La Belle Saison

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la BelleSaison2

T H É Â T R E D E L A C R O I X - R O U S S E

1

D I R E C T I O N / A D M I N I S T R AT I O N

Jean LacornerieDirecteur

04 72 07 49 50 – [email protected]

Anne MeillonDirectrice adjointe


Anne Carron Assistante de direction


Valérie Chassignol Administratrice


Sylvie CraccoComptable principale


Cécile Lichtenstein Attachée à l’administration


Sylvie FournierAssistante administrative et technique


Agathe FougerolResponsable de soirée


C O M M U N I C AT I O N / P R E S S E

Sonia AraujoResponsable de la communication et de la presse


Justine Ben LaghaAttachée à la communication / Responsable web


R E L AT I O N S P U B L I Q U E S

Sihem Zaoui Responsable des relations publiques


Fabien Tournaire-Martinez Relations avec le milieu scolaire et étudiant


Place Joannès-Ambre 69004 Lyon Billetterie : 04 72 07 49 49 Administration : 04 72 07 49 50 Fax : 04 72 07 49 51 www.croix-rousse.com

B I L L E T T E R I E

Karine FantonResponsable billetterie / Réservations Professionnels04 72 07 49 55 – [email protected]

Thomas Magnet Accueil billetterie / Assistant aux relations publiques (scolaires)04 72 07 32 99 – [email protected]

Fabien Thimon Accueil billetterie / Relations avec les compagnies 04 72 07 49 49 – [email protected]

Josselyn Blanc MorelloAccueil billetterie / Assistant aux relations publiques04 72 07 49 49 – [email protected]

T E C H N I Q U E

Gilles Vernay Directeur technique / Chef de service intérieur04 72 07 49 46 – [email protected]

Christophe BraconnierChef électricien

Sandrine Chevallier Technicienne lumière

Léopold RégnierTechnicien lumière

Bertrand MaiaTechnicien son

Eléonore LarueTechnicienne plateau / accessoires

G A R D I E N N A G E E T E N T R E T I E N

Fabien Barakat, Bruno Bocquin, Brice Lapaix Gardiens04 72 07 49 52

Fatima Berrahil Agent d’entretien

Bureau de l'association : Etienne Paoli (Président), Odile Ollagnon (Vice-Présidente), Gilbert Caillat (Trésorier), Catherine Marion (Secrétaire). Le Théâtre de la Croix-Rousse, association loi 1901, est conventionné et subventionné par la ville de Lyon, la Direction régionale des affaires culturelles

Rhône-Alpes, la région Rhône-Alpes et est subventionné par le département du Rhône. Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1054499, 2-1054500, 3-1054505. Siret n° 313 915 019 00050. APE 9001Z.

Ľéquipe 2

Cette plaquette a été réalisée : > Gabriel Guedj et Nicolas Gillier

Jean Lacornerie et Anne Meillon en collaboration avec l'équipe du Théâtre de la Croix-Rousse

Ľédito 2

as besoin d’attendre la belle saison pour passer du bon temps. Le

Théâtre de la Croix-Rousse vous l’offre durant toute cette année de

l’automne à l’été.

Des soirées folles, heureuses, intenses… Nous avons voulu une

saison de plaisirs partagés avec des acteurs et des musiciens

qui nous font vibrer, rire, pleurer. Vingt-six spectacles de théâtre,

d’opéra, de comédie musicale, de cirque, quelques beaux concerts,

des débats, un peu de danse et “Voix de Saison”, un nouveau

festival autour de la voix et de la chanson. Autant de fenêtres

grandes ouvertes sur nos émotions.

Avec eux, au balcon et à l’orchestre, se pointeront l’Histoire

parfois grise, des grands auteurs, des classiques mais aussi nos

rêves d’enfants ou le petit monde du théâtre quand il se raconte

comme un grand. On ne vous dit pas que cette “Belle Saison” ne

connaîtra pas la bise : La Croix-Rousse est un théâtre de création,

cela comporte sa part de risque. Mais c’est aussi prendre celui de la

surprise, de la rencontre inoubliable.

D’ailleurs la saison dernière, c’est nous qui vous rencontrions.

Ce fut notre première année de travail dans cette belle maison.

Elle fut enthousiasmante et riche. Merci de nous y avoir accueillis

avec autant de chaleur. Votre présence fidèle nous est précieuse.

Avec cette “Belle Saison”, nous poursuivons : nous vous offrons de

partager ce qui nous semble le meilleur du théâtre et de la musique,

convaincus, comme les artistes que nous accueillons, que l’art

peut vaincre bien des perturbations.

Jean Lacornerie et Anne Meillon

P

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3

Les spectacles programmés bénéficient du soutien de l’ARCADI (soutien à la création artistique, à la diffusion des œuvres, aide au développement d’actions artistiques dans les domaines de la chanson, de la danse, de l’opéra, du théâtre et du multimédia en Île-de-France), de la SPEDIDAM (Société de perception et de distribution des

droits des artistes interprètes de la musique et de la danse), de l’ADAMI (Administration du droit des artistes et musiciens interprètes), de l'ONDA (Office national de diffusion artistique), de la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) et avec le soutien exceptionnel de la région Rhône-Alpes (APSV).

La saison2

20 > 22 septembre 2012

Basics p. 6Yuval Pick

09 > 12 octobre 2012

Le Coq d’or p. 11ALEX ANDRE POUCHKINE

Nicolaï RimskY-Korsakov / GÉrard lecointe Jean Lacornerie / Étienne guiol

20 > 24 novembre 2012

L’Entêtement p. 17R afael Spregelburd

Marcial di Fonzo Bo / Élise Vigier

08 > 12 janvier 2013

La Fausse Suivante p. 23Marivaux

Nadia Vonderheyden

25 > 29 septembre 2012

Cocorico p. 7Patrice Thibaud

16 > 27 octobre 2012

La Nuit des rois p. 13 William Shakespeare Jean-Michel R abeux

27 novembre > 01 décembre 2012Seigneur Riquet

et maître Haydn p. 19Charles Perr ault / Joseph Haydn

émilie Val antin / Quatuor Debussy

15 > 26 janvier 2013

Que faire ? p. 25Jean-Charles Masser a

Benoît L ambert

30 septembre 2012

4e Symphonie DE MAHLER p. 9DANIEL K AWK A

Ensemble Orchestr al Contempor ain

08 > 17 novembre 2012

George Dandin p. 15Molière

Jacques Osinski

13 > 23 décembre 2012

Broadway melody p. 21Jean L acornerie

Thierry boul anger

31 janvier > 02 février 2013

FESTIVAL Aire de jeu p. 27Julia Wolfe

Faustin Linyekul a

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12 > 17 février 2013

L’Empereur d’Atlantis p. 29 Vik tor Ullmann / petr kien

jean-michaël l avoie / Richard Brunel

20 > 23 mars 2013

Le vol du rempart p. 35Cie MAUVAIS COTON

03 avril 2013

La Folle soirée d’Entre 2 caisses p. 39

09 > 20 avril 2013

Maître Puntila et son valet Matti p. 43

Bertolt Brecht / Guy Pierre Couleau

20 > 26 juin 2013

La Sublime Revanche p. 49Camille Germser

19 > 22 février 2013

Les enfants se sont endormis p. 31d’après L a Mouet te de Tchekhov

Daniel Veronese

26 > 30 mars 2013

Lost in the stars p. 37Kurt Weill / Ma x well Anderson

Dominique Trot tein Olivier Desbordes

04 > 06 avril 2013

Quand m’embrasseras-tu ? p. 40 Mahmoud Darwich Cl aude Broz zoni

14 > 18 mai 2013

Ô Carmen p. 45Olivier Martin-Salvan

Anne Reulet-Simon / Nicol as Vial

04 > 08 décembre 2012Au Studio

Voyageur 51 723 p. 50Marcel Arbez / Morgane Arbez

Julien Romel ard

12 > 17 mars 2013

Paroles gelées p. 33Fr ançois R abel ais

Jean Bellorini

02 avril 2013

Vies rêvées p. 38AL AIN GERBER

L aurent Naouri / Manuel RochEman

06 avril 2013

Mauresk song p. 41Fantasia Orchestr a

12 > 15 juin 2013

Le Roi et moi p. 47Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II

K ARINE LOCATELLI / Jean L acornerie

21 janvier, 15 février, 19 mars 2013

CAUSE TOUJOURS ! p. 51Rencontres-débats

VILL A GILLET

5

Y U VA L PICK

Les gestes qui traversent le temps

Après son passage à la Batsheva

Dance Company, au Ballet de l'Opéra

de Lyon et ses collaborations avec

Carolyn Carlson, Russell Maliphant ou

Tero Saarinen, Yuval Pick a mené ses

propres projets en fondant, en 2002,

la compagnie The Guests avant de

prendre tout récemment la tête du

Centre chorégraphique national de

Rillieux-la-Pape, auparavant dirigé

par Maguy Marin.

Pour cette création, Yuval Pick

poursuit un questionnement sur le

groupe et souhaite entamer avec

ses danseurs une recherche sur

les fondamentaux de la danse, “ces

gestes qui traversent le temps”, pour

en faire surgir une forme réduite à

l’essentiel, une chose commune.

Dans sa danse énergétique et

pulsionnelle, cela se traduira par une

écriture axée sur des notions comme

la gravité, l’équilibre, la pesanteur, ces

forces basiques qui nous animent.

La réponse que Yuval Pick propose de

donner à la période actuelle est une

danse qui tend à nous rapprocher de

nos espaces propres et de nos valeurs

humaines, tout en interrogeant la

quête d’une utopie collective.

G É N É R I Q U EDirection artistique Yuval Pick

Pièce pour 7 danseurs Smaïn Boucetta, Shaï Faran, Lazare Huet, Zen Jefferson, Madoka Kobayashi, Anna Massoni, Antoine Roux-Briffaud (en cours)

Scénographie Stéphanie Mathieu

Lumières Nicolas Boudier

Costumes Magali Rizzo

CoproductionBiennale de la danse de Lyon, TN de Chaillot, La Rampe-La Ponatière Echirolles

Durée : 1h15 environ

R E N D E Z-V O U SRépétition publique Jeudi 13 septembre à 18h30 Entrée libre sur réservation au 04 27 46 65 60 à partir du 27 août

La parole aux créateursConférence de presse ouverte à tous, vendredi 14 septembre à 11h au Café Danse

Bord de scène Vendredi 21 septembre à l'issue de la représentation

Atelier de mise en mouvement Avec Yuval Pick, samedi 22 septembre à 11h. Entrée libre sur réservation au 04 27 46 65 60 à partir du 27 août

TA R I F S20 €

17 € + 65 ans, en famille 3 et +, groupe 10 et +, demandeurs d’emploi

10 € – 26 ans

5 € Bénéficiaires du rSa

Tarifs abonnés De 5 € à 17 € > détails p. 58

Assos, écoles et CEReportez-vous p. 53

D AT E S Je 20 sep 20h30 Sa 22 sep 19h00 Ve 21 sep 19h00

DANSE

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Basics2

Le langage de Yuval Pick est un tourbillon foisonnant. Il joue des rythmes [...] avec une folle liberté et révèle des émotions qu'il pousse jusqu'à l'extrême limite.”

Sophie Lesort,Danser, décembre 2010

20 › 22 septembre 12

Les nostalgiques de l'âge d'or du

comique à la française ne résisteront

pas à la drôlerie de Cocorico. Patrice

Thibaud, qui a le sens du paradoxe,

s’est inspiré des Fernandel,

De Funès, Fernand Raynaud et

autres patriotes fantaisistes pour

construire un spectacle de mime

qui rend hommage aux pionniers

du cinéma muet et à Jacques

Tati. Aux côtés de son acolyte

musicien et contorsionniste,

Philippe Leygnac, Patrice Thibaud

enchaîne les sketchs burlesques,

ponctués de pantomimes poétiques

à la Buster Keaton. Sa performance

physique impressionne. Son

corps parle un langage à l’humour

tellement universel que des milliers

de spectateurs ont déjà ri aux éclats

de la Grande-Bretagne au Canada,

en passant par la Chine. Cocorico,

image kitsch du patriotisme français,

dresse le portrait de personnages

attachants malgré eux : majorettes,

mannequins, cow-boys… Une galerie

de créatures sans paroles… l’enfance

de l’art en somme.

PAT R ICE T HIBAUD

G É N É R I Q U EAuteur Patrice Thibaud

Mise en scène Susy Firth, Michèle Guigon, Patrice Thibaud

Artistes interprètes Patrice Thibaud et Philippe Leygnac

Musique Philippe Leygnac

Lumières Marie Vincent

Costumes Isabelle BeaudouinProduction TN de Chaillot, Grégoire Furrer & Productions Illimitées, Théâtre de Vienne


R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 26 septembre à l'issue de la représentation

TA R I F S29 €

26 € + 65 ans, en famille 3 et +, groupe 10 et +, demandeurs d’emploi

14,50 € – 26 ans




D AT E S Ma 25 sep 20h30 Ve 28 sep 20h30 Me 26 sep 20h30 Sa 29 sep 17h00 Je 27 sep 20h30

Figure des Deschiens, Patrice Thibaud emporte l’art du mime du côté du burlesque

Voilà un duo qui s’entend comme larrons en foire et dont on va reparler tant ils font merveille, par l’humour qu’ils dispensent et le comique subtil qui les anime.”

Jean-Louis Pinte, Figaroscope, novembre 2008

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Cocorico2

25 › 29 septembre 12

4e Symphonie de Mahler

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DA NIEL K AW K AENSEMBL E ORCHE S T R A L CON T EMP OR A IN

30 septembre 12

G É N É R I Q U E CompositionGustav Mahler

TranscriptionErwin SteinVersion pour soprano et ensemble de 12 musiciens : flûte, hautbois, clarinette, 2 percussions, piano, harmonium, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse

DirectionDaniel Kawka

Avec Isabel Soccoja (Soprano), Ensemble Orchestral Contemporain

Durée : 1h

TA R I F S20 €

15 € + 65 ans, en famille 3 et +, groupe 10 et +

10 € – 26 ans, demandeurs d’emploi




D AT E Di 30 sep 16h00

CONCERT

L’émerveillement, l’enchantement et

l’innocence symbolisant le paradis

sont les thèmes de la 4e Symphonie

composée par Gustav Mahler en

1899 et 1900. Il fait resurgir dans

cette symphonie les souvenirs de

son enfance, bercée par les chants

populaires qui ont été pour lui une

source inépuisable d’inspiration.

La musique de Mahler s’adresse

directement à l’esprit et au visuel.

Lumineuse et colorée, elle est

capable en quelques secondes de

sombrer dans les tréfonds obscurs

de l’âme. Contemporain de Freud et

de Kafka, artiste engagé aux côtés

de son ami Klimt, Mahler est l’un des

acteurs d’une révolution des esprits

dont la Vienne du début du XXe siècle

a été le théâtre permanent.

C’est la version réorchestrée en 1921

par Erwin Stein pour un ensemble

de douze musiciens et une voix de

soprano que Daniel Kawka, chef et

fondateur de l’Ensemble Orchestral

Contemporain, a choisie. Si ce dernier

défend avant tout le répertoire

des XXe et XXIe siècles, c’est pour le

partager avec le public.

Il aime ouvrir ses concerts par une

présentation de l’œuvre à la fois

savante et limpide. Avec lui, la très

belle marqueterie sonore imaginée

par Mahler révèlera les secrets de son

mystérieux climat orchestral.

Le créateur est un archer qui tire dans le noir.” Gustav Mahler

Une heure de pure musique dans l’évocation des plaisirs célestes

9

Le Coq d’or2

A L E X A NDR E P OUCHK INE NICOL A Ï R IMSK Y-KORS A KOV

GÉR A R D L ECOIN T EJE A N L ACOR NER IE / É T IENNE GUIOL

Un roi guerrier, un mage, un coq en or,

une princesse mystérieuse règnent

sur ce conte en forme d’énigme.

Un mage offre au roi Dadon un coq

magique pour protéger les frontières

de son royaume. A chaque fois

qu’une armée ennemie se présente,

le coq chante indiquant comme

une girouette le front de l’attaque.

Le mage ne demande pour prix de son

coq que la promesse de réaliser un

vœu qu’il formulera plus tard. Grâce au

coq d’or, le royaume vit deux années

en paix. Mais un beau jour, l’animal

signale l’arrivée de la princesse

Schamakha. Le roi part à sa rencontre

et tombe éperdument amoureux

d’elle. C’est alors que le mage réclame

son dû au roi : son vœu, la princesse

elle-même.

Avec Le Coq d’or, Pouchkine, grand

maître de la littérature russe, se

saisit de la tradition populaire du

conte pour inventer une forme

poétique brève, alerte et malicieuse.

Nicolaï Rimsky-Korsakov s’en empare

au tournant du XXe siècle pour

composer un grand opéra d’une

invention mélodique débordante.

L’idée est venue à l’équipe qui a monté

West Side Story la saison dernière de

revenir aux sources de ce livret, en

mêlant images, percussions et texte.

Jean Lacornerie et l’illustrateur Etienne

Guiol plongeront le spectateur dans

un univers graphique. Gérard Lecointe

puisera dans toute l’œuvre de Korsakov

des pages dramatiques ou féeriques

extraites de Shéhérazade, de La Grande

Pâque russe et du Coq d’or, bien sûr.

Les Percussions Claviers de Lyon

bâtiront une cathédrale de sons pour

cette histoire fantastique haute en

couleur, toute de chevauchées et de

mystères.

Tiens, dit-il au roi, prends cet oiseau et place-le sur un perchoir. Mon petit coq d’or sera pour toi une sentinelle vigilante.”Le Coq d’or, extrait

09 › 12 octobre 12

G É N É R I Q U ETexteAlexandre Pouchkine

CompositionNicolaï Rimsky-Korsakov

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe

Mise en espace et adaptationJean Lacornerie

Images Etienne Guiol

AvecPercussions Claviers de Lyon

Scénographie Bruno de Lavenère

LumièresChristophe Braconnier

ProductionPercussions Claviers de Lyon Coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse

Durée : 1h environ

A PARTIR DE 7 ANS

R E N D E Z-V O U SBord de scèneMercredi 10 octobre à l'issue de la représentation

TA R I F S20 €






D AT E S Ma 09 oct 19h30 Je 11 oct 19h30 Me 10 oct 15h00 Ve 12 oct 19h30 Me 10 oct 19h30

Séances scolaires Détails p. 53 Ma 09 oct 14h30 Ve 12 oct 14h30 Je 11 oct 14h30

CONTEMUSICAL

Un conte, un coq, des images et des notes

11

La Nuit des rois

2

W IL L I A M SH A K E SPE A R EJE A N-MICHEL R A BEU X

Avec La Nuit des rois, il est loin le

Shakespeare stratège, maître en

tragédie. Certes, ici tout débute par

un naufrage : Viola, une jeune femme,

croit y avoir perdu son frère chéri et,

sans protection, se présente à la cour

d’Illyrie. Ce qu’elle y découvre ?

Un royaume un brin décadent, des

fous qui, à grandes lampées d’alcool

et de musique, lui apprennent l’amour,

la mélancolie, le trouble, le désir, ses

sincérités et ses mensonges. Leur vie

est un carnaval où l’on s’invective,

on se trahit, on se travestit, on

s’embrasse : une joyeuse fête où

le rock’n’roll chanté en live ramène

l’anglais à la scène.

La nuit des rois est la douzième nuit

après Noël, celle de l’Epiphanie.

Dans la tradition païenne, on y

célébrait le retour de la lumière par

une nuit de carnaval. Shakespeare

a écrit Twelfth Night, or What

You Will pour l’Epiphanie 1601.

Dans ce “what you will” du maître

anglais, on peut entendre un joyeux

“embrassez qui vous voudrez” que

Jean-Michel Rabeux reprend à son

compte. Sa pièce est d’une énergie

folle, portée par des acteurs et

musiciens hors normes. Il nous offre

un Shakespeare pour les temps

présents : dans le plaisir d’une

langue inventive, contemporaine,

énergique et hautement comique.

Saisie dans la démesure talentueuse

de Rabeux, voici l’une des pièces

les plus singulières d’un auteur

populaire parlant d’une humanité

au-delà des temps.

Vue par Jean-Michel Rabeux, La Nuit des rois joue des jubilatoires folies du grotesque. C'est un Shakespeare au rendez-vous d'un furieux carnaval rock'n'roll.”Nathalie Chifflet, Dernières Nouvelles d'Alsace, janvier 2011

16 › 27 octobre 12

G É N É R I Q U ETexteWilliam Shakespeare

Adaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux

AvecHubertus Biermann, Patrice Botella, Bénédicte Cerutti, Corinne Cicolari, Claude Degliame, Georges Edmont, Géraldine Martineau, Céline Milliat-Baumgartner, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger, Eram Sobhani, Mr Bo Weavil

Décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz

Chef d’orchestreSeb Martel

LumièresJean-Claude Fonkenel

ProductionLa Compagnie Coproduction : MC93 Bobigny, La Rose des Vents / SN de Villeneuve d’Ascq, Le Bateau Feu / SN de Dunkerque, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg / Scène européenne

Durée : 2h20

R E N D E Z-V O U S Bord de scène Mercredi 24 octobre à l'issue de la représentation

TA R I F S26 €






D AT E S Ma 16 oct 20h00 Ma 23 oct 20h00 Me 17 oct 20h00 Me 24 oct 20h00 Je 18 oct 20h00 Je 25 oct 20h00 Ve 19 oct 20h00 Ve 26 oct 20h00 Sa 20 oct 20h00 Sa 27 oct 20h00

THÉÂTRE

Shakespeare en étrange carnaval

13

George Dandin

2

MOL IÈR E / JACQUE S OSINSK I

Lorsqu’il s’agit de dépeindre les

travers de ses contemporains, Molière

n’est jamais en reste ! En épousant

la fille de nobles campagnards

endettés, un riche paysan troque

le patronyme de “Dandin” contre un

auguste “de la Dandinière”. La belle

affaire ! Ici, l’amour n’est pas livré

avec la particule. Pour seul cadeau de

mariage, ce paysan cossu écope des

cornes de cocu.

Apprenant d’un valet trop bavard

que sa femme lui fait des infidélités,

il tente à plusieurs reprises de

prendre celle-ci en flagrant délit et

de faire valoir sa bonne foi auprès

de beaux-parents peu convaincus.

Mais Clitandre et Angélique, les deux

amants, maîtrisent parfaitement leur

jeu et dupent en quelques manches le

mari… Dandin perd la partie !

Derrière le rire d’une farce bien

troussée, Jacques Osinski revendique

la noirceur de la pièce. Univers clos,

tours de passe-passe et jeu de

portes qui claquent, on se croirait

presque chez Feydeau. Mais dans ce

mouvement généralisé, Dandin est

pris au piège et condamné à se faire

sans cesse claquer la porte au nez.

Après un Dom Juan très remarqué,

le directeur du Centre dramatique

national des Alpes s’attache une

nouvelle fois à relire Molière : son

Dandin est tranchant et efficace, à

l’image de la violence des rapports de

classe. Dans une ambiance étrange

et cauchemardesque, qui n’occulte

pas la force comique, il règle ce ballet

de fantoches comme un mécanisme

d’horlogerie. A bas la sympathie, à bas

les sentiments… bienvenue dans une

trépidante et cruelle comédie.

Je suis devenu là-dessus savant à mes dépens et connais le style des nobles lorsqu’ils nous font, nous autres, entrer dans leur famille. L’alliance qu’ils font est petite avec nos personnes. C’est notre bien seul qu’ils épousent.”Molière, George Dandin, Acte I, scène 1

08 › 17 novembre 12

G É N É R I Q U ETexteMolière

Mise en scène Jacques Osinski

Dramaturgie Marie Potonet

Avec Vincent Berger, Christine Brücher, Delphine Cogniard, Jean Claude-Frissung, Delphine Hecquet, Grégoire Tachnakian (en cours)

Scénographie Christophe Ouvrard

Lumières Catherine Verheyde

Costumes Hélène Kritikos

ProductionCDN des Alpes - Grenoble Coréalisation : MC2:Grenoble

Durée : spectacle en création

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 14 novembre à l'issue de la représentation

TA R I F S26 €






D AT E S Je 08 nov 20h00 Ma 13 nov 20h00 Ve 09 nov 20h00 Me 14 nov 20h00 Sa 10 nov 20h00 Je 15 nov 20h00 Di 11 nov 15h00 Ve 16 nov 20h00 Sa 17 nov 20h00

Séance scolaire Détails p. 53 Je 15 nov 14h30

THÉÂTRE

Bienvenue dans une trépidante et cruelle comédie

15

ĽEntêtement2

R A FA EL SPR EGEL BUR DM A RCI A L DI F ON Z O BO / ÉL ISE V IGIER

1939, une petite ville près de

Valencia, dernières heures du dernier

jour de la guerre civile espagnole

où les catholiques réactionnaires

s’opposent aux républicains.

Le commissaire de police, bon père

de famille, est un bien étrange

personnage : franquiste, néanmoins

humaniste et linguiste. Il a inventé

le “katak ”, langage universel censé

simplifier les rapports entre les

peuples. Ici, on parle cette langue

mais aussi le français, l’espagnol ou

le catalan mais, Babel ou magie du

théâtre, tout le monde comprend.

Roman feuilleton ou polar ? Spirale

du temps ou vision fractale de

l’univers ? Trois fois nous allons

parcourir les mêmes heures vues

d’une pièce différente de la maison

du commissaire Jaume Plane. Cela

pour chercher “la liste”, Graal ou

pièce à conviction, bref prétexte à

ce théâtre d’une intelligence et d’un

humour rares. Cet Entêtement de

l’auteur argentin Rafael Spregelburd

est un défi à toute définition. La pièce

est classiquement dramatique avec

intrigue, suspense et personnages

mais incroyablement fantastique avec

glissement des mots et du temps.

Le spectateur devient enquêteur,

attentif à rassembler toutes les

pièces du puzzle.

Elise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo,

créateurs du Théâtre des Lucioles et

qui ont mis en scène ce texte, nous

laissent, avec une grande virtuosité

et une malice amusée, dans l’énigme

entre réel historique et fantastique,

utopie totalitaire et idéal humaniste.

La pièce fut un des grands succès

du Festival d’Avignon 2011. On peut

le comprendre, elle est une œuvre

de théâtre d’aujourd’hui qui sait

allier avec beaucoup de finesse, rire,

recherche d’écriture, générosité et

profondeur de réflexion.

Comme toujours avec Les Lucioles, l’humour et le loufoque flottent sur scène. C’est d’ailleurs leur marque de fabrique : inscrire et défendre des propos ultrasérieux sans jamais oublier de faire rire. Un équilibre subtil auquel beaucoup prétendent mais peu parviennent.”Joëlle Gayot, France Culture, juillet 2011

20 › 24 novembre 12

G É N É R I Q U ETexte Rafael Spregelburd

Mise en scèneMarcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier

Dramaturgie Guillermo Pisani

AvecJudith Chemla, Jonathan Cohen, Marcial Di Fonzo Bo, Sol Espeche, Pierre Maillet, Felix Pons, Clément Sibony, Elise Vigier

Scénographie Yves Bernard

Musique Etienne Bonhomme

LumièresYves Bernard et Bruno Marsol

Costumes Pierre Canitrot

Perruques et maquillagesCécile Kretschmar

Production Théâtre des Lucioles - Rennes Coproduction : Festival d'Avignon 2011, Théâtre de Nîmes, Hippodrome / SN de Douai, Festival d'Automne à Paris, MAC Créteil, Théâtre du Beauvaisis-Beauvais, Le Maillon - Théâtre de Strasbourg / Scène européenne, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines /SN, TGP / CDN de Saint-Denis, Festival delle Colline Torinesi CARTA BIANCA, Institut français de Barcelone

Durée : 2h15

En français et en espagnol surtitré en français

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 21 novembre à l'issue de la représentation

TA R I F S30 €






D AT E S Ma 20 nov 20h00 Ve 23 nov 20h00 Me 21 nov 20h00 Sa 24 nov 20h00 Je 22 nov 20h00

THÉÂTRE

Autant en emporte le temps…

du 12 au 30 nov, rendez-vousdans toute l’agglomérationwww.balises-theatres.com

17

Seigneur Riquet

etmaître Haydn

2

CH A R L E S PER R AULT / JOSEPH H AY DNÉMIL IE VA L A N T IN / QUAT UOR DEBUS SY

“Il était une fois une reine qui

accoucha d'un fils, si laid et si mal

fait, qu'on douta longtemps s'il

avait forme humaine. Une fée qui

se trouva à sa naissance assura

qu'il ne laisserait pas d'être aimable

parce qu'il aurait beaucoup d'esprit ;

elle ajouta même qu'il pourrait, en

vertu du don qu'elle venait de lui faire,

donner autant d'esprit qu'il en aurait

à la personne qu'il aimerait le mieux.

Tout cela consola un peu la pauvre

reine qui était bien affligée d'avoir

mis au monde un si vilain marmot.”

L’histoire de Riquet à la houppe

commence ainsi. Cruelle, elle parle

des aveuglements de l’amour mais

aussi de ses capacités à transformer

ceux qui s’aiment. Il n’est pas très

étonnant qu’Emilie Valantin ait eu

envie de se saisir de ce conte de

Perrault. La marionnettiste a fait

les belles heures des plus grands

théâtres en France et à l’étranger,

elle a toujours mené un travail

d’une rigueur et d’une créativité

remarquables. Pour cette nouvelle

création, elle invite le Quatuor

Debussy. Ces musiciens ont choisi

de tisser Perrault avec les quatuors

d’Haydn, pour ce qu’ils témoignent

des mouvements de l’âme. Leur

curiosité insatiable pour d’autres

formes d’art en fait les partenaires

idéaux des tribulations de Riquet à la

houppe au pays d’Emilie Valantin. Sur

scène, ils seront les compagnons de

Riquet et des princesses : et si, d’après

Perrault, l’amour a peu de chance de

triompher sans l’aide des fées, que l’on

se rassure, l’amour de la musique, lui,

devrait gagner ici à coup sûr !

On oublie, tant les équilibres sont gracieux, les démarches étudiées, qu'il s'agit de poupées inanimées.”Armelle Héliot, Le Figaro et vous, mars 2008

27 novembre › 01 décembre 12

G É N É R I Q U ETexteCharles Perrault

MusiqueJoseph Haydn

Mise en scèneEmilie Valantin

AvecQuatuor Debussy Fabrice Bihan, Christophe Collette, Vincent Deprecq, Dorian LamotteCompagnie Emilie Valantin Emilie Valantin, Jean Sclavis

LumièresGilles Drouhard

CoproductionQuatuor Debussy et Compagnie Emilie Valantin


A PARTIR DE 8 ANS

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 28 novembre à l'issue de la représentation du soir

TA R I F S20 €






D AT E S Ma 27 nov 19h30 Je 29 nov 19h30 Me 28 nov 15h00 Ve 30 nov 19h30 Me 28 nov 19h30 Sa 01 déc 19h30

Séances scolairesDétails p. 53 Ma 27 nov 14h30 Je 29 nov 14h30

CONTEMUSICAL

Amours et musiques en castelet

19

Broadway Melody

2

JE A N L ACOR NER IET HIER RY BOUL A NGER

Tous en scène de Vincente Minnelli,

Chantons sous la pluie de Stanley

Donen ou encore Une étoile est née

de George Cukor : les plus grands

chefs-d’œuvre de la comédie

musicale ont souvent pour sujet la

comédie musicale elle-même.

Sans doute ces films que j’ai vus

enfant à la télévision sont à l’origine

de ma fascination pour le théâtre.

Ce monde d’extravagance où l’énergie

et la passion finissent par triompher

de difficultés insurmontables, où le

talent à force d’efforts est toujours

reconnu au bout des épreuves.

Aujourd’hui, en m’y replongeant, j’y

retrouve quelque chose d’intact :

la sincérité des gens de théâtre à

dire leur passion de la scène, ce

besoin irrépressible de vivre plus

intensément sur les planches.

Ce besoin de se retrouver ensemble

face au public dans ce qu’on appelle

la troupe avec ses coutumes

superstitieuses. La solitude aussi,

quand notre demande éperdue de

reconnaissance est impossible à

satisfaire. Les ratages, les misères,

le sacrifice d’une vie à un idéal.

Le mystère de la présence enfin, du

talent qui explose.

Broadway Melody visitera

l’inépuisable répertoire de la

comédie musicale consacré au

théâtre, sur les musiques des

grands compositeurs de Broadway

comme Irving Berlin, Jule Styne,

Stephen Sondheim ou Cole Porter.

Nous préparerons aussi quelques

surprises du côté de la chanson

française qui réserve bien des perles.

Ces comédies musicales célèbrent

le don de soi, le plaisir d’être en

scène. Ce plaisir est incroyablement

communicatif, il est l’essence du

musical : la joie de vivre à partager.

Jean Lacornerie 8

Le mets se révèle succulent entre Jean Lacornerie, fin connaisseur de Broadway, et une troupe aguerrie de comédiens-chanteurs.” Franck Mallet, Classica, juin 2008

13 › 23 décembre 12

G É N É R I Q U EExtraitsChorus Line, Gypsy, Kiss Me Kate, Annie Get Your Gun, The Producers, Applause, etc.

Conception et mise en scèneJean Lacornerie

Direction musicaleThierry Boulanger

ScénographieBruno de Lavenère

LumièresChristophe Braconnier

CostumesRobin Chemin

AvecLandy Andriamboavonjy, Cécile Camp, Jean-Pierre Descheix, Sophie Lenoir, Tina May, Florence Pelly, Fabrice Pochic, Gilles Vajou, Jacques Verzier

ProductionThéâtre de la Croix-Rousse


Chanté en français et en anglais, parlé en français

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 19 décembre à l'issue de la représentation

TA R I F S26 €






D AT E S Je 13 déc 20h00 Me 19 déc 20h00 Ve 14 déc 20h00 Je 20 déc 20h00 Sa 15 déc 20h00 Ve 21 déc 20h00 Di 16 déc 15h00 Sa 22 déc 20h00 Ma 18 déc 20h00 Di 23 déc 15h00

COMÉDIEMUSICALE

There’s no business like showbusiness

21

La Fausse Suivante

2

M A R I VAU X / N A DI A VONDER HE Y DEN

Phot

o de

répé

titi

on ©

Did

ier G

rapp

e

Tromperie, illusion, travestissement…

bal des désirs et des intérêts…

La Fausse Suivante, sous le regard

de la metteure en scène Nadia

Vonderheyden, est à la fois cruelle et

poétique, joyeuse, amère et actuelle.

Pour connaître Lélio, à qui on

la destine sans qu’elle ait pu le

rencontrer, une jeune Parisienne

se déguise en chevalier et se lie

d’amitié avec son prétendant. Ce

dernier, abusé par le déguisement,

lui avoue son embarras. Pour des

raisons financières, ce nouveau

parti est plus intéressant que celui

de la comtesse avec qui il s’est

lié. Il propose au “chevalier” de le

remplacer auprès de cette dernière…

Plus que d’amour, il est ici question

d’argent mais Marivaux ne bascule ni

dans la pièce sentimentale ni dans la

critique sociale.

Dans l’ambiance de fête du bal

masqué, la langue subtile de Marivaux

fait contrepoint avec le chant et les

divertissements. Sous les danses

et les masques, se cachent des

vérités touchant à l’ordre social et

de véritables combats de genres, de

classes… ou de sentiments. Car, dans

sa belle complexité, Marivaux fera

advenir sous les négociations et les

calculs, des rêves et des amours…

impossibles. La Fausse Suivante est la

seule pièce du maître où, si l’amour ne

gagne pas, l’apprentissage amoureux,

lui, triomphe, enfant de la rage et du

désir bien plus que du sentiment.

Dans un carnaval de figurines colorées comme descendues d'une toile du dix-huitième, Nadia Vonderheyden fait de la cruauté de Marivaux un enchantement.” Véronique Hotte, La Terrasse, mars 2012

08 › 12 janvier 13

G É N É R I Q U ETexteMarivaux

Mise en scèneNadia Vonderheyden

Dramaturgie Michèle Antiphon

AvecMohand Azzoug, Catherine Baugué, Julien Flament, Lamya Regragui, Arnaud Troalic, Nadia Vonderheyden

ScénographieNadia Vonderheyden et Christian Tirole

Lumières Ronan Cahoreau-Gallier

Costumes Eric Guérin

MaquillagesCécile Kretschmar

ProductionEspace Malraux / SN de Chambéry et de la Savoie. Coproduction : TN de Bretagne – Rennes, MC2:Grenoble, Théâtre Vidy-Lausanne, SN de Sénart

Durée : 2h10

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 09 janvier à l'issue de la représentation

TA R I F S26 €






D AT E S Ma 08 jan 20h00 Ve 11 jan 20h00 Me 09 jan 20h00 Sa 12 jan 20h00 Je 10 jan 20h00

THÉÂTRE

A la guerre comme à l’amour

23

Que faire ?2

JE A N-CH A R L E S M AS SER A BENOÎ T L A MBER T

Un couple, cinquantenaires,

français moyens dans une cuisine

banale : design suédois et toile

cirée. Un couple qui soudain prend

conscience d’une certaine vacuité du

monde tel qu’il tourne au XXIe siècle

dans un pays “favorisé”. Alors, entre

tabouret et frigidaire, il décide de

faire le tri dans l’Histoire, l’Art et la

Pensée. “La Révolution française ?

On garde ? Et la Révolution russe ?

Et Tocqueville ? Et Mai 68 ?” Et voilà

que néo-libéralisme, post-modernité

et tous les avatars prétextes à notre

immobilité se font cuisiner. François

Chattot et Martine Schambacher,

nos deux candides, passent à la

moulinette de leur bon sens, sans un

gramme de bien-pensance, tout ce

qui pourrait ressembler à une idée

reçue. Le débat politique devient

une incroyable comédie, un cabaret

endiablé où l’on chante, déclame

Descartes, rit en même temps que

l’on pense. Que faire ? écrivait Lénine

il y a cent ans ; à croire que nous

avons passé un siècle entier à nous

le demander… Nos deux clowns, eux,

entendent bien entrer en action avec

une incroyable énergie physique,

verbale et vocale.

Avec ce texte, Jean-Charles Massera

et Benoît Lambert placent le politique

sur la liste des aliments de base, ceux

dont l’humanité ne peut se passer.

Cette politique de cuisine, burlesque

et joyeuse nous affranchit de nos

complexes de non-experts. Elle nous

redonne, à nous spectateurs, le goût

de penser et de faire.

Une adresse au public comme plus personne n'en ose.” Marie-José Sirach, L'Humanité, février 2011

15 › 26 janvier 13

G É N É R I Q U ETexte Jean-Charles Massera et Benoît Lambert

Conception et mise en scène Benoît Lambert

Avec Martine Schambacher et François Chattot

Scénographie et lumières Antoine Franchet

Costumes Violaine L. ChartierProductionThéâtre Dijon Bourgogne / CDN Coproduction : Théâtre de la Tentative, La Criée / TN de Marseille

Durée : 1h30

R E N D E Z-V O U SSoirée d'Auteurs Soirée Arlix/Massera, lundi 22 octobre à 19h au Théâtre Les Ateliers Entrée 6 €, informations et réservations au 04 78 37 46 30En écho au Guide du démocrate, mise en scène de Simon Delétang (nov 12)

Avant spectacleContestation, mon amour, introduction au travail de Massera, jeudi 17 janvier à 18h30 Entrée libre sur réservation au 04 72 07 49 49

Bord de scèneJeudi 17 janvier à l’issue de la représentation

Représentation signée en LSFVendredi 25 janvier

TA R I F S26 €






D AT E S Ma 15 jan 20h00 Ma 22 jan 20h00 Me 16 jan 20h00 Me 23 jan 20h00 Je 17 jan 20h00 Je 24 jan 20h00 Ve 18 jan 20h00 Ve 25 jan 20h00 Sa 19 jan 20h00 Sa 26 jan 20h00

THÉÂTRE

Petit manuel hilarant pour cuisiner une révolution

25

Festival Aire de jeu

2

JUL I A WOL FE FAUS T IN L IN Y EK UL A

Faustin Linyekula, chorégraphe

congolais, vit entre Kisangani et

Paris. Son parcours artistique l’a

mené du Festival d’Avignon à la

Comédie-Française, des scènes les

plus contemporaines de Bruxelles aux

représentations les plus enflammées

dans son Studio Kabako – haut lieu

de rêve artistique dans une petite

ville du nord-est du Congo – du

théâtre à la danse inlassablement.

Son travail lui ressemble : énergique,

nerveux et souvent hautement

politique. Cet artiste fait le lien entre

une Afrique en pleine effervescence

artistique et une Europe qui a bien

du mal à l’entendre.

L’inviter pour cette 2e édition du festival

Aire de jeu peut sembler étrange.

Car le principe de cette manifestation

créée par Les Subsistances est

purement musical et chorégraphique :

il s’agit d’inviter des danseurs et des

musiciens à s’emparer sur le même

plateau de l’œuvre d’un compositeur

de musique contemporaine. Cette

année c’est Julia Wolfe, l’une des

fondatrices de Bang on a Can, un

des collectifs new-yorkais les plus

connus dans le monde anglo-saxon,

qui est à l’honneur. On la qualifie de

compositrice post-minimaliste mais

elle reconnaît puiser son inspiration

aussi bien dans Philip Glass, la pop

ou Beethoven.

Julia Wolfe et Faustin Linyekula,

outre leur talent, se ressemblent

sur bien des points : évidemment

dans l’envie de bouleverser les

codes de leur art en empruntant

à des sources iconoclastes mais

aussi dans l’envie de s’adresser à

tous, aux connaisseurs comme aux

découvreurs. C’est pourquoi ils sont

les bienvenus à La Croix-Rousse :

ici la place est aux aventureux, qu’ils

entrent dans le jeu !

Le festival Aire de jeu – du 28 janvier au 2 février 2013 – créé par Les Subsistances, rassemble 4 chorégraphes : Faustin Linyekula (République démocratique du Congo), Maud Le Pladec (France), Tania Carvalho (Portugal), Arkadi Zaides (Israël) et des musiciens autour de l ’œuvre musicale de Julia Wolfe. 4 créations aux Subsistances, au Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape et au Théâtre de la Croix-Rousse, pour découvrir différents aspects d’une œuvre musicale contemporaine.

Parier sur la rencontre in situ d’un compositeur contemporain confirmé avec de jeunes chorégraphes et musiciens présents sur le plateau.” Libération, février 2012

31 janvier › 02 février 13

G É N É R I Q U E CompositionJulia Wolfe

ChorégraphieFaustin Linyekula

ProductionLes Subsistances – Lyon Dans le cadre du festival Aire de jeu


TA R I F S15 €

12 € + 65 ans, en famille 3 et +, groupe 10 et +, - 26 ans, demandeurs d'emploi




D AT E SJe 31 jan 19h00 Sa 02 fév 19h00 Ve 01 fév 19h00

DANSe

Quand la danse entre en jeu

avec

Aux Subsistances

CAL AMIT Y JANE, LET TRES À SA FILLEBen Johnston / Jean Lacornerie

Jean Lacornerie participera au Week_End de création du 28 au 31 mars 2013 aux Subsistances avec la création en France de Calamity Jane, lettres à sa fille, une pièce musicale pour soprano, violon, synthétiseur et percussions du compositeur américain Ben Johnston sur les lettres supposées que Calamity Jane écrivit à sa fille sans jamais les lui envoyer.

D’informations www.les-subs.com ou 04 78 39 10 02

27

ĽEmpereur ď Atlantis Der Kaiser von Atlantis

2

V IK T OR UL L M A NN / PE T R K IENJE A N-MICH A ËL L AVOIE

R ICH A R D BRUNEL

A Atlantis, contrée de légende,

l’empereur décrète la guerre générale

entre tous ses sujets. Dépassée, la

Mort décide alors de briser son épée :

puisqu’elle n’est plus respectée, les

hommes ne pourront plus mourir.

Mais cette vie éternelle ne provoque

que souffrance et chaos. Les hommes

supplient la Mort de les délivrer…

Cet opéra de Viktor Ullmann a été

composé derrière les barbelés du

camp de Terezin. Ce compositeur

tchèque, élève d'Arnold Schoenberg,

avait été déporté par les nazis.

Dans ce camp, ils avaient rassemblé

beaucoup d’artistes, permettant

paradoxalement la création d'une vie

musicale de très haute qualité.

Supposée se dérouler dans une

contrée légendaire, la fable imaginée

par le librettiste Petr Kien, un autre

déporté, ne cesse de faire des

allusions au régime hitlérien sous

l'apparence d'un conte. Entre opéra

à numéros et cabaret, L’Empereur

d’Atlantis va à l’essentiel. La musique,

poignante, oscille entre Mahler

et Weill. Elle emprunte aussi à la

polyphonie et au jazz. L’œuvre fut

longuement répétée à Terezin, avant

d'être interdite de création. Viktor

Ullmann et Petr Kien moururent dans

une chambre à gaz d'Auschwitz le 18

octobre 1944.

Richard Brunel, habitué de la scène

croix-roussienne et aujourd’hui

directeur du Centre dramatique

national de Valence, met en scène ce

très bel opéra avec la complicité de

l’Opéra de Lyon. Ecouter L’Empereur

d'Atlantis, c’est bien sûr découvrir

une très belle œuvre mais c’est aussi

rendre hommage à des hommes qui

résistèrent par leur art au cœur de

l’horreur.

A Terezin, dans l’antichambre programmée de l’horreur, Viktor Ullmann écrit un opéra qui dénonce sous la forme d’une fable le pouvoir totalitaire. Un chef-d’oe uvre qui saisit le spectateur à la gorge et ne le lâche plus.”

12 › 17 février 13

G É N É R I Q U EComposition Viktor Ullmann

Livret Petr Kien

Direction musicaleJean-Michaël Lavoie

Mise en scène Richard Brunel

Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas

Avec Monte Jaffe, Ivi Karnezi, Christian Miedl, Solistes du Studio de l’Opéra de Lyon, Orchestre de l’Opéra de Lyon

Décors Marc Lainé

Lumières Christian Pinaud

Costumes Claire Risterucci

ProductionOpéra de Lyon. Coréalisation : Comédie de Valence / CDN Drôme-Ardèche, Théâtre de la Croix-Rousse

Durée : 1h environ

En allemand, surtitré en français

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 13 février à l'issue de la représentation

TA R I F S30 €






D AT E S Ma 12 fév 20h00 Sa 16 fév 20h00 Me 13 fév 20h00 Di 17 fév 15h00 Je 14 fév 20h00

Séance scolaireDétails p. 53 Lu 11 fév 14h30

OPÉRA

De grands airs contre la mort

avec

29

© D

anie

l Ver

ones

e

D 'A P R È S L A MOUE T T E D'A N T ON T CHEK HOV DA NIEL V ERONE SE

Les Enfants se sont

endormisLos Hijos se han dormido

2

Arkadina, Nina, Treplev, Trigorine…

tous les personnages de La Mouette

de Tchekhov sont là, sur le plateau,

avec une acuité étonnante. Ils sont

pris dans des histoires d’amour et de

théâtre qui se croisent et échouent.

Ils disent, vivent Tchekhov avec une

profondeur jusque-là inexplorée.

Les Enfants se sont endormis est

un spectacle du metteur en scène

argentin Daniel Veronese, “sa” version

de La Mouette. Depuis plusieurs

années, son théâtre, qu’il tisse à

partir de grands textes, est l’un des

plus vifs et des plus intéressants qui

se jouent de par le monde. Sa manière

de porter les œuvres dans un rythme

et une temporalité très personnels,

avec des acteurs d’une virtuosité

et d’une générosité inouïes, en fait

un des grands maîtres de la scène

contemporaine. Ici, La Mouette devient

un concentré de destins amoureux :

la grâce alliée à l’horreur de chacun.

Tout se joue en un seul lieu, dans un

temps bouleversé qui tourbillonne et

happe le spectateur. Chacun court à

sa perte en même temps qu’à sa vie.

Bien que le spectacle soit joué en

espagnol, l’intelligence et la dextérité

des acteurs font qu’à aucun moment

ne se pose la question de la langue.

Veronese dit vouloir “attirer l’histoire

vers le présent”. Son théâtre explose

à deux doigts des spectateurs et nous

fait trembler comme dans l’urgence

de vivre face à cette histoire pourtant

écrite il y a plus de cent ans.

Nous les Argentins, nous avons tous des grands-parents espagnols, ou italiens surtout. Mais nous avons aussi quelque chose de russe, de rustique, d’affectivement rustique. […] Il y a une souffrance, une mélancolie et c’est en cela que les Argentins ressemblent aux Russes… Nous voulons tous quelque chose que nous n’avons pas.”Daniel Veronese

19 › 22 février 13

G É N É R I Q U ETexte D’après La Mouette d’Anton Tchekhov

Adaptation et mise en scène Daniel Veronese

AvecMarcelo D’andrea, Claudio Da Passano, Lautaro Delgado, Maria Figueras, Berta Gagliano, Ana Garibaldi, Osmar Nuñez, Maria Onetto, Roly Serrano, Marcelo Subiotto

ScénographieAlberto Negrín

ProductionSebastián Blutrach. Coproduction : Teatro San Martin – Buenos Aires, Théâtre de la Bastille, Festival d’Automne à Paris

En espagnol surtitré en français


R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 20 février à l'issue de la représentation

TA R I F S30 €






D AT E S Ma 19 fév 20h00 Je 21 fév 20h00 Me 20 fév 20h00 Ve 22 fév 20h00

THÉÂTRE

Une “Mouette” explosive, un Tchekhov au présent

31

Paroles gelées

2

FR A NÇOIS R A BEL A ISJE A N BEL L OR INI

Embarquons sur les mers du grand

Rabelais. Jean Bellorini et sa bande

nous invitent à partager le long

périple de Pantagruel vers l’oracle de

la Dive Bouteille. Une belle ballade

inventive, en majorité inspirée du

Quart Livre, là où sur une île, Panurge

et ses amis découvrent les “paroles

gelées”. Selon la nature de ceux qui

les réchauffent et les ramènent à la

vie, elles prennent un sens différent.

C’est un peu l’effet du travail de

Bellorini sur l’œuvre de Rabelais, tout

à son sens de la fête et d’un théâtre

de tréteaux intelligent et généreux.

Il libère le vieux maître, nous le

rendant drôle, paillard et penseur.

Nous avions découvert cette jeune

équipe la saison dernière dans une

version des Misérables des plus

enthousiasmantes. La voici à la suite

de ce grand humaniste dont la joie

de vivre est communicative. Rabelais

sied bien à cette troupe : treize

comédiens-chanteurs-musiciens

qui font du théâtre, du chant, de la

danse comme ils respirent. Chaque

île peuplée d’habitants monstrueux

aux mœurs bizarres est le prétexte

à un voyage dans cette langue

chatoyante, d’une inventivité

inégalée. Pas aseptisée pour un sou

cette littérature-là : elle a tout de

la farce mais recèle une inépuisable

matière à penser, elle a tout du

conte mais brasse merde et étoiles

d’un même mouvement. Mangeur de

vent, mouton de Panurge ou simple

spectateur en mal de libre-pensée,

on ressort grandi d’avoir mis ses pas

dans ceux de ces tutélaires géants.

Sur le plateau, ils sont treize. Si épatants qu'ils feraient aimer Rabelais à une pierre. Oui, le théâtre peut être une fête, Jean Bellorini le prouve, avec un talent brillant : une nouvelle étoile, joyeuse, dans le ciel du théâtre.” Brigitte Salino, Le Monde, mars 2012

12 › 17 mars 13

G É N É R I Q U ETexteD'après François Rabelais

Adaptation Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière

Mise en scène et lumièresJean Bellorini

Avec Marc Bollengier, François Deblock, Patrick Delattre, Karyll Elgrichi, Samuel Glaumé, Benjamin Guillard, Camille de la Guillonnière, Jacques Hadjaje, Gosha Kowalinska, Clara Mayer, Geoffroy Rondeau, Juliette Roudet, Hugo Sablic

MusiqueJean Bellorini, Marc Bollengier, Patrick Delattre, Hugo Sablic, Henry Purcell

ScénographieJean Bellorini et Laurianne Scimemi

CostumesLaurianne Scimemi

CoproductionCompagnie Air de Lune, TN de Toulouse Midi-Pyrénées, TGP / CDN de Saint-Denis, Arc en Scènes / TPR

Durée : 2h10

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 13 mars à l'issue de la représentation

TA R I F S30 €






D AT E S Ma 12 mar 20h00 Ve 15 mar 20h00 Me 13 mar 20h00 Sa 16 mar 20h00 Je 14 mar 20h00 Di 17 mar 15h00

THÉÂTRE

Bellorini voyage en fête sur les mers de Rabelais

33

Le Vol du rempart

2

C I E M AU VA IS CO T ON

© V

ince

nt M

arti

nez

34

Avis de grand frais sur scène : la

compagnie Mauvais Coton, jeune

équipage de grand enthousiasme,

fait tanguer nos sens et nos

émotions. Cette bande de cirque

hautement instable n’imagine

pas l’acrobatie sans sa musique.

Inventeurs d’un nouvel agrès, le

mât culbuto, ils relient le sol à l’air,

créant figures et envols pour faire de

la bascule un naufrage volontaire,

énergique, aérien. Leur envie est

de faire collection de petits riens,

de ce qu’ils vivent, de ce qu’ils

disent, de ce qu’ils tentent et de les

tendre comme un miroir aventureux.

Cette sensibilité épidermique vient

s’appuyer sur des mots et des

gestes, des notes et des élans.

Il y a une harpiste et un clown

acrobates, un poète-musicien au

mât chinois et un danseur qui a

depuis longtemps quitté le sol pour

les extrêmes hauteurs. “Créer un

spectacle engagé”, c’est la volonté

de ce quatuor. Il le sera : les corps

sont poussés aux limites, les

mots sont à fleur de peau, plongés

dans une urgence de vivre et de

rencontrer que d’aucuns appelleront

la jeunesse et que l’on rêverait avec

eux en éternité.

Fait d’absurde, d’engagements physiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux, d’inattendus remuants et de langueurs océanes, ce spectacle veut coller au réel de nos vies et surtout à ses imprévus.” Vincent Martinez

20 › 23 mars 13

G É N É R I Q U EAuteurs et interprètes Nicolas Bachet, Moïse Bernier, Katell Boisneau, Vincent Martinez

Regard extérieur Denis Plassard

Musique / SlamNicolas Bachet

LumièresAntonin Liège

CostumesNatacha Costechareire

ProductionCompagnie Mauvais Coton Coproduction : La Cascade / PNAC, Le Train Théâtre, Théâtre de Cusset, PNAC Méditerranée, Le Grand Pré, Le Polaris, Théâtre du Vellein

Durée : 1h10

A PARTIR DE 7 ANS

R E N D E Z-V O U SBord de scène Jeudi 21 mars à l'issue de la représentation

TA R I F S20 €






D AT E S Me 20 mar 15h00 Ve 22 mar 20h00 Me 20 mar 20h00 Sa 23 mar 20h00 Je 21 mar 20h00

Séance scolaireDétails p. 53Je 21 mar 14h30

CIRQUE

Attention cirque d’envol

35

Lost in the Stars

2

K UR T W EIL L / M A X W EL L A NDERSON DOMINIQUE T RO T T EINOL I V IER DE SBOR DE S

Afrique du Sud, fin des années 40.

Le pasteur Stephen Kumalo part

à Johannesburg rendre visite à sa

sœur et surtout rechercher son fils,

Absalom, qu’il n’a pas revu depuis

plusieurs mois. Absalom a sombré

dans la criminalité, il a tué par

accident le fils d’un planteur blanc.

Le pasteur, déchiré par le désir de

sauver la vie de son fils, se rend chez

James Jarvis, le père de la victime

qui ne peut pardonner et réclame la

peine de mort.

Lost in the Stars fut composé pour

Broadway par Kurt Weill, exilé aux

Etats-Unis après avoir fui l’Europe,

le régime nazi et son idéologie

d’inégalité des races. Ecrite un an

avant sa mort, cette pièce, véritable

trait d’union entre les comédies

musicales américaines et les

opéras berlinois, est éminemment

politique. Mais loin du didactisme

des premières œuvres de Weill, le

livret est intensément dramatique.

Alternant scènes parlées et songs

où se côtoient chanteurs et acteurs,

la pièce dénonce les inégalités, le

racisme. Des pères se retrouvent au

soir de leur vie orphelins de fils : noir

ou blanc, ils sont égaux face à leur

condition d’humain. Lost in the Stars

est une grande œuvre de Kurt Weill,

tant par son livret adapté d’un roman

sud-africain que par sa musique.

Olivier Desbordes la met en scène

pour la première fois en France.

Alors que maccarthysme et apartheid

semblent pourtant appartenir à

l’Histoire passée, Lost in the Stars et

ses airs graves – trompettes, bois et

percussions – nous obligent à tendre

l’oreille sur un rejet de l’autre d’une

indestructible actualité.

L’homme blanc part à Johannesburg,il revient,il revient, l’homme noir part à Johannesburg, il ne revient jamais, il ne revient jamais.” Maxwell Anderson, Lost in the Stars, Acte I, scène 2

26 › 30 mars 13

G É N É R I Q U ECompositionKurt Weill

LivretMaxwell Anderson d’après Pleure, ô pays bien-aimé d’Alan Stewart Paton

TraductionHilla Maria Heintz

Direction musicaleDominique Trottein

Mise en scène Olivier Desbordes

AvecGéraude Ayeva Derman, Yassine Benameur, Sonia Fakir, Dalila Khatir, Christophe Lacassagne, Josseline Michalon, Joël O'Cangha, Jean-Loup Pagésy, Anandha Seethanen, Eric VignauEt Ensemble instrumental Opéra Eclaté

Scénographie et lumières Patrice Gouron

Costumes Jean-Michel Angays

CoproductionOpéra Eclaté, Orchestre de Dijon-Bourgogne, Centre lyrique Clermont-Auvergne

Chanté en anglais, parlé en français


R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 27 mars à l'issue de la représentation

TA R I F S30 €






D AT E S Ma 26 mar 20h00 Ve 29 mar 20h00 Me 27 mar 20h00 Sa 30 mar 20h00 Je 28 mar 20h00

OPÉRA

Kurt Weill : un antiraciste à Broadway

37

Le lyrisme n’a pas de frontières

Laurent Naouri prétend parfois être

devenu chanteur d’opéra par dépit !

Pourtant, la carrière internationale de

ce grand chanteur d’opéra est des plus

brillantes. Alors que lui manquait-il ?

Tout simplement, chanter du jazz.

Sa complicité avec Manuel Rocheman,

l’un des meilleurs pianistes de jazz

d’aujourd’hui à la suite de son maître

Martial Solal, a rendu enfin possible ce

désir profond. L’alchimie fonctionne :

le lyrisme de Laurent Naouri dans sa

version crooner s’adapte à merveille

au phrasé souple et impeccablement

maîtrisé de Manuel Rocheman.

Pour inaugurer cette semaine

consacrée à la voix, ce duo atypique

propose une lecture en musique des

textes d’Alain Gerber, romancier du jazz

au vocabulaire étourdissant. Mêlant

fiction et vérité, ce grand homme de

radio improvise des textes sur les

fameux standards que sont les vies de

Louis Armstrong, Paul Desmond, Billie

Holiday ou Chet Baker. Laurent Naouri

en lit ici quelques pages pour glisser

rapidement vers le chant. Avec Manuel

Rocheman, ils s’emparent de ces “vies

rêvées“ qui n’en finissent pas de nous

fasciner, pour une soirée exceptionnelle

à La Croix-Rousse.

G É N É R I Q U EVoix et piano Laurent Naouri et Manuel Rocheman


TA R I F S26 €






D AT E Ma 02 avr 20h00

A L A IN GER BER / L AUR EN T N AOUR I / M A NUEL ROCHEM A N

Vies rêvées2

02 avril 13

JAZZvocal

Cette première édition d’un nouveau festival dédié à la chanson et à la voix réunit des artistes musiciens, chanteurs mais aussi comédiens, amoureux de la rime. Ils ont en commun l'énergie et la sensibilité. Capables de nous toucher par la grâce de leur chant, ils nous font partager leurs émotions. Une ambiance toute spéciale pour une semaine unique où la poésie des grands fréquente les refrains populaires.

© D

R

02 > 06 avril 13

Chez nous à la Nouvelle-Orléans, on ne dit pas qu’on est triste, on dit qu’on est bleu.”

Alain Gerber, Louie

38

Amoureux du verbe qui chante, de

la poésie chaleureuse qui fait ses

gammes, du partage de vers entre

amis, cette soirée est pour vous.

Les Entre 2 Caisses sont des gaillards

qui, sous des airs de lascars, raniment

le plus fort de la chanson française

avec amour et voix de fées : Gaston

Couté, Loïc Lantoine, Pierre Dac ou

Anne Sylvestre… les garçons ont fait

leur choix. Eux quatre qui furent Grand

Prix de l’académie Charles Cros, ont

invité une cinquième : Monique Brun,

une comédienne-chanteresse.

Une amie qui, comme eux, fredonne

comme elle respire.

Et puis pourquoi vouloir en rester aux

seuls doigts d’une main ? Pour jouer,

ils ont exceptionnellement invité des

copains. Et quels copains ! Sur scène

avec eux, il y aura Anne Sylvestre,

une grande artiste, une référence en

poésie. Elle sera accompagnée d’un

gamin… enfin, un plus jeune… une belle

découverte du nom de Presque Oui.

Avec eux aussi, Gérard Morel,

maître-chanteur devant l’Eternel,

accompagné de Stéphane Méjean,

l’homme-orchestre capable

d’enflammer une salle avec une

cornemuse. Et en avant la fête, airs

entêtants, ritournelles, couplets

d’émotion ! Cette folle soirée est une

histoire d’amitié qui compte bien finir

très tard. Tous ensemble accoudés au

bar du Théâtre, reprenons en chœur

quelques refrains partagés !

G É N É R I Q U EAvecEntre 2 CaissesDominique Bouchery, Bruno Martins, Jean-Michel Mouron, Gilles RaymondEt Monique BrunInvitésGérard Morel et Stéphane Méjean, Anne Sylvestre et Presque Oui

Durée : jusqu’au bout de la nuit !

TA R I F S26 €






D AT E Me 03 avr 20h00

Le chant des copains

Entre 2 Caisses et Monique Brun invitent sur scène leur gratin de la chanson française : une grande soirée en paroles et musiques, entre copains !”

La Folle Soirée d’Entre 2 Caisses

2

03 avril 13

chansonfrançaise

© C

écile

Vin

ce

39

Un espace tranquille et épuré, un

rectangle fait de beaux tapis d’Orient,

trois chaises, des micros, un mur

blanc : c’est le point d’ancrage du

spectacle de Claude Brozzoni, beau

et généreux, sur les textes du grand

poète palestinien Mahmoud Darwich.

Poésie portée, scandée et chantée

avec autant de force intérieure que

d’énergie par Abdelwaheb Sefsaf qui

cumule ici les talents de comédien,

chanteur et musicien. Il signe la

composition musicale avec Georges

Baux et Claude Gomez et partage

la scène avec eux. Thierry Xavier,

peintre plasticien, compagnon fidèle

de la Compagnie Brozzoni, esquisse

au loin des mots ou des dessins au

rythme du spectacle.

Ce sont les vers de Mahmoud Darwich

qui ont inspiré à Claude Brozzoni ce

spectacle musical de poésies et de

chansons. Le poète palestinien a

su magnifier comme personne sa

terre, la liberté et la vie. Considéré

comme l’un des plus grands écrivains

de langue arabe contemporaine, il

est l’auteur de près d’une vingtaine

de volumes de poésie et a été

traduit dans un nombre équivalent

de langues. Tout en sobriété et en

authenticité, le spectacle touche

tous les sens.

Un ravissement pour la vue, l’ouïe mais avant tout pour le coe ur. […] Jamais le terme coup de coe ur n’a été aussi approprié et si peu galvaudé. Bravo !”

Jean-Luc Bertet, leJDD.fr, juillet 2011

Un spectacle graphique et musical

G É N É R I Q U ETextesMahmoud Darwich

Mise en scèneClaude Brozzoni

MusiqueGeorges Baux, Claude Gomez et Abdelwaheb Sefsaf

AvecGeorges Baux, Claude Gomez, Abdelwaheb Sefsaf, Thierry Xavier (plasticien)

ScénographieClaude Brozzoni et Thierry Xavier

LumièresDidier Beauvarlet

CostumesPascale Robin

Durée : 1h35

TA R I F S26 €






D AT E S Je 04 avr 20h00 Sa 06 avr 16h30 Ve 05 avr 20h00

M A HMOUD DA RW ICH / CL AUDE BRO Z Z ONI

Quand m’embrasseras-tu ?2

04 › 06 avril 13

SPECTACLEMUSICAL

© M

arc

Lim

ousi

n

40

Les chansons de Mauresk Song parlent

d’amour et de haine, comme la vie.

C’est l’histoire d’Ahmadou et de Lisa...

Il est noir et pauvre, elle est riche et

blanche. Ils s’aiment et se marient en

secret… Inspiré par l’histoire d’Othello,

Abdelwaheb Sefsaf a écrit les paroles

des chansons de Mauresk Song et il

co-signe la musique avec son complice

Georges Baux. Ils qualifient leur style

musical de “Pop-Fanfare”.

Après avoir créé le groupe de

fusion Dezoriental, Georges Baux et

Abdelwaheb Sefsaf reviennent avec

le Fantasia Orchestra, une formation

de six musiciens. Accordéon, tuba,

grosse caisse, cymbales, banjo,

bugle… donnent ainsi corps à une

écriture empreinte de toutes sortes

de références (des Pogues à King

Crimson, en passant par Nino Rota,

The Doors, Farid El Atrache, Charles

Aznavour, Andrew Bird…).

Tous deux fans de cinéma et de

voyage, Abdelwaheb Sefsaf et Georges

Baux écrivent leurs musiques comme

la bande originale d’un road movie

ou comme une passerelle entre nord

et sud. Ode à l’amour universel et à la

transcendance des origines, Mauresk

Song célèbre l’altérité en musique.

G É N É R I Q U EMusiqueGeorges Baux et Abdelwaheb Sefsaf

TexteAbdelwaheb SefsafSauf La Femme d'après de Marion Guerrero

AvecQuentin Allemand, Georges Baux, Antony Gatta, Claude Gomez, Laurent Guitton, Abdelwaheb Sefsaf

Visuels, décors et costumesSouad Sefsaf

ProductionCompagnie Nomade In France Coproduction : ville du Chambon-Feugerolles, Le Train Théâtre

Durée : 1h20

TA R I F S20 €






D AT E Sa 06 avr 20h00

Fond d’orchestre de bal d’inspiration tzigane, aux couleurs vives et enjouées, à mi-chemin entre Kusturica et Charlélie Couture. Le leader, costard et borsalino, a le verbe haut, l’humour au bord des lèvres et la poésie digne d’un grand.”La Revue Marseillaise du Théâtre, Avignon off, juillet 2011

Othello version “Pop Fanfare”

Mauresk Song 2

FA N TA SI A ORCHE S T R A

06 avril 13

POP-FANFARE

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amir

Had

jazi

4141

Maître Puntila

et son valet Matti

2

BER T OLT BR ECH T / GU Y PIER R E COUL E AU

Puntila, riche propriétaire terrien, est

autoritaire, colérique et calculateur.

Un sale type qui, suffisamment

ivre, devient “presqu’un homme”,

généreux, conciliant et d’une

amitié débordante pour son valet

Matti. Le vin lui rend l’intelligence.

Mais Matti n’a que faire de cette

générosité momentanément

désinhibée, il veut vivre sa vie dans

la dignité. Né bien après Dom Juan/

Sganarelle ou Figaro/Almaviva, le

couple Puntila/Matti est une figure

du XXe siècle, apparue en pleine

période nazie alors que Brecht est

exilé en Finlande. S’il veut écrire

une pièce légère et populaire, le

dramaturge allemand veut aussi

témoigner de ce qui le préoccupe :

la nécessité pour chaque individu

de résister au pouvoir et de prendre

sa vie en main quelle que soit son

origine sociale.

Ce que l’on ignore souvent, c’est que

Puntila est inspiré de Chaplin. En

particulier des Lumières de la ville qui

impressionna fortement Brecht.

Guy Pierre Couleau veut trouver une

mécanique des corps du théâtre qui

offre la puissance dramatique, à la fois

tendue et burlesque, du cinéma muet.

Après Les Justes et Les Mains

sales, présentés au Théâtre de la

Croix-Rousse en 2009, il continue

d’explorer les grands dramaturges

politiques du XXe siècle. Si l’idéologie

brechtienne a été rangée sur les

étagères un peu poussiéreuses

de l’Histoire, son théâtre et sa

verve sont, eux, d’une vigueur

inentamée… Quant à sa proposition

de prendre un peu de distance pour

lire plus aisément les chaos de ce

monde, ne devrait-on pas y tendre

l’oreille en ces temps de réactions

surmédiatisées ?

Si par exemple les vaches pouvaient discuter entre elles, l’abattoir n’en aurait plus pour longtemps.”Maître Puntila et son valet Matti, Acte V, scène 2

09 › 20 avril 13

G É N É R I Q U ETexte Bertolt Brecht

Traduction Michel Cadot

Mise en scèneGuy Pierre Couleau

Avec Pierre Alain Chapuis, Luc Antoine Diquero, Sébastien Desjours, India Hair, François Kergourlay, Nolwenn Korbell, Pauline Ribat, Rainer Sievert, Fanny Sintes, Serge Tranvouez, Clémentine Verdier

Scénographie Raymond Sarti

Musique Philippe Miller

Lumières Laurent Schneegans

Costumes Sabine Siegwalt

ProductionComédie de l’Est / CDR d’Alsace Coproduction : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Scènes Vosges - Epinal, La Coupole - Saint-Louis, Théâtre des Quartiers d'Ivry


R E N D E Z-V O U SAvant spectacleConcert autour de Kurt Weill, avec les élèves du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon,jeudi 11 et jeudi 18 avril à 18h30 Entrée libre sur réservation au 04 72 07 49 49

Bord de scène Mercredi 17 avril à l'issue de la représentation

TA R I F S26 €






D AT E S Ma 09 avr 20h00 Ma 16 avr 20h00 Me 10 avr 20h00 Me 17 avr 20h00 Je 11 avr 20h00 Je 18 avr 20h00 Ve 12 avr 20h00 Ve 19 avr 20h00 Sa 13 avr 20h00 Sa 20 avr 20h00

THÉÂTRE

Comment résister à la séduction des maîtres ?

43

Ô Carmen

2

OL I V IER M A R T IN-S A LVA N A NNE R EUL E T-SIMON / NICOL AS V I A L

Louis Bosis, jeune chanteur lyrique,

rêve de jouer dans Carmen et passe

une audition… Miracle, le voici

retenu ! Sauf que ce sera pour jouer

la doublure du rôle principal Don

José. Nous voici embarqués avec

lui dans l’aventure de la création

du spectacle qui ne va pas sans

espoirs ni difficultés. Caprices des

uns, folie des autres, chanteur

aphone, doublure oubliée, metteur

en scène laborieux, chef d’orchestre

agacé… L’envers du décor vaut le

détour, semblable à un cartoon des

plus fous. Et ils sont nombreux,

personnages hauts en couleur aussi

touchants, bizarres que passionnés,

à vouloir rendre voix à Bizet : artistes

lyriques, costumier, techniciens,

choristes, administrateur… Sauf

que cette superproduction est

jouée ici par un seul et unique

comédien, chanteur et clown : Olivier

Martin-Salvan, accompagné d’une

pianiste. C’est peu dire que l’homme

a du talent : on passe du fou rire à

l’émotion, de la fascination au plaisir

lyrique. Ce spectacle, écrit avec

Nicolas Vial et Anne Reulet-Simon,

est un hommage tendre et libre au

monde de l’opéra. “L’amour est enfant

de bohême…“ et on le voit ici dans de

bien généreux et singuliers atours !

Voici un spectacle authentiquement grand public qui fait aimer, chanter et rire l'opéra. Jouissif.” Brigitte Enguerand, Le Figaro et vous, mars 2010

14 › 18 mai 13

G É N É R I Q U ECo-écritureOlivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon, Nicolas Vial

Mise en scèneNicolas Vial

DramaturgieAnne Reulet-Simon

MusiqueGeorges Bizet, Carmen

ComédienOlivier Martin-Salvan

PianisteLucie Deroïan, Anne Thomas (en alternance)

LumièresPierre Peyronnet

CostumesFlorence Laforge et Marion Duvinage

Production L’Incroyable Compagnie. Coproduction : La Comète / SN de Châlons-en-Champagne, Théâtre de l’Ouest Parisien, Théâtre du Rond-Point, Tsen Productions

Durée : 1h25

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 15 mai à l'issue de la représentation

TA R I F S26 €






D AT E S Ma 14 mai 20h00 Ve 17 mai 20h00 Me 15 mai 20h00 Sa 18 mai 20h00 Je 16 mai 20h00

Opéraclownesque

Carmen backstage, Olivier Martin-Salvan en clown lyrique

45

Le Roi et moi

The King and I

2

R ICH A R D RODGERS / OSCA R H A MMERS T EIN I I K A R INE L OCAT EL L I / JE A N L ACOR NER IE

Richard Rodgers et Oscar

Hammerstein II ont à leur palmarès

d’avoir écrit ensemble le plus grand

nombre de classiques de la comédie

musicale américaine dont La Mélodie

du bonheur et bien sûr, Le Roi et

moi. Tous leurs spectacles ont été

portés à l’écran. Pour Le Roi et moi,

on se souviendra de l’interprétation

de Yul Brynner et Deborah Kerr.

La partition convoque le grand

spectacle, en mariant de façon

surprenante l’orientalisme et les

polkas viennoises.

Qui est ce “moi” qui se met sur un

pied d’égalité dans le titre avec

un monarque ? Il s’agit d’Anna

Leonowens, veuve britannique qui a

réellement débarqué à Bangkok en

1862 pour devenir la gouvernante des

nombreux enfants du Roi de Siam.

Le livret s’inspire de ses Mémoires.

D’emblée, Anna et le roi s’opposent

et elle repartirait sur le champ si elle

ne tombait pas sous le charme des

enfants royaux. La tension entre eux

ne se relâchera jamais, elle fera naître

un très grand respect, peut-être un

amour. La différence de culture, de

rang et le devoir feront que cet amour

ne pourra jamais se dire.

Au lendemain de la guerre, l’œuvre

était un grand plaidoyer pour

l’égalité des cultures. La critique de

l’esclavagisme du Roi de Siam entrait

en résonance avec les luttes pour les

droits civiques en Amérique. Le génie

de Rodgers et Hammerstein II a été

de faire passer ce message simple à

travers le regard des enfants, arbitres

de l’affrontement entre Anna et le roi

jusqu’à ce que l’un d’entre eux soit

appelé à régner.

Apprendre à vous connaître

Apprendre à me sentir libre

Quand je suis avec vous.” Le Roi et moi, Acte I, scène 4

12 › 15 juin 13

G É N É R I Q U ELivret et lyricsOscar Hammerstein II, d'après Anna et le Roi de Siam de Margaret Landon

CompositionRichard Rodgers

Direction musicaleKarine Locatelli

Mise en scèneJean Lacornerie

AvecOrchestre et Maîtrise de l'Opéra de Lyon

CostumesRobin Chemin

ProductionOpéra de Lyon Coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse

Durée : 1h environ

A PARTIR DE 8 ANS

TA R I F S20 €






D AT E S Me 12 juin 15h00 Sa 15 juin 15h00 Me 12 juin 19h30 Sa 15 juin 19h30

Séances scolairesDétails p. 53 Ma 11 juin 14h30 Ve 14 juin 14h30

COMÉDIEMUSICALE

Des enfants pour renverser un trône

avec

47

Elles ne sont plus tout à fait des girls,

même si les plumes, les strass, les

chansons et leurs numéros un peu

kitsch sont dignes du Moulin Rouge.

Ce sont d’anciennes danseuses

qui racontent leur histoire. En 1973,

venues de différents cabarets

parisiens, elles fondent un syndicat

féministe pour se réapproprier

corps et spectacle. Chacune est

licenciée sur le champ. Un an plus

tard, elles se retrouvent pour monter

leur propre revue. Ce spectacle fait

salle comble et scandale durant

trois mois, au Théâtre du Soupirail,

à Paris. La Sublime Revanche est

une reconstitution de cette revue.

Camille Germser a créé il y a huit

ans cette pièce joyeuse et pleine

de rebondissements, dont il fêtera

la 100e représentation au Théâtre

de la Croix-Rousse. Fasciné par les

comédies musicales, le metteur

en scène lyonnais a imaginé un

spectacle d’une grande finesse aux

frontières du cabaret et du théâtre.

Jouant allègrement du vrai et du

faux, de l’historique et de la fiction,

il entraîne le spectateur dans la

magie du music-hall. A lui les jambes

qui n’en finissent plus, les plumes

chatoyantes, la légèreté de la vie

érigée en valeur première mais aussi

les destins de femmes ordinaires.

Ici, on aime la féminité sensible

et extravagante. Si l’on prend un

immense plaisir à plonger dans cette

revue réussie, on est touché tout

autant par ces portraits de femmes

intelligentes et malicieuses qui

apparaissent sous les plumes.

Un spectacle pétillant, plein de trouvailles et surprises. […] A ne manquer sous aucun prétexte !”Thierry Voisin, Télérama, octobre 2011

20 › 26 juin 13

G É N É R I Q U ELivret, musique, mise en scène et chorégraphieCamille Germser

AvecAna Benito, Elodie Colin, Sahra Daugreilh, Barbara Galtier, Laure Giappiconi, Rafaèle Huou, Julie Morel, Lætitia Villemaux, Roger Germser (maître de cérémonie), Simone Hérault (voix)

ScénographieCaroline Oriot

LumièresSébastien Dumas

Coproduction Compagnie La Boulangerie, Théâtre du Point du Jour, Théâtre de la Renaissance

Durée : 1h40

TA R I F S26 €






D AT E S Je 20 juin 20h00 Ma 25 juin 20h00 Sa 22 juin 20h00 Me 26 juin 20h00 Lu 24 juin 20h00

REVUE

Comédie et cabaret : une histoire de music-hall

49

Voyageur 51 7232

Nous voici dès lors dans le domaine ultrasecret du Troisième Reich […] Je me retrouve calme, en pleine sérénité, spectateur tour à tour indifférent ou amusé, mais jamais aigri, jamais haineux et je vais essayer de conserver cet état d’esprit le plus longtemps possible.”

Marcel Arbez, Un an derrière les barbelés

04 › 08 décembre 12

M A RCEL A R BE Z / MORGA NE A R BE Z / JUL IEN ROMEL A R D

La déportation d’un jeune homme, le spectacle de sa petite-fille

Ce spectacle fort et singulier est le

point de départ d’une collaboration

artistique entre deux jeunes

acteurs : Morgane Arbez et Julien

Romelard, fraîchement émoulus

de l’Ecole de la Comédie de Saint-

Etienne. Un témoignage direct

adapté du livre Un an derrière les

barbelés. Patrimoine familial puisque

c’est Marcel Arbez, le grand-père

de Morgane, qui l’a écrit à l’âge de

23 ans, quelques mois après son

retour de déportation et ses treize

mois de captivité dans les camps de

concentration de Buchenwald et de

Dora en Allemagne. Il avait été arrêté

à Saint-Claude, lors de la rafle du

9 avril 1944.

C’est l’écriture de Marcel Arbez – sa

plume, son ironie, la distance du

récit face à ce qu’il raconte – qui

leur a donné envie d’en faire leur

premier spectacle. Cette distance

émeut les jeunes gens de 23 ans,

âge qu’il avait à l’époque. Ils ont tout

d’abord rencontré les rares témoins

bouleversants de cette histoire

puis ont voyagé en littérature pour

découvrir d’autres mots, ceux de

Primo Levi, de Jean Lorge, de Robert

Antelme ou de Marguerite Duras.

Ces voyages multiples les ont

enrichis pour donner corps à un

travail de plateau, à travers le

théâtre et sa machinerie, où tout

est interrogé et questionné : l'art du

comédien, le théâtre et l'Histoire.

A U S T U D I O

G É N É R I Q U ETexteD’après Un an derrière les barbelés de Marcel Arbez

Avec des extraits de Robert Antelme, Marguerite Duras, Jean Lorge

Conception, mise en scène et interprétationMorgane Arbez et Julien Romelard

VoixBernard Girardin, André Laroche et Paulette Arbez

ProductionComédie de Saint-Etienne / CDN, compagnie Les Enfants du Siècle

Durée : 1h20

R E N D E Z-V O U SBord de scène Mercredi 05 décembre à l'issue de la représentation

TA R I F S20 €






D AT E S Ma 04 déc 20h00 Ve 07 déc 20h00 Me 05 déc 20h00 Sa 08 déc 20h00 Je 06 déc 20h00

Séance scolaireDétails p. 53 Je 06 déc 14h30

THÉÂTRE

50

TA R I F5 € / Gratuit pour les lycéens, les étudiants, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du rSa (sur présentation d’un justificatif)

Rencontres-débats

Cause toujours !2

Notre époque ne serait plus à l’engagement.

On aurait perdu le sens du collectif, lui

préférant un repli individualiste. Et pourtant,

les causes ne manquent pas : actions humanitaires,

interventions armées au secours des peuples opprimés

ou, à un autre niveau et dans d'autres contrées, le droit

de mourir dans la dignité ou encore le mariage entre

personnes de même sexe.

Mais ne faut-il pas s'interroger sur ce que sont en

vérité ces causes communes ? Comment naissent-

elles ? Comment le devenir de quelques-uns se met-il

à concerner un plus grand nombre ? Pourquoi des

individus mettent-ils en commun leurs intérêts pour

les défendre ? Qu’est-ce qui déclenche l’empathie ? Un

sentiment d'injustice, une urgence à reconnaître pour

tous les mêmes droits et devoirs ? Sommes-nous prêts

à aller aussi loin pour les causes collectives que pour

celles qui engagent nos intérêts les plus immédiats ?

Comment faire en sorte que la solidarité ne se résume

pas à une posture rhétorique ?

C’est à ces questions que nos invités tenteront de

répondre lors de trois débats les lundi 21 janvier,

vendredi 15 février et mardi 19 mars 2013 à 20h au

Théâtre de la Croix-Rousse.

Informations et réservations | 04 72 07 49 49 | www.croix-rousse.com

21 janvier 1 15 février 1 19 mars 13 / 20h

“Cause toujours !”, le nouveau cycle de conférences de la Villa Gillet et du Théâtre de la Croix-Rousse.

Après une première série de rencontres consacrées au peuple, la Villa Gillet et le Théâtre de la Croix-

Rousse poursuivent leur collaboration avec un nouveau cycle de trois débats.

51

Devenez partenaire du Théâtre de la Croix-RousseCette saison, le Théâtre de la Croix-Rousse propose aux entreprises de s’associer à ses actions et de construire un projet original et citoyen.

Engagez-vous à nos côtés pour porter des valeurs telles que l’ouverture et l’exigence artistique, l’énergie et la création.

Vous pouvez accompagner le Théâtre de la Croix-Rousse sur une saison, vous associer à un projet artistique ou encore soutenir des actions culturelles imaginées pour tous les publics.

D’informations www.croix-rousse.com

Organisez vos événements au Théâtre de la Croix-RousseUne soirée au Théâtre avec vos invités !

Autour d’un spectacle, partagez une soirée conviviale avec vos collaborateurs en leur offrant des places et en organisant un cocktail avant ou après la représentation.

Choisissez le Théâtre de la Croix-Rousse pour organiser vos réceptions, assemblées générales, lancements de produit, conventions, conférences de presse ou tout autre événement dans nos espaces dédiés.

Selon vos attentes et vos envies, imaginons ensemble un moment unique et original.

Vivez et partagez des moments rares et privilégiés avec vos clients et vos collaborateurs au Théâtre de la Croix-Rousse.

Entrez dans la vie du Théâtre !Entreprises

Partenariats / mécénat | 04 72 07 32 90 | [email protected]

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A la rencontre des publics !

L’équipe des relations publiques du Théâtre de la Croix-Rousse a la volonté permanente de tisser des liens avec tous les spectateurs et de les rassembler autour d’un désir commun de dialogue avec la scène.

EnseignantsVos projets au Théâtre de la Croix-Rousse Préparez au mieux votre venue au spectacle, imaginez de nouveaux projets culturels et éducatifs. Pour concrétiser vos envies, notre équipe est à votre écoute. Cette saison, vous pourrez encore, dans le cadre de projets élaborés ensemble, découvrir la pratique théâtrale et musicale, rencontrer les équipes artistiques, organiser des visites du Théâtre, etc.

Séances scolaires Tout au long de la saison, nous vous proposons plusieurs représentations à 14h30 pour faciliter la venue des élèves au Théâtre. Reportez-vous au calendrier (p. 59) et contactez-nous !

Salariés et comités d’entreprise Vous êtes salarié et vous souhaitez venir au Théâtre ? Si vous profitez d’un tarif privilégié grâce à votre CE ou à l’une de ces cartes : Activ !, ATOOCE, Loisirs, SNES, Privilège, Alices, Cezam, Kalidea, CPE, Carte personnel LYON II, SACD... : rendez-vous sur notre site Internet www.croix-rousse.com pour télécharger le bulletin d’abonnement qui vous est réservé.

Les comités d’entreprise, groupes de salariés et collectivités ont désormais jusqu’à 30 % de réduction sur toute la saison.Pour profiter de ces tarifs préférentiels, il vous suffit de réserver 10 places minimum sur le même spectacle. Nous proposons d’élaborer avec vous une soirée au Théâtre : rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation, visite du Théâtre. Contactez-nous pour concrétiser vos envies.

Envie d’être associé à la vie du Théâtre ?Cette saison, en plus de nos rendez-vous habituels (avant spectacle, bord de scène...), profitez de nouvelles passerelles créées avec nos partenaires culturels : le Musée des Beaux-Arts, Les Subsistances, la Villa Gillet ou encore le Théâtre Les Ateliers. Rencontres, rendez-vous musicaux, ateliers découverte en famille, visites commentées, soirées d’auteurs… N’hésitez pas à consulter régulièrement notre site Internet www.croix-rousse.com et inscrivez-vous à la newsletter.

Charte de coopération culturelle de la ville de LyonLa ville de Lyon, dans le cadre de la Charte de coopération culturelle dont le Théâtre est signataire depuis 2004, est notre partenaire pour divers programmes : Culture et Santé, Culture en Prison, Culture et Handicap, relations privilégiées avec les structures, établissements scolaires du 1er arrondissement de Lyon, etc. L’objectif, à travers différentes actions d’accompagnement, est de favoriser la participation de tous à la vie culturelle en tissant de nouveaux liens.

EtudiantsLe Théâtre de la Croix-Rousse vous propose des tarifs adaptés pour vos réservations de groupe. BDA, BDE, associations étudiantes, services culturels, UTA, étudiants relais ou encore groupes d’amis, n’hésitez pas à nous contacter pour bénéficier de tarifs avantageux.

Nous restons toujours aussi attentifs à la diversité des publics et nous sommes à votre écoute pour organiser votre venue au Théâtre : tarifs adaptés, accessibilité ou encore pratique théâtrale.

Sihem Zaoui Responsable des relations publiques,

relations avec les associations et les entreprises 04 72 07 49 43 / [email protected]

Fabien Tournaire-MartinezRelations avec le milieu scolaire et étudiant

04 72 07 49 45 / [email protected]

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Pas d'horaires, pas de frais supplémentaires, la billetterie en ligne a tout pour vous plaire ! Abonnez-vous en toute simplicité, réservez vos places sur un coup de tête et offrez même des chèques-cadeaux quand vous voulez. En cas d'insomnie, notre site est là pour vous réconforter : actualité brûlante, anecdotes croustillantes, rencontres passionnantes. Participez également au quotidien effervescent du Théâtre à travers son blog.

AttentionMesdames

&

Messieurs

RETARDATAIRESGRANDE SALLE Au-delà de l’heure indiquée sur le billet, l’accès aux places numérotées n’est plus garanti. Les retardataires seront placés au balcon.

Si le spectacle l’exige, les retardataires seront refusés.

STUDIO Le placement est libre dans cette salle. La configuration du Studio ne permet pas l’entrée des retardataires.

Les retards, quels qu'ils soient, ne donneront lieu à aucun report ni dédommagement.

CHANGEMENT DE DATE Le changement de date est gratuit au Théâtre de la Croix-Rousse !

Un seul changement par spectacle est autorisé.

La possibilité de changement ne concerne que les billets émis par le Théâtre de la Croix-Rousse.

Le changement se fait uniquement sur le même spectacle et dans la limite des places disponibles.

Uniquement sur présentation du billet au guichet du Théâtre, 48h au plus tard avant la date à modifier.

Aucun changement ne pourra être effectué une fois la représentation passée.

POUR VOTRE CONFORT Les soirs de spectacle, un vestiaire gratuit est à votre disposition.

Vous pouvez vous restaurer et boire un verre avant et après la représentation au bar du Théâtre.

www.croix-rousse.com24h/24, 7j/7 pour vous servir

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la BelleSaison2

t h é a t r e d e l a c r o i x - r o u s s e

PARKINGS PAYANTS :

Parc Croix-Rousse (1 min. à pied du Théâtre)

Parc Gros-Caillou à hauteur du boulevard de la Croix-Rousse (10 min. à pied du Théâtre)

Parking hôpital Croix-Rousse (1 min. à pied du Théâtre)

Stationnement pour les plus téméraires !

MÉTROLigne C Station Croix-Rousse, Hénon ou Cuire

BUSArrêt : Hôpital Croix-RousseLigne C13 Grange-Blanche / Montessuy GutenbergLigne 38 Gare Part-Dieu / CaluireLigne S4 Croix-Rousse / Clos-Jouve / Hénon / Croix-Rousse

Arrêt : CuireLigne C1 Gare Part-Dieu / Cuire

Arrêt : Croix-RousseLigne 2 Plateau de St-Rambert / Croix-Rousse Ligne 33 Rillieux Les Alagniers / Croix-Rousse Ligne 45 Valdo / Croix-Rousse Ligne S6/S12 Hôtel de Ville / Croix-Rousse

D’informations www.tcl.fr

VÉLO’VBornes situées au niveau du rond-point de l’hôpital de la Croix-Rousse, place Commandant Arnaud, place Bertone ou place de la Croix-Rousse.

D’informations www.velov.grandlyon.com

Tous à la Croix-Rousse !

Un moyen convivial, économe et surtout écolo pour vous rendre au Théâtre. Trouvez conducteur ou passagers sur la plateforme web : www.covoiturage-pour-sortir.fr

Un projet mené avec le Grand Lyon, la région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand Lyon.

Le Théâtre accessible à tous

Spectateurs concernés par ces informations, votre interlocutrice privilégiée est Sihem. Vous pouvez la contacter :

Par téléphone au 04 72 07 49 43

Par mail à [email protected]

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nous signaler votre venue 24h au plus tard avant la date de la représentation choisie.

Pour les personnes mal ou non-voyantes, la plaquette présentant la saison est disponible en audio sur CD et sur notre site Internet www.croix-rousse.com

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04 72 07 49 49 C R O I X - R O U S S E . C O M

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http://www.velov.grandlyon.com

Abonnements : dès le mercredi 30 mai 2012, et tout au long de la saison. Durant les périodes de fermeture annuelle, vous pouvez réserver vos abonnements par Internet ou nous faire parvenir vos bulletins par courrier, ils seront traités par ordre d’arrivée.

Places à l’unité / location : à partir du mardi 11 septembre 2012 pour l’ensemble des spectacles de la saison.

L'équipe de la billetterie vous accueille et vous conseilledu mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 14h à 19h, les lundis de spectacle à partir de 14h,

les dimanches de spectacle à partir de 13h et uniquement pour la représentation du jour.Fermeture du Théâtre : du 14 juillet au 22 août 2012 inclus et du 24 décembre 2012 au 02 janvier 2013 inclus.

Ouverture

des réservations VENEZ JEUNESSEPour les - 26 ans, les places à la location sont à - 50 %.

VENEZ EN FAMILLEAssistez au même spectacle en famille (3 membres et +) et bénéficiez d’un tarif plus avantageux.

VENEZ EN BANDE Assistez au même spectacle à 10 personnes et +, et profitez du tarif groupe.(Les personnes de la famille ou du groupe bénéficiant d’un tarif encore inférieur, comme les – 26 ans, les demandeurs d’emploi ou les bénéficiaires du rSa conservent bien sûr le tarif auquel ils ont droit.)

VENEZ ET REVENEZAvec l’abonnement, profitez du meilleur placement, des meilleurs tarifs, réglez vos places en plusieurs fois, conservez le tarif abonné pour tout achat de spectacle supplémentaire, revenez gratuitement sur un spectacle que vous avez aimé* et recevez régulièrement les offres et informations de la saison. * Dans la limite des places disponibles, 5 minutes avant la

représentation, sur présentation du billet initial, muni d’une pièce d’identité.

VENEZ SUR UN COUP DE TÊTE2 heures avant chaque représentation et durant 1 heure, profitez de la formule Jour J : 10€ pour tous !Achat sur place, ou par téléphone (paiement CB obligatoire).

CB

Chèque

Espèces

Chèque-Vacances (ANCV)

Chèque-Cadeau Culturel (Groupe Chèque Déjeuner)

Carte Scènes et Sorties

Carte M'ra (de la région Rhône-Alpes)

Pass' Culture (de la ville de Lyon)

Chèque-Cadeau “Croix-Rousse”

Réglez

Venez comme vous aimez

comme vous voulez

Sur Internet www.croix-rousse.com

La Croix-Rousse en ligne : simple, pratique et sans frais supplémentaires ! (Paiement en ligne sécurisé obligatoire)

Au guichet du Théâtre Par courrier Service Billetterie - Théâtre de la Croix-Rousse

Place Joannès-Ambre 69004 Lyon

En nous adressant vos bulletins dûment remplis accompagnés de leur règlement et si besoin, du(des) justificatif(s) de tarif(s) réduit(s).

Par téléphone 04 72 07 49 49 (location uniquement)

Votre réservation sera effective dès réception de votre règlement. Merci de nous le faire parvenir dans les 3 jours suivant votre commande, au-delà elle sera annulée.

Auprès d’autres points de vente (location uniquement, à partir du 11 septembre 2012)

• Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché : 08 92 68 36 22 (0.34€ ttc/min) | www.fnac.com ou www.francebillet.com• Réseau Ticketnet : Le Progrès, Auchan, Cora, Cultura,

E. Leclerc, Virgin Megastore : 08 92 39 07 01 (0.34€ ttc/min) | www.ticketnet.fr ou www.leprogres.fr

Accueil& réservation

0 4 7 2 0 7 4 9 4 9 | C R O I X - R O U S S E . C O M

vos abonnements et vos places à l'unité

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http://www.croix-rousse.com

http://www.fnac.com

MERCI DE REMPLIR CE FORMULAIRE Merci de remplir 1 bulletin par personne si les choix de spectacles, dates ou adresses sont différents. Bulletin téléchargeable sur notre site www.croix-rousse.com, disponible au guichet du Théâtre ou sur simple appel téléphonique à la billetterie au 04 72 07 49 49.

Vous désirez des places côte à côte : faites-nous parvenir vos abonnements dans le même envoi.

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Code postal Vil le

Téléphone pro. Téléphone perso.

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Souhaitez-vous recevoir les informations de nos partenaires culturels ? OUI NONConformément à la loi ”Informatique et Libertés” du 6 janvier 1978, vous disposez d'un droit d'accès, de modification, de rectification et de suppression des données vous concernant par e-mail à [email protected]

S’abonner en 3 étapes, à partir de 3 spectacles, c’est facile !

PAYEZ EN PLUSIEURS FOIS ! Vous souhaitez régler par chèque : libellez-le à l’ordre du Théâtre de la Croix-Rousse.

Vous souhaitez régler en deux fois : à partir de 50 €, rédigez deux chèques d’un montant équivalent (exemple : un chèque de 32 € et un de 31 € pour un montant de 63 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois plus tard.

Vous souhaitez régler en trois fois : à partir de 150 €, rédigez trois chèques d’un montant équivalent (exemple : deux chèques de 52 € et un de 51 € pour un montant de 155 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois plus tard, le troisième le mois suivant.

Bulletin

d’abonnementBulletin

d’abonnement

LES 3 ÉTAPES POUR VOUS ABONNER !1 CHOIX DES SPECTACLES

Choisissez 3 spectacles minimum parmi les 26 proposés cette saison. Aucun spectacle imposé !Attention, l'offre spéciale du 06/04/13 compte pour 1 spectacle.

2 DATESUne date de repli est nécessaire, au cas où la première date choisie afficherait complet.De plus, si le placement est meilleur, souhaitez-vous privilégier la date de repli ? OUI NON

3 TARIFS ABONNÉS Tarif normal

Tarif + 65 ans, en famille 3 et +*

, groupe 10 et +*

Pour les familles 3 et + et groupes 10 et +, les personnes qui bénéficient d'une réduction inférieure conservent le tarif le plus avantageux.

* 3 membres et + d'une même famille ou 10 personnes et + assistant au même spectacle.

Tarif - 26 ans, demandeurs d'emploi

Tarif bénéficiaires du rSa

Attention, si vous profitez d'un tarif privilégié grâce à votre CE ou si vous êtes détenteur d'une carte CE, téléchargez le bulletin d'abonnement qui vous est réservé sur notre site www.croix-rousse.com (cf. p. 53)

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TARIFS ABONNÉS

Tarif normal

Tarif + 65 ans, en famille

3 et +, groupe 10 et +

Tarif - 26 ans,

demandeurs d'emploi

Tarif bénéficiaires

du rSa

Date souhaitée

Date de repli

Basics 17 12 9 5Cocorico 21 15 12 54e Symphonie de Mahler 17 12 9 5 30/09/12 30/09/12 Le Coq d'orPour la séance du > mer 10/10 15h ou 19h30

17 12 9 5

La Nuit des rois 21 15 12 5George Dandin 21 15 12 5L'Entêtement 25 18 14 5Seigneur Riquet et maître HaydnPour la séance du > mer 28/11 15h ou 19h30

17 12 9 5

au Studio Voyageur 51 723 17 12 9 5Broadway Melody 21 15 12 5La Fausse Suivante 21 15 12 5Que faire ? 21 15 12 5Festival Aire de jeu 15 12 12 6L'Empereur d'Atlantis 25 18 14 5Les Enfants se sont endormis 25 18 14 5Paroles gelées 25 18 14 5Le Vol du rempartPour la séance du > mer 20/03 15h ou 20h

17 12 9 5

Lost in the Stars 25 18 14 5

Voix de Saison Vies rêvées (Naouri/Rocheman) 21 15 12 5 02/04/13 02/04/13Voix de Saison La Folle Soirée d'Entre 2 Caisses 21 15 12 5 03/04/13 03/04/13Voix de Saison Quand m'embrasseras-tu ? 21 15 12 5Voix de Saison Mauresk Song 17 12 9 5 06/04/13 06/04/13Voix de Saison OFFRE 2 SPECTACLES

Quand m'embrasseras... > 16h30 Mauresk Song > 20h

30 22 16 10 06/04/13 06/04/13

Maître Puntila et son valet Matti 21 15 12 5Ô Carmen 21 15 12 5Le Roi et moiPour la séance du > mer 12/06 15h ou 19h30

> sam 15/06 15h ou 19h3017 12 9 5

La Sublime Revanche 21 15 12 5

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Si vous souhaitez recevoir vos billets à domicile, n'oubliez pas de joindre les photocopies du(des) justificatif(s) de tarif(s) réduit(s)

Formulaire à retourner, accompagné de votre règlement à >>> Service Billetterie Théâtre de la Croix-Rousse Place Joannès-Ambre 69004 Lyon

J’entoure le prix de ma(mes) place(s) pour chaque spectacle choisi. 3 spectacles minimum.

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Montant de chaque abonnement >

Nombre de personnes bénéficiant du même tarif >

Total abonnement(s) > + + + = TOTAL ABO(S)

TOTAL ABO(S) €

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Vous désirez retirer vos billets lors de votre premier spectacle : ils vous seront remis sur présentation du(des) justificatif(s) de tarif(s) réduit(s)

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Ajoutez 1€ si vous voulez recevoir vos billets à domicile

> Pensez à joindre à votre envoi le(s) justificatif(s) de tarif(s) réduit(s)

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Septembre 2012Lu 10Ma 11 13h Ouverture de la locationMe 12Je 13Ve 14Sa 15Di 16Lu 17Ma 18Me 19Je 20 20h30 BasicsVe 21 19h BasicsSa 22 19h BasicsDi 23Lu 24Ma 25 20h30 CocoricoMe 26 20h30 CocoricoJe 27 20h30 CocoricoVe 28 20h30 CocoricoSa 29 17h CocoricoDi 30 16h 4e Symphonie de Mahler

Octobre 2012Lu 1Ma 2Me 3Je 4Ve 5Sa 6Di 7Lu 8Ma 9 14h30 Le Coq d’or

séance scolaire19h30 Le Coq d’or

Me 10 15h19h30

Le Coq d’or Le Coq d’or

Je 11 14h30 Le Coq d’orséance scolaire

19h30 Le Coq d’orVe 12 14h30 Le Coq d’or

séance scolaire19h30 Le Coq d’or

Sa 13Di 14Lu 15Ma 16 20h La Nuit des roisMe 17 20h La Nuit des roisJe 18 20h La Nuit des roisVe 19 20h La Nuit des roisSa 20 20h La Nuit des roisDi 21Lu 22Ma 23 20h La Nuit des roisMe 24 20h La Nuit des roisJe 25 20h La Nuit des roisVe 26 20h La Nuit des roisSa 27 20h La Nuit des roisDi 28Lu 29Ma 30Me 31

Novembre 2012Je 1 FériéVe 2Sa 3Di 4Lu 5Ma 6Me 7Je 8 20h George DandinVe 9 20h George DandinSa 10 20h George DandinDi 11 15h George DandinLu 12Ma 13 20h George DandinMe 14 20h George DandinJe 15 14h30 George Dandin

séance scolaire20h George Dandin

Ve 16 20h George DandinSa 17 20h George DandinDi 18Lu 19

Ma 20 20h L’EntêtementMe 21 20h L’EntêtementJe 22 20h L’EntêtementVe 23 20h L’EntêtementSa 24 20h L’EntêtementDi 25Lu 26Ma 27 14h30 Seigneur Riquet...

séance scolaire19h30 Seigneur Riquet...

Me 28 15h19h30

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Je 29 14h30 Seigneur Riquet... séance scolaire

19h30 Seigneur Riquet...Ve 30 19h30 Seigneur Riquet...

Décembre 2012Sa 1 19h30 Seigneur Riquet...Di 2Lu 3Ma 4 20h Voyageur 51 723 SMe 5 20h Voyageur 51 723 SJe 6 14h30 Voyageur 51 723 S

séance scolaire20h Voyageur 51 723 S

Ve 7 20h Voyageur 51 723 SSa 8 20h Voyageur 51 723 SDi 9Lu 10Ma 11Me 12Je 13 20h Broadway MelodyVe 14 20h Broadway MelodySa 15 20h Broadway MelodyDi 16 15h Broadway MelodyLu 17Ma 18 20h Broadway MelodyMe 19 20h Broadway MelodyJe 20 20h Broadway MelodyVe 21 20h Broadway MelodySa 22 20h Broadway MelodyDi 23 15h Broadway MelodyLu 24Ma 25 FériéMe 26Je 27Ve 28Sa 29Di 30Lu 31

Janvier 2013Ma 1 FériéMe 2Je 3Ve 4Sa 5Di 6Lu 7Ma 8 20h La Fausse SuivanteMe 9 20h La Fausse SuivanteJe 10 20h La Fausse SuivanteVe 11 20h La Fausse SuivanteSa 12 20h La Fausse SuivanteDi 13Lu 14Ma 15 20h Que faire ?Me 16 20h Que faire ?Je 17 18h30 Avant spectacle S

20h Que faire ?Ve 18 20h Que faire ?Sa 19 20h Que faire ?Di 20Lu 21 20h Rencontre-débat n°1Ma 22 20h Que faire ?Me 23 20h Que faire ?Je 24 20h Que faire ?Ve 25 20h Que faire ?Sa 26 20h Que faire ?Di 27Lu 28Ma 29Me 30Je 31 19h Festival Aire de jeu

Février 2013Ve 1 19h Festival Aire de jeuSa 2 19h Festival Aire de jeuDi 3Lu 4Ma 5Me 6Je 7Ve 8Sa 9Di 10Lu 11 14h30 L’Empereur d’Atlantis

séance scolaireMa 12 20h L’Empereur d’AtlantisMe 13 20h L’Empereur d’AtlantisJe 14 20h L’Empereur d’AtlantisVe 15 20h Rencontre-débat n°2Sa 16 20h L’Empereur d’AtlantisDi 17 15h L’Empereur d’AtlantisLu 18Ma 19 20h Les Enfants...Me 20 20h Les Enfants...Je 21 20h Les Enfants...Ve 22 20h Les Enfants...Sa 23Di 24Lu 25Ma 26Me 27Je 28

Mars 2013Ve 1Sa 2Di 3Lu 4Ma 5Me 6Je 7Ve 8Sa 9Di 10Lu 11Ma 12 20h Paroles geléesMe 13 20h Paroles geléesJe 14 20h Paroles geléesVe 15 20h Paroles geléesSa 16 20h Paroles geléesDi 17 15h Paroles geléesLu 18Ma 19 20h Rencontre-débat n°3Me 20 15h

20hLe Vol du rempartLe Vol du rempart

Je 21 14h30 Le Vol du rempart séance scolaire

20h Le Vol du rempartVe 22 20h Le Vol du rempartSa 23 20h Le Vol du rempartDi 24Lu 25Ma 26 20h Lost in the StarsMe 27 20h Lost in the StarsJe 28 20h Lost in the StarsVe 29 20h Lost in the StarsSa 30 20h Lost in the StarsDi 31 Férié

Avril 2013Lu 1 FériéMa 2 20h Vies rêvéesMe 3 20h La Folle Soirée...Je 4 20h Quand m’embrasseras...Ve 5 20h Quand m’embrasseras...Sa 6 16h30

20hQuand m’embrasseras... Mauresk Song

Di 7Lu 8Ma 9 20h Maître Puntila...Me 10 20h Maître Puntila...Je 11 18h30 Avant spectacle S

20h Maître Puntila...Ve 12 20h Maître Puntila...Sa 13 20h Maître Puntila...Di 14Lu 15

Ma 16 20h Maître Puntila...Me 17 20h Maître Puntila...Je 18 18h30 Avant spectacle S

20h Maître Puntila...Ve 19 20h Maître Puntila...Sa 20 20h Maître Puntila...Di 21Lu 22Ma 23Me 24Je 25Ve 26Sa 27Di 28Lu 29Ma 30

Mai 2013Me 1 FériéJe 2Ve 3Sa 4Di 5Lu 6Ma 7Me 8 FériéJe 9 FériéVe 10Sa 11Di 12Lu 13Ma 14 20h Ô CarmenMe 15 20h Ô CarmenJe 16 20h Ô CarmenVe 17 20h Ô CarmenSa 18 20h Ô CarmenDi 19 FériéLu 20 FériéMa 21Me 22Je 23Ve 24Sa 25Di 26Lu 27Ma 28Me 29Je 30Ve 31

Juin 2013Sa 1Di 2Lu 3Ma 4Me 5Je 6Ve 7Sa 8Di 9Lu 10Ma 11 14h30 Le Roi et moi

séance scolaireMe 12 15h

19h30Le Roi et moiLe Roi et moi

Je 13Ve 14 14h30 Le Roi et moi

séance scolaireSa 15 15h

19h30Le Roi et moiLe Roi et moi

Di 16Lu 17Ma 18Me 19Je 20 20h La Sublime RevancheVe 21Sa 22 20h La Sublime RevancheDi 23Lu 24 20h La Sublime RevancheMa 25 20h La Sublime RevancheMe 26 20h La Sublime RevancheJe 27Ve 28Sa 29Di 30

Calendrier

AUTRES HORAIRES S >>> au Studio

HORAIRES DES SPECTACLES : 20h lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi / 15h dimanche

RENCONTRES-DÉBATS >>> détails p. 51

SÉANCES SCOLAIRES >>> détails p. 53

FERMETURE

DU THÉÂTRE

PÉRIODES DE VACANCES (Zone A)

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04 72 07 49 49 C R O I X - R O U S S E . C O M

La Belle Saison

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