Les Intrus #3 Les parasites ouvriers

Maison des Arts de Malakoff 29 nov.-03 déc. 2016

Claude Cattelain . Alexandre Roccoli . Benoist Bouvot

Malika Djardi . François Dufeil

Sur une proposition de Florian Gaité

Les Intrus Le programme « les Intrus » prend ses quartiers à la Maison des arts de Malakoff, une bâtisse au style néoclassique, devenu lui-même une anomalie paysagère dans un espace urbain bétonné. A l’initiative de sa directrice, le centre d’art accueille pour la première fois une programmation entièrement dédiée aux arts vivants, faisant de ces invités les intrus éphémères d’un espace ordinairement dédié aux arts plastiques. Inspirée par la lecture de L’Intrus de Jean-Luc Nancy, le récit de la greffe du cœur subie par le philosophe, la thématique cherche à rendre compte du sentiment d’étrangeté du corps en acte, lui-même envahi, occupé, hanté par les sujets qu’il performe. Corps étranger ou corps habité, la programmation expérimente ces rapports à l’espace vide en passe d’être occupé. A une époque où l’intrusion généralisée génère sentiments d’alerte et fantasmes liés à l’invasion d’un territoire ou d’une intimité, la proposition questionne le centre d’art entre lieu d’hospitalité et habitat à coloniser. # 3 (29 nov.-03 déc.) : « Les parasites ouvriers » (Danse/performance) Après avoir pensé les conditions d’une occupation minimale, puis posé les fondements d’une architecture invasive, le cycle « Les Intrus » poursuit sa recherche sur les invités indésirables ou non attendus. Ce troisième numéro se focalise sur la figure de l’ouvrier intrusif, qu’il soit un bâtisseur qui a la primeur d’investir un espace avant ses habitants, un travailleur inconnu qui partage l’intimité de ses clients, ou un artisan bruyant, imposant et source de gêne. Le chorégraphe Alexandre Roccoli et le performeur Claude Cattelain font de ce parasitage ouvrier le point de départ d’une réflexion plastique sur ces visiteurs impromptus qui contaminent les corps et les espaces.

Les Intrus #3 « Les parasites ouvriers » Claude Cattelain (assisté de François Dufeil) Suite De Blocs Pour Quatre Mains, 2016 Les performances de Claude Cattelain mettent souvent en œuvre un protocole d’action, basé sur la recherche de l’équilibre et l’édification d’une construction précaire et éphémère. Pour Suite De Blocs Pour Quatre Mains, deux performeurs tentent de tenir un alignement horizontal de blocs de bois entre eux, rajoutant les éléments l’un après l’autre. Chacun à leur tour, les performeurs intègrent un bloc en maintenant sous pression la construction linéaire qui grandit entre eux. L’action une collaboration au sens fort, chaque performeur étant très attentif aux mouvements de l’autre. Quand la ligne se brise, l’action reprend à partir du seul bloc restant, les performeurs ramassent un à un les pièces éparses à travers l’espace et reconstituent une nouvelle ligne, dans un jeu sans fin. Performance au sens strict, puisque l’action consiste en une dépense purement improductive, Suite De Blocs Pour Quatre Mains prend autant les allures d’un défi technique que d’une parodie de construction ouvrière.

Né en 1972 à Kinshasa (Zaïre), Claude Cattelain (BEL) vit à Valenciennes et Bruxelles. 1999 - Démonte le chassis de ses toiles. 2000 - Réalise des constructions instables en bois. 2001 - Achète une caméra pour filmer ses échecs. 2004 - Fait sa première performance publique non préméditée. 2005 - Se suspend dans le vide. 2006 - Tourne sur lui même de plus en plus vite. 2007 - Elève une colonne de blocs en partant du plafond. 2008 - Avance sur une ligne de blocs instables. 2009 - Réalise une vidéo par semaine pendant 65 semaines. 2010 -

Dessine le contour de son corps avec la flamme. 2011 - Marche sur place dans la sable et s’y enfonce. 2012 - Elève inlassablement une structure instable. 2013 - Enfonce un piquet de sa taille dans le sol. 2014 - Marche sur place en comptant ses pas. 2015 - Repousse les vagues à l’assaut du rivage. 2016 - Retient des épaves emportées par le courant.

Les Intrus #3 « Les parasites ouvriers » Alexandre Roccoli + Malika Djardi (danse), Benoist Bouvot (musique) Weaver, 2016 (danse/installation vidéo) Depuis plusieurs années, Alexandre Roccoli développe une recherche plastique et chorégraphique sur des gestes artisanaux anciens, déjà perdus ou résistants à l’oubli. A travers les créations Empty picture (2013), Longing (2014), Weaver Raver (2015) et différents ateliers, le chorégraphe a ainsi réuni la matière d’une trame aussi visuelle que sonore sur le monde tisserand. Entre l’Italie, le Maroc et la France, Alexandre Roccoli a recueilli les témoignages de ceux qui perpétuent cette mémoire ouvrière, toujours plus menacée par l’automatisation des pratiques dans les sociétés industrielles. Cherchant à « repriser » ces récits culturels — à les reprendre comme on les répare — Alexandre Roccoli croise dans Weaver les histoires d’ouvrières victimes de tarentulisme (un trouble nerveux qu’on attribuait à une piqûre d’araignée) ou de la maladie d’Alzheimer, deux formes de mémoire blessée. Pour la première, la maladie devenue danse folklorique (la « tarentula ») se fige dans une représentation édulcorée, qui en altère le souvenir, quand pour la seconde, les troubles mnésiques irrémédiables qu’elle produit empêchent la transmission de tout héritage gestuel. De son sens concret à ses évocations abstraites, il s’agit alors de prendre l’image du tissage pour un nœud polysémique par lequel tresser ces différents récits. De la métaphore du fil de la vie tissé par les Moires à celle du tissu cérébral, siège de la mémoire, du motif du métier à tisser à celui de la toile des araignées tarentules, Weaver entrelace histoires personnelles et récits collectifs, légendes du passé et témoignages d’aujourd’hui, pour sceller entre eux une communauté de destin. Porté par une nostalgie certaine, un remords éprouvé face à la dissolution de ces gestes dans l’oubli, le projet leur offre l’occasion d’une survivance, d’une réinscription dans les imaginaires collectifs.

Weaver adopte la forme et le principe de la réitération : paroles d’ouvrières de la soie diffusées en boucle, images syncopées des gestes artisanaux et chorégraphies compulsives. La confrontation entre les répétitions du geste technique, de la pathologie et de la danse crée alors l’effet d’un redoublement réparateur, d’une remédiation des unes par les autres. Pour les intrus #3, Alexandre Roccoli fait de cette résidence d’écriture l’occasion d’organiser le basculement entre Longing et sa nouvelle création Weaver. Son intervention se situe sur trois plans : — Projection des films Weaver avec réflexion sur l’installation dans l’espace — Mise en place de cellules d'écoute et d’observation des matériaux sonores (composition à partir des sons de métiers à tisser) avec Benoist — Reprise chorégraphique de Longing éclaté dans l’espace de la MDA avec malika Djardi

Titulaire d’une Maîtrise en Esthétique de la Création (département Danse de l’université Paris VIII) et d’une licence en Information et communication (opt. politiques culturelles à Lyon II), il se forme ensuite auprès de Mathilde Monnier au CCN de Montpellier. Puis membre actif du théâtre du soleil pendant trois ans, il est interprète de Tambours sur la digue d’Ariane Mnouchkine. En 2003, il part vivre à Berlin où il collabore avec les artistes Antonia Baehr, Aranxta Martinez, Eszter Salamon, Tino Seghal , Maria Clara Villa Lobos, Tamer

Yigit, Clemens Von Wedemeyer. Chorégraphe pour le club Berghain à Berlin, il signe des Dance-sections pour l’opéra After Hours créé par Marcello Buscaino et Heidi Moddle. Dans le film Otto up with dead people de Bruce Labruce (Berlinale et Sundance 2008), il co-signe les mouvements des acteurs et écrit les parties chorégraphiées. Le travail qu’il met en place avec Last Last croise les champs de l’art chorégraphique et de la mode. Il a ainsi créé Ersatz à la Villa Gillet (Lyon, 2005), A short term effect présenté au Hebbel Am Uffer à Berlin et aux Subsistances à Lyon (2006), Unbecoming solo, dans le cadre d’une résidence à New York et présenté pour le festival Fiaf. En 2008, dans le cadre de Second Skin, en partenariat avec Les Subsistances et Tanzquartier à Vienne, il crée avec des artistes d’autres disciplines artistiques, la pièce Last Last, co-signe Drama per Musica avec Séverine Rième, pièce créée en 2011 au Centre Pompidou pour le Nouveau festival puis au festival Anticodes aux Subsistances à Lyon.

Contact Florian Gaité

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