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Dossier de presse

exPosition14 octobre 2017

11 MArs 2018

lA fAbrique du costuMe

soM

MA

ire dans le secret des ateliers I p.3

Parcours de l’exposition I p.5

catalogue de l’exposition I p.6

Prêteurs I p.7

intentions scénographiques I p.9

commissariat et scénographie I p.11 la question de la transmission I p.13

Autour de l’exposition I p.15

le centre national du costume de scène I p.16

informations pratiques I p.18

visuels disponibles pour la presse I p.19

dans le secret des ateliers

l e Centre national du costume de scène conserve plus de 20 000 objets dans ses réserves. Aux cô-tés des costumes on retrouve des chapeaux, des

chaussures, des masques, des perruques, des bijoux, des armures, des plumes… tout un ensemble d’ac-cessoires qui agrémentent le costume et parachèvent l’apparence du personnage sur scène. Ce patrimoine, riche d’objets hétéroclites, illustre la grande diversité des corps de métiers intervenant dans la chaine de fabrication du costume.

Avec Artisans de la scène, le CNCS invite les visi-teurs à une découverte inédite, au cœur des métiers d’excellence qui œuvrent dans l’ombre des coulisses des grands spectacles. Costumiers, modistes, perru-quiers, coiffeurs, bijoutiers de spectacle, plumassiers ou carcassiers, l’exposition révèle l’extraordinaire savoir-faire, les techniques et les réalisations de ceux qui sont chargés de la confection des costumes de scène et de leurs accessoires.

Tous les secrets de création se dévoilent à travers plus de 200 objets : costumes, accessoires, décors, vidéos, photos et prototypes provenant des collections du CNCS mais aussi des fonds de l’Opéra national de Paris, de la Bibliothèque nationale de France, de la Comédie-Française, du Moulin Rouge, de l’Opéra de Lyon… ou prêtés directement par les artisans.

Comme dans le secteur de la haute couture et de la mode, le XXe siècle a été marqué par une transforma-tion totale de l’activité de ces artisans. De nombreux fournisseurs de théâtre ont disparu au gré des chan-gements d’affectation ou des fermetures de salles de spectacle, des mutations économiques et des évolu-

tions esthétiques. Certains théâtres nationaux à Paris ou en région ont compensé la disparition de presta-taires en intégrant dans leurs équipes techniques ces divers métiers ou en inventant des substituts.

Quelques ateliers privés sont aujourd’hui reconnus comme Métier d’art, ce qui leur assure un soutien pour leur pratique et la diffusion de leurs compé-tences. Car c’est bien évidement par la transmission des compétences et par la formation que cet artisanat sera sauvegardé. Ecoles, apprentissage, contrat de pro-fessionnalisation sont autant de liens qui renforcent les domaines de la création et de la pratique et qui donnent à l’imagination et à l’inventivité des Métiers d’art des terrains de jeu aux perspectives infinies.

Les questions de transmission, primordiales dans le domaine de ces métiers rares, sont au cœur de l’exposition grâce à la collaboration d’écoles (Ecole Nationale Supérieure d’Arts et Techniques du Théâtre - ENSATT), de lycées professionnels (di-plôme des Métiers d’Art Costumier) ou de formations (GRETA de la Création, du Design et des Métiers d’Art) qui prêtent au CNCS des réalisations de leurs étudiants. Par la suite, les élèves seront amenés à faire des visites et des démonstrations dans le cadre de l’exposition, notamment à l’occasion de workshops.

Enfin, l’exposition sera également l’occasion de révé-ler l’histoire de ces métiers, dont certains sont en voie de disparition ou en profondes mutations. Puisant ses origines dans celles du spectacle vivant, en lien étroit avec les évolutions techniques dans ces secteurs de la création, c’est également l’histoire sociale de ces acti-vités qui sera évoquée en filigrane.

Delphine Pinasa, commissaire de l’exposition en collaboration avec Sylvie Perault

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Atelier de décoration sur costumes, Opéra national de Paris / Palais Garnier. © E. Bauer - OnP

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Avec le soutien de :

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Parcours de l’exposition

Au fil des 13 salles de l’exposition, le visi-teur explore les différents corps de métiers de la chaîne de production théâtrale. De la

tête aux pieds, le parcours met en lumière des réa-lisations exceptionnelles ainsi que les différentes étapes de fabrication. Chaque vitrine présente une vingtaine d’objets aux cotés de films, photos, outils, croquis, échantillons ou prototypes illus-trant les techniques et les savoir-faire.

— Salles 1 et 2 : L’atelier du costumier

L’exposition s’ouvre sur un atelier de couture, in-vitant le visiteur à découvrir la fabrication d’un costume de scène à partir des premiers croquis. Les différentes étapes sont présentées depuis les toiles moulées sur mannequin ou coupées à plat jusqu’aux patrons, tissus et mise au carreau. Outils, mercerie, table de coupe… cette salle propose une véritable immersion dans le laboratoire du costumier. En plus de ces éléments, des vidéos permettent d’il-lustrer et d’expliciter les techniques ici exposées. Depuis cet atelier, le public accède à un espace où sont exposés des costumes de style XVIIIe siècle, conçus et réalisés à différentes époques du XXe siècle démontrant ainsi l’évolution de la coupe historique au cours de cette période.

— Salle 3 : Chaussures

Souvent à peine remarquée lorsque l’artiste est sur scène, la chaussure n’en est pas moins un élément capital du costume avec lequel elle doit être en har-monie. Cet accessoire doit allier des exigences tech-niques liées aux différentes formes de spectacles et à des choix artistiques induits par la mise en scène. En France, les théâtres n’ont pas pour habitude de fabri-quer les chaussures, sous-traitées à des fournisseurs extérieurs. Aujourd’hui, la plupart de ces artisans sont à l’étranger, à l’exception de la Maison Clairvoy, bottier du Moulin Rouge et de l’Opéra national du Rhin. Bottines pour le cancan, cothurnes, bottes Louis XIII, chaussons de danse... la chaussure est un objet particulièrement complexe à fabriquer, car elle mobilise diverses techniques. Le visiteur pourra ici découvrir les étapes de fabrication depuis le mode-

lage sur des formes en bois jusqu’au prototype final en passant par le choix des matières premières, très hétéroclites pour la scène.

— Salle 4 : Chapeaux

La référence en la matière, c’est l’atelier Gencel qui a vu trois générations de chapeliers pour le spec-tacle et le cinéma. Mais depuis quelques années et pour faire face à la pénurie d’artisans chapeliers, la grande majorité des théâtres a intégré, au sein de leurs services couture, des ateliers modistes chargés de confectionner les chapeaux portés par les artistes. Sur scène, les impératifs à respecter sont nombreux : le chapeau doit être léger et solidement arrimé sur la tête de l’interprète. Sa fabrication s’effectue sur la base d’une forme en bois correspondant à l’apparence du futur chapeau. Le modiste moule ensuite son cha-peau en utilisant différentes matières : feutre, paille, cuir, plastique... Toutes ces opérations sont effectuées à la main, y compris les garnitures en rubans, fleurs, plumes etc.

— Salle 5 : Masques

Portés dès l’Antiquité par les interprètes du théâtre grec, les masques symbolisent le théâtre et la comé-die. Aujourd’hui, des créateurs de masques tels que Erhard Stiefel et Stefano Perocco perpétuent cette tradition présente également dans les spectacles de la Comedia dell’arte et du théâtre asiatique. Dans les institutions, c’est le personnel du service de la déco-ration sur costume qui est chargé de leur réalisation. Les décorateurs font preuve d’une grande part de créativité pour répondre aux contraintes scéniques ainsi qu’aux vœux des concepteurs qu’ils transposent en trois dimensions grâce à leur maitrise de tech-niques artisanales et technologiques.

— Salle 6 : Perruques

Désignés comme exerçant un métier d’art, les per-ruquiers posticheurs représentent aujourd’hui une dizaine d’ateliers privés qui perpétuent cette tradi-tion en France. Si la plupart des théâtres ont réduit leurs emplois dans ce secteur, les maisons d’opéras, telles que l’Opéra national de Paris, l’Opéra national

Ici le costume est montré ouvert pour laisser apparaître la carcasse : costume de Michel Dussarat pour le rôle du soleil dans Y a d’la joie !, spectacle de J. Savary. Opéra-Comique, Paris,1980. Réalisation : Mine Barral Vergez. Broderie : Caroline Valentin. Coiffe : Michel Carel. Chaussures : Maison Clairvoy.

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

du Rhin ou l’Opéra de Toulouse, ont quant à elles intégré ces savoir-faire au sein de leurs départements costumes afin de satisfaire une demande croissante.

Ces artisans perruquiers, coiffeurs, maquilleurs pro-posent leurs savoir-faire aussi bien pour le théâtre, le cinéma, la télévision ou la publicité. Les perruquiers travaillent à partir de cheveux humains ou synthé-tiques, de poils d’animaux, angora ou yack ou encore de laine ou de raphia pour des modèles plus fantai-sistes.

— Salles 7 et 8 : Prothèses & effets spéciaux

Les prothèses désignent les faux cranes, faux nez, faux ongles, faux ventres, fausses dents… mais aussi les blessures, cicatrices, faux tatouages etc. En somme, tout élément du corps qui est reproduit et ajouté en prothèse sur le costume ou directement sur la peau de l’artiste. La réalisation de ces éléments par les perruquiers-maquilleurs s’apparente à un travail de sculpteur avec un procédé de fabrication via prise d’empreintes. Ensuite, l’artisan crée un moule pour la confection d’un modèle en latex, en gélatine ou en silicone. Le tout est finalisé par un maquillage spécial et permanent. — Salle 9 : Bijoux

Autrefois confiés à des orfèvres extérieurs, les bijoux de scène sont aujourd’hui fabriqués directement par les ateliers des théâtres. Il n’est pas très loin le temps où les artistes avaient pour habitude de porter leurs bijoux personnels sur scène. Mais les périodes fastes où les bijoux ornaient les artistes sont révolues, sauf sur les scènes du music-hall. Aujourd’hui, le bijou fantaisie a largement ouvert le champ de techniques nouvelles, avec des réalisations à partir de matériaux moins précieux et parfois inattendus. Il n’en reste pas moins un travail de conception élaboré et de montage très minutieux. En effet, le bijoutier du spectacle pos-sède une maîtrise particulière qui associe non seule-ment le fait de sertir, mais aussi de créer et construire

des pièces de costumes. Il modèle des formes à base de cordes à guitare ou de laiton gainé et y fixe ensuite pierres, perles de fantaisie et strass. Les techniques évoluent, s’adaptent à leur temps, des imprimantes 3D seront bientôt installées dans les ateliers de l’Opé-ra de Paris pour créer des éléments et reproduire des motifs anciens, une évolution technologique au ser-vice du spectacle !

— Salle 10 : Ennoblissement

Broderie, peinture, patine, teinture… l’ennoblis-sement désigne toutes les opérations apportées au textile afin d’enrichir - ou de modifier - son aspect initial et de lui donner une texture particulière. Dans le spectacle vivant, les tissus sont rarement utilisés tels quels, d’autant plus depuis l’appauvrissement du marché textile ces dernières années. Trouver le bon tissu pour confectionner un costume est l’une des difficultés récurrentes rencontrées par les ateliers de couture. L’ennoblissement est effectué au sein des ateliers de décoration sur costume, lorsqu’ils existent, ou quand ça n’est pas le cas, dans les théâtres ou par des artisans indépendants comme l’atelier Valentin, successeur de la maison Vicaire (spécialiste du cirque et des variétés au XXe siècle).

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Artisans de la scène

Co-édition CNCS / SomogyTirage : 2 000 exFormat : 24 x 29.7 cm fermé à la française, 160 pages intérieures, 200 illustrationsPrix de vente public : 25 €ISBN : 9782757213452

Objet artisanal par excellence, le costume de scène prend vie sous nos yeux grâce à la passion d’artisans aux savoir-faire internationalement reconnus.

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Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Travail d’apprentis (plumes). Des outils presque identiques à ceux du XVIIIe siècle.© Sylvie Perault

Véritable guide du costume de scène, cet ouvrage présente les nombreux corps de métiers qui inter-viennent dans la chaîne de fabrication : du projet aux contraintes et spécificité de l’artiste et de sa prestation, des chapeaux aux chaussures, des bijoux aux armures, des plumes aux perruques, des broderies aux teintures… Découvrez les métiers d’excellence des ateliers qui œuvrent dans l’ombre des coulisses des plus grands spectacles !

— Salle 11 : Plumes & Carcasses

PlumesSur scène, la plume appartient aux accessoires qui participent immédiatement à la construction du personnage. Discrète dans les théâtres et les spec-tacles, la plume est mise à l’honneur au music-hall et dans les spectacles de variétés, en particulier grâce à Mistinguett. La technique des plumassiers reste in-changée au fil des siècles : peu d’outils, une grande habileté et une forte créativité pour pallier aux res-trictions qui existent depuis les années 1950 en rai-son de la convention de Washington limitant l’usage de plumes exotiques. Bien que les étapes de transfor-mation soient extrêmement rigoureuses et identiques pour tous les plumassiers, il existe un savoir-faire et une maîtrise de la matière qui favorisent l’existence de ces secrets de métiers.

Carcasses Les carcasses interviennent dans de nombreux cos-tumes et accessoires, elles servent d’armatures, de squelettes, dont le rôle est de donner et maintenir le volume de l’objet. Pour réaliser ces structures, le carcassier utilise des techniques proches de la serru-rerie et travaille un alliage métallique. Dans le monde des variétés et du music-hall, ce savoir-faire est indis-pensable pour donner vie aux accessoires de plumes et de strass des « girls » et leur donner une allure irréelle. Cette technique est également utilisée pour créer toute forme particulière au théâtre et au cinéma.

— Salle 12 : Armures

Au théâtre, le terme d’armurerie désigne l’ensem-ble des éléments du stock d’armes et d’armures. Très utilisée dans le monde du spectacle, l’armurerie a beaucoup évolué depuis le XIXe siècle où les mises en scène, soucieuses de réalisme et de reconstitutions historiques, ont reproduit de véritables armures de combat, réalisées en métal par des artisans spécialisés comme en témoignent celles de la Comédie-Française déposées au CNCS. Cuirasses, casques, jambières, boucliers, cottes de maille, épées… sont désormais réalisés dans des matériaux plus légers et adaptés au confort et à la sécurité des artistes.

— Salle 13 : Atelier de décor

La dernière salle invite le visiteur à pénétrer l’univers du décor de scène dans une scénographie qui reprend les principes d’un atelier de fabrication où l’on re-trouve notamment des échantillons de toiles peintes et des prototypes de sculptures réalisés en plâtre ou polystyrène. Cet espace présente les principales étapes de réalisation : les croquis et les maquettes de scénographes, des plans de construction en 2D et 3D, ainsi que les différents corps de métiers œuvrant de concert pour la construction d’un décor de spectacle : serrurier, menuisier, peintre, sculpteur... Cette ultime salle fait écho au futur Centre d’interprétation de la scénographie qui verra le jour fin 2019 dans le cadre du projet d’extension du CNCS.

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Prêt

eurs

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Chaussures pour le rôle de Xenia dans Boris Godounov, opéra de M. Moussorgski, costumes de Florica Malureanu. Opéra national de Paris,1984. Coll. CNCS/ONP

Structure de plumes pour le rôle de Mistinguett dans De la poudre aux yeux d’après E. Labiche, costumes de Lisèle Roos. Théâtre des Sources, Paris,1998.

Le CNCS tient à remercier tout particu-lièrement la Bibliothèque nationale de France, l’Opéra national de Paris et la Comédie-Française, ses trois institu-tions fondatrices, pour leur contribution importante à cette exposition, également rendue possible grâce aux prêts de :

Moulin Rouge, ParisOpéra national de BordeauxOpéra national de LyonOpéra national du Rhin, StrasbourgThéâtre national de Chaillot, Paris

Artisans :Atelier Pierre Anez de Taboada La Bijouterie du Spectacle Maison Clairvoy Atelier Pipa Cléator Maison Février Atelier Jacques Gencel Studios Albatros Stefano Perocco Maryse Roussel Caroline Valentin

l ’atelier des artisans révèle les secrets de fabri-cation, il sera le fil conducteur de l’exposition. L’atelier est le lieu emblématique où créativité,

savoir-faire, outils, matières en tout genre, échan-tillons, croquis font naître les spectacles.

Les accessoires, chaussures, chapeaux, masques, per-ruques, bijoux, plumes, broderies, armures prendront leur autonomie en devenant les stars de la scène. Des structures en bois évoquant toujours l’atelier et la fabrication montrent la richesse et la créativité de chacun des métiers, tantôt sellettes ou étagères, tantôt éventail ou châssis de décor. Parfois, les accessoires retrouvent leur costume pour se mettre en situation.

La transmission des savoir-faire, véritables patri-moines immatériels, est aussi mise à l’honneur avec un espace dédié aux formations où l’on peut décou-vrir des créations emblématiques, des maquettes et des croquis d’étudiants.

La dernière salle, consacrée aux métiers de scéno-graphe, constructeur, peintre et sculpteur, nous ouvre les portes de l’atelier des grands opéras et théâtres. Le visiteur découvre par séquences, les différentes étapes depuis la conception jusqu’à la réalisation. La démesure de l’espace, des outils et des objets nous fait voyager au cœur de la création et de la fabrication des décors.

Delphine Lebovici, scénographe

les intentionsscénographiques

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Costume de Francesco Zito pour le rôle d’un oiseau dans Ariodante, de G. F. Haendel. Opéra national de Paris, 2001. Coll. CNCS/ONP

Images de la scénographie © Delphine Lebovici

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

delphine Pinasa,Commissaire de l’exposition

Delphine Pinasa est directrice du CNCS depuis 2011. Cette historienne de l’art, spécialiste du costume de scène et ancienne directrice déléguée du CNCS a travaillé au Victoria & Albert Museum à Londres, au Ministère de la Culture et de la Communication, puis à l’Opéra national de Paris de 1993 à 2005, où elle a été responsable du fond muséographique des costumes, puis chef du service Patrimoine Costumes de ce théâtre. Delphine Pinasa a été la commissaire de nombreuses expositions en France et à l’étranger et a publié plusieurs ouvrages, en relation avec ces expositions comme avec l’histoire des ateliers de costumes du Palais Garnier.

sylvie Perault,

Sylvie Perault est docteur en ethnologie et anthropologie, spécialisée dans l’étude du costume de scène et d’écrans et des esthétiques qui les accompagnent. Elle est l’auteur de deux rapports à ce sujet pour le Ministère de la Culture (1995 et 2002). Directrice du groupe de recherches « Corps, costumes de scène et d’écrans » (www.cerpcos.com), elle enseigne sur différents campus dont l’ENSATT et Paris 3 Sorbonne Nouvelle. La majorité de ses travaux se destine aujourd’hui au patrimoine immatériel, en particulier le processus de mémoire chez les comédiens et praticiens associé aux archives privées.

delphine lebovici,Scénographe

Après un diplôme de scénographie aux Arts Décoratifs de Paris, Delphine Lebovici partage ses activités entre les décors de théâtre, de danse et d’opéra (Une petite douleur d’Harold Pinter ; Projet La Walkyrie, Opéra de Bonn ; Damier, Semaine de la Danse), l’événementiel et le design pour la mode (Jean Paul Gaultier, Kenzo, Issey Miyake) et la muséographie d’exposition (Centre Pompidou, BnF, Palais Garnier, Musée Guimet, Archives Nationales, Louvre Abu Dhabi). Par ailleurs, elle organise des expériences pluridisciplinaires donnant lieu à des expositions, Lumière subjective et Téléportation (Nuit Blanche 2007).

commissariat et scénographie

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Costume de Michel Dussarat et chapeau de la maison Gencel portés par Cristiana Reali pour le rôle de Roxane dans Cyrano de Bergerac, mise en scène de J. Savary. Théâtre national de Chaillot, Paris,1999. Coll. Théâtre national de Chaillot

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Collaboration au commissariat

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la question de la transmission

le spectacle vivant est fait de cette magie qui dissimule les secrets d’une machine à créer où modestement les artisans d’art fabriquent une

partie du meilleur sans être exposés eux-mêmes. Les arts de la scène convoquent de multiples savoir-faire, des gestes qui s’acquièrent dans l’atelier et derrière le rideau. L’artisan s’inscrit dans cette généalogie et devient un passeur de connaissances mais aussi un créateur accompli dans l’expression artistique d’un matériau, d’une forme, d’une parure. L’exposition Artisans de la scène a donc choisi de donner une place importante aux questions de transmission et de qualification.

Le Centre national du costume de scène a sollicité des établissements de formation, lycées profession-nels, écoles spécialisées, formations continues pour participer à cette exposition. Nombreux sont ceux qui ont répondu favorablement par le prêt de réali-sations « emblématiques » d’étudiants mais aussi de ressources spécifiques (méthodes de coupe, patrons, prototypes, outils, vidéos).Cette coopération se prolonge avec la programma-tion de démonstrations d’étudiants en lien avec leur formation. Un weekend par mois aura lieu, dans

l’enceinte du musée, une porte-ouverte durant laquelle les étu-diants pourront échanger avec le public visiteur et partager leur savoir-faire autour de l’art du faux-corps, du feutrage, de l’en-noblissement, du bijou, du cuir ou encore de la broderie.

Des workshops seront également organisés par le CNCS. Liés aux différents corps de métiers présen-tés dans l’exposition et encadrés par des intervenants profession-nels, ces ateliers sont destinés aux étudiants spécialisés. Ils s’inscri-vent dans la politique d’éducation artistique et culturelle du musée.La Fondation d’entreprise Hermès apporte son soutien à la réalisation de ces workshops qui concernent 80 étudiants.

Costume de Paul Brown pour le rôle d’un archange dans Parsifal, opéra de R. Wagner. Opéra national de Paris, 1997. Coll. CNCS/ONP

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Capitan-Ecrevisse © DMA Costumier Réalisateur, Lycée La Source, Nogent-sur-Marne

Penthée / Les Bacchantes d’Euripide (405 av. JC) / Créatrice costumes Marion Moinet © DMA Costumier Réalisateur, Lycée des Métiers de la mode et du spectacle Paul Poiret, Paris-Projet de diplôme 2017

liste des établissements participants

• L’ENSATT, École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, Lyon

• Le GRETA de la Création, du Design et des Métiers d’Art, Paris

• Lycée des Métiers des Arts, du Spectacle et de la Création Textile La Source, Nogent-sur-Marne

• Lycée des Métiers de la Vente et de la Mode, Site Gabriel Péri, Toulouse

• Lycée des Métiers de la mode et du spectacle Paul Poiret, Paris

• Lycée des Métiers de l’Artisanat d’Art dans les Professions du Spectacle, Sartrouville

• Lycée des Métiers de la Mode et du Costume de Spectacle, Les Coteaux, Cannes

• Lycée professionnel Jean Guéhenno, Saint Amand Montrond

Autour de l’exposition

nouveAu un dimanche par mois à 16h

les rendeZ-vous du cncsvisites tHÉMAtiques, un Autre regArd sur l’exPosition

• 12/11 Chapeaux, perruques et masques

• 17/12 Plumes et bijoux• 21/01 L’art d’ennoblir• 18/02 Concevoir le décor• 11/03 Rendez-vous des

Collections, le département des Collections présente en avant-première la future exposition Contes de fées. (7 avril – 16 septembre 2018).

tArifs : 8 € / 30 € pour les 5 visites, gratuit pour les abonnés et le Cercle des amis et mécènes du CNCS, sur réservation.

un vendredi par mois à 18h30

les nocturnes du vendredi• 24/11 Visite-dîner

et spectacle Café-théâtre T’es pas né à l’Espace Villars.

• 22/12 Visite-dîner et Café-concert de l’école de Musique de Moulins Communauté, autour des « artisans dans la chanson française ».

• 9/02 Visite-dîner et spectacle Café-théâtre Zig-zag à l’Espace Villars.

tArifs : Visite-dîner 25 €, sur réservation. Pour les 24/11 et 9/02, réservation du spectacle auprès du Théâtre de Moulins.

les dimanches à 16h*ArtisAns de lA scÈneconfÉrence-dÉMonstrAtion• 19/11 Façonner avec la plume,

Maxime Leroy, plumassier.• 03/12 Broder, Ollivier Henry,

brodeur.• 28/01 Forger une armure,

Georges Jolliot, batteur d’armure.

cArte blAncHe Aux ÉtudiAnts« MÉtiers du costuMe et MÉtiers d’Art »« Présentation-démonstration » des métiers et techniques par des élèves : l’art du faux-corps, du feutrage, de l’ennoblissement, du bijou, du cuir ou encore de la broderie. Entrée libre.

en fAMille / entre AMis Mardi 31 octobre, de 18h30 à 20h30MYstÈre d’HAlloweensoirÉe HAlloween Au cncsJeu de piste pour retrouver le fan- tôme du CNCS (durée : 30 min).tArif : 5 € / gratuit pour les moins de 4 ans et les enfants costumés, réservation conseillée.

en fAMille / entre AMis dimanche 10 décembre, de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 17hbAtiK tie And dYestAge dÈs 15 AnsEncadré par Sophie Neury, artiste plasticienne, venez passer une journée au CNCS pour découvrir les secrets de l’ennoblissement de costume.

tArif : 50 € (matériel compris)Sur réservation, minimum de 10 personnes.

À partir du 2 décembre

boutique et cHorAles de noËlLe CNCS fête Noël à la librairie-boutique, de nombreuses idées pour des cadeaux originaux.

concerts de noËl, À 17H*• 10/12 par la chorale

Les Colombelles Voix• 17/12 par la chorale Fin Amor

*AuditoriuM : entrée libre, réservation conseillée au 04 70 20 76 20 ou à accueil@cncs.fr. Merci d’arriver 15 min avant les manifestations.

rÉservAtion 04 70 20 76 20 / accueil@cncs.fr

ProgrAMMe dÉtAillÉ sur www.cncs.fr

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Pour le jeune public, un livret est offert à chaque enfant et propose une découverte ludique de l’exposition Artisans de la scène. La Fabrique du costume. Un livret-jeu pour accompagner le jeune public dans sa découverte du CNCS, des costumes de scène et de l’univers du spectacle et des musées en général est aussi en vente à la librairie-boutique au prix de 4,5 €.

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Masque réalisé par Erhard Stiefel pour le rôle du tigre dans Peines de cœur d’une chatte française d’après la nouvelle de Stahl. Théâtre des Célestins, Lyon, 2001. Coll. CNCS/don A. Arias - Collier composé de pierres de verre, roses, vertes et de perles de fantaisie. Coll. CNCS/Coll. Privée - Coiffe et bijoux pour le rôle d’une babylonienne dans Nabucco, opéra de G. Verdi, costumes de Michael Levine. Opéra national de Paris, 2000 - Cuirasse en résine provenant du fonds armurerie de l’Opéra de Lyon.

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

situé dans une ancienne caserne militaire du XVIIIe siècle classée Monument historique, le CNCS a attiré depuis son ouverture en 2006

plus de 780 000 visiteurs. Véritable fleuron du patrimoine artistique, le CNCS conserve, montre et explique les œuvres d’une collection unique au monde composée aujourd’hui de 10 000 costumes de théâtre, de danse et d’opéra datant du milieu du XIXe siècle à nos jours. Ces costumes proviennent de dépôts des trois institutions fondatrices du Centre, la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l’Opéra national de Paris, auxquels sont venus s’ajouter de nombreux dons de compagnies, d’artistes et de théâtres.

Ce musée unique au monde a présenté pas moins de 23 expositions saluées par le public et abrite depuis 2013 la collection du danseur Rudolf Noureev soit un ensemble de 3 500 pièces. Grâce à son savoir-faire et sa forte créativité, le CNCS s’affiche comme un puissant équipement touristique de la région Auvergne-Rhône-Alpes et rayonne au-delà des fron-tières avec l’itinérance de ses expositions.

Un projet d’avenir : l’extension du Centre national du costume de scène et l’ouverture d’un espace dédié à la scénographie Fort de son succès, et afin de permettre la poursuite de son développement, le CNCS a engagé en 2017 un programme d’extension en réhabilitant un bâti-ment inoccupé du site d’une superficie de près de 2 000 m². Cette opération d’envergure, en lien avec le projet urbain de Moulins, répond à plusieurs objectifs inhérents au processus de croissance du musée : faire face à l’accroissement de ses collections de costumes en développant des réserves supplémentaires, créer un centre d’interprétation autour de la scénographie et élargir ainsi sa politique des publics.

L’élément phare du projet est l’espace dédié à la scé-nographie. Le CNCS travaille depuis quelques années sur la question de la patrimonialisation du décor de scène, en lien direct avec ses missions autour du cos-tume. C’est ainsi que l’exposition L’Envers du décor, organisée en 2012 constituait une première manifes-tation pour le public.

le centre national du costume de scène

Le Centre national du costume de scène au Quartier Villars, Moulins (Allier) © Pascal Chareyron

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

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Cet espace a pour objectif de faire découvrir ce qu’est la scénographie au théâtre et son processus de créa-tion. Le parcours muséographique sur près de 500 m² déclinera différentes thématiques et aspects : la conception par le scénographe à partir des intentions dramaturgiques du metteur en scène ; la fabrication par des ateliers et artisans aux savoir-faire spécialisés ; et la représentation sur scène avec le montage par les machinistes sur le plateau, les aspects techniques. Ce nouveau lieu sera ouvert au public et accessible à tous. Il présentera quelques éléments de décors construits, des projets, croquis et notes d’intentions, des maquettes en volume et numériques, des audio-visuels, des éléments de machinerie dans la perspec-tive d’une approche très pédagogique et immersive.

Ce projet d’extension du CNCS a été inscrit au CPER à hauteur de 3 864 000 € TTC pour une première tranche de travaux.

L’ouverture au public est prévue pour la fin de l’année 2019.

Ces travaux bénéficient des cofinancements de l’Union européenne dans le cadre du Fonds Euro-péen de Développement Régional (FEDER), de l’Etat (FNADT) et de la Région Auvergne Rhône-Alpes.

2018 : année Noureev !A l’occasion des vingt-cinq ans de la disparition de cet immense danseur et chorégraphe, le Centre national du costume de scène célébrera la carrière de Rudolf Noureev à travers une programmation de manifesta-tions spécifiques en lien avec la Fondation Noureev, lui rendant un hommage particulier.

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Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Les réserves du CNCS

La collection Noureev présentée au CNCS © Pascal François

centre national du costume de scène et de la scénographieQuartier Villars - Route de Montilly 03000 Moulins Tél. : 04 70 20 76 20 accueil@cncs.fr / www.cncs.fr

HorairesOuvert tous les jours de 10h à 18h.Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier.

contactsAccueil visiteurs : accueil@cncs.frAccueil groupes : groupes@cncs.fr / 04 70 20 79 74Accueil scolaires : pedagogie@cncs.fr Accueil handicap, champ social, péri-scolaire et famille : mediation@cncs.fr

Abonnement annuelPlein tarif : 25 €Tarif réduit : 15 €

tarifs individuelsArtisans de la scène + Collection Noureev Plein tarif : 7 € / Tarif réduit : 3 € Supplément visite guidée : 5 €Visite jeune public ou atelier : 7 €

Supplément audioguide français/anglais : 1 €Gratuit pour les enfants de -12 ans, personnes en situation de handicap et accompagnateurs.

tarifs groupes10 à 30 personnes, sur réservation. Visite guidée de l’exposition temporaire : 4 € / pers. + forfait de 60 € (30 personnes maximum)Visite libre : 4 € / pers. Visite-diaporama* : 4 € / pers. + forfait de 80 € (50 personnes maximum, au-delà : 4 € /pers. + forfait de 100 €)Visite privative en soirée : forfait 300 €

tarifs scolaires et spécifiques25 personnes max. sur réservation. Artisans de la scène + Collection Noureev Visite libre : 3 € / pers. Atelier : 100 €Visite guidée + atelier : forfait 160 € Visite guidée ou diaporama* : 80 €Collection Noureev (période d’interexposition) Visite libre : 2 € / pers. Atelier : 100 €Visite guidée + atelier : forfait 160 € Visite guidée ou diaporama* : 80 € * Proposée sous forme de conférence

à l’auditorium.

location d’espaces et séminairesLe CNCS dispose d’un auditorium de 94 places, de 2 salles de réunion équipées pour les séminaires et d’une salle de restaurant avec prestation traiteur. Rens. : Stéphanie Laporte, slaporte@cncs.fr / 04 70 20 79 70

AccèsParking gratuit pour voitures et autocars sur le site. Plan d’accès sur www.cncs.fr

informations pratiques

Couverture : Photo : Coiffe de Michel Dussarat pour le rôle de Mistinguett dans Mistinguett, la dernière revue, spectacle de J. Savary, Opéra-Comique, Paris, 2001. Structure réalisée par le carcassier Carel. © CNCS / Florent Giffard - Conception : Atalante-Paris

Dossier de presse : Pierre Laporte Communication Oliver Kersemaecker oliver@pierre-laporte.com

le café-brasserie décoré par christian lacroixUn service sur mesure et accueillant pour les déjeuners, cocktails et dîners, ou à l’occasion d’un moment gourmand. Équipé Wifi, terrasse. De 11h à 18h. Fermé le lundi ; ouvert 7 jours / 7 pendant les vacances scolaires de la zone A

Informations et réservations : 06 41 43 28 88 lerestaurant@cncs.fr

librairie-boutiqueEn accès libre aux horaires d’ouverture du CNCS et sur notre e-boutique : www.cncs.fr

© CNCS / Photo Florent Giffard

© CNCS / Photo Florent Giffard

informations touristiques

Office de tourisme de Moulins Tourisme à Moulins et en Pays Bourbon : week-ends « découverte » avec visite du CNCS proposés par l’Office de tourisme de Moulins. www.pays-bourbon.com - Tél. 04 70 44 14 14

Comité départemental du tourisme de l’Allier www.allier-tourisme.com - Tél. 04 70 46 81 50

Comité régional de développement touristique d’Auvergne-Rhône-Alpeshttp://fr.auvergnerhonealpes-tourisme.com - Tél. 04 26 73 31 59

Moulins

Paris

Lyon

BordeauxClermont-Ferrand

Marseille

A71

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Le Centre national du costume et la SNCF s’engagent ensemble pour développer l’attractivité touristique de Moulins et sa région. Ainsi, les titulaires d’un billet INTERCITÉS pourront bénéficier d’un tarif préférentiel sur leur entrée au CNCS. L’occasion de venir découvrir, le temps d’une journée ou d’un weekend, les trésors de la ville de Moulins et bien-sûr la nouvelle exposition Artisans de la scène. La fabrique du costume.

Venir au CNCS en train INTERCITÉS Paris-Moulins : 2h30 Clermont-Ferrand-Moulins : 1h

+ d’infos sur : www.voyages-sncf.com/intercites

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Costume de Michel Dussarat et chapeau de la maison Gencel portés par Cristiana Reali pour le rôle de Roxane dans Cyrano de Bergerac, pièce de théâtre d’après E. Rostand. Théâtre national de Chaillot, Paris,1999.

Masque provenant du fonds de l’Opéra national de Lyon.

extraits de visuels pour la presse

— Visuels disponibles sur www.cncs.fr et sur demande à alice@pierre-laporte.com / sarah@pierre-laporte.com

Costume de Jacques Schmidt et Emmanuel Peduzzi pour le rôle du Flamand rose dans Les Oiseaux d’Aristophane (détail). Théâtre du Rond-Point, Paris, 1985.

Coiffe et bijoux pour le rôle d’une babylonienne dans Nabucco, opéra de G. Verdi, costumes de Michael Levine. Opéra national de Paris, 2000.

Coiffe de Michel Dussarat pour le rôle de Mistinguett dans Mistinguett, la dernière revue, spectacle de J. Savary. Opéra-Comique, Paris, 2001.

Costume de Jacques Schmidt et Emmanuel Peduzzi pour le rôle du Flamand rose dans Les Oiseaux d’Aristophane. Théâtre du Rond-Point, Paris, 1985.

Costume de Orlandi William pour le rôle de Dulcinée dans Don Quichotte, opéra de J. Massenet. Opéra national de Paris, 2000.

Collier composé de pierres de verre, roses, vertes et de perles de fantaisie.

Costume de Michel Dussarat pour le rôle de Josephine Baker en tonkinoise dans À la recherche de Joséphine, spectacle de J. Savary. Opéra-Comique, Paris, 2006-2007.

Costume de Heide Kastler en cheveux synthétiques pour le rôle d’Electre dans Idoménée, opéra de W. A. Mozart. Opéra national de Lyon, 2014-2015.

Masque réalisé par Erhard Stiefel pour le rôle du tigre dans Peines de cœur d’une chatte française d’après la nouvelle de Stahl. Théâtre des Célestins, Lyon, 2001.

Cuirasse en résine provenant du fonds armurerie de l’Opéra de Lyon.

Structure de plumes pour le rôle de Mistinguett dans De la poudre aux yeux d’après E. Labiche, costumes de Lisèle Roos. Théâtre des Sources, Paris,1998.

Chaussures pour le rôle de Xenia dans Boris Godounov, opéra de M. Moussorgski, costumes de Florica Malureanu. Opéra national de Paris,1984.

Chaussures portées par Marilù Marini dans Nini, pièce de Nini Marshall et Enrique Pinti, costumes de Françoise Tournafond. Théâtre du Petit Montparnasse, Paris,1995-1996.

Costume de Francesco Zito pour le rôle d’un oiseau dans Ariodante, de G. F. Haendel. Opéra national de Paris, 2001.

Costume de Paul Brown pour le rôle d’un archange dans Parsifal, opéra de R. Wagner. Opéra national de Paris, 2002-2003.

Le Centre national du costume de scène au Quartier Villars, Moulins (Allier) © Pascal Chareyron

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— Crédits photographiques : Sauf mentions contraires, toutes les photographies sont de Florent Giffard (CNCS).

Artisans de la scène. la fabrique du costume Exposition au CNCS du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018

Costume de Michel Dussarat pour le rôle du soleil dans Y a d’la joie !, spectacle de J. Savary. Opéra-Comique, Paris,1980.

Quartier VillarsRoute de Montilly

03000 MoulinsTél. 04 70 20 76 20 Fax 04 70 34 23 04

accueil@cncs.fr www.cncs.fr

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relations avec la presse

Pierre Laporte Communicationalice@pierre-laporte.comsarah@pierre-laporte.com

Tél. 01 45 23 14 14www.pierre-laporte.com