Mémoire de recherche réalisé sous la direction de Monsieur Rebillard

LA CONVERGENCE NUMERIQUE :

QUELLE PLACE POUR LA TELEVISION ?

Gabrielle Benchetrit

211 06 283

12/05/2014

1

SOMMAIRE

INTRODUCTION .......................................................................................................................................2

Objet et objectifs de la recherche ............................................................................................................2

Justification du choix du sujet .................................................................................................................3

Pertinence dans une perspective communicationnelle ............................................................................4

I. ANALYSE –SYNTHESE DES OUVRAGES PRINCIPAUX ...........................................................5

1.1 L’industrie des médias à l’ère du numérique, Nathalie SONNAC et Jean GABSZEVICZ...........5

1.2 La fin de la télévision, Jean-Louis MISSIKA .................................................................................8

1.3 Permanence de la télévision, sous la direction de Gilles DELAVAUD .....................................11

1.4 Télévision, l’ère du numérique sous la direction de Pierre-Jean BENGHOZI et Jean-Charles

PARACUELLOS ...............................................................................................................................16

PROBLÉMATIQUE GÉNÉRALE ...............................................................................................................19

II. HYPOTHESES ......................................................................................................................20

2.1 Hypothèse 1 : La convergence modifie l’usage de la télévision grâce à la mobilité des

nouveaux supports ..........................................................................................................................20

2.2 Hypothèse 2 : La convergence donne une plus grande part d’interactivité entre les

programmes et les téléspectateurs .................................................................................................21

2.3 Hypothèse 3 : La convergence engendre des mutations dans la consommation de la

télévision ...........................................................................................................................................22

III. TERRAIN .............................................................................................................................23

3.1 Critères retenus pour la constitution de corpus ..........................................................................23

3.2 Exposé des méthodes d’analyse et de recherche ........................................................................25

3.3 Présentation des résultats ..............................................................................................................26

A « The Voice » TF1 .................................................................................................................26

B « Qu’est-ce que je sais vraiment ? » M6 ...............................................................................36

C « What Ze Teuf » D8 .............................................................................................................39

CONCLUSION ..........................................................................................................................................42

BIBLIOGRAPHIE .....................................................................................................................................43

ANNEXES ................................................................................................................................................44

2

INTRODUCTION

OBJET ET OBJECTIFS DE LA RECHERCHE

Le mot « télévision » est prononcé pour la première fois en 1900 lors d’une conférence

qui a eu lieu à l’Exposition universelle de Paris mais ce n’est qu’en 1935 que la télévision fait

son apparition en France au ministère PTT. A l’origine, on définissait la télévision comme

« la transmission à distance d’images animées et sonorisées1. » Cependant, la diversité des

programmes a rapidement permis aux téléspectateurs passifs de devenir plus actifs durant la

diffusion des programmes. Ce mass media a d’ailleurs très rapidement été un moyen de

cohésion sociale : rassemblement de la famille autour d’un programme, sujet de conversation

sur le lieu de travail. Jean-Louis Missika revient sur ce rôle dans son ouvrage La fin de la

télévision2 où il qualifie cette période de « paléo-télévision ». Selon lui, « ce premier âge

coïncide évidemment avec le temps de la découverte.3»

Et la définition même de télévision a changé. Aujourd’hui, la télévision en tant que

produit social a évolué. Elle provoque toujours des sujets de conversation entre les individus

mais ce rôle diffère avec la convergence numérique. En effet, les réseaux sociaux et

l’explosion de la bulle internet ont été des facteurs prépondérants dans la mutation de la

télévision. La facilité des échanges, la proximité instantanée permise par les outils tels que

Facebook et Twitter ainsi que la multiplication des plateformes digitales mises en place par

les chaînes de télévision ont véritablement révolutionné l’industrie télévisuelle. A cela

s’ajoute la convergence des supports qui transforme l’usage de la télévision. Nous assistons

par conséquent à deux types de mutations. Technique d’une part et sociale d’autre part.

D’après une étude CSA4, « la télévision sociale est utilisée pour désigner les

technologies apportant un enrichissement des contenus et une interaction entre le

téléspectateur et le contenu qu’il regarde ou souhaite regarder et entre les téléspectateurs eux-

mêmes autour de ce contenu. Les modalités d’interaction regroupent le fait de rédiger des

commentaires, de recommander un programme, de voter, de jouer et même de piloter un

programme. » Ces services sont majoritairement offerts par les réseaux sociaux tels que

Facebook, Twitter ou Google+. Toutefois, d’autres services proposent des enrichissements et

1 Francis BALLE, Médias et sociétés, Montchrestien, 2011, p 169.

2 Jean-Louis MISSIKA, La fin de la télévision, Seuil, 2006.

3 Jean-Louis MISSIKA, Op Cit., p 12.

4 « Première approche de la télévision sociale », Commission de réflexion prospective sur l’audiovisuel, Février

2013, CSA, p 2.

3

des interactions avec les contenus télévisuels et participent plus globalement de

« l’écosystème » qui est en train de se construire (sites des chaines de télévision de rattrapage,

sites de discussions, blogs et forums).

Les objectifs de ces services sont de promouvoir un programme, conserver l’audience,

enrichir les programmes télévisuels et les élargir à de nouveaux publics. En somme, il s’agit

de créer une nouvelle relation, enrichie, entre les différents acteurs, en plus de la diffusion

télévisuelle classique. Cette télévision dite « sociale » est apparue en France il y a seulement

quelques années et pourtant certains acteurs de l’industrie audiovisuelle et certains chercheurs

en sciences de l’information et de la communication s’accordent à dire que c’est dans la

construction de cette nouvelle relation que réside l’avenir de la télévision. D’autres en

revanche, pensent que nous pourrions aboutir à une fusion plutôt qu’à une convergence entre

les médias télévision et internet et que celle-ci se ferait aux dépens du petit écran.

La télévision a toujours été un média social favorisant la participation du téléspectateur durant

la diffusion des programmes. Elle a toujours eu pour but de créer du lien. Aujourd’hui

cependant, les dispositifs permettent une expérience télévisuelle enrichie. Il faut rappeler que

le téléphone a permis une plus grande marge de participation dans un programme télévisé. Au

début des années 2000, cette participation s’amplifie avec l’essor de la réalité dont le concept

est fondé sur les éliminations des candidats et la désignation du vainqueur ; grâce au vote des

téléspectateurs.

Pour Henry Jenkins, la télévision est passée « d’un modèle fondé sur le rendez-vous à un

modèle fondé sur l’engagement.5» Les réseaux sociaux y sont sans doute pour quelque chose.

L’essor de ces nouveaux modes de communication a offert une place différente au

téléspectateur à tel point qu’aujourd’hui l’audience sociale d’un programme est considérée

comme une nouvelle mesure d’audience.

JUSTIFICATION DU CHOIX DU SUJET

Etudier l’évolution du média de masse le plus populaire, dans un contexte de

convergence numérique, apparaît comme une évidence pour peu que l’on se passionne des

médias et de leur place dans la société d’aujourd’hui. Certains spécialistes du numérique

5 Henry JENKINS, La culture de la convergence, Armand Colin, 2013, p 157.

4

s’accordent même à dire qu’il s’agit d’une « révolution numérique » et que son impact est

comparable à celui de la Révolution industrielle du XIXe siècle.6

Depuis 2012, la télévision sociale a connu un véritable essor en France et une majorité de

programmes télévisuels propose désormais à l’internaute d’interagir durant l’émission. Les

grandes chaînes proposent également un dispositif en adaptation avec l’émergence de

nouveaux supports de diffusion, prolongeant l’expérience télévisuelle avec des contenus

enrichis.

Ce sujet s’inscrit donc dans une perspective totalement contemporaine ainsi qu’en cohérence

avec mes aspirations professionnelles puisque ce sujet a suscité une incontestable vocation et

m’a permis d’affiner mon projet professionnel.

PERTINENCE DANS UNE PERSPECTIVE COMMUNICATIONNELLE

D’après Médiamétrie, les Français passent en moyenne 3h46 par jour devant la

télévision7. Par ailleurs, on observe que les grands évènements télévisuels ayant rassemblés le

plus d’audience sont également ceux qui ont été les plus commentés sur les réseaux sociaux.

La chaîne TF1 cumule ainsi le top 3 des meilleures audiences sociales avec « Les NRJ Music

Awards 2014 » et plus de 2,8 millions de tweets, la cérémonie des « Miss France » du 7

décembre avec 1 220 195 tweets et le match de foot France-Ukraine du 19 novembre avec 1

113 968 tweets.8

Ces nouveaux usages sont donc de plus en plus ancrés dans notre quotidien bien que la

convergence engendre des mutations permanentes de notre consommation. Le choix de ce

sujet semble donc pertinent au regard de sa valeur à la fois contemporaine et à la fois

incertaine. En effet, la participation active des téléspectateurs inhérente à la télévision sociale

demeure pour le moment un phénomène limité même si la majorité des programmes

télévisuels se sont adaptés à cette nouvelle consommation en incitant les individus à interagir.

Par ailleurs, les avancées technologiques en matière de support de diffusion bouleversent

l’usage même de la télévision. C’est pourquoi la question de la place de ce média dans le

6 http://www.atlantico.fr/decryptage/internet-3eme-revolution-industrielle-mais-sommes-sortis-age-pierre-

numerique-jean-pierre-corniou-benoit-thieulin-david-fayon-644091.html 7 Communiqué Médiamétrie, 30 janvier 2014, http://www.mediametrie.fr/television/communiques/l-annee-

tv-2013.php?id=1004 8 Communiqué Mesagraph, 16 janvier 2014, http://blog.mesagraph.com/2014/01/16/mesagraph-classement-

emissions-tv-populaires-twitter-2013/

5

nouveau paysage médiatique semble tout à fait pertinente, d’autant plus que ce rôle est

incertain. Il est toujours difficile de prévoir véritablement l’ampleur d’une révolution

lorsqu’elle est en cours.

La télévision est le média préféré des Français. Il s’agit du média de masse par excellence. Sa

capacité de fédérer un nombre très important de gens devant un seul programme en fait un

média extrêmement plébiscité et puissant.

De plus, sa place de numéro un en fait un média influent. Si la télévision supporte des

bouleversements, de nombreux secteurs en subissent par ricochet.

Ainsi, la convergence numérique provoque des transformations tant pour les diffuseurs que

pour les créateurs de programmes. Les annonceurs sont bien entendu concernés par la

fragmentation de l’audience et la délinéarisation de la consommation.

Enfin, les mutations étant très récentes dans le paysage audiovisuel Français, il y a encore peu

de recherches scientifiques sur le sujet. Certains changements apparaissent rapidement et

rendent les études faites il y a quelques années un peu désuètes.

Du point de vue des sciences de l’information et de la communication, la recherche

concernant la nouvelle place de la télévision dans la convergence numérique mobilise

plusieurs domaines. La sociologie des médias sera donc très largement utilisée afin

d’appréhender les nouveaux comportements de consommation de la télévision. Nous

utiliserons également des éléments de sémiologie pour analyser les différents dispositifs mis

en place dans les émissions qui composent notre corpus.

I. ANALYSE - SYNTHESE DES OUVRAGES PRINCIPAUX

1.1 L’industrie des médias à l’ère du numérique, Nathalie SONNAC et Jean

GABSZEWICZ

Nathalie Sonnac est professeur en Sciences de l’information et de la communication et

chercheur au CARISM9. Jean Gabszewicz est quant à lui professeur et économiste. Dans cet

ouvrage, les auteurs reviennent sur un constat essentiel de l’organisation économique et

sociale des industries de la culture et des médias. Cette dernière est en pleine mutation. Cette

9 Centre d’analyse et de recherche interdisciplinaire sur les médias.

6

mutation s’explique d’abord par l’entrée dans une nouvelle ère : celle de la numérisation de

l’information entraînant ainsi des bouleversements à la fois sur le plan économique mais aussi

social et bien sûr technologique.

Il est question de convergence entre les secteurs des télécommunications, de

l’information et des médias qui se traduit par « une transformation de la configuration

industrielle du secteur de l’économie numérique et par de nouveaux défis 10

» Cette réflexion

amène les auteurs à décrire Internet comme un « méta-média qui offre la possibilité aux

producteurs de site, mais aussi aux consommateurs de combiner son, image et écrit sur un

même support. » Le développement d’Internet et notamment du réseau haut débit permet

ainsi l’apparition de nouvelles formes de consommation de contenus audiovisuels.

La numérisation de l’information a une incidence sur les médias traditionnels. Ainsi,

la radio et la presse sont également visés par ces mutations. Mais nous n’étudierons que les

conséquences liées à la télévision. L’ouvrage met en exergue le principe de délinéarisation

des services télévisuels qui permettent de regarder un programme à un moment choisi par le

téléspectateur et non plus dans un contexte imposé par la grille de programmation d’une

chaîne. Télévision de rattrapage (catch-up TV), vidéo à la demande et télévision connectée

sont les principaux services répondant aux nouveaux usages des individus.

La multiplication des supports de diffusion ouvre de ce fait le champ à ces services

innovants. L’ouvrage de Nathalie Sonnac et de Jean Gabszewicz pose un cadre théorique aux

problématiques soulevées par la révolution numérique en proposant des définir les termes clés

de cette nouvelle ère tout en revenant sur l’impact économique engendré par celle-ci. Le

premier terme à définir est celui de média. Pour les auteurs, un média est « un ensemble

homogène de supports qui relèvent tous d’un même mode de communication. Il a pour

objectif de faciliter la communication à partir d’une même source vers de nombreux

destinataires » tandis que le produit médiatique désigne « l’ensemble des messages et des

communications qui utilisent un média particulier comme support. » 11

La question du support est donc un enjeu majeur de notre réflexion puisque la

multiplication des modes de diffusion participe à cette révolution. En effet, face à l’arrivée

des nouvelles technologies sur le marché de l’audiovisuel, l’offre de télévision s’est

10

Rapport Coe-Rexecode, Document de travail n°16 « Les opérateurs de réseaux dans l’économie numérique, ligne de force, enjeux et dynamiques », janvier 2010 p 10. 11

Nathalie Sonnac, Jean Gabszewicz, L’industrie des médias à l’ère du numérique, La Découverte, 2013, p 10.

7

fragmentée. On assiste à un phénomène de délinéarisation des programmes que les auteurs

définissent par le fait que les « téléspectateurs ne sont plus contraints de regarder leurs

émissions à un moment programmé par des chaînes mais les visionnent quand ils le

souhaitent, sur différents types de supports (tablette numérique, ordinateur, Smartphone). 12

»

Cela remet en cause le modèle économique traditionnel des médias, financés en grande partie

par la publicité, mais également bouleverse la consommation de la télévision.

D’un point de vue économique, on assiste à une explosion de la concurrence sur le marché

de l’offre de produits médiatiques notamment grâce à l’arrivée de la TNT en 2005 et l’arrivée

des télécoms dans le secteur de l’audiovisuel. Les grands opérateurs de téléphonie mobile se

sont lancés dans des offres multi-pack incluant un portail de chaînes gratuites et payantes. On

observe donc une mutation du paysage médiatique illustrée par le bouleversement « des règles

du jeu et les positions de force des principaux acteurs ».13

Les auteurs distinguent les programmes de flux destinés à une diffusion unique et les

programmes de stocks dont la durée de vie est plus longue. Ces derniers constituent le

« patrimoine audiovisuel de la chaîne ».14

Si dans une première partie les auteurs étudient les

enjeux du point de vue de l’offre de produits médiatiques, dans une seconde partie, ils les

envisagent également du point de vue de la demande. Les bouleversements décrits

précédemment ont un impact direct sur la demande de produits médiatiques et leur

consommation.

On aboutit à une fragmentation de l’audience et surtout à l’instauration d’une place centrale

pour le téléspectateur au cœur de cet écosystème en mutation. Les consommateurs de produits

médiatiques sont devenus « des créateurs, des producteurs, des diffuseurs, voire des

prescripteurs de contenus obligeant à repenser l’analyse de la demande. 15

» Nathalie Sonnac

et Jean Gabszewicz étayent une partie de leur réflexion avec plusieurs études statistiques et

sociologiques. Ils constatent ainsi que la télévision représente le premier mode de distraction

et la pratique culturelle la plus répandue en France, toute tranche d’âge confondue. En outre,

les Français disposent en moyenne d’un parc audiovisuel de huit appareils par foyer, dont cinq

fixes et trois mobiles.16

Les auteurs reprennent aussi les résultats des études qui mesurent

l’audience de la télévision en fonction des mutations relatées précédemment et du taux

12

Id., p 13. 13

Id., p 21. 14

Id., p 25. 15

Id., p 39. 16

Id., p 41.

8

d’équipement internet des foyers. Ces chiffres datent de 2010. Nous utiliserons des données

plus récentes lors de l’explication de nos propres résultats (partie III).

Cependant, la notion d’audience est fondamentale dans la recherche menée par les

auteurs ainsi que dans notre recherche. Nathalie Sonnac et Jean Gabszewicz distinguent

d’ailleurs l’audience médiatique de l’audience publicitaire. La distinction réside dans le fait

que « le contact avec le support médiatique n’est pas suffisant pour garantir le contact avec

le support publicitaire ».17

Par ailleurs, la mesure de l’audience répond à la nécessité de

« qualifier les comportements des téléspectateurs face leur écran : leur fidélité à une

émission, la durée d’exposition à une campagne publicitaire ou encore la définition des

publics, selon les principaux indicateurs sociodémographiques. 18

» C’est pourquoi la

multiplication des canaux de diffusion complexifie les mesures d’audience et pose la

question d’un nouvel indicateur d’audience davantage centré sur l’individu lui-même et non

plus le support qu’il utilise. Le public tend à se substituer à l’audience.

1.2 La fin de la télévision, Jean-Louis MISSIKA

Revenons d’abord sur la thèse soutenue par Jean-Louis Missika dans son ouvrage La

fin de la télévision.

Le sociologue se livre à une définition de la télévision. Il s’agit d’un « moyen de diffusion de

contenus vidéo contrôlé par des sociétés publiques ou privées, titulaires de licence de

diffusion délivrées par une autorité publique, achetant des droit de diffusion ou produisant

des programmes à destination d’un public défini. 19

»

Pour l’auteur, le modèle historique de la télévision était hégémonique jusqu’à l’arrivée

d’autres modèles engendrés par les nouveaux acteurs du numérique, davantage en phase avec

les attentes du public. Il évoque lui aussi le terme de « révolution ». La conséquence

principale de celle-ci réside dans la transformation profonde de la relation du téléspectateur

avec ses programmes.

17

Id., p 50. 18

Id., p 51. 19

Jean-Louis MISSIKA, Op.cit., p 8.

9

Dans un premier chapitre, il rappelle les trois âges de la télévision : la paléo-télévision,

la néo- télévision et la post-télévision.

La première phase, il y a vingt-cinq ans, se traduit par une relation sommaire entre le

téléspectateur et le programme diffuseur de savoir. En somme, une position passive de la part

du téléspectateur « élève d’une télévision messagère.20

» La télévision ne compte alors que

trois chaînes. Il souligne cependant que « dans l’esprit des créateurs de l’époque, la question

de la relation avec le téléspectateur est déjà considérée comme centrale. Dès le départ,

programmateurs et producteurs ont senti d’instinct que la présence du téléspectateur chez lui,

dans son intimité, de l’autre côté de l’écran, faisait de la télévision un média radicalement

différent de tous les autres.21

» Il sous-entend par là qu’il s’agissait déjà d’un média de

participation.

C’est dans le milieu des années 1980 que la télévision bascule dans la deuxième phase avec

un doublement de l’offre et l’apparition de la première chaîne privée. Pour l’auteur, il est déjà

question d’une fragmentation de l’audience liée à la diversification de l’offre.

« Compréhension et complicité entre émetteur et récepteur constituent les principes de base

de la néo-télévision […] entre l’invité et le téléspectateur, la relation reste indirecte. 22

»

C’est lors de cette phase qu’apparaissent les études d’audience qualitatives et quantitatives

appliquées à la télévision. Jean-Louis Missika dit que le rôle de la télévision dans cette phase

est de porter assistance aux individus en réparant le lien social brisé par la crise économique

et le choc pétrolier. A partir de là, les programmes proposés aux téléspectateurs vont centrer

des anonymes au cœur de leurs concepts et provoquer ainsi l’identification du récepteur. « Ce

n’est plus la télévision qui parle au téléspectateur, mais, par un jeu de miroirs, le

téléspectateur qui se parle à lui-même et de lui-même. Le téléspectateur-récepteur est bien au

cœur du dispositif de la néo-télévision23

»

L’avènement du troisième âge de la télévision est marqué par un changement social

important, celui de la montée de l’autonomie individuelle. L’auteur explique que les

programmes proposés qui mettent au cœur des individus anonymes détruisent désormais le

lien social puisque le concept des émissions repose sur l’élimination et la concurrence entre

les candidats.

20

Id., p 14. 21

Id., p 15. 22

Id., p 21. 23

Id., p 25.

10

Dans le second chapitre de son ouvrage, l’auteur explore la thèse de la disparition de la

télévision. Selon lui, « les habitudes ne changent pas facilement. La société résiste aux

innovations techniques et aux évolutions du marché. » Il aboutit donc à la conclusion que la

révolution tant annoncée est un « mythe.24

» Il nuance cependant immédiatement son propos

en expliquant que le modèle que nous connaissons de la télévision est en train de s’effondrer

pour laisser place, à long terme, à de multiples dispositifs qui affaibliront la place de média

dominant qu’occupe actuellement la télévision. Ce processus se traduit par plusieurs

phénomènes. La démédiation consiste à faire disparaître l’intermédiaire qu’était la télévision

entre la production et les téléspectateurs. On assiste également à une hypersegmentation

provoquée par la multiplication des chaînes du câble et des bouquets satellite. Il y a création

de niches. Ce qui amène au passage « d’une télévision fragmentée à une télévision

atomisée » […] avec l’entrée dans l’ère de « l’hyperchoix. Cette multiplication des canaux et

de chaînes modifie doucement le comportement des consommateurs. 25

»

Il y a une banalisation de la consommation cross média, c’est-à-dire de la

consommation simultanée de plusieurs médias. Cela rend l’écoute flottante et entraîne un

glissement progressif de la relation entre le téléspectateur et les programmes télévisuels. Jean-

Louis Missika développe l’idée selon laquelle ces bouleversements entraînent un dérèglement

de l’horloge. « La capacité de la télévision à fixer des rendez-vous, qui est à la base de sa

capacité d’attraction, s’en trouve considérablement affaiblie. […] On assiste par conséquent

à l’érosion du concept même de chaîne. 26

»

Enfin, le dernier argument de l’auteur concerne la participation du public qui est un

critère de la mort de la télévision. Il ajoute même qu’il s’agit du plus destructeur. En effet,

l’une des caractéristiques essentielle de la télévision traditionnelle est d’être fabriquée par des

professionnels. Et cette caractéristique se retrouve mise à mal par la volonté nouvelle du

téléspectateur à vouloir influer directement sur le contenu du programme qu’il regarde. Au fil

des âges de la télévision, « nous sommes passés d’un téléspectateur passif et respectueux de

ce qu’il découvrait à l’écran et qu’il considérait comme inaccessible, à un téléspectateur

actif, sûr de lui, et qui estime que la prise de parole n’est pas une chance mais un droit.27

» Il

complète son analyse en disant que ce nouveau pouvoir du téléspectateur est en réalité un

24

Id., p 38. 25

Id., p 40. 26

Id., p 42. 27

Id., p 65.

11

leurre et que la véritable révolution à laquelle nous faisons face n’est pas technique mais

plutôt révélatrice des comportements en cours.

Il apporte tout de même une limite à cette interactivité dans la mesure où le public se plaît

dans la passivité qu’il considère comme une forme de relaxation. En somme, si l’avenir de la

télévision se concrétise par une intervention beaucoup plus forte du téléspectateur, il n’en

reste pas moins que cela ne se prête pas forcément à l’ensemble des contenus audiovisuels.

Une généralisation de ce comportement serait par conséquent réductrice.

Enfin, il conclut son ouvrage avec une note assez pessimiste en écrivant qu’avec « la

fragmentation et la vidéo à la demande, le rendez-vous disparaît. Avec la démédiation et la

dépendance, le média s’efface.28

»

Cette fin de la télévision annoncée par le sociologue a fait l’objet de nombreuses critiques et

remises en question. Gilles Delavaud a notamment réunis des articles soutenant au contraire

l’hypothèse d’une permanence de la télévision grâce aux avancées technologiques. Une fusion

entre le média Internet et le média télévision lui semble peu probable.

1.3 Permanence de la télévision, sous la direction de Gilles DELAVAUD

Gilles Delavaud est professeur en Sciences de l’information et de la communication ainsi que

chercheur au CEMTI.29

Cet ouvrage réunit les articles de plusieurs auteurs. Les premiers articles sont consacrés aux

bouleversements en cours supportés par la télévision tandis que la deuxième série d’articles

s’attache aux différents programmes appréhendés sous l’angle des innovations. Dans le cadre

de notre réflexion, seule la première série d’articles sera utilisée en tant que cadre théorique.

Nous en expliquerons les principales problématiques soulevées par les auteurs et nous ferons

un parallèle avec la thèse de Jean-Louis Missika dans son ouvrage La fin de la télévision.30

Le premier article auquel nous nous intéressons est celui de François Jost, rédigé dans le cadre

du programme de recherche « Qu’est-ce que la création télévisuelle ? » et intitulé « Où va la

télévision ? De l’influence de la télévision numérique sur les programmes et la

programmation. »

28

Id., p 105. 29

Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation. 30

Jean-Louis MISSIKA, La fin de la télévision, Seuil, 2006.

12

L’auteur revient d’abord sur l’ère de la convergence dans la laquelle nous vivons depuis qu’il

n’y a plus d’appareil dédié à un seul usage. Il explique que le numérique et la multiplication

des supports de diffusion n’annoncent certainement pas la fin de la télévision mais au

contraire ses débuts. Cette idée est fondée sur les aspirations ancestrales de l’Homme : « être

où il n’est pas et voir à distance 31

».

Il revient également à travers cette réflexion sur la notion d’écran dans lequel résident les

véritables changements. La multiplication des écrans de diffusion des programmes est à

l’origine de l’autonomie du téléspectateur. Autrefois contraint de se rendre disponible pour

regarder un programme à l’heure et sur la chaîne prévue à cet effet, le téléspectateur peut

désormais choisir non seulement l’écran sur le lequel sera diffusé son programme mais

également le moment auquel il souhaite le regarder. Il note ainsi une baisse mécanique de

l’audience des grandes chaînes vers les nouveaux canaux gratuits suffit à démontrer la

fragmentation de l’audience et à remettre en cause le principe de fidélisation. Il ajoute par

ailleurs que le grand changement apporté par le numérique s’observe du point de vue de la

relation entre l’émetteur et le récepteur.

A l’origine, le dialogue entre la télévision et son public était « hétérosémiotique : la

chaîne envoie des messages audiovisuels et le téléspectateur, au tout début, répond par lettre

puis par téléphone et aujourd’hui par sms.32

» Le numérique rend la relation réversible et

l’interactivité s’accroît. Nous verrons en quoi les réseaux sociaux jouent un rôle prépondérant

dans cette innovation culturelle.

Il remarque également que l’avenir de la télévision pourrait bien se trouver dans la production

plutôt que dans la diffusion, pourtant son « métier de base ».33

Une toute nouvelle écriture

télévisuelle serait dont la solution des acteurs du paysage audiovisuel pour pallier aux

mutations que nous sommes en train de décrire. La mobilité est une autre conséquence de la

convergence numérique. L’auteur explique que « le téléphone, la télévision, l’ordinateur ne

sont plus des objets délimités par des frontières infranchissables, aux usages nettement

séparés ». 34

31

François JOST, « Où va la télévision ? De l’influence de la télévision numérique sur les programmes et la programmation » dans Permanence de la télévision, sous la direction de Gilles DELAVAUD, Apogée, 2011, p 36. 32

Id., p 25. 33

Id., p28. 34

Id., p 33.

13

Cette mobilité pose le problème de la définition du public disponible et par conséquent celui

de l’audience publicitaire disponible au moment de la diffusion d’un programme.

Cependant, l’hypothèse d’accéder à son programme télévisé sur un terminal mobile sans

interruption entre son domicile et l’extérieur constitue pour l’auteur l’accroissement du

pourvoir de la télévision. Il nuance par ailleurs ses propos dans la mesure où le « public n’est

pas segmentable indéfiniment.35

» L’apparition d’une offre pléthorique de chaînes spécialisées

(cuisine, mode, sports extrêmes etc.) illustre bien le paradoxe de cette convergence

numérique. En effet, l’auteur observe que les chaînes de la TNT ayant le plus de succès sont

les chaînes généralistes. Il aboutit à la conclusion que la « télévision de marketing n’a pas su

découper le public et a raté sa cible 36

» et il souligne par ailleurs la résistance de la télévision

cérémonielle sur le support traditionnel.

Le téléspectateur, malgré les nouveaux usages de la télévision qui s’offrent à lui, préfère pour

le moment regarder les grands évènements sur l’écran classique de télévision, avec son

entourage. Cela nuance ainsi donc également l’idée que le taux d’équipement des foyers en

écrans fixes et mobiles révèle nécessairement un usage isolé des membres du foyer.

Le second article auquel nous nous intéressons est celui de Roei Amit, « La télé

connectée, ou comment la télévision se réinvente avec le web ». L’auteur revient sur les

thèses qui soutiennent la fin de la télévision. Ils les réfutent pour diverses raisons. Il pense

qu’au contraire que « les nouvelles technologies sont de formidables accélérateurs de

changement et non pas des tueurs qu’il faut redouter. 37

»

Pour l’auteur, nous assistons à des mutations très importantes qui marquent le renouvellement

de la télévision. La première mutation concerne le support de diffusion. « Une rupture s’est

introduite entre le support de la télévision et son contenu qui peut, aujourd’hui, être vu sur

une multitude d’écrans très différents dans des situations les plus diverses 38

». Ce changement

provoque la délinéarisation de la programmation et du rythme d’exposition du contenu que

l’auteur résume par l’expression « où je veux, quand je veux ». Il note que subsistent certains

aspects de la télévision traditionnelle telle que la posture adoptée devant son écran. Pour

35

Id., p 36. 36

Id., p 35. 37

Roei AMIT, « La télé connectée ou comment la télévision se réinvente avec le Web » dans Permanence de la télévision, sous la direction de Gilles DELAVAUD, Apogée, 2011, p 39. 38

Id., p 41.

14

autant, la permanence de la télévision serait justement assurée par le renouvellement des

usages intrinsèques au Web.

En outre, il considère le web comme « un nouveau média en soi »39

avec la propagation d’un

nouveau mode de diffusion des contenus. Roei Amit envisage l’horizon de la télévision

connectée comme l’opportunité de réunir à la fois l’écran originel de la télévision et les

technologies de diffusion du Web. Ce qui ouvre le marché audiovisuel à de nouveaux acteurs

comme les constructeurs ou les opérateurs de téléphonie mobile. De plus, cette rencontre entre

les deux médias permet différents degrés d’implication pour le téléspectateur. Il a le choix de

rester plutôt passif ou au contraire d’atteindre un fort degré d’interaction avec le contenu.

Dans cet article, l’auteur n’apporte pas de réponse à la question de l’avenir de la télévision

prise dans la convergence numérique. Il reste cependant évident pour lui que « l’arrivée de la

télévision connectée s’inscrit dans la ligne des bouleversements majeurs qui réarticulent le

paysage audiovisuel. Plus que jamais ce phénomène confirme que la télévision n’est pas

seulement une affaire de technique ou de contenu diffusé, mais l’articulation fine de ces

divers éléments, surtout dans le contexte des usages. 40

»

Pour Thomas Paris, il y a quatre dimensions à prendre en compte dans les

transformations de l’audiovisuel. Il les explique dans son article « L’audiovisuel à l’ère du

Web. Eclatement des marchés et nouvelles prescriptions ».

Les technologies, le droit, les usages des consommateurs et les acteurs économiques

impliqués dans leurs positionnements et dans leurs stratégies évoluent ensemble pour créer un

mouvement complexe expliquant ces transformations.

L’auteur emploie le terme de « révolution » pour décrire les mutations traduites par « la mise

à mal de la notion de grille de programmes et la liberté nouvelle du consommateur, la

surabondance de l’offre et l’explosion des canaux de diffusion.41

» Il explique au fil de son

article que le modèle historique de l’audiovisuel qui comprend la production, l’agrégation, la

distribution, la diffusion et la consommation est remis en cause par la convergence. Il la

39

Ibid. 40

Id., p 48. 41

Thomas PARIS, « L’audiovisuel à l’ère du Web. Eclatement des marchés et nouvelles prescriptions », dans Permanence de la télévision, sous la direction de Gilles DELAVAUD, Apogée, 2011, p 49.

15

définit comme « le fait de la désolidarisation des contenus et des contenants, la possibilité de

transmettre tous les contenus par tous les tuyaux et sur tous les terminaux.42

»

Il ajoute ensuite qu’Internet « a consisté en la construction d’un réseau dense, dans lequel

chaque nœud est à la fois récepteur et émetteur. 43

» C’est ce qui explique que la nature du

réseau de l’audiovisuel soit à ce point bouleversé, le nombre d’émetteurs étant à l’origine

restreint. Le réseau Internet permet désormais de multiplier l’offre de diffusion. Le

téléspectateur a une variété de choix et une variété d’utilisation.

Dans cet article, l’auteur aboutit à la conclusion que nous sommes arrivés à la fin de la

télévision unique. Celle-ci laissant place à l’éclatement du marché de l’audiovisuel. Il est alors

question d’un « nouvel équilibre dans lequel chaque acteur qui survivra sera positionné sur

une dimension particulière de la valeur : la capacité à fédérer autour d’évènements.44

»

Aujourd’hui, nous ne sommes plus dans le modèle traditionnel de l’audiovisuel pour autant il

y a plusieurs modèles qui devront cohabiter. Les grandes chaînes devront trouver le moyen de

créer des évènements tandis que les chaînes plus spécialisées pourront se démarquer avec des

contenus premium. Il s’agit de la segmentation du marché qui découle de l’ère du Web.

Le dernier article étudié dans l’ouvrage de Gilles Delavaud est celui de Marie Thonon

intitulé « Arrêt sur écran 45

» et qui propose de confronter deux hypothèses : celle de la fin de

la télévision dans un premier temps avec celle de la permanence de la télévision dans un

second temps.

La sociologue explore d’abord la thèse de Jean-Louis Missika qu’elle résume par le fait que

c’est la révolution numérique qui lui permet d’annoncer la disparition de la télévision. Elle

précise que par disparition, il faut comprendre disparition du rôle essentiel de la télévision :

« celui d’un média-lien-social devenu nécessaire, naturel, pratique sociale et culturelle

devenue en si peu de temps, une véritable habitude de nos sociétés.46

» Elle résume cette

théorie par l’asservissement de la télévision à Internet.

L’auteur parcourt ensuite l’hypothèse inverse, celle de la permanence de la télévision. Plus

qu’une permanence il s’agit plutôt d’un renouvellement, d’une télévision différente. Elle

42

Id., p 51. 43

Ibid. 44

Id., p 53. 45

Marie THONON, « Arrêt sur écran », dans Permanence de la télévision, sous la direction de Gilles DELAVAUD, Apogée, 2011. 46

Id., p 71.

16

récapitule cela en écrivant qu’il ne s’agirait « non plus la grand-messe du vingt heures, non

plus le zapping informatif et sans mémoire de l’actualité, non plus le débat démocratique

obligatoire où le refus de dialogue n’est plus rare, non plus l’émotion-langue de bois et de

pathos qui tient lieu de raison et d’analyse critique. Permanence-utopie qu’il faut tenir

vivante, alors que les termes du changement sont posés, techniques et radicaux.47

»

Pour comprendre les interrogations suscitées par la convergence numérique, l’auteur décrit

simplement qu’à chaque grand changement dans l’histoire des médias, il y a eu les mêmes

soupçons de disparation qui trônait sur le média précédent. Elle fait ainsi le parallèle entre les

suspicions de disparition du théâtre avec l’arrivée du cinéma ou de l’effacement de la peinture

face à l’émergence de la photographie. Il est donc tout à fait normal que la télévision se

cherche une place avec l’arrivée d’Internet. A cette réflexion s’ajoute celle des écrans en tant

que support. Une étude menée par Olivier Donnat en 2008 sur les pratiques culturelles des

Français à l’ère du numérique48

a permis de souligner que « l’irrésistible montée d’une

culture d’écran qui consiste à faire du "chez-soi ", un lieu privilégié de distraction et d’accès

à la culture au détriment des équipements culturels. 49

»

Pour Marie Thonon, la permanence de la télévision se situe dans sa capacité à maintenir une

communauté sensible et corporelle dans « l’océan numérique du monde de nos écrans »50

1.4 Télévision, l’ère du numérique

Cet ouvrage dirigé par Jean-Charles Paracuellos, ancien cadre dirigeant de France Télévisions

et Pierre-Jean Benghozi, directeur spécialiste de l’économie du numérique et des médias,

rassemble différents points de vue sur les profonds changements qui affectent le média

télévision. Sont étudiés, les enjeux techniques, juridiques, économiques et culturels. Dans le

cadre de notre recherche, nous reviendrons sur les enjeux de la numérisation soulevés par Jean

Dacié et sur la télévision au service du public et des annonceurs sous l’angle de Philippe

Santini et François Ober.

47

Id., p 73. 48 Olivier DONNAT, http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/doc/08synthese.pdf « Les pratiques

culturelles des Français à l’ère du numérique », 2008.

49 Ibid.

50 Marie THONON, Op.cit., p 79.

17

Jean Dacié est expert du marché des nouvelles technologies et services audiovisuels.

Dans le chapitre trois de « Télévision, l’ère du numérique 51

», il revient sur les enjeux de la

numérisation. Il explique que l’on peut tout aussi bien parler de révolution que d’évolution

dans le sens où « l’internet reconfigure la télévision, et simultanément, la télévision propulse

les usages de l’internet.52

» Il pose ainsi la question de la dilution de la télévision avec

d’autres médias et particulièrement avec Internet. Pour répondre à cette problématique, il

renvoie à l’avènement du numérique en France et aux conséquences que cela a engendré.

C’est en 1996 que la télévision numérique arrive en France avec le lancement des bouquets

numériques. L’auteur propose une définition de la télévision numérique. Il s’agit d’une

télévision qui traite des signaux de type numérique : « la technologie de compression

numérique transforme les images et les sons en langage binaire (de type informatique). Cette

technologie permet ainsi de démultiplier les capacités de transmission : numérisées et

compressées, les images produites sont six à huit fois moins volumineuses que les images

analogiques correspondantes et de meilleure qualité pour l’image et pour le son.53

» Cet

allègement des contraintes techniques et à fortiori de coûts a engendré une multiplication des

offres de programmes et a vu naître une profusion de nouvelles chaînes. En outre, les services

associés à cette multiplication se sont développés et notamment des services interactifs.

L’auteur parle de l’avènement d’une « nouvelle télévision plus mobile et qui sort les écrans

du foyer, en créant de nouveaux usages.54

»

De nouveaux acteurs sont entrés dans ce marché comme les professionnels des

télécommunications qui proposent des offres multiple play comprenant téléphonie mobile,

télévision et internet. Les chaînes ont, elles aussi, étendu leurs offres en fournissant des

contenus enrichis, des jeux et des moyens d’interaction sur leur portail numérique. (MyTF1,

Pluzz, M6 Replay etc.)

Jean Dacié soulève ainsi le paradoxe du passage du premier média de masse au

développement d’une certaine « personnalisation 55

» de la télévision. La convergence des

médias s’illustre alors par le concept « Atawad » qui signifie « Anytime, Anywhere,

Anydevice ». Ces services sont apparus pour satisfaire la demande répondant aux nouveaux

51

Jean-Charles PARACUELLOS Et Pierre-Jean BENGHOZI, « Télévision, l’ère du numérique », La Documentation Française, 2011. 52

Jean DACIE, Op Cit., p 63. 53

Jean DACIE, Op Cit., p 64. 54

Ibid. 55

Jean DACIE, Op Cit., p 65.

18

usages des consommateurs. L’auteur observe que très vite, le site YouTube a rencontré un

immense succès en moins de deux ans avec plus de 100 millions de visiteurs uniques.

Comment expliquer un tel succès ? Le site permet de partager des contenus gratuitement, sans

frontières et quasi instantanément. C’est pour endiguer le piratage et pour contrôler le contenu

que les acteurs de l’audiovisuel ont eux aussi créer leur plateforme d’accès à ces mêmes

contenus. Dans les faits, YouTube continue de jouir d’une position de leader sur Internet.

Néanmoins, force est de constater que la fréquentation des portails des chaînes ne cesse

d’augmenter.

Philippe Santini a été directeur général de France Télévisions Publicité jusqu’en 2012

tandis que François Ober est responsable des études prospectives à France Télévisions

Publicité. Le chapitre conjointement écrit envisage les différentes mutations auxquelles est

confrontée la télévision d’aujourd’hui.

Il faut appréhender l’audience en fonction des nouveaux usages. C’est l’un des défis majeurs

que les acteurs de l’audiovisuel devront relever. Pour les auteurs, « l’enjeu, pour le marché

publicitaire de la télévision, est désormais celui du passage d’une culture de la visibilité

probabilisée sur des publics de masse à une culture de l’économétrie prouvée sur des publics

de plus en plus morcelés ; celui du passage d’une évaluation à posteriori à une évaluation en

temps réel des comportements des téléspectateurs/consommateurs.56

» Nous verrons dans la

troisième partie notre travail quels outils ont été développés depuis la rédaction de cet ouvrage

pour mesurer les nouvelles formes d’audience.

Au moment où le livre a été rédigé, les auteurs ont utilisé des données qui indiquaient qu’il

n’y avait pas de substitution entre la fréquentation du média télévision et le média Internet.

Les Français passaient en moyenne 3h25 par jour devant la télévision (2009) tandis

qu’Internet occupait la quatrième place dans le classement de fréquentation des médias.

Par ailleurs, le téléviseur classique demeure au centre des équipements multimédia du foyer

malgré la multiplication des supports de diffusion de contenus audiovisuels en 2009.

Toutefois, les auteurs étaient conscients de la rapidité des mutations engendrées par la

convergence numérique. C’est pourquoi, ils se sont prêtés à un exercice d’anticipation des

bouleversements à venir. Ils supposent ainsi que l’ergonomie naturelle de l’Internet sera

préférée au détriment de l’écran classique, entraînant pour conséquence la dilution de la

56

Philippe SANTINI et François OBER, Op Cit., p 109.

19

notion même de chaîne. On pourra alors considérer que « le véritable prime time de ce nouvel

écran sera constitué par des marques programmes fortement identitaires et identifiées,

développées à l’origine dans l’univers de la télévision, mais qui auront su créer les conditions

d’un déploiement et d’une visibilité plus large, notamment sur internet.57

»

Alors que pour Jean-Louis Missika, la délinéarisation de la consommation télévisuelle

apparait comme un élément favorisant la thèse de la disparition de la télévision, Philippe

Santini et François Ober considèrent au contraire que c’est ce qui lui permet de se renouveler

et d’appréhender au mieux cette convergence entre les médias. La délinéarisation représente

« la reconquête de la valeur des marques des grandes chaînes hertziennes traditionnelles.58

»

Proposer des services en plus de la simple diffusion revient à offrir des services

« complémentaires à l’offre de télévision linéaire, sans détourner les téléspectateurs de

l’écoute en direct et en maintenant le lien avec les programmes des chaînes. 59

»

Il faudra donc être attentif à trouver un moyen de mesurer cette nouvelle forme d’audience

pour être en adéquation avec ces mutations d’usages afin de les évaluer et de permettre une

valorisation commerciale crédible.

PROBLEMATIQUE GENERALE

A la lecture des ouvrages, on peut observer que la télévision fait l’objet de fortes mutations. A

la fois sur le plan des supports mais également du point de vue du contenu offert aux

téléspectateurs.

Il résulte de ces lectures des avancées évidentes que certains auteurs qualifient de

« révolution ». Celle-ci se traduit par une consommation télévisuelle sur de multiples supports

et l’accès à des contenus enrichis. L’interactivité du téléspectateur s’est par conséquent

accrue. Se manifestant auparavant par une interprétation personnelle, elle se traduit

aujourd’hui par une intervention directe dans le contenu des émissions.

Si cette évolution est très présente dans le paysage audiovisuel français, il convient tout de

même de rappeler que l’interactivité telle que nous venons de la définir, existe depuis les

années 70.

57

Id., p 114. 58

Id., p 115. 59

Ibid.

20

La convergence numérique, en tant qu’ « altération le rapport entre les technologies les

industries, les marchés, les genres existants, d’un côté et les publics de l’autre est un

processus et non un point final.60

» Pour autant, elle modifie considérablement le paysage

médiatique.

Par ailleurs, les auteurs des différents ouvrages pointent également les limites de cette

révolution. Fragmentation de l’audience, délinéarisation de la consommation télévisuelle,

concurrence des nouveaux acteurs, risque de dépendance vis-à-vis des plateformes sociales en

sont les principaux risques soulevés. Pour certains auteurs, ces signes annoncent la disparition

de la télévision. Pour d’autres en revanche, il s’agit d’opportunités de renouvellement. Tous

s’accordent à dire que le modèle de la télévision traditionnelle s’essouffle.

On peut alors se demander si la télévision ne tend pas à se fondre avec l’usage d’internet. Cela

suppose une concurrence entre les deux médias. Il faut par conséquent s’interroger sur les

impacts de cette fusion si elle a lieu, entre les différents acteurs de l’audiovisuel et la

modification de la relation que ceux-ci entretiennent avec le public.

II. HYPOTHESES

A la lecture de ces recherches, nous pouvons mettre en exergue plusieurs hypothèses

concernant la question de la fusion entre le média internet et le média télévision. S’il est vrai

que les auteurs s’accordent sur le fait que nous traversons une période charnière dans

l’industrie des médias, il semble toutefois qu’ils n’aboutissent résolument pas aux mêmes

conclusions. Néanmoins, les trois hypothèses se distinguent nettement de nos lectures. La

convergence modifie le rapport entre les deux médias et la télévision s’en trouve

naturellement affectée.

2.1 La convergence modifie l’usage de la télévision grâce à la mobilité des

nouveaux supports.

Le multitasking désigne le fait de faire plusieurs tâches en même temps. Cette expression est

très utilisée dans le langage des médias notamment depuis la multiplication des canaux de

diffusion. Tablette tactile, Smartphone, ordinateur portable sont autant d’écrans mobiles mis à

la disposition des individus. Aujourd’hui, chaque foyer possède environ 8 écrans. Il y a donc

60

Henry JENKINS, Op Cit,. p 35.

21

une nouvelle consommation sur support mobile qui s’est développée en France entrainant

naturellement des conséquences sur tous les médias. La presse peut être lue au format

numérique, la radio peut être écoutée depuis un support mobile grâce à une connexion internet

et bien entendu la télévision peut être regardée depuis ces supports. Il y a des programmes

télévisuels qui se prêteraient davantage à la mobilité. En outre, la segmentation du public

entraîne nécessairement une obligation pour les annonceurs de repenser le marché

publicitaire. Cette multiplication des supports de diffusion est également marquée par l’entrée

de nouveaux acteurs dans le marché audiovisuel. En effet, fournisseurs d’accès à internet et

opérateurs mobiles y voient eux-aussi leurs intérêts. L’autre question sous-jacente à cette

hypothèse est celle de la notion d’écran. L’écran classique - téléviseur - qui siège dans le

salon des Français a-t-il encore un avenir ? Par ailleurs, la mobilité des écrans supposent aussi

que nous puissions en regarder plusieurs à la fois. Cela pose donc la question de la place de

l’écran compagnon ou second écran, dans les programmes télévisuels. Les producteurs et les

diffuseurs ont tout intérêt à tenir compte de cette évolution des usages pour attirer le

téléspectateur et pallier à la fragmentation de l’audience. Cela permet également de renforcer

la marque d’une émission.

2.2 La convergence donne une plus grande part d’interactivité entre les

programmes et les téléspectateurs.

L’engagement du téléspectateur a évolué en même temps que la télévision. Le passage d’un

mode passif à un mode actif s’est fait par étapes. Francis Balle considère notamment que le

zapping a été la première forme d’interactivité proposée au téléspectateur. « Le choix offert à

l’usager est d’autant plus significatif que le nombre et la diversité des chaînes

augmentent.61

»En lui donnant la possibilité de choisir le programme qu’il souhaitait voir, le

téléspectateur devenait actif.

Aujourd’hui, la participation de l’individu qui regarde un programme a assurément changé

puisqu’il a désormais la possibilité d’impacter directement le programme qu’il regarde.

De nombreux moyens sont mis en œuvre par les chaînes et par les sociétés de production pour

permettre cette interactivité nouvelle. Dispositif, plateforme sociale, utilisation intensive des

réseaux sociaux, occupent une place de plus en plus importante dans les émissions. Certains

programmes vont même jusqu’à modifier leur écriture pour rajouter ses aspects sociaux et

61

Francis BALLE, Op Cit., p 205.

22

techniques dans l’essence du concept. Les grandes chaînes s’intéressent de plus en plus à ce

genre d’émissions. En témoigne le succès de la boite de production israélienne Keshet au

MIPTV 2013 et 2014 avec le rachat par M6 et TF1 de « Rising Star » et « Boom » : deux

programmes qui placent l’interactivité au cœur de leur concept.

L’autre point à soulever est celui de la place des réseaux sociaux dans ces dispositifs et

l’utilisation qui en est faite par les diffuseurs. L’audience sociale a-t-elle un impact sur

l’audience réelle d’un programme ? La question est de savoir à qui s’adressent ses dispositifs.

La convergence incite à une plus grande part d’interactivité entre émetteur et récepteur, pour

autant la télévision de demain doit-elle nécessairement impliquer le téléspectateur pour

continuer d’exister en tant que média à part entière ? C’est la question que soulève cette

hypothèse.

2.3 La convergence engendre des mutations dans la consommation de la

télévision.

La dernière hypothèse relève des risques relevés par certains auteurs concernant la possible

fusion des médias internet et télévision. La convergence, puisqu’elle se traduit par des

innovations techniques, entraîne à fortiori des changements dans la consommation de la

télévision. Comme nous l’avons déjà dit, la télévision était autrefois cet écran qui trônait dans

les salons, créateur de lien social et surtout à l’origine d’une fidélisation de l’audience autour

d’un rendez-vous. Qu’en est-il aujourd’hui ? La multiplication des supports de diffusion et

l’émergence de nouveaux dispositifs sont à l’origine de plusieurs phénomènes. Dans un

premier temps, on peut supposer que l’audience sera amenée à être fragmentée dans la mesure

où chaque membre du foyer pourra regarder le programme de son choix sur l’écran de son

choix. Dans un second temps, les recherches nous amènent à penser que nous devrons faire

face à la délinéarisation de la consommation télévisuelle. Ce dernier phénomène remet en

cause certains principes ancestraux de la télévision, notamment l’instauration d’un rendez-

vous et de ce que Jean-Louis Missika appelle « l’être-ensemble ».62

Le principe de fidélisation du téléspectateur sous-jacent à celui de rendez-vous est affecté. Le

téléspectateur a désormais le choix du programme qu’il souhaite regarder parmi des centaines

de chaînes. Il peut choisir le moment, le support, le lieu et même le contenu. Il peut choisir de

n’en regarder qu’une partie. Toutes ces marges de manœuvre mettent à mal les annonceurs. Il

62

Jean-Louis MISSIKA, Op.cit., p 45.

23

devient plus difficile de cibler le public d’un programme et la délinéarisation de la

consommation télévisuelle entraîne inévitablement une dévalorisation des espaces

publicitaires.

On suppose enfin qu’il y a une déstructuration du modèle de flots de Miège qui fait référence

à des produits « caractérisés par la continuité et l’amplitude de leur diffusion ; ceci impliquant

que chaque jour de nouveaux produits rendent obsolètes ceux de la veille. »

III. LE TERRAIN

3.1 Critères retenus pour la constitution de corpus

Le prime-time du samedi soir est le rendez-vous incontournable d’une grille de

programmation. Les diffuseurs mettent en avant leurs meilleurs programmes pour atteindre la

meilleure audience. Les annonceurs affectionnent évidemment cette fameuse case en or.

TF1 est la première chaîne française. La chaîne enregistre 99 des 100 meilleures audiences de

l’année 201363

. En trois ans, la chaîne a réussi à moderniser le genre du télé-crochet en

proposant l’émission The Voice, produit par la société de production Shine France. Au fil des

trois saisons, l’émission a évolué en cohérence avec les mutations subies par la télévision. Par

ailleurs, le programme réunit chaque samedi soir plusieurs millions de téléspectateurs et

réalise les meilleures audiences face à la concurrence des autres chaînes. La société de

production Shine France estime qu’elle n’a pas vendu un programme mais un « packaging »

incluant ainsi des contenus enrichis et des dispositifs innovants en adéquation avec

l’évolution de la télévision. C’est pourquoi il apparait intéressant de retenir l’émission The

Voice pour la constitution du corpus de cette recherche.

Il faut préciser que TF1 dispose d’une plateforme digitale importante, MyTF1. Celle-ci

permet aux téléspectateurs de jouir de tous les services enrichis proposés. Nous pourrons ainsi

évaluer l’impact des nouveaux services proposés sur un programme aussi fort, qui par ses

courbes d’audience, ne semble pas nécessiter de contenus supplémentaires.

La société de production Shine France se démarque par sa capacité à s’adapter aux mutations

de la télévision et propose des programmes innovants aux diffuseurs. On peut penser que c’est

63

Communiqué de presse TF1, 30 décembre 2013 http://www.bouygues.com/wpcontent/uploads/2013/12/Communiqu%C3%A9-TF1-Bilan-2013-VF.pdf

24

un pari osé pour les chaînes de diffuser certains programmes car la question est de savoir si la

révolution sociale est en phase avec les évolutions technologiques.

La chaîne M6 a par exemple acheté le programme « Qu’est-ce que je sais vraiment ? »

constitué de quatre épisodes diffusés en prime-time, à 20h50 le jeudi.

Le concept est de participer à l’émission de chez soi, de la même façon que les candidats

présents sur le plateau. Il s’agit d’un quizz de culture général proposé à des célébrités et des

étudiants en plateau. Le téléspectateur, grâce à l’application 6Play accède aux questions en

temps réel et peut y répondre. On lui propose ensuite de comparer ses résultats avec les autres

internautes en fonction de sa région et avec les invités du plateau. L’internaute qui obtient le

meilleur score à la fin du jeu remporte un gain. Il semble donc opportun d’insérer ce

programme au corpus de notre étude et d’évaluer ce que propose réellement cette émission au

téléspectateur et si les promesses d’innovation sont à la fois tenues et si elles rencontrent

l’adhésion du public.

Enfin, le dernier support de notre corpus est la mini-série « What Ze Teuf » diffusée sur D8

pendant trois semaines.

L’idée est de faire un programme court de quinze épisodes de deux minutes chaque soir juste

après la case de l’access prime time (18h30- 20h25) forte du succès du talk-show « Touche

pas à mon poste ! » Cette émission réunit quotidiennement entre 1 et 1.5 millions de

téléspectateurs, plaçant régulièrement la chaîne en tête des chaînes de la TNT.

Concernant la mini-série, un scénario de départ a été élaboré. Deux jeunes hommes se

réveillent dans l’appartement de l’humoriste Elie Sémoun, après une soirée pleine

rebondissements. Ils ne se souviennent plus de rien et chaque soir ils vont croiser la route

d’une célébrité qui les aidera à éclaircir les zones d’ombres de cette fête.

Si le pitch de départ est imposé, le déroulement de la fête et la raison pour laquelle ils se sont

réveillés dans cet appartement demeurent mystérieux. Même pour l’équipe de tournage. Le

concept est de tourner la suite de l’épisode pilote tous les jours en fonction du meilleur

scénario proposé par un internaute sur Twitter. L’internaute rédige en 140 caractères une suite

pour la série suivi du hashtag (mot dièse) « #WhatZeTeuf »

La seule chose imposée par l’équipe de la série est la célébrité du lendemain.

Il est intéressant de choisir ce programme dans notre corpus puisqu’il illustre la participation

poussée à l’extrême du téléspectateur dans un contenu audiovisuel. Il s’agit d’une

participation poussée à son extrême dans la mesure où le téléspectateur peut intervenir

25

directement sur le contenu du programme. Il est donc pertinent de voir si cette participation

fonctionne.

3.2 Exposé des méthodes d’analyse et de recherche

Nous avons sélectionné deux types de méthodes afin d’apporter des éléments de

réponse aux trois hypothèses formulées précédemment.

Dans un premier temps, nous nous appuierons sur des données dites de seconde main. Il s’agit

des mesures d’audience d’instituts spécialisés et des études d’observatoire et de cabinets.

Nous utiliserons donc les courbes d’audiences réalisées par Médiamétrie et Mesagraph pour

appréhender l’impact réel de la participation des téléspectateurs dans le contenu des

programmes qui constituent le corpus.

Nous utiliserons également des données plus générales inhérentes aux comportements et

usages du média télévision ancré dans la convergence. Pour cela, nous exploiterons les

données du Syndicat National de la Publicité Télévisée (SNPTV) publiées dans Le guide de la

télévision 2014. L’étude sur les usages et les interactions télécom et média, réalisée par le

cabinet Deloitte sera une source supplémentaire ainsi que le rapport sur l’économie de la

télévision de rattrapage en 2013 publié par le Centre National du cinéma et de l’image

animée.

Enfin, nous avons utilisé la méthode de l’entretien pour bénéficier d’une autre source de

résultats exploitables. Il s’agit d’une méthode classique qualitative spécifique à l’Internet.

Dans le cadre de notre travail, les entretiens réalisés furent semi-directifs puisque les enquêtés

ont été orientés volontairement vers des thématiques en lien avec notre étude.

Dans un premier temps, nous avons interrogé Monsieur Olivier Abecassis, directeur général

de MyTF1, le portail de la chaîne et fondateur de Wat.tv, la plateforme de partage de vidéos.

Lui proposer un entretien a semblé très pertinent dans la mesure où la chaîne TF1 est la

première chaîne de télévision généraliste de France. Il s’agit du diffuseur de l’émission « The

Voice » qui compose notre corpus. TF1 est une chaîne historique privatisée par Bouygues en

1987. En 2000, le groupe TF1 crée la filiale TF1 Digital et ne cesse depuis de se développer

sur tous les supports. Avec la multiplication des chaînes de télévision et l’essor du

multitasking, les chaînes historiques sont les plus exposées aux risques soulevés

précédemment.

Le second enquêté fut Monsieur Lionel Abbo, directeur du développement et du digital au

sein de la société de production Shine France. Il s’agit de la société de production de

26

l’émission « The Voice » et de l’émission « Qu’est-ce que je sais vraiment ? », toutes deux

présentes dans notre corpus de recherche. Il a semblé pertinent d’effectuer cet entretien dans

la mesure où les enjeux étudiés dans ce travail concernent directement les producteurs de

programmes. Leur pari étant de proposer des formats en adéquation avec les mutations subies

par la télévision.

3.3 Présentation des résultats

A. « The Voice » TF1

L’émission « The Voice » est un télé-crochet musical diffusé pour la première fois en

France sur TF1 en 2012 à 20h50 le samedi soir. Composé de quatre parties, le programme

réalise chaque année des records d’audience. Dans la première phase de l’émission, « les

auditions à l’aveugle », des candidats se présentent face à un public et à quatre fauteuils

retournés. Il s’agit des fauteuils des coachs, composés de quatre chanteurs populaires. Leur

but est de composer une équipe de seize candidats. S’il l’un d’eux se retourne durant la

prestation du candidat, ce dernier intègre l’équipe du chanteur. Si plusieurs coachs se

retournent, c’est le candidat qui choisit l’équipe qu’il souhaite rejoindre. Dans le cas où

personne ne se retourne, le candidat est définitivement éliminé. Cette partie du programme

n’est pas diffusée en direct. Elle est enregistrée plusieurs semaines à l’avance et montée.

C’est également le cas de la deuxième phase de l’émission, celle des « battles ». Deux

candidats de la même équipe s’affrontent sur la même chanson à l’issue de laquelle le coach

désigne le vainqueur qui poursuivra l’aventure. Deux talents qui auraient échoués à cette

épreuve peuvent être récupérés par un coach d’une équipe concurrente. Chaque équipe est

alors constituée de 9 talents.

La troisième phase du programme, « l’épreuve ultime », oppose les talents par groupe de

trois, au sein de la même équipe. Chaque candidat chante la chanson de son choix devant les

coachs et le public. Le coach désigne ensuite les deux prestations sauvées pour la prochaine

étape du jeu. Il ne reste alors que 6 talents dans chaque équipe. Cette étape est également

enregistrée et non diffusée en direct.

Enfin la dernière étape, celle des « shows en direct » est diffusée en direct et en public. Les

candidats s’opposent toujours au sein de leur équipe. Lors des premiers primes, seuls trois

candidats par équipe s’affrontent. L’un est sauvé par le public, le second par son coach, le

27

troisième est éliminé. Après sa prestation, le candidat est invité à aller dans la « V-room » afin

de pouvoir répondre aux messages des internautes durant l’émission. Après chaque émission,

en deuxième partie de soirée (23h25), la chaîne diffuse « The Voice, la suite ».

La finale oppose les candidats de chaque équipe et le vainqueur est désigné par les votes des

téléspectateurs, par appels téléphoniques et sms.

Nous avons choisi d’étudier le dispositif « second écran » mis en place durant l’émission via

l’application « connect » du site mytf1.fr et d’observer les courbes d’audience classique et

sociale afin de mesurer l’efficacité et l’impact de ces nouveaux services. Nous nous sommes

concentrés sur la saison 3 du programme diffusée à partir du 11 janvier 2014 et qui s’est

achevée le 10 mai 2014.

Nous utiliserons les courbes d’audience des émissions diffusées le 11 janvier, le 8 février, le 8

mars, le 12 avril, le 3 mai et le 10 mai afin de mesurer l’évolution du programme au fur et à

mesure des différentes phases. De plus, nous exploiterons les données de l’observatoire

d’audience sociale Mésagraph.64

Date de diffusion

Sur TF1 à 20h50

le samedi soir

11 JANVIER

(lancement)

8 FEVRIER 8 MARS 12 AVRIL 3 MAI 10 MAI

(Finale)

Nombre de

téléspectateurs

(en millions)

9, 808 000 8, 052 000 6, 843 000 5, 736 000 5, 730 000 6, 180 000

Part de marché

sur les + de 4 ans

(en pourcentages)

40,5 36,1 31,4 27,8 26 28,7

Nombre de

tweets

530 318 200 131 115 194 104 749 198 609 293 508

On observe d’abord une chute de l’audience au fil des mois. Cependant, il est important

d’ajouter que le programme a réalisé la meilleure audience télévisuelle, toute chaîne

confondue, chaque samedi dès la première diffusion.

64

http://blog.mesagraph.com/

28

On peut également expliquer le record historique du 11 janvier par le fait qu’il s’agissait de la

première diffusion et que le lancement d’un programme est perçu comme un évènement et

suscite la curiosité des téléspectateurs.

On constate que lors de la première diffusion, il y avait environ 5% des téléspectateurs de

« The Voice » qui interagissaient durant l’émission. Cette proportion tend à baisser elle aussi

au fil des émissions pour stagner autour de 2% à 3%. On note tout de même un sursaut pour le

soir de la finale avec environ 5% des téléspectateurs qui ont tweetés sur le programme durant

la soirée. Il s’agit de la même proportion qu’au moment du lancement en janvier. Par ailleurs,

TF1 est resté leader face à l’Eurovision, diffusée ce soir-là sur France 3 et qui est également

considérée comme un « évènement ».

Néanmoins, il apparaît que cette pratique demeure très marginale pour le moment. Le

programme fonctionne très bien en audience classique. Il s’agit d’un format qui séduit. Olivier

Abecassis explique cet engouement « parce qu’on a 6 à 9 millions de téléspectateurs qui

regardent le samedi soir. Mais par ailleurs, il y a des gens qui le samedi soir font autre chose.

Soit ils regardent la télé sur une autre chaîne, soit ils font autre chose. A ceux-là on va leur

permettre de regarder le programme à un autre moment par le replay et puis d’en avoir plus

autour de plus de contenus sur un participant ou sur autre chose »

Effectivement il y a une montée de la catch-up TV en France. Il s’agit de la télévision de

rattrapage. Cela correspond « à l’ensemble des services permettant de voir ou revoir des

programmes après leur diffusion sur une chaîne de télévision, pendant une période

déterminée, gratuitement ou sans supplément dans le cadre d’un abonnement »65

65

CNC, « L’économie de la télévision de rattrapage en 2013 », mars 2014, http://www.cnc.fr/web/fr/etudes/-/ressources/4794944 p 5.

29

On observe que la consommation de la télévision de rattrapage est en progression sur les

supports mobiles. En janvier 2013, il y avait 6.1 millions de vues sur téléphones et tablettes.

En décembre 2013, on en comptait plus de 49 millions. Cette consommation mobile se fait

aux dépens de la consommation sur ordinateur bien que le nombre de vues reste presque deux

fois supérieur. On peut donc en conclure que la télévision devient de plus en plus mobile, ce

qui confirme bien notre seconde hypothèse. De plus, l’IDATE (L’Institut de l’audiovisuel et

des télécoms en Europe),66

présage que la tablette tactile sera le premier écran de télévision

dans les foyers. Cette étude prévoit une montée croissante de l’individualisation des usages de

la télévision et un accroissement de la mobilité.

Le rapport de la SNPTV 201467

revient sur l’audience de la catch-up tv en 2013 et confirme

l’hypothèse de délinéarisation des usages puisque cette pratique progresse tous les jours.

66

http://www.idate.org/en/News/Future-Telecom-2025_842.html 67

SNPTV, « Les + de la TV 2014 », http://snptv.org/actualites/plus-tv.php , p 104.

30

L’audience principale de la catch-up tv est composée des CSP+ et des individus ayant moins

de 35 ans. On peut l’expliquer par la nécessité d’être équipé. Il faut disposer d’une connexion

internet et d’au moins un terminal connecté. Les moins de 35 ans ont du temps disponible

comme l’explique Olivier Abecassis, « Au début le replay c’était vu uniquement par les

jeunes, dont on sait qu’ils regardent moins la tv en moyenne. Si les français regardent 3h50

par jour la tv, les 12-24 ils la regardent deux heures. Donc on sait qu’ils sous-consomment la

tv mais pas moins qu’avant, et ils vont de plus en plus sur internet. Cependant, en France, ils

ne quittent pas la tv pour aller sur internet.»

31

Même si les 14-24 ans sont ceux qui ont le plus recours à la télévision de rattrapage, on peut

noter que c’est un usage qui gagne progressivement toutes les catégories. Olivier Abecassis

explique cette tendance le fait que ce soit « simple et parce que le bénéfice client est fort. Le

fait de pouvoir revoir un programme parce qu’on était occupé lors de sa diffusion, c’est un

bénéfice qui concerne 100% des utilisateurs. Quand un bénéfice concerne 100% des

32

téléspectateurs, il se répand. » On observe d’ailleurs qu’un senior (+ de 50 ans) sur cinq

regarde la télévision en rattrapage ou sur un autre écran, d’après une étude Médiamétrie.68

La question sous-jacente est celle des nouveaux dispositifs. Si le replay s’est ancré dans les

habitudes des téléspectateurs, en sera-t-il de même en ce qui concerne l’usage du second

écran ? Analysons le dispositif proposé par MyTF1 à propos de « The Voice » :

68

Médiamétrie, 9 avril 2014, http://www.mediametrie.fr/television/communiques/global-tv-les-seniors-adeptes-du-replay-et-du-second-ecran.php?id=1045

33

De nombreux services sont mis en place et notamment celui du « 5e coach ». L’internaute a la

possibilité de composer sa propre équipe de talents lors des premières épreuves à l’aveugle

sur l’application « Connect » de MyTF1. Le gaming est une pratique fréquente du second

écran. Pour Lionel Abbo, « le rôle du second écran va être d’accentuer la concentration sur

le premier écran par des contenus enrichis. Je pars du principe que si le téléspectateur est

déconcentré de l’écran principal il va jouer sur son smartphone ou regarder ses emails. On

va se poser la question des dispositifs à mettre en place pour recentrer l’attention du

téléspectateur. Par exemple on a mis en place le 5e coach dans The Voice, pour solliciter la

mobilisation du public qui doit écouter la prestation du candidat pour la juger. Ce qui

nécessite qu’il soit attentif à l’écran principal. » Ce dispositif permet de pallier à la

fragmentation de l’audience causée par le multitasking.

La chaîne cherche à attirer le téléspectateur. Dans ce programme, l’idée est de rassembler

plusieurs parts marginales. Après chaque prime en direct, il est possible de télécharger les

chansons interprétées par les candidats sur iTunes. On peut penser que c’est une façon

d’attirer un public plus large. Ces services peuvent être consommés avant ou après avoir

regardé le programme. Un individu qui n’a jamais regardé « The Voice » mais qui est amateur

34

de musique, peut, en allant sur iTunes être amené à écouter un titre réinterprété par un

candidat. Si le titre lui plaît, cela peut lui donner envie de regarder le samedi prochain.

Par ailleurs, l’application prévoit l’utilisation des réseaux sociaux pour partager son opinion

avec sa communauté Twitter, Facebook et même avec ses contacts emails. Voici un exemple

de ce qui était proposé lors de la diffusion de la finale du 10 mai. L’internaute est invité à

tweeter en cliquant simplement sur le logo du réseau social. Un tweet pré-écrit s’affiche. Ce

même message apparaît également si l’on clique sur le logo Facebook ou sur celui de la boite

35

de messagerie. D’après la grille d’observation69

proposée par Josiane Jouët et Coralie Le

Caroff dans le chapitre 7 de l’ouvrage « Manuel d’analyse du web » de Christine Barats, il

s’agit d’indicateurs du lien social électronique qui « réfère explicitement à la production

d’échanges entre les membres d’un site ou d’une plateforme relationnelle. […] L’échange

interne au site se double de la mise à disposition d’outils de partage de contributions

personnelles et/ou de liens vers d’autres espaces numériques que ce soit pour une diffusion de

flux RSS ou dans les réseaux de l’internaute.70

»

L’interface de l’application de MyTF1 propose de voir le programme en direct (en haut à

gauche), en bas à gauche, le téléspectateur peut jouer simultanément et sur la plus grande

partie de l’interface, il peut donc partager son expérience télévisuelle.

« L’instant replay » est également une pratique du second écran. Elle consiste à revoir les

trente dernières secondes du programme et à les partager au sein de ses communautés.

L’avantage est de permettre au téléspectateur de ne pas être déstabilisé par son autre activité

(jeux, réseaux sociaux) et cela crée du flux autour du programme. Si le téléspectateur qui

regarde décide de partager un instant de l’émission avec ses amis Facebook, l’un de ses amis

qui ne regardait pas initialement le programme pourra être tenté de le faire après le visionnage

de la vidéo. L’audience peut donc être élargie grâce à l’audience sociale.

Dans ce cas, on peut donc dire que la convergence encourage l’interactivité entre le

programme et le téléspectateur. Les réseaux sociaux permettant un impact plus conséquent.

Cet exemple, ne nous permet toutefois pas d’affirmer qu’il y a un réel renouvellement de

l’interactivité. Le sociologue Dominique Wolton estime que « le rôle essentiel de la télévision

est autant d’assurer la communication des programmes et des images que de constituer une

sorte de lien invisible entre des millions de citoyens que tout sépare dans une société de plus

en plus atomisée.71

»

Ce lien social se renouvelle sans doute grâce à l’essor des réseaux sociaux. Il n’en reste pas

moins qu’employer le terme de « révolution » reflète une vision de la réalité décalée.

69

Josiane JOUET et Coralie LE CAROFF, Chapitre 7 « L’observation ethnographique en ligne » dans « Manuel d’analyse du web » de Christine BARATS, Armand Colin, 2013, p 150. 70

Josiane JOUET et Coralie LE CAROFF, Op Cit., p 152-153. 71

SNPTV, « Les + de la TV 2014 », http://snptv.org/actualites/plus-tv.php , p 118.

36

B. « Qu’est-ce que je sais vraiment ? » M6

L’émission « Qu’est-ce que je sais vraiment ? » a été diffusée sur M6 les jeudis 13 mars,

20 mars, 27 mars et 3 avril 2014 à 20h50. Il s’agit d’un quizz de culture générale opposant un

public d’étudiants munis d’une télécommande de jeu et des candidats issus de la télévision.

Chaque célébrité défend une association et le vainqueur du quizz remporte de l’argent pour

son association. Le meilleur joueur du public remporte un gain. L’originalité de ce quizz

réside dans l’interaction proposée avec les téléspectateurs. Ceux-ci ont la possibilité de

répondre simultanément aux questions sur l’application 6play, plateforme de la chaîne M6.

Après s’y être inscrit brièvement en renseignant son âge, son sexe et sa région d’habitation.

Le meilleur joueur-téléspectateur remporte lui aussi un gain.

Ce qui apparaît d’emblée comme une limite au concept est que ceux qui ne jouent pas en

regardant le programme peuvent très vite se lasser. Il y a donc un risque d’exclusion d’une

partie du public alors qu’M6 est une chaîne généraliste historique. Fondée en 1987, elle

rassemble plusieurs millions de téléspectateurs chaque soir. La contre-programmation fait

partie de l’ADN de la chaîne. Depuis son lancement, M6 propose par exemple un journal

télévisé de très courte durée (le 6 minutes, le 19-45) s’opposant ainsi aux traditionnels 20

heures de TF1 et France 2. C’est une chaîne qui tente d’innover. En 2013, elle rachète le

format israélien « Rising Star » à la société de production Keshet. Il s’agit d’un télé-crochet

musical où les candidats sont sélectionnés par les téléspectateurs qui votent à travers

l’application mise en place sur la plateforme de la chaîne. Apres 70% d’approbation des

téléspectateurs, un mur s’ouvre face au candidat qui obtient son billet d’accès pour la seconde

étape du concours de chant. La diffusion de ce programme est prévue pour le mois de

septembre 2014 sur M6. La chaîne a donc testé un format interactif avec « Qu’est-ce que je

sais vraiment ? » afin d’évaluer l’engagement du téléspectateur. Analysons les audiences :

Date de diffusion

sur M6

13 MARS 20 MARS 27 MARS 3 AVRIL

Nombre de

téléspectateurs

(en millions)

3, 347 000 2, 505 000 2, 630 000 2, 392 000

Part de marché

sur les + de 4 ans

(en pourcentages)

14, 9 11,4 12, 1 10,5

37

Nous avons choisi de ne pas analyser les audiences sociales en termes de tweets mais de

mesurer l’impact entre l’audience réelle et le nombre de téléspectateurs ayant participé à

l’expérience interactive avec le second écran. Nous ne disposons pas de chiffres précis.

Cependant, Lionel Abbo nous a assuré qu’environ 500 000 téléspectateurs ont participé au

second écran à chaque diffusion. La presse a repris cette estimation également. Nous partirons

donc du postulat que cette information est vraie.

Dans un premier temps, on observe que l’audience réelle chute continuellement au fil des

diffusions alors que l’audience du second écran est stable. On peut penser qu’il s’agit du

noyau dur de l’audience. Olivier Abecassis explique que « M6 a annoncé des bons scores

d’audience sociale pour le jeu « qu’est-ce que je sais vraiment ?» alors qu’en vérité le

programme n’a cessé de baisser en audience réelle, probablement parce que si on n’était pas

avec sa tablette devant le programme, on s’ennuyait à mourir. Donc la question c’est

comment ne pas être excluant pour les autres. »

Il y a effectivement deux constats qui découlent de ces résultats statistiques.

Le premier est que le format a suscité l’adhésion d’une partie du public et on ne peut pas

parler d’un échec d’audience d’autant plus que l’émission est arrivée deuxième et troisième

dans le classement des audiences ces soirs là en France. De plus, un téléspectateur sur cinq

était actif sur le second écran et participait au jeu. Lionel Abbo explique cet engouement. « Le

dispositif second écran de « Qu’est-ce que je sais vraiment ? » a fonctionné avec presque un

demi-million de connectés chaque soir parce que c’est un dispositif extrêmement simple. Il

fallait répondre à des questions sur son application, réponse A, B ou C. il n’y avait pas

d’inscription ou de photo à mettre. Il n’y avait pas de barrière à l’entrée. » Il soulève ainsi un

point extrêmement important sur lequel les deux enquêtés s’accordent, celui de la simplicité

d’usage. En effet, la facilité d’accès à ces dispositifs est un critère prépondérant. C’est ce

qu’évoquait Olivier Abecassis sur le replay. Toutefois, il expliquait l’importance du service

exploitable par 100% des utilisateurs. Ce qui n’est pas le cas de ce format.

Le deuxième point est donc que le succès de l’émission est nuancé. Le programme a perdu

continuellement des parts de marché même si le noyau dur est resté. Ce qui illustre que pour

rester devant l’émission, mieux valait disposer d’un second écran et souhaiter l’utiliser. Lionel

Abbo parle d’équilibre. « L’interactivité apporte une expérience enrichie au téléspectateur

qui a envie de la vivre. Mais elle ne doit pas déranger celui qui n’en a pas envie. »

38

Si l’on se réfère au graphique de la SNPTV72

, on constate que 48% des télénautes sont âgés

de moins de 35 ans.

72

SNPTV, « Les + de la TV 2014 », http://snptv.org/actualites/plus-tv.php , p 123.

39

En proposant un programme dont l’essence relevait du principe même de participation active

dans le programme, M6 a pris le risque de segmenter davantage son public. Un public qui n’a

peut-être pas envie d’interférer à ce point dans l’émission. Ce qui remet en cause notre

troisième hypothèse selon laquelle la convergence entraîne des mutations de la consommation

télévisuelle. Effectivement, il y a une transformation des usages et elle est plébiscitée par les

moins de 35 ans. Cependant, aucune généralisation n’est possible à ce stade. Quant à savoir si

cette pratique va se répandre à l’avenir de la même manière que la télévision de rattrapage, il

n’y a aucun élément nous permettant de l’affirmer.

C. « What Ze Teuf » D8

Lundi 2 décembre 2013, D8 diffusait pour la première fois la série participative « What

Ze Teuf » à 20h30.

Ce programme de deux minutes incitait les membres de Twitter à proposer un scénario

pour l’épisode du lendemain avec le hashtag #WhatZeTeuf. La chaîne Direct 8 a été rachetée

par le groupe Canal+ après approbation de l’Autorité de la Concurrence le 23 juillet 2012.

Elle fait partie de la TNT accessible gratuitement. Analysons les audiences :

Date de diffusion

sur D8

Episode 1 Episode 2 Episode 3 Episode 4 Episode 5

Nombre de

téléspectateurs

848 000 512 000 790 000 763 000 1 681 000

Date de

diffusion sur D8

Episode 6 Episode 7 Episode 8 Episode 9 Episode 10

Nombre de

téléspectateurs

815 000 678 000 774 000 942 576 1 863 000

40

Date de

diffusion sur D8

Episode 11 Episode 12 Episode 13 Episode 14 Episode 15

Nombre de

téléspectateurs

1 039 000 769 000 889 000 783 000 1 820 000

Il convient d’abord de préciser que les audiences des épisodes 5, 10 et 15 prennent en compte

les rediffusions survenues durant le week-end. Par ailleurs, nous n’avons pas pu nous procurer

les chiffres de l’audience sociale de tous les épisodes. C’est pourquoi ils ne figurent pas dans

le tableau. En revanche, nous utiliserons les données accessibles sur le site Transmedia Lab.73

D’après le site, « lundi 2 décembre, date de la diffusion du premier épisode de What Ze Teuf,

les twittos ont partagé 1200 messages et surtout ils étaient pour 60% devant le petit écran.

Une base non négligeable pour développer une vraie communauté au fil des épisodes. La

meilleure performance interviendra le 16 décembre avec Vincent Desagnat, co-animateur de

la matinale de D17 ce qui permettra le lendemain à Eric Judor de bénéficier de quelques 800

tweets durant son épisode. Il est également intéressant de noter que Cartman, l’associé de

Vincent Desagnat sur D17, a généré plus de 600 tweets durant son passage dans WZT. Le

succès des deux animateurs, pourtant moins connus que Bruno Solo ou Elie Semoun,

s’explique certainement par le fait que D17 rediffusait quotidiennement l’émission et donc

que leurs fans – sur le long terme – se sont particulièrement impliqués. Avec 600 000

spectateurs en moyenne et environ 9000 Tweets, dont 3600 propositions de scénario au

total. »

A la fin de chaque épisode, les internautes ayant inspirés l’épisode du jour sont remerciés.

73

http://www.transmedialab.org/the-blog/what-ze-teuf/

41

On observe avec ces résultats que la part de participants reste marginale, comme pour les

autres programmes étudiés. Cependant, la mini-série a réalisé de belles audiences. Que peut-

on en déduire pour nos hypothèses ? S’agit-il une innovation incroyable ?

Le 15 octobre 1986, la première chaîne diffusait la série « Salut les homards ». A la fin de

chaque épisode, le téléspectateur était invité à choisir la fin entre plusieurs scénarios

possibles. Pour cela, il devait se servir du minitel.

Interférer directement à travers un programme n’est donc pas une révolution. Comme nous

l’avons dit, la télévision a toujours été un média social. Force est de constater cependant que

le progrès technique a amplifié ce rôle. Olivier Abecassis estime que « jusqu’à maintenant,

technologiquement, on ne pouvait pas faire tout ce qu’on fait maintenant. Ça ne veut pas dire

pour autant qu’on était rétrograde, on n’avait juste pas la possibilité. » La question sous-

jacente est de savoir si maintenant que nous en avons la possibilité, devons-nous

nécessairement rendre tous les programmes interactifs et proposer des contenus enrichis ?

Il semble qu’effectivement il y ait une révolution technique. La révolution sociale quant à elle

demeure plus discrète

42

CONCLUSION

« Il y a toujours un grand nombre de personnes qui préfèrent regarder la télévision sur

leur canapé passivement. Et si ça change ça ne voudra pas dire que la télévision sera morte,

cela voudra dire qu’il y aura une façon d’interagir avec la télévision qui aura évolué. Ça sera

la télévision qui se sera réinventée » conclut Olivier Abecassis.

Dans le cadre de ce travail de recherche, nous nous sommes interrogés sur l’impact de la

convergence numérique sur le média télévision. La question de la fusion de la télévision s’est

imposée. Au fur et à mesure de l’avancée de nos travaux, une évidence est apparue : nous ne

pouvons pas répondre à cette question. Seul l’avenir nous le dira.

Il y a une convergence, c’est un point indiscutable. Notre terrain de recherche a permis de

confirmer les trois hypothèses que nous avions formulées. Effectivement, il y a un

renouvellement de l’interactivité qui est permis par les réseaux sociaux et la multiplication des

contenus enrichis sur les nouveaux supports. La mobilité de ces derniers nous permet

d’envisager une télévision différente plus personnalisée. Jean-Louis Missika craignait une

disparition du modèle classique de la télévision avec comme essence, celle de créer du lien

social. Or, si révolution technologique il y a, certaines valeurs ancestrales demeurent. Les

professionnels du secteur ainsi que certains chercheurs sont unanimes sur cette question. La

télévision telle que nous l’avons toujours connu, a encore de beaux jours devant elle. Cet

avenir réside dans la capacité pour les diffuseurs et les producteurs de fédérer un public large

autour d’un évènement.

En ce qui concerne la délinéarisation des programmes, les recherches ont montré que les

contenus enrichis sur les plateformes des chaînes ne suscitaient pas suffisamment l’intérêt

d’un nombre significatif de téléspectateurs. L’enjeu est par conséquent de créer des formats

qui pourront à la fois satisfaire ceux qui souhaitent accéder à ces contenus sans pour autant

causer une rupture avec le reste du public.

Au moment où s’écrivent ces lignes, une fusion entre les deux médias apparaît bien

excentrique.

La télévision n’a eu de cesse de se renouveler. Souhaitons-lui qu’elle se renouvelle encore en

se forgeant une place au cœur de ce nouvel écosystème.

43

BIBLIOGRAPHIE

Ouvrages

BALLE Francis, Médias et Sociétés, Montchrestien, 2011.

BARATS Christine, Manuel d’analyse du web, Armand Colin, 2013.

DELAVAUD Gilles, Permanence de la télévision, Apogée, 2011.

JENKINS Henry, La culture de la convergence, Armand Colin, 2013.

MISSIKA Jean-Louis, la fin de la télévision, Seuil, 2006.

PARACUELLOS Jean-Charles, BENGHOZI Pierre-Jean, Télévision, l’ère du numérique, La

Documentation Française, 2011.

SONNAC Nathalie, GABSZEWICZ Jean, L’industrie des médias à l’ère du numérique, La

Découverte, 2013.

VEYRAT-MASSON Isabelle, SAUVAGE Monique, Histoire de la télévision française,

Nouveau Monde Editions, 2012.

.

Etudes

CNC, « L’économie de la télévision de rattrapage en 2013 »

CSA, « Première approche de la télévision sociale », Commission de réflexion prospective sur

l’audiovisuel, Février 2013.

REBOUL Mathieu, « TV connectée et 2nd

écran : Internet à l’assaut de la télévision », INA

Global, La revue des industries créatives et des médias, 7 mars 2013.

SNPTV, « Les + de TV 2014 »

Données statistiques

Médiamétrie : http://www.mediametrie.fr/

Mesagraph : http://blog.mesagraph.com/

Méthode de l’entretien semi-directif

- Olivier ABECASSIS, directeur général de MyTF1 et créateur de WAT.TV

- Lionel ABBO, directeur du développement et du digital – Shine France

44

ANNEXES

1. Modèle en couches appliqué à l’écosystème des TIC. Rapport Coe-Rexecode,

Document de travail n°16 « Les opérateurs de réseaux dans l’économie numérique,

ligne de force, enjeux et dynamiques », janvier 2010, p 10.

2. TV : un média social qui évolue, SNPTV « Les + de la TV 2014 », p 119.

45

3. Entretiens semi-directifs

ENTRETIEN OLIVIER ABECASSIS – LA CONVERGENCE NUMERIQUE :

QUELLE PLACE POUR LA TELEVISION ?

Est-ce qu’on tend vers une fusion des médias TV/ INTERNET ?

Olivier ABECASSIS : Il y a un problème de définition de ce que c’est la télébision. Est-ce

que c’est juste l’écran qu’on a juste dans son salon sur lequel on reçoit des chaînes

linéaires telles que TF1 ? Si la TV c’est ça, je comprends la question.

Mais la TV ce n’est plus ça. En tout cas, la TV qu’on imagine du point de vue d’une

chaîne de TV comme TF1, elle consiste à considérer qu’on a un programme, ce

programme il va se retrouver sur tous les écrans avec évidemment encore aujourd’hui un

moment fort qui est celui du samedi soir lors de diffusion. Mais il y a un moment aussi

parfois qui va être celui de l’avant, et un moment qui est de l’après. La télé, c’est avant

tout des contenus qui sont pensés pour une cible donnée ou un ensemble de cibles. Et

ensuite on va faire en sorte d’atteindre ces cibles là où elles sont. On les atteint en donnant

rendez-vous le samedi soir à 20h50 pour faire « The Voice ». « The Voice » existe parce

qu’on a 6 à 9 millions de téléspectateurs qui regardent le samedi soir. Mais par ailleurs, il

y a des gens qui le samedi soir font autre chose. Soit ils regardent la télé sur une autre

chaîne, soit ils font autre chose. A ceux-là on va leur permettre de regarder le programme

à un autre moment par le replay et puis d’en avoir plus autour de plus de contenus sur un

participant ou sur autre chose et c’est pas parce que c’est pas un contenu qui a été diffusé

sur le réseau hertzien et vu sur un téléviseur que ce n’est pas de la télévision.

La TV c’est le fait de sélectionner les contenus, les programmer et les diffuser. Mais y

rien dans tout ça qui nécessite qu’on se limite au simple téléviseur qu’on a dans le salon.

Pour moi, y a un problème de hiérarchie. La TV c’est programmer des contenus et ça se

fait ensuite sur tous les médias et internet est en fait un des supports qui permet à la fois

d’étendre le mode de consommation (replay etc.) mais aussi qui permet d’en voir plus et

aussi différemment. Sur internet, on peut ne pas regarder le programme en intégralité mais

juste revoir les trois séquences dont tout le monde parlait. On multiplie simplement les

opportunités de contact d’un programme avec ses téléspectateurs mais ça reste toujours de

la télé.

46

Quand on interagit sur Twitter, c’est pareil, on parle de « The Voice », ça commence sur la

prestation d’un candidat, et puis on a la possibilité de revoir sa prestation. Et puis c’est

l’occasion de se reconnecter soit avec MYTF1 soit avec TF1 parce qu’on se dit finalement

il s’est passé un truc fou dans « The Voice » et j’ai envie de le voir.

Donc il n’y a pas de concurrence avec d’un côté la télé, média des générations précédentes

et de l’autre internet avec la génération nouvelle. Aujourd’hui, il y a encore une tendance

qui est forte puisque les Français passent en moyenne 3h50 par jour à regarder la

télévision. Et à côté de ça, monte minute par minute la consommation sur les nouveaux

supports mais il n’y a pas de raison de considérer qu’il y en a un qui va prendre le pas sur

l’autre. Aujourd’hui il y a simplement une opportunité différente.

Y a 25 ans, quand on voulait faire une chaîne de TV, il fallait faire un travail de

programmation où on choisit les contenus parce qu’on avait pas la possibilité d’en mettre

un certain nombre dans une journée et puis on diffusait historiquement sur le réseau

hertzien où sur le câble et le satellite.

Ce modèle là il est aujourd’hui balayé parce que les chaines historique ont la possibilité

d’être présent sur tous les supports et puis parallèlement pour des contenus qui n’avaient

pas la possibilité d’être diffusés parce qu’il n’y avait juste pas le nombre de canaux qu’il

fallait, pour avoir une offre qui soit illimitée. Et c’est le cas des chaînes YouTube qui vont

faire sur une thématique donnée, beaucoup de contenus parce que par exemple un

passionné de cuisine n’aura plus à attendre l’émission diffusée à tel moment sur telle

chaîne spécialisée, on va rentrer dans une logique où y a des centaines de programmes

consacrés à la cuisine sur les chaînes YouTube.

Ça pose toujours les mêmes questions de savoir comment on maximise le contact d’un

contenu avec la cible la plus large mais la télé, elle a juste évolué par les possibilités

technologiques et d’usage qui nous sont offertes. Donc je préfère l’idée de convergence

qui dit qu’à la fin on a bien une idée, une capacité de consommer les contenus dans tous

les endroits mais je ne pense pas qu’il y a une victoire d’internet sur la télé comme il n’y a

pas eu de victoire de la télé sur internet. Les deux sont différentes et pour moi

hiérarchisés.

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Quelle réponse à ceux qui soutiennent que cette convergence provoque la disparition

de la télévision dans son rôle ancestral de créateur de lien social et de fixateur de

rendez-vous ?

Olivier ABECASSIS : Oui la télé d’il y a 20 ans a changé. Mais elle ne tend pas à disparaître

mais plutôt à se réinventer. Une chaine de tv propose de regarder ses programmes à

n’importe quel moment. Il faut accepter l’idée qu’il ne faut pas forcément être devant son

canapé le samedi soir pour regarder « The Voice ».

L’analyse de Missika est pour moi très caricaturale et met en opposition un média par

rapport à l’autre. Il consiste à dire qu’un modèle de la télévision est mort. Ba oui c’est sûr,

bravo !

Il a dit que ce n’est pas la même chose que quand y avait trois chaines de tv et qu’elles

étaient sur un modèle où il fallait rentrer vite chez soi à 20h50. En tout cas le travail qui

est fourni par TF1 aujourd’hui ne consiste pas du tout à penser qu’il n’y a qu’une

opportunité de voir un contenu. Après il subsiste toujours un lien social à travers nos

émissions. Si on prend l’exemple de « The Voice ». Il y a entre 6 et 10 millions de

téléspectateurs qui regardent chaque samedi soir. C’est pourquoi le dimanche on continue

d’en entendre parler parce qu’il y a beaucoup de personnes qui ont vu la même chose au

même moment.

L’interactivité et les contenus enrichis : risque de marginalisation d’une grande

partie du public ?

Olivier ABECASSIS : Dans tout ce qu’on fait, il y a beaucoup de choses qui sont nouvelles

et en fait on ne sait pas si ces choses-là vont prendre de l’ampleur ou pas. Mais à l’inverse,

on s’est posé la même question y a 5 ans quand on a commencé à faire du replay. Au

début le replay c’était vu uniquement par les jeunes, dont on sait qu’ils regardent moins la

tv en moyenne. Si les français regardent 3h50 par jour la tv, les 12-24 ils la regardent deux

heures. Donc on sait qu’ils sous-consomment la tv mais pas moins qu’avant, et ils vont en

plus sur internet. En France, ils ne quittent pas la tv pour aller sur internet. En France, ils

ont augmenté leur consommation d’internet mais leur consommation elle a été prise sur du

temps disponible. Les jeunes entre 12 et 24 ans ont du temps. Mais il n’y a pas de baisse

de la consommation de la tv chez les jeunes (12-24), pour l’instant. Il y a toujours sur ces

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usages qui sont nouveaux, des choses qui sont de l’ordre du démarrage, et y a des choses

qui ne grossiront pas et des trucs qui grossiront.

Le replay, initialement c’était un truc de 15-24. Aujourd’hui même mon père regarde en

replay.

Donc parce que c’est simple et parce que le bénéfice client est fort. Le fait de pouvoir

revoir un programme parce qu’on était occupé lors de sa diffusion, c’est un bénéfice qui

concerne 100% des utilisateurs. Quand un bénéfice concerne 100% des téléspectateurs, il

se répand. Ça prend un peu de temps mais ça se répand. C’est pourquoi aujourd’hui le

replay est consommé par tous.

Est-ce que l’interaction sur les réseaux sociaux va devenir un phénomène plus large ?

Franchement on n’en sait rien pour l’instant. On peut penser que oui parce que finalement

tout le monde a un avis sur les programmes de TF1 donc tout le monde va vouloir

interagir sur Twitter et on peut penser aussi que non parce qu’on voit que la courbe

d’usage sur Twitter n’augmente plus. On verra bien si ça fonctionnera.

Il faut être vigilent lorsqu’on propose des contenus enrichis qui concernent 3% des

téléspectateurs, à ne pas écœurer les 97% autres. Ça c’est un vrai risque et on se pose des

questions.

Par exemple M6 a acheté « Rising Star » en disant qu’il s’agit d’une révolution car le

téléspectateur va pouvoir décider de ce qui se passe dans l’émission.

Deux constats :

- Techniquement, on n’est pas au point. En Israël, l’application a planté, et au Brésil

aussi. On commence par faire une promesse et on ne va pas la tenir. Ils ont mis 100

personnes en plateaux qui finalement ont décidé du sort des candidats donc ce n’est

pas la même promesse. Donc y a un mensonge vis-à-vis des téléspectateurs. TF1 ne

pourrait jamais se lancer dans un programme comme cela si techniquement ça ne suit

pas et que la promesse change en cours d’émission.

- Télécharger l’application et interagir avec, pose un problème puisque y a une

population qui va être très à l’aise avec ça et une partie de la population qui ne va pas

être à l’aise avec ça. La question c’est comment ne pas être excluant.

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M6 a annoncé des bons scores d’audience sociale pour le jeu « Qu’est-ce que je sais

vraiment ?» alors qu’en vérité le programme n’a cessé de baisser en audience réelle,

probablement parce que si on n’était pas avec sa tablette devant le programme, on

s’ennuyait à mourir. Donc la question c’est comment ne pas être excluant pour les

autres. Ça ne veut pas dire à l’inverse qu’on ne trouvera jamais la bonne façon de faire

et qu’on ne pourra pas diffuser ce genre de programmes.

Il faut lorsqu’on lance quelque chose de nouveau, être sûr que cela va être maîtrisé et

par ailleurs que ça apporte un bénéfice à 100% des téléspectateurs qui regardent.

Aujourd’hui, on préfère le vote par sms sur « The Voice ».

QUID du choix de la « Nouvelle Star » (D8) de faire voter que par Twitter ?

Olivier ABECASSIS : Chez TF1 on trouve ça stupide. Envoyer un sms pour soutenir un

candidat, toutes les générations le font. 100% des téléspectateurs peuvent donner leurs

avis.

En passant au vote que sur Twitter, on crée une rupture, parce que tout le monde n’est

pas équipé de Smartphones et tout le monde n’a pas envie de l’utiliser. Je pense qu’en

voyant que le nombre de téléspectateurs n’a cessé de baisser sur la « Nouvelle Star »,

D8 s’est dit que ça rapportait tellement peu par sms qu’il valait mieux le faire par

Twitter. C’est une erreur de raisonnement car ça va encore plus segmenter. Ça sera le

gagnant des internautes et pas forcément le gagnant de l’ensemble des gens qui

regardent.

L’enjeu de TF1 est de garantir une sorte de représentativité de la télévision. Il faut que

l’on puisse conserver l’avis du grand public.

Evidemment qu’on se pose la question du futur. Mais il ne faut pas donner l’illusion

de donner la parole a tout le public et non pas qu’à une partie.

La question est celle de l’enjeu. Est-ce que ces nouveaux usages sont accessibles. Et

s’ils ne le sont pas, cela devient excluant et entraine une chute d’audience.

Il est probable que ces formats, parce qu’ils sont modernes, ne trouvent pas l’adhésion

du public parce qu’ils ne se retrouvent pas dans le contenu de l’émission. Jusqu’au

moment où on trouvera le bon format et qu’on donnera envie. Il faut faire la différence

entre la modernité et le bénéfice client.

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Y a 5 ans le replay ce n’était pas évident, parce qu’il fallait avoir un ordinateur, parce

que c’était nouveau. Entre temps c’est devenu standard et le bénéfice client est devenu

fort parce que le replay apporte quelque chose à 100% des téléspectateurs. Est-ce que

ça sera le cas pour le reste ? Pour les conversations sur Twitter etc. ? Franchement on

n’en sait rien et ce n’est pas exclu que ça soit pas le cas. Le nombre d’interaction par

twittos a tendance à baisser.

Et puis y a toujours un grand nombre de personnes qui préfèrent regarder la tv sur leur

canapé passivement. Et si ça change ça ne veut pas dire que la tv sera morte, ça veut

dire qu’il y aura une façon d’interagir avec la tv qui a évolué. Ça sera la tv qui se sera

réinventée. Jusqu’à maintenant, technologiquement, on ne pouvait pas faire tout ce

qu’on fait maintenant. Ça ne veut pas dire pour autant qu’on était rétrograde, on

n’avait juste pas la possibilité.

Y a deux ans, on a lancé « Carré VIP », dans l’émission on a lancé l’idée que les

téléspectateurs pouvaient décider de ce qui allait se passer dans l’émission. Le

programme a été un four complet, et on a dû arrêter le programme au bout de dix

jours. La cible de ce programme à l’origine, c’est plutôt les CSP- alors que ceux qui

auraient pu utiliser les dispositifs onlines étaient CSP+.

Le bilan de cet échec : la cible initiale s’est désintéressée car ne pouvait pas impacter

dans l’émission. Et les autres, qui ne représentaient pas la cible d’origine n’ont pas

adhéré au concept. Donc la leçon c’est que lorsqu’on lance un programme avec des

nouveaux dispositifs il faut qu’il soit cohérent avec la cible et ça ne sert à rien d’aller

trop vite. Quand on est excluant, les gens ne regardent pas.

Des évolutions y en aura, il faut tester les choses et on verra si on arrive à

démocratiser les usages et si ça fonctionne. En tout cas, l’essence de TF1, quand on

introduit un usage c’est qu’il soit accessible à tous. Par exemple, le second écran, le

replay. Y a un savoir de démocratisation qui est à faire. Il faut se poser la question de

comment ces nouveaux usages vont être compris par Monsieur Tout le monde. Il faut

que ce soit fait de façon naturel et accessible aux gens.

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ENTRETIEN LIONEL ABBO – LA CONVERGENCE NUMERIQUE : QUELLE

PLACE POUR LA TELEVISION ?

Quels types de programmes se prêtent le plus à la mobilité des écrans ?

Lionel ABBO : Le fait de regarder un programme sur un support mobile c’est lié à deux

facteurs. Le premier c’est la technologie et la seconde c’est la délinéarisation. Je ne pense pas

qu’on regarde beaucoup de programmes en direct sur des supports mobiles sauf si on y est

contraint.

Le rôle du second écran : comment on envisage les programmes tv en fonction de la

multiplication des écrans.

Lionel ABBO : Le rôle du second écran va être d’accentuer la concentration sur le premier

écran par des contenus enrichis. Je pars du principe que si le téléspectateur est déconcentré de

l’écran principal il va jouer sur son Smartphone ou regarder ses mails. On va se poser la

question des dispositifs à mettre en place pour recentrer l’attention du téléspectateur. Par

exemple on a mis en place le 5e coach dans « The Voice », pour solliciter la mobilisation du

public qui doit écouter la prestation, se concentrer etc.

Le fait que ces applications ne soient accessibles en direct c’est une limite technique, qu’à

long terme on pourra résorber.

Certains chercheurs pensent que ces facteurs vont causer la disparition de la télévision

Lionel ABBO : La tv a la capacité incroyable d’absorber les évolutions de la société et à en

faire siennes. Par exemple y a dix ans, quand YouTube est arrivé on a proclamé la mort de la

télévision alors que les deux cohabitent ensemble.

Je pense qu’il a une démultiplication des écrans mais pour autant ça n’annonce pas la mort de

la télévision dans le sens où d’abord il y a des programmes qu’on a envie de voir sur un grand

écran dans son salon : un beau film, un match de foot. Et le second point c’est la notion de

direct : un grand match de foot, une élection présidentielle, une émission exceptionnelle, ça

reste des rendez-vous qu’on a envie de voir en direct quoi qu’on en dise.

Il y a une réflexion à avoir sur les programmes de flux. Je ne pense pas que Netflix va tuer la

télévision, on s’adapte. Que la télévision n’ait pas le même visage qu’elle a eu autrefois, ça

c’est une certitude. La télévision est un aspirateur à évolutions. Elle peut se transformer grâce

à ça sans jamais disparaitre.

Le succès des réseaux sociaux montre que quand on regarde une émission la première chose

qu’on veut faire c’est de partager son opinion. Je pense que Twitter a plus de souci à se faire

que la télévision. Car l’évolution du réseau est liée à la tv.

La notion de famille a changé aussi donc peut être qu’on ne regardera plus la tv tous ensemble

mais ça ne remet pas en cause notre envie de partager notre opinion que ce soit réellement ou

virtuellement. Un des petits plaisirs quand on regarde « The Voice » c’est de tweeter sur les

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prestations. La notion de direct est donc très importante parce que tweeter le lendemain ça n’a

pas grand intérêt.

L’interactivité est-elle renouvelée ?

Lionel ABBO : Pour moi l’interactivité n’a pas réellement changé depuis dix ans. Envoyer des

sms ou tweeter revient plus ou moins au même à part que ça coute moins d’argent. La

technologie permet plus de choses. Est-ce que ça change foncièrement la nature d’un

programme ou pas ? Pas plus que ça.

Y a ce fantasme qui veut que l’avis du public peut changer la fin d’un film etc. moi je pense

que l’interactivité c’est un outil d’engagement mais ça ne change pas foncièrement la nature

d’un programme.

Pourtant de plus en plus de programmes proposent une interaction directe avec le

contenu de l’émission…

Lionel ABBO : Oui c’est vrai et on regarde tous cela avec curiosité mais aujourd’hui le sms

reste largement plus fédérateur que le tweet. Tout le monde peut envoyer un sms.

Y a-t-il un lien entre l’audience sociale et l’audience réelle ?

Lionel ABBO : C’est une interactivité qui permet plus d’engagement mais qui ne change pas

foncièrement l’ADN du programme.

L’interactivité apporte une expérience enrichie au téléspectateur qui a envie de la vivre. Mais

elle ne doit pas déranger celui qui n’en a pas envie. C’est une question d’équilibre

C’est la notion d’évènement qui est prépondérante dans la pérennité de la tv. Elle doit être

capable de créer un évènement fédérateur comme « The Voice » ou comme un match de foot.

Si on regarde le lendemain c’est bien mais c’est différent.

Dans l’avenir y aura deux typologies de programmes :

- Les évènements fédérateurs

- Les programmes de niches, plus facilement ciblés pour les annonceurs.

Sur l’interactivité avec les réseaux sociaux en France on est en avance, on est plus puissant

sur « The Voice » qu’en Angleterre à audience réelle égale.

Sur le second écran, on est à un carrefour :

- problème de gestion de droits

- qu’est-ce que ça rapporte et à qui ?

Le dispositif « The Voice » concerne le noyau dur, ce sont des points d’accroche, ce sont des

points de contact, ça concerne plusieurs parts marginales.

Le dispositif second écran de « Qu’est-ce que je sais vraiment ? » a fonctionné avec presque

un demi-million de connectés chaque soir parce que c’est un dispositif extrêmement simple. Il

fallait répondre à des questions sur son application, réponse A, B ou C. il n’y avait pas

d’inscription ou de photo à mettre. Il n’y avait pas de barrière à l’entrée.

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L’évolution de la télévision c’est aussi d’aller chercher le téléspectateur à elle, et internet est

un outil pour nous le permettre. Ex : iTunes etc.

Pour conclure, je pense qu’au contraire que c’est la télévision qui va absorber internet, la

télévision n’est qu’un écran. Je peux aller sur internet avec mon écran de tv. Mais ce qui est

sûr c’est que demain, je ne regarderai pas que YouTube.