LA FABRIQUE DU COSTUME LIVRET-JEU...Artisans de la scène. La fabrique du costume est une invitation...
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LIVRET-JEU
LA FABRIQUE DU COSTUME
FICHES
DÉTACHABLES
L’exposition Artisans de la scène. La fabrique du costume est une invitation à découvrir les différents métiers autour du costume de scène : le costumier, le plumassier, le modiste, le bottier, le bijoutier, le perruquier, mais aussi le brodeur, le teinturier, le carcassier, le créateur de masques... À travers 10 fiches explicatives, découvre les coulisses de ces savoir-faire extraordinaires et deviens à ton tour un artisan de la scène grâce aux différentes activités proposées au dos des fiches.
Maquette, mise en page et illustrations : Conçues par le service pédagogique du CNCS en collaboration avec les étudiants du Lycée J. Monnet à Yzeure, BTS 1ère année Design Produit et leurs professeurs d’arts appliqués, Margot Peyen & Léonore Bonaccini.
Couverture : Coiffe de Michel Dussarat dans Mistinguett, la dernière revue, Opéra Comique, 2001 © CNCS / Florent Giffard
COSTUMIER ET CARCASSIER
LE COSTUMIER
Le costumier imagine les costumes selon les choix et les besoins de la mise en scène. Ses dessins vont servir à leur réalisation, ce sont des maquettes. Il suit leur fabrication asurée par les ateliers de couture.
LE CARCASSIER
Le carcassier vient en renfort pour fabriquer les éléments en métal ou en « corde à piano » qui constituent le squelette ou la charpente du costume : paniers, crinolines, ailes, structures...
UNE MATIÈRELa toile
À partir de la maquette, le couturier réalise une toile en coton. Directement sculptée sur un mannequin, elle donne forme au costume. Puis, mise à plat, elle permet d’en dessiner le patron.
PAS DE VERT AU THÉÂTRE !En France, la couleur verte porte malheur au théâtre. L’oxyde de cuivre ou le cyanure, produits toxiques utilisés pour teindre les costumes en vert, auraient
provoqué l’empoisonnement de plusieurs comédiens. Molière serait également mort dans un
costume vert.
LE S
AIS-TU ?
Travail de la toile, atelier flou,Opéra Garnier © C.Pele / ONP
Costume de Michel Dussarat, Y’a d’la joie, Opéra-Comique, 1980 © CNCS / Florent Giffard
SI J’ÉTAIS UN COSTUMIER
Inspire-toi des oeuvres de l’exposition pour imaginer tes propres costumes, puis dessine-les sur les mannequins.
BOTTIER
LE BOTTIER
Le bottier fabrique des chaussures uniques et sur mesure. À partir d’une maquette, il dessine un patron en papier, avant d’utiliser du cuir. Il modèle la chaussure sur une structure, appelée « forme » puis pose la semelle. Après quelques finitions, il ne reste qu’à l’essayer !
À LA SCÈNE / LES CHAUSSURES DE DANSE
Les chaussures de danse sont plus résistantes, plus confortables et plus légères que les chaussures de ville car elles sont adaptées aux mouvements des artistes. Les chaussons de pointes renforcés à l’extrémité
du pied sont les chaussures des danseuses classiques.
EXPRESSIONS QUI ME BOTTENT !
Il existe de nombreuses expressions en lien avec les chaussures : les bottes de 7 lieux ; cirer les bottes de
quelqu’un ; être une lèche botte ; être à la botte de quelqu’un ; trouver chaussure à son pied...
LE
SAIS-TU ?
Paire de poulaines recourbées de Nuno Corte Réal, Arepo, ONP, 1986 © CNCS / Florent Giffard
La forme est une pièce de bois ou en plastique. Elle sert à la fabrication de la chaussure. Elle reprend le volume et les mensurations du pied. Il en existe plusieurs sortes : articulée, monobloc, à glissière...
UN OUTILLa forme
LES 2 FONT LA PAIRE !
Aide ton ami à reconstituer la 2e chaussure pour faire la paire ! Ne passe pas 2 fois par le même chemin.
CHAPELIER ET MODISTE
LE CHAPELIER
Le chapelier fabrique des cha-peaux traditionnels pour les hommes et les femmes en quan-tité plus ou moins importantes. Ils sont en feutre, paille ou coton.
LE MODISTE
Le modiste crée des chapeaux « artistiques » et souvent uniques avec toutes sortes de matières comme le crin ou les plumes. Des chapeaux de spectacle destinés principalement aux femmes !
Le conformateur permet de connaître la forme exacte du pourtour du crâne. Grâce à cet outil, le chapeau créé est unique et adapté à son porteur.
LES ORIGINES DU CHAPELIER FOU !
Le personnage du chapelier fou dans le livre « Alice au pays des Merveilles » de Lewis Carrol, est né d’une expression anglaise «
mad as an hatter » (fou comme un chapelier). En effet, du XVIIIe au
XIXe siècle, les chapeliers utilisaient pour faire de beaux feutres du
mercure, une substance toxique qui les empoisonnait et les rendait
fous !
Chapeau de Michel Dussarat , Cyrano de Bergerac, Théâtre national de Chaillot, 1999 © CNCS / Florent Giffard
UN OUTILLe conformateur
LE S
AIS-TU ?
1. Plier la feuille en deux vers le haut.
3. Remonter le volet droit à partir de l’angle vers le
centre de la feuille.
5. Rabattre les petits volets du haut vers le bas de
chaque côté du triangle principal.
2. Marquer la ligne du milieu en pliant la feuille en deux
puis en la re-dépliant.
4. Faire de même avec le volet gauche.
6. Il n’y a plus qu’à décorer ton chapeau comme tu le
désires.
CHAPEAU !
Suis le mode d’emploi, et comme le modiste crée ton propre chapeau ! Pour le rendre original, décore-le de matières que tu aimes
ou récoltées lors de tes promenades.
PERRUQUIER
LE PERRUQUIER
Le perruquier conçoit, entretient et pose des perruques ou des postiches (barbes, moustaches). Il utilise des cheveux naturels, des fibres synthétiques ou des poils d’animaux comme le crin de cheval.
À LA SCÈNE
Les perruques sont historiques ou totalement extravagantes. Elles peuvent accentuer un trait de caractère du personnage ou aider l’artiste à se transformer et devenir
méconnaissable.
VOUS AVEZ-DIT YACK ? Le perruquier utilise des poils
de yack du Tibet (sorte de taureau) car le cheveu humain blanc est rare, cher et souvent en mauvais état. De couleur blanche ou grise, ces poils
sont mêlés au cheveu naturel, rendant la perruque plus
volumineuse.
LE S
AIS-TU ?UN OUTILLe crochet
Ce petit outil est utilisé par le perruquier pour implanter et nouer les cheveux un par un sur une base en tulle ou un bonnet à maille.
Perruque du fonds perruques de l’Opéra national de Paris © CNCS / Florent Giffard
Perruque d’Andrzei Majewski, Elektra, ONP / Palais Garnier, 1974 © CNCS / Florent Giffard
LA PERRUQUE QUELLE HISTOIRE !
Dessine l’autre moitié de la perruque et pourquoi pas une barbe et des moustaches ! Décorations extravagantes ou simplicité, à toi de choisir !
MASQUES
LE CRÉATEUR DE MASQUES
Le créateur ou facteur de masques imagine et fabrique des masques en bois, cuir ou toutes autres matières, adaptés à la morphologie des artistes. L’accessoiriste, le décorateur ou le costumier peuvent aussi créer des masques.
À LA SCÈNE
Pendant l’Antiquité, les acteurs jouaient avec des masques expressifs, « de caractère ». Ils amplifiaient leur voix et permettaient au public de reconnaître facilement les personnages. Il existait des masques comiques et des masques tragiques.
UN OUTILLa pâte à modeler /
l’argile
La pâte est parfois utilisée par le créateur de masques au début de son travail. Elle lui permet de créer une forme facilement modulable avant d’en faire un moulage pour créer le masque final.
« PEINES DE CŒUR D’UNE CHATTE ANGLAISE »
Dans cette histoire écrite par Balzac, les animaux s’habillent et parlent comme des humains. Pour son adaptation au théâtre en 1977, les comédiens ont une allure humaine mais marchent et bougent comme des animaux. Ils portent également des masques intégraux sculptés à partir de la
tête des comédiens.
LE SAIS-TU ?
Masque de Erhard Steifel, Peines de cœur d’une chatte française, Théâtre des Célestins, 2001 © CNCS / Florent Giffard
Masque de Roger Chapelain-Midy, La Flûte enchantée, ONP / Palais Garnier, 1954 © CNCS / Florent Giffard
MASQUE À LUNETTES
Redessine ou décalque les formes, colories-les puis assemble ton masque pour te transformer en personnage de scène !
BIJOUX
LE BIJOUTIER
Le bijoutier conçoit, réalise, répare et transforme des bijoux. Ils sont le plus souvent en or, argent ou platine et ornés de pierres précieuses. Au théâtre, ce sont des bijoux fantaisies réalisés par « l’atelier décoration » avec d’autres
matériaux (bois, laiton, cuir...).
À LA SCÈNE
Sur scène, les pierres précieuses sont remplacées par des pierres en verre ou en résine moins chères et moins lourdes ! Le faux crée l’illusion du vrai et la magie opère !
UN OUTILLe bocfil
C’est un outil indispensable à la fabrication du bijou. Il coupe le métal. Sa lame est interchangeable et adaptée au matériau découpé.
DES BIJOUX VIVANTS !Sarah Bernhardt, grande
comédienne française avait pour passion les animaux et les bijoux. La carapace de sa
tortue préférée était décorée de topazes et de diamants, tandis que les petits scarabées qui se promenaient sur ses épaules avaient des fils d’or attachés
aux pattes.
LE
SAIS-TU ?
Collier, collection privée © CNCS / Florent Giffard
LES 6 JOYAUX
La couronne a été volée, le bijoutier royal en a refait une mais quelques erreurs ont été commises... Aide-le à trouver les 6 différences !
Chapeau de Florica Malureanu, Boris Godounov, ONP / Palais Garnier, 1984 © CNCS / Florent Giffard
ENNOBLISSEMENT
ENNOBLISSEMENT
Terme utilisé pour la transformation et la décoration du tissu original. Teinture, broderie, peinture, patine, volume ou vieillissement sont réalisés dans les ateliers de décoration sur costume.
À LA SCÈNE
Au spectacle, de nombreuses techniques de peinture interviennent sur les textiles et les matériaux : peinture tamponnée à la brosse, à l’éponge, gonflante, pochoir, rouleau, vaporisation…
UN OUTILLe dévorant
Le dévorant, constitué de sels acides, permet de modifier la surface d’un tissu par la destruction de certaines de ses fibres. Cette technique troue et ajoure le tissu permettant un effet de transparence ou de dentelle.
LA TEINTURE OUI MAIS NATURELLE !
L’Opéra-Comique est un des premiers théâtres à réaliser ses
propres teintures à partir de pigments naturels (réséda pour le jaune, garance pour le rouge et cochenille pour le carmin).
Ils sont plus écologiques, évitant ainsi la pollution des
eaux usagées et supprimant la toxicité des pigments.
LE S
AIS-TU ?
Détail d’un motif peint d’un costume de Claudie Gastine, Arlequin, magicien par amour, ONP, 1984 © CNCS / Florent Giffard
LE TAPIS VOLANT
Aide-nous à restaurer le tapis volant !
PLUMASSIER
LE PLUMASSIER
Le plumassier travaille les plumes qui serviront à la confection de vêtements, d’accessoires, ou de costumes. Toutes très différentes, il les choisit et les trie minutieusement : couleur, motif, texture, taille. Il peut les teindre, les décolorer, les blanchir ou encore les brûler.
À LA SCÈNE
De grands lieux de spectacles comme l’Opéra de Paris ou le Moulin Rouge font appel aux plumassiers. Ils travaillent en collaboration avec le carcassier qui fabrique la structure, base pour le montage et la fixation.
UN OUTILLe couteau à friser
Utilisé depuis le début du XVIIe siècle, ce couteau non tranchant, permet de replier les franges de plumes comme des
boucles de cheveux.
OISEAUX D’ÉLEVAGEAu XIXe siècle, la plume est
l’accessoire indispensable sur les chapeaux des dames. Depuis
1973, grâce à une loi, certains oiseaux comme le paradisier,
l’aigrette ou encore l’ibis rouge sont protégés.
Le plumassier utilise alors des plumes d’élevage : autruche, coq, dinde, poule, oie, faisan,
canard, pintade, paon, etc.
LE
SAIS-TU ?
Structure de plumes de L. Roos, De la poudre aux yeux, Théâtre des Sources, 1998 © CNCS / Florent Giffard
Costume de Michel Dussarat, À la recherche de Joséphine, Opéra-Comique, 2006 © CNCS / Florent Giffard
DANS L’ATELIER DU PLUMASSIER
Oh non ! Cinq plumes très précieuses ont disparu ! Aide le plumassier à les retrouver dans son atelier, afin qu’il termine son travail.
ARMURES
LE BATTEUR D’ARMURE
Le batteur d’armure imite et réalise des armures pour les collectionneurs, les musées ou les reconstitutions historiques. Il prend les mesures du client, réalise des patrons, découpe la tôle aux dimensions et la travaille pour en faire une armure.
À LA SCÈNE
Au XIXe siècle à la Comédie-Française de vraies armures historiques étaient portées par les comédiens. Aujourd’hui, elles sont remplacées par des armures plus légères en plastique, latex, lurex, lamé, résine…
UNE MATIÈRELe lamé
Le lamé est un tissu composé de fils de métal (de couleur or, argent ou cuivre) ou de matière synthétique lui donnant un aspect scintillant. Il permet d’imiter des armures légères.
LA CARAPACE DE FER !La carapace de fer protégeant
la totalité du corps a été utilisée sous cette forme seulement en Europe et
pendant trois siècles. Elle était constituée de 120 pièces articulées pour un poids total
de 25 kg !
LE
SAIS-TU ?
Détail de costume en lamé de Abdelkader Farrah, Richard III, Comédie-Française, 1972© CNCS / Florent Giffard
Costume de Paul Brown, Parsifal, ONP / Opéra Bastille, 1997 © CNCS / Florent Giffard
UNE ARMURE, VITE !
Redessine les différents éléments, découpe-les puis colle-les sur le personnage pour créer une armure. Tu peux ajouter de la couleur !
SCÉNOGRAPHE-DÉCORATEUR
LE SCÉNOGRAPHE- DÉCORATEUR
Le scénographe-décorateur crée les décors, supervise les costumes et les accessoires. Il dessine le décor, construit une maquette pour se rendre compte des proportions à échelle réduite, puis le réalise ou le confie aux ateliers décors et à ses artisans.
À LA SCÈNE
La fabrication des décors se déroule en plusieurs étapes et peut durer plusieurs mois. Menuisiers, serruriers, peintres, sculpteurs, tapissiers, vidéastes, artificiers travaillent à sa construction.
UN OUTILLe pinceau emmanché
Ce pinceau à très grand manche est utilisé par le peintre pour les toiles de décors. Les toiles sont si grandes qu’elles sont mises sur le sol. Le peintre les peint debout en marchant dessus.
CÉLÉBRITÉS !De grands artistes peintres ont également été scénographes
décorateurs pour le spectacle. Salvatore Dalí réalisa plusieurs toiles de fond, des décors et
des costumes pour des ballets comme « Bacchanale ».
Pablo Picasso travailla comme décorateur pour le ballet
« Parade ».
LE
SAIS-TU ?
Exposition Christian Lacroix, La Source ballet de l’Opéra de Paris, CNCS, 2012© CNCS / Pascal François
AU SPECTACLE !
Imagine ce qu’il pourrait se passer sur cette scène. Tu peux t’inspirer de ton dessin animé préféré !