Intervenir en périscolaire

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I N T ER V EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E

PÉRISCOLAIRE

F O R M A T I O N C O N T I N U E

P R A T I Q U E S A R T I S T I Q U E S

INTERVENIR EN2014

ARIAMÎLE-DE-FRANCE

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INTERVENIR EN PÉRISCOLAIRELES FORMATIONS

CONCEVOIR, STRUCTURER, MOTIVER

• Concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court (p. 6)

• Les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitudes et

développement (p. 7)

• Pédagogie de groupe : apprentissage, dynamique et projet (p. 7)

CHANTER

• La voix de l’enfant (6 -11 ans) (p. 8)

• Du jeu vocal à la composition (p. 8)

• Jeu vocal, beatbox et création musicale (p. 9)

• Paroles et musique : écriture de chansons (p. 9)

• Arrangement choral des répertoires de musiques actuelles (p. 10)

• Découverte de la musique classique par le chant choral (p. 10)

DANSER

• « Mettre en danse » des chansons (p. 11)

• Chant traditionnel (Brésil) et interprétation dansée (p. 11)

ÉCOUTER ET VOIR

• Éveil de l’écoute, environnement sonore et création musicale (p. 12)

• Écouter le blues et les musiques actuelles (p. 12)

• Écouter/voir : pour une relation musique et peinture (p. 13)

• Regarder la danse : corps, espace, mouvement (p. 13)

CRÉER ET PRATIQUER

• Fabrication d’instruments et explorations sonores (p. 14)

• Batucada : construction et pratique (p. 15)

• Percussions corporelles (p. 15)

Toutes les formations sur le site : www.ariam-idf.com

ÉDITOLa vocation de l’Ariam Ile-de-France est d’être au croisement des

enjeux de métiers, des besoins des territoires et des politiques

publiques.

Ses missions d’expertise au service des politiques culturelles

territoriales et de formation professionnelle favorisent une

proximité avec tous les acteurs qui portent - au sein des communes,

des communautés de communes ou d’agglomération - les projets

éducatifs, pédagogiques et artistiques.

La réforme des rythmes scolaires et l’obligation du parcours

d’enseignement artistique et culturel pour tous les élèves de l’école

primaire jusqu’au lycée, modifient profondément l’organisation

des temps scolaires et périscolaires.

Les propositions d’ateliers artistiques pendant le temps périscolaire

peuvent être une chance pour la réussite de la démocratisation

des pratiques culturelles et pour renforcer la présence d’une offre

de qualité dans les territoires.

Nous souhaitons que ce nouveau livret de l’Ariam « Intervenir

en périscolaire », puisse répondre aux désirs des professionnels

et des villes.

Patrice Bessac, Président, conseiller régional d’Ile-de-France

Bernadette Grégoire, Directrice générale

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I N T ER V EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E I N T ERV EN I R EN P ÉR I S CO L A I R E

POUR LES VILLESPOUR LES PROFESSIONNELSNos propositions de formations

Nos formations sont destinées

aux professionnels en charge du temps

périscolaire : artistes et professeurs

de musique, de danse - en conservatoire,

en MJC, en association - professeurs de

l’Éducation nationale, musiciens-intervenants,

animateurs…

Elles doivent permettre de répondre

aux difficultés rencontrées par les villes déjà

engagées dans la réforme. Elles s’adressent

aussi à tous les professionnels concernés

à partir de la rentrée prochaine par la mise

en place de ces temps d’activités périscolaires.

Ces formations, d’un format volontairement

court (deux jours consécutifs), sont confiées

à des professionnels reconnus. Elles mettent

en jeu une pratique artistique exigeante

et donnent des clés d’actions et de réflexions

stimulantes pour aborder avec ambition ces

moments éducatifs.

Des nouvelles compétences

Cette nouvelle opportunité de pratiques

artistiques et culturelles peut conduire

les professionnels à acquérir de nouvelles

compétences concernant :

• Les projets : comment construire et conduire

des propositions à la portée des enfants

qui soient à la fois attractives, ludiques et

artistiquement intéressantes ?

• Les méthodes pédagogiques nécessaires

et efficientes en périscolaire : comment

réussir à motiver des enfants de classes

et d’âges différents dans un cadre fortement

contraint où les ateliers se déroulent à des

fréquences et sur des durées courtes, limités

souvent à 1 trimestre, ou ½ trimestre ?

• La sensibilité, le goût, la créativité de l’enfant :

comment susciter et développer les potentiels

artistiques et esthétiques de l’enfant

en se saisissant des activités artistiques

et culturelles du temps périscolaire ?

Une dynamique de territoire :

des formations sur site

Cette offre de formations trouve aussi tout son

sens dans la dynamique de territoire proposée

par le projet éducatif territorial (PEDT).

C’est une des idées de cette réforme que

de susciter, autour de l’éducation artistique

de l’enfant, des liens entre l’école et les acteurs

culturels d’un territoire.

Nous souhaitons que, dans cette perspective,

nos formations qui s’adressent le plus souvent

à des publics croisés (enseignement artistique,

animation, Éducation nationale, artistes…),

puissent être aussi organisées localement et

enrichies de nouvelles propositions à inventer

et à construire avec les services des villes.

Ainsi l’Ariam, à travers cette offre

de formations pour le temps périscolaire

et sa mission de conseil, vous accompagne

pour valoriser les compétences

des professionnels et diversifier l’offre

des pratiques artistiques et culturelles dans

le temps périscolaire.

Responsable du projet atelier périscolaire et

mise en place des formations sur site :

• Benoît Girault

[email protected]

06 07 66 93 90

En collaboration, pour la conception

des formations, avec :

• Julien André

conseiller artistique musiques

et danses du monde

06 23 68 80 62

[email protected]

• Alain Bioteau

conseiller artistique formation continue

01 42 85 45 42

[email protected]

• David Konopnicki

conseiller artistique musiques actuelles

06 07 66 92 35

[email protected]

• Anahi Renaud

conseillère artistique danse

06 45 34 21 09

[email protected]

• Jean-Claire Vançon

conseiller artistique orientation

professionnelle

01 42 85 45 34

[email protected]

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Cyrille Denante, comédienne, metteur en scène, auteur, formatrice (mise en scène et interprétation), coach et Frédéric Naël, directeur du conservatoire de Chilly-Mazarin, ancien CPEM de l’Essonne

Cette formation peut aussi s’organiser à l’échelle de votre ville

Cette formation propose de mettre en œuvre une méthodologie de projet dans le cadre d’ateliers artistiques périscolaires. Il s’agira d’apprendre à concevoir un projet artistique ambitieux et motiver un groupe d’enfants en l’engageant dans un projet structuré, ludique et créatif. Ce projet prendra en compte les contraintes de format et les spécificités éducatives propres aux ateliers périscolaires : hétérogénéité des groupes (âge, motivation, etc.), durée et fréquence des séances, durée de la séquence (demi-trimestre ou trimestre), constitution du groupe.

2 jours / semaine du

30 juin au 4 juillet

florence.bieret @ariam-idf.com

ou 01 42 85 45 35

CONCEVOIR ET RÉALISER UN PROJET ARTISTIQUE SUR UN TEMPS COURT

Frédéric Naël, directeur du conservatoire de Chilly-Mazarin, ancien CPEM de l’Essonne


Connaître le public 6/11 ans, ses besoins, ses capacités. Prenant en compte les stades de développement cognitif, psycho-moteur et social des enfants d’âge scolaire, il va s’agir de proposer des activités en phase avec les aptitudes d’enfants d’âge donné, contribuant à leur développement et articulées aux programmes d’éducation artistique de l’école élémentaire. Une présentation de ces programmes (musique, arts visuels, danse, histoire des arts) et des textes organisant les parcours d’éducation artistique et culturelle permettront d’identifier les complémentarités possibles entre temps scolaire et périscolaire.

2 jours / semaine du 30 juin au 4 juillet

christelle.ferrari-colas @ ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

LES ÉLÈVES DES ÉCOLES ÉLÉMENTAIRES : PROFILS, APTITUDES ET DÉVELOPPEMENT

Fatiha Haddi, conseillère pédagogique à l’académie de Paris


Cette formation visera principalement à présenter des concepts, des outils et des démarches issus des sciences de l’éducation (théories de l’apprentissage, psychologie du développement, pédagogie de projets et dynamique de groupe) de façon à permettre aux professionnels en charge des pratiques artistiques sur le temps périscolaire de réfléchir sur leurs pratiques et d’identifier des scénarios d’enseignement qui favorisent la motivation des enfants. Par ailleurs, une présentation des programmes des disciplines artistiques (musique, arts visuels, danse, histoire des arts), du cadre institutionnel organisant les parcours d’éducation artistique et culturelle, et des phénomènes liés aux situations d’apprentissages (pédagogie de groupe), permettra d’identifier les complémentarités possibles entre temps scolaire et périscolaire.


judith.kan @ariam-idf.com

ou 01 42 85 45 41

PÉDAGOGIE DE GROUPE : APPRENTISSAGE, DYNAMIQUE ET PROJET

CONCEVOIR, STRUCTURER, MOTIVER

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Alexandre Grandé, chef d’orchestre et de chœur, directeur du conservatoire de Viry-Chatillon


Les activités périscolaires donnent aux enfants l’occasion de découvrir le chant choral qui est un formidable outil d’éducation artistique ou plus précisément de « l’éducation par une activité artistique ». L’activité chorale développe, en effet, la sensibilité et l’exigence artistique, les valeurs du partage, du respect de l’autre et de son écoute. La formation abordera les aspects pédagogiques du chant choral des enfants de 6 à 11 ans, proposera des activités ludiques d’échauffement corporel et vocal (comment réveiller la voix !) et sensibilisera les stagiaires sur les différents types de répertoires permettant de développer un projet artistique pertinent.


30 juin au 4 juillet ou fin août/début

septembre

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com

au 01 42 85 46 15

LA VOIX DE L’ENFANT (6-11 ANS)

Christine Bertocchi, chanteuse et comédienne, pédagogue de la voix, intervient pour des formations professionnelles (CFMI d’Orsay, Cefedem, CNFPT, Harmoniques…)


Il s’agit de proposer des activités vocales différentes de celles pratiquées sur le temps scolaire. On partira des répertoires appréciés par les enfants (les musiques actuelles par exemple) pour les emmener, de manière ludique, vers d’autres territoires musicaux. Une «petite forme» restituée, créée collectivement par les stagiaires, mettra en œuvre les fondamentaux techniques du jeu vocal et du beatbox.

2 jours / semaine du 30 juin au 3 juillet ou

1er et 2 septembre

judith.kan@ ariam-idf.com

ou 01 42 85 45 41

JEU VOCAL, BEATBOX ET CRÉATION MUSICALE

Guy Reibel, compositeur, ancien professeur de composition au CNSMD de Paris, initiateur du jeu vocal


La voix engage à explorer les matériaux, les techniques, les langages qui font la musique. Le jeu vocal apporte une expérience irremplaçable du son et de l’expression musicale collective. Y ajouter des espaces d’exploration et de création sollicite l’initiative de chacun dans une autonomie maîtrisée. L’ «idée » inventée (figure mélodique, rythmique, parlé-chanté, bruité, jeu de phonème) sera écrite dans diverses notations (symboliques, dessinées, gestuelles en prolongement des notations traditionnelles connues) et vivra en se renouvelant (variation, transformation, processus, enchaînement, rupture, superposition, mélange).


ou fin août/début septembre

[email protected]

ou 01 42 85 45 35

DU JEU VOCAL À LA COMPOSITION

Christian Ferrari, auteur-compositeur-interprète, chargé de cours au CFMI d’Orsay


La chanson est un mélange subtil de sons et de sens...Savoir écrire une chanson pour soi-même ou faire écrire une chanson à un groupe d’enfants, tels sont les enjeux de cette formation qui verra - comme fil conducteur - l’écriture collective d’une chanson par les stagiaires.Trois dimensions artistiques seront privilégiées : les repères historiques, qui permettront de mieux «comprendre» aujourd’hui la chanson française ; les apports théoriques, qui favoriseront le maniement des outils de l’auteur-compositeur à travers des jeux d’écriture et, enfin, une écoute active, qui donnera sens à l’élaboration d’un projet complet avec «nos» chansons.

2 jours / semaine du 30 juin au 3 juillet ou

28 et 29 août ou 1er et 2 septembre

[email protected]

ou 01 42 85 45 35

PAROLES ET MUSIQUE : ÉCRITURE DE CHANSONS

CHANTER

1110


David Colosio, professeur agrégé d’éducation musicale, arrangeur (Cris de Paris, Université de Marne-La-Vallée).


La pratique chorale polyphonique dans le temps périscolaire pose le

choix du répertoire : il doit être attractif, musicalement intéressant,

ludique, à la portée des enfants sans transiger sur la qualité. Il s’agit ici

d’écrire ses propres arrangements sur les titres que les enfants chantent

dans la cours de récré. La formation visera à déterminer le répertoire, les

palettes de techniques vocales, ainsi que la mise en œuvre des modes

de jeux ludiques et musicaux afin de créer les arrangements destinés

à des chœurs d’enfants du primaire. Les moyens mis en place feront

appel à une vocalité traditionnelle, mais aussi à des percussions vocales

ou corporelles, des sonorités bruitistes ou des dispositifs électroniques

abordables et simples à mettre en place.

3 et 4 juillet

nicolas.francois @ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 21

ARRANGEMENT CHORAL DES RÉPERTOIRES DE MUSIQUES ACTUELLES

Claire Marchand, chef de chœur, professeur de direction de chœur, créatrice de la filière voix au conservatoire de Vincennes, a participé à plusieurs projets « scolaires »

Permettre aux enfants de découvrir certains aspects de la musique

classique par la pratique chorale est l’enjeu de cette formation. Des

œuvres vocales choisies pour des enfants et représentatives des grandes

périodes de l’histoire de la musique occidentale, du Moyen-Âge à nos

jours, seront analysées sous l’angle des fondamentaux stylistiques

qu’elles incarnent et des compétences vocales qu’elles mobilisent.

2 jours fin juin

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com ou

01 42 85 46 15

Pré-requis : savoir lire la musique

DÉCOUVERTE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE PAR LE CHANT CHORAL

Sophie Rousseau, musicienne, danseuse, enseigne la formation musicale au département chorégraphique du Conservatoire national supérieur de Paris

Cette formation se propose de « mettre en danse » des chansons en créant des danses collectives pour et avec les enfants (relier le «geste vocal» et le «mouvement dansé»). Le travail d’atelier privilégiera les relations dynamiques entre voix et danse à travers des jeux rythmiques et mélodiques (percussions corporelles, canons chantés et dansés) et la pratique des pas de base du répertoire des danses de bal.


30 juin au 3 juillet

judith.kan@ ariam-idf.com

ou 01 42 85 45 41

« METTRE EN DANSE » DES CHANSONS

Fanny Vignals, danseuse, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine et afro-brésilienne, chanteuse et percussionniste

Il s’agira, dans un premier temps, d’apprendre quatre chants par transmission orale, puis d’utiliser le sens des paroles pour créer des mouvements dansés en rapport avec celles-ci. Pour ce faire, seront explorées les notions de vitesse, d’ampleur, de direction, d’orientation et de poids. Une analyse rythmique de chaque chant fournira le vocabulaire nécessaire pour interpréter des polyrythmies simples, utilisant des percussions corporelles. Il sera dès lors possible de diviser le groupe en trois sous-groupes aux rôles complémentaires : accompagnement rythmique, chant et danse.

Cette démarche pédagogique pourra, par la suite, être transposée à

d’autres traditions musicales.

1er et 2 septembre

[email protected]

ou 01 42 85 45 35

CHANT TRADITIONNEL (BRÉSIL)ET INTERPRÉTATION DANSÉE

DANSER

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Nicolas Perrin, compositeur, ingénieur du son, professeur de composition électroacoustique et de création sonore aux conservatoires d’Évry et de Vitry-sur-Seine.

À partir de moyens simples pour l’enregistrement, l’écoute et le jeu musical, on proposera des outils pédagogiques pour une sensibilisation active d’éveil et de sensibilisation à l’environnement sonore quotidien de l’enfant : promenades sonores, notion de « cinéma pour l’oreille », classification sensible des sons, etc. L’enregistrement sera considéré comme un autre moyen d’écouter le monde et de s’écouter soi-même.

30 juin et 1er juillet

[email protected]

ou 01 42 85 45 35

ÉVEIL DE L’ÉCOUTE, ENVIRONNEMENT SONOREET CRÉATION MUSICALE

Julien Dupont, ancien directeur du Tamanoir à Gennevilliers, coordinateur du département musiques actuelles et professeur de basse au CRD de Mantes-en-Yvelines


Le Blues, son histoire et ses principales filiations méritent d’être suggérés aux jeunes élèves par une écoute «active» et «créative». Des outils éducatifs, pédagogiques et culturels seront proposés afin de stimuler cette écoute et d’inventer des dispositifs de restitution du travail accompli avec le groupe. Plus largement, c’est tout le champ des musiques actuelles amplifiées qui sera évoqué : repères esthétiques et historiques, spécificité de langages, résonances socio-culturelles.

2 jours / semaine du 30 juin au 4 juillet ou fin août/début

septembre


ou 01 42 85 45 41

ÉCOUTER LE BLUES ET LES MUSIQUES ACTUELLES

ÉCOUTER ET VOIR Joël Paubel, pilote de la commission « actions culturelles » de l’ÉSPÉ de l’académie de Versailles, responsable du master « Concevoir des projets éducatifs et culturels en partenariat »; membre du laboratoire de recherche EMA (École, mutation, apprentissage ), pôle « Arts et culture » EMA-PATRIMA ; directeur adjoint de l’IUFM-Université de Cergy-Pontoise

Comment offrir aux enfants de vivre la musique par les arts plastiques et réciproquement ?Cette formation abordera la prise de conscience des types de rapport symboliques à l’œuvre d’art, la place de la métaphore visuelle dans le discours sur la musique (haut/bas - couleur - densité - ligne - mouvement) et la place de la métaphore musicale dans le discours sur les arts visuels (rythmes - harmonie - contrepoint).Plusieurs exemples archétypiques de la relation musique/peinture seront présentés dans le cadre d’ «écoute créative» par la peinture et le dessin.



01 42 85 46 15

ÉCOUTER / VOIR : POUR UNE MISE EN RELATION MUSIQUE ET PEINTURE

Daniel Housset, danseur jazz et baroque, professeur de danse jazz, formateur pédagogique


Il est important de donner aux enfants le goût de regarder la danse, toutes les danses. Comprendre le corps, l’espace puis proposer un certain nombre de clés initiées par le regard posé sur une œuvre chorégraphique captée. Cette formation proposera de dégager des méthodologies d’approches pédagogiques, éducatives et artistiques pour donner sens à la dimension sensible du mouvement dansé.



01 42 85 46 15

REGARDER LA DANSE : CORPS, ESPACE, MOUVEMENT

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Jean Jeltsch, directeur du Centre de formation des musiciens-intervenants de Lille (CFMI)

Il s’agira d’apprendre à fabriquer divers instruments et dispositifs sonores autonomes à partir de matériaux de récupération ou disponibles en magasins. Diverses familles instrumentales seront visitées et explorées sur le plan sonore : trompes, anches doubles, petits membranophones....

2 jours fin août/

début septembre

[email protected]

ou 01 42 85 46 21

FABRICATION D’INSTRUMENTSET EXPLORATIONS SONORES

CRÉER ET PRATIQUERSabine Guyon, musicienne-intervenante, poly instrumentiste et spécialiste de la Batucada en milieu scolaire.

Apprendre à mener un projet de grand orchestre pour des enfants de 6 à 11 ans (en 12 séances). La formation aborde 3 aspects :• la fabrication, à partir d’objets de récupération, de 5 instruments des

orchestres de Batucada, • l’exploration sonore et la maîtrise du geste musical : travail rythmique

(compréhension d’une carrure, repérage dans le groupe), jeux instrumentaux et vocaux, déplacements et mise en place du jeu d’orchestre (groupes simultanés ou questions-réponses),

• la manière de mener le groupe avec tambour leader et sifflet.Tout au long des 2 jours seront présentées des vidéos et des photos restituant ces pratiques.


nicolas.francois @ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 21

BATUCADA : CONSTRUCTION ET PRATIQUE

Ludovic Prével, professeur aux conservatoires de Montreuil et de Stains, directeur artistique de l’association « La P’tite Mailloche ».

Cette formation autour des percussions corporelles sert de base à une pratique musicale collective, accessible et adaptable à différents âges de l’enfance.Les percussions corporelles constituent une réelle formation au rythme musical, permettant la compréhension et l’assimilation des principes essentiels du rythme : binaire, ternaire, pulsation, micro-pulsation, polyrythmie, ostinato, nuances.... Cette pratique est adaptée aussi bien aux petits groupes qu’aux classes entières, et peut s’adresser à un public allant des enfants de 6 ans au musicien professionnel.

2 jours fin août/début septembre


ou 01 42 85 45 41

PERCUSSIONS CORPORELLES

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COMMENT SUIVRE UNE FORMATION1- Vous êtes une collectivité territoriale et

vous voulez inscrire un ou plusieurs agents :

Nous vous invitons à prendre directement

contact avec Benoît Girault, conseiller

artistique :

[email protected]

ou 06 07 66 93 90

2- Vous êtes salarié dans une collectivité

territoriale, une association, une MJC ou vous

êtes intermittent, travailleur indépendant et

vous voulez vous inscrire directement

Quel que soit votre statut (personnel

associatif ou municipal, profession libérale,

artiste intermittent, animateur…) vous

pouvez demander une prise en charge pour

financer votre formation : adressez-vous à

votre employeur ou à l’organisme paritaire

collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez :

Uniformation, Afdas, etc. (plus d’information

sur les prises en charge ainsi que les adresses

et contacts des OPCA sur le site Internet de

l’Ariam)

Si vous demandez une prise en charge

• Remplissez le bulletin d’inscription

et renvoyez une copie à l’Ariam

Ile-de-France, avec votre CV, pour réserver

votre place.

• Remettez votre bulletin d’inscription

à votre employeur (ou demandez un dossier

à l’OPCA dont vous dépendez pour les non-

salariés) avec les renseignements concernant

le contenu du stage, pour qu’il étudie votre

demande et remplisse le cadre qui lui est

réservé.

• Une attestation de paiement vous sera

adressée par l’Ariam, sur demande à l’issue

du stage.

• Si votre prise en charge n’est pas acceptée,

vous devrez régler personnellement le coût

du stage ou annuler votre candidature.

Inscription individuelle

Si vous ne demandez pas de prise en

charge (inscription individuelle) : contactez

la personne qui s’occupe de la formation

à l’Ariam.

Adhésion à l’Ariam Ile-de-France

L’adhésion individuelle d’un montant de 15€

est obligatoire. Elle n’est due qu’une fois pour

l’année scolaire et doit être réglée lors de la

pré-inscription.

Vous avez aussi la possibilité de vous inscrire

en ligne sur le site de l’Ariam Ile-de-France :

www.ariam-idf.com

En cas d’annulation

Si votre candidature n’est pas retenue,

ou si vous êtes contraint d’annuler votre

participation à un stage (au plus tard 10 jours

avant le début du stage ou pour cas de force

majeure) votre chèque vous sera restitué.

Tarif :

• 330€ avec une prise en charge

• inscription individuelle : nous contacter

Programme détaillé des formations :

www.ariam-idf.com

BULLETIN D’INSCRIPTIONÀ remplir de façon complète et à retourner à l’Ariam Ile-de-France,

accompagné d’un CV détaillé :

• par courrier : 9, rue la Bruyère 75009 Paris

• par mél : pré[email protected]

• inscription en ligne sur le site de l’Ariam : www.ariam-idf.com

Titre de la/des formations ………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Madame Monsieur

Nom …………………………………………………………………………… Prénom …………………………………………………………………………………

Année de naissance …………………… Adresse ……………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Code postal ……………………………………………… Ville ………………………………………………………………………………………………………

Téléphone …………………………………………………………Mél …………………………………………………………………………………………………

Niveau d’étude / Diplômes

- bac bac bac +2 bac +3 et plus

Diplômes musique et/ou danse (précisez) : ………………………………………………………………………………………………

Diplômes animation et sport (précisez) : ............... ……………………………………………………………………………………

Autre : ............... ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Profession et employeur :

Profession ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Employeur ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Adresse ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Code postal ……………………………………………………………………… Ville ……………………………………………………………………………

Lieu de travail (si différent de l’employeur) …………………………………………………………………………………………………

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Statut professionnel

Fonctionnaire territorial : contractuel titulaire

Fonctionnaire de l’Éducation nationale

Salarié de statut privé

Intermittent

Travailleur indépendant

Autre ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Financement

Demande de prise en charge par l’employeur ou l’OPCA

État de la demande : acceptée en cours

Prise en charge de l’adhésion : oui non

Inscription individuelle

Pour toute inscription aux formations, l’adhésion individuelle à l’Ariam Ile-de-France (15 €) est obligatoire. Cette adhésion

est valable l’année scolaire.

J’accepte, par la présente, que les photos ou le film sur lesquels je figure puissent être utilisés uniquement à des fins

professionnelles par l’Ariam Ile-de-France. Les photos ou films pourront être publiés dans les documents de communication

et sur le site Internet http://www.ariam-idf.com. En aucun cas, l’Ariam ne cédera les photos ou le film visés à des tiers.

J’autorise l’Ariam Ile-de-France, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données.

Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978, je prends connaissance de l’existence d’un droit

d’accès et de rectification des informations me concernant auprès de l’Ariam Ile-de-France.

Date : Signature :

MUSIQUE ET DANSE

N O T R E P R O J E T : • Apporter aux acteurs culturels et aux collectivités

territoriales une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles

• Contribuer à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics

N O S A X E S D E T R A V A I L : • Rencontres professionnellesMétiers, pédagogies, politiques culturelles : ces rencontres sont l’occasion de partager des réflexions et de découvrir des expériences originales

• ConseilDes conseillers artistiques sont à l’écoute pour vous mettre en relation avec des personnes ou des structures ressources, pour vous orienter dans votre vie professionnelle d’artiste-pédagogue, pour aider à la conception de projets, etc.

• FormationDe nombreuses formations sont proposées chaque année qui abordent l’enseignement sous de multiples facettes, liant toujours l’artistique et les démarches pédagogiques

• RessourcesL’Ariam met à disposition un service mutualisé : le parc de matériel instrumental et des ressources documentaires et musicales (publications, dossiers thématiques, partitions...)

Président : Patrice Bessac, conseiller régional d’Ile-de-FranceDirectrice générale : Bernadette Grégoire Sous-directeur : Denis Cuniot Secrétaire générale : Catherine Péroux

Ariam Ile-de-France9, rue de la bruyère 75009 paris01 42 85 45 28www.ariam-idf.com

L’Ariam se situe au croisement des enjeux de métiers,

des besoins des territoires

et des politiques publiques

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:

INTERVENIR EN PÉRISCOLAIREFormations pour les professionnels :

DE L’ANIMATION

• animateurs

DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

• professeurs en conservatoires, en structures associatives, en MJC

• musiciens intervenants

DE L’ÉDUCATION NATIONALE

• professeurs des écoles

DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE

• musiciens, danseurs

• chefs de chœur et encadrants de pratiques d’ensemble

Organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC – Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication.

Intervenir en périscolaire

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