Le photoreportage Dossier enseignant

Ce dossier enseignant a pour objectif de vous donner quelques clefs pour un travail en amont ou en prolongement de la visite de l’exposition. Ce dossier qui ne saurait être exhaustif, présente différents types de photoreportage ainsi que ses moyens de diffusion.

> Différents types de photoreportages - Le photoreportage humaniste au long cours : Eugene Smith, Eugene Richards, Atwood…...…..p.2 - Le photoreportage de guerre : historique du photoreportage de guerre, Robert Capa, Chim..….p.4 - Le photoreportage subjectif et personnel : Robert Frank, William Klein………………………...….p.7 > La diffusion du photoreportage - Les rapports du photographe avec les agences et la presse………………………………………..p.9 - Corpus de reportages dans les magazines…………………………………………………………….p. > Suggestion de bibliographie…………………………………………………………………………p. > Modalités de réservation……………………………………………………………………………….p.

En 1951, Eugene Smith réalise un reportage sur la profession de sage-femme, en Caroline du sud à cause de la discrimination raciale qui y existait et se consacra à Maud Callen, une sage-femme noire Le succès du reportage, publié dans Life fut tel qu’il permit de lever des fonds nécessaires pour construire l’hôpital dont rêvait Maud Callen.

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Le photoreportage humaniste au long cours Certains photographes sont très engagés dans un sujet et font un photoreportage humaniste sur une période longue, ce sera le cas d’Eugene Smith (1918-1978) qui aura un profond engagement, un

investissement particulier qui prend parfois même des proportions militante. Le photographe Eugene Smith a s’est non seulement engagé dans de grands reportages mais a également ouvert la voie à toute une génération de photographe : Eugene Richards (1944), Sebastio Salgado (1944), Jane Evelyn Atwood (1947) ou encore Stanley Greene (1948).

Une nouvelles génération de photographes vont s’engager dans des reportages longs sur des sujets divers Eugene Smith est un photographe sans compromis, avec une éthique inébranlable, il n’accepte ni la censure, ni la déformation de son propos, il démissionnera de Life en 1954 car le magazine modifié les légendes de ses photographies. Par exemple, Eugene Smith s’impliquera dans un reportage de 2 ans (1961-1962) sur la firme Hita-chi au Japon et en 1971 il s’installe à Minamata, une petite ville du Japon, afin de suivre les effets de la pollution industrielle au mercure de la baie de Minamata, par les rejets en mer d’une usine chi-mique sur la population. Ce reportage aura une portée mondiale et sera publié dans Life. C'est au cours de ce reportage qu'il a pris la très célèbre photographie Le Bain de Tomoko, devenue une icône de la photographie.

Eugene Smith n’hésite pas à renforcer le tirage pour obtenir une image plus touchante, image avec message à délivrer. Il y a une vraie pertinence entre la technique et l’image. Sebastio Salgado, Eu-gene Richards,….toute une nouvelle génération de photographes s’inspirent de son travail très enga-gé où il place la technique au service du message. « La photographie est une petite voix. J’y crois. Si elle est bien conçue, il lui arrive de se faire entendre » Eugene Smith.

Le bain de Tomoko © Eugene Smith

Malade mentale © Eugene Smith Photographie travaillée par Eugene Smith : recadrée, contraste renforcé

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Autre reportage très engagé avec un profond respect des personnes photographiées, celui sur les femmes en prison par Jane Evelyn Atwood.

Eugene Richards a photographié sur plusieurs années des cocaïnomanes

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Le photoreportage de guerre Guerre de Crimée (1853-1856) La guerre de crimée est le 1er conflit photographié (notamment par Roger Fenton), cependant les photographies n’apparaissent pas dans la presse, car le temps d’exposition des plaques au collo-dion humide (entre 5 et 20 secondes) est trop long, la technique de la photographie ne permet donc pas encore la représentation de l’action. Le Times rappelle que « le photographe qui suit les armées modernes doit se contenter des scènes de bivouac et faire des natures mortes là où le combat est passé »

Guerre civile espagnol (1936-1939) Il faut attendre le gigantesque essor des magazines d'actualités des années 20 pour que le repor-tage de guerre se développe. Robert Capa (1913-1954), part en 1936 pour la guerre civile en Espagne

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David Seymour / Chim (1911-1956) est un photographe de guerre dans une autre dimension que

Robert Capa, il va davantage s’attacher aux dommages collatéraux de la guerre, l’impact social, économique, … aux causes et aux conséquences de la guerre sur les populations. Avec son Leica, Chim photographiait éga-lement beaucoup les enfants, il se met à la même hauteur qu’eux, c’est l’un de ses premiers sujets d’inspiration dès 1933. En 1949 il realise le reportage « the Children of Eu-rope » pour l’UNICEF. Cette photographie est une icône de la guerre civile espa-gnole. Le magazine Regards lui avait demandé de témoigner de la situation politique très instable du pays. Cette femme écoute le discours sur la réforme agraire. La re-distribution des terres constituait un problème crucial, surtout dans la région déshérité d’Estrémadure, où des milliers de paysans avaient occupé les terres de riches propriétaires. Chim, Femme à un meeting pour la réforme agraire, 1936

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1914-1913

L’information par l’image a été très freinée par la 1ère guerre mondiale : presque pas de photo dans les journaux, à cause du prix du papier qui induit une réduction des pages dans les jour-naux, mais c’est surtout à cause de la censure stricte des militaires pour ne pas démoraliser la population civile ainsi que l’armée des lignes arrières.

Guerre du Vietnam (1954-1975) Efficacité médiatique, interrogation sur le pouvoir des images. La publication par les magazines américains de photographies stigmatisant la souffrance et la mort de soldats qui pouvaient être les enfants des lecteurs, a participé au retournement de l’opinion publique occidentale. Les photographes couvrent très largement ce conflit, ils ont une carte de « priorité 3 » (derrière les blessés et les politiques)

Guerre du golfe (1990-1991), La guerre sans images

Les reporters ont été tenu à distance des conflits, du coup pas d’images violentes pouvant heurter l’opinion publique

Eddie Adams, guerre du Vietnam

Pham Thi Kim Phu brûlée au napalm et courant en hurlant sur la route près de son village.

Cette photographie est devenue une icône de cette guerre, tout comme le

cliché de nuages de bombes lancées sur Hiroshima et Nagasaki deviendra le sym-bole universel du phénomène atomique.

Robert Capa, Le débarquement en Normandie, 6 juin 1944

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David Seymour / Chim (1911-1956) est un photographe de guerre dans une autre dimension que Robert Capa, il va davantage s’attacher aux dommages collatéraux de la guerre, l’impact social, éco-nomique, … aux causes et aux conséquences de la guerre sur les populations. Avec son Leica, Chim photographiait également beaucoup les enfants, il se met à la même hauteur qu’eux, c’est l’un de ses premiers sujets d’inspiration dès 1933. En 1949 il realise le reportage « the Children of Eu-rope » pour l’UNICEF.

Femme à un meeting pour la réforme agraire, 1936

Icône de la guerre civile espagnole. Le maga-zine Regards lui avait demandé de témoigner de la situation politique très instable du pays. Cette femme écoute le discours sur la réforme agraire. La redistribution des terres constituait un problème crucial, surtout dans la région dés-hérité d’Estrémadure, où des milliers de pay-sans avaient occupé les terres de riches pro-priétaires.

Elefteria, quatre ans, 1948

En 1948, il est envoyé en Europe par l’UNICEF pour photographier les enfants. Ici voyage en Grèce, monté sur une mule Seymour va dans le village d’Oxia avec une paire de chaussure pour la seule enfant qui n’en avait pas et qui n’était pas évacué. « Pendant un long moment […], Elefteria se contenta de contempler ses nouvelles chaussures. Puis sa grand-mère fut autorisée à la chausser. La glace était brisée. Elefteria courut dans tout le village en riant. Son bonheur était total. »

Photographe de guerre, les conséquences des conflits

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L’œuvre la plus connue de robert Frank est son livre de photographies intitulé The Americans (1958). Il adopte un point de vue ironique et extérieur sur la société américaine, et suit en 1955 et 1956 le trajet de la fameuse Route 66, parmi d'autres routes de l'ouest américain. Les photogra-phies de Robert Franck ont été réalisées grâce à une bourse décernée par la Guggenheim Foundation of New York qui a permis au photographe de voyager 2 ans à travers les Etats-Unis.

Photoreportage subjectif et personnel

Nous avons ici un autre type de photoreportage, où la subjectivité du photographe est beaucoup plus présente. C’est le cas de Robert Frank (1924-1983) ou de William Klein (1928) qui font des repor-

tages sur la société qui les entoure mais avec un point de vue bien à eux. Les photographies peu-vent devenir indépendantes de la série, elles ont une cohérence esthétique.

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William Klein (né en 1928) a réalisé différents journaux photographiques dans des grandes villes : New-York (1956), Moscou (1964), Tokyo (1964) ou encore Rome (1958-1959). Ses photographies attestent de son regard personnel sur la ville. Il cadre, coupe, se rapproche et saisit la ville d’une manière bien à lui. Ses livres de photographies témoignent également de sa perception, il réalise lui-même les maquettes, les photographies sont en pleine page voir en double-page, sans marges. Ces photoreportages sont avant tout l’expression d’un œil d’une marnière de percevoir le monde, bien avant sa valeur documentaire.

Rome, Cinecitta, 1956 © William Klein

Dans la foule, 5ème avenue, New-York, 1955 © William Klein

New York, 1955 © William Klein

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Agence de presse fournit des informations aux médias sous différentes formes : dépêches, photographies, sons,…. L’agence de presse est une interface entre le photographe et les revues

Associated Press (AP crée en 1848) Reuters (crée en 1851)

United Press International (UPI crée en 1907) Agence France-Presse (AFP crée en 1944)

Agences photographiques Commercialise et archive le travail des photographes, elles fournissent les journaux et les périodiques

Agence Dephot (1928) Alliance Photo (1934)

Black Star (1935) Agence Magnum (1947)

Gamma (1967) Viva (1972)

Sygma (1973) Sipa (1973) Vu’ (1986)

Revues, magazines

Time (1923) Paris-soir (1923)

Vu (1928) Regards (1932)

Life (1936) Paris-Match (1949)

Le photographe

Le photographe appartient a une agence. Il travaille sur les sujets qui lui semblent intéressants.

Le photographe est indépendant, il peut recevoir des commandes mais peut aussi proposer des su-jets qui lui semblent intéressants.

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Eugene Smith

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Le Photographe

Collectif de photographes Commercialise et archive le travail des photographes, elles fournissent les journaux et les périodiques. Ils ont une certaine indépendance par rapport aux commandes.

Agence Dephot (1928)

Rapho (1933) Alliance Photo (1934)

Black Star (1935) Agence Magnum (1947)

Gamma (1967) Viva (1972)

Sygma (1973)

Sipa (1973) Vu’ (1986)

Tendance Floue (1991) NOOR (2007)

...

Agences de presse fournit des informations aux médias sous diffé-rentes formes : dépêches, photographies, sons,…. L’agence de presse est une interface entre le pho-tographe et les revues

Associated Press (AP crée en 1848)

Reuters (crée en 1851) United Press International (UPI crée en 1907)

Agence France-Presse (AFP crée en 1944) ...

PRESSE hebdomadaire

Time (1923) Vu (1928)

Regards (1932) Le miroir du monde (1932)

Life (1936) Paris-Match (1949)

L’illustration (1843-1944) Picture Post (1938-1957)

Berliner Illustrierte Zeitung (1892-1945) ….

PRESSE

Principalement des quotidiens :

Paris-soir (1923) Ce soir (1937-1953)

...

TV Internet Livres

Livre Catalogue Exposition Brochures Expériences spécifiques Internet

Informations filtrées

Photographe indépendant

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Evolution de la presse L’image est un argument de vente dans cette presse illustrée 1814 : presse à imprimer en acier, inventée par lord Stanhope en 1800 arrive en France 1830-1840 : gravure sur bois de bout envahit la presse illustrée, qualité médiocre, mais l’impressionétait facile car les blocs de bois gravés s’inséraient dans les formes typographiques. Permet l’imbrication avec le texte. 1845-1847 : mise au point par l’anglais Applegath et par le français Marinoni de la presses à réaction, ancêtre de la rotative. 1840-1860 : procédés paniconographiques de clichage mécanique contribuèrent à l’essor de la presse illustrée, dessin linéaire en noir et blanc 1ere presse rotative à bobine date de 1865, en France l’utilisation deviet systéma-tique à partir de 1871, en 1884, Marinoni l’améliore en construisant une « roto » avec plieuse qui imprime des deux côtés du papier avec façonnage en ligne. Généralisation des rotative offset dans les années 1970 1866 : Hippolyte Marinoni met au point une rotative pour le journal d’Emile de Gi-rardin. 1880 : photogravure : unité du texte et de l’image Des dessins de photographies de la guerre de Crimée (1853-1856) Début des années 1920 : grosse crise traversée par la presse parisienne, augmente le prix du numéro : car hausse du coût du papier, insuffisance de publicité, beau-coup de concurrence 80 quotidiens en 1914 , à 31 en 1939, grosse chute Années 1920-1930 :les agences françaises de photographies se multiplient pour répondre à la demande crois-

sante des journaux et revues.

Différencier la presse quotidienne de la presse hebdomadaire.

1914, la presse quotidienne française est devenue la première d’Europe, la deuxième dans le monde après les

Etats-Unis., 80 quotidiens à Paris et 240 en provinces

Lithographie : contrainte car l’illustration est hors texte.

technique d’impression à plat qui permet la création et la reproduction à de multiples exemplaires d’un tracé

exécuté à l’encre ou au crayon sur une pierre calcaire.

Dès 1910 et jusque dans les années 50 : Evolution des procédés photomécaniques en reproductions directes, avant utilisation de la lithographie et de la typographie (pour les textes). Utilisation de la similigravure, utilisation d’une trame qui permet de reproduire un document mono-chrome fait de demi-teintes. Ce sont ces points de taille variable qui déterminent la quantité d'encre déposée et restituent la gradation de l'image une fois imprimée. Rapprochement de petits points, image assez grise dans l’ensemble. Utilisation de l’héliogravure ou rotogravure (qui est de l’héliogravure rotative) procédé d’impres-sion particulièrement adapté aux très longs tirages où une haute qualité de reproduction est exigée. Procédé où intervient également une trame ; la trame de la similigravure et la trame de l’héliogra-vure sont différentes, mais elles existent dans les deux cas. L'héliogravure est aussi un procédé ancien et de très haute qualité et rareté pour les tirages photo-graphiques d'art (appelé aussi "héliogravure au grain"). Image beaucoup plus précise que la simili-gravure, permet des contrastes forts, velouté intéressant. Années 20-30 ce type de livre se développe. Au départ les images servent d’illustrations aux textes, les « chercheurs d’images » cherchent

les images pouvant le mieux illustrer le texte. Le nom des photographes n’est même pas mentionné, seul celui de l’écrivain figure dans le livre. Les photographies sont ici de simples illustrations.

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Suggestion de bibliographie

Livres Voir ou ne pas voir la guerre, Somogy éditions d’art, Paris 2001 Capa connu et inconnu, Bibliothèque nationale de France, galerie de photographie, 2004 Les Américains, Robert Frank, intro de Jacques Kerouac éditions Delpire, 2009 W. Eugene Smith, collection Photo poche N°7, Ed Nathan, 2001 David Seymour / Chim, Tom Beck, Phaidon Guerre en Espagne La photographie au musée d'Orsay, Vers le reportage, Françoise Heilbrun, 5 Continents / Musée d'Orsay, 2007 Robert Capa, la collection, Richard Whelan, Phaidon, 2001 Requiem by the photographers who died in Vietnam and Indochina, éditions MArval, 1998 Livres photographiques Cocaine true, cocaine blue, Eugene Richards, 1994 Vietnam, Philip Jones Griffiths Trop de peine : femmes en prisons, Jane Evelyn Atwood, Phaidon Press, 2000 Sentinelles de l’ombre, Jane Evelyn Atwood, Edition du Seuil, Paris, 2004 Go no go : les frontières de l’Europe, Van Denderen

Films Forces spéciales Il faut sauver le soldat Ryan

Bande-dessinée Le Photoreportage, Guibert, Lefèvre, Lemercier, Tome 1 (2003), 2 (2004) et 3 (2006), Dupuis.

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Réservation

Du lundi au vendredi Sarah Gay, chargée de la médiation culturelle

01 55 01 04 84 s.gay@agglo-valdebievre.fr

Pour venir…

RER B, station Gentilly Bus : n° 57, (Porte de Bagnolet - Arcueil/Laplace), arrêt Division Leclerc. n° 125, (Porte d’Orléans - Maisons-Alfort), arrêt Mairie de Gentilly. n° 184, (Porte d’Italie - Fresnes), arrêt Mairie de Gentilly. Bus Valouette, réseau de transports gratuits entre les communes de l’agglomération de Val de Bièvre ●Stations Vélib’, à proximité Périphérique, sortie Porte de Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau, 1 rue de la Division du Général Leclerc, 94250 Gentilly

01 55 01 04 86 - www.maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr

Où pique-niquer ? À 200m de la Maison Doisneau... Parc Picasso 64 avenue Raspail 94250 Gentilly