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D O S S I E R D E P R E S S E 27 M A I 2 0 1 5

http://avignon.llull.cat

Du 4 au 26 juillet 2015

AVIGNON À LA CATALANE 4e édition

La richesse de la scène contemporaine catalane

à travers trois compagnies & lectures

DANSE – JEUNE PUBLIC – SPECTACLE MUSICAL

Un événement présenté par l’Institut Ramon Llull

Bureau de presse Sabine Arman 01 44 52 80 80 – 06 15 15 22 24

[email protected] - www.sabinearman.com

Bureau Sabine Arman > [email protected] - 01 44 52 80 80 / 06 15 15 22 24 www.sabinearman.com Institut Ramon Llull > [email protected] - 06 45 82 03 63 – www.llull.cat – http://avignon.llull.cat

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L’Institut Ramon Llull

Favoriser la diffusion de la culture catalane à l’étranger

Après avoir accompagné 20 compagnies depuis 2012 et surtout après le franc succès rencontré par les spectacles programmés en 2014, l’Institut Ramon Llull amorce une évolution vers d’autres formes de collaborations avec les compagnies et les lieux. La 4e édition d’ ”Avignon à la Catalane” sera donc plus concentrée, mais fidèle à son objectif initial, celui d’ouvrir des chemins pour l’internationalisation des compagnies catalanes. Les trois éditions précédentes ont permis l’acquisition d’un savoir-faire, d’une maîtrise des dynamiques de programmation, de communication et de diffusion spécifiques au Off que les équipes de l’Institut Ramon Llull comptent bien mettre au service des artistes souhaitant se lancer dans l’aventure du plus grand festival de France! C’est dans cet esprit que l’Institut Ramon Llull soutient le pari de l’Orquestra de Cambra de l’Empordà dirigée par l’artisan du succès Operetta, en 2012, Jordi Purtí. Les complicités tissées avec des professionnels du secteur des arts de la scène, comme la danse ou le théâtre pour le jeune public, permettent à l’Institut de continuer à porter des collaborations fortes avec le CDC Les Hivernales, l’établissement de référence pour la danse à Barcelone, qui accueille cette année une coproduction du Mercat de les Flors : Lowland, de Roser López Espinosa. Par ailleurs, le festival Théâtr’enfants avec la compagnie Mimaia fait suite à l’attention particulière que l’Institut souhaite consacrer aux productions pour les plus petits, en écho au dynamisme généré par la Belle Saison impulsée par le Ministère de la culture français. Enfin, la volonté de mieux faire connaître les textes des dramaturges catalans a conduit l’Institut à une forme de collaboration mixte, où une compagnie française, la compagnie du Zéphyr, s’empare de la parole de Josep Maria Miró pour la faire découvrir au public et aux professionnels français. La lecture du Collaborateur s’inscrit dans un projet de création théâtrale qui met en valeur des auteurs européens de premier plan, aux Rencontres d’été de la Chartreuse. L’année dernière dans un contexte similaire Esteve Soler y avait déjà été présenté. La lecture de Nerium Park de Josep Maria Miró au Théâtre des Halles s’inscrit de son côté dans une ligne de collaborations autour des auteurs catalans traduits en français, initiée en 2013 avec la lecture de textes de Pau Miró, en partenariat avec la Maison Antoine Vitez. Une attention renforcée aux textes dramaturgiques, une focalisation sur des disciplines spécifiques, un accompagnement plus technique seront les grands axes d’ ”Avignon à la Catalane” 2015.


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Avignon OFF

Du 4 au 26 juillet 2015

AVIGNON À LA CATALANE 4e édition

Spectacles & Lectures

DANSE – JEUNE PUBLIC – SPECTACLE MUSICAL

!"#$%#& '$(& )"*+$,-%& ,&-#& .+&)($)/& /%&0 Spectacles

15h30 50min

10 au 20 juillet relâche le 15

Roser López Espinosa

Danse Lowland CDC –

Les Hivernales

16h25 55mn

7 au 25 juillet relâche

les 12 & 19

Compagnie Mimaia

Jeune public

Adieu

Bienvenida

Maison du Théâtre pour enfants Salle Violet

21h 75 mn

4 au 26 juillet

Orquestra de cambra de l’Empordà

+ Jordi Purtí

Spectacle musical

Concerto a tempo

d’umore Collège de la Salle,

Gymnase

Lectures / Mise en espace

11h

5, 6 et 7 juillet

Josep Maria Miró

par la compagnie

Le Zéphyr

Le Collaborateur,

pièce du projet

Mensonges

La Chartreuse, Rencontres d’été

8 juillet

Nerium Park

Théâtre des Halles


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Danse

Lowland Roser López Espinosa

du 10 au 20 juillet 2015

Relâche le 15

15h30 CDC Les Hivernales

18, rue Guillaume Puy 04 90 82 33 12 Durée : 50 mn Plein tarif : 19 ! | Tarif réduit : 13 ! | Tarif enfant : 7 !

Adulte / Texte en français Auteurs / Mise en scène / Interprètes : Roser López Espinosa et Guy Nader Lumière : Katinka Marac Création musicale : Illa Mayer Costumes : Lluna Albert

Technicien son et lumière : Israel Quintero, Joana Serra Management : Elclimamola Production exécutive : L’escènica, Elclimamola

Figure de proue de la nouvelle génération de chorégraphes catalans, Roser López Espinosa signe ici un petit bijou chorégraphique, une danse précise comme une pièce d’horlogerie, intense, magnifique. Inspirée de la migration des oiseaux, Lowland nous renvoie à l’animalité du corps et du mouvement, à la beauté, à l’apprentissage et à la résistance, au dépassement de soi et à l’esprit de liberté. Ces deux interprètes physiquement époustouflants pourraient bien nous convaincre le temps d’une pièce qu’ils ont volé et nous avec eux… Pour voir un extrait, cliquez ici : https://vimeo.com/91737829 Coproduction : Mercat de les Flors, Barcelone Résidence : Graner centre de création, La Caldera - Centre de création de danse et arts scéniques contemporains et Àngels Margarit / Cie Mudances (Barcelona), L’Estruch de Sabadell, KREA / Azala (Vitoria) and Losdedae Movement (Alcalá de Henares) grâce au Prix du Concours Chorégraphique de Madrid, Paso a 2, Melkweg Theater (Amsterdam) et Dansateliers (Rotterdam). Avec la collaboration du Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya et de l'INAEM / Ministère de l'Éducation, de la Culture et du Sport. Avec le soutien de :

Contact Théâtre : Isabelle Martin-Bridot / 04 90 82 33 12 / [email protected] Contact Compagnie : Marine Budin – Elclimamola / 06 10 08 18 60 / [email protected]


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ROSER LÓPEZ ESPINOSA Roser López Espinosa est diplômée en danse contemporaine par la MTD – Theaterschool / Ecole Supérieure d’Art d'Amsterdam (Hollande). En 2005, elle reçoit la bourse danceWEB du Festival ImpulsTanz de Vienne et suit les enseignements de l’ancien entraîneur olympique de gymnastique Jaume Miró. À Barcelone, elle maintient une étroite collaboration avec Àngels Margarit / Cie Mudances (Corol!la, Kolbebasar, Flexelf, Capricis), elle collabore aussi entre autres avec Cesc Gelabert, Iago Pericot, Bebeto Cidra, Las Malqueridas, et le cinéaste Isaki Lacuesta. Elle développe son propre travail de création à partir de 2006 avec des pièces comme The lizard’s skin, Còncau, ou Miniatura. En 2011, elle est considérée par le magazine de danse Susy-Q comme l'une des cinq plus prometteuses jeunes chorégraphes de la scène espagnole. En 2013, elle crée Lowland, en coproduction avec le Mercat de les Flors, un spectacle actuellement en tournée internationale. En 2014, elle crée la pièce Hand to Hand pour la compagnie hollandaise Conny Janssen Danst qui la choisit pour tourner en Hollande en 2015. Roser est artiste associée à La Caldera – Centre de création de danse et arts scéniques contemporains de Barcelone depuis 2012. Elle est professeur au Conservatoire Supérieur de Danse de l’Institut du Théâtre de Barcelone et enseigne dans des formations nationales et internationales. Son travail de création et ses cours ont fait partie de programmes internationaux de référence en Europe ainsi qu’en Egypte, au Canada, en Argentine, au Chili, au Panama et au Japon. GUY NADER Guy Nader est chorégraphe, interprète et acteur libanais résidant à Barcelone. Il débute son parcours avec les arts de la scène à travers la pratique du théâtre. Il est également diplômé en art dramatique de l’Université Libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth. Depuis 2009 il développe son propre travail de création et collabore avec la chorégraphe María Campos. Avec son premier solo, Where The Things Hide, il reçoit le Premier Prix du Festival Masdanza 2010. Son travail de création a été programmé au Liban, en Espagne, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Corée du Sud. Il a collaboré avec la compagnie Maqamat Dance Theatre de Beirut, La Intrusa Danza, Bebeto Cidra, Iliacan, Oreet Ashrey, Roser López Espinosa, Laida Azkona i Mickael Marso, entre autres. En 2012, il reçoit la bourse danceWEB Europe du Festival ImPulsTanz de Vienne. ll est associé à La Caldera – Centre de création de danse et arts de la scène contemporaine de Barcelone depuis 2012 et résident au Centre de Création le Graner (Barcelone).


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I THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

Adieu Bienvenida MIMAIA

du 7 au 25 juillet 2015

Relâches : 12 & 19 juillet

16h25 Maison du Théâtre pour enfants

Salle Violet 20, avenue Monclar

04 90 85 59 55 / 04 86 81 08 98 Durée : 55 mn Plein tarif : 9 ! | Tarif groupe : 5.50 ! | Tarif enfant : 6.50 ! | Tarif professionnel : 3 !

Théâtre enfants et tout public Idée originale, vidéos et création des marionnettes : Dora Cantero, Mina Trapp, Angel Navarro Manipulation et interprétation : Dora Cantero, Mina Trapp Musique : Mina Trapp / Dora Cantero

Eclairage / son : Ivo Garcia Suñe / Patrick Cunha Chargée de diffusion : Roser Vilà

Chaque dimanche, la table de Bienvenida accueille marins et pêcheurs qui viennent manger les meilleures sardines du port… Des odeurs de poissons, une grande table sans nappe sur laquelle on peut lire comme dans un grand livre ouvert… De la mer à la table, de la table à la mer… « Adieu Bienvenida » nous parle des cycles de la vie, de la nécessité de laisser se finir certaines choses pour que d’autres puissent commencer. Pour voir un extrait, cliquez ici : https://www.youtube.com/watch?v=8Fe-HSmYUiI

Avec le soutien de Institut Ramon Llull, la Región de Murcia et Proyecto Generacción

Résidence: Topic Tolosa, Arema Contacts Théâtre : Suzanne Santini / 04 90 85 59 55 / [email protected] Contacts Compagnie : Dora Cantero / [email protected]


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Mimaia A travers le théâtre d’objets et de marionnettes, la Cie Mimaia explore les possibilités poétiques existantes dans l’art de raconter des histoires. Jouer avec la réalité, donner vie au matériel et transformer l’utilisation d’objets quotidiens est une partie du travail que Mimaia développe depuis 2008, actuellement entre Barcelone et la France. Dora Cantero Née entre amandiers et citronniers près de la Mer Mineure, elle est appelée Dora par sa grand-mère, en référence à l’Adoration. Formée à la mise en scène par l’Esad de Murcia, elle est marionnettiste depuis 13 ans. Elle travaille et voyage avec la compagnie Periferia teatro. En résidence artistique à l’Institut de la marionnette de Charleville Mézières, au Puk théâtre à Tokyo (Japon), au Centre Párraga de Murcia, au centre Fabra i coats de Barcelone (à travers le collectif Areatangent) et au Centre International de la Marionnette de Tolosa. Avec le spectacle « Guyi Guyi » (cie Periferia Teatro) elle a obtenu :

- le Prix de la meilleure interprétation à l’occasion du Festival de la marionnette de Lleida en 2010 - le Prix du meilleur spectacle de marionnette au Festival de Feten en 2010. Avec le spectacle « Arbequina »

(Mimaia Teatro) elle a également gagné le Prix du Meilleur spectacle Creajoven en 2009. En 2010, elle obtient la bourse « Generacción » d’aide aux jeunes artistes de la région de Murcia (Espagne).

Installée à Barcelone, elle prépare actuellement de nouveaux projets en collaboration avec d’autres compagnies. Mina Trapp Professeur des écoles, elle est également marionnettiste et musicienne accomplie (flûte, clarinette, violon, guitare, accordéon, contrebasse...) Ses inspirations ? Pepe Otala, Ana Subirana, Pep Gómez, Stephen Motram, Vladimir Zakarov, Peter Weschinsky, les frères Forman et Neville Tranter. Mina Trapp a travaillé entre autres avec la compagnie Salapín, Karromato, Arketal, Guignol à roulette et Efímer. Elle a gagné le Prix de la meilleure réalisation pour son court-métrage d’animation « Guirilandia » au Festival de marionnettes de Prague. Installée à Barcelone, elle réalise actuellement son nouveau court-métrage. Le Festival Théâtr’enfants Le Festival Théâtr'enfants est organisé par l'association Eveil Artistique des jeunes public à la Maison du Théâtre pour Enfants, lieu emblématique entièrement dédié à la programmation de spectacles pour l'enfance et la jeunesse durant le Festival d'Avignon. En 2015 il fête sa 33ème édition. L'Eveil Artistique mène par ailleurs toute l'année un travail de territoire en lien avec sa programmation.


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SPECTACLE MUSICAL

Concerto a tempo d’umore

Orquestra de cambra de l’Empordà +

Jordi Purtí Du 4 au 26 juillet 2015

21h Collège de la Salle, Gymnase

3, place Louis Pasteur 04 32 76 20 43

Tout public / Sans texte Durée : 75 mn Plein tarif : 20 ! | Tarif réduit : 14 !

Auteur et metteur en scène : Jordi Purtí Concepteur lumière : Jordi Surroca Chef d’orchestre : Carles Coll Costa Directeur musical : Carles Coll Costa Video : Amanda Baqué

Photographie : iconna.cat Administrateur de l’orchestre : Joan Costa Production: Titín Custey, Xavier Valentí

Concepteur lumière: Jordi Surroca Coproduction : TiP Produccions S.C et Enllaç Musical Concerto a tempo d’umore est une invitation à la musique classique pensée pour le grand public. Ce spectacle théâtral, comique et musical repose sur une bande-son rassemblant les pièces les plus connues des auteurs phares de musique classique. Un théâtre de geste plein d’humour avec douze musiciens et un chef d’orchestre qui transposent la musique dans les situations les plus invraisemblables. Il s’agit d’une création toute spécialement conçue pour commémorer les 25 ans de l’Orchestre de Chambre de l’Empordà. Un nouveau défi pour continuer à diffuser la musique à travers de nouveaux formats. Un spectacle qui convient à toutes les oreilles !

Pour voir un extrait, cliquez ici : !""#$%%&'("()*+%,!-+./012&34 Co-production : Contact Compagnie : Elise Lopes / Mr Max / 06 88 47 12 85 / [email protected]


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Orquestra de Cambra de l’Empordà

Fondé en 1989 à Figueres, l’orchestre fête ses 25 ans cette année, soutenu par un nombre important d’institutions publiques et par des sponsors privés. Il dispose d’un large répertoire, de la musique classique à la musique contemporaine. Les compositeurs catalans y trouvent une place privilégiée. L’orchestre est parti en tournée à travers 44 pays pour un total de 3000 concerts. Mais cette activité n’évince pas sa mission première, à savoir, la diffusion de la musique catalane à l’international ainsi que dans toutes les villes et villages de Catalogne. En 1992, il reçoit le Prix National de Musique du Gouvernement de Catalogne dans la catégorie Meilleur interprète de musique classique. Jordi Purtí Jordi Purtí, auteur et metteur en scène, se forme à l’art du mime à l’Institut du Théâtre de Barcelone. Il parfait sa formation au cours des cinq années qu’il passe au sein de la Compagnie Els Joglars où il travaille notamment sur la création de deux spectacles « Bye Bye Beethoven » et « Columbi Lapsus ».

Jordi Purtí est un créateur aux multiples facettes qui écrit et dirige ses propres œuvres. Il est l’auteur de plus de 65 spectacles s’inscrivant dans des registres variés : théâtre de geste, de texte, clown, opéra, danse contemporaine…

En tant qu’enseignant il a notamment dirigé les ateliers de mime pour les étudiants de l’Institut du Théâtre de Barcelone. Il donne également des cours et anime des ateliers au Timbal ainsi qu’au Théâtre de Manresa.

Régulièrement récompensé pour ses travaux, il a obtenu entre autres le Prix Generalitat de Catalunya/Teatre Jove, le Prix Spécial de la Critique de Barcelone, le Prix Applaudissement Sebastià Gasch - FAD Barcelona, le prix du festival FETEN de Gijón, le prix Butaca et deux fois le prix au meilleur spectacle de la Foire de Théâtre de Rue de Tàrrega, ainsi que des nominations aux prix Molière et Max. Carles Coll Carles Coll, directeur musical, est né en 1952 à Figueres. Pianiste, chef d’orchestre et compositeur, il fonde l’Orchestre de Chambre de l’Empordà (OCE) dont il est le chef titulaire. Il a notamment été invité à diriger des orchestres en Slovaquie, en Turquie, en Roumanie, aux Etats-Unis, au Panama, à Cuba, au Portugal, en Angleterre, en Inde et en France.

Durant toute sa carrière, il aura pour objectif ultime de se réapproprier le patrimoine musical catalan. Pour cela, il orchestre notamment des œuvres d’auteurs catalans des XIXème et XXème siècles. De plus, il dirige l’orchestre Philharmonique de Catalogne, dont les performances sont retransmises à la télévision.

Il reçoit en 2007 le Prix d’Action Civique des Pays Catalans de la fondation Lluís Carulla. Il a également reçu la Médaille d’Or du Mérite européen.


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MISE EN ESPACE

Le collaborateur Dans « Mensonges » Du 5 au 7 juillet 2015 11h La Chartreuse, Rencontres d’été 58 Rue de la République 30400 Villeneuve-lès-Avignon Tarif unique : 8 ! Réservation indispensable au 04 90 15 24 24 / 04 90 15 24 45 / [email protected] /

« Mensonges » est une aventure théâtrale politique et poétique autour du mensonge public menée par la compagnie Le Zéphyr sous la direction de Véronique Bellegarde et avec le soutien de la Maison Antoine Vitez et du Centre National du Théâtre. Six courtes fictions dramatiques de six auteurs européens abordent, avec la singularité de son style, un sujet différent : la falsification de l’histoire, l’insécurité, la corruption, les conflits de territoire, la religion, les lois agricoles européennes... Il semblerait que tous les domaines soient concernés, que les mensonges s’accumulent. Un mensonge en entrainant un autre, un effet de spirale se produit. Un journaliste enquête mais n’est-il pas d’ailleurs lui-même piégé au jeu ambivalent du vrai et du faux ?

- That moment de Nicoleta Esinencu, traduit du roumain (Moldavie) par Alexandra Lazarescou - Bélial de Yannis Mavritsakis, traduit du grec par Michel Volkovitch - L’heure de religion de Davide Carnevali, traduit de l’italien par Caroline Michel - Faillite / Le monologue de l’agriculteur de Christian Lollike, traduit du danois par Catherine Lise Dubost - Trois mots, de Frédéric Sonntag - Le Collaborateur de Josep Maria Miró, traduit du catalan par Laurent Gallardo Lecture déambulatoire de l’intégralité des pièces à la Chartreuse dans le cadre des Rencontres d’été. Avec Quentin Baillot, Christophe Brault, Julie Pilod, Odja Llorca et Philippe Thibault (musique). Dramaturgie : Frédéric Sonntag Conception et mise en espace : Véronique Bellegarde

Le collaborateur Un homme malade jouissant d’une certaine notoriété publique vit reclus dans sa demeure, sans aucun contact avec l’extérieur. Un biographe souhaite le rencontrer pour écrire le récit de son existence. Mais ne pouvant l’approcher, il se résigne à contacter un proche qui prétend bien le connaître. Dans sa quête de vérité, c’est à un tiers que doit s’en remettre le biographe. Mais peut-il se fier à la parole de ce témoin ? Biographe et témoin sont-ils prêts à collaborer ? Comment se constitue une vérité historique ? Le témoignage donne-t-il accès à la réalité des faits ou nous entraîne-t-il nécessairement dans le domaine de la fiction ? Quels rapports entretient le langage avec la vérité ? « On ne devrait pas dire une chaise, mais une peut-être chaise » écrivait Wittgenstein. Le collaborateur est l’histoire de ce « peut-être ». Production Le Zéphyr, avec l’aide au compagnonnage avec un auteur (DRAC Île-de-France/DGCA), du Centre national du Théâtre, de La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (Centre National des Écritures du Spectacle), le soutien de La Mousson d’été, de la Maison Antoine Vitez (centre international de la traduction théâtrale), du Conseil des Arts du Danemark et de l’Institut Ramon Llull. Le site d’information MEDIAPART est partenaire de “Mensonges“. Avec le soutien de : Contact Théâtre : Alex Nollet / 04 90 15 24 32 / [email protected] Contact Compagnie : Veronique Bellegarde / 06 12 74 77 02 / [email protected]


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LECTURE THEÂTRALE

Nerium Park de Josep Maria Miró En écho avec le projet Mensonges Le 8 juillet 2015 11h Théâtre des Halles Rue du Roi René 84000 Avignon

Durée : 1h15 Entrée libre / Sans réservation

Sur fond de crise économique, Nerium Park nous plonge dans le désarroi d’un couple aux prises avec une réalité sociale qui chamboule leur idée du bonheur. L’image trompeuse d’un capitalisme à visage humain, fondé sur les valeurs bourgeoises de la propriété privée et de la famille, se défait lentement pour nous confronter à la banalité de l’exclusion sociale, dont le destin de ce couple n’est autre que la métaphore.

Avec Quentin Baillot et Odja Llorca Lecture dirigée par Véronique Bellegarde Production : Le Zéphyr Contact production : [email protected]

Avec le soutien de : Contact Théâtre : Laurette Paume (administratrice) / 04 90 85 52 57 / [email protected] Contact Compagnie : Véronique Bellegarde / 06 12 74 77 02 / [email protected] A SIGNALER :

Les Ateliers de la pensée organisés par le Festival d’Avignon et le Centre National du Théâtre « Mensonge, fiction et politique » Le 9 juillet à 11h Site Louis Pasteur / Université d’Avignon Rencontre avec Daniel Cohn-Bendit, Nicoleta Esinescu, Gérald Lenclud, Tilt Ojasoo, Ene-Liis Semper et Véronique Bellegarde.


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La Compagnie Le Zéphyr lit des textes

de Josep Maria Miró Josep Maria Miró

!Né en 1977 à Vic (Catalogne), Josep Maria Miró a exercé la profession de journaliste avant de s'adonner pleinement à l'écriture théâtrale. Diplômé en dramaturgie (Institut du Théâtre de Barcelone), il est l'auteur d'une quinzaine de pièces et lauréat de nombreux prix, notamment du prestigieux Prix Born (meilleur texte catalan) remporté à deux reprises : en 2009 avec La femme qui ratait tous ses avions et en 2012 avec Le Principe d’Archimède. En 2014, il met en scène Fumer, son texte le plus récent, au Théâtre National de Catalogne. La critique a salué une « œuvre de maturité » sous l’influence d’Harold Pinter. L’auteur y

développe un théâtre de la suspicion jusqu’à son paroxysme, où la vérité s’apparente à une quête à la fois personnelle et collective. Josep Maria Miró est également le metteur en scène de toutes ses pièces en Espagne. En France, ses textes ont fait l’objet de nombreuses lectures et mises en espace, notamment au Théâtre du Rond-Point (Le Principe d’Archimède, lecture d’Anne-Laure Liégeois, 2014) et à la Comédie Française (Le principe d'Archimède, mise en espace de Noam Morgensztern, 2014).

Le traducteur Laurent Gallardo L’universitaire Laurent Gallardo est un traducteur spécialisé dans le théâtre catalan contemporain. A ce titre, il est membre du bureau des lecteurs du Théâtre National de Catalogne et co-anime le comité catalan de la Maison Antoine Vitez. Ces dernières années, il a traduit de nombreuses pièces catalanes, parmi lesquelles Barcelone paysage d’ombres, de Lluïsa Cunillé et La Machine à parler, de Victoria Szpunberg (Editions de l’Amandier, 2010). Il est également le traducteur de l’ensemble des pièces de Josep Maria Miró. La compagnie Le Zéphyr

Fondée en 2000 par Véronique Bellegarde, la Compagnie Le Zéphyr a créé plus d’une dizaine de spectacles, centrés sur la découverte des nouvelles écritures dramatiques internationales, tout en élaborant un langage scénique singulier enrichi d’autres arts : l’image filmée, la photographie, le dessin, la musique et le nouveau cirque. Véronique Bellegarde a réalisé plus d’une quarantaine de mises en espace de textes contemporains internationaux inédits à la Mousson d’été dont elle est artiste associée permanente. La compagnie Le Zéphyr est conventionnée par la DRAC-Île de France-Ministère de la culture.

©Philippe Delacroix

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