Herbie Hancock pianoVinnie Colaiuta drumsJames Genus bassLionel Loueke guitar

~100’ sans entracte / ohne Pause / without intermission

Dans le cadre de Luxembourg Festival

Jazz & beyond / Luxembourg Festival 2014Lundi / Montag / Monday24.11.2014 20:00Grand Auditorium

Herbie Hancock et le Quartet JazzPhilippe Gonin

52nd StreetIl est toujours hasardeux de prétendre résumer des décennies d’histoire en quelques lignes. Le quartette de jazz n’est pas ap-paru ex nihilo un soir dans une cave enfumée. Il est le processus d’une longue mutation qui a vu le jazz se focaliser autour de ces formules à trois, quatre ou cinq musiciens, devenues les arché-types même de ce que l’imaginaire collectif entend aujourd’hui par petites formations de jazz acoustique.Pour bien comprendre ce phénomène, il faut évoquer ces lieux qui furent l’un des creusets du développement du jazz: les clubs. De ces caves qui devinrent des lieux au nom parfois cultes, émer-gèrent des artistes, des formations voire un certain type de jazz. Il faut remonter aux années 1920 et à l’apparition à New York des speakeasies, lieux peu recommandables nichés dans les sous-sols des immeubles de Big Apple où l’on se livrait à des trafics divers – notamment d’alcool, l’époque étant celle de la prohibi-tion. L’un des premiers d’entre eux fut l’Onyx Club qui s’installa dans la 52e rue. C’est dans ces endroits plus ou moins glauques que jouèrent assez régulièrement des artistes tels que Art Ta-tum, Willie «The Lion» Smith… Avec la fin de l’interdiction de vendre ou consommer de l’alcool, ces lieux purent sortir de l’illé- galité. Dès lors des clubs concurrents s’installèrent non loin de l’Onyx, dans cette fameuse 52nd Street.

C’est en grande partie dans cette rue que tous les changements importants dans cette musique qu’on appelle «jazz» se firent à cette époque. Lieux étroits, presque tous aménagés de la même manière (un bar sur la moitié de la longueur du mur, une estrade dans le fond, quelques tables…), cette configuration rendait

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presque obligatoire le développement des petites formations. Un nouveau type d’orchestre, de fait plus réduit que les big bands, commença à se développer, autour d’une section rythmique comprenant un bassiste, un batteur, un pianiste – parfois un guitariste – et deux à trois soufflants. Jusqu’alors, la plupart des formations de jazz étaient pour l’essentiel des orchestres de type New Orleans et des Big Bands. Mais les patrons de ces nouveaux clubs se rendirent compte qu’il pouvaient attirer de la clientèle autour d’un seul nom de soliste ou d’un(e) chanteur(se). Ce fu-rent ainsi Billie Holiday ou Coleman Hawkins qui tinrent l’affi-che accompagnés par une section rythmique réduite. Ce simple aspect financier – pourquoi payer plus quand on peut avoir le même résultat pour un investissement moindre? – fut aussi un facteur déterminant.Les instruments changèrent même. C’est à cette époque que s’imposent le saxophone et la trompette. Le trombone et la clari-nette, piliers du style New Orleans, disparurent pratiquement de ces nouvelles formations. C’est là que le jazz moderne, et en par-

Herbie Hancock (photo: Douglas Kirkland)

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ticulier le Be Bop se développèrent, et avec lui, une nouvelle ma-nière d’écrire le jazz et de l’aborder. Sans faire abstraction de tous les aspects socio-historiques et politiques du phénomène, l’appa-rition de cette formule instrumentale qu’est le jazz quartet est in-contestablement liée à l’histoire de ces lieux.

La formule magique?Forte de ces évolutions, la formation en quartette est donc de-venue sans conteste, avec le trio et le quintet, l’une des formules emblématiques du jazz moderne. Il suffit de citer les noms des musiciens de certains des combos les plus renommés pour que s’éveille dans l’oreille du mélomane, telles des madeleines prous-tiennes, des résonances mémorielles de sons, d’albums simple-ment magiques: ce sont Charlie Parker ou Dizzy Gillespie qui, en quartette ou en quintette, gravent dès le milieu des années 1940 des plages qui firent date dans l’histoire du jazz aux côtés entre autres du batteur Max Roach ou du jeune Miles Davis. Si ce dernier eut toujours, dans sa période acoustique, une pré-férence marquée pour la formule du quintette, il est un quartette qui va marquer durablement l’histoire du jazz, celui formé au-tour de John Coltrane par McCoy Tyner, Jimmy Garrison et El-vin Jones. Véritable parangon de la formation parfaite, les quatre hommes produisent en 1964 l’un des plus beaux disques de jazz jamais enregistré avec A Love Supreme. D’autres encore, nom-breux, utilisèrent la combinaison basse/batterie/piano/sax ou trompette comme une sorte de formule magique, celle de l’équi-libre parfait entre rythme, harmonie et mélodie.

Herbie Hancock et le Quartet de jazzC’est en quartette qu’Herbie Hancock enregistre son premier al-bum pour Blue Note. Nous sommes en 1963 et Empyrean Isles est enregistré avec – déjà – Freddie Hubbard à la trompette, Ron Carter à la basse et (sic) Anthony Williams à la batterie. L’album recèle quelques perles dont «Cantaloupe Island», souvent relu par Hancock lui-même mais qui, près de trente années plus tard, connaîtra une seconde vie et fera dans les années 1990 les beaux jours du jazz rap avec la superbe version enregistrée par US3 («Cantaloop (flip fantasia)» usant de samples tirés du titre de

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Hancock sur l’album Hand On The Torch. Le disque fait en réali-té appel à la section rythmique dont le pianiste est alors l’un des membres et qui fit, dans les années 1960, les beaux jours de l’or-chestre de Miles Davis (que l’on retrouve, entre autres sur, Sor-cerer, Nefertiti, E.S.P et l’indispensable Fille de Kilimanjaro autant d’albums à (ré)écouter de toute urgence!).Son second album (qui contient le non moins célèbre «Water-melon Man») se tourne vers une formation plus étoffée, tandis qu’avec Maiden Voyage Hancock se tourne vers le quintette. Les formations se succèdent et les albums – notamment ceux la pé-riode Warner qui viennent tout juste d’être réédités – regardent du côté d’un jazz funk parfois plus expérimental. En 1977, c’est cette fois en trio qu’il enregistre à nouveau avec deux de ses comparses de la période Miles, Ron Carter et Tony Williams. L’album est sobrement intitulé Herbie Hancock Trio. En 1981, il revient à la formule à quatre avec le bien nommé Quar-tet. À nouveau enregistré avec Ron Carter à la basse et Tony Wil-liams à la batterie, c’est le jeune Wynton Marsalis (dix-neuf ans au compteur!) qui œuvre cette fois-ci à la trompette, se substi-tuant à Freddie Hubbard, parti explorer d’autres horizons, tout comme Wayne Shorter, qui rejoint Weather Report. Le départ des deux hommes met fin à une période riche menée en quin-tette, le fameux (et fabuleux) V.S.O.P que l’on nomme souvent «le quintette de Miles sans Miles» ce qui n’était guère sympa-thique pour un Freddie Hubbard, qui sans être Miles n’en devait pour autant pas être pris pour un second couteau.

Lorsque le pianiste l’engage, Wynton Marsalis dont le nom fera bientôt date – non sans créer quelques polémiques – dans l’his-toire du jazz, n’en est alors qu’au tout début d’une longue car-rière qui le verra côtoyer aussi bien le répertoire jazz que clas-sique. Le Quartet livre dans cet album des versions lumineuses de quelques classiques tels «Well you needn’t», «Round Midnight» ou «The Sorcerer», auxquels s’ajoutent des compositions origi-nales. Nous sommes alors, dans la carrière du pianiste, au cœur d’une décennie qui le voit simultanément revenir à un jazz acoustique tout en poursuivant ses explorations électriques (entamées avec

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Mwandishi et les Headhunters et dont les aboutissements se-ront les ahurissantes mais diversement appréciées fusions opé-rées entre jazz et hip hop avec Future Shock de 1983 et surtout, car plus abouti sans doute, Sound System qui sort en 1984. Cette exploration s’achève en 1988 avec Perfect Machine et clôt une tri-logie que Frédéric Goaty (Jazzmagazine Jazzman) appelle «futu-riste». Cette dualité du musicien est parfaitement illustrée par ce duo avec Chick Corea, enregistré en 1974, dans lequel les deux hommes interprètent «Someday My Prince Will Come». Débu-tant au piano à quatre mains, les deux hommes vont tour à tour explorer les sons d’un piano électrique puis de synthétiseurs avant de revenir tous les deux au piano pour quinze minutes d’anthologie.Il n’est dès lors pas étonnant de voir Bertrand Tavernier faire appel à Herbie Hancock pour enregistrer, aux côtés entre autres de… Ron Carter et Wayne Shorter, la bande originale de son film hommage à Bud Powell: Round Midnight.Ses dernières productions discographiques s’éloignent du quar-tette classique et montrent un musicien soucieux de multiplier les collaborations avec des artistes venus d’horizons divers. Pos-sibilities, sorti en 2006, auquel participent Paul Simon, Sting, Christina Aguilera, Angélique Kidjo, Santana ou encore Annie Lennox, précède River: The Joni Letters (2007) où se côtoient Leo-nard Cohen, Norah Jones ou encore Joni Mitchell à laquelle l’al-bum est dédié. The Imagine Project, paru en 2010, est du même ordre: on y retrouve Pink, Shaka Khan ou The Chieftains…

Les sidemen de la soiréeMais c’est bien en quartette qu’Herbie Hancock se produit ce soir. Une formation toutefois un peu singulière puisque c’est aux côtés de Vinnie Colaiuta (batterie), James Genus (basse) et Lio-nel Loueke (guitare) que l’on retrouve le pianiste en une formule sans soufflant mais avec une guitare, rompant ainsi avec la tradi-tion de la formation «type» du quartette jazz.

Quelques mots sur les musiciens qui l’accompagnent ce soir s’imposent. James Genus est bien connu des spectateurs du Sa-

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turday Night Live Band dont il est l’un des piliers. Musicien de studio, autant à l’aise sur une basse électrique qu’une contre-basse; il a collaboré à de nombreuse formations au nombre des-quelles on compte celles dirigées par Horace Silver, Michael Brecker, Chick Corea mais aussi Daft Punk (pour leur album phénomène Random Access Memory).Batteur de jazz fusion, Vinnie Colaiuta fut le batteur de Frank Zappa entre 1979 et 1981. Il participe à l’enregistrement de l’un des derniers chefs-d’œuvre du célèbre moustachu, Joe’s Garage. Il collabore dès lors avec des artistes tels que Joni Mitchell, Sting ou, plus étonnant, le groupe Megadeth (The System Has Failed, 2004). Aux côtés d’Herbie Hancock depuis son Imagine Project de 2010, il continue de faire preuve d’un certain éclectisme en col-laborant en 2013 avec des artistes aussi différents que Joe Satria-ni sur Unstoppable Momentum et Eddy Mitchell (Héros).Né en 1973 au Bénin, Lionel Loueke est le benjamin de la ban-de. Il s’installe dès 1990 en Côte d’Ivoire. Après avoir obtenu di-verses bourses pour étudier à Paris (American School of Modern Music) et au Berklee College of Music, il passe en 2001 avec succès un concours pour entrer au Thelonious Monk Institute of Jazz devant un jury composé de Terence Blanchard, Wayne Shorter et… Herbie Hancock.Sa musique est teintée de sonorité africaine et il a déjà produit quelques albums sous son nom (In A Trance, 2005; Mwaliko hau-tement recommandé! enregistré pour Blue Note en 2010…). Sa carrière est déjà riche de précieuses rencontres. On le retrouve notamment auprès du regretté Charlie Haden (Land Of The Sun en 2004), de Terence Blanchard (pour Bounce en 2003 et Choices en 2009) ou encore d’Avishai Cohen (After The Big Rain, 2007). C’est avec Possibilities qu’il débute sa collaboration avec Han-cock. Il est également présent en 2007 sur River: The Joni Letters.

Il y aura du groove ce soir et il sera sans doute difficile de résis-ter à l’appel de la danse… et pour ceux qui voudraient connaître un peu plus encore le pianiste intime, Hancock se livre dans un ouvrage récemment paru (en anglais), intitulé Possibilities, Herbie Hancock with Lisa Dickey (Viking).

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Einmal quer durch alle GenresHerbie HancockFranz X.A. Zipperer

Herbie Hancock ist Puristen aller kreativen Lager suspekt – al-lein das macht ihn schon mal sympathisch. Denn wer sich quer durch alle musikalischen Genres sicher bewegen kann und nur die Puristen gegen sich aufbringt, der muss über einen freien Geist verfügen und sich ständig selbst in Frage stellen. Und über den Willen zur stetigen Entwicklung und Erneuerung des mu-sikalischen Materials. Das lernt er bei Miles Davis, das gibt er nicht auf, als er Jazz, Pop und Hiphop zusammenführt, und das kultiviert er noch weiter, als er bereits 14 Grammys in verschie-denen Kategorien in der Tasche hat. Aber genau diese Haltung macht Herbie Hancock bis heute zum einflussreichsten lebenden Jazzpianisten und -komponisten.

Wunderkind und MeisterAm 12. April 1940 in Chicago geboren, setzt Herbie Hancock sich im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal ans Klavier. Be-reits mit elf Jahren wird er in die Kategorie Wunderkind einsor-tiert. Erstes großes Aufhorchen erreicht er durch die Interpreta-tion von Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert N° 5. Der Klangkörper, der ihn begleitet, ist kein Geringerer als das hoch angesehene Chicago Symphony Orchestra. Herbie Hancock ist damals elf Jahre alt. Später studiert er am Grinnell College in Iowa und verlässt die Einrichtung gleich mit zwei Abschlüssen, einen in Komposition und einen in Elektrotechnik – eine Kom-bination, die Auswirkungen auf sein Schaffen hat.

Als er seinen großen Hit Watermelon Man aufnimmt, ist Herbie Hancock 22 Jahre alt. Jene Komposition sollte ihm zur Eintritts-karte in die Band von Miles Davis werden. Im Mai 1963 holt er ihn für seine «Seven Steps To Heaven»-Sessions mit ins musikali-

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sche Boot. Anschließend wird er festes Mitglied in Miles Davis’ Second Great Quintett, bei dem sich Davis mit neuen, unver-brauchten Talenten umgibt. Dazu gehören der Schlagzeuger Tony Williams, der Bassist Ron Carter, der Saxophonist Wayne Shorter und eben Herbie Hancock an den Tasten.

In diesem kreativen Zusammenhang werden die Ohren des Pia-nisten zum ersten Mal ordentlich durchgepustet. «Miles Davis ließ sich nie auf etwas festlegen, hörte Jimi Hendrix genauso, wie er Manitas de Plata, The Cream oder The Rolling Stones lausch-te», erinnert sich Herbei Hancock an die prägenden Jahre bei Miles Davis, «er hat mir auch nie gesagt, was ich spielen sollte, nie. Aber er hat mich dazu gebracht, nicht seinem Beispiel zu folgen, sondern meine eigenen Antworten zu finden. So lehrt ein echter Meister! Miles Davis hat keine Urteile abgegeben. Er sagte nie: ‹Ich mag dies nicht, ich mag das nicht.› Für mich war er der King of Cool.»

Seitdem hat sich Herbie Hancock stets auf neue Projekte einge-lassen, ist daran gewachsen und hat sich und seine Musik im-mer wieder neu erfunden. Er taucht in den Hardbop ein, liefert 1966 den Score zu Michelangelo Antoninis Film Blow Up, ist in den 1970er Jahren dabei, als der Jazz elektrisch wird. Er lässt den

Herbie Hancock (photo: Douglas Kirkland)

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Funk ordentlich knacken, 1983 gelingt ihm mit Rockit etwas ge-radezu Revolutionäres. Gemeinsam mit dem einflussreichen DJ GrandMixer D.ST macht Herbie Hancock den Plattenspieler als Instrument und die Scratching-Technik populär und lässt Jazz das Genre Hiphop berühren. Herbei Hancock hat auch kein Pro-blem damit, 1996 das Nirvana-Stück «All Apologies» neu zu inter-pretieren.

2009 geht Herbie Hancock schließlich mit dem Klassikstar Lang Lang auf Tournee. Auf diesem skizzierten Weg ist der Pianist inzwischen selber zum Meister gereift und gibt das an seine Schüler weiter, was besonders bei Miles Davis gelernt hat. «Wenn ich meine Erfahrungen weitergebe, ermutige ich jeden, seinen eigenen Weg zu finden», sagt er, «ich betone es noch mal: nicht meinen Weg, sondern seinen Weg.»

Musik als Erfahrung ist mächtigMusik ist für Herbie Hancock auch immer eine politische Ange-legenheit. «Ich konnte und kann das nie anders sehen», stellt er klar, «mit meiner musikalischen Sozialisation gehen stets die gesellschaftlichen Bewegungen einher. Die gegen die Diskrimi-nierung von Frauen und Afroamerikanern, der Protest gegen den Vietnam-Krieg bis hin zur «Yes we can»-Kampagne von Ba-rack Obama. Das waren Rahmenbedingungen meiner Musik. Und das Politische wird auch immer eine Rahmenbedingung bleiben.»

Herbie Hancock hat folgerichtig immer bereitwillig an Benefiz-aktionen teilgenommen oder etwa gemeinsam mit Sheryl Crow und will.i.am die Barack-Obama-Rede «We Are One» vertont. «Musik ist einfach mächtig», dazu bekennt sich der Tastenmann, «Lieder rühren an ganz bestimmte Erfahrungen. Jeder kann selbst entscheiden, ob sie in seinem Leben etwas auslösen. Aber das Potenzial der Ermutigung und Hoffnung trägt sie immer in sich.» Dabei hat sich Herbei Hancock auch als Mensch mehr und mehr gefunden und schätze diesen Fakt sogar als wichtig-ste Wendung in seinem Leben ein, die auch seine kreative Arbeit nicht nur beeinflusst, sondern verbessert hat. «Musik hat nichts

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mit B-Dur oder d-moll zu tun, sie ist ein Ausdruck des Lebens, sie erzählt immer eine Geschichte», gibt er zu Protokoll, «mir geht es darum, Menschen zu erreichen, die nicht erst meine ge-samte Jazzkarriere studieren müssen, nur um meine neueste Plat-te zu hören. Es ist für mich heute eine der größten Herausforde-rungen, mit meinen Ausdrucksmöglichkeiten ein großes und de-mographisch vielfältiges Publikum zu erreichen.»

Herbie Hancok hat Jazz immer auch gelebt; denn er hat seiner Meinung nach eben all jene Charakteristika, die man braucht, um ein erfolgreiches Leben zu führen. Nicht materiell erfolg-reich, sondern als menschliches Wesen. Wer so denkt, verwun-dert nicht damit, dass er sich zum Buddhismus bekennt. Ganz eng mit diesen Gedanken verknüpft Herbie Hancock auch im-mer die Gedanken über die Zukunft des Jazz. «Ich denke zwar an die Zukunft der Kultur, der Menschheit – aber auch an die Rol-le, die Jazz spielen kann in der kulturellen Entwicklung. Wenn wir uns nicht weiter ein neues Publikum heranziehen, wird diese Musik sterben!», weiß er genau, «die Musiker allein können das nicht am Leben halten. Ich spiele ja nicht nur für mich selbst. Wir brauchen dazu Publikum. Publikum jeden Alters. So habe ich auch keinen Grund, Popmusiker nicht in meinen Klangkos-mos zu integrieren. Ich kann das einfach. Deshalb denke ich auch eher darüber nach, wie ich über den Bereich des konventio-nellen Jazz hinauswachsen kann.»

So hält er sich nach wie vor alle Türen offen, um in die verschie-densten Richtungen arbeiten zu können. Es hilft ihm hörbar, auch seine Möglichkeiten bis in die Feinheiten weiter auszulo-ten. Und Herbie Hancock zeigt auch heute immer wieder ein-drucksvoll, dass seine schöpferische Goldader auch im Alter von fast 75 Jahren noch lange nicht erschöpft ist.

Nie ernst und strengAuch die aktuelle Tourneeformation von Herbie Hancock, beste-hend aus Vinnie Colaiuta am Schlagzeug, James Genus am Bass und Lionel Loueke an der Gitarre, wird es schaffen, Horace Sil-vers Funkyness und Wynton Kellys unbezähmbaren Swing mit

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dem subtilen Lyrismus von Bill Evans zu verschmelzen. «Das Konzept dieser Band fußt auf der Auffassung, dass etwas Wun-derbares passieren kann, wenn Künstler sich trauen, aus ihrer Nische auszubrechen», skizziert Herbie Hancock den kreativen Ansatz, «keiner von uns ist nur ernst und streng. Wir sind offen, mögen Herausforderungen und probieren gern Neues aus. Und vor allem, wir wollen Spaß haben.»

Dass die Spielfreude nicht zu kurz kommt, lässt sich schon an der Besetzungsliste ablesen. Geradezu kongenial ist die Rhyth-musgruppe besetzt – mit Schlagzeuger Vinnie Colaiuta, der die gesamte kreative Spannbreite verkörpert und sowohl bei Frank Zappa und den Metallern von Megadeth wild trommelte als auch feinste Klangespinste für Sting entwickelte; mit James Genus, der das tief notierte Fundament für den Jazztrompeter Dave Douglas ebenso schuf wie für Branford Marsalis oder Chick Corea. Zum ursprünglich aus dem westafrikanischen Benin stam-menden Lionel Loueke hat Herbie Hancock eine besondere Be-ziehung, saß er doch in der Jury, als Lionel Loueke für die Zulas-sung an das Thelonious Monk Institute of Jazz an der University of Southern California in Los Angeles vorspielte. Ganz egal, was für eine Gitarre man ihm in die Hand drückt – eine mit Nylon-saiten, eine mit Metallsaiten, eine akustische oder elektrische –, er entlockt ihnen Klänge, die einfach nur verzaubern. Die Mit-musiker genauso wie das Publikum. Für seine Art, so einfühlsam zu spielen, erhält Lionel Loueke 2013 den ECHO Jazz in der Kategorie Internationaler Gitarrist.

Die musikalische Klammer des Abends bilden die rhythmisch massiv aufgeladene Version des Hancock-Klassikers Watermelon Man und die überaus rockige Fassung von Rockit. Ansonsten geht es einmal quer durch alle Genres, von klassischen Jazzklän-gen über Jazz-Fusion, Funk hin zu afrikanischen und Pop-Rhyth-men. Und das ausgestaltet als atemloser Parforceritt. Dass das Gehörte überaus bemerkenswert ist, darauf lassen die Aussagen von Besuchern der ersten Konzerte der Tournee schließen, ließen sie sich doch zur Aussage hinreißen, sie hätten Herbie Hancocks Musik nicht gehört, sie hätten sie erfahren.

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InterprètesBiographies

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIHerbie Hancock pianoHerbie Hancock is a true icon of modern music. Throughout his explorations, he has transcended limitations and genres while maintaining his unmistakable voice. With an illustrious career spanning five decades and 14 Grammy Awards, including Al-bum of the Year for «River: The Joni Letters», he continues to amaze audiences across the globe. There are few artists in the music industry who have had more influence on acoustic and electronic jazz and R&B than Herbie Hancock. As the immortal Miles Davis said in his autobiography, «Herbie was the step af-ter Bud Powell and Thelonious Monk, and I haven’t heard any-body yet who has come after him.» Born in Chicago in 1940, Herbie was a child piano prodigy who performed a Mozart piano concerto with the Chicago Symphony Orchestra at age 11. He began playing jazz in high school, initially influenced by Oscar Peterson and Bill Evans. He also developed a passion for elec-tronics and science, and double-majored in music and electrical engineering at Grinnell College. In 1960, Herbie was discovered by trumpeter Donald Byrd. After two years of session work with Byrd as well as Phil Woods and Oliver Nelson, he signed with Blue Note as a solo artist. His 1963 debut album, «Takin’ Off», was an immediate success, producing the hit Watermelon Man. In 1963, Miles Davis invited Herbie to join the Miles Davis Quintet. During his five years with Davis, Herbie and his col-leagues Wayne Shorter (tenor sax), Ron Carter (bass), and Tony Williams (drums) recorded many classics, including ESP, Nefer-titi and Sorcerer. Later on, Herbie appeared on Davis’ ground-

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breaking «In a Silent Way». Herbie’s own solo career blossomed on Blue Note, with classic albums including «Maiden Voyage», «Empyrean Isles», and «Speak Like a Child». He composed the score to Michelangelo Antonioni’s 1966 film Blow Up, which led to a successful career in feature film and television music. After leaving Davis, Herbie put together a new band called The Head-hunters and, in 1973, recorded «Head Hunters». With its cross-

Herbie Hancock (photo: Douglas Kirkland)

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over hit single Chameleon, it became the first jazz album to go platinum. By mid-decade, Herbie was playing for stadium-sized crowds all over the world and had no fewer than four albums in the pop charts at once. In total, Herbie had 11 albums in the pop charts during the 1970s. His 1970s output inspired and pro-vided samples for generations of hip-hop and dance music art-ists. Herbie also stayed close to his love of acoustic jazz in the 1970s, recording and performing with VSOP (reuniting him with his Miles Davis colleagues), and in duet settings with Chick Corea and Oscar Peterson. In 1980, Herbie introduced the trum-peter Wynton Marsalis to the world as a solo artist, producing his debut album and touring with him as well. In 1983, a new pull to the alternative side led Herbie to a series of collabora-tions with Bill Laswell. The first, «Future Shock», again struck platinum, and the single Rockit rocked the dance and R&B charts, winning a Grammy for Best R&B Instrumental. The vid-eo of the track won five MTV awards. «Sound System», the fol-low-up, also received a Grammy in the R&B instrumental cate-gory. Herbie won an Oscar in 1986 for scoring the film Round Midnight, in which he also appeared as an actor. Numerous television appearances over the years led to two hosting assign-ments in the 1980s: Rock School on PBS and Showtime’s Coast To Coast. After an adventurous 1994 project for Mercury Re-cords, «Dis Is Da Drum», he moved to the Verve label, forming an all-star band to record 1996’s Grammy-winning «The New Standard». In 1997, an album of duets with Wayne Shorter, «1+1», was released. The legendary Headhunters reunited in 1998, recording an album for Herbie’s own Verve-distributed im-print, and touring with the Dave Matthews Band. That year also marked the recording and release of «Gershwin’s World», which included collaborators Joni Mitchell, Stevie Wonder, Kathleen Battle, the Orpheus Chamber Orchestra, Wayne Shorter and Chick Corea. «Gershwin’s World» won three Grammys in 1999, including Best Traditional Jazz Album and Best R&B Vocal Per-formance for Stevie Wonder’s «St. Louis Blues». Herbie reunit-ed with Bill Laswell to collaborate with some young hip-hop and techno artists on 2001’s «Future2Future». He also joined with Roy Hargrove and Michael Brecker in 2002 to record a live con-

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cert album, «Directions In Music: Live at Massey Hall», a tribute to John Coltrane and Miles Davis. «Possibilities», released in August 2005, teamed Herbie with many popular artists, such as Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Si-mon, Carlos Santana, Joss Stone and Damien Rice. That year, he played a number of concert dates with a re-staffed Head-hunters, and became the first-ever Artist-In-Residence at the Tennessee-based festival Bonnaroo. In 2007, Hancock recorded and released «River: The Joni Letters», a tribute to longtime friend and collaborator Joni Mitchell featuring Wayne Shorter, guitarist Lionel Loueke, bassist Dave Holland and drummer Vin-nie Colaiuta and co-produced by Larry Klein. He enlisted vocal-ists Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Sou-za, Leonard Cohen and Mitchell herself to perform songs she wrote or was inspired by. The album received glowing reviews and was a year-end Top 10 choice for many critics. It also gar-nered three Grammy Awards, including Album of the Year; Her-bie is one of only a handful of jazz musicians ever to receive that honor. In 2010 Hancock released the critically-acclaimed CD, «Herbie Hancock’s The Imagine Project,’ winner of two 2011 Grammy Awards for Best Pop Collaboration and Best Impro-vised Jazz Solo. Utilizing the universal language of music to ex-press its central themes of peace and global responsibility, the «Imagine» project was recorded around the world and features a stellar group of musicians including Jeff Beck, Seal, Pink, Dave Matthews, The Chieftains, Lionel Loueke, Oumou San-gare, Konono #l, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen, and Ceu. Herbie Han-cock also maintains a thriving career outside the performing stage and recording studio. Recently named by the Los Angeles Philharmonic as Creative Chair For Jazz, he currently also serves as Institute Chairman of the Thelonious Monk Institute of Jazz, the foremost international organization devoted to the development of jazz performance and education worldwide. Hancock is also a founder of The International Committee of Artists for Peace, and was awarded the much esteemed Com-mandeur des Arts et des Lettres by French Prime Minister Fran-cois Fillon. In July of 2011 Hancock was designated a Unesco

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Goodwill Ambassador by Unesco Director-General Irina Bokova. Recognizing Herbie Hancock’s «dedication to the promotion of peace through dialogue, culture and the arts», the Director-Gen-eral has asked the celebrated jazz musician «to contribute to Unesco’s efforts to promote mutual understanding among cul-tures, with a particular emphasis on fostering the emergence of new and creative ideas amongst youth, to find solutions to glob-al problems, as well as ensuring equal access to the diversity of artistic expressions». Unesco’s Goodwill Ambassadors are an outstanding group of celebrity advocates who have generously accepted to use their talent and status to help focus the world’s attention on the objectives and aims of Unesco’s work in its fields of competence: education, culture, science and commu-nication/information. In December of 2013, Hancock was the recipient of a prestigious Kennedy Center Honor, and in 2014 he was named the 2014 Norton Professor Of Poetry at Harvard University, recently completing his lectures series, «The Ethics Of Jazz», as part of the Charles Eliot Norton Lecture Series for a period of six weeks. His memoirs, Herbie Hancock: Possibili-ties, have been published by Viking in the Fall. Now in the fifth decade of his professional life, Herbie Hancock remains where he has always been: in the forefront of world culture, technol-ogy, business and music. Though one can’t track exactly where he will go next, he is sure to leave his inimitable imprint wher-ever he lands.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIVinnie Colaiuta drumsVinnie Colaiuta is a highly regarded drummer based in Los An-geles. Originally from Pennsylvania, he began playing drums as a child and received his first professional drum kit from his parents at the age of 14. After attending the Berklee College of Music in Boston for a year, Colaiuta relocated to Los Ange-les. His break came in April 1978 at the age of 22, when he au-ditioned for Frank Zappa, an audition that involved performing the notoriously difficult piece entitled The Black Page. The audi-tion was successful and Colaiuta went on to work with Zappa as his principal drummer for studio and live performances. Co-

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laiuta’s performances on Zappacs albums «Tinsel Town Rebel-lion», «Joe’s Garage» and «Shut Up ’n Play Yer Guitar» are con-sidered by many drummers to be among the most astound-ing ever recorded. Joe’s Garage was named one of the top-25 drumming performances of all time in a 1993 Modern Drummer article. After leaving Zappa, Colaiuta went on to work with a long list of notable rock and pop artists, including Gino Vannelli, Joni Mitchell, Barbra Streisand, Chaka Khan, and Jeff Beck. He has also appeared with many notable jazz musicians, including Chick Corea, Herbie Hancock, and Quincy Jones. In 1990, Co-laiuta successfully auditioned for the drum spot in Sting’s tour-ing band in support of his album «The Soul Cages». Colaiuta re-mained as a member of Sting’s band for the next seven years. Colaiuta released a self-titled solo recording in 1994, and still remains one of the most in demand studio musicians playing on countless albums, film soundtracks, TV and radio jingles. Co-laiuta has won over 18 Drummer of the Year awards from Mod-ern Drummer magazine’s annual reader polls. These include 10 awards in the Best Overall category. Colaiuta was inducted into the Modern Drummer Hall of Fame in 1996. The publication also cited Colaiuta as being the most important drummer of our time. More recently, Colaiuta recorded and toured with Faith Hill, recorded with the thrash metal outfit Megadeth on their album «The System Has Failed», and has most recently toured with Sting, Jeff Beck and Herbie Hancock.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIJames Genus bassJames Genus is among the world’s most versatile and sought-after bassists. An accomplished player on both upright and elec-tric bass, his résumé includes performing and recording cred-its with a wide array of top-shelf artists in the realms of jazz, pop and beyond. In addition to playing alongside such masters as Herbie Hancock and Chick Corea, he’s regularly seen and heard by an audience of millions thanks to his long-running gig as a member of NBC’s distinguished Saturday Night Live band. «I think music is music», Genus says. «I try to bring all kinds of different elements into my playing. If it’s jazz or rock or funk,

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whatever it may be, I’m not giving it a label. I’m playing mu-sic.» That eclectic approach has been a lifelong asset for Genus, a Virginia native who grew up on a diverse diet of funk, rock, jazz, R&B and pretty much anything that spoke to him. His early peers on the Virginia scene included such renowned players as the Wooten brothers and Keith Horne, helping to create a dy-namic environment where musical boundaries were irrelevant. «We liked all kinds of stuff – fusion, straight-ahead jazz, Prince, pop. I always thought everybody did. It wasn’t until later that I found out not everyone had that kind of freedom» Genus con-tinued to expand his knowledge and formidable chops as a stu-dent at Virgina Commonwealth University. Up to that point, he had focused almost solely on the electric bass. Because VCU didn’t offer a degree program for electric, Genus shifted his at-tention to the upright. Among his greatest musical and person-al discoveries during that period was the work of the legend-ary Miles Davis. «The thing with Miles and his band is that they were musicians – they weren’t just jazz musicians», he says. «They didn’t just play the same kind of music. They weren’t con-fined to any genre or stereotypes. It was about drawing the au-dience in, not playing over their heads. That really inspired me.» During the latter part of his studies at VCU, Genus enjoyed the benefit of studying closely with iconic jazz pianist Ellis Marsa-lis, who recognized the young bassist’s extraordinary gifts. As his career took flight, Genus would go on to work with Marsa-lis’ influential progeny, Branford and Wynton. Genus moved to New York in 1987, and it didn’t take long for other musicians to appreciate his earthy groove, melodic ingenuity and chameleon-ic chops. His growing reputation soon earned him steady work both onstage and in the studio. Over the past two decades, Ge-nus has been seen and heard alongside luminaries including Michael Brecker, Dave Douglas, Ravi Coltrane, David Sanborn and Dianne Reeves, all the while developing and expressing his own unique aesthetic. Whether playing electric or upright, his keen musical instincts and supernatural feel take each and eve-ry composition to extraordinary places. «Bass can be a support instrument, but it also has a voice. Whatever music I’m playing, I feel it’s my job to use my voice to help make it great.»

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IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIILionel Loueke guitarHailed as a «gentle virtuoso» by Jon Pareles of The New York Times, guitarist/vocalist Lionel Loueke follows up his acclaimed Blue Note releases «Karibu» and «Mwaliko» with the extraor-dinary «Heritage». Co-produced by piano great and Blue Note label mate Robert Glasper, «Heritage» finds Loueke at the helm of a new lineup with a more electric sound. In addition, Loueke, long known for his nylon-string acoustic guitar, does not feature that instrument on «Heritage». He transitions to steel-string acoustic and electric guitars, joining Glasper, elec-tric bassist Derrick Hodge and drummer Mark Guiliana to create music full of churning groove and high-intensity improvisation. Still, Loueke’s gentleness, his gift for poetic melody, remains in the forefront. A veteran of bands led by Terence Blanchard and Herbie Hancock, Loueke is bringing jazz into vibrant contact with the sounds of West Africa, in particular his native Benin. The title «Heritage» is a direct reference to his personal odys-sey. «I have two heritages», Loueke says. «One is from my an-cestors from Africa, and that goes through my music, my body, my soul, every aspect of what I do. But also I have the heritage from the Occident, from the West, from Europe and the U.S. I speak English, I speak French, and I have that heritage too. I called this album ‹Heritage› because I’ve been blessed by all dif-ferent parts of the world, and most of the songs reflect that.» In addition to co-producing, Glasper plays piano and Fender Rho-des and contributes two compositions of his own, Tribal Dance and Bayyinah (he shares credit with Lionel on Hope). «Robert is a true genius», says Loueke, «and I knew that he’d be the right person. I like a musician who surprises me all the time. We’re good friends and we’re both open, and that’s when the magic happens.» Loueke has performed as a special guest with the Robert Glasper Trio, and was in fact an original member of the Robert Glasper Experiment when it first formed. Hodge is a key member of Glasper’s Experiment band. He and Loueke also shared the bandstand some years ago as members of Ter-ence Blanchard’s group. But «Heritage» marks the first-ever playing encounter between Mark Guiliana and the seasoned

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Glasper-Hodge team. «I worked with Mark in Italy playing with Jason Lindner, and it really flipped me out. I’m lucky enough to play with the greatest drummers living, but when it comes to this little cat, man, he’s something else. Very precise and at the same time very musical.» Starting out on vocals and percus-sion, Loueke picked up the guitar late, at age 17. After his initial to exposure to jazz in Benin, he left to attend the National Insti-tute of Art in nearby Ivory Coast. In 1994 he left Africa to pursue jazz studies at the American School of Modern Music in Paris, then came to the U.S. on a scholarship to Berklee. From there, Loueke gained acceptance to the Thelonious Monk Institute of Jazz, where he encountered his Gilfema bandmates Biolca-ti, Nemeth, Parlato and other musicians with whom he would form lasting creative relationships. Praised by his mentor Her-bie Hancock as «a musical painter», Loueke combines harmonic complexity, soaring melody, a deep knowledge of African folk forms, and conventional and extended guitar techniques to cre-ate a warm and evocative sound of his own. His previous Blue Note release, «Mwaliko», offered a series of searching, intimate duets with Angelique Kidjo, Richard Bona, Esperanza Spalding and Marcus Gilmore – artists and allies who continue to have a profound impact on Loueke’s vision as a bandleader. In addition to «Karibu» and three previous albums with Gilfema («Gilfema», «Virgin Forest», «Gilfema + 2»), Loueke has appeared on Ter-ence Blanchard’s Grammy-nominated «Flow» (2005) and Han-cock’s Grammy-winning «River: The Joni Letters» (2008). He has also toured the world as a member of Hancock’s band and appeared on recordings by such legends as Jack DeJohnette («Sound Travels»), Charlie Haden («Land of the Sun»), Kenny Barron («The Traveler») and Gonzalo Rubalcaba («XXI Century»). He has also recorded with Esperanza Spalding («Radio Music Society»), Gretchen Parlato («In a Dream»), Avishai Cohen («Af-ter the Big Rain»), Kendrick Scott («Source») and other leading peers.

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IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII JAZZ & BEYONDProchain concert du cycle «Jazz & beyond»Nächstes Konzert in der Reihe «Jazz & beyond»Next concert in the series «Jazz & beyond»

Mercredi / Mittwoch 11.02.2015 20:00 Grand AuditoriumJazz à la PhilharmonieStefano Di Battista alto saxophoneBiréli Lagrène guitarErnie Hammes trumpetSophie Alour saxophoneAmbrose Akinmusire trumpetJoe Lovano saxophoneJeff Ballard drumsEric Legnini piano, directionThomas Bramerie double bassFranck Agulhon drums

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVALProchain événement «Luxembourg Festival» à la PhilharmonieNächste «Luxembourg Festival»-Veranstaltung in der PhilharmonieNext «Luxembourg Festival» event at the Philharmonie

Mardi / Dienstag 25.11.2014 20:00 Grand AuditoriumWiener SymphonikerPhilippe Jordan directionKhatia Buniatishvili piano

Richard Wagner: Tannhäuser: Ouvertüre Franz Liszt: Klavierkonzert N° 2 Anton Bruckner: Symphonie N° 1 (Linzer Fassung / Version de Linz)

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Partenaire officiel: Partenaire automobile exclusif:

La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter www.philharmonie.lu

Impressum

© Etablissement public Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte 2014Pierre Ahlborn, PrésidentStephan Gehmacher, Directeur Général Responsable de la publication: Stephan Gehmacher Design: Pentagram Design LimitedImprimé au Luxembourg par: Imprimerie Centrale Tous droits réservés.

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