Les Aubes13e édition - du 22 juillet au 1er septembre 2019

Les Bains des Pâquis offrent chaque été sur la jetée des Pâquis des concerts et des spectacles le matin au lever du soleil (de 6h à 7h). Un rendez-vous unique pour décou-vrir des propositions originales dans le cadre exception-nel de la rade de Genève.

Cette treizième édition poursuit son offre plurielle de projets choisis pour leur accord avec ce moment si parti-culier du jour.

Les Aubes portent en elles un certain esprit propre aux Bains, qui n’ont de cesse de fêter l’échange et l’ouver-ture. Cette nouvelle édition ne fait pas exception. Elles est généreuse et nomade, avec quelques haltes – géogra-phiques, mais pas seulement – qui prennent un peu plus leur temps; celles-ci sont orientales, créoles, baroques, chantées, immatérielles, spirituelles ou exploratoires.

Ainsi, les Aubes dansent derviche et font sonner le daf, chantent des textes d’auteur ou de tradition orale, secouent le kayamb à deux reprises, fêtent les 100 ans du thérémine, revisitent voix et riffs urbains, font chanter Ferdinand Hodler et vont jusqu’à louer la fin des temps.

Les Aubes 2019 prennent de l’ampleur. Elles se jouent cette année en deux volets avec deux semaines proposées par la Buvette en ouverture et fermeture de la série. Ce sont 42 concerts qui se succèdent au cœur de l’été genevois.

* sous couvert en cas de pluie *

illustration: Miriam Kerchenbaum

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Les Aubes 2019du 22 juillet au 1er septembre à 6h22.07 Les Cissokho Brothers (CH-Sénégal) Trio kora, voix, calebasse

23.07 Antoine Courvoisier et Charlotte Filou (CH-FR) Cabaret

24.07 En cours de programmation

25.07 Heike Fiedler, Marie Schwab (CH/DE) do re ici le sol eil. Poésie sonore et violon

26.07 Yellow Teeth (CH) Folk. Trio guitares, voix

27.07 Melissa Kassab (CH) Beach folk. Duo guitare, voix, batterie

28.07 Adelphi (Argentine-Chili-Mexique)

29.07 Ann O’aro (Ile de la Réunion) Fonnkér sur fond de maloya. Trio voix, percussions,

trombone

30.07 Les Pythons de la Fournaise (FR-Ile de la Réunion) Musiques dansantes de l’Océan indien

31.07 Bor Zuljan et les frères Teofilović (CH/Serbie) Baba - Contes des anciennes Balkans. Archiluth

et voix

01.08 Alice (CH) Choralelow-fi.Voix,synthétiseur,percussion

02.08 Pamelia Stickney (AT) Theremin orchestral. Thérémine, effets

03.08 Selva Nuda (CH) Le mie parole, chansons nues. Solo voix, guitare

04.08 Victor Herrero (ES) Canciones al Alba. Guitare, voix

05.08 Kamilya Jubran et Sarah Murcia (FR-Palestine) Voix,oud,contrebasse

06.08 Quiet Island (CH) Indie pop-folk et harmonies vocales

07.08 Ensemble Chiome d’Oro (CH) Da Monteverdi a Monteverdi. Madrigaux pour 5 chanteurs, viole de gambe et théorbe

08.08 Laure Betris, Melissa Kassab & Dayla Mischler (CH) Tribute to Karen Dalton. Folk-blues onirique

09.08 Matt Elliott (UK-FR) Folkspectral.Voix,guitare,effets

10.08 Shadi Fathi & Sara Hamidi (Iran-FR) Musiqueclassiquepersane.Voix,daf,setar

11.08 Le Roi Angus et la Chorale Face Z (CH) Conte musical et chorale

12.08 Doris de Lys (CH) Sefaradanza. Chants judéo-espagnols. Trio voix, oud,

percussions

13.08 Therminal C (CH) Songes électroniques pour thérémine et

synthétiseurs

14.08 Emilie Zoé (CH) Folk-rock doux-rugueux. Duo guitare, voix, batterie

15.08 Paul Grant & Sébastien Lacroix (CH) Musique classique de l’Inde du Nord

16.08 Rana Gorgani et Miço Kendes (Iran-F/Syrie-CH) Chants mystiques et danse derviche

17.08 Tarab (CH) Orients revisités, musiques et danses

18.08 Ferocious 41 (CH) Trip-hopdesgrandsespaces.Voix,samples,machines

19.08 Erik Satie / Laurent Ecabert et Poline Renou (FR/CH) Satie au saut du lit. Piano, voix

20.08 Fina Fitta (SE-CH) Chansons suédoises et rythmes du nord. Duo voix,

basse, céramiques

21.08 L’Ironie du son (CH) Transports acoustiques

22.08 Pascale Desmeules (CH) Entre lac et montagnes. Inspiré de Ferdinand Hodler.

Piano, soprano, violon, basson

23.08 Serge Arnauld / S. Branchi, O. Tashko, F. Rochaix (CH)

Nietzsche à quatre mains. Piano, récitant

24.08 LEON et ensemBle baBel (CH) A Songline. Ensemble contemporain, groupe de rock et

conférencier

25.08 Olivier Messiaen / Ensemble Contrechamps (FR/CH) Quatuor pour la fin des temps

26.08 Aeroflot(CH) Trip-hop atmosphérique. Duo voix et électronique

27.08 Rude Egard (CH) SwingManouche.Voix,guitares,contrebasse,

accordéon

28.08 Les Cow-Bows (CH) Western-Spaghetti et Country décalée

29.08 Trio des Bains (CH)

30.08 Sarcloret (CH-FR) Sarclo sings Dylan (in French). Solo guitares, voix

31.08 Ensemble Napulitanata (FR-IT) Chanson napolitaine. Guitare, voix, basse, mandoline,

percussions

01.09 Manuel Calderón et Christian Degiorgi (CH) Instant Présent. Guitare électrique, percussions

du 22 juillet au 1er septembre

re:partitions Une exposition de partitions graphiques sur la jetée (reprise)RéalisationVincentdeRoguinetVincentBarras

intimités

27.07 Melissa Kassab

01.08 Alice

03.08 Selva Nuda

04.08 Victor Herrero

06.08 Quiet Island

08.08 Laure Betris, Melissa Kassab & Dayla Mischler

09.08 Matt Elliott

14.08 Emilie Zoé

20.08 Fina Fitta

30.08 Sarclo

maloya

29.07 Ann O’aro

30.07 Les Pythons de la Fournaise

orients

31.07 Bor Zuljan et les frères Teofilović

05.08 Kamilya Jubran et Sarah Murcia

10.08 Shadi Fathi & Sara Hamidi

12.08 Doris de Lys

15.08 Paul Grant & Sébastien Lacroix

16.08 Rana Gorgani et Miço Kendes

17.08 Tarab

immatériel - le thérémine fête ses 100 ans

02.08 Pamelia Stickney

13.08 Therminal C

cordes - vents - voix

07.08 Ensemble Chiome d’Oro

19.08 Erik Satie / Laurent Ecabert et Poline Renou

22.08 Pascale Desmeules / Ferdinand Hodler

23.08 Serge Arnauld / S. Branchi, O. Tashko, F. Rochaix

25.08 Olivier Messiaen / Ensemble Contrechamps

explorations - urbanités

11.08 Le roi Angus et la chorale Face Z

18.08 Ferocious 41

21.08 L’Ironie du son

24.08 LEON et ensemBle baBel

26.08 Aeroflot

Et encore...

22.07 Les Cissokho Brothers

23.07 Antoine Courvoisier et Charlotte Filou

24.07 En cours de programmation

25.07 Heike Fiedler, Marie Schwab

26.07 Yellow Teeth

28.07 Adelphi

27.08 Rude Egard

28.08 Les Cow-Bows

29.08 Trio des Bains

31.08 Ensemble Napulitanata

01.09 Manuel Calderón et Christian Degiorgi

exposition

du 22 juillet au 1er septembre

re:partitions Une exposition de partitions graphiques sur la jetéeRéalisation Vincent de Roguin et Vincent Barras(reprise)

Les Aubes 2019fenêtres thématiques

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27.07 Melissa Kassab (CH). Beach folk.Melissa Kassab: guitare, voix // Dan Galucki: batterie

Melissa Kassab et sa folk délicate et habitée est apparue sur la scène musicale européenne en 2016. Originaire des montagnes du Valais, elle a grandi entre Genève et Tripoli de parents suisses et libanais. Elle écrit ses chansons sur la route, soit en auto-stop ou vivant dans sa voiture en Nouvelle Zelande ou aux Etats-Unis. Son premier album «Dog», sorti en 2017 sur Cheptel Records, fut enregistré spontanément en 2 jours dans le sous-sol d’une usine de fusées à Genève. Un nouvel EP est prévu pour la rentrée 2019. En attendant elle conti-nue de suivre le vent et d’y mêler sa voix.

https://www.youtube.com/watch?v=i-2w9GtVD30&feature=youtu.behttps://cheptelrecords.bandcamp.com/album/chptl-014-dog

01.08 Alice (CH). Chorale low-fi. Yvonne Harder, Sarah André, Lisa Harder, voix, synthétiseur, percussion

Alice est une chorale low-fi composée de trois personnes. Accompagnée d’un synthétiseur bas de gamme, et d’une virtuosité limitée, Alice à l’audace d’être chou et de parler du sens de la vie devant tout le monde. Elle puise dans nos émotions préférées elle vous aime et elle vous tue en même temps et pour toujours.

03.08 Selva Nuda (CH)

Le mie parole, chansons nues. Solo voix, guitare

Lors de ses concerts, Selva Nuda nous invite dans son monde pour nous faire découvrir la douce mélancolie de ses chansons. Elle chante les femmes sauvages qui peuplent ses songes et qui, entre lumière et ombre, tissent le fil reliant l’amour à la haine, le désespoir à la joie, le désir à l’absence. Accompagnée d’une guitare minimaliste, elle nous livre avec simplicité l’émotion brute de sa voix, qui se promène entre l’italien, le fran-çais et l’anglais.

Son premier album «Le mie parole» est paru sous le Label Rock This Town en septembre 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=5pyyWY1DD5Mhttps://www.youtube.com/watch?time_continue=20&v=Fem2x2-z7zYhttps://www.facebook.com/SelvaNuda/

Intimités

1. Melissa Kassab © Mehdi Benkler2. Alice © Corinne Comte3. Selva Nuda © O. Hong Soak

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04.08 Victor Herrero (ES)

Canciones al Alba. Guitare, voix

Victor Herrero s’inscrit dans la veine instrumentale des grands maîtres de la guitare, d’Andres Segovia (Espagne) à Carlos Paredes (Portugal), en passant par les poètes du flamenco. Son interprétation fine, son riche jeu de cordes et son doux chant d’accompagnement apportent une modernité unique au regard sur le monde qu’il traduit en musique.

Initié à la musique dans son enfance alors qu’il vit dans le célèbre monastère de Franco érigé dans une vallée à l’ouest de Madrid (El Valle de los Caídos), Victor Herrero apprend à chanter du chant grégorien et mozarabe sous la conduite de moines bénédictins. Ce n’est que le début d’une biographie vertigineuse, qui le conduit à croiser les chemins de figures non moins passionnantes que celles de Joséphine Foster, Michael Gira ou Keiji Haino.

https://victorherrero.bandcamp.com/album/estampidahttps://www.facebook.com/victorherreromusic/

06.08 Quiet Island (CH)

Indie pop-folk et harmonies vocales

Julien Dinkel : voix, batterie, guitare acoustique // Julien Henchoz : voix, guitare électrique, clavier // Louise Meynard: voix, basse, violoncelle // Laurent Zito: voix, guitare acoustique, flûte traversière

Si l’univers trouve son équilibre grâce aux quatre élé-ments, il en va de même pour celui de Quiet Island. Un univers folk alternatif, alliant des arrangements instrumentaux soignés à de douces et subtiles harmonies vocales. Leur musique va de l’intime au grandiose, mê-lant folk traditionnelle et expression et émotion brutes. Ils sont parfois comparés à Fleet Foxes, Patrick Watson et Nick Drake. Leur album « Telescope » est paru en octobre 2018 chez Red Brick Chapel

https://www.youtube.com/watch?v=T9TvN1Ea-30&feature=youtu.be&t=1m18shttps://www.quietisland.ch/

08.08 Laure Betris, Melissa Kassab & Dayla Mischler (CH)

Tribute to Karen Dalton. Folk-blues onirique. Guitares, voix, synthé, percussion

A l’occasion de la sortie du film, A Bright Light–Karen and the Process, documentaire d’Emmanuelle Antille sur la chanteuse Karen Dalton, un projet de création musicale a été mis en place. Ce projet réunit la fine fleur des chanteuses romandes : Laure Betris (alias Kassette et lauréate du Prix Suisse de Musique 2018), Melissa Kassab (révélation musicale folk suisse) et Dayla Mischler

(des groupes Cheyenne et Delia Meshlir) pour une colla-boration inédite.

Le trio rend hommage à Karen Dalton en réinterprétant ses chansons live les plus emblématiques. Elles revi-sitent les influences folk, blues et rock de ces morceaux pour nous en livrer une version étonnante, puissante et contemporaine.

https://tributetokarendalton.bandcamp.com/releases

1. Victor Herrero © Hanna Mächs2. Quiet Island ©3. Tribute to Karen Dalton © Mehdi Benkler

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09.08 Matt Elliott (UK-FR)

Folk spectral. Voix, guitare, effets

« En quinze ans et huit albums, le songwriter de Bristol a su imposer sa capacité à composer de véritables chan-sons-monde qui n’ont jamais peur de dépasser le cap des dix minutes. » « Voix gravissime à la Leonard Cohen, longues plages de guitare acoustique, pour une folk aussi dépouillée qu’intense, inspirée des traditions slaves et ibériques. Ce fascinant musicien, qui s’adonne aussi à l’électro (The Third Eye Foundation), ajoute, avec son dernier album « The calm Before», une magnifique étoile au firmament de sa bouleversante errance. » (L’Alsace).

Quelle joie d’accueillir le grand Matt et sa folk hantée et entêtante.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=821&v=qFLEW10r4xMhttps://www.youtube.com/watch?v=_5HiBkKMsS0

14.08 Emilie Zoé (CH)

Folk-rock doux-rugeuxEmilie Zoé: voix, guitare // Nicolas Pittet: batterie

Emilie Zoé est une chanteuse d’origine Lausannoise basée à Neuchâtel. Après un EP autoproduit Empty en 2013, elle sort un premier album solo Dead-End Tape en mai 2016 chez Hummus Records. Elle se produit depuis trois ans sur scène en duo avec le batteur neuchâtelois Nicolas Pittet. Son dernier album est sortit en novembre 2018, toujours chez Hummus Records. «The Very Start» est une prenante série de mélodies douces-amères et de textes énigmatiques, des sonorités franches et rugueuses patiemment assemblées en un univers minutieusement ouvragé.https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=IX_RuP234yMhttp://emiliezoe.com/videos/

20.08 Fina Fitta (CH-SE)

Esprits du Nord. Chansons suédoises et rythmes du nord Charlotte Nordin et Raphaël Ortis. Voix, basse, céramiques

Sur la proposition de Charlotte Nordin et de Raphael Ortis plane le spectre d’Odin, patron des scaldes (poètes scandinaves) porteur de l’élixir de la poésie. Pas moins. Musique pour cœurs battants et corps battus par le vent. Intense voyage, indiscutablement. Transe méditative, répétitive, portée par les voix – en suédois s’il vous plait – et rythmes froids. Facile pourtant d’imaginer les rayons solaires transperçants les forêts de pins et de bouleaux, comme une prometteuse résurrection. Plutôt que la lutte, choisir de se laisser porter par le courant.

https://raphaelortis.bandcamp.com/album/fina-fitta-une-fille

1. Matt Elliott © Léa Jiqqir2. Emilie Zoé © Anaïs Blanchard3. Fina Fitta ©

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30.08 Sarcloret (CH-FR)

Sarclo sings Dylan (in French). Solo guitares, voix

Oui, on peut être ému par une voix de canard. C’est possible. Mais comme la voix de notre Helvète me touche beaucoup aussi et que lorsqu’il prend un stylo il sait s’en servir le bougre, je dois dire qu’il fait mouche le Sarclo. Et puis, il a ce petit côté Dylan que j’aime tant le Sarclo. Le côté sale gosse, grosse brute au coeur tendre. Le genre de type que tu sais jamais s’il va te faire une bise ou t’en coller une. Là, t’as le droit à deux caviars transposés de A vers B. Je ne vais pas dire que Sarclo fait du Sarclo avec Boby, parce que ça n’est pas ça. Mais tu sens que le mec a mâchouillé le texte dans tous les sens pour recréer des images, du sens, et lui conserver le côté brut et poétique initial. Bien vu Sarclo. (David Desreumaux, extrait)

https://youtu.be/lhWTysR-q9Ahttps://www.sarclo.ch/

Sarclo © Alexandra Brunet

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29.07 Ann O’aro (Ile de La Réunion)

Un fonnkér cru et cinglant sur fond de maloya. Ann O’aro: voix // Bino Waro: percussions (roulèr, sati, pikèr) // Teddy Doris : trombone

Ann O’aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : « Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous ». Son écriture s’imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes.

« Avec son premier disque, un choc de poésie vive en créole, Ann O’aro chante le passé, transforme ses dou-leurs personnelles, sur des battements maloya, en mes-sage universel : une façon de tenir ses démons à distance. (...) (Les Inrocks)Son premier album « Ann O’aro » est sorti en septembre 2018 surle label Cobalt.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=LkTWVRNpcdkhttps://www.youtube.com/watch?v=Suit_wgr0nwhttps://www.youtube.com/watch?v=w4jvQzPvTuc

30.07 Les Pythons de la Fournaise (FR-Ile de la Réunion)

Musiques dansantes de l’Océan indien, séga-maloya électrique

Clémentine Duchemann : Chant, kayamb, triangle, claves // Félix Vincent : Chant, bongos, ravanne, kayamb // David Grasselli : Guitare, Choeurs // Ma-thieu Félix: Guitare, Clavier // Jean-Philippe Curtelin : Batterie, Percussions // Florent Cippelletti : Basse

Les Pythons de la Fournaise jouent une fusion élec-trique d’influence séga et maloya, musiques dansantes et syncopées de l’Océan indien issues du syncrétisme des cultures afro-malgache, indienne et occidentale qui s’est élaboré à la Réunion, à l’île Maurice, aux Seychelles et à Rodrigues.

La formation franco-créole propose aujourd’hui sa propre vision du séga, moderne et nourrie d’influences funk et jazz. Les instruments traditionnels y côtoient basse, batterie et guitares électriques dans un set dédié à la danse naviguant entre ballades insulaires et grooves cycloniques !

http://www.lespythons.org/https://www.youtube.com/watch?v=bT_koAybfLAhttps://lespythons.bandcamp.com/

MALOYA

1. Ann O’aro © Florence Le Guyon2. Les Pythons de la Fournaise ©

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31.07 Bor Zuljan et les frères Teofilović (CH-Serbie)

Baba - Contes des anciennes Balkans. Archiluth et voix.

Baba est une narration contemporaine sur la beauté et la sagesse ancestrales, un dialogue infini entre l’ancien et le nouveau, l’est et l’ouest. L’archiluth dans le rôle du narrateur se transforme habilement en différents instru-ments traditionnels de la région du Levant, dont il est originaire, et entraîne l’auditeur dans différents paysages musicaux, nostalgiques et pleins de symboles anciens. Il rencontre alors des siècles d’histoires sous la forme de chansons folkloriques, personnalisées par les voix uniques des jumeaux Teofilović.

https://www.youtube.com/watch?v=pPc9Unka0l4&list=PLIKk6O8AqYL6vKWQy7w-oFvnLQTBMXiOc&t=0s&index=2

05.08 Kamilya Jubran et Sarah Murcia (FR-Palestine)

Kamilya Jubran : voix et oud // Sarah Murcia : contrebasse

Kamilya Jubran et Sarah Murcia se sont rencontrées en 1998 au sein de la tutélaire formation palestinienne « Sabreen », dont Kamilya Jubran fut la voix principale, et entretiennent depuis une précieuse complicité. « Ce qui frappe et saisit, c’est à quel point ces deux femmes sont à la colle en musique, leur empathie ryth-mique et mélodique est telle que l’on en vient à se demander comment il leur est possible de rebondir ainsi sur les axes et rebonds secrets des temps essentiels. C’est que l’esprit et le corps sont profondément reliés sans artifices séducteurs, c’est une musique d’une grande beauté qui magnifie « l’esprythme », la rencontre du rythme avec l’esprit et le verbe, au fil multicolore de la parole-poésie arabe qui s’enroule autour des sons. (Benoit Delbecq) https://www.youtube.com/watch?v=GKF_tV9CIhg&feature=youtu.be

10.08 Shadi Fathi & Sara Hamidi (Iran-FR)

Musique classique persaneShadi Fathi : setar, daf // Sara Hamidi : voix

Imprégnées des traditions persanes classiques, Shadi Fathi et Sara Hamidi proposent un voyage raffiné au cœur de l’Iran et de sa poésie mystique, comme celle de Rûmî et de Hafez en particulier. Une musique ancienne de plusieurs siècles et des chants transmis de génération en génération, de bouche à oreille, par les plus grands maîtres.

« Ayant bu des mers entières, nous restons tout étonnés que nos lèvres soient encore aussi sèches que des plages, et toujours cherchons la mer pour les y tremper sans voir que nos lèvres sont les plages et que nous sommes la mer. » (Aṭṭâr)

https://www.youtube.com/watch?v=wnNiI6nEzwohttps://youtu.be/f-uVIre5v_4

Orients

1. Bor Zuljan et les frères Teofilović © Matej Vidmar2. Kamilya Jubran et Sarah Murcia © Julien Barrau3. Shadi Fathi & Sara Hamidi ©

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12.08 Doris de Lys (CH)

Sefaradanza. Chants judéo-espagnols. Doris de Lys: chant // Gilles Finzi: oud // Nicolas Derolin: percussions

Doris de Lys est une chanteuse lyrique atypique qui se consacre au mariage du classique et du contemporain, de la profondeur et de la légèreté, de l’intime et de l’uni-versel. Elle excelle aussi bien dans l’interprétation du répertoire de musique de chambre et d’opéra que dans les performances a cappella et la création de spectacles pluridisciplinaires.

Seferadanza est un tout nouveau projet présenté pour la première fois aux Aubes.

15.08 Paul Grant & Sébastien Lacroix (CH)

Musique classique de l’Inde du NordPaul Grant : santour, tabla, sitar // Sébastien Lacroix : sitar, dilruba

Paul Grant est l’un des rares Occidentaux à s’être depuis bientôt 50 ans totalement consacré à l’univers des musiques orientales, qu’il a étudié avec de nom-breux maîtres. Pratiquant le santour, le sitar et les tabla, dans les répertoires d’Inde, d’Iran, d’Afghanistan et du Cachemire, il a donné de nombreux concerts en Europe et en Inde. Sébastien Lacroix, élève de Paul Grant, l’accompagne au sitar et au dilruba (vielle Indienne du Punjab). Le duo propose différentes combinaisons d’ins-truments classiques Indiens, leur permettant d’explorer dialogue mélodique et interaction rythmique. http://paulgrant.net/https://www.youtube.com/watch?v=nFeLYAGsKvk

16.08 Rana Gorgani et Miço Kendes (Iran-F/Syrie-CH)

Chants mystiques et danse dervicheÀ la rencontre de la spiritualité soufiRana Gorgani: danse // Miço Kendes: chant et buzuk

Rana Gorgani est une des plus grandes ambassadrices de cette tradition qui remonte à Rûmi, grand poète soufi du 13e siècle. Elle revisite la danse des derviches tourneurs. À travers un vocabulaire contemporain, cette danse rend hommage au Cosmos. Comme leurs ancêtres, les dan-seurs tournent comme la terre tourne autour du soleil et créent un cercle continuel qui révèle l’infini de l’uni-vers… C’est avec Miço Kendes – passeur incontournable de tradition orale kurde – au chant et buzuk qu’elle se produit aux Aubes sur des compositions de musique sou-fie de Syrie et Kurdistan.

https://ranagorgani.com/creations/http://m-kendes.ch

1. Doris de Lys © Fabien Wulff-Georges2. Paul Grant & Sébastien Lacroix ©3. Rana Gorgani et Miço Kendes ©

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17.08 Tarab (CH)

Orients revisités, musiques et dansesLaurent Aubert : oud, rubab, dutar // Philippe Koller : violon // Ludovic Ottiger : tombak, daf, guimbarde //None bendir: darbuka, kanjira, riqq // Maya Quiminal : danse

Tarab explore à sa manière les musiques et les danses d’Orient et de la Méditerranée. Son répertoire est consti-tué de compositions originales, qui font la part belle aux improvisations modales et aux rythmes asymétriques, ainsi que pièces traditionnelles, souvent dansées, pro-venant de différentes cultures orientales (monde arabe, Turquie, Afghanistan, Inde…). « Tarab », ce mot d’ori-gine arabe évoque l’émotion intense, teintée d’extase et de nostalgie, qu’interprètes et spectateurs peuvent vivre dans le partage de musiques et de danses inspirées.

https://www.youtube.com/channel/UC5Ul9o8jiRzbnzXGDfmDSgghttps://www.tarab.ga

Tarab ©

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02.08 Pamelia Stickney (AT)

Theremin orchestral. Thérémine, effets

Pamelia Stickney (anciennement Kurstin) est née à Los Angeles en 1976. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de 2 ans... à l’âge de 12 ans, elle a découvert le violon, l’alto, le violoncelle et a finalement grandi juste assez pour jouer de la contrebasse. C’est en 1997 qu’elle découvre le thérémine. En 2003, elle a commencé à jouer son solo « theremin orchestral » dans lequel elle impro-vise à l’aide de pédales de looping. Son premier album solo « Thinking Out Loud », est sorti en 2007 sur le label Tzadik de John Zorn.

Pamelia devient l’une des théréménistes les plus deman-dées pour ses performances et ses collaborations. Elle a joué ou enregistré avec une grande variété d’artistes et d’ensembles.

http://pamelia.weebly.com/solo-theremin-orchestra.html

13.08 Therminal C (CH)

Songes électroniques pour thérémine et synthétiseurs

Therminal C se compose d’un thérémine - un ins-trument que l’on joue sans contact physique - et d’un synthétiseur modulaire, duquel pendouillent pleins de petits câbles colorés. Aux commandes, la théréministe Coralie Ehinger crée une musique 100% live, délicate, minimaliste et poétique, exécuté du bout des doigts, dans les airs.

https://www.coralieehinger.ch/music.html

immatériel

1. Pamelia Stickney2. Therminal C

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07.08 Ensemble Chiome d’Oro (CH)

Da Monteverdi a Monteverdi. Madrigaux pour 5 chanteurs, viole de gambe et théorbe

Capucine Keller et Claudia Conese : soprani //Maximiliano Baños: contreténor // Valerio Contaldo: ténor // Renaud Delaigue, basse // Cecilia Knudtsen: viole de gambe, Charles-Edouard Fantin: théorbe //Pierre-Louis Rétat: direction

Fondé en 2009, l’ensemble Chiome d’Oro doit son nom au célèbre madrigal de Claudio Monteverdi. Les musi-ciens de l’ensemble, de divers horizons, cherchent avant tout à se rapprocher de l’esthétique musicale d’antan, c’est-à-dire de mettre en avant le rythme naturel de la prosodie pour exprimer au mieux les émotions du texte. Cette approche permet de développer une grande liberté de jeu dans le chant comme chez les instrumen-tistes et de s’abandonner à l’improvisation d’une toute autre manière. L’influence de la vocalité sur l’esthétique instrumentale est ainsi saisissante. Cette démarche rend les oeuvres baroques faciles d’accès pour tout public qui en ressort souvent émotionnellement chamboulé. Avec Chiome d’Oro, le rire et les larmes ne sont jamais bien loin...

www.chiomedoro.comhttps://www.youtube.com/watch?v=TEzCql2H4Tw

19.08 Erik Satie / Laurent Ecabert et Poline Renou (FR/CH)

Satie au saut du lit. Piano, voix

« Oblique et coupant l’ombre un torrent éclatantRuisselant en flots d’or sur la dalle polieOù les atomes d’ambre au feu se miroitantMêlaient leur sarabande à la gymnopédie »(Contamine de Latour, les Antiques)

C’est au milieu des années 1880, ayant quitté sa Normandie natale pour la vie littéraire et artistiquede Montmartre, qu’ Erik Satie (1866-1925) commence à composer. Lié dans sa jeunesse à un ordre mystique, et pianiste au cabaret du Chat-Noir, il restera inclassable, précurseur de plusieurs mouvements du 20e siècle (mini-malisme, dadaïsme, musique répétitive...). Notre voyage matinal alternera pièces pour piano et mélodies avec voix.

22.08 Pascale Desmeules / Ferdinand Hodler (CH)

Entre lac et montagnes

Pascale Desmeules : piano // Agnès Perret : sopranoAntoinette Baehler : basson // Marc Liardon : violon

« Entre lacs et montagnes » est une suite de pièces courtes pour chant, violon, basson et piano, inspirées de tableaux de Ferdinand Hodler.

Les pièces s’égrènent autour des tableaux; ce sont des impressions musicales. Par moments, la voix est utilisée comme un instrument du quatuor; dans d’autres, des poèmes de W.Blake, W.Yeats ou J.Keats ont été choisis en fonction des tableaux d’Hodler.

La première partie de cette création a eu lieu à la Fête de la musique de Genève en juin 2018. La création de l’œuvre en entier est jouée pour la première fois aux Aubes.

CORDES, VENTS, voix

1. Ensemble Chiome d’Oro © Jacques Philippet2. Erik Satie3. Ferdinand Hodler

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23.08 Serge Arnauld /

S. Branchi, O. Tashko, F. Rochaix (CH)Nietzsche à quatre mains. Pièces pour piano à quatre mains et récitant, sur des poèmes de Friedrich NietzschePiano: Olta Tashko, Sarah BranchiNietzsche : François Rochaix

Ce sont trente « Incipit » dont huit furent jouées par Simonetta Sommaruga et Sylviane Baillif à l’Institut Suisse de Rome. Ces courtes pièces musicales, associées à autant de poèmes de Friedrich Nietzsche usent de la brièveté pour dire le commencement à tout et l’intuition du tout dans la pensée du philosophe, notamment par sa relation à la nature en Suisse et en Italie : montagne et mer, élévation et éloignement, silence et solitude.

Première audition de la composition complète.

25.08 Olivier Messiaen / Ensemble Contrechamps (FR/CH)Quatuor pour la fin du temps

Laurent Bruttin, clarinette // Antoine Françoise, piano // Maximilian Haft, violon // Olivier Marron, violoncelle

Contrechamps est un ensemble de solistes spécialisé dans la création et la diffusion de la musique instrumentale des XXe et XXIe siècles. L’Ensemble s’engage à décloi-sonner les merveilles de cette musique ainsi qu’à mettre en valeur la diversité des esthétiques.

Une occasion rare de faire découvrir à un large public ce chef d’œuvre du XXe siècle, composé en 1941 en hom-mage à l’ange annonciateur de la fin des temps, alors que Messiaen, fervent croyant, est fait prisonnier.

‘’Il n’y aura plus de temps’’ L’annonce de l’Ange de l’Apocalypse qui a inspiré Messiaen suspend la battue. Eloignons le temporel dans le cadre unique d’un lever de soleil estival. (programme Contrechamps)

https://www.contrechamps.ch/https://fr.wikipedia.org/wiki/Quatuor_pour_la_fin_du_Temps

1. Friedrich Nietzsche / Edvard Munch2. Ensemble Contrechamps

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11.08 Le Roi Angus et la Chorale Face Z (CH)

Conte musical et chorale. Reprise d’une rencontre initiée par le Festival Face Z

Alliant pop ensoleillée, poésie en français et moments joyeusement psychédéliques, la bande est capable de faire danser sur des textes graves, comme de signer le tube de l’été. Un excellent deuxième opus « Est-ce que tu as vu le Tigre ? » et une des meilleures révélations helvétiques de ces dernières années. (Festival de la Cité)

«Dans ce corpus à l’instrumentation aussi luxuriante qu’évanescente, gravé sur les rives du Bosphore à Istanbul, les Genevois alternent chaud et froid, subtilité et trivialité textuelles, voguent de Bristol au Québec via une île grecque méditerranéenne. (Olivier Horner - RTS)

https://www.youtube.com/watch?v=qTgPWtxVuMIhttp://www.leroiangus.com/

18.08 Ferocious 41 (CH)

Trip-hop des grands espaces.Fai, Netchaiëv & ArtK: Beats, samples, voix, souffles, machines

Parce qu’il n’y a jamais eu de rues, qu’on a jamais connu de rimes, de rythmes, jamais saisi de morts au tournant, jamais croisé de matelots, jamais connu la crasse, c’est le Hip Hop de GVA, ghetto initial et éternel. Du rap de grands espaces avec des sons lourds comme la moisson, mais aussi un truc d’aquarium d’un vert candide, doux comme le plumage du rossignol. Tout cela très dange-reux bien sûr, parce que c’est du rap, et parce que le Bon Vieux Temps ça n’a jamais existé.

http://ferocious41.bandcamp.com/album/old-new-cotton-industry

21.08 L’Ironie du son (CH)

Transports acoustiques

L’ironie du son a vécu plusieurs vies et continue sa route avec des collaborations en tout genre : musiques de films, musiques traditionnelles d’ailleurs, explorations sonores... Les musiciens passent, l’esprit demeure : cher-cher dans l’intimité et la douceur une musique profonde et puissante.http://www.lironieduson.ch/https://www.youtube.com/watch?v=iFkxDW5uqcYhttps://lironieduson.bandcamp.com/

explorations - urbanités

1. Le Roi Angus et la Chorale Face Z © Georges Cabrera2. Ferocious 41 © Julien Mudry3. L’Ironie du son

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24.08 LEON et ensemBle baBel (CH)

A Songline. Work in progress cartographiqueEnsemble contemporain, groupe de rock et conférencier

Anne Gillot: flûtes, clarinette basse // Louis Schild: basse, percussions // Laurent Estoppey: saxophones // Antoine Läng: voix // Noelle Reymond: contrebasse // Raphaël Ortis: basse // Antonio Albanese: guitare // David Meier: batterie // Luc Muller: batterie // Gaspard Pahud: son

Un groupe dit de musique contemporaine (baBel) ren-contre un groupe dit de rock (LEON). Les envies de sons, d’explorations, de questionnements sont similaires. Collectivement, les musiciens s’intéressent aux sons comme façon de cartographier le réel et de donner une voix à des utopies.Alors que les songlines aborigènes évoquent les itiné-raires créateurs du temps du Rêve conservés dans le territoire, la songline de baBel et LEON tend à cartographier des espaces urbains. L’historien Mathieu Jaccard éveille les curiosités du public au travers de présentations drôles et surprenantes.

https://youtu.be/-uJc-3eOkgchttps://youtu.be/aRbNUGNm9www.ensemblebabel.comhttp://l-e-o-n.ch

26.08 Aeroflot (CH)

Trip-hop atmosphérique. Duo voix et électronique

Goodbye Ivan et POL vous souhaitent la bienvenue sur leur vol AEROFLOT. Le vol se déroulera sans pertur-bations pour une destination inconnue mais lointaine. Veuillez vérifier la porte opposée et ne pas attacher vos ceintures. Les amateurs de trip-hop atmosphérique ne ressentiront aucun mal de l’air.Une paire de copilotes chevronnés aux commandes manuelles pour une electronica douce et planante aug-mentée d’une voix aérienne et hypnotique.

https://www.youtube.com/watch?v=825fF81zyg8&feature=youtu.behttp://www.otaku.ch/aeroflot

1. LEON et ensemBle baBel2. Aeroflot

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22.07 Les Cissokho Brothers (CH-Sénégal)

Trio kora, voix, calebasse

23.07 Antoine Courvoisier et Charlotte Filou (CH-FR)

Cabaret chansons

25.07 Heike Fiedler, Marie Schwab (CH/DE)

do re ici le sol eil. Poésie sonore et violon.

do re ici le sol eil – Le titre annonce la journée qui pointe, il est emblématique pour le tissage entre poésie et violon alto, que le duo Heike Fiedler et Marie Schwab pratique depuis une quinzaine d’années. Ensemble, elles explorent les limites du langage, celui des mots et des sons et invitent le public à oublier, par instant, les perceptions habituelles. Rêver, se laisser aller, surpris.e par l’inatten-du ! Entre improvisation et composition, en adéquation avec les lieux, Fiedler et Schwab créent des environne-ments sonores d’une textualité étonnante, enrichi par l’utilisation de leurs outils électroacoustiques.

26.07 Yellow Teeth (CH)

Tiziano Zandonella - guitare voix // Justine Salvadori - guitare voix // Sacha Ruffieux - guitare

Yellow Teeth, nom adopté par le songwriter Tiziano Zandonella en 2012, est un groupe dont la patine s’est faite à travers trois albums clés : «Night Birds » en 2014, « Rags And Pearls » en 2016 et «Stella» en 2018. Se réclamant d’un folk dépouillé mais travaillé, Yellow Teeth compose en gardant à l’esprit les origines de cette musique qui l’a bercé depuis l’enfance.Derrière une écriture musicale racée, on retrouve des textes dont la qualité littéraire a déjà été maintes fois saluée par les médias. Oscillant entre tradition et moder-nité, violence et fragilité, les mots et la musique ne font qu’un, laissant transparaître un soucis du détail certain.

https://yellowteethmusic.bandcamp.com/https://mx3.ch/yellowteeth

28.07 Adelphi (Argentine-Chili-Mexique)

27.08 Rude Egard (CH)

Swing Manouche. Voix, guitares, contrebasse, accordéon

Groupe de «Swing Manouche» composé de trois rudes gars : Thierry (guitare) Daniel (guitare) Olivier (contre-basse) et de la chanteuse Diane, qui interprètent leurs

compositions originales ainsi que des reprises de chan-sons françaises et internationales à la sauce «Swing»...

https://youtu.be/Fwy8XtjWWms

28.08 Les Cow-Bows (CH)

Philippe Koller: violon, compositions // Giacomo Grandi: violoncelle // Simon Aeshimann: guitare électrique // Sylvain Fournier: batterie, percussions, compositions

Peau-Rouge n. : Indien de l’Amérique du Nord dont la peau n’est pas rouge, tout du moins pas à l’extérieur... Le Far West d’Ambrose Bierce (1842-1913) fut autre-ment âpre et brutal que la geste héroïque magnifiée par Hollywood, dont la bande-son constitue la principale source d’inspiration de notre répertoire, pour l’essentiel original. Ennio M. n’est pas loin...

29.08 Trio des Bains (CH)

31.08 Ensemble Napulitanata (FR-IT)

David Grasselli: guitare/voix // Fabio Gallucci: mando-line // Mathieu Felix: basse // Luc Detraz: percussions

N’ayant jamais cessé de s’ouvrir au monde, la cité multi-millénaire inspire l’Ensemble Napulitanata, qui redonne un nouveau souffle à la musique populaire napolitaine, en préservant toute son authenticité. Le répertoire s’étend des danses, «tammurriata» et autres «tarantelle» aux chansons populaires.

01.09 Manuel Calderón et Christian Degiorgi (CH)

Instant Présent. Et la Nave va.Manuel Calderón guitare électrique // Christian Degiorgi percussions L’univers musical proposé par ce duo aux approches musicales admirablement complémentaires se compose de nombreuses influences. Il est la conjugaison de deux iti-néraires musicaux tout autant parallèles que divergents, ce qui en fait quelque chose de particulier par la sincé-rité et la spontanéité de l’exercice. C’est une aventure, libre, sans contrainte, un mariage du feu et de l’eau, une parenthèse de l’ici et maintenant, une visite impromptue de l’instant, qu’ils distillent avec magie et communion : une présence dans l’instant. »

www.facebook.com/cochiseetgeronimo

Et encore...

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exposition

re:partitions

Reprise de l’exposition de partitions et autres notations graphiques créée pour les Aubes 2018 par Vincent de Roguin et Vincent Barras.

(...) Avec le 20e siècle, et la mondialisation des échanges culturels, les plus aventureux des compositeurs, voire des plasticiens, se sont emparés de la partition. Ils se sont ingéniés à en élargir la palette des techniques de notation, jusqu’à laisser aux variations graphiques la possibilité de dépasser les intentions du musicien, accor-dant à la partition son autonomie complète.

De moyen traditionnel de transmission de la musique, la partition devient une fin en soi : transgression des frontières entre lecture et écoute, plaisir pour l’œil et l’oreille, art visuel aussi bien que sonore. (Vincent Barras)

re:partitions-V.Barras&V.deRoguin-août2018

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Organisation & contact

AUBP - Association d’usagers des Bains des PâquisQuai du Mont-Blanc 30, 1201 Genèvewww.bains-des-paquis.chinfo@bainsdespaquis.ch

Responsable artistique et coordinationMarie Jeansonautresmusiques@zipzap.ch +41 76 824 45 50(contact principal pour les Aubes)

Responsable administratif et co-programmateurPhilippe Constantininfo@bainsdespaquis.ch+41 22 732 29 74

Logistique et co-programmateurJulien Brulhart+41 79 947 81 57j_brulhart@bluewin.ch

JoannaGoodale&SankoumCissokho-rencontreinédite-août2018