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KHUBESCHIZOGRAPHIQUE

KHUBECHAPTER III

SCHIZOGRAPHIQUE

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EDITONotre quête d’iden-tité est infinie. Nos mul-

tiples facettes prennent en permanence le dessus les unes

sur les autres. Nous sommes des êtres complexes, dominés par des

plusions obscures. Tout n’est ques-tion que de gestion des émotions. La

frontière est très mince entre l’artiste qui met en image ses pulsions et le psycho-pathe qui y cèdent. Et cette frontière, c’est un exutoire. Chasser nos idées sombres et les noyer dans un art contemporain de plus en plus violent, excessif, agres-sif, n’est-ce pas le courant qui semble prédominant dans l’art d’aujourd’hui? Peinture, musique, photo, ou mode,

tout semble converger pour appuyer cette théorie. Nous faisons partie

d’une génération de l’excès et du choc visuel. Nous aimons etre

dérangés. La mise en image de cet abîme, de cette

folie, c’est la Schi-z o g r a p h i e .

Understanding our identity is an infinite quest. Our multi faceted personalities always take over one another. We are complex beings, dominated by obscure impulses. It is all about handling your own emotions. There is a fine line between the artist who stages his impulses and the psychopath who suc-cumbs to them. This very line is the new frontier, an outlet. To cast out the spell of our dark thoughts, drown them in the violence, excess and aggression of what is contemporary art today, isn’t that the dominating trend nowadays? Visual arts, music, Fashion, it all seems to converge in that direction. We are part of a generation of excess and visual shock. We like what bo-thers us deep down. That very depth is dark, in darkness lies the visual shock we seek, that shock is Schizography .

EDITO

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Cover & Edito pictures by AN LE

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EDITOEDITO

Cover & Edito pictures by AN LE

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Lorsque l’on porte un regard sur ce qui a constitué la scène de la pop culture, de l’art, de la musique, de la mode, du cinéma ces 2 dernières années, (au sens le plus consommé du terme, que l’on appelle communément mainstream), on se rend compte de l’omniprésence du morbide, de la mort, de l’obscur, du sexe, alcool, vampirisme et rock n’roll. Il sem-blerait que nous faisions partie d’une génération, nous les 15-30, qui trouve le sublime et l’ecstase dans ce qui dérange, ce qui provoque. L’Homme s’en-gouffre plus ou moins inconsciemment dans une radicalité de l’expérience humaine. La recherche de ce choc et/ou état de choc est une expérience double, à la fois interne et externe à l’individu. D’abord interne: la consommation d’alcool et de substances crée la rupture avec notre conscience. Le choc graphique symbolise cette recherche in-trospective, personnelle, intime, d’une “autre” réa-lité “améliorée, augmentée”.. ou comme Baudrillard l’appelle, une «hyper-réalité» à travers laquelle le jeune pourra s’échapper de façon chronique de notre vraie réalité commune. Cette dernière étant

marquée par les catastrophes en chaine: 11 sept, terrorisme, tsunamis, George W. Bush (eh oui, les catastrophes mondiales parfois se répètent, même quand elles ne sont pas naturelles), la crise écono-mique, le chômage etc. Notre génération, enfant du Nouvel Ordre Mondial post 11 Septembre, est en plus de cela, en mal d’affect caché derrière smiley et autres innocentes “facebook friend requests”, désespérément à la recherche de lien. La dispari-tion du monde réel est le symptôme d’une culture post moderne évoluée. Or, cette évolution, qui fait que nous sommes tous virtuellement connectés, (facebook twitter, bbm, skype) fait aussi que l’on se retrouve paradoxalement de plus en plus seuls, privé du lien affectif physique, réel, tangible. L’es-sence de notre identité est en train de shifter vers des avatars et autres “masques virtuels” qui plaisent plus à l’autre, de l’autre côté de l’écran. On réalise alors que l’on est dans un “no man’s land-identi-taire”, seul, face à notre bel écran Apple. On se re-

trouve donc chroniquement alié-nés par l’ordre digital qui redéfinit l’architecture de nos liens sociaux.

«The graphic break we visualize repre-sents this perso-nal quest for ano-ther reality (...)»

When we take a closer look at what the pop culture scene’s been made of the past 2 years, (pop culture used in the broadest sense of the term, meaning “mainstream”), we notice the omnipresence of references to morbidity, sex, alcohol, darkness, vampirism, blood. It seems we are part of a generation, the 15-30 year olds, that finds the sublime in what’s provocative, harsh and trangressive. Man seems to have jumped off into the radicalism of the Human Experience. Our search for “shock/state of shock” is a binary dynamic: Inside and outside the individual. (Inward and Outward)The Inward experience: alcohol, drugs and other substances cause a break from our state of consciousness. The graphic break we visualize re-presents this personal quest for another reality, a parallel universe, an augmented reality.. or like French philosopher, Baudrillard, calls it, a state of “Hyperreality” (when our consciousness is unable to distinguish reality from fantasy, especially in technologically advanced postmodern cultures).

This state of mind allows us then to escape our common reali-ty, characterized by a chain reac-tion of catastrophes: 9-11, terro-rism, tsunamis, George W. Bush

(yes, global disasters may happen more than the one time even when they are not natural), the economic crisis, unemployment and so on.Our generation, is the child of the New World Or-der-post September 11, quite the somber order with what we mentioned, which only explains the great desire for compassion and affection from one another. But to add salt to injury, at a time when we are virtual-ly all connected (Twitter, bbm, skype) we are parado-xically growing more and more alone, deprived from the real, tangible physical bond. Our core identities are shifting towards avatars we display online, thereby growing away from who we really are to “facades” that please the other. We then stand in a virtual “identi-ty-no man’s land” alone, in front of our screens. How could we not suffer from chronic alienation by this new age that redefines the architecture of our social bonds.

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When we take a closer look at what the pop culture scene’s been made of the past 2 years, (pop culture used in the broadest sense of the term, meaning “mainstream”), we notice the omnipresence of references to morbidity, sex, alcohol, darkness, vampirism, blood. It seems we are part of a generation, the 15-30 year olds, that finds the sublime in what’s provocative, harsh and trangressive. Man seems to have jumped off into the radicalism of the Human Ex-perience. Our search for “shock/state of shock” is a binary dy-namic: Inside and outside the individual. (Inward and Outward)The Inward experience: alcohol, drugs and other substances cause a break from our state of consciousness. The graphic break we vi-sualize represents this personal quest for another reality, a parallel universe, an augmented reality.. or like French philosopher, Bau-drillard, calls it, a state of “Hyperreality” (when our consciousness is unable to distinguish reality from fantasy, especially in technolo-gically advanced postmodern cultures). This state of mind allows us then to escape our common reality, characterized by a chain reac-tion of catastrophes: 9-11, terrorism, tsunamis, George W. Bush (yes, global disasters may happen more than the one time even when they are not natural), the economic crisis, unemployment and so on.Our generation, is the child of the New World Order-post Septem-ber 11, quite the somber order with what we mentioned, which only explains the great desire for compassion and affection from one another. But to add salt to injury, at a time when we are vir-tually all connected (Twitter, bbm, skype) we are paradoxically growing more and more alone, deprived from the real, tangible physical bond. Our core identities are shifting towards avatars we display online, thereby growing away from who we really are to “facades” that please the other. We then stand in a virtual “iden-tity-no man’s land” alone, in front of our screens. How could we not suffer from chronic alienation by this new age that redefines the architecture of our social bonds. Yes, our generation has to have a strong body and a strong mind to carry this psychologi-cal burden (or just shrink who’s really easy on antidepressants). I wonder why we still need a prescription for prozac and xanax.This «hyper-reality» would be an outlet to fully experiment with an alternative reality, with fantasy. Have we become slight-ly “psychotic and dependent on substance abuse? It looks like it.The Outward experience: On a daily basis, we are bombarded by provocative content in the media. The shock in this way is external to the individual but we soak up on that heavy negative content like sponges. Pop culture is the true mirror of society’s uncons-cious desires and only illustrates what we’ve been talking about. For instance, the popularity of the «Jackass» phenomenon on MTV, nothing’s hotter than a vampire (Jennifers’ body, Twilight),

no drink is more delicious than «True Blood, nothing’s more ape-tizing than Lady Gaga simulating her own seizure at the MTV Music Awards 2009, Rihanna and Xtina who literally forcefeeding us chains and latex in their videos: the objective: «The Show must Shock» at all costs, at the detriment of quality». As a consequence, talent doesn’t give us chills anymore, seems to have gone so bad that it gives us gas! If you would ever suffer from constipation, you could always count on Xtina, Kesha and Kanye Afida’s music to loosen up your bowels. No wonder why when you buy Xti-na Aguilera’s latest album on amazon.com, others buyers recom-mend a gun and a rope…I guess that’ll give us a good “shock”.I however have come to question our very taste for provocation, our desire to push the boundaries of what’s shocking from a semantic point of view. Our western societies are based on a system of refe-rences and symbols that is still heavily drawn from Christianity. But, the very essence of what is transgressive, IS only so because it antonymically stands outside the parameters of what religion calls “not transgressive”. But if our generations keep pushing those boundaries to the point where what’s shocking today no longer will be tomorrow, then, what does it say about the status of religion to-day, but especially that of tomorrow? Therefore what we still per-ceive as the spectrum of religious authority is only fading away to become… who knows? The truth lies elsewhere. Then Nietzsche would have been wrong, God is not dead, but He soon will be…..

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Oui, notre génération se doit d’avoir les épaules larges et un mental d’acier (ou simplement un psy généreux avec les antidepresseurs). Vu le fardeau psychologique, je me demande d’ailleurs pourquoi prozac et xanax ne se vendraient pas en distributeurs automatiques..Cette “hyper-réalité” serait donc un exutoire permet-tant de vivre pleinement une réalité parallèle, fantas-tique, fantasmatique. Serions nous devenus toxicos à tendance psychotique? On dirait bien. L’autre aspect de cette recherche du choc est externe à l’individu, elle se trouve dans les media. Rien de surprenant, nous sommes matraqués par l’information toujours plus violente ou choquante dans les medias partout et tout le temps. La pop culture est le fidèle mirroir de l’inconscient de notre societé, ce qu’on y observe vérifie cette hypothèse. La popularité du phénomène “jackass” sur MTV, rien n’est plus attirant qu’un vampire (Jennifers’ body, Twilight), aucune boisson n’est plus rafraichissante que “True Blood”, rien n’est plus entertaining que Lady Gaga met-tant en scene sa propre mort aux MTV Music Awards 2009, Rihanna et Xtina nous gavant de leurs videos SM. Le mot d’ordre: “The show must SHOCK, à tout prix au détriment de la qualité!”. S’il y avait un contrôle sanitaire

du monde de la musique, alors les dites Xtina, Kesha, Kanye et Afida, passeraient-elles pour de la viande ava-riée? (On ne s’étonnerait pas si en achetant le dernier opus de Xtina Aguilera sur amazon.com, que l’on nous suggère une boîte de Charbon de Belloc pour aider à la digestion). C’est dit, nous vivons dans une ère où nous repoussons plus loin les limites de ce qui nous dérange. Je me pose néanmoins la question sur notre goût pour la provocation, sur cet état de “choc”, le statut de “trans-gression” au sens sémantique du terme. Nos sociétés oc-cidentales sont encore largement fondées sur un système de références, croyances et de symboles culturels issus du christianisme. Or, l’essence de ce qui est transgressif, ne l’est justement que parcequ’il, de façon antonymique, sort des limites d’une autorité, d’un système de lois in-consciemment lié à la religion. Mais si, nos générations repoussent encore plus loin les limites de la provocation, au point où ce qui choque aujourd’hui ne choquera plus demain, alors qu’est-ce que cela nous dit sur le statut de la religion aujourd’hui, et surtout celui de demain? Cette même autorité (inconsciemment liée au spectre de la re-ligion) disparait, s’évanouit. Nietzsche avait donc tord, Dieu n’est pas mort, mais il n’en a plus pour longtemps…

«Then Nietzsche

would have been wrong, God is not dead, but

He soon will be…»

Yes, our generation has to have a strong body and a strong mind to carry this psychological burden (or just shrink who’s really easy on antidepressants). I wonder why we still need a prescription for prozac and xanax. This «hy-per-reality» would be an outlet to fully experiment with an alternative reality, with fantasy. Have we become slightly “psychotic and dependent on substance abuse? It looks like it. The Outward experience: On a daily basis, we are bombarded by provocative content in the media. The shock in this way is external to the individual but we soak up on that heavy negative content like sponges. Pop culture is the true mirror of society’s unconscious de-sires and only illustrates what we’ve been talking about. For instance, the popularity of the «Jackass» phenome-non on MTV, nothing’s hotter than a vampire (Jennifers’ body, Twilight), no drink is more delicious than «True Blood, nothing’s more apetizing than Lady Gaga simu-lating her own seizure at the MTV Music Awards 2009, Rihanna and Xtina who literally forcefeeding us chains and latex in their videos: the objective: «The Show must Shock» at all costs, at the detriment of quality». As a consequence, talent doesn’t give us chills anymore, seems

to have gone so bad that it gives us gas! If you would ever suffer from constipation, you could always count on Xtina, Kesha and Kanye Afida’s music to loosen up your bowels. No wonder why when you buy Xtina Aguilera’s latest album on amazon.com, others buyers recommend a gun and a rope…I guess that’ll give us a good “shock”.I however have come to question our very taste for pro-vocation, our desire to push the boundaries of what’s shocking from a semantic point of view. Our wes-tern societies are based on a system of references and symbols that is still heavily drawn from Christianity. But, the very essence of what is transgressive, IS only so because it antonymically stands outside the parameters of what religion calls “not transgressive”. But if our generations keep pushing those boundaries to the point where what’s shocking today no longer will be tomorrow, then, what does it say about the status of religion today, but especially that of tomorrow? Therefore what we still perceive as the spectrum of religious authority is only fading away to become… who knows? The truth lies elsewhere. Then Nietzsche would have been wrong, God is not dead, but He soon will be…..

Venus Indifférente

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TEAM

QUENTIN LEGALLOAXELLE FAES CORTES

FAYCAL NOAHALEXANDRE BACHELLERIE

CORALIE PUYAUMORGANE FAES CORTES

REDACTEUR EN CHEF/ EDITOR IN CHIEFDIRECTRICE ARTISTIQUE/ ARTISTIC DIRECTORCOMMUNITY MANAGER & BUSINESS DEVELOPERREDACTEUR MUSIQUE/ MUSIC EDITORREDACTRICE LITTERATURE/LITTERATURE EDITORREDACTRICE ART/ ART EDITOR

Cover & Edito pictures by AN LE

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SOMMAIRE

EDITO LE MOT DE VENUS TOUCH Part I HEAR SEE STILL LIFE IMAGINE TOUCH Part II FEEL Part I FEEL PartII BEAUTY LIVE AGENDA THANKS4612243238505670110116128132138

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TOUCH

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TOUCH FASHION DESIGNERS

PART I[CLOCKWORK]

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CL CKWORKSURREALIST

CL CKWORKPhotographer: Quentin Legallo // Make up and hair: Felix Puget // Models: Christine Ai-mée, Thomas Quenton & Yohan Brezault // Clothes by Mal Aimée // Accessories by Mise En Cage // Shoes by Maddox Bernardon.

SURREALIST

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CL CKSURREALIST

CL CKSURREALIST

TOUCH

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TOUCH

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TOUCH

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TOUCH

Léonie et Marius se sont connus dans les ateliers de la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève. Après avoir tous deux travaillé chez Nina Ricci aux côtés d’Olivier Theys-kens, Ils se lancent dans la création de leur propre marque, sous le nom de Mal Aimée. Leur travail est fort en lignes graphiques et en coupes impressionnantes, à la fois mini-malistes et recherchées. Dôté d’immenses qualités artistiques et humaines, le fabu-leux duo n’a de cesse de gravir les échelons de la mode, pour notre plus grand bon-heur. Ils nous ont gentiment confié quelques pièces de leur collection afin que nous les im-mortalisions sur un fond très Kubrick. Un «Orange mecanique» surréaliste et graphique.Léonie and Marius have met each other in the

ateliers of Geneva University of art and de-sign (Switzerland). They have been working together since their beginnings at Nina Ric-ci with Olivier Theyskens. Under the name of MAL-AIMÉE, they presented in Octo-ber 2010 their first womenswear collection.Strengthened by their young experience on the Paris fashion scene, and with a high le-vel in shape making, the duo has pushed further its experimentations in volumes and lines. They have paid also a serious at-tention to the choice of colors and fabrics.

MAL AIMEEMarius Borgeaud et Leonie Hosstetler

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TOUCH

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TOUCH

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TOUCH

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«-Are you able to see the white line painted on the floor directly behind you, Six-Double-Five-Three-Two-One?

-Yes, sir.

-Then your toes belong on the other side of it!»

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HEARMUSICAL UFO’sPolysicsFeu MachinPlanning to Rock

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POLYSICS Like sushi much? with just a sprinkle of amphetamines, you’ll get Polysics.Straight up from Tokyo, this band knows how to distill the essence of madness through their unique style dubbed «Pogo Punk Technicolor».Musical heirs of Devo or the Tubes, japanese rock,new wave clashing to the beat experimental synthesizers. The Lyrics? Rather original, a mix of japanese, japenglish..let me tell you, it’s the real Chirashi. Never tired, those guys are like on ADD: need a picture? Goku performing the Ka-mehameha wearing overalls. How about that? Far from japanese cli-chés, Polysics knows how to sing their hearts out with funky videos starring schoolgirls, cops breakdancing... Lord, I need to sit to take it all in.

HEAR

Swears on the walls and screaming voices in my head, I shiver like Kate Bush watching a David Cro-nenberg’s film. This is it, I am pos-sessed.. or just all tangled up in the next 3 artists’ magnetic tapes. Sca-red yet? ..you should..it’s contagious.

HEAR

Adeptes de sushis? Saupoudrez-les d’amphétamines et vous obtiendrez Polysics! Groupe tokyoïte formé en 1997, ces trois dingos distillent l’essence même de la folie dans leurs albums dont la devise est «pogo punk technicolor». Fidèles héritiers de Devo et The Tubes, le rock, la new wave et les synthés s’en-trechoquent au gré de leurs énergiques expérimentations. Mélant japonais, ja-penglish et vrai charabia, la scène est leur défouloir. Jamais fatigués, ils sautillent dans leurs combinaisons de bricolage criardes et hurlent comme Sangoku en plein Kamehameha. Détournant les cli-chés de l’imagerie nippone, ils s’épou-monent (et sautent, toujours) dans des clips aberrants peuplés d’écolières et de policiers sur des chorégraphies break dance. Il me faut une verveine, vite!

Les murs gribouillés d’injures et la tête pleine de hurlements, je tressaille tel Kate Bush devant un film de Cronenberg.Me voilà possédé. Littéralement emmê-lé dans les bandes magnétiques des trois prochains artistes présentés. Effrayés? Vous avez raison, c’est contagieux!

Illustrations Fernando

Vicente

Alexandre Bachellerie

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FEU MACHIN

Jeune trio parisien issu du Collec-tif Tralala, ces trois amis explorent les méandres de notre inconscient pour y dénicher les rêveries les plus psycho-tiques. Le trouble se fait progressive-ment ressentir à l’écoute de leur mu-sique accidentelle et mutante. Parfois d’autres musiciens tel Eizo Takashima ou Young Man viennent collaborer à ce fix cosmique au rythme des vibra-tions organiques et des cris réverbérés.

Feu Machin nous hypnotise réellement dans ses aller-retour entre improvisa-tions et constructions paramétrées tou-jours teintées de noise et d’Art rock. Après avoir joué aux côtés de Deacon (Animal Collective), Extralife et Grass Window, ils sortent un deuxième EP nom-mé Rhino fait de morceaux mystiques qui invitent à un safari des plus éprou-vants. Ni d’une ni de deux je chausse mes Moon Boots irisées et je pars à la chasse!

Young Trio from Paris originally from the Tralala artist collective, their music explores dark and hidden corners of our unconsciousness on a quest for twisted dreams. The shock is progressive, like a slow and disturbing feeling bubbling up to mutant sounds. At times, other ar-tists join the flow of organic vibrations, of echoing sounds like Eizo Takashima or Young Man. Feu machin’s hypnoti-

zing style goes back and forth between improvising and paying attention to the original musical score, though always colored with noise and Art Rock. After playing with Deacon (Animal Collec-tive), Extralife and Grass Window, Feu Machin’s second album Rhino, is a mys-tical invitation to an overwhelming sa-fari experience. No waiting, I’m putting my shiny moonboots and off to the hunt.

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Oeuvre d’art sur pattes complètement déroutante, Planningtorock, aka Janine Rostron, est une artiste/vidéaste/perfor-mer anglaise. Diplômée des Beaux Arts et aujourd’hui installée à Berlin, son work in progress musical envoûterait le plus catatonique des retraités. Dire que sa musique est complexe ou folle est un véritable euphémisme. Sa voix distordue à l’extrême flotte sur des arrangements de techno, d’opéra rock, de cabaret électro, de folk et même de disco...il n’y a aucun ré-pit. Elle est inclassable et géniale à la fois. Ses «concerts» sont de vrais happenings créatifs ou elle modifie l’apparence de son corps passant de la muse botticellienne à une monstrueuse goule en guenilles. Ce personnage bipolaire et manifeste ainsi fa-çonné effraie autant qu’il fascine et prouve à juste titre comme l’a dit Victor Hugo que la musique «c’est du bruit qui pense»!

PLANNINGTOROCK

Janine Rostron, aka, PlanningTorock, is, alone, a real walking artwork. A Fine Arts graduate, this berlin based artist’s «Work In progress» musical style could hypnotize the biggest skeptics. To say that her musical style is complex is a euphemism, the literally twisted sound of her voice floats by and accompanies the musical arrangements ranging from techno, opéra rock, electro cabaret, folk and even disco. You just can’t put her in any box. Her «performances» tend to be more of «creative happenings», where she changes her physical appearance (from Boticelli-esque muse to scary goo-y witch). This bipolar character is as sca-ry as it is fascinating and verifies Hugo (Victor)’s quote on the matter, «music is only noise with a mind that can think».

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SEECINEMA

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SEE

SEEQuoi de mieux que le cinéma pour exprimer la schi-zographie? Les scénarios sont torturés, les photo-graphies pointues et travaillées. On pense immédia-temment à de grands classiques du genre, à la folie d’un «Orange Mécanique» ou d’un «Vol au dessus d’un nid de coucou», aux images novatrices d’un «Sin city». Mais si nous nous concentrions sur de petits OVNIs du cinéma, qui seuls sont capables de nous plonger dans un état second? Œuvres très pro-bablement exutoires, ces réalisations sous LSD nous laissent bouche bée. La force du cinéma, c’est cette association de l’idée et du visuel qui convergent en un tout souvent bien plus efficace qu’une petite pilule.

What better way to express schizo through movies? Movie scripts are tortured, photography is edgy and sharp as a knife. Only reminds us great clas-sics such as Kubrick’s Clockwork Orange or Milos Forman’s One Flew Over the Cuckoo’s Nest or even the pathbreaking images of Sin City. What if we could only focus on some rarities, some big screens U.F.O’s that can only put us in a spaceship destina-tion «unknown», breaking space and time barriers? Those psychedelic realisations leave us speechless (tongue on the floor, and eyes up side down).

SEECINEMA

CINEMA

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Et ça commence avec un film de Mark Forster (celui qui nous avait offert «Neverland», superbe adaptation dra-matique de la vie James Barrie, auteur de Peter Pan). «Stay» est un film torturé et acide. Une oeuvre onirique aux interprétations plurielles. Incompris de la critique, Forster a pourtant réussi là une véritable prouesse tech-

nique et scénaristique, jouant sur les divagations de l’esprit humain au moment de la mort. Difficile de

vous en dire plus sans vous révéler la supercherie du scénario... On est plongés dans un univers

sombre, aux incohérences nombreuses, et aux images puissantes souvent presque sublimi-nales. Plus le film avance, plus on se perd dans un dédale de scènes illogiques et per-turbantes, et ce jusqu’au dénouement, qui apporte la lumière sur cette folie visuelle. Un film qui mérite probablement d’être vu plusieurs fois pour être réellement compris. Mais qu’est-ce que c’est bon..

And it all starts with a Mark Foster’s movie (yes, the one who offered us the

breathtaking ‘Neverland’, great drama-tic adaptation of James Barrie’s life, Pe-

ter Pan’s author). The script of ‘Stay’ just blows me away, full of disconnectedness,

powerful images, subliminal most of the time.The more we dig, the more we get lost in this

maze of illogical and annoying scenes, til the fi-nal outcome, which finally brings us light on this visual piece of madness. A movie that deserves to be seen many times. You won’t get enought of it.

SEE

STAYMark Forster

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SEERestons dans l’onirisme le plus complet avec une œuvre du désormais célèbre Darren Aronofsky, «The Foun-tain». Hugh Jackman y est transporté dans un univers ambigu, parfois terre à terre et glacial, parfois merveil-leux et coloré. Un film métaphorique de cette frontière entre la vie et la mort, qui traite aussi bien de l’amour, que du désespoir de voir partir un être cher. Synthétiser tous ces éléments en un film de deux heures n’est pas une mince affaire, mais Aronofsky y parvient avec une jus-tesse à couper le souffle, évitant l’écueil de l’ultra symbo-lisme qui plane de nos jours sur le cinéma américain (à l’instar de l’atroce «The tree of life»). Rachel Weisz , quand à elle, livre une interprétation re-marquable et extrêmement touchante de ce personnage qui doit accepter l’inéluctable fin de sa vie. «The Fountain» est un film lyrique et bouleversant sur ce fil qu’est la vie, la façon dont on s’y accroche, et la force de l’esprit. Et ce sans tomber une seule fois dans le «larmoyant inutile». Tout simplement beau.

Let’s just stay in daydreamland shall we? with now a piece by Dar-ren Aronofsky, ‘The Fountain’. Hugh Jackman is carried away to an ambiguous world, sometimes cold, down to earth, sometimes mar-velous and colorful. A metaphorical movie on this border between life and death, as well as love and the despair to see the one we love leaving us. Synthesizing all these elements into a 2 hour movie is not the easiest thing (small matter??), but Aronofsky did it with such a breathtaking sharpness, thereby avoiding all the extra symbolism, too much frills and symbols are to be found in today mainstream American film (we won’t mention anyone but the ‘Tree of Life’ does make you want to gouge your eyes out). Rachel Weisz, however, gives us a soul-moving rendering of a cha-racter who has to accept the fact that she’s dying. ‘The Fountain’ is a lyrical and life changing movie. All of this,

The fountainDarren Aronofsky

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SEE

On va peut être arrêter de parler de mort un instant, avant de finir dépressifs et la corde au cou. Puisqu’on est dans le rêve restons y et rendons tout ça un peu plus gay. «Velvet Goldmine», de Todd Haynes, est une référence en matière de film sous LSD. Avec un univers visuel com-plètement barré, Haynes retrace les débuts du Glam rock sur fond d’Oscar Wilde. Ca a de quoi surprendre, mais comment résister à Ewan Mcgregor, Christian Bale et Jo-

nathan Rhys Meyer transfigurés en rock stars de type David Bowie et Kurt Cobain sous ecsta? Une fois de

plus, c’est métaphorique, et une fois de plus tout est d’une finesse et d’une justesse imparables.

Les scènes de sexe font grimper l’érectromètre [Néologisme, NDLR] en moins de deux, et l’ambiance ultra colorée donne un aperçu de ce qu’aurait été l’éjaculation d’un bisou-nours drogué dans les années 80. Joussif!

Maybe we should stop talking about death for a moment, before we end up depressed..ropes are easy to find, at Wall-mart for $3.99, you get the picture. As we’re

already in the field of «dream», let’s stay in it and be bright and happy ! ‘Velvet gold-

mine’, by Todd Haynes, the movie-on-LSD grand master. With a visual style completely

out of control, Haynes tells us about the start of the glam rock era, with a pinch of Wilde. But

how can you resist Erwan McGregor, Christian Bale and Jonathan Rhys Meyer transformed into some rock

stars à la David Bowie and Kurt Cobain on extasy? This metaphorical masterpiece is once again as soft and subtle as black velvet. Sex scenes will turn you on like a toaster.The visual equivalent of an 80s horny Teletubbies high on drugs squirting jizz from a lil too much happiness. Yummy.

The fountain

velvetgoldmine

Todd Haynes

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STILLLIFE?

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[Golden Autopsy]STILLLIFE?STILLLIFE?

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Stilllife

Photographer: Simon EscourbiacModel: Alexandra Langlais

Make up: Felix PugetArt Direction: Quentin Legallo

GOLDENAU T O P SY

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Ensemble lingerie, Bracelets et harnais en cuir Mise En Cage.

Collier Yoshiko Créations.

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Porte cigarette BijulesCollier Yoshiko Creations

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Soutien Gorge «Bettie»Et harnais en cuir clouté Mise En Cage

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Bracelet en cuir et cristaux, Mise En CageBague Yoshiko Creations

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Bracelet en cuir Mise En CageBagueYoshiko

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Soutien Gorge «Bettie»Et harnais en cuir clouté

Mise En Cage

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Bague Yoshiko CreationsBague d’ongle Bijules

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Ensemble lingerie, Bracelets et harnais en cuir Mise En Cage

Collier Yoshiko CréationsBagues Bijules et Yoshiko

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IMAGINE

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BOOKS IMAGINE

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IMAGINE- Hey... oui oui toi, attends ! On n’a pas fini encore, le bouclage est de-main soir je te rappelle ! ‘Faut qu’on finisse l’article littéraire... - Yep, yep je sais... Je t’avais fait une sélection déjà... - Les quatre bouquins que t’avais plantés sur mon bureau jeudi ? - Humhum c’est ça... - Je les ai lus. Prends les, ils sont sur la table derrière toi. - La table avec l’imprimante ? - Non, non, celle où il y a mes dossiers. La petite blanche en formica qui est derrière... à gauche de l’étagère... oui celle là avec les bords ar-rondis... c’est la pile au dessus du classeur bleu... oui là ! - Bah tu vois on a déjà notre sujet. On fait une analyse de ceux là en fonction du thème et pis c’est bon. - Oui bon, mais plus vite on s’y met plus vite on aura fini ! Prends les tous les quatre, on les regarde un à un... Je prends des notes ou tu prends des notes ? - Vas-y toi, c’est toi le plus proche de l’ordi héhé. - Dac’ bah on commence par lequel ? - On commence par celui dont la forme est la plus classique, L’homme illustré. - Celui qu’est écrit par Ray Bradbury ? Ça m’va... - Commence à noter alors : Bradbury insuffle dans les 18 nouvelles qui constituent son ouvrage – L’homme illustré, publié en France pour la première fois en 1954 – toute la poétique qui caractérise son écriture. Le protagoniste du recueil, un employé de cirque, évo-lue dans le Wisconsin des années 1900. Son corps est intégrale-ment recouvert de tatouages, de marques, dessins. Ces illustrations se font, sous la plume de l’écrivain et sous les yeux émus du narra-teur, mouvantes. Elles sont emprises d’un certain pouvoir de prédi-cation. La multitude d’histoires inscrites sur le physique singulier de l’homme, impactent en effet la réalité. Et chacune des nouvelles retrace l’anecdote d’un motif encré, marqué dans la chair de l’être insolite...… on peut le présenter comme ça, non ? -Oui c’est bien... j’y pense, il faudra dire que la présence de l’homme illustré n’est pas assez marquée dans le livre, alors qu’il est le titre du re-cueil... et insister sur le fait que ce soit un livre de science-fiction ! ‘Faut qu’on parle plus de l’univers de l’auteur : parce que c’est genre un grand classique de la littérature celui là. Bradbury est une référence dans le genre de l’anticipation ! Il faut donner envie de lire ce livre à tous ceux qui verront l’article. Si on passe à côté de L’homme illustré on manque quelque chose, vraiment. - Oh, et ben... t’emballe pas. Alors je continue... ‘fin j’essaie d’aller dans ton sens, tu me reprends si besoin... tu notes toujours ? - Vas-y, ouais.

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- Avec cet écrit, l’auteur, référence littéraire en science-fiction, nous plonge dans un futur plus ou moins lointain. S’il aborde le topique usuel du genre – la conquête de l’espace – il met aussi en avant les thèmes qui font surface dans l’Amérique de son temps, comme la guerre ou la course au progrès. Plongé dans cette temporalité anticipée, on voit se dilater nos perspectives où chaque nouvelle indépendante inscrit son originalité...- Ah mais tu dictes trop vite... hum, ...dante inscrit son o-ri-gi-na-li-té ! C’est bon, impec. Et on pourrait conclure par un truc du style :L’homme illustré c’est l’écrit d’un grand ; il envoute son lectorat et l’invite dans un univers poétique et irrationnel où la fiction prend le pas sur la science. Il entraîne toujours – après une soixantaine d’années – dans ces abîmes temporels oniriques, le lecteur délicat et difficile que nous sommes.- Oui, pas mal.- Good ! Ça nous en fait déjà un. Bon et le suivant ?- C’est simple on fait un lien avec le second livre de la sélection qui parle autant du futur : Le Grand Livre du futur : l’avenir comme vous ne l’avez jamais vu !- Okay, tu commences ?- Alors... euh... on pourrait partir sur : Le corps de l’homme illustré se fait à la fois le terrain d’expression d’une étrange graphiste tatouant sin-gulièrement, et celui de l’écrivain qui y voyait le sujet idéal permettant de déployer la trame narrative qu’il avait imaginé. L’ouvrage suivant – à l’image de ce corps – réunit image et texte : Le Grand Livre du futur : l’avenir comme vous ne l’avez jamais vu ! est un roman burlesque, ponc-tué d’images, co-écrit par Emmanuel Vincenot et Emmanuel Prelle en 2010.- Il faudra préciser que les auteurs sont des écrivains et critiques de films pour la radio et la presse, qu’ils réalisent des illustrations et des dessins pour – entre autres – Les Inrock’ et Politis hein ?- Oui, tu rajouteras à un moment dans l’article que, analogiquement à la profession de ses auteurs qui les amène à travailler tout autant sur l’image et sur l’écrit, le livre réunit deux manières de communiquer. Une communication visuelle, celle de l’immédiateté, des sensations et sen-timents et une communication écrite qui touche notre sensibilité intel-lectuelle. L’ouvrage est écrit par deux êtres, qui eux-même utilisent un moyen dédoublé pour exprimer le message qui leur tient à coeur...… enfin un truc du genre quoi.- Dac’ ça marche... j’ai tout écrit... Je crois bien que je modifierai peut être deux/trois formulations mais sinon ça tient la route.- Tu dirais quoi d’autre sur le bouquin toi ?- Hum... je dirais que...

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…les deux « Emmanuel » abordent avec humour le futur. Ils lui apposent nos questionnements de maintenant. Le futur-actuel dans lequel les deux hommes partent en expédition, répond à ces interrogations. Un brin pes-simiste, ironique mais toujours juste et subtilement critique, le roman retrace le parcours de cette aventure dans l’avenir, effectuée par les nar-rateurs/auteurs. Les images de ce voyage insolite attestent de sa véracité, et tous les questionnements qu’il soulève ne restent pas sans réponse. Parmi les très nombreux thèmes abordés dans le mince ouvrage – tel que la politique nationale et internationale, la culture, le quotidien, l’usage du pétrole – certains qui dans notre présent sont emplis de doutes affichent ici un avenir déterminé. Ainsi, selon les espiègles auteurs du roman, le nucléaire de la cinquième génération se portera à merveille...- Ouais...- Je pense que là, il faut faire un lien avec le suivant. Si je suis ta lo-gique, maintenant on parle de La Parenthèse écrit par Elodie Durant ?- Yep, c’est mon favori lui, entre les quatre. La meuf, elle sort des arts déco de Strabourgs, empoche son DNSEP en illus’ avec les félicitations du jury et ce livre chope le prix de la première oeuvre à Angoulême ! Chapeau bas quoi !- Pourtant je croyais que t’aimais pas la BD ?- Nan, mais là c’est pas que ça. Regarde là, tu vois ? La mise en place est plus élaborée et moins rigide qu’une BD, c’est plus un roman graphique j’dirais ; pis elle a vraiment un bon coup de crayon ! Il y a de grands para-graphes narratifs aussi. Là, page 4, tu vois ? Et en plus c’est autobiogra-phique !- J’avoue elle est doué, mais moi ce qui m’a le plus bluffé c’est l’histoire tu vois, c’est comment elle a mis en place son « scénario ».- Ah ouais ? Bah commence alors...- Dans Le Grand Livre du futur l’image atteste le texte, mais pour cette troisième référence, le graphisme et le texte s’appuient l’un sur l’autre et crée, dans un équilibre voulu, la forme même du roman. Ce dernier, La parenthèse d’Élodie Durant, ancienne élève des arts décoratifs de Stras-bourg a été publié en 2010. La jeune illustratrice met son talent graphique au service du témoignage touchant qu’elle nous apporte ici. Son ouvrage est en effet une parenthèse autobiographique de sa vie. Elle aborde cette maladie souvent peu a bordée qu’est l’épilepsie. L’aisance visuelle que nous apporte son talent dessiné, par des traits légers, fluides, ondulatoires, donne à son ouvrage en noir et blanc une dimension supplémentaire. L’image supplante le texte, là où les mots manquent. Car c’est de ses trous de mémoires dont nous parle ici Elodie. On partage avec elle ses doutes ses questionnements, ses craintes aussi...

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- Bah il t’inspire aussi à ce que je vois héhé. J’ajouterai, moi, que l’oeuvre pudique de la jeune femme affiche ses trous de mémoire. Masqués un temps, elle ne peux plus les ignorer quand ils l’empêchent alors de vivre normalement. Et toute l’émotion que suscite son état touche le lecteur, amplifiée par la sincérité du dessin....et de trois ! Yepaah il manque plus que le dernier !- Yep, le plus fun, le plus frais en plus.- Passe le moi... ah c’est la collection Papillotes !- Hum... cette fois, c’est moi qui commence à dicter okay ? Enfin le der-nier livre dans lequel se disputent texte et image, dans un double dia-logue schizophrène, où l’art visuel veut nous toucher le premier et où l’écrit pense, dans un second temps, inscrire son message plus en pro-fondeur dans notre mémoire est l’ouvrage écrit par Michel Piquemal et délicatement illustré par Audrey Calleja : Pensées éclairs... de l’écoles de profiteroles- Un peu alambiquée ton intro mec. Vas-y mollo avec les compléments circonstanciels eh.- Oh mais c’est juste le premier jet, tu corrigeras t’façon. Donc, j’en étais où ? – Quelques traits naïfs barbouillent des pages entières, donnant vie à de petits personnages attachants sur des passages entiers auxquels ré-pondent des petits traits philosophiques, de courtes phrases, comme un concentré de réflexion. Ces petites pépites poétiques et raffinées sonnent comme des haïkus nonchalants auquel le dessin ajoute une certaine vi-vacité.- Joli ! Il faudrait carrément donner le blog de l’illustratrice, parce qu’elle est pas à son premier bouquin et que c’est plutôt sympa ce qu’elle fait. Un poil enfantin mais léger et drôle, sans en faire trop. C’est doux et char-mant, voilà !- Bonne idée c’est quoi son site ? - Je le met sur la page en lien, c’est http://audreycalleja.canalblog.com, t’es pas allé voir ? ‘tin, je te croyais curieux.- J’irai, j’irai... Il se fait franchement tard là mec ! C’est un peu short ce qu’on a noté sur le dernier livre, tu complèteras... et là t’as tout pour faire le chapeau introductif, et c’est bon. On relie ça demain avant l’envoi final... mais j’peux te laisser avancer le boulot là ?- Oui, oui c’est bon, file. De toute façon t’as plus de métro eh.- J’sais. A d’main.- Tchao... alors moi, j’en étais, où ? … arf, oui à la rédaction de l’intro qui débutera l’article, donc... Schizographique ? Shizo- n’est autre que l’apocope de schizophrène, cette maladie caractérisée par une dissocia-tion de la personnalité, un dédoublement pour les cas les moins sévères. -graphie vient du latin et signifie l’écriture, graphique est donc à la fois l’adjectif renvoyant à la graphie, c’est aussi un nom masculin désignant

tout art visuel. L’étrange mot qui se fait le

fil rouge du magazine serait donc une sorte

d’écriture à personnalité multiple mettant

en exergue une certaine valeur de l’image.

Les quatre ouvrages qui suivent répondent

donc à cette étrange nomination. Co-écrit,

ou présentant un double dialogue entre nar-

rateur et lecteur, ils sont un terrain où l’écri-

ture et le graphisme se disputent la respon-

sabilité d’un message pluriel.

… ça me paraît convenir tout ça...

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TOUCH

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TOUCH FASHION DESIGNERS

PART II

[KULTE]

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KULTEart will always be ourRELIGION

N’oublions jamais que la mode est un art, et que même si nous ne la prions pas (quoi que ce soit probablement le cas chez certains) il est important d’en conserver l’essence créatrice. Ce Kulte que nous vous proposons, est né de la rencontre que nous avons provoquée entre trois designers de talent. Dóra Kelemen et Okhyun Joo pour les pièces qui habillent la belle Alina, et la surprenante Odette Bombardier qui a créé ces superbes accessoires. On s’excite la retine (en toute pudeur ) et on rend un hommage subtil aux images bibliques , fortes de mystères.

Photographer: Quentin Legallo, assisted by Simon Escourbiac // Make up and hair: Felix Puget, with Louise Manfredini & Xavier Ferreira // Models: Alina @ DMA, Yohann Brezault, Arnaud Dupin, Constantin Louchard, Romain Elebaut, Nicolas Ruel // Art Di-rection: Quentin Legallo & Fayçal Noah // Stylism su-pervisor: Sophie Pelletier // Clothes by Dóra Kelemen & Okhyun Joo // Accessories by Odette Bombardier.

Let us not forget that Fashion IS a form of Art, and even if we do not pray at its altar like it’s a god(ess), sure some people actually do (...), it is important to still keep in mind its crea-ting essence. This Kulte we propose in this is-sue, came out of the encounter between 3 ta-lented designers. Our model is wearing Dóra Kelemen and Okhyun Joo clothing creations and Odette Bombardier accessories. And let us not forget the subtle biblical subtext...avant-garde fashion is a religion. Excited yet..?

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Tunique et bijoux Okhyun JooChapeau en néoprène et metalOdette Bombardier

60 KHUBERobeDóra Kelemen

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Lorsque nous avons vu le défilé de l’Atelier Chardon Savard, la collection de Dóra Kelemen nous a immédiatement sauté aux yeux. Ils nous a semblé évident de lui en emprunter quelques pièces afin de les immortaliser. La talentueuse Dóra a proposé une collection subtile et vapo-reuse, dont les silhouettes ressemblent à des nuages d’une fumée légère et surréa-liste. Le noir et le blanc se superposent et s’entre-mêlent pour pertuber nos yeux trop sages, et l’ensemble est aussi oni-rique que futuriste. Une véritable réus-site pour la jeune créatrice qui a , à n’en pas douter, un bel avenir devant elle.

DÓRAKELEMENPROJECT

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Originaire de Seoul en Corée, Okhyun Joo voyage très vite au Japon, ou elle devient styliste de mode, et travaille avec de nombreuses célébrités. Ayant décidé par la suite de devenir designer, elle effectue sa première année d’études à Tokyo, La seconde à Seoul, et obtient son diplôme à l’Esmod Paris. Propo-sant un travail d’une finesse incroyable, Okhyun est passionée par un travail ma-nuel et authentique. Elle crée donc des pièces fascinantes à partir de matériaux divers (plastique, metal..) Qu’elle trans-forme avec génie en vêtements sublimes.

OKHYUNJOO

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Lingerie Mise en CageTop Dóra Kelemen

Masque en néoprèneOdette Bombardier

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Tunique,bijoux & pantalonOkhyun JooChapeau en néoprène et metal& masques en serpent et cuirOdette Bombardier

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Fascinée par le mouvement du corps, Odette Bombardier réalise des acces-soires surprenants, à partir de matières nobles comme le serpent, l’agneau plongé, ou bien plus dures, comme le néoprène. Elle les agrémente de pièces métaliques, créant un univers unique entre mode, poésie et agressivité. Inspi-rée par la nuit et la musique, elle joue avec les formes et les materiaux afin de nous emporter dans un monde si par-ticulier. Et cela fonctionne à merveille.

OdetteBOMBARDIER

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Okhyun Joo

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FEELFEEL

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FEELPORTFOLIOSFrederik Heyman / An Le Morgane Caux / Morgane Faes

FEEL

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PHOTOGRAPHy / Drawing

Frederik Heyman

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Frederik Heyman est l’un des jeunes photo-graphes et dessinateurs les plus prolifiques de sa génération. Ayant étudié le graphisme et l’illustration à la Royal academy of Fine arts, le photographe Belge crée d’étranges ta-bleaux, finement ciselés à la fois primitifs et élaborés. Son originalité photographique et son incroyable sens de la mise en scène en font un artiste de premier rang. Plasticien, le jeune homme offre un travail subtil et mo-derne, reflet d’un art contemporain en marge de tous stéréotypes. C’est un veritable plaisir pour nous de vous présenter quelques unes de ses photos, suivies d’illustrations de l’artiste.

Frederik Heyman is one of the most prolific photographers of his generation. A graduate in Graphic Design and illustration from the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp, the Belgian artist constructs strange composi-tions, both elaborate and primitive, rich in so-phisticated details His photographic origina-lity and incredible sense of staging make him a thriving example of what the next generation has to offer. As a visual artist, the young man’s work is subtle and modern, reflecting contem-porary art yet not falling under any stereotype.

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Passioné de photographie et de mode, An Le arrive aux Etats Unis à 15 ans afin de pour-suivre son rêve d’artiste. Il réalise des mises en scène complexes, avec un sens aigu de la com-position, qu’il exploite photographiquement avec une finesse remarquable. Son travail provocant et ambigu , ainsi que sa determina-tion, en font un photographe de grand talent.

PHOTOGRAPHy

AN LE

«I am 22 years old and I came to the US when I was 15 alone to pursue my dream as an artist. I love conceptual editorial as well as commer-cial fashion photography. I usually say that I have split personality since my work usual-ly oscillates between really dark or bright and traditionally beautiful. I love «contra-diction» because in contradiction I find balance. Beauty and darkness inspire me.»

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PHOTOGRAPHy

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«Suis-je une personne ou un amoncellement de différents per-sonnages ? Dans ces collages, un visage en révèle un autre, comme si ces portraits protéiformes pou-vaient être modifiés, transfigurés à l’infini. Il y a plusieurs couches de peau, qui sont elles mêmes recou-vertes et complétées par une écorce de matières variées. L’inclusion de matières minérales, végétales fut très instinctive pour moi, comme une association inconsciente, une union presque sordide entre en-veloppe humaine et refliefs ter-restres. Un peu comme si la peau se décollait pour se reposition-ner plus librement, de façon aléa-toire. L’identité est en perpétuel mouvement, se masque et s’enri-chit. Ces portraits «landscapes» sont le symbole de la mutation.»

ARTWORK

MorganeCAUX

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Am I only one person or seve-ral personas at the same time? In her collages, a face unveils ano-ther face, as if these protean faces could be changed, transfigured, again and again. The outermost layers of the faces are often ren-dered with various 3D-bark-loo-king textures. Adding mineral vegetable material to the creative process was instinctive, an almost unconscious association of hu-man-form and land-form. Picture patches of your own skin peeling off to relocate elsewhere, free-ly, with their own language. Our identity is in constant movement, behind the fragmented mask a process of enriching construc-tion, strata of organic identi-ties. These ‘face/land-scape’ por-traits are a metaphor to mutation.

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Celle qui se charge , depuis trois numéros déjà, d’autopsier pour nous les expositions culturelles du moment, est éga-lement une artiste à part entière. Elle nous ouvre son car-net de recherches, construit au gré de ses envies et pulsions. Art à la fois instinctif et contruit, ces tableaux exutoires mettent en évidence le trouble, la recherche de l’identité et du beau. Qui sommes nous, qu’est-ce que le beau? Comment nos connaissances, notre culture sont elles liées à nos actes?

SKETCHBOOK

FEEL

The « undertaker » in charge of dissecting all the exhibi-tions is quite the accomplished artist herself. For three is-sues already, she’s taken us under… sharing her research and compositions. Art at the intersection of our deep re-pressed impulses and the acts that come out of them.

MorganeFAES

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.CONNEXION.

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.SWEET 1.

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.SWEET 2.

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.BEAT BOYS.

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.FEEL.

109 KHUBE.BITE.

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FEELPART II Expositions

FEEL

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Expositions

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Sur un ton désemparé , je fais l’exploît d’écrire un mojo condescendant sur le thème de la Schi-zographie. Les rédacteurs ont du se retourner le cerveau, chercher l’impossible c’est une bien belle mission. On enclenche la deuxième partie de «Shine on your crazy diamond» des Floyd et je me dis que finalement ... ouvrir les sillons de notre perception c’est peut être pas si mal que ça. Parfois la nature humaine nous pousse à déve-lopper nos esprits , c’est bien pour ça que je re-mercie Timothy Leary, l’élément déclencheur de cette nouvelle vague sociétaire : Les gens Fonsdés. To the sound of a broken beat, I’m about to start trashing what the art and creative industry has been making lately. And I’m not going to be nice, Art is not about being nice or soft, it’s about sta-tements. Are we fools for seeking the Impossible? The Floyd’s «Shine on your crazy diamond’s playing now.. and I wonder if I shouldn’t just play along...we all the fools, broaden my horizons like eve-rybody else and be part of the game. Sometimes, Human nature pushes us to open our minds, that’s why I thank Timothy Leary for making room for this new phenomenon: the trashed generation

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Car, comme dans un rêve engendré sous la vapeur de houblon et les nuages vaporeux de cannabis, je me de-mande pourquoi les territoires de la confusion sont aussi propices à la création. Une jeunesse sonique qui crache stupidement des émulsions colorées sur des toiles a de quoi foutre la gerbe aux esprits corrosifs. Excusez moi les enfants car j’ai décidé de proclamer ma haine envers la bêtise dans cet article, mais j’en oublie l’essentiel... pour parler art et balancer un flow valable, il faut se mettre en condition : T’aurais pas du spliff toi ? Non parce que la crise s’attaque à nos meilleurs dealos et le shit me donne des migraines et c’est pas cool pour briller en société. Plus le temps de se po-ser, de regarder le soleil se coucher ou de savourer une bonne grasse matinée puisqu’on fonce jusqu’à se taper le crâne contre les murs pour se calmer. On s’est encore fait avoir car nous sommes sous influence. Ici on est bien loin du délire Delichoc et oasis tropical devant Harry Potter, on a tous grandi et même que maintenant

Voldemor est mort. C’est beau la vie. J’aimerais vous prouver par A plus B que la société n’essaye pas de nous entuber . Mais je crois que c’est peine perdue. Arrêtez de lire ceci car ma culture ne vient pas des panneaux d’affichages publicitaires situés dans les couloirs miteux du métro. A moins que toi, lecteur perverti tu appré-cie la culture , ce n’est pas ici que tu trouvera ce que tu veux. La Schizographie dans l’Art c’est quoi ? Et bien c’est encore nous mes petits. Ben oui l’Homme, de nous jours, est égocentrique et ça se ressent dans tout les domaines. Un Artiste ne produit pas pour soulager le monde des misères qu’il retient mais plutôt pour sou-lager sa conscience. Comme c’est vilain. Il est certain que les rédacteurs de ce magazine se sont trop frappé la tête contre les murs durant leur dernière soirée sur la luxure car pour moi, la Schizographie sonne comme

une explosion cérébrale, ça passe par l’Expressionnisme, le Constructivisme, le Futurisme, l’art abstrait et L’art contem-porain tel qu’on le connait.

Expositions

FEEL

«La crise s’attaque à nos meilleurs dealos et le shit me donne

des migraines et c’est pas cool pour briller

en société .»

Swimming with my friend Puff the dragon in a haze of wonders, I wonder why confusion makes it easier to be creative. Picturing our sonic youth spitting color-ful stuff (lyrics, powders and li-quids) causes the traditionalists to pee in their pants. So be it. I’ve decided to go after the general state of stupidity... jeez, I almost forgot the most important part, to be in the flow to talk about art, you need to be fit for the ride.. (-you there! got some pot? /- Nah, the crisis got rid of my best dealers, pot gives me headaches and that’s not good to shine in my social circles. We live in such a fucked up fast paced world that we ain’t got no time to enjoy what’s left of beauty in it no more. Reality’s far from the crazy funny Oasis Tropical or delirious Deli-choc TV ads or Harry Potter fantasies. We’re all grown ups now, Voldemort is 6 feet under anyway, get over it.God, how much I’d love to scientifically prove that

we’re being played by the society we live in.. like I could ever do it.. pff I should just forget it, right? If you (reader) think that you learn anything substantial from Ads on metro walls, or the po-pular trash on TV just skip over this article, you won’t find any-

thing else but me trying to still connect with what real culture is. If however u still feel the need to read, you, (reader) are away from mainstream garbage, therefore you’re sick and perverted therefore I love it...Then what is Art’s relation to Schizography? Well let me tell you, the artists today doesn’t create art for the sake of world relief, but rather for his own relief, the artist is selfish and narcissisitic. Schizography sounds like a state of mind after one went through many artistic phases, Expressionism, Constructivism, Psychedelism, Futu-rism, to then reach Post Structuralism towards Abso-lute Abstraction. Boy...what the f*** are we trippin on?

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Une petite révolution s’est mise en place au fur et à me-sure du temps , puisque passer de la peinture acadé-mique à une réelle expression artistique n’est pas si fa-cile. Et puis même si L’art d’aujourd’hui est dénaturalisé a cause des pseudo-artistes-attardés ( excusez#)d’autres personnages sont là pour redorer le blason. Et même que la ville de Paris nous propose de raquer pour admi-rer leur travail dans un bon nombre de lieux vivants. Ça a l’honneur de commencer avec Hussein Chalayan au Arts Décoratifs, styliste en vogue qui joue sur les codes esthétiques. Il nous propose une vision expéri-mentale et conceptuelle de la femme et du vêtement, ses collections touchant au domaine des Arts plastiques , sous les médiums de la sculpture et de la vidéo. Il réussi ainsi à faire partager au spectateur toutes les dimensions de son esprit . Car entre métamorphoses et installa-tions ce musée nous présente tout l’art d’un créateur engagé. L’Insti-

tut du Monde Arabe a pu nous proposer quant à lui une rétrospective de Shafic Abboud, figure majeure de l’art libanais , dans laquelle de nouvelles dimensions sont accordées à la matière picturale. Entre abstraction lyrique et expressionnisme, couleurs harmonieuses et formes structurées l’artiste s’efforce de nous évoquer de façon magistrale la lumière de son pays natal . A la dif-férence des deux figures citées précédemment le musée en Herbe de Paris nous offre les rues de New York et la possibilité de déchiffrer des hiéroglyphes d’un autre genre, appartenant à un artiste d’un autre genre : Keith Harring. Cet espace culturel nous donne les moyens d’observer les différentes facettes culturelles et sociales

de l’artiste , ses doutes , causes et am-bitions . C’est donc pour cela que la Schizographie est le moyen le plus intime d’accéder a l’esprit du créatif psychotique. Les maux rapprochent mais la culture est toujours là. Car ici L’Art seul est le meilleur des exutoires.

«Car ici L’Art seul est le

meilleur des exutoires.»

Let’s just jump into it, Husseyn Chalayan is exhibiting at Musée des Arts Décoratifs. A very crea-tive designer playing with aesthetic codes, he offers us an experimental and conceptual vision of Womankind and her wardrobe. More than just clothing, his pieces engage us in a Plastic kind of dialogue: sculpture, vi-deo installations. This exhibit showcases the polypho-nic creativity of a committed artist. The Institute of the Arab World (Institut du Monde Arabe), major artistic and philosophical institution, is exhibiting a Shafic Ab-boud retrospective, a beacon in Lebanse art. The exhi-bit tries to encapsulate the wide spectrum of pictorial materials, the colors in voices and tones of expression.

From lyrical abstraction and expres-sionism to harmonious colors and structured/tailored shapes, we feel

the artist’s attempt to render the unique lighting tex-tures of the country that birthed him.The Paris Musée en Herbe however is offering us the streets of New York City and the chance for us to decipher tags and hiero-glyphs... that’s something else..or someone else.. Keith Harring. This exhibit gives the keys to understanding the multiples cultural and social facettes of the artist, his doubts, battles and ambitions.Wouldn’t this issue of Khube be really all about trying to capture the frag-mented psychotic creativity of the artist between reality and fantasy?

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Exposition Hussein Chalayan , Musée des

Arts Décoratifs 5 juillet 2011 - 21 no-

vembre 2011

Exposition Keith Har-ring , Musée en Herbe 24 Mars 2011- 31 dé-

cembre 2011

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Douce violence , repulsive at-traction, et agressivité lascive. Une beauté oxymorique, gra-phique et perturbée. Refouler le beau préconçu, aliéner tou-jours plus pour bouleverser les codes et magnetiser le sobre pour attirer l’oeil. A l’image d’une génération excessive, un reflet de notre tendance à jouer de notre image pour sucsciter le désir. Le desir par la peur, et reciproquement.

Smooth violence, repulsive at-traction and sensual aggression, the beauty is oxymoronic, graphic and disturbed. It is about repres-sing the stereotypes of beauty, alienating ever more to shake the established codes, a twist in our sobriety to always catch the eye. To reflect a generation of excess, a tendency to play with images, our own image to spark desire in the eyes of the other. Desire distilled from our death wish and vice versa.

EAUTYPhotographies: Jana Hernette

www.Janahernette.comModel: Varvara@Oui

Make up: Amandine PerezAccesoires

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Andreas Eberharter, orfèvre et sculpteur de formation, est un artiste Autrichien, originaire de Vienne. Il crée en 2001 le label AND_I, afin de se consacrer au travail de matériaux «nou-veaux» tels que l’aliminium ou le plexiglass. Il crée des accessoires originaux et futuristes, parfois improbables (ce qui lui a bien évidem-ment valu d’être porté par de nombreuses cé-lébrités, dont Lindsay Lohan et Lady Gaga.)

ACCESSOIRES

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Après une fabuleuse Xparty, Mr Ryo Miyamoto, qu’on ne présente plus dans le monde des nuits débauchées parisiennes, s’est surpassé en nous of-frant une soirée au nom plus qu’évocateur, La mai-son close - Jesus Vs Judas. Vous est-il arrivé au coin du bar de voir une None à moité Saoûle et dever-gondée commander sa douxième coupe de cham-pagne? Nous oui! Dans le même temps on croise un homme à moitié nu, portant une croix d’un mètre de long sur l’épaule, un cardinal, au autre entièrement peint en rouge. Un esprit étroit aurait probablement dit «WTF???». Nos esprits ouverts ont dansé de plus belle sur des rythmes fous, fous, fous. Une véritable réussite de débauche, une fois de plus au Chacha club, qui semble être fait pour accueillir la dépravation du tout Paris. MERCI.

Chacha club47, rue berger75001 Paris.

Entrée gratuite sur liste et dress code.

JESUS VS JUDASMAISON CLOSE

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JESUS VS JUDAS

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.Photos: Mahault Bourdessol.

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AGENDAAGENDA[OCTOBRE-NOVEMBRE2011]

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KHUBEREMERCIE

[Ses rédacteurs] Alexandre Bachellerie, Coralie Puyau, Leon Perrot, Morgane Faes Cortes, Maria Belen Navarro [Ses collaborateurs]

Andreas Eberharter, Odette Bombardier, Okhyun Joo, Dóra Kele-men, Jana Hernette, Simon Escourbiac, Christine Aimée, Fernando Vicente, Alexandra Langlais, Alina Mirica, Romain Elebaut, Tho-

mas Quenton, Yohann Brezault, Nicolas Ruel, Constantin Louchard, Arnaud Dupin, Felix Puget, Louise Manfredini, Xavier Ferreira,

Marius Borgeaud, Leonie Hostettler, Anthony Martin, Maddox Ber-nardon, Fabien Ancel, Helleanna, Sophie Pelletier, Adrien Abba, An Le, Frederik Heyman, Morgane Caux, Florence Abelin, Ryo Miya-moto, Oscar Von Meck, Faycal Noah, Valentin Ziggy, Florian Che-vrier [Sans Oublier] Camille Derrien, Mise en Cage, L’ équipe du Chacha Club, L’agence DMA models, L’agence Cristofoli Presse,

L’ école Efet, Fred Perrot, Stéphane Thomas et Jean Louis Espaze.

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CONTACT GENERALContact@khube-magazine.com

REDACTEUR EN CHEFQuentin Legallo

Quentin@khube-magazine.com

DIRECTRICE ARTISTIQUEAxelle Faes Cortes

Axelle@khube-magazine.com

COMMUNITY MANAGER & BUSINESS DEVELOPER

Faycal Noah JabbarFaycal.Noah@Khube-magazine.com

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