Le Misanthrope (Molière) - Lycée régional Laufental ... · Le héros entre, furieux, tenant à...

Fachdidaktik Französisch 1.3 Karin Altorfer

Le Misanthrope (Molière)

(1666)

Le Misanthrope, frontispice de l’édition originale (1667)1

Dossier thématique sur une œuvre littéraire 1 http://www.toutmoliere.net/frontispices-des-pieces.html 2 Höltermann, A: Le Misanthrope. Comédie par Molière (1666). Bielefeld und Leipzig: Velhagen& Klasing,


1

Introduction Dans une classe de FLE d’un niveau MAR III, la comédie comme forme du théâtre classique

joue un rôle fondamental pour donner aux élèves un aperçu de ce genre littéraire et de les

initier à travailler avec des pièces de théâtre. Le choix pour l’œuvre le Misanthrope de

Molière résulte tout d’abord d’une préférence personnelle, mais également de la conviction

que ce théâtre contient avec le thème de l’hypocrisie un sujet intéressant et peut-être aussi

actuel pour les élèves. De plus, les théâtres de Molière présentent des textes accessibles aux

élèves et éveillent ainsi leur intérêt pour cette forme littéraire.

A. Analyse didactique 1. Réflexions préliminaires Lire le Misanthrope de Molière dans une classe de FLE signifie aussi aborder le théâtre

français, plus précisément la comédie du XVIIe siècle. Bien que cette pièce ne représente pas

la comédie typique de Molière, avec les traits du comique et du ridicule, on y retrouve quand

même une caricature de la société parisienne. Le ridicule se montre justement dans le

paradoxe de la vie d’Alceste, de vivre comme misanthrope, ennemi du genre humain et de

toute forme de sociabilité, au milieu de cette société et d’être amoureux d’une coquette,

Célimène. Ce sont ces deux contradictions « qui rendent le caractère d’Alceste si dramatique,

si profondément humain. »2

La lecture du Misanthrope est donc également une lecture des mœurs humaines, dans une

société où tout le monde se cache derrière l’hypocrisie et la flatterie pour plaire à la cour et au

roi. Cette lecture permet donc aux élèves d’aborder intensément les personnages de la pièce et

de se créer une image vivante de la société parisienne du XVIIe siècle. De plus, les pièces de

Molière contiennent des personnages avec des caractères très spécifiques qui représentent

également un caractère-type et qui sont donc intéressants à découvrir et à interpréter.

Les difficultés qu’on peut rencontrer avec cette pièce sont avant tout la langue et le fait que le

texte est écrit en vers. Cela pourrait poser des problèmes aux élèves car ils ne sont pas

habitués à cette forme de lecture et il faut peut-être un peu de temps de s’y faire. Il serait donc

important de les accompagner au début de la lecture pour qu’ils ne perdent pas l’intérêt et la

motivation.

2 Höltermann, A: Le Misanthrope. Comédie par Molière (1666). Bielefeld und Leipzig: Velhagen& Klasing, 1931, p. XV.


2

2. Réflexions méthodologiques

Lire une pièce de théâtre dans une classe de FLE offre un grand choix d’activités

méthodologiques différentes. Pour encourager les élèves au début de la lecture avec cette

pièce écrite en vers, on pourrait regarder la première partie ensemble (acte I scène 1). Ainsi

les élèves n’ont pas seulement le texte, mais également l’apparence, les gestes et la mimique

des personnages qui les aident à mieux les découvrir. Travailler avec une pièce de théâtre

donne cependant occasion à un répertoire méthodologique varié. Comme déjà mentionné on

peut regarder le théâtre avec les élèves, soit comme film, comme théâtre en ligne ou avec une

fréquentation de théâtre, à condition que la pièce soit jouée en ce moment. Cela peut se faire

avant, pendant ou après la lecture. L’avantage de la représentation en ligne serait donc qu’on

peut lire et voir la pièce en même temps ou à tour de rôle, ce qui porterait une grande aide de

compréhension aux élèves.

Une autre activité avec une pièce de théâtre est la caractérisation des personnages et de

montrer leurs relations. Les pièces de Molière contiennent des personnages avec des

caractères très clairs et spécifiques qui se prêtent par exemple à une comparaison. De plus,

Molière montre avec sa pièce une critique de la société parisienne du XVIIe siècle et cette

critique se laisse également retrouver dans les figures crées. Pour encore mieux comprendre le

comportement et les actions des personnages, les élèves peuvent jouer une scène eux-mêmes.

Cela permettrait aussi un exercice langagier, c’est-à-dire la possibilité d’interpréter

l’apparition sur scène avec leur propre interprétation de la mimique, de la gestion et de

l’accentuation du texte.

Travailler avec une pièce de théâtre permet donc le développement de plusieurs

compétences, soit la compréhension écrite de cette forme littéraire plutôt difficile, soit la

compréhension orale quand on regarde la pièce. De plus, les élèves peuvent être animés à une

production écrite, en écrivant eux-mêmes des petites scènes ou en s’exprimant d’une manière

écrite sur un thème de la pièce. La première possibilité donnerait également l’occasion pour

des productions orales.

3. Objectifs La lecture du Misanthrope dans la classe de FLE permet aux élèves d’une part de s’initier à

une forme du théâtre classique, notamment à la comédie de caractère et des mœurs, et d’autre

part de découvrir avec Molière l’un des auteurs les plus importants de la littérature du XVIIe

siècle.


3

Les élèves n’apprennent pas seulement les trois unités du théâtre, mais peuvent également les

appliquer à une pièce spécifique et dire pourquoi cette pièce les respecte. Les objectives

seraient également d’analyser et d’interpréter le contenu de l’œuvre ainsi que les personnages

et les relations entre eux. Les élèves sont donc capables de discerner les différents caractères-

types dans ce théâtre de Molière et de comprendre et d’expliquer leur rôle pour l’intrigue.

De plus, les élèves connaissent les concepts des actes différents et leurs fonctions ainsi que

leur importance pour la pièce. Ils savent également identifier l’intrigue de la pièce et comment

les conflits et les actions de différents personnages accélèrent l’action.

B. Contenu et structure de l’œuvre3 Comédie en cinq actes et en vers, représentée le 4 juin 1666 au théâtre du Palais-Royal.

Alceste entre irrité dans le salon de Célimène, une jeune coquette dont il est amoureux, en

compagnie de son ami Philinte, auquel il reproche d’avoir prodigué des marques d’amitié

excessives à un inconnu. Celui-ci invoque les usages mondains, mais Alceste, loin de se

montrer indulgent, s’emporte contre l’hypocrisie de l’humanité en général. Oronte, un faiseur

de sonnet, arrive alors, adresse à Alceste des protestations d’amitié et insiste pour lui lire

quelques vers de sa main. Alors que Philinte se répand en éloges, Alceste finit par reconnaître

que le sonnet est bon « à mettre au cabinet ». Oronte réagit, le ton monte et la querelle éclate.

Alceste fait grief à Célimène de la complaisance qu’elle témoigne à ses soupirants et s’apprête

à la mettre au pied du mur, quand arrivent les marquis, Acaste et Clitandre, ainsi que Philinte

et Éliante, une cousine de l’héroïne. Célimène brosse avec esprit, mais non sans médisance,

selon l’usage mondain, quelques portraits d’amis absents, ce qui met Alceste, jusque là

silencieux, en fureur. Célimène réagit cruellement, mais, heureusement, l’échange est

interrompu par l’arrivée d’un garde : Alceste est convoqué devant le tribunal des maréchaux

pour l’affaire du sonnet.

Les deux marquis, restés seuls, font assaut de suffisance et de fatuité, puis se retirent à

l’arrivée d’Arsinoé, une fausse prude, qui rapporte perfidement à Célimène quelques rumeurs

relatives à sa conduite. Celle-ci répond sur le même ton de politesse hypocrite. Décidée à se

venger, Arsinoé tente en vain de séduire Alceste, puis promet de lui fournir des preuves de

l’inconstance de sa bien aimée. Philinte s’entretient avec Éliante de la passion malheureuse

d’Alceste pour Célimène. Le héros entre, furieux, tenant à la main une lettre qui prouve la

3 http://www.toutmoliere.net/misanthrope-le.html


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duplicité de la coquette. Dès que celle-ci arrive, il la presse maladroitement de se justifier,

mais elle retourne magistralement la situation au point qu’il finit par implorer son pardon.

Enfin, ayant perdu son procès, le misanthrope veut quitter la société des hommes. Il presse,

tout comme Oronte, Célimène de déclarer publiquement ses sentiments, mais elle tergiverse

alors que les marquis, autres amants bafoués, entrent pour l’accabler à leur tour. Quand tous

se sont retirés, Alceste déclare à sa maîtresse qu’il est néanmoins prêt à l’épouser si elle

consent à renoncer au monde, ce à quoi elle ne peut se résoudre. Il décide de quitter Paris et

de se retirer dans la solitude.

C. Planification de deux leçons 1. Leçon d’introduction Temps Activité Modalité But Matériel 10’ Qu’est- ce que c’est un

misanthrope ? (on donne la traduction allemand) à mind-map au tableau noir Ensuite donner une définition (annexe 1 : définition du Petit Robert et de Larousse)

Travail au plenum (méthode déductive)

Clarification du terme

Tableau noir, transparent

10’ Regarder et comparer des images des acteurs (théâtre) qui ont joué le rôle d’Alceste : Quel homme représente pour vous un misanthrope et pourquoi ? Faites une hiérarchie des images.

Travail en groupe (quatre élèves)

Travail descriptif, reconnaître des traits caractéristiques qu’on a discutés avant

Images des acteurs (annexe 2)

5’ Le premier acteur du Misanthrope: Molière. quelques informations élémentaires sur Molière à travail à la maison: chercher en ligne une bibliographie de Molière et en tirer les informations suivantes :

- nom - date de

naissance/mort - lieu de naissance - état civil

« Frontalunterrich» puis donner les devoirs

Avoir une première idée de l’auteur Devoirs : chercher eux-mêmes des informations (retirer d’un texte les informations demandées)

Transparent


5

- nombre de pièces de théâtre

20’ Regarder le début de la pièce http://www.youtube.com/watch?v=ImlUzaTaM7Q (jusqu’à 6min 29’) Commande: décrire les deux personnages (voix, mimique, comportement) Travail à la maison : terminer scène I (et peut-être lire encore une fois le début)

Travail individuel Première description de Philinte et d’Alceste : contraste entre les deux

fiche de travail (annexe 3 : Philinte et Alceste)

2. Deuxième leçon Temps Activité Modalité But Matériel 10’ Avec les informations

trouvées, les élèves écrivent eux-mêmes une biographie de Molière

Travail écrit et individuel

Production écrite qui a le but de ne pas seulement « copier » une biographie. Répétition des formes au passé

Feuilles/ cahiers

20’ Répartition des scènes: groupe 1 : acte I scène II et III ; groupe 2: acte II scène I, II, III ; groupe 3: scène IV ; groupe 4 : scène V, VI D’abord travail individuel: lire les scènes indiquées et faire le travail suivant :

- mots-clés des actions principales

- liste des personnages

Compréhension des actions principales et des personnages

Commande au tableau ou transparent

15’ Travail en groupe : - les élèves

échangent leurs notes du travail précédent

- Ils remplissent la feuille de travail pour leurs scènes indiquées

Les élèves peuvent

Travail en groupe : il ne s’agit pas encore de faire un travail d’analyse des répliques (leçon suivante), mais de tirer les informations importantes des scènes et d’avoir

Il faut une lecture intensive, car les groupes lisent des parties différentes. De plus, les élèves doivent ensuite présenter le contenu de leurs scènes aux autres. Ce travail

Feuille de travail (annexe 4)


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commencer le travail pendant la leçon, mais doivent le finir à la maison.

une vue d’ensemble sur les personnages. Ensuite il s’agit aussi de préparer les informations pour qu’ils puissent être présentées aux autres élèves.

demande aussi des compétences d’organisation dans un groupe et de découper le travail.

D. Suite et fin 1. Propositions de thèmes et exercices pour la suite

Après avoir réussi l’entrée dans le livre, les parties à lire à la maison peuvent être plus

grandes. Les élèves peuvent également travailler plus indépendants avec la pièce, dans des

travaux individuels, en groupes ou à deux.

Un travail qui suit la deuxième leçon sera avant tout la présentation des informations sur les

scènes des actes I et II. Le but de cette activité est qu’à la fin, toute la classe dispose des

mêmes informations, ce qui facilite aussi la lecture suivante. Puis on pourrait continuer avec

un travail sur les répliques de théâtre. Toujours dans les groupes, les élèves analysent leurs

scènes. Avec les « fiches méthodes » (annexe 5) les élèves ont le cadre pour leur analyses et

apprennent comment il faut comprendre la composition et la fonction des scènes différentes.

Un aspect thématique important serait dans la suite la forme du théâtre avec les trois unités

action, lieu et temps. Cela permettra également de mieux comprendre l’action et comment

Molière a réussi de créer la tension autour l’intrigue principal de la pièce. Un autre aspect

thématique permet d’aborder les personnages de l’œuvre. Un exercice préliminaire serait de

faire un réseau qui montre les personnages et leurs relations. Cet exercice peut se faire en

groupe ou comme travail individuel. Des groupes différents pourraient ensuite aborder

l’intrigue Alceste-Célimène, l’amitié entre Philinte et Alceste et aussi l’intrigue Eliante -

Philinte. Un aspect intéressant serait également d’analyser les rôles des trois femmes

Célimène, Eliante et Asinoé. Dans ce travail sur la peinture des personnages se montre un trait

typique des comédies de Molière, les caractères et les mœurs.

Un autre aspect thématique important dans cette œuvre serait donc la représentation de

mœurs différentes sur scène. Les élèves pourraient discuter l’hypocrisie et la flatterie dans

cette société présentée, mais aussi plus concrètement dans l’amour et dans l’amitié. De plus,

ces mœurs et leur rôle dans la société ne se laissent pas seulement aborder pour la vie


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parisienne du XVIIe siècle, mais aussi pour la vie actuelle des élèves. Pendant qu’à ce temps-

là il fallait plaire à la cour et au roi pour être honnête homme, les élèvent peuvent se poser

eux-mêmes ces questions de la façon suivante : à qui faut-il plaire dans notre société et faut-il

toujours être sincère ? Est-ce qu’il y a des situations où il est adéquat de se servir de la

flatterie ou de l’hypocrisie ? Une méthode possible pour travailler sur ce thème serait

l’invention des petites scènes qui représentent l’actualité de ces mœurs. Les élèves

travailleraient en groupes et présentent après ces scènes au reste de la classe.

2. Idées pour la leçon de clôture

Pour la dernière leçon sur Le Misanthrope les élèves pourraient accomplir un travail orienté

vers la production. Dans un travail individuel et écrit, les élèves rédigent un texte sur une

scène spécifique et l’analysent selon les méthodes apprises. Une scène possible serait la scène

III de l’acte IV qui montre la passion amoureuse et la jalousie d’Alceste pour Célimène.

Une autre fin possible pour cette lecture du Misanthrope serait la visite de la représentation

théâtrale, sous condition que la pièce est jouée en ce moment. Comme alternative, on pourrait

regarder toute la représentation en ligne (youtube) ou en DVD (avec des sous-titres français).

E. Littérature Höltermann, A: Le Misanthrope. Comédie par Molière (1666). Bielefeld und Leipzig:

Velhagen& Klasing, 1931, p. XV.

Sites en ligne :

http://www.toutmoliere.net/misanthrope-le.html

http://www.academie-en-ligne.fr/Ressources/7/FR20/AL7FR20TEPA0212-Sequence-04.pdf

http://www.tv5.org/TV5Site/upload_image/publication/c_bloc_lien/1453_file_fichegenerique

.pdf

http://www.academie-en-ligne.fr/Ressources/7/FR20/AL7FR20TEPA0212-Sequence-04.pdf


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F. Annexe

Annexe 1 Définition du mot « misanthrope »

Larousse :

Misanthrope nom (grec misanthrôpos, de misein, haïr, et anthrôpos, homme) Littéraire. Personne qui manifeste de l'aversion pour tout le genre humain : Alceste est le type du misanthrope. adjectif Qui est peu sociable, d’humeur bourrue, qui aime la solitude (http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/misanthrope/51745?q=misanthrope#51618)

Le Petit Robert :

Misanthrope

1. (Sens fort) Personne qui manifeste de l’aversion pour ses semblables. […] PAR EXT.

Personne qui a le caractère sombre, aime la solitude, évite la société.

2. adj. Qui ne supporte personne, et PAR EXT. Evite le commerce de ses semblables

Ø bourrue, chagrin, farouche, insociable.

(Le Nouveau Petit Robert : dictionnaire alphabétique et analogique de la langue française. Nouvelle

éd. [millésime 2007] du Petit Robert de Paul Robert, texte remanié et amplifié sous la direction de

Josette Rey-Debove et Alain Rey. Paris : Dictionnaire Le Robert, 2007, p.1608.)


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Annexe 2

Les acteurs du Misanthrope Image 1 :

Michael Maertens, Schauspielhaus Zürich. (https://www.credit-suisse.com/ch/fr/news-and-expertise/news/culture.article.html/article/pwp/news-and-expertise/2013/01/fr/actor-michael-maertens-on-dementia-divas-and-deftness.html) Image 2 :

Peter Schröder, Schauspielhaus Basel (http://www.theater-basel.ch/agenda/?method=play.detail&s_nr=3806)


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Image 3 :

Denis Podalydès, Comédie Française (http://www.youtube.com/watch?v=ImlUzaTaM7Q) Image 4 :

Nicolas Bouchaud, Théâtre National de Bretagne / Rennes (http://www.sceneweb.fr/2013/05/lle-misanthrope-de-jean-francois-sivadier-danse-sur-the-clash/)


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Annexe 3 Le Misanthrope, Acte I scène I

Alceste Philinte

Voix -parle-t-il à voix haute ou à voix basse ? - lentement ou vite ?

Mimique et gestes - les expressions de son visage ? -‐ fait-il beaucoup de mouvements ?

Comportement - Quelle est son attitude? - est-il énervé ou calme, fâché ou aimable ?


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Annexe 44

4 http://www.tv5.org/TV5Site/upload_image/publication/c_bloc_lien/1453_file_fichegenerique.pdf

Fiche réalisée par Frédérique Treffandier, Cavilam, Vichy Scènes de théâtre 9/12

Identifier, décrire et qualifier les personnages.

Activité 2 : renseignez le tableau suivant.

Personnage 1 Personnage 2 Personnage 3

L'identité :

- Quel est son nom ?

- Est-ce un personnage principal ou secondaire ?

- Est-ce un personnage historique, une figure traditionnelle, un personnage imaginaire, anonyme ?

Le physique :

- Est-il grand, petit, gros, maigre, beau, laid ?

Le costume :

- Est-il habillé élégamment ou simplement ? - De quelles couleurs sont ses vêtements ? - Sont-ils datés ou actuels ?

La gestuelle, la mimique

- Le personnage est-il énergique ou nonchalant ? - Fait-il face à ses partenaires, au public ? - Quelles sont les expressions de son visage ?

Le caractère :

- Est-ce un homme peu intelligent et crédule, un valet rusé et intrigant, une jeune fille amoureuse et romantique, un père autoritaire ?...

Le rôle, la fonction :

- À quel moment fait-il son entrée ? - Reste-t-il longtemps en scène ? - Que fait-il ? - Quelle mission doit-il remplir ?

Le discours :

- Parle-t-il beaucoup, peu, souvent, longtemps ? - Sur quel ton ?

Retour à l’activité


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Annexe 55

5 http://www.academie-en-ligne.fr/Ressources/7/FR20/AL7FR20TEPA0212-Sequence-04.pdf

19Séquence 4 – FR20 19Séquence 1 – FR20 19Séquence 1 – FR20

Fic

he m

éth

ode

Chapitre

1

Fiche méthode

Analyser le texte théâtral

L’analyse du texte de théâtre implique de prendre en compte un cer-tain nombre d’éléments spécifiques. Grâce aux deux fiches ci-des-

sous, vous pourrez vous repérer et circuler à l’intérieur des scènes, pour mieux en dégager le fonctionnement.

1. Comment analyser des répliques de théâtre ?

C’est généralement un conflit (agôn, en grec) qui est au centre de l’action théâtrale. Ce conflit se manifeste par des affrontements verbaux et des crises psychologiques intérieures. L’observation et l’analyse de l’organisa-tion comme de la répartition des paroles entre les personnages permettent de comprendre quel est le personnage le plus important, quel est celui qui exerce un pouvoir sur un autre… ou qui réussit, par l’utilisation du langage, à inverser un rapport de forces lié à des conditions sociales prédéterminées.

Types de paroles

Caractéristiques Utilisation dans la comédie

Exemples Effets comiques

Dialogue

Il est composé de répliques plus ou moins longues entre deux personnages au minimum.

C’est le type d’échange le plus souvent employé.

Il permet les explica-tions mais aussi les conflits.

La première scène du Médecin malgré lui.

Le dialogue peut entraîner un quipro-quo amusant.

Stichomy-thie

C’est un dialogue composé de répliques extrêmement brèves (parfois une monosyl-labe) qui s’enchaînent très rapidement.

Conflit entre deux personnages. Urgence d’une situation.

Comique de mots et de rythme.

Tirade

Il s’agit d’une réplique longue et dévelop-pée, prononcée sans interruption.

Un personnage s’explique ou raconte un événement. Il peut aussi se confier.

Monologue

Un personnage parle seul en scène. Il s’agit d’une convention théâtrale.

Cette forme de réplique permet d’accéder à l’intério-rité d’un personnage, de comprendre ses émotions intimes, ses idées.

Première et dernière scène de George Dan-din. Seul en scène, le personnage exprime son mécontentement et ses désillusions.

Le monologue peut dévoiler les ambitions grotesques d’un personnage.

© Cned – Académie en ligne


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20 Séquence 4 – FR20

Fic

he M

éth

ode

20 Séquence 1 – FR2020 Séquence 1 – FR20

Fic

he m

éth

ode Types de

parolesCaractéristiques Utilisation dans la

comédieExemples Effets comiques

Aparté

Réplique brève prononcée « à part », c’est-à-dire hors du dialogue et entendue seulement par le public. C’est égale-ment une convention théâtrale.

Permet de com-prendre les vraies pensées d’un person-nage à l’intérieur du dialogue.

La Flèche dans la scène de L’Avare, quand Harpagon lui fait vider ses poches et le fouille.

Effet comique dû à la rupture dans le dialogue.

Doubleénonciation

Ce terme désigne le principe de double communication, notamment au théâtre. Sur scène, un personnage s’adresse à un autre, mais les propos sont impli-citement tenus par l’auteur (émetteur 2) et adressés aux spectateurs (destina-taire 2).

Constante à prendre en compte dans l’ana-lyse du dialogue théâ-tral, elle est encore plus perceptible dans le monologue et l’aparté.

Dans tout dialogue, tout monologue ou aparté.

Le décalage entre la perception des paroles par le public et les personnages crée le comique.

2. La structure et la progression dramaturgiques

Une pièce de théâtre répond à une organisation précise et élaborée. On appelle la structure dramaturgique la manière dont un auteur construit sa pièce et ses personnages, la manière dont il fait évoluer l’intrigue. Le tableau suivant vous rappelle les grandes étapes dans la constitution d’une pièce classique.

Caractéristiques Fonctions

Structure et type de comédie

Une comédie se compose d’actes et de scènes. La comédie classique peut comporter 3 ou 5 actes, parfois elle n’en comporte qu’un.

Selon le nombre d’actes et de scènes, on peut identifier le type de comédie. Les grandes comédies de caractère sont en 5 actes, tandis que les pièces proches de la farce n’en comportent qu’un seul.

Acte

Un acte correspond à un épisode de l’action.

Traditionnellement, dans une pièce classique, le premier acte est dévolu à l’exposition et le dernier acte au dénouement.

ScèneChaque acte est découpé en scènes. Un changement de scène a lieu quand un personnage entre ou sort de scène.

L’exposition

Elle se situe au début de la pièce, occupe les premières scènes, voire le premier acte.

Elle présente le temps et le lieu de l’ac-tion, les enjeux de l’intrigue, l’identité et la condition des principaux person-nages ainsi que leurs relations.



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21Séquence 4 – FR20 21Séquence 1 – FR20 21Séquence 1 – FR20

Fic

he m

éth

ode

Le nœud et les péripéties

Le nœud de l’action (ou partie centrale) comporte les obstacles que les person-nages doivent surmonter.

Ce sont les événements qui se pro-duisent entre le début et la fin d’une pièce, modifient son cours et font intervenir des éléments extérieurs.

Dans la comédie, les péripéties peu-vent être nombreuses, et sont souvent l’occasion de coups de théâtre ou de quiproquos.

Le dénouement

Aboutissement de l’action, il a lieu dans les dernières scènes de la pièce.

C’est le moment où les conflits sont réglés et où le sort des personnages est fixé. Le plus souvent la comédie classique se referme sur un mariage.

S’appuyant jusqu’au XXe siècle, l’action théâtrale a été structurée et pro-gressive. Mais peu à peu, au cours des siècles, la suppression du décou-page en actes et en scènes, la disparition du conflit, de l’exposition ou du dénouement bouleversent l’écriture théâtrale.

Note :

Voici une série de questions que vous pouvez vous poser en abordant une scène de théâtre :! Où se trouve l’extrait étudié ? Se situe-t-il au début, au milieu ou

à la fin de la pièce ?! Quels sont les personnages présents dans la scène ? Quel rap-

port les relie ? (maîtres/valets, père/fils ou fille, etc.)! Dans quel décor la scène se déroule-t-elle ?! À quelle forme de réplique théâtrale a-t-on affaire ?! Quel est l’objet de l’échange ?

Récapitulons


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