le texte de l’adaptation est fidèle à l’original et que les technologies de l’information et des communications sont surtout présentes dans les descriptions des actions physiques des personnages et des environnements visuel et sonore. Les unités de temps, de lieu et d’action, chères aux classiques, sont maintenues. Les personnages principaux sont évidemment les mêmes puisque tout dépend d’eux et des passions qui les attachent les uns aux autres. Les deux confidentes ne figurent plus dans la distribution cependant, et elles sont « remplacées » par les avatars qui peuplent les réseaux sociaux. Pylade, fidèle ami d’Oreste, est visible sur écran seulement, présent par communication vocale, texto ou clavardage, et donc à distance. On voit Phoenix sur

� Portrait équestre de Louis xIV Roi de France par René-Antoine Houasse, fin xVIIe siècle.

Louis xIV et Vauban devant le siège de Maastricht, 1673. Gravure d’Iollain, ca. 1675.

/ AndromAque 10-43

écran, on entend aussi sa voix en off, ce qui accentue sa fonction de gouverneur de Pyrrhus1. Ces mises en mode virtuel des communications effectuées par les personnages secondaires concordent avec leurs rôles et fonctions dramatiques.

Les personnages principaux sont les seuls à être physiquement présents, ce qui leur confère un grand poids dramatique et ajoute beaucoup d’intensité vive 1 En général, le gouverneur est la personne qui a le pouvoir exécutif civil

ou militaire, ou les deux, d’une province, d’un État ou d’une colonie.

~ Avions de l’US Air force (F-16, F15), au-des-sus de puits de pétrole du Koweït pendant l’Opération Tempête du Désert, 1991, US Air Force.

à leurs rencontres en face à face. Hermione et Oreste, Pyrrhus et Andromaque sont là, et ils en imposent. Quant à Astyanax, l’enfant otage, il est parfois réellement et parfois virtuellement présent, ce qui souligne le caractère incertain de son existence.

Les caméras de surveillance sont très intrusives, s’infiltrent jusque dans l’espace privé des personnages, surtout d’Andromaque, ce qui accentue sa condition de prisonnière et peut donc augmenter son ressentiment à l’endroit de Pyrrhus. Les émissions diffusées

dossier

| Siège de Bagdad par les Mongols conduits par Hulago Khan en 1258.

accélèrent le partage de l’information mais, tout comme cela est le cas pour nous, bouleversent celles et ceux qu’elles rejoignent au niveau de la compréhension des phénomènes mais surtout quant aux émotions éprouvées. C’est une des caractéristiques de notre ère posthumaine où la


personne n’est finalement qu’un des rouages de la mégamachine qui contrôle les liens sociaux tout en les menaçant, voire en les détruisant.

Cependant, tout comme les images des guerres d’Irak, de Syrie, d’Afghanistan et dans de nombreux pays d’Afrique, ou encore celles des manifestations parfois violentes en Égypte, en Ukraine et ailleurs nous rendent plus sensibles aux difficultés des personnes qui les vivent et les subissent, ici, ce sont les techniques et les écrans omniprésents qui pourront peut-être nous sensibiliser à ces personnages dévorés par leurs passions, livrés à leur destin, puissants mais tellement fragiles. La mégamachine, l’accroissement des contrôles, l’efficacité recherchée à tout prix nous rendront peut-être plus réceptifs aux douleurs des personnages et, par ricochet, empathiques aux êtres humains aux prises avec des situations tragiques.

notre seuLe cHance ?

Au final, cette actualisation d’Andromaque est révélatrice des situations vécues par les personnages, de leurs émotions et de leurs passions. La dimension politique et le contexte de guerre, sursoulignés par l’utilisation des technologies, préservent le sens de l’œuvre de Racine tout en l’ajustant très efficacement aux réalités contemporaines.

Est-ce que ce nouveau texte forcera notre réflexion, nous ramenant vers un nouvel humanisme de résistance aux mégamachines ? Vers une reconnaissance accrue du « sujet » et de l’humain ? Vers une utilisation de plus en plus citoyenne et engagée des réseaux sociaux ? Il faut le parier, nous sommes du même univers et c’est notre seule chance ! Hélène Beauchamp

/ AndromAque 10-43

dossier

Le MytHe seLon Les auteurs de L’antiquité

Le mythe d’Andromaque a connu diverses versions depuis l’Antiquité. En traversant l’épreuve du temps, il continue, encore aujourd’hui, à révéler des secrets nouveaux. Mais qui est Andromaque ? Que cache-t-elle sous ses airs de veuve éplorée ?

Homère, dans L’Illiade au IXe siècle avant Jésus-Christ, présenta Hector faisant ses adieux à Andromaque, une femme accablée par la tristesse et le sort de leur fils Astyanax dont elle devient l’unique responsable. Au Ve siècle avant Jésus-Christ, Euripide écrit une première version d’Andromaque et en fit une femme stérile qui s’oppose à Hermione, celle-ci ayant un enfant. Dans sa pièce Les Troyennes, la représentation d’Andromaque se rapproche de celle qu’écrira Racine des siècles plus tard : son attachement à Hector, son amour pour Astyanax et sa crainte de rester prisonnière de celui qui a détruit son peuple, Pyrrhus, forment l’essence du personnage. Racine s’inspire de certains traits des versions d’Homère et d’Euripide pour créer la sienne, mais il se base également sur L’Énéide de Virgile à la fois pour situer l’action de sa pièce et pour l’action elle-même. Les nombreuses sources possibles lui permettent de puiser au cœur de la fable afin de respecter le personnage d’Andromaque – dont il fait mère – et la fable tout en les amenant plus loin.

Il en va de même pour Astyanax qui, selon la mythologie grecque, meurt en

bas âge lancé du haut d’une tour. Les versions de sa mort divergent : il aurait tantôt été arraché des bras de sa nourrice par Pyrrhus pour être ensuite projeté dans le vide, et les Grecs l’auraient tantôt lancé par haine et désir de vengeance. Racine, quant à lui, décide de le garder en vie dans sa pièce pour souligner le dilemme moral et maternel auquel Andromaque fait face, accentuant ainsi son caractère tragique et sa vertu.

Mère et épouse

Certes, le mythe est déjà riche en lui-même, mais Racine a réussi à lui donner encore plus de puissance en combinant la passion fatale à des

andromaque, femme politique

� Troie. Astyanax sur les genoux d’Andromaque devant Hector.

© J

AST

RO

w, 2

006


enjeux politiques. Pyrrhus garde Andromaque prisonnière, avec son fils Astyanax. Il en tombe amoureux et, enivré par une passion brûlante propose d’épouser Andromaque à une condition : si elle accepte, il sauvera son fils ; si elle refuse, il sera livré aux Grecs. Il ne s’agit donc plus d’un amour ordinaire, mais d’un amour passionnel qui se manifeste au cœur de conflits politiques déjà ravageurs : la guerre sanglante, tout juste terminée, entre l’Épire et Troie ainsi qu’une guerre imminente entre l’Épire et la Grèce. Ce mélange donne donc à voir des personnages qui évoluent dans une zone de tensions grandissantes. À travers ces conflits insurmontables, Racine a humanisé des mythes en amplifiant leur portée tragique.

L’Andromaque de Racine désire ardemment rester fidèle à son défunt mari Hector. Elle porte en elle toutes les souffrances causées par la guerre. Son devoir et sa foi morale fondent son identité parce qu’elle tient principalement à respecter son devoir

envers Hector en prenant soin de son fils Astyanax et en honorant leur promesse amoureuse. En second lieu, elle tient à demeurer loyale à son peuple et à ceux qui le dirigeaient. Ainsi, la représentation d’Andromaque se limite à son état de mère et de veuve. Quant au dilemme d’Andromaque, il est avant tout maternel, car elle s’inquiète davantage de la survie de son fils que du sort des Troyens. Puisqu’elle « est condamnée à perdre tout ce qui la définit et tout ce qui fait son bonheur […] Andromaque devient alors […] une victime des méfaits de la guerre 1 ». Sa stature de femme politique s’efface pour laisser place à l’épouse et à la mère, ce qui paraissait plus fondamental au classicisme, soulignant davantage le caractère tragique de la femme qui perd tout ce qui lui reste et offrant à Andromaque une dimension émotive très forte.

réactuaLiser androMaque

Écrite il y a plusieurs siècles sous l’influence de divers auteurs antiques, cette pièce de Racine peut-elle trouver une résonance dans notre monde contemporain ? Certes, Racine a ajouté des dimensions riches aux personnages en intensifiant leur dimension humaine, mais il a également donné à chacun une identité propre ainsi qu’une dimension sociale qui ouvre la pièce sur le monde, garantissant à la fable une résonance dans le monde actuel.

Mais si Racine a pu élever le personnage d’Andromaque avec une telle puissance, comment faire pour le porter plus loin sans détruire son fondement ? Comment le sortir de la dramaturgie racinienne tout en respectant son essence ? La réactualisation de la compagnie Lézards Qui Bougent place d’emblée l’univers d’Andromaque dans le monde qui nous entoure, un monde contemporain ravagé par la guerre. Une ambiance de tensions politiques, inspirée des querelles que nous connaissons aujourd’hui entre différents 1 « Andromaque de Racine, vraie fausse héroïne tragique ? » de Stéphane

Natan dans Neohelicon, 2013, vol. 40, p. 246.

© P

AN

OR

AM

INC

HEN

201

1

| Hector quittant Andromaque et Astyanax. Parc du château de Moers.

/ AndromAque 10-43

peuples, caractérise la mise en scène et donne un nouveau souffle au texte. C’est justement là que la réactualisation opère : en intensifiant considérablement la dimension politique, les personnages prennent une tout autre forme.

La femme politique

Andromaque devient alors une femme politique bien plus qu’une mère et qu’une épouse. Contrairement à l’œuvre de Racine, la fonction maternelle d’Andromaque est effacée au profit de la fonction politique, car c’est avant tout l’avenir d’un peuple qui est en jeu.

La façon dont son état de captive est présenté lui donne une importance singulière. Les projections

vidéo accentuent le cadre politique tout en mettant en lumière le mécanisme du pouvoir. Sur les écrans, dès le premier acte, on peut voir Andromaque prisonnière dans sa chambre, pleurant son époux et la survie incertaine de son fils. En la montrant ainsi, elle est immédiatement présentée comme une victime qui ne pourra pas survivre aux mains de Pyrrhus ou, du moins, changer son sort. Andromaque, confinée dans sa chambre que l’on voit par la vidéo de surveillance, a perdu, avec sa liberté, son intimité, ce qui accentue son état de captive. Andromaque est la seule des Troyens à pouvoir les sauver. Ce n’est donc pas uniquement de la condition d’une femme dont il est question, mais aussi de celle d’un peuple.

Le caractère politique du personnage est également mis en évidence par la tension qui l’oppose à Pyrrhus. La haine qu’Andromaque éprouve pour lui se dévoile chaque fois qu’elle le voit ou qu’elle prononce son nom. Elle n’en a pas seulement contre lui, mais surtout contre ce qu’il représente : « tous deux portent en eux l’ “ épaisse nuit ” du carnage dont l’évocation empoisonne chacune de leur rencontre et fixe leur destin 2 ». Ils se livrent des dialogues acérés, voire violents. Sachant que Pyrrhus a détruit les siens, Andromaque refuse de plier : « Je ne serai point complice de ses crimes ». Pyrrhus ne peut que lui répondre avec violence : « Songez-y bien : il faut désormais que mon cœur,/ S’il n’aime avec transport, haïsse avec fureur. ».

Le dilemme d’andromaque

La hargne d’Andromaque serait-elle aussi viscérale si Pyrrhus n’était pas épris d’elle ? Dès que les premières images d’Andromaque sont projetées sur les écrans, Pyrrhus paraît troublé. Cela se confirmera plus tard lorsqu’il tentera de la séduire alors qu’il a promis d’épouser Hermione. Devant la rudesse d’Andromaque, il perd le contrôle et ne sait 2 « Racine : théâtre et émotion » de Sabine Gruffat dans Revue de théâtre

Coulisses, Presses universitaires de Franche-Comté, n˚ 42 (printemps 2011), p. 43.

dossier©

SEL

BYM

AY 2

012

� Statue en marbre par José Vilches, 1853. Madrid.


plus où se ranger. Est-ce que l’amour de Pyrrhus, mélangé à ce qu’il représente pour Andromaque, alimenterait la haine de celle-ci ? Si sa haine n’est pas motivée par l’amour de Pyrrhus, elle l’influence à tel point qu’Andromaque finira par le manipuler pour sauver la destinée de son peuple.

L’adaptation des Lézards Qui Bougent présente le dilemme d’Andromaque qui, contrairement à la version de Racine, concerne essentiellement la politique. En sauvant son honneur, elle demeure fidèle à son défunt mari Hector et sauve son fils. Mais Andromaque sait que si elle se marie avec Pyrrhus, elle salit la mémoire de son peuple. La trahison politique dépasserait donc la trahison amoureuse. Lorsqu’Andromaque s’apprête finalement à épouser Pyrrhus, elle adresse un discours à Astyanax et le termine en lui disant : « Souviens-toi tous les jours des vertus de ton père/ […] Tu es du sang d’Hector, mais tu en es le reste ». Plus qu’une veuve ou qu’une mère, Andromaque devient une femme politique tout à

fait consciente de son pouvoir, prête à tout pour l’honneur de Troie.

À Feu et À sanG

Le contexte de guerre dans lequel est plongée Andromaque alimente particulièrement son caractère de femme de pouvoir. Prenant conscience des rouages de la guerre, par le biais notamment des caméras de surveillance qu’utilise Pyrrhus, elle comprend parfaitement le mécanisme du système politique qui tombe en pièces. L’univers médiatique qui entoure tous les personnages finira par les étouffer, car l’information foisonnante, au lieu de leur communiquer les nouvelles d’un monde dévasté, les entraînera dans le fracas de la guerre. Mais ce ne sera pas celui des peuples qui s’haïssent, ce sera plutôt le fracas des êtres qui ne se supportent plus. Tout comme le monde dans lequel nous vivons, Andromaque 10-43 présente le mécanisme de la guerre qui n’en finit jamais. Incapable d’assouvir son désir de vengeance, Andromaque embarque

~ Le corps d’Hector ramené à Troie, bas-relief sur sarcophage. Musée du Louvre.

© M

AR

IE-L

AN

NG

Uy

EN

20

05

/ AndromAque 10-43

dossier

dans l’engrenage politique, voire guerrier, parce qu’elle a tout perdu : son mari, la mémoire de sa famille et la descendance de son peuple. Une seule issue est possible : la vengeance. Mais à quel prix ? « En avançant masquée et en sacrifiant sa légende pour obtenir le triomphe politique de Troie, Andromaque se doit de renoncer à elle-même et aux valeurs héroïques. Elle connaît mieux que quiconque le prix de la guerre, et elle sait qu’au jeu de l’héroïsme et de l’honneur il n’y a que des perdants3. »

Véronique Grondines

3 « Andromaque de Racine, vraie fausse héroïne tragique ? » de Stéphane Natan dans Neohelicon, 2013, vol. 40, p. 258.

© N

ICO

LAS

DES

COTE

AU

X

~ Oreste et Hermione. Andromaque 10-43.

~ Pyrrhus et Hermione. Andromaque 10-43.


La tragédie se confond presque parfaitement avec le thème de la guerre et de la catastrophe humaine. Depuis ses débuts, la tragédie antique traite de sujets qui débordent largement la sphère privée, elle englobe les crises politiques, sociales et religieuses de leur temps, dont les répercussions touchent l’ensemble de la cité. L’Orestie d’Eschyle, seule trilogie qui nous soit parvenue à peu près entière, tire ses sources de la mythique Guerre de Troie, qui a impliqué de gigantesques armées et une multitude de divinités. De même, dans Macbeth, Richard III, Roméo et Juliette, Shakespeare dépeint comment, sur fond de guerre civile, la soif de pouvoir, l’ambition démesurée, la passion aveugle conduisent les personnages mais aussi leur famille à leur anéantissement. Rodrigue, dans Le Cid de Corneille, est hissé au rang de héros après avoir conduit une fougueuse résistance contre les Maures dans le port de Séville, dans une guerre acharnée des Croisés contre les disciples de Mahomet.

Toujours inspiré par les Anciens, Jean Racine situe ses grandes tragédies dans un contexte de guerre, qu’elle soit au premier plan ou qu’elle forme la toile de fond du conflit. Dans Britannicus, l ’empereur Néron est tyrannique et sanguinaire d’abord envers ses proches, il l’est encore plus à l’égard de son propre peuple. Son pouvoir s’obtient par le

Andromaque : La tragédie et la guerre

crime et la manipulation, il repose sur sa fourbe habileté à monter les clans les uns contre les autres. Dans Bérénice, Titus a conquis le cœur de la reine de Palestine au moment où il soumettait les Palestiniens dans des massacres d’un génocide barbare. Bérénice payera le fort prix de cette trahison envers les siens. Quant à la pièce Andromaque, qui a pour sujet les conséquences de la Guerre de Troie, la protagoniste et son fils

© J

AST

RO

w 2

006

� Priam tué par Pyrrhus, Louvre.

© M

AR

IE-L

AN

NG

UYE

N 2

007

} Sacrifice de Polyxène après la chute de Troie,

British Museum.

/ AndromAque 10-43

sont un butin de guerre que les différents camps s’arrachent.

Andromaque est la veuve d’Hector, tué au combat par Achille. Au cours de la pièce, elle veut protéger son fils Astyanax du vœu des Grecs de l’assassiner, car ils craignent que la violence troyenne ne se réincarne en lui. Pyrrhus cherche à gagner l’amour d’Andromaque et promet même, en signe de soumission, de faire renaître Troie de ses cendres si elle consent à cet amour. Andromaque résiste à ces avances par fidélité envers Hector, mais aussi par respect pour la mémoire de son peuple et de sa patrie, ruinés par la guerre. Andromaque est une tragédie amoureuse que de nombreux commentateurs ont résumée par une formule filée : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector qui est décédé. Mais l’amour chez Racine vient toujours accompagné de préoccupations politiques qui aggravent les tourments engendrés par de trop fortes passions.

racine et Louis Xiv

Racine n’a pas écrit que des tragédies basées sur l’histoire (réelles ou mythiques), quelques thèmes et personnages sont puisés également dans les textes

bibliques. Toutefois, à l’époque où il écrivait pour le roi de France, l’histoire est considérée comme un des genres les plus nobles ; elle avait toutes les raisons de plaire à Louis XIV et à satisfaire ses ambitions politiques. Quand Andromaque est représentée pour la première fois à la Cour française, en novembre 1667, Louis XIV, suite à la mort de son influent ministre le cardinal Mazarin, règne seul depuis 6 ans. La France est engagée la même année dans la Guerre de Dévolution contre l’Angleterre, la Suède et la Hollande. La paix est rétablie l’année suivante, mais la guerre reprendra de plus belle en 1672. En réalité, la France sous Louis XIV est dans un état de guerre quasi permanent, ce que reflète l’ensemble de l’œuvre de Racine. En transposant, on pourrait dire que Titus, que Pyrrhus, qu’Hippolyte (Phèdre) sont des Louis XIV costumés en créatures de scène.

Le théâtre, il est vrai, permet un moment de détente dans la vie politique du souverain français et de son gouvernement. Il sert tout de même à glorifier le roi dans ses multiples ambitions de conquête militaire et d’expansion territoriale. Louis XIV se plaît à se hisser jusqu’au glorieux sommet des empereurs et rois d’encre et de papier. Dès lors, la scène de théâtre, comme la peinture, la

dossier

� Bataille de Turckheim, lithographie d’Émile Lemaître, xIxe siècle.


sculpture, l’architecture, la danse devient sous son règne un outil de propagande, comme on dirait en termes modernes. Déjà sous Louis XIII, les arts commencent à bénéficier d’une politique culturelle d’ensemble, comme le démontre la création des académies et le développement d’un mécénat d’état dont profitent les écrivains et les artistes.

Le début du XVIIe siècle était traversé par un courant artistique, qualifié plus tard de baroque, qui reflétait l’état instable du monde qu’avaient provoqué entre autre les guerres de religion. Peu à peu un mouvement contraire émerge, inspiré par des civilisations anciennes qui ont atteint leur apogée à Athènes (Ve siècle avant J.-C.) et à Rome (Ier siècle après J.-C.). Il s’est imposé en France pour proposer des idées d’équilibre, de clarté, d’harmonie, de grandeur. Ce nouveau type de classicisme, qui a trouvé en France un terreau des plus fertiles, avait l’avantage de servir une politique de force et de puissance, et la tragédie était le genre sérieux tout indiqué pour hisser sur la scène théâtrale le roi au rang de héros pouvant se mesurer aux divinités anciennes, ayant hérité du destin de changer le cours de l’histoire.

Même la comédie n’était pas en reste, puisque Molière, comédien du roi, écrivait pour calmer « les glorieuses fatigues » et célébrer « les exploits victorieux de notre juste monarque » (préface au Malade imaginaire). Versailles a eu sa scène, son opéra ; ses jardins servaient de décor naturel à des ballets où le roi lui-même montrait la jambe et, au détour de quelque bosquet, au milieu d’une grotte, un Apollon entouré de nymphes sculptées dans le marbre portait les traits du souverain Bourbon.

La Guerre de troie : un conFLit universeL et inteMporeL

La pièce se déroule à une époque reculée, après les événements de la Guerre de Troie où Pyrrhus, roi d’Épire, et ses alliés grecs ont triomphé après un long siège sur la cité, qui a duré dix ans. Pour sceller cette victoire, Pyrrhus doit épouser Hermione, fille de Ménélas de Sparte, mais il le fait plus par devoir que par amour. En réalité, il aime Andromaque et veut épargner son fils Astyanax. Au nom des Grecs, Oreste vient réclamer auprès de Pyrrhus la tête du fils d’Hector, tombé au combat. Devant le refus de Pyrrhus, Oreste promet d’assassiner le roi d’Épire ; il commettra alors le pire crime qui soit, un régicide. Ce geste irréversible plonge l’assassin dans le malheur : Hermione qu’il aime se suicide et la pièce se termine alors qu’il est en proie à d’obsédantes hallucinations. Il doit fuir en ennemi car il risque de se faire tuer à son tour. Le roi Pyrrhus n’ayant pas eu de descendance, est-ce le Troyen Astyanax qui régnera, secondé par sa mère Andromaque ? On ne saura jamais ce qui adviendra du royaume d’Épire, sinon qu’il est plongé dans le chaos. Le cycle de la violence peut se remettre en marche, la vengeance troyenne est toute disposée à opérer. Racine ne propose pas d’issue, pas de solution au conflit politique : la guerre est une réalité permanente qui trouve sa justification dans la démesure des humains et elle se perpétue au-delà des générations, en

| Pierre Mignard, Louis xIV à Maastricht, 1673. Galerie Sabauda.

/ AndromAque 10-43

brouillant les frontières des lieux et du temps. Peut-on avoir de l’espoir en un enfant qui a survécu à la guerre comme un vengeur, comme un guerrier en puissance ?

Parmi les grands mythes fondateurs de l’humanité, on retrouve ceux qui relatent la création du monde, qui racontent la généalogie des dieux ou encore les voyages initiatiques. La Guerre de Troie a ceci de particulier que le mythe a pour noyau la destruction massive entre les hommes, dans laquelle interviennent aussi de nombreuses divinités. Elle nous a été rapportée surtout par Homère et Virgile, et les trois tragédiens grecs (Eschyle, Sophocle, Euripide) en ont repris divers épisodes. Elle a pour déclencheur le rapt d’Hélène, épouse de Ménélas, par le Troyen Pâris. Les Grecs organisent une expédition punitive sur la ville de Troie, assiègent la ville, avant de la prendre grâce à une astuce guerrière (le légendaire cheval qui cachait des soldats dans son ventre) et de la saccager. C’est à ce moment qu’Hector est

tué, Andromaque et leur fils pris en captivité par Pyrrhus comme butin de guerre.

Même si les événements datent du XIIe siècle avant J.-C., ils relatent des phénomènes politiques et guerriers qui appartiennent à toutes les époques. C’est loin d’être une escarmouche entre des clans ennemis occupant un même territoire. Son influence est beaucoup plus vaste, et les distances parcourues pour se rendre à Troie étaient énormes. Cette ville était située dans l’actuelle Turquie, en Asie Mineure, du côté oriental de la mer Égée, alors que les villes grecques de Mycène, Sparte, Buthrote, Athènes sont dans l’archipel grec à l’ouest. Elles forment une coalition pour venger un geste de trahison (Pâris avait d’abord séduit Hélène avant de l’enlever par la force). Parallèlement, on considère que Pyrrhus agit en traître vis-à-vis de l’alliance grecque, puisqu’il garde captive la famille d’Hector. L’amour de Pyrrhus pour Andromaque est jugé assez coupable pour qu’Oreste le punisse par la mort, car, dit-il au sujet d’Hector : « Son nom seul fait frémir nos veuves et nos filles ».

dossierP

HO

TO T

ICO

189

� Forces roumaines en mission en Afghanistan, 2009.

} httpwww.marines.milunit 1stmar div Publishing Images2006060614-memorial 2006.


Hector a tué trop de Grecs pour qu’on accepte que sa famille lui survive.

Si Pyrrhus refuse de livrer Astyanax aux Grecs, c’est qu’il ne voit pas comment un enfant pourrait à lui seul venger tout un peuple presque complètement anéanti. Il juge que la guerre a été suffisamment destructrice et regrette le passé glorieux d’une ville qui ne pourra jamais renaître : « Je ne vois que des tours que la cendre a couvertes / Un fleuve teint de sang, des campagnes désertes », dira-t-il de l’ancienne Ilion. Pyrrhus demande l’impossible à Andromaque : qu’elle puisse oublier les morts et lui ouvrir son cœur. Il est même prêt à épargner Astyanax et à le placer seul sur le trône d’une nouvelle Troie. Fidèle à son mari comme à son peuple, Andromaque rappelle constamment les images sanglantes de son passé dans des termes les plus crus.

J’ai vu mon père mort et nos murs embrasés ;J’ai vu trancher les jours de ma famille entièreEt mon époux sanglant traînant dans la poussière.

Après avoir refusé de livrer Astyanax aux Grecs, Pyrrhus fait volte-face. Même s’il dit le faire pour se venger d’Andromaque, à Oreste il prétend plutôt qu’il pose ce geste pour éviter de déclencher la guerre à ses anciens alliés. Quant à l’assassinat de Pyrrhus, Oreste l’accomplit pour prouver son

amour envers Hermione. En réalité, il n’était pas seul à avoir porté le coup sur le roi d’Épire ; plusieurs Grecs se sont précipités sur lui, donnant à cette action une portée beaucoup plus politique.

androMaque dans Le Monde actueL

Depuis les temps anciens, depuis l’époque de Racine, la guerre a-t-elle tant changé ? La proposition des Lézards Qui Bougent montre que bien au contraire, rien n’a vraiment évolué, sauf peut-être les moyens utilisés et les proportions des conflits armés. On n’assiège plus les villes pendant dix ans, on ne les envahit plus grâce à des chevaux géants remplis de soldats. Mais on peut les raser tout autant, entraînant dans ses ruines un nombre incalculable de vies humaines. Les responsables de ces guerres ont changé de nom, tout comme celui des champs de bataille. C’était Achille, Hector, Pyrrhus, c’est maintenant al Assad, Poutine, Netanyahu. C’était Troie, l’Épire, Sparte, Mycènes, c’est maintenant la Syrie, la Palestine, Israël, l’Afghanistan. Les chefs d’état répondent encore et toujours à un désir de pouvoir qui les dépasse, ils justifient le nombre des victimes non plus par la volonté des dieux, l’incontournable destin, mais par les lois du marché mondial, par les caprices du cours du pétrole, par la complexité des alliances politiques qui font que toutes les grandes nations du monde sont directement impliquées dans la guerre. Qu’elle est une nécessité économique. À côté de la langue française du XVIIe siècle qui a

Mounser, 11 ans, témoin d’une fusillade devant son écoleLa fusillade a commencé. C’était le chaos. Tout le monde criait. Il y avait des balles et du sang partout. Un garçon qui s’appelait Amdjad était debout à côté de moi. Il a été touché à la tête. Au début, je n’ai pas réalisé qu’il était mort. Il est tombé en avant sur les genoux, dans une position de prière. Ensuite, j’ai senti une douleur terrible. J’avais été touché aussi, au cou.http://www.lemonde.fr/proche-orient/article/2012/09/26/les-enfants-syriens-temoins-des-atrocites-de-la-guerre_1765698_3218.html

/ AndromAque 10-43

dossier

gardé sa rigueur alexandrine, on entendra ici les langues de notre monde moderne que les médias internationaux transmettent en direct à travers leurs chaînes d’information. La guerre s’étend désormais sur toute la surface de la terre.

L’horreur de la guerre était dépeinte chez Euripide, chez Racine par les mots. Elle prend une toute autre dimension dans notre monde dominé par l’image. L’image nous rapproche de la guerre, qu’elle présente en direct, et elle la démultiplie, augmentant à la fois notre anxiété profonde et notre impuissance à comprendre et à changer le

� Discours d’Andromaque, dernière scène. Andromaque 10-43.

cours des choses ; en effet, le spectacle quotidien de la violence nous permet-il de distinguer les enjeux de la guerre en Syrie, en Ukraine ou en Iraq ? Là où Racine nous proposait d’entrer dans la vie intime des Pyrrhus, Andromaque, Oreste, Hermione et de saisir momentanément leur séisme intérieur, Andromaque10-43 a recours à la technologie moderne des médias et des réseaux comme autant d’armes mises à la disposition des puissants, pour montrer que nous sommes tous entraînés dans les engrenages d’un vaste système politique aux conséquences désastreuses pour l’humanité et pour la suite du monde.

Philip Wickham


POUR EN SAVOIR PLUS...

sur racineMarie-Florine Bruneau, Racine. Le jansénisme et la modernité, Librairie José Corti, 1986.

Annie Collognat-Barès, Racine / Euripide, Andromaque, Pocket Classiques, 1992.

Sabine Gruffat, « Racine : théâtre et émotion » dans Revue de théâtre Coulisses, Presses universitaires de Franche-Comté, n˚ 42 (printemps 2011).

Jovan Hristic, Réflexions sur la tragédie, Lausanne, L’Âge d’Homme.

Stéphane Natan, « Andromaque de Racine, vraie fausse héroïne tragique ? » dans Neohelicon, 2013, vol. 40.

Jean Rohou, Jean Racine, Andromaque, Études littéraires, PUF, 2000.

Michel Serres, Andromaque, veuve noire, L’Herne, 2012.

au cinéma, plusieurs films évoquent la pièce, notamment :L’Amour fou de Jacques Rivette (1969), consacré pour la moitié environ (soit deux heures) à des répétitions d’Andromaque ;

Marquise de Véra Belmont (1997), biographie romancée de sa créatrice, Mlle Du Parc ;

Troie de wolfgang Petersen (2004), qui s’inspire à la fois d’Homère et de Racine.

publications du metteur en scène Kristian Frédric Andromaque 10-43, adaptation avec Lionel Chiuch et François Douan d’Andromaque de Jean Racine, Éditions de la Pleine Lune, Montréal, 2014.

We are not animals – Une trace laissée pour que chacun se souvienne, Théâtre –Témoignages, Éditions Lézards Qui Bougent, France, 2011.

À Feu et à Sang ou le désir brûlant, Théâtre –Témoignages, Éditions de la Pleine Lune, Montréal, 2007.

Ils crèvent les yeux aux colombes, adaptation avec François Douan de La Lettre au Général Franco de Fernando Arrabal, 1991.

Fragments de vie avec François Douan, Théâtre, Éditions de L’Avant Scène / France, 1989.

sur la guerre et sur la science Gérard Chaliand, Anthologie mondiale de la stratégie, des origines au nucléaire, Robert Laffont, 1990.

Céline Lafontaine, L’Empire cybernétique. Des machines à penser à la pensée machine. Seuil, 2004.

Étienne Klein, Discours sur l’origine de l’univers, Éditions Flammarion, coll. Champs/Sciences.

Étienne Klein, Le Small Bang : des nanotechnologies, Odile Jacob, Paris, 2011.

arts visuels Guernica de Picasso http://fr.wikipedia.org/wiki/Guernica_(Picasso)

Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d’Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l’intense propagande suscitée par ce bombardement et par la guerre d’Espagne ; il a acquis ainsi rapidement une grande renommée et une portée politique internationale, devenant un symbole de la dénonciation de la violence franquiste et fasciste, avant de se convertir en symbole de l’horreur de la guerre en général.

Sculptures de Richard Serra http://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra

Les sculptures de Richard Serra ont influencé la conception du décor d’Andromaque 10-43.

Richard Serra, né le 2 novembre 1939 à San Francisco, est un artiste d’art contemporain américain. Il est rattaché au minimalisme et est connu pour ses sculptures en métal. Il a également réalisé des films. Il vit et travaille à New York et en Nouvelle-Écosse.

/ AndromAque 10-43

POUR ALLER PLUS LOIN...

comparez le personnage d’andromaque à :Phèdre, une autre héroïne tragique de Racine, qui est un peu le contraire d’Andromaque. Infidèle, elle est mariée à Thésée mais brûle de désir pour Hippolyte, son beau-fils. Rongée par la culpabilité, elle sombre peu à peu dans la folie. Médée, l’héroïne tragique de Sénèque qui va tout quitter par amour avant d’être trahie par Jason. Antigone d’Anouilh, pour sa fierté et la contrainte qui l’oppose à Créon.

L’argument qui tue : « Andromaque est une tragédie de l’amour où chacun aime un autre qui ne l’aime pas ».La structure d’Andromaque est celle d’une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione, qui veut plaire à Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son mari Hector qui est mort. C’est un cercle infernal. L’arrivée d’Oreste à la cour de Pyrrhus marque le déclenchement d’une réaction qui, de maille en maille, va faire exploser cette chaîne. Écrire une courte histoire en s’inspirant de cette structure.

Faut-il que racine soit notre contemporain ?Le livre Shakespeare notre contemporain de Jan Kott interprète Shakespeare à la lumière des expériences philosophiques et politiques du XXe siècle, et en puisant largement dans le souvenir des expériences personnelles de Kott. L’auteur cherche à mettre en parallèle Shakespeare avec Eugène Ionesco et Samuel Beckett, mais ses intuitions les plus brillantes proviennent du lien entre Shakespeare et la vie quotidienne sous le totalitarisme. Il choisit une approche tout à fait similaire dans sa lecture de la tragédie grecque dans Manger les Dieux. Essai sur la tragédie grecque et la modernité, Paris, Payot, 1975.

un texte classique pour parler de notre actualité et de la vie telle que nous la connaissonsPyrrhus. C’est un homme de pouvoir, de décisions et un grand stratège. Grâce à des caméras de surveillance, il peut suivre tout ce qui se passe dans son Palais et s’immiscer ainsi dans l’intimité des personnes qu’il veut observer. Y a-t-il ici vol d’identité ? Ou annulation du « sujet », de l’individu au profit de l’universel ? Y a-t-il transparence ou opacité ?

outils de « communication »Cet étouffement sera accentué par le fait que, pour échanger avec leurs confidents, les protagonistes ne pourront le faire qu’à travers des outils de communication électronique? Comment vivre dans un environnement où il serait impossible de voir et d’entendre une personne aimée sauf par l’intermédiaire d’outils électroniques.

Huis-closMême s’ils ont l’air d’être libres de leurs déplace-ments, Pyrrhus, Oreste, Hermione, Andromaque et Astyanax sont comme prisonniers d’un labyrinthe dont ils ne peuvent s’échapper. S’agit-il alors d’un huis-clos ?

que penser du conseil d’andromaque à son fils astyanax ?Apprends à tout savoir des héros de ta race, Autant que tu pourras, conduis-toi sur leur trace : Saches par quels exploits leurs noms ont éclaté, Plutôt ce qu’ils ont fait que ce qu’ils ont été ; Souviens toi tous les jours des vertus de ton père ; Et quelquefois aussi souviens-toi de ta mère.Andromaque, Acte IV, scène 1, 2

définir les mots puissance, domination, contrôle et mettre en vis à vis la définition du mot humanisme.

dossier

L'équipe du spectacLerègles de la tragédie, analysée par Jovan Hristic dans Réflexions sur la...

Documents

Transcript of L'équipe du spectacLerègles de la tragédie, analysée par Jovan Hristic dans Réflexions sur la...