Les Rencontres de la jeune photographie internationale ... · lautre, les autres et lautrement....

Les Rencontres de la jeune photographie internationale 2016/Niort

Le CACP–Villa Pérochon est conventionné avec le ministère de la culture et de lacommunication – DRAC Poitou-Charentes, la Ville de Niort et le Conseil régional Aqui-taine – Limousin – Poitou-Charentes. Il reçoit également le soutien du Conseil dépar-temental des Deux-Sèvres.Le CACP–Villa Pérochon est membre fondateur du réseau national « Diagonal » quiregroupe une vingtaine d’acteurs de la photographie en France. Il est membre duréseau Cartel (structures d’art contemporain en Poitou-Charentes).

Entreprise, artisan, particulier… vous aussi pouvez rejoindre le cerclede nos partenaires et soutenir nos actions en faveur de la jeunephotographie. Ce faisant, vous bénéficierez des déductions fiscalesliées aux dons au profit d’organismes d'intérêt général.

Le bureau des Rencontres64 rue Paul-François Proust

BP 59135 – 79061 Niort Cedex 9 – FranceTél. : 05 49 24 58 18

[email protected]

Maq

uett

e: M

iche

l Par

adin

as

ANGOULÊME & POITIERS

Le Chai Saint-Hilaire

Philippe Favreaucaviste conseil

VousNousEnsemble

1CACP-Villa Pérochon

Ouvertures est le titre de cette 22e édition des Rencontres de la jeunephotographie internationale de Niort et ce, pour plusieurs raisons :

• En premier lieu, le projet que nous menons de longue date est résuméainsi dans notre texte d’intention artistique :

Surprendre et par là… questionner.Ouvrir et par là… découvrir.

À découvrir donc cette année, le remarquable éclectisme de la program-mation :

– l’exposition des différents travaux d’Olivier Culmann qui vousdonnera à voir les multiples facettes de cet artiste inclassable ;

– la présentation des approches particulièrement diverses et singu-lières des artistes en résidence de création, mais aussi celles proposéesdans la programmation des expositions autour de la résidence ;

– ce sont en tout 19 artistes internationaux émergents autour d’OlivierCulmann qui investissent la ville dans 10 superbes lieux et, pour lapremière fois, dans l’espace public.

• L’ouverture exceptionnelle au public des salons de l’étage de la VillaPérochon avant travaux, qui accueilleront une partie de la magnifiqueexposition d’Olivier Culmann.

• Un nouvel espace d’exposition temporaire au cœur de la ville : l’espaceMichelet, 3 rue du musée où sera présentée l’exposition consacrée auxœuvres des photographes invités en résidence de création.

Enfin, la photographie joue avec l’ouverture de l’objectif, c’est l’art de lalumière et de la rencontre. En ces temps où les portes ont une fâcheusetendance à vouloir se fermer il est important que chaque acteur de lavie culturelle, éducative et sociale en entrouvre quelques-unes, offrantde nouveaux éclairages au plus grand nombre et donnant ainsi à voirl’autre, les autres et l’autrement.

PATRICK DELAT

Éditorial

Les rendez-vous!

2 22e Rencontres de la jeune photographie internationale

Les journées des Rencontres

Samedi 2 avril10h30 2 >> Espace Michelet 3, rue de l’Ancien Musée

Rencontre entre les artistes invités en résidence de création et le public permettantà ceux qui le souhaitent de les accompagner, de les suivre et de les soutenir dans leur création.

Vernissages et visites commentées par les auteurs

Vendredi 15 avril17h 7 >> Du Guesclin : Le temps de voir, exposition des photographies réalisées en

milieu scolaire par les enfants et Claude Pauquet, artiste associé.18h 3 >> Espace d’arts visuels le Pilori : par Anaïs Boudot.19h 2 >> Espace Michelet : avec les artistes en résidence, présentation des œuvres

soumises au jury et par les étudiantes de l’ÉESI, présentation de leur intention et propos artistiques.

Samedi 16 avril11h 4 >> Librairie des halles : par Joseph Gallix.11h45 6 >> Place de la Brèche : par Wiktoria Wojciechowska et Selvaprakash L.12h30 1 >> CACP-Villa Pérochon : discours officiels, buffet, présentation des expositions

par Olivier Culmman.14h Séance dédicaces avec Olivier Culmann et Wiktoria Wojciechowska.15h 5 >> Galerie Atelier du cadre : par Julien Lombardi.16h15 8 >> Belvédère du Moulin du Roc : par Lisa Wiltse.17h 9 >> Pavillon Stéphane Grappelli : par Wiktoria Wojciechowska.18h 2 >> Camji : par Jean-Michel Monin.19h 2 >> Espace Michelet : vernissage de l’exposition des œuvres créées lors de la rési-

dence avec l’ensemble des artistes et Olivier Culmann.20h30 Soirée de clôture, salle du Camji, avec Usher Fellig (DJ et Vj set) à partir des photo-

graphies réalisées lors de la résidence de création.

Si vous souhaitez partager une collation avec les artistes, équipes de bénévoles, salariéset autres… à l’espace Michelet avant le début de la soirée de clôture… Réservation nécessaire au bureau des Rencontres (Villa Pérochon) avant le vendredi15 avril à 12h00.Prix 15 euros.

3

Les autres rendez-vous

Le bureau des Rencontres

CACP-Villa Pérochon

Les samedis 30 avril et 21 mai 2016Les mercredis 18 et 25 mai 2016

Un parcours de visites commentées par les médiateurs du CACP-Villa Pérochonpour tout public, en famille, en groupe et pour groupes d’enfants accompagnés(réservations souhaitées).Départ 14 h 00 au Belvédère du Moulin du Roc14 h 45 Galerie Stéphane Grappelli15 h 45 Espace Michelet16 h 30 Goûter photographique au Cacp-Villa Pérochon (3 euros)

Samedi 28 mai 17hSortie de Carte Blanche, le catalogue consacré aux œuvres créées lors de la rési-dence et finissage de l’exposition d’Olivier Culmann en sa présence.

64, rue Paul-François ProustBP 59135 – 79 061 Niort CEDEX9

Tél. : 0 549 245 [email protected]

www.cacp-villaperochon.com

Centre d’art contemporain photographiqueVilla Pérochon

Horaires d’ouverture du bureau des Rencontres :du mercredi au vendredi de 9 h 30 à 12 h et de 13 h 30 à 18 h

et le samedi de 13 h 30 à 18 h.


Olivier Culmann

Le conditionnement social et le libre arbitrehabitent l’œuvre d’Olivier Culmann. À chevalentre l’absurde et le dérisoire, son œuvreanalyse avec une acuité millimétrée la ques-tion de nos vies quotidiennes et de nosrapports avec les images. Revenant sansrelâche sur ses obsessions – et les nôtres – ilnous emporte par son humour et son art dela narration.

1993 – 1999 : Il réalise, en collaboration avecMat Jacob, le projet Les Mondes de l’école quiobtient la bourse de la Villa Médicis hors lesmurs en 1997.2001 : Parution de Les Mondes de l’école,éditions Marval et de Une vie de poulet,éditions Filigranes.2003 : Prix Scam Roger Pic pour sa sérieAutour, New York 2001 – 2002.2004 : Parution d’Intouchables, éditions Atlan-tica.2006 : La série Watching TV est présentée auxRencontres internationales de la photographied’Arles.2008 : Exposition de la série Les Mondes del’école à la Tour Eiffel à Paris. 3e prix World PressPhoto pour sa série Watching TV (catégorie« sujets contemporains »).2011 : Parution de Watching TV, éditionsTextuel.Exposition Watchers au Pavillon Carré deBaudouin à Paris.2014 : Expositions The Others et Diversions auFestival Images à Vevey en Suisse.2015 : Exposition The Others au Musée Nicé-phore Niépce à Chalon-sur-Saône et parutionde The Others, éditions Xavier Barral.

1>>

CACP-Villa Pérochon64, rue Paul-François Proust

9 mars au 28 maidu mercredi au samedide 13h30 à 18h30ouvertures exceptionnellesles dimanches 3 et 17 avril

OLIVIER CULMANNwww.tendancefloue.net/olivierculmann/

The Others, Autour,Watching TV et Atlantiques

Invité d’honneur

Atlantiques, 2001

Hambourg – Montréal. Dix jours en gestationà regarder la mer qui vient. Et les mille deuxcents containers au contenu inconnu.Mystérieuses boîtes qui promènent lesinutiles marchandises indispensables à nosvies consommatrices.

Atlantiques, 2001 © Olivier Culmann/Tendance floue

Remerciements chaleureux au musée Nicéphore Niépceet au laboratoire Central DUPON qui ont produit et géné-reusement prêté l’exposition The Others.


de création iconographique pratiqués en Inde:photographie de studio de quartier, utilisationde Photoshop par les laboratoiresnumériques, peinture…

The Others propose un voyage virtuel àtravers l’une des sociétés les pluscompartimentées au monde et dont laproduction visuelle est l’une des plusprolifiques.

Par ces photographies, Olivier Culmannexplore les limites de la photographie etquestionne l’élaboration du statut social àtravers la construction de l’image de soi.

The Others est un travail sur les codessociétaux de l’Inde et ses modes dereprésentation.

Son matériau de base est une série deportraits rendant compte des spécificitésvisuelles et vestimentaires définissant chaqueindien. Dans une société aussi cloisonnée quecelle de l’Inde, il s’agit de retranscrire la variétédes éléments constituant l’identité del’individu : religion, caste, classe sociale,profession, origine géographique…

Ces portraits se déclinent ensuite de façonprotéiforme et selon les différents procédés

The Others, Phase 3, 2009-2013 © Olivier Culmann/Tendance floue


Autour, New York 2001-2002

« Les premières images des attentats du11 septembre 2001 me sont parvenues, commeà des millions d’autres personnes, dansl’irréalité la plus totale.

À travers l’écran de télévision, la dimensionde la catastrophe restait confinée dans l’ordredu cinématographique, de la fiction, del’impensable. Il fallait y aller pour tenter deréaliser l’événement. Au début, il y avaitencore quelque chose : des pans de murscontinuaient à fumer. Et, très vite, il n’y eutplus rien à voir. Mais les gens venaient malgrétout et regardaient le vide. Eux-mêmesessayaient de vérifier l’anéantissement. C’esten photographiant les passants autour desruines du World Trade Center quelques jours,puis quelques mois après les attentats, quel’expression de leurs visages s’est imposée. Lereflet de leurs doutes sur la réalité de ladestruction, leur tentative de se représenterl’inimaginable répondaient à mon propreeffort d’appréhension.

Après la brutalité de l’événement, restaitalors à explorer ce hors-champ de lacatastrophe, la répercussion de l’actualité, sa

Watching TV, 2003-2007

« Olivier Culmann photographie les gens quiregardent la télévision. Et leur téléviseur. Lestéléspectateurs y plongent leur regard,hypnotisés par les images qui défilent surl’écran. Olivier Culmann capte cet instant oùl’attention se relâche, où la consciences’endort, bercée par la phosphorescence destubes cathodiques…/… Maroc, Inde, États-Unis, Mexique, Nigeria, Royaume-Uni, Chine,France : les téléspectateurs de ces paysreçoivent des nouvelles les uns des autressans jamais se rencontrer. Face au téléviseur,nous avons l’impression de les connaître. Faceà eux, Olivier Culmann nous regarde. »Cécile Cazenave, journaliste.

Watching TV a obtenu le 3e prix World Press Photo(catégorie Sujets contemporains) en 2008. Le livreWatching TV est paru en 2011 aux éditions Textuel.

résonance sur les vivants. J’ai volontairement tournéle dos au lieu de l’attentat pour observer ceux qui s’enapprochaient. Figés, hébétés, puis passants, furtifs,spectateurs de quelques secondes : les Américainsportaient sur leurs visages les abyssales interrogationsapparues avec la destruction. » O. C

Watching TV, Inde, 2005 © Olivier Culmann/Tendance floue

Autour, New York, septembre 2001 © Olivier Culmann/Tendance floue


L’exposition des huit résidents se déroule en deuxtemps :• du 9 mars au 15 avril, exposition des œuvresqui ont été présentées au jury de sélection ;•du 16 avril au 28 mai, exposition des œuvresréalisées lors de la résidence à Niort.

Performance : le public pourra voir sur les deuxjours du 15 et 16 avril les deux expositions,démontage et montage dans la nuit du 15 au16 avril ! JEANNIE ABERT

HERIMAN AVYANTOINE BRUY

REBEKKA DEUBNERPATRICIA ESCRICHEENRICO FLORIDDIA

SOHAM GUPTA

MANA KIKUTA

MARION CHEVALIERET ANAÏS MARION

2 >>

Espace Michelet3, rue de l’Ancien Musée9 mars au 28 mai

du mercredi au samedide 13h30 à 18h30

ouvertures exceptionnellesles dimanches 3 et 17 avril

PHOTOGRAPHESEN RÉSIDENCEDE CRÉATION


Jeannie Abert vit et travaille à Arles. Elle estdiplômée de l’École supérieure d’art et de designde Saint-Étienne (2009) et de l’École nationalesupérieure de la photographie d’Arles (2013).

Les maîtres silencieuxLe geste de collecte, de prélèvement et dedétournement a toujours été familier pour Jean-nie Abert. Ses collages émergent de détails choi-sis et assemblés généralement à partir de fondsiconographiques existants abordés comme unematière brute malléable. Son travail pouvantmêler photographie, dessin, peinture et textileintroduit une forme de résistance à l’évanes-cence et questionne le réel en proposant uneautre lecture.

JEANNIE ABERTwww.jeannieabert.com

Sans titre, 2015 (extrait de la sérieLes maîtres silencieux) © Jeannie Abert

Exposition inédite


Heriman Avy est né à Madagascar en 1991, ilétudie et travaille actuellement en France, àToulouse.

« Je déménage en France à quinze ans afin depoursuivre mes études universitaires en scienceshumaines.

Je découvre au début de mon adolescencel’usage personnel de la photographie à traversl’appareil photo de mon téléphone portable.Bien qu’utilisant à l’heure actuelle de “vrais”appareils photographiques argentique, j’entre-tiens cette pratique à la première personne dusingulier, à portée de main accompagnant monquotidien, mes questionnements et compa-gnons de ma relation au monde. Que ce soit à

Toulouse dans les quartiers dits sensibles du Mirailoù j’ai décidé de vivre et travailler ou dans d’autresrégions de la France aussi bien qu’à l’étranger, madémarche photographique s’inscrit dans un ques-tionnement et non à la (dé) monstration d’unmonde bien trop riche et complexe pour êtredépeint comme une seule réalité. Se projeter, sequestionner et se laisser étonner par le dit banal,mais également tenter de comprendre car“comprendre c’est se libérer, soit d’un préjugé, soitd’une ignorance, soit d’un malentendu. Et compren-dre l’autre c’est se libérer encore plus : de la peur,du mépris, de la haine ; c’est déjà aimer.” O. Reboul.

Dans cette démarche de mise en friction de laréalité à l’imaginaire, je m’intéresse plus particu-lièrement à la construction de l’identité, l’appro-priation et l’accommodation des individus etgroupes dans la société. »

HERIMAN AVYwww.herimanavy.com

Sans titre © Heriman Avy


ANTOINE BRUYwww.antoinebruy.com

Né en 1986, Antoine Bruy est un photographeFrançais diplômé de l’École supérieur de photo-graphie de Vevey en Suisse. Son travail seconcentre principalement sur la relation quel’Homme entretient avec son environnementphysique et intime en lien avec les conditionséconomiques et intellectuelles qui les détermi-nent. Son travail a été présenté dans denombreuses expositions à travers le monde, auxÉtats-Unis, Paris, Dhaka, Barcelone, Séoul,Angkor.Antoine Bruy a été récompensé par LensCultureEmerging Talent Awards, Getty Images Emer-ging Talent Awards, Critical Mass 2014 and PDN’s30 in 2015.Il est aujourd’hui basé à Lille.

El Pardal, Sierra de Cazorla, Espagne, 2013© Antoine Bruy


REBEKKA DEUBNERwww.rebekkadeubner.com

Rebekka Deubner a été diplômée de l’École desGobelins en 2013, elle est membre du studioHans Lucas et membre fondatrice du collectifInsolance. Elle a exposé en 2015 au festival Mani-festO ; à Marseille à la Straat Galerie ; en 2013 àla Manutention à Paris et en 2011 à Berlin.« Qu’elle soit lumineuse, consistante ou impal-pable, j’interroge la matière autant dans mesimages que dans leur mise en scène. Dans ununivers qui associe la photographie à l’installa-tion, j’explore la notion de projection en stimu-lant notre capacité à aller au-delà de l’image,vers un monde invisible que le spectateurconstruit par son expérience sensible et par laforce de son imagination. »

Des filles, la mer et une grotte« Les photographies sont issues de mon voyage auJapon et plus particulièrement à Fukushima.

Sur les 800 photographies prises lors de monséjour, j’ai choisi d’associer trois sujets récurrents,des portraits de jeunes filles, des images de mer etde grottes. Ces trois éléments entrent parfaitementen résonance par leur caractère narratif, mytholo-gique et symbolique. Cette série s’organise sousforme d’une fable visuelle, où chaque image a uneportée symbolique.

Le spectateur est invité à suivre le cheminementdes images composant une histoire cyclique, miseen place par la présence d’éléments qui reviennentde manière récurrente. »Extrait de l’entretien mené par Point Contemporain, nov 2015.

Des filles, la mer et une grotte, FukushimaPréfecture, Japon, 2014 © Rebekka Deubner


PATRICIA ESCRICHEwww.patriciaescriche.com

Après des études en droit à Barcelone,Hambourg et Stockholm, Patricia Escricheparticipe à plusieurs séminaires photogra-phiques à Berlin avec Linn Schröder et EbbaDangschat et en 2014, avec Michael Ackermanà Barcelone. Depuis 2013 elle a exposé plusieursfois à Berlin des travaux différents dont la sérieTobu sakana en 2015.

« J’ai toujours un appareil photo avec moi,comme témoin de mes errances. Ce n’est pasun concept qui me fait photographier, mais laphotographie elle-même. Tel est le cas avec masérie intitulée Tobu Sakana. Chaque photogra-phie est un voyage unique et la raison de mesdéplacements. Sans technique ou formatpréféré, une photo après l’autre crée un pontentre mes émotions et le lieu ou les gens queje rencontre. »

Extrait de la série Tobu Sakana © Patricia Escriche

Pour la première fois en France


ENRICO FLORIDDIAwww.slanted.cc

Enrico Floriddia est né en Sicile en 1984 où ila étudié les arts et la littérature, puis il a apprisla photographie à l’école Louis Lumière à Paris.Actuellement il est professeur assistant à l’ÉESI-École européenne supérieure de l’image àPoitiers et Angoulême.

« Dans tout processus industriel, le produit sestandardise. L’image photographique réussit-elle à échapper à cette homogénéisation? Shakehandsmobilise la résistance du langage photo-graphique à se normer, il explore les intersticeset les différences entre des images qui sontcensées exprimer le même concept. Presquemalgré elle, cette recherche fait remonter à lasurface des interrogations autour des représen-tations des genres et des différencesethniques. »

Sans titre © Enrico Floriddia

Exposition inédite


SOHAM GUPTAwww.soham-gupta.com

Soham Gupta est diplômé en journalisme duAsian Center for Journalism. C’est un solitaireet il fait la chronique de la solitude. Il a exposéà Delhi Photo Festival, Inde (2015) ; AucklandFestival of Photography, Nouvelle-Zélande(2015) ; Chobimela, Bangladesh – Confluence,organisée par Françoise Callier et Sohrab Hura(2015) ; au 10e Angkor Photo Festival ; à AlumniShowcase (2014).Il est nominé pour le Joop Swart Masterclass duWorld Press Photo 2013 et 2014.

« Ils ne connaissent pas les terreurs quipassent par la tête lorsqu’on est allongélà dans la fosse à attendre un soupçonde lumière qui annonce que la nuit estterminée. » Hubert Selby Jr., La Geôle(1971).

« Angst est ma réaction auxépreuves par lesquelles doiventpasser les faibles dans notresociété.

Ce travail a ses racines dansmon enfance, quand j’étais l’objetde graves crises d’asthme et dansmes années difficiles d’adolescencepassées à essayer de me réconcilieravec les attentes du monde. Auplus profond d’Angst se trouvetoute ma colère, toutes mes frus-trations, toute ma haine pour cemonde où il n’y a pas de place pourles faibles, où les faibles sont laissésà pourrir. Nourri par cette colère,cette haine, ce cynisme, ce travailphotographique est devenu unconte désespéré d’un enfer fictif dela nuit, dont les coins et recoinssont habités par des âmes endécomposition.

En fin de compte, j’aimeraisqu’Angst se présente comme untémoignage du requiem d’innom-brables rêves dans notre mondeet aussi comme une trace de majeunesse angoissée. »

Sans titre © Soham Gupta



MANA KIKUTAwww.cargocollective.com/mannakikuta/comme-la-lune

Mana Kikuta est née à Hiroshima. Après y avoirvécu 18 ans, elle est partie à Tokyo pour entrerà l’université et étudier la photographie pendant4 ans avec une spécialisation en communicationvisuelle. Ensuite, elle travaille en tant que photo-graphe éditoriale pendant 4 ans puis elle partà l’étranger et commence une année à Arles enrésidence artistique avec la volonté de diversifiersa pratique artistique en s'inscrivant en parallèleà l’EMA (École Média Art). Elle obtient le DNAP.

Comme la lunePour « Comme la lune » l’artiste a demandé àdouze filles qui habitent loin de leurs amantsde penser à eux. Pour chacune, elle a superposédeux, trois ou cinq portraits d’elle sur desplaques de verre à l’aide du collodion humide.Grâce à la transparence des plaques de verre,l’image se retrouve projetée sur le mur enarrière-plan. Si le mur est noir, l’image est posi-tive. Et si le mur est blanc, l’image est négative.

Retrouvailles © Mana Kikuta


Le CAPC-Villa Pérochon et l’ÉESI s’associent pouroffrir à deux étudiants un espace de créationconjuguant démarche personnelle et commis-sariat d’exposition à partir du fonds photogra-phique du CAPC-Villa Pérochon.

« Clôtures, barrières, murs… Leur récurrence dansla collection des résidents de 1994 à 2010 nesurprend pas au premier regard.

Dans le contexte politique actuel, à l’heureoù nous parlons de fermeture de frontières etde politiques sécuritaires, il nous semble inté-ressant de les montrer dans leur plus simpleappareil, comme ils nous entourent au quoti-dien. Ils séparent le privé du public et différen-cient du même coup le « nôtre » de « l’autre ».

Une tentative : interroger la fermeture pourpenser l’ouverture. »

MARION CHEVALIERET ANAÏS MARIONavec ÉESI (École européenne supérieure de l'image de Poitiers et Angoulême), partenaire associé

Exposition inédite


JEAN-MICHEL MONIN

ANAÏS BOUDOT

JOSEPH GALLIX

JULIEN LOMBARDI

SELVAPRAKASH L

WIKTORIAWOJCIECHOWSKA

LE TEMPS DE VOIRavec CLAUDE PAUQUET

artiste associé

LISAWILTSE

Autour de la résidence

2 >>Le Camji3, rue de l’Ancien Musée1er avril au 30 avrilvisible lors des concertset des temps forts des Rencontresvoir programmation Le Camji, www.camji.comavec Le Camji, partenaire associé


JEAN-MICHELMONIN

www.camji.com

Jean-Michel Monin, son itinéraire photogra-phique récent provient notamment d’imagesde diverses scènes musicales, musiques impro-visées et musiques actuelles.Il lui manquait un vrai contact avec les artistes.La pratique du portrait en sortie de scène(s)initiée depuis bientôt deux ans fut la bonnedémarche pour combler ce manque.Souvent furtives, parfois durables, ces rencontreshumaines continuent de lui apporter énormé-ment, de le nourrir en complément, supplémentdes vibrations reçues pendant les spectacles.Force, énergie, poésie, engagement, sensibilité,tendresse, démesure et surtout intégrité sontautant de visages de ces acteurs du spectaclevivant qu’il souhaite graver, avec eux et avecleurs lumières.

Jean-Michel Monin, photographe niortais, hanteles couloirs des scènes de musiques actuelleset autres spectacles à Niort. Au coursd’un workshop que nous avionsorganisé, animé par Xavier Lambourset dont le terrain de jeu était lefestival de musique d’artistesémergents « Nouvelle(s) Scène(s) »j’ai pu remarquer la déterminationde Jean-Michel Monin pour aller à larencontre des artistes backstage.

Là, il prend rendez-vous pour leurtirer le portrait, ou bien les met enscène recherchant sans délai lesdétails de leur personnalité, leurplastique singulière, plongeantl’objectif au plus profond de leurregard.

Face à faces

Le nouveau partenariat lié avec le Camji, Scènede musiques actuelles de Niort nous permetaujourd’hui de présenter au cœur de ce lieu de vieJean-Michel Monin et sa sélection de portraitsd’artistes ayant foulé cet espace spécifique.

Patrick Delat.

Camille © Jean-Michel Monin

Exposition inédite


ANAÏS BOUDOTwww.anaisboudot.net

3 >>

Espace d’arts visuelsle Pilori

1, place du Pilori24 mars au 23 avril

du mercredi au vendredide 10 h à 12h et de 14h à 19h

le samedi de 14h à 19hdans le cadre de la programmation annuelle

de l’Espace d’arts visuels le Pilori, partenaire associé

Anaïs Boudot, diplômée de l’École nationalesupérieure de la photographie en 2010 et dustudio du Fresnoy en 2013, explore le processusd’apparition de l’image, des liens entre imagefixe et animée, et les interstices entre temps etmouvement. Elle cherche à créer des images àla fois énigmatiques et hypnotiques, hors dutemps, au plus proche de la sensation.

Entre la photo et la vidéo, Anaïs Boudot offresous des formes nouvelles des poèmes photo-graphiques inactuels. Résidente des Rencontresde la jeune photographie internationale en 2011,elle réinvente dans cette nouvelle série le photo-gramme. Ici la fêlure ne semble pas un signeannonciateur de rupture, mais apparaît plutôtcomme une faille qui nous permet d’atteindrel’image même.

Fêlures

Fêlures, 80x80, 2014 © Anaïs Boudot


EL

Joseph Gallix a 23 ans, il vit à Mâcon. C’est unphotographe dont la pratique se développeautour de sujets personnels trouvant écho dansla réalité. En effet, durant ces trois dernièresannées les thématiques de l’exil, du travail etde la vie après la perte de l’être aimé ont traversél’ensemble de ses travaux. Depuis sa participa-tion aux Rencontres de la jeune photographieen 2015 il poursuit un travail portant sur lesmultiples aspects de l’agriculture. Le combatcontinu a poursuivi son chemin notamment àla Quinzaine photographique nantaise en 2015ainsi qu’au festival ManifestO de Toulouse.

Joseph Gallix était en résidence des Rencontresde la jeune photographie internationale l’annéepassée. À cette occasion, il nous avait présentéun travail photographique documentaire sur lethème de l’ingénierie agronomique etnotamment à l’INRA. Approcheprécise, technique, allant même versune forme d’inventaire, quasimentclinique.

Mais Joseph, durant toute larésidence, était en lien étroit avecson père, malade, et entretenait unerelation épistolaire hebdomadaire.Son père lui envoyant chaque jourun négatif dont il était l’auteur.Joseph quant à lui, au dos deprospectus syndicaux des usinesGoodyear, terrain de son magnifiquereportage social qu’il avait présentéau jury et sur lequel il avait étésélectionné, a écrit de très sensiblestextes liés à ces échanges postaux.

4 >>Librairie des Halles1 bis, rue de l’Hôtel de Ville1er avril au 30 avrille lundi de 14h 30 à 19hdu mardi au samedi de 10h à 19havec la Librairie des Halles, partenaire associé

JOSEPH GALLIXwww.josephgallix.com

EL rassemble ces éléments enrichis de photosréalisées par Joseph Gallix.

Ce travail textes/images ne pouvait pas trouvermeilleure place qu’à la Galerie de la Librairie desHalles.

Sans titre, 2015 © Joseph Gallix

Pour la première fois dans son intégralité


JULIEN LOMBARDIwww.julienlombardi.com

5 >>

Galerie Atelier du cadre62 bis, avenue de Limoges1er avril au 30 avril

du mercredi au samedide 14h à 18h30


avec l’Atelier du cadre, partenaire associé

Dérive 2010et Processing Landscape2012-2014

Photographe autodidacte et diplômé d’ethno-logie, Julien Lombardi appréhende la photo-graphie comme un outil d’expérimentation etd’investigation visuelle. Il est lauréat en 2009de la Bourse du Talent. À cette occasion,plusieurs tirages de la série Artefact entrentdans des collections publiques – BNF, Châteaud’Eau, Artothèque du Lot – et privées. Depuis, ilexpose régulièrement dans des galeries, desfestivals et des centres d’art en France et àl’étranger. Il participe en 2013 à Art-o-rama, Foireinternationale d’art contemporain, avec sa sérieUntitled qui évolue sur deux ans en plusieurschapitres. Entre 2012 et 2015, il entreprend unprojet photographique en Arménie grâce auprogramme de résidence Hors les murs de l’Ins-titut Français. Cette dernière série a reçu leMarco Pesaresi Award en Italie.

« Un jour, on construira des villes pour dériver. »Guy Debord, Théorie de la dérive, 1956.Le véritable sujet de cette série Dérive est une ville,peu importe où, ce n’est pas son identité qui est enjeu mais les possibilités singulières de dérive qu’elleoffre.

L’environnement urbain est chargé d’unesurabondance d’informations, de signes, l’espaceest plein. Le désir de s’extraire de ces flux est unenécessité pressante. On ne songe qu’à dévier dansdes espaces plus intimes, moins visibles, à se trouverhors-champ.

La nuit, certains éléments s’effacent et on dériveintuitivement en suivant la lumière, de phare enphare. On conçoit des parcours aléatoires qui propo-sent une cartographie émotionnelle des lieux. Deces fragments de paysages éclairés se dégage unenouvelle poétique et l’on se déplace ainsi d’unescène à l’autre, animé par le désir d’imaginer uneautre ville.

Processing Landscape est né du désir d’inaugurerdes destinations et des temporalités lointaines oùil ne reste de l’homme que des vestiges. Les imagesnous invitent à un voyage immobile et à nousperdre dans un territoire où la différence entre réelet artificiel s’effrite.

Ces espaces plongés dans une nuit spatiale sontdes échos, de vagues réminiscences d’un mondequi nous échappe. Sans référents, ces photographiessont d’inexplicables documents qui s’offrent à l’ima-ginaire du regardeur comme des paysages écransà habiter de projections personnelles.

Processing Landscape # 3 – 2012/2014© Julien Lombardi


SELVAPRAKASH Lwww.selvaprakash.com

6 >>Placede la Brècheavenue Bujaultjusqu’au 28 mai Vanishing Tribes

Selvaprakash L est né en 1978, à Tirunelveli,Inde. Photographe indépendant basé à Banga-lore, il a obtenu sa maîtrise en communicationà l’Université Manonmaniam Sundaranar. Il acommencé sa carrière dans la photographiepour Dinamalar, un journal majeur tamoul. Il aremporté le Prix Paris Match en 2007.Ses travaux ont été exposés en 2008 au WorldPhotojournalism Festival (ChinaTOPS) et auSingapore International Photo Festival ; en 2010au Angkor Photo Festival et à l’InternationalPhoto Festival de Russie ; en 2011 au NoorderlichtInternational Photo Festival, au Delhi PhotoFestival et au Lagos Photo Festival.

Selvaprakash a fait partie de la résidence desRencontres en 2008 qui fêtait sa 15e édition. Ilavait été parrainé par Philip Blenkinsop. Nousprésentons un tout nouveau travail qu’il mèneen Inde : le portrait des personnes exerçant desmétiers de rue qui sont en voie de disparition.

Selvaprakash L ne se contente pas de faireun inventaire froid et purement documentaire,il essaie de sublimer ces personnes en œuvrantau crépuscule et ainsi nous offre une magnifiquemise en lumière de ces derniers métiers de rue.

MilkMan © Selvaprakash L

Exposition inédite


WIKTORIAWOJCIECHOWSKAwww.wiktoriawojciechowska.com

6 >>

Placede la Brèche

avenue Bujaultjusqu’au 28 maiShort Flashes

Wiktoria Wojciechowska, photographe etartiste visuelle, a été lauréate de la OskarBarnack Leica Newcomer Award 2015 pour sonprojet Short Flashes, de La Quatrième ImageYoung Talents 2015 et Humanity Photo Awards2015 dans la catégorie documentaire, avec deuxmentions honorables pour le Prix IPA 2015. Sasérie Own Place a remporté le Photo DiplomaAward 2013, concours international des diplômesphotographiques. Actuellement, elle complètela réalisation du projet Sparks dans le territoirede conflit en Ukraine. Le projet en cours aremporté la lecture de portfolio au Photomonthde Cracovie 2015. Elle a participé à des résidencesd’artistes à Reykjavik et à Beijing.Ses œuvres ont été présentées pendant les festi-vals d’Arles, Lille, Minsk, Bratislava, Varsovie etLjubljana.

« J’ai accompli Short Flashes en Chine. Je voulaisfiger les gens qui passaient dans la rue pour mesouvenir de leurs visages. J’ai ainsi créé un album,une typologie de la diversité des résidents desgrandes villes et du phénomène du cyclisme enChine. »

Passant en un clin d’œil : Wiktoria Wojcie-chowska a photographié des cyclistes chinois dansle mauvais temps, la pluie continue. Elle considèreces images instantanées comme de véritablesportraits, qui parlent de la vérité d’un moment sansdistinction.

Sans titre © Wiktoria Wojciechowska


LE TEMPS DE VOIRCLAUDE PAUQUET

artiste associéwww.claudepauquet.fr

7 >>

Espace Du GuesclinPlace ChanzyBât C, salles du rez-de-chaussée1er avril au 30 avrildu mercredi au vendredide 14h à 18h30avec Canopéet la Direction des services départementauxde l’éducation nationale, partenaires associés

Questions de territoiresExposition restituant les tempsde résidence en milieu scolaire

de Claude Pauquet dans plusieurs établissementsde Niort et du département.

Sans titre, 2016 © Claude Pauquet

Claude Pauquet est distribué par l’Agence VU’depuis 2003. Freelance et photographe itinérant,il travaille entre Paris et Poitiers.Il construit depuis plus de vingt ans une œuvreattachée aux champs photographiques que sontle paysage et le portrait. Il a publié en 2002Convoi vers l’Est et Retour, réflexion sur l’itiné-raire de déportation de sa mère, du Fort deRomainville jusqu’à Auschwitz, Birkenau,Ravensbrück et Mauthausen.En 2006, il publie Au bout des Certains, périplele long du littoral français.Il collabore avec la presse (Libération, Le Monde,Télérama, et l’Actualité Poitou-Charentes) etdirige des workshops au sein de l’université dePoitiers.En 2013, il était en résidence dans deux établis-sements scolaires du Poitou et une partie de cetravail a été exposée aux Rencontres d’Arles enjuillet 2013.

En relation étroite avec l’éducation nationale, leCACP-Villa Pérochon organise régulièrement desactions d’éducation à l’image par la pratique autravers de projets fédérateurs, parcours d’éduca-tion artistiques et culturels, ainsi qu’avec le dispo-sitif « Des clics et des classes » à l’initiative deCanopé.

La thématique « Questions de territoires »qui anime tous nos ateliers pédagogiques decette année, a été développée par les élèves desécoles niortaises pour le projet fédérateur et deSaint-Vincent-la-Châtre pour le projet « Des clicset des classes ». Tous ont été accompagnés parle photographe Claude Pauquet*.

Celui-ci est intervenu dans chaque établissementpour mettre en œuvre les idées négociées avec lesenfants, s’ensuivent des mises en scène de lieux,urbains ou ruraux, choix d’un point de vue, d’uncadrage, ajout de lumière, toute une constructionde l’image, théâtre de création où se mêlent l’étrangeet l’absurde dans un territoire familier, quotidien,celui du chemin de l’école.

* Claude Pauquet a été sollicité pour mener ces ateliers poursa grande expérience de la mise en scène du réel et de la« direction de figurants ». C’est une véritable théâtralisationdu quotidien qu’il organise savamment par le choix d’unecomposition soignée, rehaussée par l’ajout de lumières quitransforme en quelques secondes un salon en studio provi-soire et enfin, photographiés à la chambre, la représentationde couples et de familles au sein de leur foyer.

Exposition inédite


8 >>Belvédère duMoulin du Roc

9, boulevard Main9 mars au 28 mai

du mercredi au samedide 13h 30 à 18h30


avec le Moulin du Roc, partenaire associé

Lisa Wiltse, Américaine, est une photographedocumentaire qui voyage beaucoup et dont lessujets de prédilection sont le social et le culturelen mettant l’accent sur la condition des enfants,sur les communautés marginalisées comme auBangladesh, en Ouganda, aux Philippines, enBolivie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis.En 2013, elle a remporté la bourse Marty Forscherpour Charcoal Kids of Ulingan, une série sur leshabitants et les enfants vivant dans les bidon-villes, main-d’œuvre des producteurs de charbonà Manille.Sélectionnée en 2009 pour la résidence à Niort,elle avait réalisé un excellent portrait d’unefamille niortaise en difficulté sociale.Son écriture photographique est dans la lignéedes plus grands photographes humanistes, elleallie maîtrise du cadrage et du hors-champ, ellejoue magnifiquement bien avec la lumière etson engagement auprès des sujets est totale-ment sincère.

Bolivian Mennonites [Les mennonites Boliviens]

« Quand j’ai visité les mennonites du Manitoba,en Bolivie, une tension régnait dans la colonie,bien que la vie fût comme elle l’avait été pendantdes siècles. Environ à 150 kilomètres au nord deSanta Cruz, 2000 habitants de la colonie doiventleur prospérité à la discipline sociale stricte etaux traditions jalousement gardées contre lesinfluences extérieures. Les commoditésmodernes sont évitées. Les enfants étudientseulement les mathématiques et la religion. Versl’âge de la puberté, les garçons quittent l’écolepour rejoindre leurs pères dans les champs et les

LISAWILTSEwww.lisawiltse.com

usines, et les filles rejoignent leurs mères au foyerfamilial. Toute autre forme de travail est interditeaux femmes. Au cours de mon séjour, j’allaisdécouvrir à quel point leurs mœurs sociales lesobligeaient à garder le silence. »

Charcoal Kids [Les enfants du charbon]

« Ce projet a été réalisé dans la communautéUlingan à Manille, où des milliers de Philippinshabitant des bidonvilles vivent au milieu desordures et des tourbillons de fumées toxiques.À l’entrée du village on est accueilli par l’odeurdense de la mer mélangée à celle de la combus-tion du charbon et celle des déchets en décom-position, préfigurant les conditions de vieextrêmes au sein de la communauté. Les enfants,qui représentent une partie vitale de la main-d’œuvre, travaillent sans masque de protection,sans gants ni bottes. Certains sont nus. […] Cesenfants sont l’objet de mon travail : les enfantsdu charbon d’Ulingan. »

Charcoal Kids of Ulingan 2008-2011 © Lisa Wiltse

Les Mennonites Boliviens, 2009 © Lisa Wiltse



WIKTORIAWOJCIECHOWSKA

www.wiktoriawojciechowska.com

9 >>

PavillonStéphane Grappelli56, rue Saint-Jean9 mars au 28 maidu mercredi au samedide 13h 30 à 18h30ouvertures exceptionnellesles dimanches 3 et 17 avrilavec Wydzial Sztuki Mediow, Akademia SZTUK PIęKNYCHW WARSZAWIE, partenaires associés

Sparks

Biographie de Wiktoria Wojciechowska voirpage 23.

« La série photographique Sparks est la tentativede montrer des personnes qui sont confrontéesà la guerre et qui sont empêtrées dans lamachine de guerre. Au cours d’une année, j’airencontré de jeunes soldats qui se battaient enUkraine. La plupart d’entre eux n’avaient pas deformation professionnelle ni de préparationpsychologique pour ce qui les attendait. Ilsavaient laissé leurs occupations antérieures etsont devenus soldats volontairement. J’ai parléavec eux, j’ai fait des portraits, enregistré leursparoles, travaillé sur leurs archives – photos etvidéos qu’ils avaient prises avec leurs téléphonesmobiles – puis j’ai fait des collages, des vidéoset je les ai accompagnés sur la ligne de front.J’ai suivi certains d’entre eux presque un an. Jevoulais en savoir plus sur leurs motivations, leursdoutes et la situation actuelle dans leur vie. Laguerre et le pays changeaient d’un mois à l’au-tre. Les batailles étaient moins féroces qu’avantet un grand nombre de soldats volontaires sontrentrés chez eux parce qu’ils sentaient que laguerre n’allait plus changer quoi que ce soitpour le mieux. Beaucoup de soldats de l’arméeont été démobilisés à l’été 2014. Maintenant, ilsessaient de trouver leur place dans la société.Ils pensent souvent aux nombreux amis quisont morts pendant le conflit et ils sont en colèreque ces décès soient restés vains.

Tout en faisant ces portraits, je me demandaissi je pouvais capter des changements apparem-

ment invisibles qui se sont produits dans leursvisages. Je sais que leurs yeux avaient vu beaucoupplus que les miens, qu’ils savaient ce qu’est la vie etce qu’est la mort, qu’ils tuaient et étaient tués. J’aiessayé de fixer ce moment particulier de l’étatpsychologique de la personne dans ce 1/80 deseconde pris par mon appareil photo. »

Sans titre © Wiktoria Wojciechowska

Exposition inédite


CENTRE D’ART CONTEMPORAINPHOTOGRAPHIQUE NIORT

VILLA PÉROCHON

Le Centre d’art contemporain photographique–Villa Pérochon (CACP) à Niort,est hébergé dans l’ancienne demeure d’Ernest Pérochon (Prix Goncourt en1920). La galerie de la Villa Pérochon offre 100 mètres linéaires d’accrochage,on y accède par un grand jardin clos, véritable galerie à ciel ouvert. Lieupermanent d’expositions de photographies, le centre articule sa program-mation autour de la photographie contemporaine tout en mettant l’accentsur les artistes émergents.

• Chaque printemps, les Rencontresde la jeune photographie internationaleréunissent, la première quinzaine d’avril,8 jeunes artistes internationaux en rési-dence de création, autour d’un grandnom de la photographie internationale.Cette année, Olivier Culmann est l’invitéd’honneur de cette résidence quiprésente un riche programme d’exposi-tions (19 artistes, 10 lieux d’expositions).Les œuvres créées au fil des ans ontpermis de constituer aujourd’hui unfonds de 2000 pièces.

• Chaque été, c’est l’Été à la Villa etnous accueillerons plusieurs propositionsartistiques de Claude Pauquet artisteassocié cette année aux actions cultu-relles en direction des scolaires notam-ment.

• À l’automne, nous présenterons unepartie de l’exposition Diagonal 2x16 rési-dences photographiques en France,composée de travaux réalisés lors de rési-dences de création organisées par lesstructures membres du Réseau Diagonal,Nathalie Herschdorfer en a assuré lecommissariat.

Afin de s’ouvrir à un large public, lesaccès aux expositions sont libres. Lesvisites peuvent être commentées et desactions de sensibilisation et d’éducationà l’image sont proposées en milieuscolaire, dans les centres socioculturels,services hospitaliers…

Pour compléter cette politique, il estproposé un programme de stages d’ini-tiation et de perfectionnement aux tech-niques photographiques, à la lecture età l’analyse de l’image.


1010

1111

88

77

3344

22 6699


11

55

1 >> CACP-Villa Pérochon et le bureau des Rencontres64, rue Paul-François ProustOLIVIER CULMANN

2>> Espace Michelet/Le Camji3, rue de l’Ancien MuséeArtistes en résidenceET JEAN-MICHEL MONIN

3 >> Espace d’arts visuels le Pilori1, place du PiloriANAÏS BOUDOT

4 >> Espace d’exposition Librairie des Halles1 bis, rue de l’Hôtel de VilleJOSEPH GALLIX

5 >> Galerie Atelier du cadre62 bis, avenue de LimogesJULIEN LOMBARDI

6 >> Place de la BrècheSELVAPRAKASH L ETWIKTORIAWOJCIECHOWSKA

7 >> Espace Du GuesclinPlace ChanzyLE TEMPS DE VOIRAVEC CLAUDE PAUQUET

8 >> Belvédère du Moulin du Roc9, boulevard MainLISAWILTSE

9 >> Pavillon Stéphane Grappelli56, rue Saint JeanWIKTORIAWOJCIECHOWSKA

10 >> Le Fort FoucaultLIEU DE LA RÉSIDENCE

11 >> Le Coin photoATELIER DE PRODUCTION

Les Rencontres de la jeune photographie internationale ... · lautre, les autres et lautrement....

Documents

Transcript of Les Rencontres de la jeune photographie internationale ... · lautre, les autres et lautrement....