Gilles Thomé

LES «CLAREN», «CLARINI» ET «CLARINET»DANS LES ŒUVRES DE VIVALDI

INTERPRÉTATION AVEC INSTRUMENTS D’ÉPOQUE

La musique du XVIIIème siècle interprétée avec des instruments d’époque oudes copies de belle facture jouit aujourd’hui d’un succès incontestable dû toutsimplement au fait qu’elle est plus facile à interpréter avec instrumentsd’époque que sur équivalents modernes. Le style et la compréhension dudiscours musical sont ainsi plus clairs et évidents. Le recours à ces instrumentsd’origine et à l’usage correct de leurs techniques de jeu font que les voixmédianes ressortent nettement sans pour autant brouiller la ligne mélodiqueprincipale; le plan rythmique, les subtiles différences d’articulation se dégagentavec une précision supérieure à celle des instruments modernes. Mais laclarinette subit aujourd’hui les effets de sa naissance tardive. En effet, lorsquecet instrument voit le jour vers 1700 dans l’atelier de Johann Christoph Dennerà Nuremberg, les flûtes, hautbois, bassons sont des instruments excellemmentéquilibrés à côté de la toute nouvelle clarinette à deux clés alors d’une justessetrès «délicate», surtout dans le registre grave, avec des différences considérablesde puissance et de timbre. De plus, elle est emputée d’une note indispensable enplein milieu de sa tessiture! Il en résulte que les compositeurs la considérerontcomme étant «bornée» et rechigneront à l’utiliser couramment jusqu’à la fin duXVIIIème siècle, avant que Mozart ne lui donne ses plus belles pages.Aujourd’hui, les conséquences de cette difficile apparition sont un décalageinévitable entre la somme de travail de recherche, la quantité d’instrumentsdemandés pour couvrir professionnellement le XVIIIème siècle et la rentabilité.

Actuellement, l’étude de la clarinette dans tout conservatoire et école demusique est axée entre autres sur la technique pure et l’homogénéïté du registregrave au registre suraigu. Il est encore reconnu une différence de sonorité entreles registres grave appelé «chalumeau», médium appelé «clairon», aigu etsuraigu; les compositeurs de notre siècle comprennent et utilisent ces qualités àmerveille. De la même façon, un compositeur doué comme Vivaldi sait tirerpartie des sonorités fortes, brillantes aussi bien que des sons sourds et«bouchés» de certains doigtés de fourche par exemple; il choisit les tonalités ettailles d’instruments aussi bien pour les qualités particulières de leur sonorité

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que pour les besoins de composition et d’harmonie. Nous retrouvons parailleurs les mêmes différences de timbre et de justesse chez les autresinstruments à vent en bois de même époque. La sonorité, les doigtés d’uneclarinette à deux clés sont bien sûr totalement différents des instrumentssystèmes Bœhm et Œhler actuels.

AVANT L’INVENTION DE LA CLARINETTE: VIVALDI ET LE CHALUMEAU.«SALMOÈ» ET «SALMÒ»Si la plupart des concertos de Vivaldi (plus de deux cent trente) furent écrits

pour le violon dont il jouait lui-même, le compositeur ne négligea pas pourautant toutes sortes d’instruments nouveaux qui venaient de faire leurapparition sur la scène musicale italienne et dont certains d’entre eux n’eurentqu’une existence éphémère comme le chalumeau. En fait, Vivaldi composa pourtous les instruments que fabriquait Johann Christoph Denner (Nuremberg 1655-1707), inventeur de la clarinette mais également célèbre fabriquant de flûtes àbec et traversières, chalumeaux, clarinettes, hautbois, bassons; le facteurjouissait en son temps d’une très grande réputation dans bien des pays etprobablement en Italie.

Pour Colin Lawson,1 «Le «salmoè» (ou «salmò») qui, malgré l’énormeproduction de Vivaldi, n’apparaît en tout et pour tout que dans cinq de sesœuvres, correspond approximativement au chalumeau [...]. Comme le termemême de chalumeau, l’italien «salmoè» est une des nombreuses variantes tiréesdu grec kalamos. La toute dernière forme dérivée que l’on trouve dans leGabinetto Armonico de Bonanni, «scialumó» constitue de fait une adaptationdirecte du mot français. Selon Michael Talbot, la transformation de «Cialumo»en «salmò» tient au fait que l’instrument est apparu à Venise via l’Allemagne oul’Autriche. Parmi d’autres instruments rares venus du nord et qui étaient jouésà l’Ospedale della Pietà, on relève également la viole d’amour, la viole àl’anglaise [...] et tout particulièrement la clarinette. Talbot note que leremplacement du «s» par un «s» au début d’un mot est tout à fait courant dansles dialectes lombard et vénitien; la modification ou la suppression de ladeuxième syllabe de «chalumeau» en langue allemande ou autrichienne (parélision) est un phénomène fréquent. Il est sans doute utile de rappeler que leterme apparenté «schalmey» apparaît en tête des définitions de Walter et Majer.Le terme «salmò» n’apparaît en revanche que dans une partition nonautographe, Vivaldi ayant une préférence marquée pour sa variante «salmoè»,peut-être par analogie avec «oboè». D’ailleurs cette forme est inconnue endehors des oeuvres concernées.

En règle générale, tous ceux qui ont écrit à propos du chalumeau se sontcontentés de déclarer équivalents le «salmoè» et le «chalumeau [...]».

1 COLIN LAWSON, The Chalumeau in Eighteenth-Century Music , Ann Arbor, MI, UMI ResearchPress, 1981.

À la naissance de Vivaldi, la clarinette n’existait pas, l’instrument serapprochant le plus étant le chalumeau dont le bec avec anche simple était laplupart du temps enfermé dans une capsule comme le cromorne, hautbois depoictou, courtaud…

Vers la fin du XVIIème siècle, Johann Christoph Denner supprime cette boîtede résonnance et remplace ce système par un bec sur lequel l’anche se trouvefixée au moyen d’une ligature en fil. Le bec est placé directement dans labouche, peut-être déjà l’anche en dessous au contact de la lèvre inférieure: eneffet, la largeur des deux clés du seul chalumeau de ce facteur (Stadtmuseum àMunich, Mu 136) permet leur renversement et le jeu avec anche en dessus ou endessous. La main placée en haut de l’instrument pouvant être la gauche ou ladroite car le pied ou le pavillon peut se tourner comme sur les flûtes à bec ouhautbois. Le chalumeau de Denner ressemble alors à une flûte à bec alto en troisparties (bec long, corps, pied) avec bien entendu une perce cylindrique.

Vivaldi utilise donc le chalumeau dans cinq de ses œuvres toutes composéespour les jeunes filles de l’Ospedale della Pietà de Venise:

- «suonata a viol°., Oboe et Org°. et anco se piace il Salmoè» (Venise, Ospedaledella Pietà, circa 1710), RV 779. La Signora Candida jouait le «salmoè».

- Juditha triumphans, oratorio en latin. (Composé et donné pour la premièrefois à l’Ospedale della Pietà de Venise en 1716).

- «Concto Con molti Istromti» pour deux flûtes à bec, hautbois, chalumeau,deux trompettes, violon, deux «Viole Inglese», deux violoncelles et orchestre(Venise, Ospedale della Pietà, circa 1719), RV 555.

- «Concto: Funebre / Con Hautbois sordini, e Salmoè / e Viole all’ Inglese /Tutti li Violini, e Violette Sordini / Non però il Violo: Principale / DelVivaldi» (Venise [Ospedale della Pietà?], circa 1720), RV 579.

- «Concerto / con / Due Flauti / Due Tiorbe / Due Mandolini / Due Salmò /Due Violini in Tromba Marina / et un Violoncello». Joué à l’Ospedale dellaPietà de Venise en 1740, RV 558.

Les trois concertos demandent un (ou deux pour le RV 558) chalumeau ténoren fa lisant en clé de fa 4ème ligne.

En actionnant la clé de dessus, il est d’usage aujourd’hui d’obtenir:- un «la» avec les chalumeaux soprano, ténor et basson de chalumeau (cette

clé de dessus sera nommée par la suite «clé de la» pour toutes les clarinettesmunies d’au moins trois clés, de 1730 à aujourd’hui).

- un «mi» avec les chalumeaux alto et basse.

En actionnant la clé de dessous, il est d’usage aujourd’hui d’obtenir:- un «si bémol» avec les chalumeaux soprano et ténor.- un «fa» avec les chalumeaux alto et basse. - un «sol#» avec le basson de chalumeau.

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En actionnant les deux clés, il est d’usage aujourd’hui d’obtenir:- un «si bécarre» avec les chalumeaux soprano et ténor.- un «fa#» avec les chalumeaux alto et basse. - un «sol#» avec le basson de chalumeau.

Table 1. Tessitures des chalumeaux et des clarinettes vers 1720

LES ŒUVRES DE VIVALDI AVEC CLARINETTES: «CLAREN», «CLARINI» ET «CLARINET»Comme tous les grands compositeurs, Vivaldi connaissait parfaitement les

instruments qu’il utilisait et était à l’affût de toutes nouvelles sonorités ouinstruments; aussi n’est-il pas étonnant qu’il ait composé pour l’éphémère

chalumeau et la toute nouvelle clarinette. Il vient tout juste de dépasser lavingtaine d’années lorsque naît la clarinette.

La preuve de sa parfaite connaissance des instruments se retrouve dans sescompositions; ainsi ses manuscrits prouvent qu’il s’adresse au tout premiermodèle de clarinette, c’est-à-dire, à notre connaissance, la clarinette à deux cléset non trois clés comme pouvait en fabriquer Johann Christoph Denner2 à quil’on attribue l’invention de cet instrument.Vivaldi s’adresse donc aux clarinettes dans les œuvres suivantes:1) Les «Claren»:

- RV 644: Juditha triumphans. Le chœur n° 19 «Plena nectare» avec deux Claren(deux clarinettes solo à l’unisson): Venise, 1716.

- RV 556: «Concto: P la Solennità di S. Lorzo» pour deux flûtes à bec, deuxhautbois, deux clarinettes, basson, deux violons et orchestre. Rome, circa1723 / 1724. Largo/Allegro Molto, Largo e cantabile, (Allegro).

2) Les «Clarini»:- mouvement lent du concerto RV 556: «Concto: P la Solennità di S. Lorzo» pour

deux flûtes à bec, deux hautbois, deux clarinettes, basson, deux violons etorchestre. Rome, circa 1723 / 1724.

3) Les «Clarinet»:- RV 560: «Concto: con 2 Hautbois 2 Clarinet, e Istromti Del Vivaldi». Rome,

circa 1723 / 1724. Larghetto/Allegro, Largo (sans les 2 Clarinet), (Allegro?). - RV 559: «Concto: con due Clarinet 2 Hautbois e Istromti Del Vivaldi». Rome,

circa 1723 / 1724. Larghetto/(Allegro?), Largo (2 clarinet et 2 Hautbois),Allegro.

Pour appuyer l’hypothèse que les «Claren», «Clarini» et «Clarinet» sont biendes clarinettes, nous devons commencer par les concertos RV 559 et RV 560 quifont appel aux «Clarinet», poursuivre avec le RV 556 pour aborder ensuiteJuditha triumphans.

LES CONCERTOS

Le compositeur évite d’une part systématiquement le si3 (milieu de portée)obtenu par la suite uniquement par le rallongement du tube de la clarinette versle bas et la troisième clé.En voici quelques exemples:1) avec les «Clarinet»

- RV 560, premier mouvement, mesures 4, 7-8,- RV 559, premier mouvement, mesures 3, 11, 21, 30, 72-73-74; troisième mou-

vement: 131, 209, 240-241, 262;

2 T. ERIC HOEPRICH, A Three-Key Clarinet by J. C. Denner, «The Galpin Society Journal», 24 , 1981,pp. 21-32.

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2) avec les «Claren» - RV 556, premier mouvement, mesures 1, 34, 51, 139, 142;

3) avec les «Clarini»- RV 556, mouvement lent, pas de si3.

Or, le seul instrument à vent vers 1700-1720 à être privé du si3 en plein milieude sa tessiture est la clarinette à deux clés.

Curieusement, le compositeur évite également et systématiquement le «la3»(milieu de portée) qui peut pourtant s’obtenir facilement avec la clé de dessus(clé de la!) sur les instruments type Denner.

1) avec les «Clarinet»- RV 560, premier mouvement, mesures 4, - RV 559, premier mouvement, mesures 10;

2) avec les «Claren»- RV 556, premier mouvement mesure 1, troisième mouvement, mesures 175,

179;3) avec les «Clarini»

- RV 556, mouvement lent, pas de la3.

Aucun si bémol3 milieu de portée (ne pouvant s’obtenir qu’en actionnant lesdeux clés de douzième et de la) ne se trouve dans aucun des concertos, pasmême dans le deuxième mouvement en sol mineur du RV 556 avec les«Clarini»!

Les 4 seuls sol#3 (milieu de portée), note obtenue par un doigté utilisant laclé de dessous, ne sont demandés que dans le troisième mouvement du concertoRV 556, mesures 125, 127, 129, 131.

Faut-il en conclure que les clarinettes qu’entendait Vivaldi n’avaient qu’uneclé de douzième? Certainement pas.

J’ai obtenu l’autorisation de mesurer et jouer brièvement quelques notes surdes clarinettes originales à deux clés:

- Berlin n° 223, Jacob Denner, ut, 2 clés, - Bruxelles n° 912, Jacob Denner, ut, 2 clés, A 415,- Bruxelles n° 2561, Thomas Coenraet Boekhout, ut, 2 clés, A 415.

Par exemple, la clé de «la» sur l’instrument de Berlin, «équilibré» trèsaproximativement aux alentours de A 444, donne un si naturel vers 436 ou un si bémol vers 444 en relâchant énormément l’embouchure. Les deux clésouvertes (doigté pouvant donner le si naturel sur le chalumeau de Denner et lesi bémol sur la quasi totalité des clarinettes) permettent l’obtention d’un sinaturel à 444 en relachant l’embouchure autant qu’il est possible, ou un do à 442en pinçant l’embouchure de toutes ses forces!

Quant à l’instrument de Bruxelles, le registre grave se situe vers A 439 et lesdouzième vers A 415. Le la est possible avec sa clé à 439 et les deux clés ouvertes

donnent un si bémol à 438. Selon Eric Hoeprich, l’instrument aurait été«retravaillé» au siècle dernier pour l’adapter à un autre diapason, donc en partiedétruit.3

Est-ce l’instabilité d’accord de la note obtenue par la clé de dessus(aujourd’hui clé de la) qui décourageait les clarinettistes romains et Vivaldi àutiliser et le «la» et le «si» naturel? Pourquoi pas!

Donc, même si tous les premiers modèles de clarinette conservés dans lesmusées possèdent deux clés, une clarinette à une seule clé (de douzième)convient pour jouer les concertos de Vivaldi.

JUDITHA TRIUMPHANS, RV 644En 1716, à l’âge de 37 ans, Vivaldi compose son oratorio Juditha triumphans

devicta Holofernis barbarie, véritable opéra sacré si l’on en juge par les indicationsde mise en scène figurant sur le manuscrit autogragraphe4,5 conservé dans lacollection Foà à la Bibliothèque Nationale de Turin;6 c’est un oratorio en latin quiconsiste en une allégorie de la montée en puissance des Veniciens face aux Turcsà Petervaradino et Passarowitz. Destiné aux pensionnaires de l’Ospedale dellaPietà, cette œuvre est une véritable palette de couleurs instrumentales quiprouve une fois de plus de la pléthore d’instruments dont jouaient lesmusiciennes de cette institution. Les noms des filles qui chantèrent Juditha à lacréation en automne 1716 – Silvia, Pasca, Barbara, Giulia – sont imprimés avecceux des principaux personnages du livret original écrit par Giacomo Cassetti etconservé aujourd’hui à l’Académie Sainte Cécile de Rome.

Cette instrumentation très soignée de Juditha triumphans, qui du susciterl’enthousiasme lors de la première en 1716 en l’église S. Maria della Pietà, faitappel non seulement aux cordes traditionnelles et au continuo, mais égalementà deux flûtes à bec, deux hautbois, deux trompettes et timbales, cinq violeall’inglese et une viole d’amour, une mandoline, quatre théorbes, un chalumeausoprano, deux clarinettes et un orgue.

LES «CLAREN» EN SI BÉMOL

C’est uniquement dans le chœur n° 19 «Plena nectare» avec deux Claren queVivaldi utilise deux clarinettes.

J’ai bien écrit: deux clarinettes, car Vivaldi demande «2 Claren» égalementpour Juditha triumphans et pour le concerto RV 556: «Conto: P la Solennità di S.Lorzo» pour deux flûtes à bec, deux hautbois, deux clarinettes, basson, deuxviolons et orchestre.

3 T. ERIC HOEPRICH, Finding a Clarinet for the Three Concertos by Vivaldi, «Early Music», 11, 1983,pp. 61-64.

4 Fin du second volume de cantates, F. 28, fols. 209r-302v.5 ROLAND DE CANDÉ, Vivaldi, Paris, Èditions du Seuil, 1967 et 1994.6 Biblioteca Nazionale Universitaria, Torino.

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S’il est quasiment certain que les «Claren» du concerto RV 556 sont bien desclarinettes et si Vivaldi ne change pas d’appellation entre 1716 et 1723-1724 deVenise à Rome, alors les «Claren» de Juditha sont bien des clarinettes.

Il est donc permis de penser que la première utilisation de clarinette par lePrêtre Roux est en 1716 à Venise, à l’attention des jeunes filles de l’Ospedaledella Pietà.

Pour cet air, les choses se compliquent; procédons avec ordre.En 1716, pour Juditha triumphans, Vivaldi écrit d’une part en si bémol pour un

chalumeau soprano, et d’autre part également en si bémol pour deux «Claren».L’appellation «Claren» est identique pour le San Lorenzo RV 556, alors que

le compositeur demande des «Clarinet» pour les RV 559 et 560.Or, c’est la tonalité de si bémol pour des clarinettes de cette époque qui peut

étonner; en effet, après Juditha,Vivaldi écrira en ut pour des clarinettes en ut à 2clés (ou 1 clé!) dans ses trois concertos RV 556, 559 et 560. Connaissant la qualitéde certaines musiciennes de la Pietà, jouer la partie de clarinette de Juditha avecdeux instruments en ut munis de doubles trous comme en fabriquait JohannChristoph Denner7 était peut-être possible quoique peu probable pour plusieursraisons:1) sans double trou, le mi bémol 4 ne peut s’obtenir avec un doigté fourchu que

beaucoup trop haut; seul le rallongement du tube vers le bas de l’instrumentavec l’ajout d’une troisième clé rendra cette note plus juste;

2) le trille ré4 / mi bémol4 mesure 7, à découvert (avec basse continue unique-ment) demeure problématique même avec double trou, de surcroît à deuxinstrumentistes jouant à l’unisson;

3) par la présence de nombreux si bémol3, la clé de dessus (clé de la) devientindispensable; or, le Rouquin évite systématiquement cette note, ainsi quetous «la» (!) dans les trois concertos qui suivent; c’est ce qui me fait direqu’une clarinette à une seule clé suffit pour ces concertos. Si, en 1716 pourJuditha, les clarinettes étaient en ut avec un «la» (avec clé de la) juste, il mesemble logique que le compositeur ne se serait pas évertué à évitersystématiquement cette note dans les trois concertos;

4) le trille si bémol3 / do4 mesure 40, est du domaine de l’impossible.

L’idée de jouer la partie de Claren avec deux chalumeaux soprano n’est passérieuse bien que réalisable, la hauteur de son et la tessiture restant les mêmes.D’une part, si Vivaldi avait voulu deux chalumeaux pour le chœur n° 19, il avaitles moyens de l’indiquer par Salmoè (ou salmò, etc.); d’autre part, la puissancerelative et la couleur des chalumeaux sont sans commune mesure avec lebrillant et la puissance des clarinettes qui conviennent à merveille pour colorerle chant d’allégresse du chœur et de l’orchestre réunis. Pour vous en convaincre,

7 T. ERIC HOEPRICH, A Three-Key Clarinet by J. C. Denner, cit.

écoutez les sonneries des clarinettes dans certains «tutti» des concertos RV 556,559, 560: elles parviennent à «dominer» tous les instruments de l’orchestrejouant forte.8

La tessiture demandée pour le chalumeau soprano est de la3 à si bémol4.La tessiture demandée pour les Claren est de si bémol3 à si bémol4; pourtant

elles peuvent jouer (pour des clarinettes à deux clés) sur presque trois octaves.

Une autre solution tout à fait plausible m’inspire beaucoup plus: utiliserdeux clarinettes en si bémol à deux clés (1 clé de 12ème suffit) et transposer lapartie de Claren en ut, partie qui devient de ce fait simple à jouer. A cetteépoque, il était courant d’écrire pour un instrument en ut comme le hautbois oula flûte et le clarinettiste optait pour un instrument qui lui causait le moins deproblèmes, en tout cas le mieux adapté, comme peut en témoigner par exemplel’Ouverture de Haendel en ré pour deux clarinettes et cor, et qu’il est logique dejouer en ut avec deux clarinettes en ré à trois clés.

Bien entendu, une autre question se pose (ce serait trop beau!): si vous vousreportez au chapitre «choix d’un modèle des clarinettes pour les œuvres deVivaldi», vous remarquerez qu’au début du XVIIIème siècle, les clarinettes sontpour la quasi totalité en ut et en ré avec quelques exceptions en fa, mi bémol, lespremières si bémol retrouvées datant des années 1760. Si la clarinette est biennée vers 1700, je ne pense pas qu’elle soit apparue directement en ut et en ré,parfaitement accordée à un diapason précis. Elle a probablement subi denombreuses expérimentations avec différentes longeurs, différents diamètres deperce et de trous d’intonation pour, par la suite, se stabiliser en ut et ré quiétaient des tonalités très usitées pour les vents (je pense aux trompettes et corsde chasse) et correspondant bien au timbre de ce nouvel instrument. Je restepersuadé que les clarinettes à deux clés en si bémol ont existé bien avant cellede Jean Baptiste Willems à Bruxelles (activité professionnelle: vers 1758 – vers1810) et pense qu’un artiste comme Denner ou un autre facteur digne de ce nompouvait fabriquer à la demande des clarinettes en toutes tonalités et à tousdiapasons. Un instrument en si bémol à 415 n’est autre qu’un instrument en laà 440, de même qu’un instrument en si bémol à 440 n’est autre qu’un instrumenten ut à 392 qui est lui-même un diapason fort usité en France vers 1700, en toutcas demandé par de nombreux chefs d’orchestre aujourd’hui.

À ce sujet, en 1696, les facteurs d’instruments à vent Johann ChristophDenner et Johann Schell s’adressèrent au concile de la ville de Nuremberg afind’obtenir l’autorisation de fabriquer des «[…] instruments de musique français […]lesquels ont été inventés il y a douze ans en France».9 Dans ce document, seuls lesflûtes à bec et les hautbois sont mentionnés, mais peut-être y avait-il parmi ces

8 «Antonio Vivaldi, Concerti con Molti Strumenti», premier enregistrement mondial del’intégrale avec chalumeaux et clarinettes. Ensemble Matheus, Jean Christophe Spinosi. DisquePierre Vérany PV 796023.

9 ALBERT RICHARD RICE, A History of the Clarinet to 1820, Thèse, Claremont Graduate School,1987; Ann Arbor, MI, UMI Research Press, 1989.

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nouveaux instruments quelque chalumeau à anche simple qui aurait donné sonnom au Chalimou tourné par Johann Christoph Denner et son fils Jacob, cedernier nous laissant quelques factures explicites:

4 Hautbois, à fl. 5 20 fl.2 Fagott, à fl. 14 28 fl.4 Chalimou, à fl. 3 12 fl.1 Alt Chalimou 5 fl.2 Chalimou-Basson, à fl. 14 28 fl.1 Clarinette 15 fl.

---1 Chor Hautbois mit 6 Stimenalle von buxbaum3 Primieur Hautbois à 5 fl. 15 fl.1 Taille 9 fl.2 Basson, à 22 44 fl.1 Chor Chalimou mit 6 Stimen3 Primieur Chalimou, à 3 fl. 9 fl.1 Second Chalimou 7 fl.2 Basson, à 18 36 fl.

À la fin du XVIIème siècle, les facteurs d’instruments à vent français telsDupuis, Jean Lesieux, Pierre Lot, Pierre Naust, Jean Jacques Rippert, et surtoutles Hotteterre jouissaient d’une très grande réputation et leur exceptionnellehabileté dans la fabrication des musettes de cour, flûtes à bec, flûtes, hautbois,flageolets, bassons, cervelas et cromornes les rendit largement célèbres.

Une preuve d’une éventuelle collaboration entre Denner Père et Hotteterrepourait être cette flûte à bec alto (probablement en sol, A 415) conservée auDeutsche Museum de Munich sous le n° 63.053. Elle est d’ébène avec troisbagues en ivoire (2 pour le bec, 1 pour le pied), est percée de huit trous simples.Le bec est signé J. C. Denner, le corps et le pied L. Hotteterre.

En conclusion, une (ou deux!) clarinette(s) en si bémol à deux clés (ou uneclé!) me semblent recommandées pour jouer ce chœur n° 19 «Plena nectare»avec «2 Claren».

CHOIX D’UN MODÈLE DE CLARINETTE POUR LES ŒUVRES DE VIVALDI

Une fois choisi le type d’instrument, il convient d’en trouver un pour ensuitele copier, jouer un original pour ces concertos relevant de l’utopie. Albert Rice,dans son étude sur la clarinette,10 a réalisé une recherche publiée en 1987.Facteurs de clarinettes à deux clés retrouvées aujourd’hui (32 instruments):Allemagne (19 clarinettes, 8 en ut, 6 fabriquées à Nuremberg dont 4 des Denner):• Crone, Gottlieb, à Leipzig (1706/1766-68):

1 [en ré],

10 ALBERT RICHARD RICE, A Hstory of the Clarinet to 1820, cit.

• Denner, Johann Christoph, à Nuremberg (baptême: Leipzig 13/08/1655,enterrement: Nuremberg 26/04/1706):2 [en ut],

• Denner, Jacob, à Nuremberg (baptême: Nuremberg 03/08/1681, enterrement: Nuremberg 22/08/1735):3 [1 en ré, 2 en ut],

• IGH (J. G. Heinze?), (1762-Leipzig 10/11/1823):1 [ en ?],

• Kelmer, G. N., (dates inconnues, activité professionnelle au milieu du 18ème

siècle à Thuringen):1 [en ut],

• Oberlender, Johann Wilhelm (i) à Nuremberg (baptême: Nuremberg 14/03/1681,enterrement: Nuremberg 25/10/1763):3 [en fait 2 + un pavillon11] [1 en ré, 1 en ut],

• Oberlender, Johann Wilhelm (ii), à Nuremberg (baptême: Nuremberg 12/09/1712– enterrement: Nuremberg 29/11/1779):1 [ en ut ],

• Scherer, Georg Henrich, à Butzbach (Butzbach 17/11/1703 – Butzbach 11/05/1778):5 [612] [2 en fa, 4 en ré],

• Walch, Georg., à Berchtesgaden (Berchtesgaden 31/10/1690 – ?):2 [1 en ré, 1 en mi bémol],

• Zencker, J. G. (baptême: Leipzig 12/08/1737, enterrement: Leipzig 19/04/1774):1 [en ré?].

Belgique (6 ):• Rottenburgh, Godefroid-Adrien (i), à Bruxelles (baptême: Bruxelles 12/11/1703,

enterrement: Bruxelles 11/01/1768):2 [en ré],

• Willems, Jean-Baptiste, à Bruxelles (pas de dates connues, sauf pour son acti-vité professionnelle: vers 1758 – vers 1810:2 [413] [1 en sol, 1 en fa, 1 en ré, 1 en si bémol].

Pays-Bas (2 clarinettes dont une en ut):• Boekhout, Thomas Conraed, à Amsterdam (Kampen 1666 – Amsterdam 1715):

1 [en ut],• Borkens, Philip., à Amsterdam (Amsterdam 1693 - Amsterdam vers 1765):

1 [en?].

11 PHILLIP T. YOUNG, 4900 Historical Woodwind Instruments, London, Tony Bingham, 1993.12 Idem.13 Idem.

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Origine inconnue (5):• Deper, M. (Allemagne?) (dates inconnues, activité professionnelle au

XVIIIème siècle):1 [en ré],

• Anonymes:4.

Celles en ut (aucune en si bémol pour Juditha) et signées sont donc aunombre de 8:14

- Boekhout, Thomas Conraed, à Amsterdam, 1, (musée de Bruxelles)- Denner, Johann Christoph, à Nuremberg, 2,- Denner, Jacob, à Nuremberg, 2,- Kelmer, G. N., (Allemagne), 1,- Oberlender, Johann Wilhelm (i), à Nuremberg, 1,- Oberlender, Johann Wilhelm (ii), à Nuremberg, 1.

La première constatation est l’absence de facteur italien. En regardant de prèscette liste et si des facteurs aussi prestigieux tel Oberlender soient dignesd’intérêt, l’occasion m’était donnée de m’intéresser de plus près à l’inventeur dela clarinette et de lui rendre ce bel hommage: donner en concerts et enregistrerses trois concertos utilisant la clarinette à deux clés avec des copies fidèles de sesoriginaux.

Les clarinettes des Denner peuvent être considérées comme «prototypes»d’un nouvel instrument qui va connaître une extraordinaire évolution pendanttout le XVIIIème siècle, jusqu’en 1839 et le système Bœhm adapté par Buffet parexemple, système toujours utilisé actuellement aux côtés de système Œlher.

En conclusion, j’ai choisi de copier la clarinette à deux clés de JohannChristoph Denner conservée à Bruxelles (n° 912) pour les concertos, et d’yadapter un ton de rechange en si bémol pour Juditha triumphans.

14 Idem.

Figure 1.

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LES «CLAREN», «CLARINI» ET «CLARINET» DANS LES ŒUVRES DE VIVALDI

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Figure 2.Chalumeau alto en ut.Reconstitution réalisée par Gilles Thomé d’aprèsJohann Christoph Denner (circa 1700). Buis teinté,deux clés de laiton.

Chalumeau ténor en fa.Copie réalisée par Gilles Thomé d’après JohannChristoph Denner (circa 1700). Original au MuséeInstrumental de Munich (136). Buis teinté, deuxclés de laiton.

Chalumeau basse en ut.Reconstitution réalisée par Gilles Thomé d’aprèsJohann Christoph Denner (circa 1700). Buis teinté,deux clés de laiton.