Guide des études 2016-2017 - ged.univ-lille3.fr · vaste programme de cours diversifiés et...
92
1 Université Charles-de-Gaulle - Lille 3 Domaine universitaire du "Pont de Bois" Rue du Barreau BP 60149 59653 Villeneuve d'Ascq Cedex Guide des études 2016-2017 MASTER ARTS Parcours International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles. Les liens ci-dessous vous guideront vers le site officiel « IMACS » (Consortium des Universités partenaires) de ce parcours International du Master ARTS IMACS • International Master in Audiovisual and Cinema Studies | Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles Les Universités partenaires Birkbeck College London Goethe-Universität Frankfurt Ruhr-Universität Bochum Universidad Pompeu Fabra Barcelona Università Cattolica del Sacro Cuore Università degli Studi di Udine Università degli Studi Roma 3 Université Charles-de-Gaulle Lille 3 Université de Liège Université de Montréal Université de Paris Ouest Nanterre La Défense Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Universiteit van Amsterdam
Transcript of Guide des études 2016-2017 - ged.univ-lille3.fr · vaste programme de cours diversifiés et...
1
Université Charles-de-Gaulle - Lille 3
Domaine universitaire du "Pont de Bois"
Rue du Barreau BP 60149 59653 Villeneuve d'Ascq Cedex
Guide des études 2016-2017
MASTER ARTS
Parcours International
Etudes Cinématographiques et
Audiovisuelles.
Les liens ci-dessous vous guideront vers le site officiel « IMACS » (Consortium des Universités partenaires) de ce parcours International du Master ARTS
IMACS • International Master in Audiovisual and Cinema Studies | Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles
Les Universités partenaires
Birkbeck College London
Goethe-Universität Frankfurt
Ruhr-Universität Bochum
Universidad Pompeu Fabra Barcelona
Università Cattolica del Sacro Cuore
Università degli Studi di Udine
Università degli Studi Roma 3
Université Charles-de-Gaulle Lille 3
Université de Liège
Université de Montréal
Université de Paris Ouest Nanterre La Défense
Université Sorbonne Nouvelle Paris 3
Universiteit van Amsterdam
2
Le mot de la directrice de l’UFR Humanités…
Le département « Arts » est l’un des cinq départements de l’UFR (Unité de Formation et de Recherche) « Humanités », avec le département « Langues et cultures antiques » (LCA), le département « Lettres modernes », le département « Philosophie » et le département « Sciences du langage ». Quatre laboratoires de recherche sont associés à l’UFR : Alithila ; le CEAC ; Halma ; Savoirs, Textes, Langage (STL). Les enseignants-chercheurs qui interviennent dans les formations du département « Arts » mènent pour la plupart leurs recherches au CEAC.
L’UFR Humanités compte près de 4000 étudiants et met à votre disposition un fonds documentaire de 100 000 titres répartis dans plusieurs espaces-bibliothèques.
Le département « Arts » est votre interlocuteur privilégié pour tout ce qui concerne l’accueil et la gestion de vos formations (emplois du temps, contrôles des connaissances, stages…).
Je suis toutefois à votre disposition pour tout autre point ou question.
À toutes et tous, je souhaite une excellente année universitaire 2016-17, couronnée de succès académique sans oublier une vie étudiante et culturelle riche des multiples possibilités qu’offre l’UFR et plus largement l’Université Lille 3 à ses étudiantes et étudiants.
Georgette Dal
Directrice de l’UFR Humanités
3
Calendrier universitaire 2016-2017
Ce calendrier générique sera le même pour les enseignements de licence et Master du Département Arts.
Vous le trouverez sous le lien suivant : Télécharger le calendrier universitaire 2016 / 2017
Ce calendrier générique est le même pour la licence et le master.
Les cours commencent donc, sauf cas précisés sur vos emplois du temps, dès la semaine du
12 septembre.
N’oubliez pas la Pré rentrée qui a lieu le
Jeudi 8 septembre à partir de 14 H 15 - AMPHI A4
Cette pré- rentrée sera ensuite, à partir de 15 heures, déclinée selon les parcours dans les
salles suivantes :
- Arts Plastiques et Visuels – Exposition/Production des œuvres d’art
contemporain : Amphi 4
- Cinéma : Cinéma, Documents, Archives – Cinéma, Nouvelles images,
IMACS : parcours international Cinéma : Salle A2 538 Filmo
- Danse/Pratiques performatives : salle A3 536 Dem
- Musique/Musicologie et dispositifs contemporains : salle A3 542 Dem
- Théorie et pratique du théâtre contemporain : salle A2 548 Filmo
Calendrier échéancier du Master Arts Il vous sera communiqué ultérieurement (vers début novembre) vous y trouverez, les dates de
rendus de vos travaux, les dates de communication de vos notes et bien d’autres éléments
qui vous guideront dans l’organisation de votre travail et vos cours…
4
Le mot de la directrice de l’UFR Humanités… ____________________________________________ 2
Calendrier universitaire 2016-2017 ____________________________________________________ 3
Calendrier échéancier du Master Arts _________________________________________________ 3
Master international en études cinématographiques et audiovisuelles IMACS _________________ 8
LES INCONTOURNABLES POUR REUSSIR A L’UNIVERSITE __________________________________ 10
Se repérer dans l’université _________________________________________________________________ 10
Bien suivre les cours ______________________________________________________________________ 10
Adopter les bonnes méthodes de travail ______________________________________________________ 10
Construire son projet ______________________________________________________________________ 11
Bénéficier d’un accompagnant ______________________________________________________________ 11
Participer à la vie étudiante ________________________________________________________________ 12
Se cultiver et se divertir ____________________________________________________________________ 12
Faire du sport ___________________________________________________________________________ 12
Vous restaurer ___________________________________________________________________________ 12
Se tenir informé-e- de l’actualité de l’université ________________________________________________ 12
Règles de progression générales de l’Université des étudiants de MASTER (hors masters Métiers de l’enseignement/ESPE) _____________________________________________________________ 14
Vos examens et l’ENT _____________________________________________________________________ 15
Certificat informatique et internet niveau 1 ____________________________________________________ 15
Services à l’étudiant ______________________________________________________________________ 17
Récapitulatif procédures d’inscription à l’Université. ____________________________________________ 18
Contacts et coordonnées DAEVU - VILLENEUVE D ASCQ __________________________________________ 18
Inscription administrative (I.A.)² _____________________________________________________________ 18
L’inscription pédagogique (I.P.) _____________________________________________________________ 19
Le transfert de dossier universitaire partant et arrivant : _________________________________________ 19
Prévention du harcèlement sexuel ___________________________________________________________ 20
Vos études au Département Arts de l’U.F.R. Humanité ___________________________________ 21
Le cadre administratif du Département Arts ___________________________________________________ 21
Les règles de progression spécifiques en Master ARTS parcours International Etudes Cinématographiques et audiovisuelles ___________________________________________________________________________ 22
L’organisation des études __________________________________________________________________ 24
La Bibliothèque Universitaire _______________________________________________________________ 24
Les activités de recherche __________________________________________________________________ 24
Étudiants délégués _______________________________________________________________________ 24
CAVUL _________________________________________________________________________________ 24
Objectifs généraux du master _______________________________________________________________ 26
Candidature au Master Arts parcours International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles (IMACS) 28
Conditions particulières. ___________________________________________________________________ 28
Organisation des études du Master International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles à Lille 3 __ 29
LA MOBILITE ____________________________________________________________________ 29
5
IMPORTANT / communication des résultats aux universités partenaires. ____________________________ 29
Les Relations Internationales _______________________________________________________ 30
Le suivi des examens des étudiants en mobilité _________________________________________________ 32
L’Information : Le site de l’Université, l’ENT personnalisé, l‘affichage. _______________________________ 33
Vos études ______________________________________________________________________________ 34
L’équipe pédagogique : Enseignants titulaires de l’Université _____________________________________ 35
1. Le parcours Etudes Cinématographiques à l’Université Charles-de-Gaulle Lille 3 _____________ 37
1. Présentation générale ___________________________________________________________________ 37
2. Sites associés __________________________________________________________________________ 37
3. Les Études cinématographiques et le Master international en Études cinématographiques et audiovisuelles à Lille-3 ________________________________________________________________________________ 38
2. Présentation des enseignants _____________________________________________________ 41
Enseignants du Parcours Etudes cinématographiques ___________________________________________ 41
Les bureaux des enseignants de l’UFR Humanité, Département Arts ________________________________ 42
3 - Les règles générales ____________________________________________________________ 43
Langue d’enseignement ___________________________________________________________________ 43
La validation du cursus d’études des étudiants en mobilité _______________________________________ 43
Travail de recherche ______________________________________________________________________ 43
Résultats _______________________________________________________________________________ 43
Parcours Master 1 et 2 : tableaux récapitulatifs. ______________________________________ 44
MASTER 1 parcours International - tableau structures et examens _________________________________ 45
MASTER 2 – parcours International - tableau structures et examens _______________________________ 46
4. Renseignement utiles : Contacts, liens. ______________________________________________ 47
Programmes ___________________________________________________________________ 48
Semestre 1 : U.E. 1 Théorie de l’art et esthétique du cinéma ______________________________ 49
Arts contemporains (séminaire de laboratoire) _________________________________________________ 49
Semestre 1 : U.E. 2 Patrimoine, archives et histoire du Cinéma _____________________________ 49
Histoire du cinéma, documents, archives 1 ____________________________________________________ 49
Archives et pratiques contemporaines de l'image (CDA) __________________________________________ 50
Semestre 1 : U.E. 3 Sociologie, droit, économie et technologie du cinéma et de l’audiovisuel _____ 52
Cinéma et dispositifs audiovisuels 1 (CNI) _____________________________________________________ 52
Cinéma et intermédialité. (CNI) _____________________________________________________________ 53
Semestre 1 : U.E. 4 Culture visuelle et anthropologie des images ___________________________ 54
Histoire du cinéma et archéologie des médias (CDA et CNI) _______________________________________ 54
Semestre 1 : U.E. 5 Pratiques contemporaines de l’Image _________________________________ 55
Atelier d'écriture et de réalisation : fiction et documentaire (CDA)__________________________________ 55
Atelier d'écriture et de réalisation : nouvelles images, nouvelles pratiques (CNI) ______________________ 55
Atelier Ecriture critique et valorisation de la programmation (CDA et CNI) ___________________________ 56
Semestre 1 : Méthodologie _________________________________________________________ 57
6
Méthodologie (CDA et CNI) _________________________________________________________________ 57
Master 1 - Semestre1 – Mémoire Evaluation d’étape ____________________________________ 57
Evaluation d’étape _______________________________________________________________________ 57
SUIVI TRAVAIL D’ETUDE ET DE RECHERCHE SEMESTRES IMPAIRS __________________________________ 59
Semestre 2 : U.E. 1 Théorie de l’art et esthétique du cinéma ______________________________ 61
Arts et théorie des arts (séminaire de laboratoire _______________________________________________ 61
Cinéma et dispositifs audiovisuels 2 (CDA) _____________________________________________________ 62
Semestre 2 : U.E. 2 Patrimoine, archives et histoire du cinéma _____________________________ 62
Histoire du cinéma, documents, archives 2 (CDA) _______________________________________________ 63
CDA- Etude approfondie d'une question d'histoire et d'esthétique du cinéma _________________________ 64
Semestre 2 : U.E. 3 Sociologie, droit, économie et technologie du cinéma et de l’audiovisuel _____ 65
Approches théoriques et techniques des images (CNI et CDA) _____________________________________ 65
Semestre 2 : U.E. 4 Culture visuelle, histoire culturelle et anthropologie des images ____________ 66
Théorie des formes visuelles et sonores (CNI) __________________________________________________ 66
Semestre 2 : U.E. 5 Pratiques contemporaines de l’Image (1 au choix) _______________________ 67
Pratique des archives : conservation, restauration, programmation) (CNI et CDA) _____________________ 67
Pratiques de l'analyse de films (CDA) choix ____________________________________________________ 67
Pratiques de l'analyse de films (CNI) choix _____________________________________________________ 68
Semestre 2 : U.E. 6 Recherche (obligatoire) ____________________________________________ 69
« Participation à des manifestations scientifiques » _____________________________________________ 69
Master 1 - Mémoire ______________________________________________________________________ 71
Semestre 3 : U.E.1 Théorie des formes visuelles et sonores (1 au choix) _____________________ 72
Histoire du cinéma, documents, archives, 1 (CDA)_______________________________________________ 72
Archives et pratiques contemporaines de l'image (CDA) __________________________________________ 73
Semestre 3 : U.E. 2 Histoire des formes visuelles et sonores (1 au choix) _____________________ 74
Cinéma et dispositifs audiovisuels 1 (CNI) _____________________________________________________ 74
- Cinéma et intermédialité (CNI). ____________________________________________________________ 75
Semestre 3 : U.E. 3 Pratiques des nouveaux médias et culture des images (1 au choix) __________ 76
Atelier d'écriture et de réalisation : fiction et documentaire (CDA)__________________________________ 76
Atelier d'écriture et de réalisation : nouvelles images, nouvelles pratiques (CNI) ______________________ 76
Atelier Ecriture critique et valorisation de la programmation (CNI et CDA) ___________________________ 77
Semestre 3 : Méthodologie _________________________________________________________ 79
Méthodologie (CNI et CDA) _________________________________________________________________ 79
Semestre 3 – Mémoire Evaluation d’étape _____________________________________________ 79
Mémoire Evaluation d’étape _______________________________________________________________ 79
Semestre 4 : U.E.1 Théorie des formes visuelles et sonores (1 au choix) ______________________ 82
Arts et théories des arts (séminaire de laboratoire) _____________________________________________ 82
Approches théoriques et techniques des images (CNI et CDA) _____________________________________ 83
Semestre 4 : U.E. 2 Histoire des formes visuelles et sonores (1 au choix) _____________________ 85
7
Cinéma et dispositifs audiovisuels 2 (CNI) _____________________________________________________ 85
Théorie des formes visuelles et sonores (CNI). __________________________________________________ 86
Semestre 4 : U.E. 3 Pratique des nouveaux médias et culture des images (1 au choix) ___________ 87
Pratique des archives : conservation, restauration, programmation (CNI et CDA) _____________________ 87
Pratiques de l'analyse de films (CDA) _________________________________________________________ 87
Pratiques de l'analyse de films (CNI) _________________________________________________________ 88
Semestre 4 : U.E. 4 Mémoire _______________________________________________________ 89
« Participation à des manifestations scientifiques » _____________________________________________ 89
Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres Impairs) ____________ 90
Mémoire _______________________________________________________________________________ 91
La fin d’année… __________________________________________________________________ 92
8
Master international en études cinématographiques et audiovisuelles IMACS
L’association des enseignements développés par chaque université partenaire constitue un vaste programme de cours diversifiés et enrichis par de nombreuses spécialisations scientifiques. L’offre de cours globale proposée par ce regroupement donne une véritable plus-value à cette formation, à l’échelle de ce qui se fait de plus pointu en Europe dans le domaine des études cinématographiques et audiovisuelles.
Ce master permet à un nombre limité d’étudiants sélectionnés sur dossier (huit par université) de suivre les cours de leur choix dans trois universités différentes. Les cours se donnent dans la langue de chaque pays d’accueil.
Axé sur la recherche, ce programme a pour objectif principal de former les étudiants à un niveau d’excellence européen attesté par un diplôme émis par chaque université fréquentée. Ce diplôme doit les encourager ensuite à entreprendre un doctorat.
PROGRAMME-CADRE
Le programme-cadre du Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles est conçu de manière à ce que chaque étudiant inscrit atteigne un niveau de formation considéré comme équivalent dans chaque pays, quelles que soient les universités dans lesquelles l’étudiant aura suivi des cours.
Le programme totalise 120 crédits et s’étend sur deux ans (Master 1 et Master 2). L’ensemble comprend 16 modules d’enseignements spécialisés : dix en Master 1 (cinq par semestre) et six en Master 2 (trois par semestre). Selon ses possibilités, chaque université partenaire propose au moins un cours par module, dont le contenu peut varier chaque année.
Les 16 modules comportent donc chacun un ensemble de cours au choix proposés par chaque université à partir des enseignements qu’elle délivre dans son programme propre.
Au cours du premier semestre de la première année, l’étudiant suit dans son université d’origine un cursus de 25 crédits (cinq cours de 5 crédits, un par module). Au second semestre, l’étudiant part en mobilité dans l’université partenaire où il est inscrit et où il doit suivre également cinq cours (un par module, 25 crédits). Selon ses besoins, l’étudiant peut aussi suivre une formation complémentaire en langues dans son université d’origine et dans l’université d’accueil. À la fin de la première année, l’étudiant doit présenter un « projet de recherche » ou « mini-mémoire préparatoire au mémoire de fin d’études.
La seconde année est surtout consacrée au projet de recherche devant aboutir au travail de fin d’études. L’étudiant part en mobilité au premier semestre dans l’université d’accueil (différente de celle de la première année) où il est inscrit et où il suit trois cours (15 crédits). Au second semestre, il revient dans son université d’origine où il suit également trois cours (15 crédits) et termine son mémoire de fin d’études dirigé par un professeur de son université (co-direction possible avec un professeur d’une autre université).
Téléchargez la maquette cadre du Master International
9
En fin de parcours, l’étudiant aura suivi un tiers de son cursus total (25 crédits en première année et 15 crédits en seconde, soit 40 crédits sur 120) dans deux universités étrangères et un tiers dans son université d’origine. Le dernier tiers est consacré au mémoire de fin d’études.
Les cours proposés par chaque université sont publiés au début de l’année académique qui commence. Ces cours sont assurés par des professeurs locaux et donnés dans la langue locale, à l’exception de certaines universités comme L’Université Pompeu Fabra de Barcelone (cours en espagnol) et l’Universiteit van Amsterdam (cours en anglais). Il est possible que, dans le cadre de mobilités enseignantes, certains cours soient assurés par des professeurs venant d’autres universités partenaires, éventuellement sous la forme de sessions intensives de plusieurs jours.
Le programme ne prévoit ni ateliers pratiques, ni cours de pratique professionnelle, ni stages. Néanmoins, l’étudiant qui le souhaite peut suivre des ateliers et cours pratiques supplémentaires dans son université d’origine et effectuer un stage lors de ses séjours à l’étranger.
NB Lille 3 : à retenir toutefois que stage ou cours supplémentaires ne sont pas intégrés dans les maquettes Master 1 et 2 Arts parcours International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles.
Au niveau des stages, seuls les stages proposés dans les maquettes d’enseignement donnant lieu à une note sont reconnus et entrent dans le cadre des conventions de votre université d’origine.
L’invitation aux stages ou cours supplémentaires proposés dans le cadre du programme cadre de l’IMACS. ne vous est faite qu’à titre de démarche individuelle d’enrichissement personnel.
Les Universités partenaires
Birkbeck College London
Goethe-Universität Frankfurt
Ruhr-Universität Bochum
Universidad Pompeu Fabra Barcelona
Università Cattolica del Sacro Cuore
Università degli Studi di Udine
Università degli Studi Roma 3
Université Charles-de-Gaulle Lille 3
Université de Liège
Université de Montréal
Université de Paris Ouest Nanterre La Défense
Université Sorbonne Nouvelle Paris 3
Universiteit van Amsterdam
10
LES INCONTOURNABLES POUR REUSSIR A L’UNIVERSITE
Se repérer dans l’université
Participez aux JIVÉ pour prendre les bons repères, adopter les bons réflexes pour vivre sereinement votre année universitaire.
Téléchargez le plan d’accès sur le site de Lille 3 (université/infos-pratiques). Passez à l’ « Accueil central » situé entre les bâtiments A et B pour la localisation
des salles de cours et des services de l’université ... Procurez-vous l’Agenda de Lille 3 pour une description des services et
composantes de l’université. Consultez régulièrement le site web de Lille 3 pour découvrir votre nouvel
environnement universitaire.
Bien suivre les cours
Consultez quotidiennement les panneaux d’affichage du secrétariat de votre UFR (Unité de Formation et de Recherche) pour connaître le déroulement et l’organisation de vos cours, votre emplois du temps, vos dates d’examen, …
Lisez le guide d’études de votre formation pour prendre connaissance du contenu pédagogique de chaque cours, pour choisir vos options...
Consultez l’onglet université, rubrique fonctionnement/les composantes de formation/ guides d’études.
Connectez-vous à votre ENT grâce à votre identifiant et mot de passe fournis sur les certificats de scolarité qui accompagnent votre carte Étudiant et prenez l’habitude de consulter régulièrement votre messagerie Lille 3 qui se présente sous la forme : prénom.nom @etu.univ-lille3.fr : vous y recevrez des informations d’ordre pédagogique et administratif liées à votre scolarité.
Consultez l’onglet Campus, rubrique Services et outils numériques/bureau virtuel/connexion.
Procédez, sur l’ENT, à votre inscription pédagogique (IP) pour valider vos choix de parcours ou d’options et pour vous inscrire aux examens (inscription indispensable qui suit l’inscription administrative).
Consultez l’onglet Études, rubrique Foire aux questions. Prenez rapidement connaissance du calendrier universitaire pour mesurer la
densité du travail à fournir (période de cours et d’examen). Consultez l’onglet Université, rubrique Informations pratiques. Sollicitez vos enseignants, votre enseignant- référent ou les tuteurs dès que vous
ressentez des difficultés à suivre ou à comprendre les cours. Rendez-vous aux séances de tutorat dès que nécessaire.
Adopter les bonnes méthodes de travail
Exploitez les ressources documentaires de la Bibliothèque Universitaire Centrale et de votre bibliothèque d’UFR pour votre travail universitaire.
Consultez l’onglet Bibliothèque.
11
Accédez gratuitement à internet sans fil depuis de nombreuses zones du campus
(pour se connecter au réseau sans fil EDUROAM , utilisez votre adresse mail Lille 3 comme identifiant et mot de passe).
Consultez votre ENT pour accéder à : un agenda en ligne synchronisable avec votre smartphone, la plateforme pédagogique MOODLE qui permet d’accéder aux cours, de remettre des travaux et d’organiser un travail collaboratif et à un espace de stockage et de partage de documents OwnCloud.
Rendez-vous en salles informatiques pour des ateliers de formation thématiques (C2i, TICE, Web 2.0...) de courte durée.
Allez au Centre de Ressources en Langues (CRL – Bâtiment B) pour progresser dans une ou plusieurs langues. Des auto-évaluations sont accessibles depuis votre ENT. Vous pourrez également y préparer le Certificat de Langues de l’Enseignement Supérieur – CLES.
Utilisez l’outil anti-plagiat de Lille 3 pour auto-analyser vos travaux avant de les remettre aux enseignants.
Consultez l’onglet Campus, rubrique Services et outils numériques.
Construire son projet
Construisez votre projet d’études et/ou professionnel* en vous rendant au SUAIO (Service Universitaire d’Accueil, d’Information et d’Orientation) pour vous informer, être conseillé-e et accompagné-e dans vos choix d’orientation et de changement de filières.
Consultez l’onglet Études, rubrique S’orienter. Construisez votre projet d’insertion professionnelle* avec le BAIP (Bureau d’Aide à
l’Insertion Professionnelle), pour la recherche de stages (en France ou à l’étranger), la rédaction de lettres de motivation, CV, ou encore la création d’activité* grâce au Hubhouse.
Consultez l’onglet Études, rubrique Préparer son insertion. Construisez votre projet de mobilité internationale* avec le service des Relations
internationales pour vous informer sur les programmes d’échanges (séjours d’étude en Europe, au Québec, en Amérique, au Japon, …).
Consultez l’onglet International, rubrique Partir à l’étranger.
Bénéficier d’un accompagnant
Sollicitez :
Le Relais Handicap dès à présent si vous avez des besoins spécifiques en cas de situation de handicap ou de grave maladie.
Consultez l’onglet Campus, rubrique Handicap et accessibilité. Le Centre service CROUS , pour des informations sur les bourses et aides
financières, le logement, les jobs étudiants et rencontrer une assistante sociale. Consultez l’onglet Campus, rubrique Vie pratique / bourses et aides sociales. Le Centre de Santé des Étudiants, en cas de soucis de santé, de stress… Les
consultations y sont gratuites. Consultez l’onglet Campus, rubrique Vie pratique / santé. La DAEVU (Direction de l’Administration des Études et de la Vie Universitaire) pour
12
résoudre tout problème administratif lié à votre scolarité (inscription administrative, inscription pédagogique, diplômes,...).
Consultez l’onglet Études, rubrique S’inscrire.
Participer à la vie étudiante
Contactez le Bureau de la Vie Étudiante pour :
Monter un projet et avoir des informations sur les aides financières spécifiques. Rejoindre une association étudiante : culture, sport, solidarité, humanitaire,
handicap, association liée à une formation…et participer à l’animation du campus. Être bénévole, avoir une démarche solidaire*. Consultez l’onglet Campus, rubrique Associations et initiatives étudiantes.
Se cultiver et se divertir
Informez-vous auprès du service Action culture sur les nombreuses manifestations culturelles* organisées sur le campus : spectacles de théâtre, musique, danse, expositions....
Découvrez le Kino-Ciné, salle de cinéma d’Art et Essai, pour voir des films toute l’année à des tarifs préférentiels.
Consultez l’onglet Culture.
Faire du sport
Pratiquez l’une des 30 activités sportives* proposées par le SUAPS (Service des sports de Lille 3) : trouvez la vôtre et inscrivez-vous gratuitement !
Envie de porter un projet sportif, de le créer et de l’organiser? Contactez l’association sportive.
Consultez l’onglet Campus, rubrique Sport.
Vous restaurer
Rendez-vous au RU, Brasserie des 3 lacs, CROUS gourmand, Tout frais léger, la Pastella …grâce à votre carte étudiant multiservice, chargeable en espèces ou par carte bancaire.
Profitez, dans le hall du bâtiment B, de tables, de chaises et de micro-ondes mis à votre disposition.
Consultez l’onglet Campus, rubrique Se restaurer.
Se tenir informé-e- de l’actualité de l’université
Inforum, le blog de l’université Lille 3, la web TV mais aussi Facebook, Twitter, Google +, Pinterest, votre ENT... Autant de sources d’informations à consulter régulièrement concernant votre formation, la vie culturelle et la vie universitaire, les échanges internationaux, l’agenda de la recherche de l’université Lille 3 et bien d’autres sujets... pour vous sentir pleinement intégré-e à la vie universitaire de votre campus !
* Ces activités peuvent être intégrées à votre projet de formation Universitaire dans le cadre de l’UE 10 « Projet de l’étudiant ». Dans ce cas, l’activité choisie sera évaluée et la note comptera dans le cadre de l’obtention de votre année et par conséquent de votre diplôme.
13
14
Règles de progression générales de l’Université des étudiants de MASTER (hors masters Métiers de l’enseignement/ESPE)
(Arrêté du 25 avril 2002 modifié relatif au diplôme national de master - Arrêté du 22 janvier 2014 fixant le cadre national des formations conduisant à la délivrance des diplômes nationaux de licence, de licence professionnelle et de master)
La progression des étudiant-e-s d’une année sur l’autre obéit aux règles suivantes :
- jurys semestriels
Pour les cursus master (jurys de première et de seconde session ou session unique ou longue) la note est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE, sans compensation semestrielle entre les UE :
Si la note de chaque UE est égale ou supérieure à 10, l’étudiant-e est admis-e au semestre et emporte les crédits ECTS du semestre (30).
Si, pour au moins une UE, la note est inférieure à 10, l’étudiant-e est ajourné-e au semestre, mais capitalise les UE acquises.
L’étudiant-e n’est déclaré-e admis-e que s’il, elle a capitalisé toutes les UE. Il s’ensuit que, dans certains cas, l’étudiant-e sera déclaré-e ajourné-e au semestre, alors que la moyenne coefficientée de ses notes est supérieure à 10/20.
- jurys d’année
Cursus master, validation de l’année universitaire, admission à l’année supérieure (première et deuxième session, session « unique » ou longue) :
L’année universitaire (M1, M2) est réputée validée dès lors que l’étudiant-e a été déclaré admis-e à chacun des deux semestres qui la composent, ce qui implique la capitalisation de toutes les UE des dits semestres.
La note est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE, sans compensation semestrielle entre les UE. Il s’ensuit que, dans certains cas, l’étudiant-e sera déclaré-e ajourné-e à l’année, alors que la moyenne coefficientée de ses notes est supérieure à 10/20.
En principe, seul-e-s les étudiant-e-s ayant capitalisé la totalité des UE du M1, et donc validé cette année, sont autorisés à déposer un dossier en vue de l’accès en M2.
- Jurys de diplôme
Maîtrise
A l’issue de la deuxième session (lorsqu’elle existe cf. cas des sessions uniques ou longues) du second semestre de l’année universitaire et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme de la maîtrise sur la base d’une compensation entre les UE du M1 :
Au titre de la première session, aux étudiant-e-s dont la moyenne coefficientée des notes de première session (ou de session longue) est égale ou supérieure à 10.
Au titre de la deuxième session aux étudiant-e-s dont la moyenne coefficientée des notes obtenues aux UE capitalisées en première session et des notes obtenues à la deuxième session est égale ou supérieure à 10.
Aucune mention ne sera portée sur le diplôme de Maîtrise.
Master
Le diplôme sera attribué sur la base des notes de l’année diplômante et des résultats obtenus par l’étudiant-e. A l’issue de la deuxième session du second semestre de l’année universitaire (lorsqu’elle existe cf. cas des sessions uniques ou longues) et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme :
15
au titre de la première session, aux seul-e-s étudiant-e-s admis à chacun des deux semestres au titre de la première session (ou de la session unique ou longue).
au titre de la deuxième session :
aux étudiant-e-s ayant été admis-es aux deux semestres, dont l’un au moins au titre de la deuxième session ;
La mention du diplôme de master est déterminée par la moyenne des notes obtenues aux deux semestres de l’année diplômante.
Vos examens et l’ENT
Vous pouvez consulter vos notes et résultats sur le portail de l'université, à partir de votre Environnement Numérique de Travail. Ouvrez l'application Scolarité Etudiant, puis cliquez sur la ligne Consulter vos notes et résultats. Ces résultats sont disponibles une fois les délibérations terminées
Tout connaître sur les examens et les règles de délivrance des diplômes en consultant le site Lille3 https://www.univ-lille3.fr/etudiant/examens/
Certificat informatique et internet niveau 1
QU’EST-CE QUE LE C2I NIVEAU 1 ?
Le Certificat Informatique et Internet (C2i niveau 1) est une certification nationale qui atteste et valorise vos compétences informatiques et comporte 5 domaines. En continuité avec le B2i des études secondaires, il se prépare au cours de la licence, mais il est également accessible aux étudiants de master et de doctorat.
Le C2i niveau 1 apporte aux étudiants les compétences qui leur sont utiles tout au long de leur parcours universitaire. Et c'est bien entendu un élément supplémentaire sur le CV, apprécié des recruteurs.
Le C2i niveau 1 est aussi une première étape dans l'acquisition des compétences numériques nécessaires à ceux qui envisagent une carrière dans l'enseignement.
Le C2i niveau 1 vise plusieurs objectifs : une utilisation optimale d’un ordinateur personnel (environnement, sécurisation des données...), une maîtrise des outils bureautiques, une utilisation efficace des services d’Internet et de recherche documentaire, une mise en pratique du travail collaboratif à distance (plate-forme, wiki, blog…), une sensibilisation au droit et à la déontologie des domaines concernés.
La certification C2i niveau 1 est fortement recommandée pour s’inscrire aux formations préparant aux métiers de l’enseignement et de l’éducation. La préparation à la certification peut être effectuée en s’inscrivant à l’unité d’enseignement « UE10- Préparation au C2i niveau 1 » (ou similaire), proposée dans la plupart des cursus à partir du S2 jusqu’au S6.
Pour les candidats en autoformation, la certification comporte des épreuves organisées deux fois dans l’année (chaque fin de semestre). Si vous ne validez pas la totalité des épreuves au cours d’une année, vous pouvez vous réinscrire l’année suivante, vous gardez le bénéfice des domaines acquis pour une durée de 3 ans.
[email protected] ou reportez-vous sur le site de l’université Lille 3 à la rubrique « C2i ». Pôle LANSAD
Le pôle LANSAD, intégré à l’UFR de langues LLCE, coordonne désormais la formation en Langues pour les Spécialistes des Autres Disciplines, proposée en UE9. En anglais, vous intégrerez un groupe spécifique à votre UFR. C’est également le cas pour l’espagnol au niveau de l’UFR MIME, l’UFR Sciences Historiques et pour le département Sciences de l’Education.
Pour toutes les autres langues offertes à Lille 3, les groupes seront proposés dans des créneaux transversaux ouverts à tous. Les inscriptions se dérouleront au pôle LANSAD du 29 août au 12 septembre 2016.
A partir du S2, la même langue doit être suivie tout au long du parcours de licence afin de permettre une progression réelle (sauf dérogation sur projet de mobilité spécifique). La passation de la
16
certification CLES est encouragée (cf. rubrique CLES) ainsi que le recours au Centre de Ressources en Langues(CRL) pour soutien à la formation en langues.
Pour tout renseignement, contactez : [email protected] LE CLES
Le CLES, une certification nationale qui permet d’attester d’un niveau de compétence en langues, est offerte en allemand, anglais, arabe, espagnol, grec moderne, italien, polonais, portugais, russe, à plusieurs niveaux :
- CLES 1 : correspond au niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues – Utilisateur indépendant, peut faire face à des situations de la vie courante
- CLES 2 : niveau B2 du CECRL Utilisateur indépendant, peut interagir et négocier dans la majorité des domaines.
- CLES 3 : niveau C1 du CECRL. Utilisateur expérimenté, peut faire valoir sa maîtrise linguistique dans la vie sociale, académique ou professionnelle
La préparation aux épreuves du CLES peut se faire en autoformation complète ou tutorée à partir de modules de formation spécifiques, accessibles sur le site du Centre de Ressources en Langues (CRL). Préalablement à votre inscription, il est recommandé d’effectuer une évaluation de votre niveau au moyen d'un test de positionnement disponible au CRL. Les épreuves du CLES évaluent 4 compétences : compréhension de l’oral, compréhension de l’écrit, production écrite, production orale (CLES 1) ou interaction orale (CLES2 et 3). L’obtention du CLES suppose la validation de chaque compétence.
Pour plus d’informations, contactez : [email protected] ou reportez-vous sur le site Lille 3 et sur le site CLES national (http://www.certification-cles.fr/)
17
Services à l’étudiant
Ligne générale Lille 3 : 03.20.41.60.00 | Accueil Galerie : 03.20.41.66.07 / 70.58
MAISON DE L’ÉTUDIANT SCOLARITÉ | DAEVU Accueil général étudiant
03.20.41.62.10 Service des Inscriptions
03.20.41.60.35 | [email protected] Service des diplômes
03.20.41.62.38 Bureau de la Vie Étudiante
03.20.41.70.96 | [email protected] Relais Handicap
03.20.41.62.09 | [email protected]
SANTÉ |Centre de santé de l’étudiant 03.20.19.02.70
SUAIO | BAIP Service d’Accueil, d’Information et d’Orientation (SUAIO)
03.20.41.62.46 | [email protected] Bureau d’Aide à l’Insertion Professionnelle (BAIP)
03.20.41.63.43 | [email protected]
INTERNATIONAL Service des Relations Internationales Étudiants arrivants : 03 20 41 66 67 / 63 92 [email protected] Étudiants partants : 03 20 41 63 91 / 63 41 [email protected] Dépt. d’Enseignement du Français pour les étudiants de l’International (DEFI) 03.20.41.63.83 |
[email protected] Bureau d’accueil des Étudiants Internationaux (BAEI).
03.20.41.60.29 / 66.59 | [email protected]
BÂTIMENT F BÂTIMENT A (Entrée face parking Kino)
ÉTUDES DOCTORALES École doctorale Régionale SHS
03.20.41.62.12 | [email protected]
FORMATION TOUT AU LONG DE LA VIE Service de Validation des Acquis et de l’expérience professionnelle (SUVAC)
03.20.41.72.84 / 70 95 | [email protected] Service de Formation Continue et d’Éducation Permanente (FCEP)
03.20.41.72.72 | [email protected] Service d’Enseignement à distance (SEAD)
03.20.41.62.28 | [email protected]
BIBLIOTHÈQUE UNIV. SCD - Bibliothèque Universitaire centrale 03.20.41.70.00 | [email protected]
HALL BÂTIMENT A Action Culture 03.20.41.60.25 [email protected]
SUAPS (sports)
03.20.41.62.69 [email protected]
18
Récapitulatif procédures d’inscription à l’Université.
Inscription administrative (I.A.)
Contacts et coordonnées DAEVU - VILLENEUVE D ASCQ
Maison de l'étudiant - Niveau 3
Accueil :
téléphone 03 20 41 60 31
télécopie 03 20 41 65 75
Attention, la réponse à la candidature n’est pas une inscription à l’université, il convient d’y procéder dans les délais impartis.
Voici les liens qui vous guideront dans vos démarches,
Etudes et vie universitaire (DAEVU)Inscriptions / réinscriptions administratives
Accéder à la procédure d’inscriptions / réinscriptions
Informations Pratiques
Calendrier des procédures d'inscription
Sécurité sociale
Transferts de dossier universitaire
Annulation de l'inscription administrative
Tarifs d'inscription
Inscriptions en double cursus et DUFL
Etudiants boursiers
N’oubliez pas le transfert de votre dossier universitaire si besoin est.
Attention aux délais dans tous les cas,
Inscription administrative (I.A.)²
Elle se fait aux services de la Scolarité de juillet à septembre.
L’existence “officielle” de l’étudiant commence avec l’inscription administrative à l’université, qu’elle se déroule en chaîne d’inscriptions, une fois validée, ou par internet (exceptionnellement par correspondance). Cette inscription est annuelle (année universitaire = semestre impair + semestre pair suivant).
Dans tous les cas, l’étudiant doit s’acquitter de droits d’inscription déterminés en fonction des études choisies et de son “profil” particulier (boursier ou non boursier, sécurité sociale étudiante ou ayant droit des parents, etc.).
C’est seulement à l’issue de cette procédure que sa carte d’étudiant lui est remise.
Une I.A. n’est valable que pour une seule année universitaire ;
L’étudiant désirant poursuivre ses études devra se réinscrire chaque année.
ATTENTION : si vous êtes étudiant boursier, l’Etat prend partiellement en charge, à votre place, le règlement de vos droits universitaires. En contrepartie, vous vous engagez à suivre assidûment les
19
cours ainsi que les travaux dirigés et à vous présenter aux examens, des vérifications sont faites régulièrement.
Si tel n’était pas le cas, vous vous exposeriez au retrait de votre bourse et, dans ce cas, vous seriez tenu de rembourser les sommes éventuellement perçues, sans préjudice des droits universitaires qui seraient alors mis totalement à votre charge.
L’inscription pédagogique (I.P.)
L’inscription pédagogique est impérative,
Vers fin octobre, début novembre sur votre « espace personnel », chacun doit s’inscrire aux examens des 2 semestres, pour pouvoir composer aux épreuves et pour enregistrer ses résultats dans le système Apogée. Sinon l’accès en salle sera refusé et les notes ne seront pas prises en compte.
Cette inscription s’effectue via l’espace personnalisé.
Le transfert de dossier universitaire partant et arrivant :
Les étudiants qui ont été inscrits dans une autre université et souhaitent poursuivre des études à Lille 3 ou qui, après des études à Lille 3, souhaitent intégrer un nouvel établissement, doivent solliciter le transfert de leur dossier universitaire.
Pour les étudiants intégrant l’université de Lille 3, l’inscription administrative ne pourra intervenir qu’après réception de la demande ou fiche de transfert « départ » signée par le président de l’université d’origine, cette fiche est à télécharger directement sur le site de l’université, niveau DAEVU, transferts.
Le transfert du dossier permet de vérifier, notamment, le parcours de l’étudiant et le règlement effectif de ses droits universitaires auprès de son université d’origine pour les années antérieures.
Dans la pratique, l’étudiant souhaitant transférer son dossier universitaire doit remplir une fiche « départ », mentionnant l’accord de l’université pour le transfert. Après avoir vérifié l’exactitude des renseignements les concernant et apposé leur signature, ils transmettront ce document au bureau des inscriptions administratives de la DAEVU pour signature et validation.
20
Prévention du harcèlement sexuel
L’université, lieu de formation et de recherche, se doit de respecter et de faire respecter les droits de ses personnels et de ses usagers et de s'assurer que les relations professionnelles et pédagogiques se déroulent dans le respect et la dignité de chacun-e.
La création de la Cevihs marque l'engagement de l'université dans la promotion d'un environnement exempt de discrimination et de violence, et réaffirme les principes d'égalité auxquels l'université est attachée.
La « Cellule de Veille et d’Information sur le Harcèlement Sexuel (CEVIHS), prévention des comportements abusifs » a été créée à l’université Charles de Gaulle Lille 3, en application des recommandations de la note ministérielle du 21 octobre 2005.
Une représentation de la diversité de la communauté universitaire
La CEVIHS est composée de 15 à 20 membres représentatifs de la diversité de la communauté universitaire, nommés par le président de l’université sur proposition de la chargée de mission pour un mandat de deux ans (un an pour les étudiants) renouvelable. La cellule peut, en outre, faire appel aux compétences d'experts choisis en fonction des questions à traiter. La coordination des travaux de la CEVIHS qui peut, en outre, faire appel aux compétences d'experts choisis en fonction des questions à traiter, est assurée par le ou la responsable de la cellule.
Des missions de prévention et d'accompagnement
La CEVIHS n’est pas une instance disciplinaire. A ce titre, elle n’instruit pas les dossiers « à charge » ou « à décharge » mais informe et conseille la victime déclarée de harcèlement sexuel dans ses démarches personnelles de prise en charge adaptée et/ou de poursuites à l’encontre de l’auteur présumé des faits.
Son rôle est :
de diffuser les informations relatives au harcèlement sexuel, notamment sur les droits, démarches et recours, par tous moyens à sa disposition ;
d’être un lieu d’écoute, d’aide et d’orientation des membres de la communauté universitaire, victimes ou témoins d’actes de harcèlement sexuel ;
d’agir de manière à dissuader l’apparition ou la persistance des comportements abusifs ; de faire toutes propositions au conseil d’administration de l’université ayant rapport à la
prévention des comportements abusifs entrant dans son champ de compétences.
Une garantie de confidentialité et d'objectivité
Conformément à l'article 3 du règlement intérieur, les membres de la cellule se sont engagés à respecter les règles déontologiques de la charte qu'ils ont signée, et à suivre une formation.
Nathalie Coulon
Coordinatrice de la Cevihs
Pour un conseil, une information, une demande d’aide,
[email protected] ou 06 42 03 51 03
www.univ-lille3.fr/fr/cellule-harcelement-sexuel
21
Vos études au Département Arts de l’U.F.R. Humanité
Le cadre administratif du Département Arts
Cadre administratif
U.F.R. Humanités, département Arts
Le Master Arts est rattaché à L’U.F.R. Humanités, département Arts, il est adossé au
Centre d’Etude des Arts Contemporains (CEAC) -
Directeur : Christian Hauer
Directeur du département Arts : Philippe Guisgand
Responsable administrative : Samira Sadi
Responsable du Master Arts :
Véronique Goudinoux
Responsable du parcours International d’Etudes Cinématographiques
et Audiovisuelles (IMACS) : Laurent Guido
Responsable pédagogique du Master Arts : Pascale Joly
Mail : [email protected]
Bureau A3.317 – Pascale Joly
Téléphone : 03.20.41.62.97
Horaires d’ouverture bureau
Lundi 14h30-16h30
Mardi, mercredi, jeudi : 9h30 à 11h30 et 14h30 à 16h30.
Fermé le vendredi.
Télécopieur : 03.20.41.71.17.
22
Les règles de progression spécifiques en Master ARTS parcours International Etudes Cinématographiques et audiovisuelles
Master 1 : il vous faut être titulaire d’une licence ou d’un diplôme reconnu équivalent et être accepté par la commission de la spécialité envisagée.
Toute inscription est soumise à candidature et selon votre diplôme en amont, à formulaire de validation d’acquis des entrées à sélection.
Le Master est évalué en session unique (contrôles continus)
Il n’y a pas de chevauchement possible en Licence/Master 1/Master 2
A l’issue de votre année de Master 1 :
Toute note inférieure à 10/20 à une U.E. est éliminatoire.
Les notes à l’interne (EC) d’une U.E. non obtenue qui seraient au dessus de la moyenne ne sont plus valables à l’issue de l’année non obtenue, vous devez donc repasser l’intégralité de l’UE sous échec.
Toute note au dessus de 10/20 à une U.E. reste validée définitivement, il en est de même pour la note de mémoire qui, une fois acquise, l’est aussi définitivement comme toute note d’U.E,
La première année de Master correspond à l’ancien diplôme « Maîtrise », vous pouvez à l’issue de votre première année obtenir le diplôme de Maîtrise par compensation c'est-à-dire sans obtenir toutes les UE mais en ayant au moins 10 à l’année et 10 à l’UE de mémoire (note plancher), vous pouvez ainsi être à la fois refusé à votre Master 1 (si vous avez une ou des notes éliminatoires mais avez 10 ou + à votre moyenne générale) mais accepté à votre maîtrise.
Pour entrer en Master 2 :
La note de 14/20 au mémoire d’étape de Master 1 est nécessaire pour aborder un Master 2, toutefois, à titre exceptionnel, le jury de délibération (souverain) peut conseiller à un étudiant dont la moyenne à ce mémoire de recherche est inférieure à 14/20 de refuser le bénéfice de cette note pour refaire son mémoire d’étape l’année suivante.
Le projet de recherche est déterminant, même si vous avez des notes suffisantes pour aborder un Master 2, vous pouvez vous voir refuser cet accès si votre projet de recherche est insuffisant ou ne correspond pas à la formation que vous envisagez, le projet de recherche doit obligatoirement comporter une bibliographie succincte.
A l’issue de votre année de Master 2 :
Les règles sont les mêmes qu’en Master 1, ainsi
Toute note inférieure à 10/20 à une U.E. est éliminatoire.
Les notes à l’interne (EC) d’une U.E. non obtenue qui seraient au dessus de la moyenne ne sont plus valables à l’issue de l’année non obtenue, vous devez donc repasser l’intégralité de l’UE sous échec.
Toute note au dessus de 10/20 à une U.E. reste validée définitivement, il en est de même pour la note de mémoire,
Pour entrer en Doctorat,
Vous devez vous référer au site de l’Ecole Doctorale, veuillez toutefois noter que seul le Master à orientation recherche obtenu avec mention B ou TB autorise à poser candidature. Un accès dérogatoire au doctorat est toutefois possible pour les titulaires d’autres diplômes de niveau équivalent.
Comme à l’issue du Master 1, le jury de délibération peut conseiller à un étudiant dont la moyenne à son mémoire de recherche est insuffisante, de refuser le bénéfice de la note obtenue à sa soutenance pour améliorer son travail de recherche l’année suivante, cette mesure n’a toutefois d’intérêt que pour un étudiant qui souhaite ultérieurement s’inscrire en doctorat.
23
L’organisation des études
La Bibliothèque Universitaire
La Bibliothèque de l’UFR Humanités, département Arts n’existe plus, le stock de livres se trouve actuellement à la Bibliothèque centrale de l’Université, ils ne sont pas pour l’instant mis à disposition car ils doivent être enregistrés, sachez toutefois que la bibliothèque universitaire dispose d’un bon nombre d’ouvrages susceptibles de vous aider.
Détail : veillez à rester en règle vis-à-vis des livres que vous empruntez, tout livre non rendu est signalé à la DAEVU et votre inscription est bloquée. Vous ne pouvez plus vous inscrire aux examens, vos résultats ne peuvent être entrés… Soyez donc très vigilants sur ce point.
Les activités de recherche
Les enseignants du Master Arts sont rattachés au Centre d’Etude des Arts Contemporains, Directeur : Christian Hauer.
Étudiants délégués
Chaque responsable d’année organise des élections pour désigner un délégué étudiant, représentant de droit au conseil d’U.F.R. et interlocuteur privilégié du département.
CAVUL
Le CAVUL (centre audio visuel et multimédia de l’Université) peut vous rendre service pour vos projets musicaux (enregistrement, sono...) ou Audio-visuels
Quelques contacts :
Pascal Leroy, centre de prêt 03 20 41 68 79
Patrice Théry (enregistrements, sono) 03 20 41 65 37
La mention Arts
Le Master Arts comprend 8 parcours dont un International :
Arts plastiques et visuels
Exposition / Production des œuvres d’art contemporain
Cinéma, Documents, Archives
Cinéma, Nouvelles Images
International : Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles.
Danse / Pratiques performatives
Musique / Musicologie et Dispositifs Contemporains
Théorie et pratique du théâtre contemporain
Ces études supposent des qualités de réflexion, un esprit curieux, et une capacité à construire un raisonnement à partir d’observations (voir la rubrique liens avec le CEAC).
Ces parcours de Recherche ont pour objet de construire une réflexion sur un art, par l’apprentissage d’un discours critique de sa dimension esthétique ; mais également sur les rapports qu’entretient l’individu avec le monde par sa pensée, ses sensations, sa capacité à agir. Les savoirs et les démarches intellectuelles croisent les savoir-faire, en une articulation étroite entre théorie et pratique, facilitant ainsi l’accès à l’insertion professionnelle.
Pour cette raison, ces Parcours comprennent un certain nombre d’ateliers de réalisation qui permettent aux étudiants d'expérimenter les modes de production artistique spécifiques.
Ils mènent vers des études doctorales.
Objectifs généraux du master
Objectifs scientifiques et pédagogiques de la mention et adossement à la recherche
L’orientation du Master « Arts » se définit principalement par le rapport étroit qu’il entretient avec le Centre d’Etude des Arts Contemporains (CEAC ) –n°3587-, « Equipe d’accueil » depuis 2002. Laboratoire rattaché à l’Université de Lille III, le CEAC réunit des enseignants-chercheurs spécialisés en esthétique, arts plastiques, cinéma, musique, photographie, danse et théâtre ainsi que des chercheurs associés en architecture, philosophie, psychologie.
Comme le Centre, le Master a pour principal objectif de réfléchir au sens de la création contemporaine et se consacre, dans une perspective interdisciplinaire, à l’étude des processus et des formes de création depuis l’aube du XXe siècle jusqu’à nos jours. Il cherche à mêler la réflexion théorique, historique et conceptuelle, et la réalisation pluri-artistique dans le cadre de recherches sur les interactions entre arts et philosophie, arts et psychologie, arts et politique. Musique, théâtre, danse, arts plastiques et cinéma se rassemblent, faisant une place particulière aux arts du geste ainsi qu’aux productions appuyées sur les nouvelles technologies (un studio de musique électroacoustique développe notamment des activités de création et d’analyse des musiques acousmatiques et mixtes). L’esthétique et la poïétique se croisent constamment, tant dans les préoccupations scientifiques que dans les productions artistiques, déterminant l’orientation des axes de recherche et de formation. Les contenus et les finalités de la mention de Master sont soutenus par leur croisement avec les axes de recherche du CEAC qui font l’objet d’un élément constitutif de Tronc commun. Déterminés en fonction de l’orientation esthétique générale du laboratoire, ces axes tiennent en trois points majeurs : l’interdisciplinarité, laquelle implique que la détermination spécifique de chaque art soit l’occasion d’une pratique et d’un questionnement sur les autres arts ; le rapport indissociable entre théorie et pratique, cette dernière se développant dans le centre tant par la création individuelle et/ou collective, par des actions menées en collaboration avec des artistes sur la scène nationale et internationale, que par des ateliers d’analyse et de compréhension des pratiques artistiques ; enfin l’exigence de relier l’expérience artistique et l’humain, dans une perspective qui implique le champ du social, de l’éducation, du politique et de l’éthique.
L’adossement à la recherche menée au sein du CEAC fonde l’originalité des séminaires des Parcours du Master : comme le montre le
programme de formation en Musique et danse, par exemple, ou le thème de la « responsabilité de l’artiste » repris dans la spécialité Arts et existence; ou encore la question de l’exposition, qui n’est plus seulement traitée à l’intérieur des arts plastiques, mais intègre la musique à travers une interrogation sur le sonore, notamment dans sa dimension d’installation, mais également le cinéma à travers une réflexion sur le statut migratoire de l’image (dans ses aspects récents ou plus anciens…). Ces axes de travail obéissent également à la préoccupation constante d’une ouverture vers le monde extra-universitaire de la recherche comme de la formation : ils s’articulent ainsi au champ des institutions muséales, scènes de théâtre, lieux artistiques de formation/création ; mais également en direction de milieux qui ne sont pas a priori voués à l’art : les hôpitaux psychiatriques, les prisons, dans une perspective qui est celle de la « recherche action ».
Candidature au Master Arts parcours International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles (IMACS)
Conditions particulières.
Votre parcours est soumis à une sélection, 5 à 8 candidats sont retenus dans chaque année de Master.
Les étudiants retenus sont issus majoritairement de formations d’études cinématographiques, les candidats doivent obligatoirement télécharger sur le site du département Arts ou de l’offre de formation, le dossier de candidature mis en ligne.
Si vous ne disposez pas d’une formation universitaire d’études cinématographiques ou si vous êtes étudiant étranger, titulaire de diplôme français (hors Certifications de langue française qui ne sont pas considérées comme diplômes universitaires), vous devrez également compléter le formulaire de validation d’acquis des entrées à sélection à joindre en même temps que votre dossier de candidature au Bureau de Master Arts de l’Université de Lille 3, UFR Humanité.
Début de la campagne de candidature : de fin mars à mi juin, pour cette année, c’était jusqu’au 12 juin dernier délai.
Aucune candidature n’est admise hors délai.
Si vous êtes étudiant étranger, non titulaire de diplômes universitaires français, vous devrez suivre la procédure proposée au Bureau d’Accueil des Etudiants Internationaux afin, selon votre situation, de compléter un dossier CAMPUS France ou un dossier de validation d’acquis pour étudiants étrangers.
Respectivement à télécharger sur les sites Campus France ou Lille 3 : Bureau d’accueil des étudiants internationaux.
Mobilité :
Les candidats des universités partenaires qui choisissent l’université de Lille 3 pour leur mobilité doivent se mettre en relation dès que possible avec le bureau des Relations Internationales (Incoming) afin de mettre en œuvre, dans les délais impartis, toutes les formalités de leur arrivée en France.
C’est à ce titre, pour vous éviter toute mauvaise surprise (dépassement des délais d’inscription, demande de logement) qu’il faut que vous preniez la peine de vous informer,
Organisation des études du Master International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles à Lille 3
LA MOBILITE
Dans le cadre de votre parcours international, vous avez obligatoirement deux mobilités obligatoires, toutes deux différentes, organisées comme suit :
Master 1
Les étudiants suivront les cours dans leur université d’origine au premier semestre.
Les étudiants suivront les cours dans l’Université partenaire de leur choix au second semestre.
Master 2
Les étudiants suivront les cours dans l’Université partenaire au semestre 3.
Les étudiants suivront les cours dans leur Université d’origine au semestre 4.
IMPORTANT / communication des résultats aux universités partenaires.
Pour éviter tout dysfonctionnement dans la transmission de vos notes aux responsables de votre université d’origine,
Vous voudrez bien transmettre dès que possible un mail adressé à [email protected] copie à [email protected] dont le sujet sera : « responsable pédagogique université d’origine »
Précisant les coordonnées mail de la personne qui a en charge la responsabilité de ses études dans l’université partenaire.
Les Relations Internationales
Elles vous seront d’une aide précieuse dans toutes vos démarches, nous vous remercions de lire attentivement ces quelques pages dont les liens sont activés pour faciliter vos démarches.
Pôle mobilités sortantes
Bureau A3.066
Les étudiants issus de l’Université de Lille 3 prendront, dès la rentrée, contact avec le Pôle mobilités sortantes afin d’organiser leur voyage d’étude dans l’université partenaire de leur choix, mobilité obligatoire dans le cadre du parcours International.
Partir étudier à l'étranger
Etudier en Europe avec Erasmus +
Partir à l'étranger, dans le cadre d'une convention
Tél. +33 3 20 41 63 41 / 63 91
Toutes les informations sur les démarches à effectuer, après votre présélection, dans le Guide
de la mobilité Erasmus + à consulter régulièrement pendant votre mobilité.
Pôle mobilités entrantes
Pour les étudiants issus des universités partenaires qui souhaitent, dans le cadre de la mobilité de leur parcours IMACS, s’inscrire un semestre à l’IMACS de Lille, ces liens ci-dessous vous aideront dans vos démarches, attention aux délais.
Vous voudrez bien dès que possible contacter ce service « Incoming »
Voici les liens essentiels qui vous guideront et aideront dans l’ensemble de vos démarches à Lille 3, pour le bon déroulement de votre séjour, lisez-les attentivement….
Venir à Lille3, à titre individuel
Formulaire de candidature
Le guide de l'étudiant arrivant à Lille
Contacts
Téléphone: +33.(0)3.20.41.66.67
Fax : +33.(0)3.20.41.63.90
Bureau A3.060
Tél. : +33 3 20 41 66 67 / 63 92
Le Pôle mobilités entrantes (Incoming) peut vous aider dans la recherche d’un logement en résidence universitaire ou dans le secteur privé, le loyer est pris en charge par l’étudiant.
Là aussi, faites attention aux délais. Hors délais, ils ne pourront plus vous aider.
Le suivi des examens des étudiants en mobilité
IMPORTANT / communication des résultats aux universités partenaires.
Pour éviter tout dysfonctionnement dans la transmission de vos notes aux responsables de votre université d’origine,
Vous voudrez bien transmettre dès que possible un mail adressé à [email protected] copie à [email protected] dont le sujet sera : « responsable pédagogique université d’origine »
Précisant les coordonnées mail de la personne qui a en charge la responsabilité de ses études dans l’université partenaire.
A la fin de chaque semestre, les résultats des étudiants arrivant dans le cadre du programme d’échange (Universités partenaires) à l’Université de Lille 3 seront transmis par le département Arts au Pôle mobilités entrantes (Incoming).
Ce dernier enverra le relevé de notes (transcript of records) à l’Université d’origine.
A cet effet et pour éviter tout dysfonctionnement, les étudiants arrivants voudront bien transmettre au Bureau du Master Arts et à Monsieur Guido, Responsable du parcours, un mail « sujet : responsable pédagogique université d’origine » précisant les coordonnées mail de la personne qui a en charge la responsabilité de ses études dans l’université partenaire.
A l’issue de chaque semestre, les résultats des étudiants originaires de l’Université de Lille 3 accueillis dans les Universités partenaires seront transmis par l’Université d’accueil au Pôle Mobilités partantes (Erasmus) et au Département Arts qui a en charge la formation.
Ce dernier les fera parvenir au Département Arts.
Un relevé de notes vous est envoyé à la fin d’année universitaire sur votre adresse fixe, les étudiants arrivants auront quant à eux, un relevé de notes semestriel pour justifier des notes du semestre suivi à Lille 3 dans le cadre de leur mobilité IMACS.
Ce relevé de notes sera envoyé dès que possible aux responsables de vos études dans votre université d’origine.
L’Information : Le site de l’Université, l’ENT personnalisé, l‘affichage.
Vous entrez en Master Arts, vous êtes ou serez inscrits à l’Université de Lille 3, vous aurez à vous familiariser avec le site de l’Université où vous trouvez l’ensemble des informations de l’Université.
Lors de votre inscription, vous pourrez bénéficier d’un ENT personnalisé, c’est sur cet espace personnalisé que la majorité des informations vous sont communiquées,
Il est nécessaire de vous y référer régulièrement.
Vous y trouverez :
Vos emplois du temps,
Le guide des études,
Les informations relatives aux cours au fil de l’année universitaire
Les absences ou rattrapages de cours…
Des renseignements indispensables :
pour le bon déroulement de votre année universitaire,
pour le bon déroulement des examens que vous aurez à passer
bon nombre de conseils ou informations qui vous seront utiles.
C’est sur votre ENT que vous aurez aussi à procéder à votre inscription aux examens, indispensable, les dates sont généralement fin octobre pour les semestres pairs, fin février pour les semestres impairs.
Un détail, restez en règle avec la BIU, si vous ne rendez pas un livre dans les délais impartis, votre inscription aux examens sera bloquée, mettant en péril le bon déroulement de la parution de vos notes. Soyez vigilants sur ce point.
L’affichage est parfois aussi en doublon sur les panneaux du département Arts (galerie entre le bâtiment A et le bâtiment extension) mais il n’est pas systématique, l’ENT est privilégié car plus pratique pour vous.
Enfin, dernier point, vous pouvez me joindre à mon adresse mail professionnelle :
N’hésitez pas…
Vos études
L’équipe pédagogique : Enseignants titulaires de l’Université
Arts plastiques :
Valérie BOUDIER [email protected] (Histoire et théorie de l’art)
Anne CREISSELS [email protected] (Plasticienne et théoricienne de l’art)
Nathalie DELBARD [email protected] (Plasticienne et théoricienne de l’art)
Véronique GOUDINOUX [email protected] (Histoire et théorie de l’art)
Didier VIVIEN (Plasticien et théoricien de l’art)
Cinéma :
Edouard ARNOLDY [email protected] (Théories du cinéma, histoire du cinéma)
Mélissa GIGNAC [email protected]
Laurent GUIDO, Historiographie du cinéma (critique, esthétique, théories), Représentations sociales et politiques dans le spectacle de masse, Musique et/de cinéma, Danse, sport, culture du corps et cinéma [email protected]
Joséphine JIBOKJI [email protected]
Jessie MARTIN [email protected] (Esthétique du cinéma)
Géraldine SFEZ (Esthétique du cinéma) [email protected]
Esthétique et Philosophie de l’art :
Anne BOISSIERE [email protected] (philosophie, esthétique des arts)
Sarah TROCHE [email protected] (philosophie, esthétique des arts)
Musique
Romain BRICOUT [email protected] (esthétique, analyse et histoire des arts des sons fixés sur support électronique, relation technologie/musique, analyse des musiques mixtes Organologie numérique, Histoire et enjeux des technologies appliquées à la musique, La relation homme/machine dans le domaine du son et du geste, Les régimes temporels de la musique, Analyse des musiques électroacoustiques, Rapports entre les esthétiques musicales « savantes » et « populaires » aux XXe et XXIe siècles .
Francis COURTOT [email protected] (Analyse de la musique contemporaine, nouvelle complexité et musique figurale – Ferneyhough, clôture de la modernité)
Alain DESJACQUES [email protected]
Christian HAUER [email protected], Herméneutique, musique sierielle ;
Ricardo MANDOLINI [email protected] (Composition de musique électroacoustique)
Vincent TIFFON - [email protected] Analyse des processus de composition, histoire et esthétiques des œuvres mixtes et des arts des sons fixés sur support électronique, médiologie musicale, médiologie de l'art, questions épistémologiques
Danse
Philippe GUISGAND [email protected] (esthétique et analyse de la danse)
Marie GLON (Danse) [email protected]
Laetitia DOAT [email protected]
Théâtre :
Sotiri HAVIARAS (Analyse de la mise en scène et du spectacle vivant, organisation et administration des institutions culturelles)
Jean-Marc LANTERI [email protected] (écriture contemporaine du théâtre en Europe, relations théâtre/cinéma) –
Véronique PERRUCHON [email protected] (Esthétique de la représentation théâtrale, scénographie, lumière, enjeux avec le public) Sophie PROUST [email protected] (processus de création théâtrale, direction d’acteurs) en congé d’études ce premier semestre – sera indisponible,
1. Le parcours Etudes Cinématographiques à l’Université Charles-de-Gaulle Lille 3
1. Présentation générale • L’Université Charles de Gaulle Lille-3 est l’héritière de l'ancienne faculté des Lettres de l’Université de Lille fondée à la fin du 19e siècle. En 1895, la Faculté de Lettres compte un peu plus de 300 étudiants. La loi du 10 juillet 1896 constitue l'université de Lille, complétée par des institutions spécialisées. L’université de Lille aurait donc l’âge du Cinématographe. L’Université Charles de Gaulle Lille-3 regroupe aujourd’hui les unités d’enseignement et de recherche dans les domaines des sciences humaines et sociales. • Composante de l’UFR « Arts et culture » jusqu’en juin 2012, les Études cinématographiques constituent désormais un des parcours du Département Arts (comprenant par ailleurs : art et existence, danse et musique, arts de la scène, arts plastiques) de l’UFR Humanités (regroupant les départements Arts, Langues et les cultures antiques, Lettres modernes, Philosophie et Sciences du langage). • Les Études cinématographiques comprennent 3 années de Licence et un Master Recherche (Mention Création et étude des arts contemporains). Le nombre d’étudiants inscrits en études cinématographiques avoisine les 500-600 étudiants (dont une centaine en Master). Sept doctorants en Etudes cinématographiques sont actuellement inscrits à l’Ecole doctorale SHS Lille Nord de France. Le département d’études cinématographiques comprend 2 Professeur des Universités (Edouard Arnoldy, Laurent Guido), 4 Maîtres de Conférences (Jessie Martin, Géraldine Sfez, Joséphine Jibokji, Mélissa Gignac), tous membres du Centre d’Etude des Arts Contemporains (CEAC, EA 3587), ainsi que 2 PAST (Manu Gomez, Frédéric Pelle), 3 ATER et 1 contractuel (1/2 poste). La plupart des chercheurs associés à ce Master international sont également membres du Centre d’Etude des Arts Contemporains (CEAC, EA 3587).
2. Sites associés
• Lille-3 (page d’accueil) :
http://www.univ-lille3.fr/fr/
Ecole doctorale SHS Lille Nord de France : L'école doctorale
Présentation des études doctorales
S'inscrire en Doctorat
Les modalités d'inscriptions
Télécharger
• CEAC :
http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/)
• UFR Humanités
https://www.univ-lille3.fr/ufr-humanites/
3. Les Études cinématographiques et le Master international en Études cinématographiques et audiovisuelles à Lille-3
La spécificité du programme proposé à Lille-3 dans le cadre du Master international en Études cinématographiques et audiovisuelles tient en trois points principaux :
- la singularité d’objets de recherche, dont l’animation, le jeu vidéo, les pratiques sonores du cinéma et l’étude du cinéma parmi d’autres images ou d’autres pratiques artistiques aujourd’hui (en lien avec les axes du CEAC) ;
- l’interdisciplinarité « constitutive » du parcours en études cinématographiques, qui réunit des enseignants-chercheurs de formations différentes (histoire et esthétique du cinéma, philosophie et philosophie de l’art) ;
- l’inscription conjointe au programme d’enseignements relevant de disciplines le plus souvent séparées dans les cursus universitaires : le cinéma, les arts plastiques (et l’histoire de l’art), la musicologie (et la médiologie), l’histoire et la philosophie qui, avec des outils méthodologiques propres, ont ici en commun d’interroger l’image (et le regard) et de placer au centre de leurs réflexions respectives quelques-unes de ses formes particulières (photo, peinture, cinéma, vidéo).
• Le Master en Études cinématographiques à Lille-3 s’inscrit dans le prolongement d’une formation en Licence où des bases solides sont posées en vue de deux années de master essentiellement dédiées à la recherche. Les fondements méthodologiques y sont rigoureusement établis, avec pour perspective de préparer les étudiants à une activité de recherche. Les cours d’histoire et d’esthétique du cinéma y côtoient des enseignements consacrés à l’actualité de la théorie du cinéma. Les enseignements en Licence constituent le
socle des domaines de spécialité spécifiquement abordés dans le cadre du Master en Études cinématographiques à Lille-3, essentiellement dévolu aux relations que le cinéma entretient avec d’autres types d’images : la télévision, la vidéo, internet, la photographie, le jeu vidéo, le cinéma d’animation, l’exposition du cinéma, etc. Les séminaires sont tous, à un moment ou un autre, consacrés à l’étude des rapprochements et des écarts entre des images fixes et des images en mouvement (photo, vidéo, cinéma, jeu vidéo, etc.), entre des images animées et des images vidéo-ludiques, entre des expériences à la jonction du documentaire et de la fiction, etc. Quelques expériences artistiques et quelques façons d’affronter le cinéma, toutes particulières, sont régulièrement au cœur des séminaires proposés dans le cadre du Master à Lille-3. Sans dresser une quelconque liste d’objets privilégiés, on peut relever l’étude approfondie d’expériences aux frontières du cinéma et des arts plastiques (de Bruce Nauman à Harun Farocki, Gerhardt Richter ou Ken Jacobs) et les essais de cinéastes qui, hier ou aujourd’hui, pensent le cinéma (de Jean Epstein à Jean Renoir, Roberto Rossellini ou Jean-Luc Godard), sans oublier les travaux de philosophes qui nous aident à penser le cinéma (de Walter Benjamin à Michel Foucault, Gilles Deleuze ou Jacques Rancière). L’une des spécificités de ce programme est sans doute l’étude de quelques domaines singuliers, une fois encore s’entrecroisant tous, comme le film d’animation, le jeu vidéo, les pratiques documentaires contemporaines et les pratiques sonores du cinéma.
• Le Master en Études cinématographiques à Lille-3 réunit des chercheurs dont les sensibilités pourtant différentes s’accordent parfaitement pour dire les enjeux posés par l’étude du cinéma parmi d’autres images et d’autres pratiques artistiques aujourd’hui. Le parcours en études cinématographiques réunit des enseignants-chercheurs de formations différentes (histoire et esthétique du cinéma, philosophie et philosophie de l’art) qui partagent ce souhait d’éviter le double écueil d’une interdisciplinarité trop flottante empêchant de saisir avec précision les interférences entre les médiums, et celui d’un repli du cinéma sur lui-même qui lui ferait manquer la richesse des rencontres avec les autres images. Les activités de recherche des enseignants-chercheurs en Études cinématographiques ont toujours été en ce sens, aussi bien lors des séminaires doctoraux que des journées d’études. Outre un séminaire doctoral annuel intitulé Jusqu’où va le cinéma (depuis 2010), les chercheurs en Études cinématographiques organisent régulièrement des Journées d’Études, qui donnent un aperçu des programmes conduits à Lille-3 dans le cadre des activités du CEAC :
- 2012, « La 3D : prises et déprises », Journée d'Etudes organisée par Nathalie Delbard et Dork Zabunyan (CEAC, Université de Lille-3), en partenariat avec le Pôle Images Nord-Pas de Calais et Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains ;
- 2012, « Traces et rémanences dans les œuvres d'animation », Journée d'Etudes organisée par Jessie Martin (CEAC, Université de Lille-3) en partenariat avec le Pôle Images Nord-Pas de Calais et Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains ;
- 2011, « Cinéma et jeu vidéo : pratiques sous influence », Journée d'Etudes organisée par Dork Zabunyan (CEAC, Université de Lille-3), Gare Saint-Sauveur, Lille, en collaboration avec le Pôle Images - Nord-Pas de Calais ;
- 2011 : « Rendre sensible (pratiques savantes/pratiques artistiques) », Journée d'Etudes organisée par Edouard Arnoldy (CEAC, Université de Lille-3) et Carl Havelange (ULg), en partenariat avec l’Université de Liège et le FNRS ;
- 2010 : « L'image réinventée : Cinéma, film d'animation, photographie, vidéo, télévision, "nouvelles images" », Journée d'Etudes organisée par Edouard Arnoldy (CEAC, Université de Lille-3) et Dick Tomasovic (ULg), en partenariat avec l’Université de Liège et le FNRS ;
2009, « Image mouvante et fixe : l'exposition entre cinéma et photographie », Journée d'Etudes organisée par Nathalie Delbard et Dork Zabunyan (CEAC, Université de Lille-3), ERSEP, Tourcoing ;
- 2009 : « Qu’est-ce qu'une mauvaise exposition ? L'exposition et ses mutations », Journée d'Etudes organisée par Dork Zabunyan (CEAC, Université de Lille-3) ;
- 2008 : « La télévision qui vient », Journée d'Etudes organisée par Dork Zabunyan (CEAC, Université de Lille-3)
- 2007 : « Art et mémoire », Journée d'Etudes organisée par Edouard Arnoldy (CEAC, Université de Lille-3)
(Consulter le lien : http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=extensions)
• Le programme du Master international en Études cinématographiques et audiovisuelles déborde les frontières de la discipline. Il met en relief les liens déjà existants entre les chercheurs en cinéma et des chercheurs du Centre d’Etude des Arts Contemporains (en Arts plastiques et en Musicologie) ou dans des domaines d’enseignement et de recherche d’autres départements et d’autres centres de recherche (en Histoire et en Philosophie). Dans le cadre de journées d’études ou de séminaires doctoraux notamment, la proximité de l’ensemble de ces chercheurs a été éprouvée. Il s’agit donc bien d’offrir aux étudiants inscrits dans ce Master international la possibilité de bénéficier de ces échanges et de suivre des cours inscrits au programme des études cinématographiques et/ou des séminaires relevant d’autres domaines. La conjonction de ces disciplines distinctes est l’occasion de réaffirmer, quel que soit le mode d’approche ou la perspective privilégiée, que l’image est bien le centre des préoccupations de l’ensemble de ces chercheurs. Ces parcours aux frontières du cinéma constituent sans doute une des principales richesses du programme proposé à Lille, complété des activités de recherche conduites le plus souvent en collaboration avec des partenaires locaux (le Pôle Images NPDC et Le Fresnoy).
2. Présentation des enseignants
Enseignants du Parcours Etudes cinématographiques
► Edouard ARNOLDY Professeur à l’Université Lille-3, où il est responsable du Master en Études cinématographiques et coordinateur du Master international en Etudes cinématographiques et audiovisuelles. Il a été directeur adjoint du Centre d’Étude des Arts Contemporains de 2008 à 2012. Il s’intéresse aux pratiques sonores du cinéma depuis quelques années maintenant. Il a notamment publié en 2004 Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlant » et de comédies musicales (Préface de François Albera, Liège, Céfal). Il est par ailleurs l’auteur de plusieurs livres prioritairement concernés par les liens du cinéma à d’autres formes d’images, dont Histoires croisées des images. Objets et méthodes (direction, Montréal, CINéMAS, vol. 14, n° 2-3, 2004), À perte de vues. Images et «nouvelles technologies », d’hier et d’aujourd’hui (Bruxelles, Labor, coll. « Images », 2005) et Gus Van Sant. Le cinéma entre les nuages (Crisnée, Yellow Now, 2009). Il vient de terminer un ouvrage dédié à The River (Le Fleuve) de Jean Renoir.
Page personnelle : http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=edouard-arnoldy
Joséphine JIBOKJI est maître de conférences en Etudes Cinématographiques, nommée à cette rentrée 2016, les informations la concernant vous seront communiqués courant septembre dès que possible.
► Jessie MARTIN est maître de conférences. Elle travaille en Esthétique et Théorie du cinéma. Elle explore les problématiques descriptives de l’analyse de film et se penche sur des problèmes de représentation autour des notions d’image et d’espaces singuliers, notamment dans le cinéma d’animation. Elle s’intéresse également aux problématiques esthétiques liées à la couleur. Elle a publié en 2011 un essai, Vertige de la description. L’analyse de films en question chez Forum/ Aléas, et un manuel à l’attention des étudiants Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse aux PSN. Elle prépare un ouvrage sur la couleur au cinéma à paraître chez Armand Colin en 2013.
Page personnelle : http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=jessie-martin
►Géraldine SFEZ est Maître de Conférences en études cinématographiques. Ses recherches portent sur l’esthétique, la théorie et l’histoire des arts visuels modernes et contemporains, et s’articulent autour de deux axes : le rapport entre les pratiques artistiques contemporaines et les pratiques mémorielles d’une part ; les relations entre cinéma, peinture, vidéo et photographie d’autre part. Elle a notamment publié « Natures mortes au cinéma : l’intranquillité des choses » dans la revue Ligéia (n°77, 2007), « L’image cinématographique comme support de citation » dans la revue CinémAction (n°122, 2007), « Bruce Nauman, Samuel Beckett : le corps mis à l’épreuve de la répétition », Limit(e) Beckett (n°0, 2010).
Page personnelle : http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=geraldine-sfez
►Mélissa GIGNAC Mélissa Gignac est Maître de conférences en Etudes cinématographiques.
Elle a soutenu une thèse de doctorat en histoire & esthétique du cinéma en septembre 2014.
Ses axes de recherche portent sur la création du long métrage fictionnel dans les années 1910
(aux États-Unis et en France principalement), conjointement à la méthodologie du travail sur
archives (film et non-film). Elle a publié notamment « Avec quels mots décrire le cinéma des
années 1910 ? » dans Les Images et les mots, décrire le cinéma (sous la direction de Diane
Arnaud et Dork Zabunyan) et « Les archives filmiques (accès, statut, lisibilité) : la
redécouverte du cinéma italien des années 1910 » dans L'Humain de l'archive (sous la
direction de Frédérique Berthet et Marc Vernet). Elle a également travaillé pendant quatre ans
au Service pédagogique de la Cinémathèque française, en tant que guide-conférencière.
Les bureaux des enseignants de l’UFR Humanité, Département Arts
n° bureaux Enseignants Téléphones 03 20 41 ** **
A3 145 Edouard ARNOLDY Laurent GUIDO
6247
A3 585 Géraldine SFEZ Mélissa GIGNAC
63 53
A3 589 Jessie MARTIN Frédéric PELLE Manu GOMEZ
64 48
3 - Les règles générales
Langue d’enseignement
Pour l’ensemble du consortium des Universités partenaires, les cours se déroulent dans la langue d’origine du pays de l’Université concernée.
Des tests de niveau de langue vous seront demandés, à savoir à L’Université de Lille 3 : niveau B2 minimum, C1 ou C2 recommandé.
Avant de choisir de venir à Lille 3 (pour les étudiants des Universités partenaires), ou de partir dans une Université partenaire (si vous êtes de l’Université de Lille 3), vous devez obligatoirement vous informer du niveau de langue demandé et des tests de langue en vigueur afin de procéder aux démarches nécessaires.
La validation du cursus d’études des étudiants en mobilité
Les étudiants partants ou arrivants devront obligatoirement retirer dans leur université d’origine, Pôle mobilités partantes, leur contrat d’études (learning agreement), qu’ils auront retiré au préalable dans leur université d’origine, dès leur arrivée dans l’Université d’accueil.
Ce learning doit être ensuite renvoyé dans les meilleurs délais au Pôle mobilités partantes de leur université d’origine.
Travail de recherche
Le travail de recherche à l’issue de chaque année du Master est, sauf dérogation, sous la responsabilité du Directeur de Recherche de l’Université d’origine des étudiants.
Résultats
L’ensemble des résultats de l’année d’étude concernée sera validée par l’Université d’origine des étudiants inscrits au Master International.
Parcours Master 1 et 2 : tableaux
récapitulatifs.
MASTER 1 parcours International - tableau structures et examens
MASTER 2 – parcours International - tableau structures et examens
4. Renseignement utiles : Contacts, liens.
1. Contacts
Adresse :
Université Lille 3 UFR Humanités - Département Arts Domaine Universitaire du Pont de Bois BP 60149 59653 Villeneuve d'Ascq Cedex France
Coordinateur du Master International : Laurent Guido (PR):
Secrétariat du Master : Pascale Joly :
Services d’accueil central (dont le bureau d’accueil des étudiants internationaux – BAEI)
http://www.univ-lille3.fr/fr/universite/infos-pratiques/accueil/
Procédures d'inscription :
Campagne de recrutement en Master pour l’année2016-2017: Conditions de candidature au Master Arts, Parcours International Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles :
2. Quelques liens utiles :
Le département Arts :
http://www.univ-lille3.fr/ufr-humanites/arts/
Plan de Lille :
http://www.viamichelin.fr/web/Cartes-plans/Carte_plan-Lille-59000-Nord-France?strLocid=32NDJwaW01NTkwMDAxMGNOVEF1TmpNM01UZz1jTXk0d05qTXdNZz09
Transports : métro (Transpole) : arrêt Pont-de-Bois (Ligne 1, direction « 4 Cantons ») :
http://www.transpole.fr/
Programmes
MASTER 1– Semestre 1
Semestre 1 : U.E. 1 Théorie de l’art et esthétique du cinéma
Arts contemporains (séminaire de laboratoire)
L’Esthétique du choc
Enseignant : Géraldine Sfez
18 heures CM
Objectifs et contenu de la formation
A partir d’une lecture du texte de Walter Benjamin, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », ce cours propose d’interroger l’idée d’une « esthétique du choc ». Pour Walter Benjamin, le film, comme la toile cubiste ou futuriste avant lui, est un « projectile ». En assaillant le spectateur à coups de changements de lieux et de plan, le cinéma opère ainsi le passage d’une esthétique de la contemplation à une esthétique du choc. Ce cours s’attachera à cerner les contours d’une telle esthétique en s’appuyant sur des études de cas précis (films, photographies, vidéos, performances etc.) et en portant une attention particulière aux effets de montage, de répétition et de mise en boucle, ainsi qu’aux effets de choc et d’intensité qui s’y trouvent à l’œuvre.
Eléments de Bibliographie :
- Agamben, Giorgio, « Notes sur le geste », dans Moyens sans fins, Paris, Payot et Rivages, coll. « Rivages poche. Petite bibliothèque », 1995.
- Benjamin, Walter, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » et « Quelques thèmes baudelairiens », in Œuvres III, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essais », 2000.
- Foster, Hal, Le Retour du réel. Situation actuelle de l’avant-garde, Bruxelles, La Lettre Volée, coll. « Essais », 2005.
- Freud, Sigmund, « Au-delà du principe de plaisir » in Essais de psychanalyse, Paris, Petite Bibliothèque Payot, 1973.
Semestre 1 : U.E. 2 Patrimoine, archives et histoire du Cinéma
Histoire du cinéma, documents, archives 1
« Le documentaire comme question »
Enseignant : Edouard Arnoldy
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs :
Dans le prolongement direct d’une réflexion sur les liens entre histoire, mémoire et cinéma, ce cours va privilégier l'étude de quelques idées de « documentaire » qui prévalent depuis l'invention de la photographie et, ensuite, du Cinématographe. Le « documentaire » ne sera certainement pas appréhendé sous une forme encyclopédique. Plusieurs ouvrages et de nombreux articles s’y consacrent – notamment les travaux de François Niney (parmi les pré-requis de ce séminaire) . Il va plutôt s’agir d’envisager le documentaire comme une question, c’est-à-dire un domaine au fond mal défini (à son propos, on parle indistinctement de cinéma documentaire, de documents audiovisuels, de films d’auteur ou de création) , pas toujours distinct de la fiction ou de l'expérimentation, souvent à la croisée de plusieurs « régimes d’images » (photo, cinéma, télévision, vidéo, téléphone mobile, que sais-je encore ?) .
Programme : - L’idée de documentaire, l’image-document.
- Le documentaire et le cinéma en question(s) , l’autoportrait en cinéma.
- Exposés oraux des étudiants.
Séance exceptionnelle (présence obligatoire) le mardi 18 octobre (13h30-17h00, Amphi A7) :
rencontre avec la cinéaste Claire Angelini.
Bibliographie :
- 1. François Brunet, La naissance de l’idée de photographie, Paris, PUF, 2000.
- 2. Teresa Castro, La pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle, Lyon, Aléas Cinéma, 2011.
- 3. Georges Didi-Huberman, L’Album de l’art à l’époque du “Musée imaginaire”, Paris, Éditions Hazan / Musée du Louvre, 2013, pp. 133-172.
- 4. Tom Gunning, « Des films qui expriment le temps », Paris, Trafic, n°59, septembre 2006.
- 5. Siegfried Kracauer, Théorie du film [1960], Paris, Flammarion, 2010, pp. 29-58, pp. 281-308 et pp. 423-438.
- 6. Olivier Lugon, Le style documentaire. D’August Sander à Walker Evans, Paris, Macula, 2001.
- 7. François Niney, L’épreuve du réel à l’écran, Paris-Bruxelles, De Boeck, 2e édition, 2002.
Dossier « Moodle ».
Évaluation
Exposé oral.
Ou
Archives et pratiques contemporaines de l'image (CDA)
Enseignante : Mélissa Gignac
18 heures CM + 3 heures TD
Ce cours se propose d’aborder les liens intrinsèques qui unissent le cinéma belge et la Cinémathèque Royale de Belgique depuis la création des premiers ciné-clubs à Bruxelles (le Club de l’écran notamment) et Ostende. Seront analysés et questionnés – à partir des archives (film et non-film) de l’Institution et de textes : les politiques de soutien, la consolidation d’un cinéma national par l’intermédiaire de l’institution patrimoniale, la constitution d’un public cinéphile, l’engagement artistique
et militant qui passe notamment par certaines formes d’avant-garde, de même que les liens avec l’industrie cinématographique (qui a permis l’enrichissement des collections) .
Bibliographie - Une biographie sera donnée dès la première séance.
Evaluation
Exposé oral à partir de sujets imposés ou choisis (les propositions seront les bienvenues) .
Semestre 1 : U.E. 3 Sociologie, droit, économie et technologie du cinéma et de l’audiovisuel
Cinéma et dispositifs audiovisuels 1 (CNI)
Enseignante : Joséphine Jibokji
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs et contenu de la formation
Penser le cinéma dans ses rapports aux autres arts ; réfléchir à l’analyse de film : analyser un film par ses objets, convoquer les autres arts dans l’analyse filmique, utiliser les archives dans l’analyse esthétique.
Contenu de la formation :
Ce cours sera consacré aux objets fabriqués pour les films de fiction. Nous nous poserons une série de questions (pourquoi fabrique-t-on des objets pour raconter des histoires au cinéma ? comment les documenter ? les analyser ?) en nous fondant sur différentes analyses de cas, tout autant des parodies d’œuvres d’art que des machines à voyager dans le temps. Nous nous demanderons comment penser ces objets et comment ils pensent le cinéma, ses spécificités et ses relations avec les arts plastiques. Nous y réfléchirons en nous appuyant sur des approches technique, artistique, philosophique et esthétique de l’image de cinéma.
Bibliographie succincte :
- François ALBERA, « Yves Klein et Jean-Luc Godard, rue Campagne Première: chutes et envols », Art Press, n°266, décembre 2000, p. 37- 42.
- Jean BAUDRILLARD, Simulacres et simulation, Paris, Galilée, 1981.
- Paolo BERTETTO, Le miroir et le simulacre. Le cinéma dans le monde devenu fable, Rennes, Presses Universitaires, 2015 (Milan, Bompiani, 2007) .
- Raphaëlle COSTA DE BEAUREGARD et Gilles MENEGALDO (dir.) , Le cinéma et ses objets (Objects in film) , Poitiers, La Licorne, 1997. Lire notamment le texte de Dominique Sipière, « Où est la réalité des objets ? », p. 335-348.
- Gilles DELEUZE, Différence et répétition, Paris, Presses universitaires de France, 1968.
- Philippe DUBOIS, Le Portrait de Dorian Gray, Crisnée, Yellow Now, 2015.
- Suzanne LIANDRAT-GUIGUES, Cinéma et sculpture, un aspect de la modernité des années 1960, Paris, L’Harmattan, 2002.
- Dominique PAINI, Marc VERNET (dir.) , Le portrait peint au cinéma [actes de colloque, Paris, Musée du Louvre, 5 et 6 avril 1991], Iris, n°14-15, automne 1991, p. 147-160.
- Luc VANCHERI, Psycho, la leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013.
- Victor I. STOICHITA, L’effet Pygmalion : pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Droz, 2008.
Modalités d’évaluation : Exposé ou dossier
Ou
Cinéma et intermédialité. (CNI)
Enseignante : Jessie Martin
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs : (en terme de compétences)
Penser les images du cinéma à l’aune d’autres productions artistiques
Contenu de la formation :
Il s’agira dans ce cours d’envisager les images de fictions filmiques à l’aune de productions artistiques antérieures dont elles peuvent directement s’inspirer et/ou dont elles reconduisent les problèmes esthétiques en leur apportant des réponses spécifiques au médium cinématographique. On replacera d’abord en contexte les questions de liens entre cinéma et peinture notamment (Vancheri, Bonfand, Dalle Vacche, Aumont, etc) puis on envisagera des cas princeps en regard des études qui leur ont été consacrées (Blow-up, Antonioni avec les études de Bonfand et Stoichita ; Pierrot le fou, Godard, avec Aumont et Amengual, etc…) et des cas moins étudiés liens des formes et des motifs picturaux à des films (L’aplat et le cinéma de Godard, la trace pciturale chez Kinoshita, etc…) .
Bibliographie indicative :
- Jacques Aumont, L’Œil interminable, Paris, Séguier, 1989, rééd. Paris, La Différence, 2007.
- –––, Matière d’images, Paris, Images Modernes, coll. Cinéma, 2005.
- Alain Bonfand, Le Cinéma saturé. Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, Paris, PUF, 2007.
- Pascal Bonitzer, Décadrages. Peinture et Cinéma, Paris, Cahiers du cinéma / Étoile, 1985.
- Angela Dalle Vacche, Cinema and Painting. How Art is Used in Film, London, The Athlone Press, 1996.
- George Didi-Huberman, La Peinture incarnée, suivi du Chef d’œuvre inconnu, Paris, Minuit, 1985.
- Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gallimard, 2004
- Victor Stoichita, L’Effet Sherlock Holmes. Variations du regard de Manet à Hitchcock, Hazan, 2015
- Luc Vancheri, Cinéma et Peinture, Armand Colin, 2007
Modalités d’évaluation :
Travail oral (exposé)
Semestre 1 : U.E. 4 Culture visuelle et anthropologie des images
Histoire du cinéma et archéologie des médias (CDA et CNI)
« Théorie critique et cinéma »
Enseignant : Edouard Arnoldy
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs
Une Journée d'Etudes internationale se déroulant à Lille 3 va constituer le moment fort du cours. Elle doit se tenir à la Maison de la Recherche le mercredi 19 octobre, de 9h à 18h. Partie intégrante et centrale du cours (présence obligatoire) , cette journée sera l'occasion de revenir sur l'actualité de leurs propositions théoriques autour du cinéma. La Journée d'Etudes doit permettre d'appréhender les « nouveaux médias » à l'aune des écrits de Theodor Adorno, Walter Benjamin ou Siegfried Kracauer et de leurs « héritiers ». Le cours reviendra prioritairement sur les écrits de Benjamin et de Kracauer, principalement pour les liens particuliers qu'ils ont entretenu avec le cinéma. La Journée d'Etudes et le séminaire doivent ensemble constituer le socle d'une réflexion consacrée tout à la fois à l'écriture d'une histoire du cinéma aujourd'hui et à une archéologie des médias contemporains.
Programme - Journée d'études internationale « Théories critiques et ''nouveaux médias'' », le MERCREDI
19 OCTOBRE (présence obligatoire) .
- Ouvertures (histoire, théorie) approfondissant les liens entre histoire et cinéma (ou
photographie) , en particulier chez Walter Benjamin et Siegfried Kracauer.
- Réflexion sur « l'actualité » des écrits d'Adorno, Benjamin et Kracauer.
Bibliographie - Édouard Arnoldy, « Le cinéma, outsider de l’histoire. Propositions en vue d’une histoire en
cinéma », 1895, n°55, juin 2008.
- « Relire Siegfried Kracauer (entre les lignes) », 1895, n°78, printemps 2016, pp. 9-27.
- 3. Siegfried Kracauer, Théorie du film. La Rédemption de la réalité matérielle [1960], Paris,
Flammarion, 2010.
- 4. Siegfried Kracauer, L’Histoire des avant-dernières choses [1969], Paris, Stock, 2006.
- 5. Walter Benjamin, Œuvres III, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 2000.
- 6. Olivier Aïm, Perrine Boutin, Jacqueline Chervin, Gustavo Gomez-Mejia, Jean-François
Guennoc (éds.) , Persistances benjaminiennes, Paris, Théorème, n°21, Presses Sorbonne-
Nouvelle, 2014.
Évaluation
Exposé oral ou dossier (selon les effectifs) .
Semestre 1 : U.E. 5 Pratiques contemporaines de l’Image
Atelier d'écriture et de réalisation : fiction et documentaire (CDA)
Enseignant : Frédéric Pelle
24 heures TD
Selon les effectifs, cet atelier se découpera en deux groupes de programme identique.
Objectifs : (en terme de compétences)
Ecrire un dossier type de production de court-métrage constitué de : synopsis + note d’intention + scénario
Réaliser ce court-métrage (fiction ou documentaire, 10 minutes maximum)
Contenu de la formation :
Echanges autour de l’idée de scénario/film présentée et retenue, qui inclura l’idée d’archive (personnelle ou pas), d’utilisation de documents (images, photos, sons…).
Modalités d’évaluation :
Seul le dossier sera noté. Le film réalisé sera présenté en fin d’année au Kino lors de la journée de projection des films des étudiants (avril ou mai).
ou
Atelier d'écriture et de réalisation : nouvelles images, nouvelles pratiques (CNI)
Enseignant : Manu Gomez
24 heures TD
Selon les effectifs, cet atelier se découpera en deux groupes de programme identique.
Pré requis
Le pré-requis est souhaité pour la manipulation du logiciel PHOTOSHOP. Si ce n’est pas le cas, il est possible à l’étudiant de s’initier à ce logiciel en suivant les cours de Licence3 en élève libre.
Programme
Ce TD s'inscrit dans le prolongement du TD atelier OPTION : ECRITURE CRITIQUE
Objectifs 1
Lors de cette année, les étudiants devront : soit continuer leur petit film commencé l'année dernière en L3, soit en réaliser un nouveau avec l'utilisation de nouveaux outils spécifiques à l'animation.
Techniquement le squelette devra se mouvoir de façon plus correcte, dans les mouvements que l'étudiant aura conçus au préalable, en fonction de son scénario. Les décors devront être plus sophistiqués (soit d'après photos tirées de Google ou autres, soit de photos personnelles téléchargées, soit de dessins personnels ou pas).
Plusieurs cadres devront être présents dans la ou les différentes séquences (cf. codes cinématographiques) avec choix de différents plans : de larges à gros et très gros, justifiés.
Sans oublier qu'un squelette vu de face et de 3/4 profil sera fourni. Ce qui implique bien évidemment de nouveaux points de vue et une nouvelle mise en scène.
NB : Pour les nouveaux étudiants M1 qui n'auraient pas suivis les cours de Licence, un dossier constitué d’une note d'intention, d'un synopsis, d'un scénario et d'un story-board ou d'un découpage technique de leur projet sera demandé.
Objectifs 2
Dès que leur dossier sera totalement constitué, les étudiants continueront ou commenceront (pour les nouveaux) la réalisation de leur film afin de préparer un maximum d’éléments (graphiques, photographiques) qui s’intégreront dans leur projet et qui sera mené à bien cette année.
Bibliographie
- Des références de livres, d'ouvrages et de films seront données pendant l'année. - Un cours polycopié d'une cinquantaine de pages APPROCHE DU CINEMA
D’ANIMATION, DU FILM « IMAGE PAR IMAGE » sera remis aux étudiant L3 et aux nouveaux M1.
ou
Atelier Ecriture critique et valorisation de la programmation (CDA et CNI)
Enseignante : Mélissa Gignac
24 heures TD
Ce cours se déroulera en deux temps. Le premier sera consacré à l'écriture critique de cinéma.
Après un bref rappel historique, certains textes seront analysés pour comprendre les enjeux de la critique de cinéma. Il sera ensuite demandé aux étudiants de se plier à l'exercice sur des films imposés et choisis.
Dans un second temps, nous nous pencherons sur les enjeux de la programmation de cinéma, à travers l'exemple notamment de la programmation de la Cinémathèque de Bruxelles. Il s'agira de comprendre en quoi consiste une programmation et ce qu'elle implique comme travail en amont (de documentation, de sélection, de création, etc.) . Plusieurs programmes seront analysés, en lien avec certains textes d'Henri Langlois et de Dominique Païni. Les étudiants devront ensuite être capables de créer du contenu sous diverses formes dans le but de valoriser les programmations présentées (brochure, programme, newsletter, etc.) .
Bibliographie
- Henri Langlois, Écrits de cinéma (1931-1977) , textes réunis et présentés par Bernard Benoliel et Bernard Eisenschitz, Paris, Flammarion, La Cinémathèque française, 2014.
- Dominique Païni, Conserver, montrer : où l'on ne craint pas d'édifier un musée pour le cinéma,
- Crisnée, Yellow Now, 1992. - Dominique Païni, Le temps exposé. Le cinéma de la salle au musée, Paris, Cahiers du
cinéma, 2002. - Jean-François Rauger, L'oeil qui jouit, Crisnée, Yellow Now, 2012.
Recherche – Méthodologie et travail d’étape au mémoire
Ils ne sont pas évalués dans le parcours International mais il est indispensable de les suivre pour le bon déroulement de votre travail de rédaction de mémoire de fin d’année.
Semestre 1 : Méthodologie
Méthodologie (CDA et CNI)
Enseignante : Géraldine Sfez
12 heures TD
L’assiduité est obligatoire pour ce cours
Objectifs
Ce TD a pour objectif de présenter les différentes modalités de constitution d’un travail de recherche en cinéma qui trouve sa finalité dans la rédaction d’un mémoire.
Contenu de la formation (susceptible de modification)
On présentera les différentes étapes du travail de recherche : les différentes façons de constituer un corpus, d’élaborer une problématique de recherche autour d’un sujet ou d’un objet, de développer une réflexion dans un cadre théorique. On insistera particulièrement sur l’usage des lectures théoriques dans le cadre d’une réflexion analytique. On montrera donc comment s’élabore la bibliographie et la manière de s’y référer (chercher une information, critiquer une réflexion, approfondir un savoir…) . De la même manière, on soulignera l’importance de travailler avec et non pas en surplomb des images. Enfin, on se penchera sur la mise en forme des mémoires.
Bibliographie succincte
La lecture d’ouvrages théorique et critique sur le cinéma et de thèses publiées est recommandée.
Modalités d’évaluation
Travail oral et/ou écrit (projet de recherche)
Master 1 - Semestre1 – Mémoire Evaluation d’étape
Evaluation d’étape
La préparation et la rédaction d’un mémoire personnel (à remettre en juin) suppose, dès que possible, le choix d’un Directeur de recherche (obligatoirement PR ou HDR en M2) par l’étudiant en fonction de l’adéquation à son champ de recherche.
Amorcée par la mise en place, chaque année de Master, d’un programme Méthodologique spécifique à chaque parcours et à chaque année de Master.
Il vous sera demandé durant le semestre, de remettre régulièrement à votre Directeur de recherche, l’avancée de vos travaux de recherche.
Ainsi, il n’est pas envisageable d’arriver en fin de semestre avec un travail qui n’aura pas été suivi, vous encourrez le risque de vous voir refusée l’évaluation de votre mémoire de fin d’année. En fin de semestre, vous aurez à remettre à votre Directeur de recherche : la fiche de la page suivante à télécharger et qui sera également disponible sur votre ENT.
U.F.R. Humanités, département ARTS,
BP 60149, 59653 VILLENEUVE D’ASCQ, CEDEX
SUIVI TRAVAIL D’ETUDE ET DE RECHERCHE SEMESTRES IMPAIRS
A rendre au Directeur de recherche en fin de semestre
(La date précise vous sera communiquée dans le calendrier de Master)
Vous devez obligatoirement être inscrit(e) à l’université l’année de votre soutenance
ETUDIANT :
Nom, Prénom........................................................................................................................................................
Nom marital s’il y a lieu .........................................................................................................................................
Date et lieu de naissance .....................................................................................................................................
Nationalité .............................................................................................................................................................
Adresse fixe ..........................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
Email et téléphone : ..............................................................................................................................................
Numéro étudiant : ................................................................................................................................................
Votre parcours : ...................................................................................................................................................
DIRECTEUR DE RECHERCHE :
Nom (en majuscule), Prénom ...............................................................................................................................
U.F.R. ...................................................................................................................................................................
Grade ....................................................................................................................................................................
Sujet proposé par l’étudiant et accepté ................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
Je soussigné, .....................................................................................................................................................
Directeur de recherche, certifie que M .............................................................................................................
m’a bien remis :
La fiche mémoire composée de :
La bibliographie raisonnée et sélective
Le projet de recherche avancé
Le titre définitif
Les attestations de présence à des séminaires et/ou colloques et les comptes rendus attenant à ces séminaires ou colloques.
Fait à Villeneuve d’Ascq, le
Signature de l’étudiant Signature du Directeur de recherche
MASTER 1 / Semestre 2
Semestre 2 : U.E. 1 Théorie de l’art et esthétique du cinéma
Arts et théorie des arts (séminaire de laboratoire
« Propos sur le cinéma : théories du cinéma, écrits d'artistes : la couleur et le son dans les écrits des cinéastes »
Enseignants : Edouard Arnoldy, Jessie Martin
18 heures TD
Objectifs
Concernant le son, les « propos » de René Clair et de Jean Grémillon vont constituer le point d'ancrage d'une réflexion dédiée à la place particulière que le son occupe dans les films de quelques cinéastes dès l'avènement du « cinéma parlant ». Ce qu'il s'agira de mettre en relief à travers ces deux réalisateurs, c'est la dimension théorique des propos de cinéastes considérant, hier comme aujourd'hui, l'importance du son au cinéma. Ces lectures seront, bien entendu, agrémentées d'extraits de films, dont : Sous les toits de Paris, Le Million, Le dernier milliardaire (René Clair) et La petite Lise, Daïnah la Métisse ou encore André Masson et les quatre éléments (Jean Grémillon). Les propos et les films d'autres réalisateurs seront également convoqués, dont Philippe Grandrieux plus près de nous.
Au delà du croisement de deux corpus a priori distincts, soulevant pourtant des questions communes, souvent proches, ce séminaire doit également consister en un dialogue entre deux façons d'aborder le cinéma et deux perspectives en vue de l'analyse des films.
Concernant la couleur, il s’agira de confronter les écrits des cinéastes sur la couleur avec leur pratique et celles d’autres cinéastes. On partira des textes d’Eisenstein, pour éclairer le rapport parfois difficile que les cinéastes entretiennent avec la couleur et sa théorie. Nous nous concentrerons en outre sur les liens entre couleur et musique et couleur et peinture. Les écrits de Godard, Rohmer, Antonioni, Oshima, Tarkovski nous accompagneront pour discuter et analyser des films tels que Ivan le Terrible, Vertigo, Le Désert rouge, Lola Montès, Nostalghia…
Programme
- Histoire du cinéma et esthétique du film ; analyses de films. - Exposés et discussions sur des analyses de films.
Bibliographie
Le son
- Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992.
- Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.
- Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985.
Et
- René Clair, Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui, Paris, NRF, coll. “Idées”, 1970.
- Jean Grémillon, Le Cinéma ? Plus qu'un art !... Écrits et propos. 1925-1959, Textes rassemblés par Pierre Lherminier, Paris, L'Harmattan, 2010.
La couleur
- Michelangelo Antonioni, Ecrits, Images Modernes, 1992.
- Carl Theodor Dreyer, Réflexions sur mon métier, Petite Bibliothèque des Cahiers, 1997.
- Sergei Eisenstein, Mémoires 3, UGE, 1985 / Au-delà des étoiles, UGE, 1974 et Le Mouvement de l’art, Cerf, 1986.
- Jessie Martin, Le Cinéma en couleurs, Armand Colin, 2013.
- Eric Rohmer, Le Goût de la beauté, Cahiers du cinéma / Editions de l’Etoile, 1984.
- Giorgio Tinazzi (dir.), Michelangelo Antonioni (vol.4 1936/1955), Rome, Ed. Cinecittà International, 1991.
Dossier « Moodle » au début du cours.
Évaluation
Exposé oral.
Ou
Cinéma et dispositifs audiovisuels 2 (CNI)
CNI - Cinéma et dispositifs audiovisuels 2
La couleur au cinéma, perspectives esthétiques
Enseignante : Jessie Martin
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs : (en terme de compétences) :
Comprendre comment l’étude de la couleur au cinéma permet d’interroger à nouveaux frais les grands concepts de la représentation cinématographiques.
Contenu de la formation :
À partir de l’histoire des techniques et pratiques de la couleur au cinéma, nous nous pencherons sur quelques questions historiques et esthétiques posées par les films. On envisagera notamment la manière dont la pratique chromatique réinvestit la question du réalisme au cinéma. On discutera aussi l’idée que la couleur appartient au sensible en revenant sur les discussions autour de la couleur dans la représentation, particulièrement picturale. Enfin on réfléchira à l’idée d’une autonomie de la couleur, la couleur en soi, qui implique la question de l’expressivité.
Bibliographie succincte :
- Aumont Jacques (dir.), La Couleur en cinéma, Cinémathèque française / Mazzotta, 1995
- Aumont Jacques, Introduction à la couleur : des discours aux images, Armand Colin, 1994
- Everett Wendy (ed.), From Paintbrush to Pixel, NSEC 6, Peter Lang, 2007
- Higgins Scott, Harnessing the Technicolor Rainbow : Color Design in the 1930’s, University of Texas Press, 2008
- Lichtenstein Jacqueline, La Couleur éloquente : rhétorique et peinture à l'âge classique (1989), Flammarion, 2003
- Martin Jessie, Le Cinéma en couleurs, Armand Colin, 2013
- Yumibe Joshua, Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism, Rutgers University Press, New Brunswick, New-Jersey, London, 2012
Modalités d’évaluation :
Travail oral (exposé)
Semestre 2 : U.E. 2 Patrimoine, archives et histoire du cinéma
Histoire du cinéma, documents, archives 2 (CDA)
Enseignants : Nicola Mazzanti/ Jean Paul Dorchain
18 heures CM + 3 heures TD
Contexte
La Cinémathèque a le statut de fondation d'utilité publique et a pour objet de constituer et conserver une collection de films possédant un intérêt esthétique, technique et historique permanent, de réunir une documentation la plus large possible ayant trait à l'art cinématographique et d'assurer, dans un but d'intérêt esthétique et scientifique, la consultation de ces films et documents.
Les activités de la Cinémathèques s'organisent autour de trois pôles principaux : le musée du cinéma (en 3000 séances par an, l’histoire du cinéma s’y découvre à travers rétrospectives, festivals, rencontres, avant-premières, séminaires, conférences…) ; ses dépôts et laboratoires (la collection filmique se compose d'environ 75.000 titres conservés sur 13.000 m2 à 5° / 35 % RH ; chaque année de nombreux titres sont restaurés et numérisés) ; son centre de documentation (la collection non filmique se compose d'environ 5.000 revues internationales, 55.000 livres, 700.000 photos, 3.000.000 coupures de presse, ou encore affiches, catalogues de festivals, scénarios de tournage).
C’est dans ce but que La Cinémathèque Royale de Belgique et le Département Arts « Etudes Cinématographiques » entament dans le cadre de ce séminaire et d’un atelier, un partenariat à partir de l'année académique 2016-2017 construit sur des échanges, des synergies et des collaborations autour des collections filmiques et non filmiques et des activités de conservation, d’étude et de mise à disposition de la Cinémathèque d’une part, et des activités de recherche, d’enseignement et de divulgation rattachées au laboratoire CEAC et à L’UFR Humanités (Départements Arts).
Ce partenariat est principalement basé sur l’idée de renforcement mutuel sur base d’échanges, d’expertises, de ressources pédagogiques et de valorisation.
C’est dans ce sens que ce cours vous est proposé.
Cours& conférences
Les membres de la Cinémathèque dispenseront ce cours dans le cadre du Master susmentionné. Ils y aborderont le mode de fonctionnement de leur institution ; initieront les étudiants dans les pratiques professionnelle et stimuleront la réflexion et la discussion autour des enjeux de leur métier (conservation, restauration, diffusion) et du travail dans une archive.
Le programme vous sera communiqué ultérieurement.
Ou
CDA- Etude approfondie d'une question d'histoire et d'esthétique du cinéma
Attraction et cinéma, pour une étude des genres spectaculaires
Enseignant : Laurent Guido
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs et contenu de la formation:
Dès l’émergence du cinéma, au tournant du 20e siècle, le film a servi à enregistrer et reproduire différents types de spectacles scéniques, en particulier centrés sur les prouesses corporelles : numéros de music-hall ou de danse, pièces de théâtre, performances sportives... Au fil du siècle, cette problématique traverse les formes les plus variées des industries cinématographiques (fictions, actualités, captations...), avant de jouer un rôle essentiel dans les programmes télévisés, par l’entremise des émissions de variétés et d’innombrables retransmissions d’événements musicaux, théâtraux, chorégraphiques ou sportifs. Afin de mieux cerner les divers dispositifs secondaires engagés par les médias audiovisuels à partir des dispositifs premiers propres aux espaces de la scène (ou du stade), ce cours/séminaire vise à associer les approches historique et esthétique en s’attachant à dégager certains modes importants de « mise en scène » à l’œuvre dans les objets filmiques et télévisuels étudiés.
Par ailleurs, le cours se propose d’offrir une compréhension théorique comme historique des formes narratives qui, au cinéma, se fondent sur l’insertion systématique de moments spectaculaires (performance, exploitation d’effets spéciaux, numéro, etc.)
Les séances seront dédiées à la considération des principaux genres qui organisent leurs récits autour de l’alternance entre des séquences narratives et d’autres ancrées dans le régime de l’ « attraction » (notion qui sera envisagée sous l’angle de sa généalogie historique comme dans ses aspects théoriques) : le musical, le comique, l’horreur, le « film de sport » ou encore le cinéma d’arts martiaux.
Bibliographie succincte :
Un dossier de textes essentiels (articles, chapitres d’ouvrage) sera distribué sous une forme électronique aux participants.
Semestre 2 : U.E. 3 Sociologie, droit, économie et technologie du cinéma et de l’audiovisuel
Approches théoriques et techniques des images (CNI et CDA)
« Répétition, reprise, remploi des images »,
Enseignante : Géraldine Sfez
18 heures CM + 3 heures TD
Programme
On s’intéressera au geste de remploi des images en mouvement dans le cinéma expérimental et dans les installations d’art contemporain en se concentrant sur les pratiques de démontage et de remontage des images -et des sons- qu’un tel geste implique, tout en inscrivant ces pratiques dans une perspective plus générale, à la fois historique et théorique, sur le montage.
Indications bibliographiques
- Blümlinger, Christa, « Cultures de remploi- question de cinéma » dans Trafic n°50, « Qu’est-ce que le cinéma », P.O.L, été 2004
- Blümlinger, Christa, Cinéma de seconde main. Esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux médias, Paris, Klincksieck, 2013
- Brenez, Nicole, « Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental » dans CiNéMAS vol. 13, « Limite(s) du montage », automne 2002.
- Davila, Thierry, « Histoire de l’art, histoire de la répétition » dans M. Alizart, C. Khim (dir.) , Fresh Theorie II. Black Album, Léo Scheer, 2006.
Semestre 2 : U.E. 4 Culture visuelle, histoire culturelle et anthropologie des images
Théorie des formes visuelles et sonores (CNI)
« Du bruit au cinéma »
Enseignant : Edouard Arnoldy
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs
Dans le prolongement d’enseignements dispensés en Licence, ce cours souhaite d’abord « faire le point » sur quelques-unes des questions posées par des films « travaillant » la matière sonore du cinéma (avec un intérêt plus prononcé pour la voix et les bruits) . Y incluant les passages au parlant qui émaillent l’histoire du cinéma depuis ses débuts, le corpus des films étudiés sera très large, allant des premières expériences de films sonores aux films expérimentaux des années 60 à nos jours, sans oublier quelques détours par le cinéma d’animation. L’accent sera mis sur des questions de théorie du cinéma en vue de l’analyse de la dimension sonore des films, accordant une place particulière au « bruit au cinéma ».
Programme
- Parcours historique, questions d’historiographie, mise au point théoriques et analyses de films.
- Retour sur quelques textes étudiant « la matière sonore du cinéma ». - Exposés et discussions sur des analyses de films.
Bibliographie
- François Albera et André Gaudreault, « Apparition, disparition et escamotage du bonimenteur dans l’historiographie française du cinéma », dans Le Muet a la parole, Paris, AFRHC, 2005.
- Rick Altman, La comédie musicale hollywoodienne, Paris, Armand Colin, 1992.
- Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992.
- Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.
- Alain Boillat, Du bonimenteur à la voix-over, Lausanne, Éditions Antipodes, 2007.
- Noël Burch, « Du muet, le parlant. Notes cursives sur un interrègne », dans Christian Belaygue (dir.) , Le Passage au parlant, Toulouse, Cinémathèque de Toulouse, 1988.
- Michel Chion, La Voix au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1982.
- Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985.
Évaluation
Exposé oral.
Semestre 2 : U.E. 5 Pratiques contemporaines de l’Image (1 au choix)
Pratique des archives : conservation, restauration, programmation) (CNI et CDA)
Enseignant : Jean Paul Dorchain
24 heures TD
Objectif de l’atelier :
- permettre d’intégrer les questionnements que posent les campagnes et pratiques de conservation et de restauration des films et du matériel non-film dans une réflexion critique personnelle ; et ce afin de répondre aux besoins et questions portant sur les problématiques et enjeux quotidiens liés à la structure des archives cinématographiques ;
- publications, organisation conjointe de Journées d'études et/ou de colloques, mémoires de fin d'étude, etc.).
ou
Pratiques de l'analyse de films (CDA) choix
« Pratique de l'analyse de film dans le cadre d’une recherche approfondie »
Enseignant : Laurent Guido
24 heures TD
Objectifs
Savoir conduire des analyses des films composant le corpus du mémoire à partir de pertinences liées à la problématique de la recherche.
Contenu de la formation
Il s’agira d’apprendre à conduire des analyses de films en élaborant dans un premier temps les pertinences descriptives liées à la problématique de la recherche. Les étudiants feront des analyses d’extraits qu’ils mettront à l’épreuve du regard et de la réflexion de leurs camarades. Le but est de créer des échanges de points de vue sur l’extrait analysé, l’analyse en elle-même et sa pertinence par rapport à la problématique adoptée.
Bibliographie
Un dossier de textes essentiels (articles, chapitres d’ouvrage) sera distribué sous une forme électronique aux participants.
ou
Pratiques de l'analyse de films (CNI) choix
Enseignantes : Jessie Martin et Géraldine Sfez (2 groupes)
2ème groupe sous réserve en fonction des effectifs, selon l’ouverture ou non, le programme vous sera communiqué ultérieurement.
24 heures TD
Exercices de problématisation et d’analyse de films (Groupe 1 : Jessie Martin)
Objectifs
Savoir conduire des analyses des films composant le corpus du mémoire à partir de pertinences liées à la problématique de la recherche.
Contenu de la formation :
Il s’agira d’apprendre à conduire des analyses de films en élaborant dans un premier temps les pertinences descriptives liées à la problématique de la recherche. Les étudiants feront des analyses d’extraits qu’ils mettront à l’épreuve du regard et de la réflexion de leurs camarades. Le but est de créer des échanges de points de vue sur l’extrait analysé, l’analyse en elle-même et sa pertinence par rapport à la problématique adoptée.
Bibliographie succincte :
- Aumont Jacques, Marie Michel, L'Analyse des films [1988], Paris, Nathan, rééd. Armand Colin, 2004.
- Bellour Raymond, L’Analyse du film, Paris, Albatros, 1979. - Brenez Nicole, « "La plus complète autonomie" (Sur l’analyse des images, principes
introductifs) , Paris, Rencontres, croisements, emprunts. Méthodologie de l’analyse d’images, Université de Provence, 1996.
- Esquenazi Jean-Pierre, « L’interprétation du film », Cinémas : revue d'études cinématographiques, vol. 23, n° 1, 2012, p. 35-54.
- Goliot-Lété Anne, « L’image de film inventée par l’analyse », in J. Nacache (dir.) , L’Analyse de film en question. Regards, champs, lectures, Paris, L’Harmattan, 2006.
- Le Maître Barbara, « L’intuition analytique » dans Nacache J. (dir.) , L’Analyse de film en question. Regards, champs, lectures, Paris, L’Harmattan, 2006.
- Martin Jessie, Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, 2011.
Modalités d’évaluation :
Analyses d’extraits à l’oral
Semestre 2 : U.E. 6 Recherche (obligatoire)
« Participation à des manifestations scientifiques »
L’Ecole doctorale (participation aux séminaires, colloques, journées d’étude, journées jeunes chercheurs…) vous propose un calendrier des manifestations scientifiques de l’Université.
Ces programmes sont indispensables pour se présenter en doctorat. Ils ont pour but de vous aider à acquérir des compétences dans la recherche, de développer la curiosité intellectuelle par un approfondissement personnel des connaissances.
Ces activités seront comptabilisées pour la validation de ce programme, vous aurez à justifier, en fin de semestre, de votre présence à un minimum de 3 séminaires ou conférences ou colloque ou journée d’étude.
Cette évaluation est obligatoire pour chacun d’entre vous.
Le Master Arts tend à privilégier le choix personnel de l’étudiant mais ils doivent être cohérents et en coordination avec le parcours que vous suivez, c’est dans ce sens qu’ils doivent être approuvés par le responsable de la mention ou de la spécialité et le Directeur de Recherche.
Vous trouverez page suivante de ce présent guide, la fiche de suivi de séminaire qui sera à remettre complétée à votre Directeur de recherche, dans les délais qui vous seront indiqués ultérieurement, cette fiche sera également disponible sur votre ENT ; Vous aurez à établir aussi pour chaque manifestation suivie, un compte rendu d’un minimum d’une page de l’activité de recherche que vous aurez suivie.
Compléments à la recherche
Un certain nombre d’activités culturelles et de recherches complémentaires (hors enseignement statutaire en présentiel) sont proposées aux étudiants pour parfaire leur formation ; elles sont soutenues par le Centre de recherches CEAC, la MESH –Nord et l’Ecole doctorale :
La Création des réseaux thématiques permet des échanges d’étudiants selon l’intérêt de leur recherche. Les enseignants se réunissent au moins une fois par an dans des colloques ou des journées d’études en rapport avec la thématique choisie.
Création de Journées d’Etude régulières chaque année (en alternance voulue, elles portent tantôt sur des questions transdisciplinaires (ex : Le geste, La Vitesse en art) de façon à développer cette conception croisée des études artistiques propre à Lille-3)
En Arts plastiques notamment, un séminaire annuel est organisé en partenariat avec le Studio National du Fresnoy à Tourcoing.
U.F.R. HUMANITES – DEPARTEMENT ARTS
Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres pairs)
Vos : Nom, Prénom .......................................................................................................................................................................
Numéro étudiant ............................................................... Master 1 ou 2 (entourez ce qui vous concerne) .........................................................................................
Parcours ........................................................................................................................................................................................
A RENDRE A VOTRE DIRECTEUR DE RECHERCHE (DELAIS COMMUNIQUES ULTERIEUREMENT)
Merci de bien vouloir remplir un cadre par activité scientifique :
Je soussigné(e) ..........................................................................................................................................................................
Nom, Prénom, fonction ................................................................................................................................................................
Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)
Titre ............................................................................................................................................................................................
Organisé(e) le .............................................................................................................................................................................
A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) ............................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
Fait à ........................................................................... Le .................................................................................
Signature de l’intervenant ou organisateur :
Je soussigné(e) ..........................................................................................................................................................................
Nom, Prénom, fonction ................................................................................................................................................................
Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)
Titre ............................................................................................................................................................................................
Organisé(e) le .............................................................................................................................................................................
A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) ............................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
Fait à ........................................................................... Le .................................................................................
Signature de l’intervenant ou organisateur :
Je soussigné(e) ..........................................................................................................................................................................
Nom, Prénom, fonction ................................................................................................................................................................
Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)
Titre ............................................................................................................................................................................................
Organisé(e) le .............................................................................................................................................................................
A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) ............................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
Fait à ........................................................................... Le .................................................................................
Signature de l’intervenant ou organisateur :
L’étudiant réalisera au cours de l’année de Master 2 son mémoire final de master sous la responsabilité de son Directeur de Recherche,
Master 1 - Mémoire
Vous aurez à rédiger un mémoire d’un minimum de 40 pages, vous prendrez en compte les éléments qui vous sont communiqués dans vos cours de méthodologie, les cours de Méthodologie sont spécifiques à chaque parcours, ils sont obligatoires, l’assiduité est vivement recommandée pour le bon déroulement du travail de rédaction de votre mémoire.
Une note d’un minimum de 14/20 au mémoire est nécessaire pour postuler au Master 2.
Selon l’avis de la délibération de fin d’année, un étudiant qui n’atteint pas cette note, peut se voir proposer de reprendre son travail de recherche. A noter cependant que l’étudiant ne pourra valider la note obtenue en premier lieu car toute note validée, et elle le sera si vous avez 10 ou plus, ne peut plus modifier cette note obtenue.
Il conviendra donc, impérativement, soit de refuser cette note ou de la baisser sous la moyenne pour avoir l’opportunité de la repasser l’année suivante.
C’est le jury, souverain, qui vous proposera cette solution et non l’inverse.
MASTER 2 : semestre 3
Semestre 3 : U.E.1 Théorie des formes visuelles et sonores (1 au choix)
Histoire du cinéma, documents, archives, 1 (CDA)
« Le documentaire comme question »
Enseignant : Edouard Arnoldy
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs :
Dans le prolongement direct d’une réflexion sur les liens entre histoire, mémoire et cinéma, ce cours va privilégier l'étude de quelques idées de « documentaire » qui prévalent depuis l'invention de la photographie et, ensuite, du Cinématographe. Le « documentaire » ne sera certainement pas appréhendé sous une forme encyclopédique. Plusieurs ouvrages et de nombreux articles s’y consacrent – notamment les travaux de François Niney (parmi les pré-requis de ce séminaire) . Il va plutôt s’agir d’envisager le documentaire comme une question, c’est-à-dire un domaine au fond mal défini (à son propos, on parle indistinctement de cinéma documentaire, de documents audiovisuels, de films d’auteur ou de création) , pas toujours distinct de la fiction ou de l'expérimentation, souvent à la croisée de plusieurs « régimes d’images » (photo, cinéma, télévision, vidéo, téléphone mobile, que sais-je encore ?) .
Programme :
- L’idée de documentaire, l’image-document.
Le documentaire et le cinéma en question(s) , l’autoportrait en cinéma.
Exposés oraux des étudiants.
Séance exceptionnelle (présence obligatoire) le mardi 18 octobre (13h30-17h00, Amphi A7) : rencontre avec la cinéaste Claire Angelini.
Bibliographie :
- 1. François Brunet, La naissance de l’idée de photographie, Paris, PUF, 2000.
- 2. Teresa Castro, La pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle, Lyon, Aléas Cinéma, 2011.
- 3. Georges Didi-Huberman, L’Album de l’art à l’époque du “Musée imaginaire”, Paris, Éditions Hazan / Musée du Louvre, 2013, pp. 133-172.
- 4. Tom Gunning, « Des films qui expriment le temps », Paris, Trafic, n°59, septembre 2006.
- 5. Siegfried Kracauer, Théorie du film [1960], Paris, Flammarion, 2010, pp. 29-58, pp. 281-308 et pp. 423-438.
- 6. Olivier Lugon, Le style documentaire. D’August Sander à Walker Evans, Paris, Macula, 2001.
- 7. François Niney, L’épreuve du réel à l’écran, Paris-Bruxelles, De Boeck, 2e édition, 2002.
Dossier « Moodle ».
Évaluation
Exposé oral.
Ou
Archives et pratiques contemporaines de l'image (CDA)
Enseignante : Mélissa Gignac
18 heures CM + 3 heures TD
Ce cours se propose d’aborder les liens intrinsèques qui unissent le cinéma belge et la Cinémathèque Royale de Belgique depuis la création des premiers ciné-clubs à Bruxelles (le Club de l’écran notamment) et Ostende. Seront analysés et questionnés – à partir des archives (film et non-film) de l’Institution et de textes : les politiques de soutien, la consolidation d’un cinéma national par l’intermédiaire de l’institution patrimoniale, la constitution d’un public cinéphile, l’engagement artistique et militant qui passe notamment par certaines formes d’avant-garde, de même que les liens avec l’industrie cinématographique (qui a permis l’enrichissement des collections) .
Bibliographie - Une biographie sera donnée dès la première séance.
Evaluation Exposé oral à partir de sujets imposés ou choisis (les propositions seront les bienvenues) .
Semestre 3 : U.E. 2 Histoire des formes visuelles et sonores (1 au choix)
Cinéma et dispositifs audiovisuels 1 (CNI)
Enseignante : Joséphine Jibokji
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs et contenu de la formation
Penser le cinéma dans ses rapports aux autres arts ; réfléchir à l’analyse de film : analyser un film par ses objets, convoquer les autres arts dans l’analyse filmique, utiliser les archives dans l’analyse esthétique.
Contenu de la formation :
Ce cours sera consacré aux objets fabriqués pour les films de fiction. Nous nous poserons une série de questions (pourquoi fabrique-t-on des objets pour raconter des histoires au cinéma ? comment les documenter ? les analyser ?) en nous fondant sur différentes analyses de cas, tout autant des parodies d’œuvres d’art que des machines à voyager dans le temps. Nous nous demanderons comment penser ces objets et comment ils pensent le cinéma, ses spécificités et ses relations avec les arts plastiques. Nous y réfléchirons en nous appuyant sur des approches technique, artistique, philosophique et esthétique de l’image de cinéma.
Bibliographie succincte :
- François ALBERA, « Yves Klein et Jean-Luc Godard, rue Campagne Première: chutes et envols », Art Press, n°266, décembre 2000, p. 37- 42.
- Jean BAUDRILLARD, Simulacres et simulation, Paris, Galilée, 1981.
- Paolo BERTETTO, Le miroir et le simulacre. Le cinéma dans le monde devenu fable, Rennes, Presses Universitaires, 2015 (Milan, Bompiani, 2007) .
- Raphaëlle COSTA DE BEAUREGARD et Gilles MENEGALDO (dir.) , Le cinéma et ses objets (Objects in film) , Poitiers, La Licorne, 1997. Lire notamment le texte de Dominique Sipière, « Où est la réalité des objets ? », p. 335-348.
- Gilles DELEUZE, Différence et répétition, Paris, Presses universitaires de France, 1968.
- Philippe DUBOIS, Le Portrait de Dorian Gray, Crisnée, Yellow Now, 2015.
- Suzanne LIANDRAT-GUIGUES, Cinéma et sculpture, un aspect de la modernité des années 1960, Paris, L’Harmattan, 2002.
- Dominique PAINI, Marc VERNET (dir.) , Le portrait peint au cinéma [actes de colloque, Paris, Musée du Louvre, 5 et 6 avril 1991], Iris, n°14-15, automne 1991, p. 147-160.
- Luc VANCHERI, Psycho, la leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013.
- Victor I. STOICHITA, L’effet Pygmalion : pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Droz, 2008.
Modalités d’évaluation : Exposé ou dossier
Ou
- Cinéma et intermédialité (CNI).
Enseignante : Jessie Martin
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs : (en terme de compétences)
Penser les images du cinéma à l’aune d’autres productions artistiques
Contenu de la formation :
Il s’agira dans ce cours d’envisager les images de fictions filmiques à l’aune de productions artistiques antérieures dont elles peuvent directement s’inspirer et/ou dont elles reconduisent les problèmes esthétiques en leur apportant des réponses spécifiques au médium cinématographique.
On replacera d’abord en contexte les questions de liens entre cinéma et peinture notamment (Vancheri, Bonfand, Dalle Vacche, Aumont, etc) puis on envisagera des cas princeps en regard des études qui leur ont été consacrées (Blow-up, Antonioni avec les études de Bonfand et Stoichita ; Pierrot le fou, Godard, avec Aumont et Amengual, etc…) et des cas moins étudiés liens des formes et des motifs picturaux à des films (L’aplat et le cinéma de Godard, la trace picturale chez Kinoshita, etc…) .
Bibliographie indicative :
- Jacques Aumont, L’Œil interminable, Paris, Séguier, 1989, rééd. Paris, La Différence, 2007.
- –––, Matière d’images, Paris, Images Modernes, coll. Cinéma, 2005.
- Alain Bonfand, Le Cinéma saturé. Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, Paris, PUF, 2007.
- Pascal Bonitzer, Décadrages. Peinture et Cinéma, Paris, Cahiers du cinéma / Étoile, 1985.
- Angela Dalle Vacche, Cinema and Painting. How Art is Used in Film, London, The Athlone Press, 1996.
- George Didi-Huberman, La Peinture incarnée, suivi du Chef d’œuvre inconnu, Paris, Minuit, 1985.
- Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gallimard, 2004
- Victor Stoichita, L’Effet Sherlock Holmes. Variations du regard de Manet à Hitchcock, Hazan, 2015
- Luc Vancheri, Cinéma et Peinture, Armand Colin, 2007
Modalités d’évaluation :
Travail oral (exposé)
Semestre 3 : U.E. 3 Pratiques des nouveaux médias et culture des images (1 au choix)
U.E. 3 - Atelier de parcours – Cinéma, Documents, Archives.
Atelier d'écriture et de réalisation : fiction et documentaire (CDA)
Enseignant : Frédéric Pelle
24 heures TD
Selon les effectifs, cet atelier se découpera en deux groupes de programme identique.
Objectifs : (en terme de compétences)
Ecrire un dossier type de production de court-métrage constitué de : synopsis + note d’intention + scénario
Réaliser ce court-métrage (fiction ou documentaire, 10 minutes maximum)
Contenu de la formation :
Echanges autour de l’idée de scénario/film présentée et retenue, qui inclura l’idée d’archive (personnelle ou pas), d’utilisation de documents (images, photos, sons…).
Modalités d’évaluation :
Seul le dossier sera noté. Le film réalisé sera présenté en fin d’année au Kino lors de la journée de projection des films des étudiants (avril ou mai).
OU
Atelier d'écriture et de réalisation : nouvelles images, nouvelles pratiques (CNI)
Enseignant : Manu Gomez
24 heures TD
Selon les effectifs, cet atelier se découpera en deux groupes de programme identique.
Pré requis
Le pré-requis est souhaité pour la manipulation du logiciel PHOTOSHOP. Si ce n’est pas le cas, il est possible à l’étudiant de s’initier à ce logiciel en suivant les cours de Licence3 en élève libre.
Programme
Ce TD s'inscrit dans le prolongement du TD atelier OPTION : ECRITURE CRITIQUE
Objectifs 1
Lors de cette année, les étudiants devront : soit continuer leur petit film commencé l'année dernière en L3, soit en réaliser un nouveau avec l'utilisation de nouveaux outils spécifiques à l'animation.
Techniquement le squelette devra se mouvoir de façon plus correcte, dans les mouvements que l'étudiant aura conçus au préalable, en fonction de son scénario. Les décors devront être plus sophistiqués (soit d'après photos tirées de Google ou autres, soit de photos personnelles téléchargées, soit de dessins personnels ou pas).
Plusieurs cadres devront être présents dans la ou les différentes séquences (cf. codes cinématographiques) avec choix de différents plans : de larges à gros et très gros, justifiés.
Sans oublier qu'un squelette vu de face et de 3/4 profil sera fourni. Ce qui implique bien évidemment de nouveaux points de vue et une nouvelle mise en scène.
NB : Pour les nouveaux étudiants M1 qui n'auraient pas suivis les cours de Licence, un dossier constitué d’une note d'intention, d'un synopsis, d'un scénario et d'un story-board ou d'un découpage technique de leur projet sera demandé.
Objectifs 2
Dès que leur dossier sera totalement constitué, les étudiants continueront ou commenceront (pour les nouveaux) la réalisation de leur film afin de préparer un maximum d’éléments (graphiques, photographiques) qui s’intégreront dans leur projet et qui sera mené à bien cette année.
Bibliographie
Des références de livres, d'ouvrages et de films seront données pendant l'année.
Un cours polycopié d'une cinquantaine de pages APPROCHE DU CINEMA D’ANIMATION, DU FILM « IMAGE PAR IMAGE » sera remis aux étudiant L3 et aux nouveaux M1.
OU
Atelier Ecriture critique et valorisation de la programmation (CNI et CDA)
Enseignante : Mélissa Gignac
24 heures TD
Ce cours se déroulera en deux temps. Le premier sera consacré à l'écriture critique de cinéma.
Après un bref rappel historique, certains textes seront analysés pour comprendre les enjeux de la critique de cinéma. Il sera ensuite demandé aux étudiants de se plier à l'exercice sur des films imposés et choisis.
Dans un second temps, nous nous pencherons sur les enjeux de la programmation de cinéma, à travers l'exemple notamment de la programmation de la Cinémathèque de Bruxelles. Il s'agira de comprendre en quoi consiste une programmation et ce qu'elle implique comme travail en amont (de documentation, de sélection, de création, etc.) . Plusieurs programmes seront analysés, en lien avec certains textes d'Henri Langlois et de Dominique Païni. Les étudiants devront ensuite être capables de créer du contenu sous diverses formes dans le but de valoriser les programmations présentées (brochure, programme, newsletter, etc.) .
Bibliographie
- Henri Langlois, Écrits de cinéma (1931-1977) , textes réunis et présentés par Bernard Benoliel et Bernard Eisenschitz, Paris, Flammarion, La Cinémathèque française, 2014.
- Dominique Païni, Conserver, montrer : où l'on ne craint pas d'édifier un musée pour le cinéma,
- Crisnée, Yellow Now, 1992. - Dominique Païni, Le temps exposé. Le cinéma de la salle au musée, Paris, Cahiers du
cinéma, 2002. - Jean-François Rauger, L'oeil qui jouit, Crisnée, Yellow Now, 2012.
Recherche – Méthodologie et travail d’étape au mémoire
Ils ne sont pas évalués dans le parcours International mais il est indispensable de les suivre pour le bon déroulement de votre travail de rédaction de mémoire de fin d’année.
Semestre 3 : Méthodologie
Méthodologie (CNI et CDA)
Enseignants : Edouard Arnoldy/Jessie Martin
12 heures TD
L’assiduité est obligatoire pour ce cours
Programme
La présence à ce cours est impérative.
La présence aux conférences (journées d'études, invitations) organisées par le parcours cinéma est obligatoire. Ces conférences pourront faire l'objet d'une discussion collégiale dans le cadre de cet atelier.
Objectifs
Le cours se donne comme objectif un approfondissement des méthodes de recherche entreprises en première année de Master, afin d’aider l’étudiant à mener à terme son mémoire de recherche. Il doit s’agir pour chaque étudiant de formuler clairement les grands axes de sa recherche, de construire son corpus et de fixer, en fonction de chaque projet, un calendrier de travail.
L’étudiant devra mener correctement une recherche documentaire, ainsi qu’organiser le matériel réuni, établir un appareillage de notes et structurer un plan.
Enfin, ces séances se donnent également pour objet de travailler la question de l’analyse de l’œuvre filmique, l’histoire et la théorie du Cinéma, centrales dans toute recherche en Études cinématographiques. L'étudiant doit être capable, ces outils en main, de définir une problématique de recherche au terme de ces séances, de la présenter oralement et d'entamer son travail en vue du mémoire de M2.
Evaluation
Chaque étudiant devra présenter oralement son projet et son programme de recherche en présence des autres étudiants et des enseignants titulaires. Chaque exposé sera suivi d'une discussion collégiale, dont l'objectif est bien prioritairement la progression du travail de recherche de chaque étudiant.
Semestre 3 – Mémoire Evaluation d’étape
Mémoire Evaluation d’étape
La préparation et la rédaction d’un mémoire personnel (à remettre en juin) suppose, dès que possible, le choix d’un Directeur de recherche (obligatoirement PR ou HDR en M2) par l’étudiant en fonction de l’adéquation à son champ de recherche.
Amorcée par la mise en place, chaque année de Master, d’un programme Méthodologique spécifique à chaque parcours et à chaque année de Master.
Il vous sera demandé durant le semestre, de remettre régulièrement à votre Directeur de recherche, l’avancée de vos travaux de recherche.
Ainsi, il n’est pas envisageable d’arriver en fin de semestre avec un travail qui n’aura pas été suivi, vous encourrez le risque de vous voir refusée l’évaluation de votre mémoire de fin d’année.
En fin de semestre, vous aurez à remettre à votre Directeur de recherche : la fiche de la page suivante à télécharger et qui sera également disponible sur votre ENT.
U.F.R. Humanités, département ARTS,
BP 60149, 59653 VILLENEUVE D’ASCQ, CEDEX
SUIVI TRAVAIL D’ETUDE ET DE RECHERCHE SEMESTRES PAIRS
A rendre au Directeur de recherche en fin de semestre
(La date précise vous sera communiquée dans le calendrier de Master)
Vous devez obligatoirement être inscrit(e) à l’université l’année de votre soutenance
ETUDIANT :
Nom, Prénom........................................................................................................................................................
Nom marital s’il y a lieu .........................................................................................................................................
Date et lieu de naissance .....................................................................................................................................
Nationalité .............................................................................................................................................................
Adresse fixe ..........................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
Email et téléphone : ..............................................................................................................................................
Numéro étudiant : ................................................................................................................................................
Votre parcours : ...................................................................................................................................................
DIRECTEUR DE RECHERCHE :
Nom (en majuscule), Prénom ...............................................................................................................................
U.F.R. ...................................................................................................................................................................
Grade ....................................................................................................................................................................
Sujet proposé par l’étudiant et accepté ................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................................
Je soussigné, .....................................................................................................................................................
Directeur de recherche, certifie que M .............................................................................................................
m’a bien remis :
La fiche mémoire composée de :
La bibliographie raisonnée et sélective
Le projet de recherche avancé
Le titre définitif
Les attestations de présence à des séminaires et/ou colloques et les comptes rendus attenant à ces séminaires ou colloques.
Fait à Villeneuve d’Ascq, le
Signature de l’étudiant Signature du Directeur de recherche
MASTER 2 – Semestre 4
Semestre 4 : U.E.1 Théorie des formes visuelles et sonores (1 au choix)
Arts et théories des arts (séminaire de laboratoire)
« Propos sur le cinéma : théories du cinéma, écrits d'artistes : la couleur et le son dans les écrits des cinéastes »
Enseignants : Edouard Arnoldy, Jessie Martin
18 heures TD
Objectifs
Concernant le son, les « propos » de René Clair et de Jean Grémillon vont constituer le point d'ancrage d'une réflexion dédiée à la place particulière que le son occupe dans les films de quelques cinéastes dès l'avènement du « cinéma parlant ». Ce qu'il s'agira de mettre en relief à travers ces deux réalisateurs, c'est la dimension théorique des propos de cinéastes considérant, hier comme aujourd'hui, l'importance du son au cinéma. Ces lectures seront, bien entendu, agrémentées d'extraits de films, dont : Sous les toits de Paris, Le Million, Le dernier milliardaire (René Clair) et La petite Lise, Daïnah la Métisse ou encore André Masson et les quatre éléments (Jean Grémillon). Les propos et les films d'autres réalisateurs seront également convoqués, dont Philippe Grandrieux plus près de nous.
Au delà du croisement de deux corpus a priori distincts, soulevant pourtant des questions communes, souvent proches, ce séminaire doit également consister en un dialogue entre deux façons d'aborder le cinéma et deux perspectives en vue de l'analyse des films.
Concernant la couleur, il s’agira de confronter les écrits des cinéastes sur la couleur avec leur pratique et celles d’autres cinéastes. On partira des textes d’Eisenstein, pour éclairer le rapport parfois difficile que les cinéastes entretiennent avec la couleur et sa théorie. Nous nous concentrerons en outre sur les liens entre couleur et musique et couleur et peinture. Les écrits de Godard, Rohmer, Antonioni, Oshima, Tarkovski nous accompagneront pour discuter et analyser des films tels que Ivan le Terrible, Vertigo, Le Désert rouge, Lola Montès, Nostalghia…
Programme
- Histoire du cinéma et esthétique du film ; analyses de films.
- Exposés et discussions sur des analyses de films.
Bibliographie
Le son
- Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992.
- Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.
- Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985.
Et
- René Clair, Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui, Paris, NRF, coll. “Idées”, 1970.
- Jean Grémillon, Le Cinéma ? Plus qu'un art !... Écrits et propos. 1925-1959, Textes rassemblés par Pierre Lherminier, Paris, L'Harmattan, 2010.
La couleur
- Michelangelo Antonioni, Ecrits, Images Modernes, 1992.
- Carl Theodor Dreyer, Réflexions sur mon métier, Petite Bibliothèque des Cahiers, 1997.
- Sergei Eisenstein, Mémoires 3, UGE, 1985 / Au-delà des étoiles, UGE, 1974 et Le Mouvement de l’art, Cerf, 1986.
- Jessie Martin, Le Cinéma en couleurs, Armand Colin, 2013.
- Eric Rohmer, Le Goût de la beauté, Cahiers du cinéma / Editions de l’Etoile, 1984.
- Giorgio Tinazzi (dir.), Michelangelo Antonioni (vol.4 1936/1955), Rome, Ed. Cinecittà International, 1991.
Dossier « Moodle » au début du cours.
Évaluation
Exposé oral.
OU
Approches théoriques et techniques des images (CNI et CDA)
Enseignants : Nicola Mazzanti /Jean Paul Dorchain
18 heures CM + 3 heures TD
Contexte
La Cinémathèque a le statut de fondation d'utilité publique et a pour objet de constituer et conserver une collection de films possédant un intérêt esthétique, technique et historique permanent, de réunir une documentation la plus large possible ayant trait à l'art cinématographique et d'assurer, dans un but d'intérêt esthétique et scientifique, la consultation de ces films et documents.
Les activités de la Cinémathèques s'organisent autour de trois pôles principaux : le musée du cinéma (en 3000 séances par an, l’histoire du cinéma s’y découvre à travers rétrospectives, festivals, rencontres, avant-premières, séminaires, conférences…) ; ses dépôts et laboratoires (la collection filmique se compose d'environ 75.000 titres conservés sur 13.000 m2 à 5° / 35 % RH ; chaque année de nombreux titres sont restaurés et numérisés) ; son centre de documentation (la collection non filmique se compose d'environ 5.000 revues internationales, 55.000 livres, 700.000 photos, 3.000.000 coupures de presse, ou encore affiches, catalogues de festivals, scénarios de tournage).
C’est dans ce but que La Cinémathèque Royale de Belgique et le Département Arts « Etudes Cinématographiques » entament dans le cadre de ce séminaire et d’un atelier, un partenariat à partir de l'année académique 2016-2017 construit sur des échanges, des synergies et des collaborations autour des collections filmiques et non filmiques et des activités de conservation, d’étude et de mise à disposition de la Cinémathèque d’une part, et des activités de recherche, d’enseignement et de divulgation rattachées au laboratoire CEAC et à L’UFR Humanités (Départements Arts).
Ce partenariat est principalement basé sur l’idée de renforcement mutuel sur base d’échanges, d’expertises, de ressources pédagogiques et de valorisation.
C’est dans ce sens que ce cours vous est proposé.
Cours& conférences
Les membres de la Cinémathèque dispenseront ce cours dans le cadre du Master susmentionné. Ils y aborderont le mode de fonctionnement de leur institution ; initieront les étudiants dans les pratiques professionnelle et stimuleront la réflexion et la discussion autour des enjeux de leur métier (conservation, restauration, diffusion) et du travail dans une archive.
Le programme vous sera communiqué ultérieurement.
Semestre 4 : U.E. 2 Histoire des formes visuelles et sonores (1 au choix)
Cinéma et dispositifs audiovisuels 2 (CNI)
« La couleur au cinéma, perspectives esthétiques »
Enseignante : Jessie Martin
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs : (en terme de compétences) :
Comprendre comment l’étude de la couleur au cinéma permet d’interroger à nouveaux frais les grands concepts de la représentation cinématographiques.
Contenu de la formation :
À partir de l’histoire des techniques et pratiques de la couleur au cinéma, nous nous pencherons sur quelques questions historiques et esthétiques posées par les films. On envisagera notamment la manière dont la pratique chromatique réinvestit la question du réalisme au cinéma. On discutera aussi l’idée que la couleur appartient au sensible en revenant sur les discussions autour de la couleur dans la représentation, particulièrement picturale. Enfin on réfléchira à l’idée d’une autonomie de la couleur, la couleur en soi, qui implique la question de l’expressivité.
Bibliographie succincte :
- Aumont Jacques (dir.), La Couleur en cinéma, Cinémathèque française / Mazzotta, 1995
- Aumont Jacques, Introduction à la couleur : des discours aux images, Armand Colin, 1994
- Everett Wendy (ed.), From Paintbrush to Pixel, NSEC 6, Peter Lang, 2007
- Higgins Scott, Harnessing the Technicolor Rainbow : Color Design in the 1930’s, University of Texas Press, 2008
- Lichtenstein Jacqueline, La Couleur éloquente : rhétorique et peinture à l'âge classique (1989), Flammarion, 2003
- Martin Jessie, Le Cinéma en couleurs, Armand Colin, 2013
- Yumibe Joshua, Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism, Rutgers University Press, New Brunswick, New-Jersey, London, 2012
Modalités d’évaluation :
Travail oral (exposé)
OU
Théorie des formes visuelles et sonores (CNI).
« Du bruit au cinéma »
Enseignant : Edouard Arnoldy
18 heures CM + 3 heures TD
Objectifs
Dans le prolongement d’enseignements dispensés en Licence, ce cours souhaite d’abord « faire le point » sur quelques-unes des questions posées par des films « travaillant » la matière sonore du cinéma (avec un intérêt plus prononcé pour la voix et les bruits) . Y incluant les passages au parlant qui émaillent l’histoire du cinéma depuis ses débuts, le corpus des films étudiés sera très large, allant des premières expériences de films sonores aux films expérimentaux des années 60 à nos jours, sans oublier quelques détours par le cinéma d’animation.
L’accent sera mis sur des questions de théorie du cinéma en vue de l’analyse de la dimension sonore des films, accordant une place particulière au « bruit au cinéma ».
Programme
- Parcours historique, questions d’historiographie, mise au point théoriques et analyses de films.
- Retour sur quelques textes étudiant « la matière sonore du cinéma ».
- Exposés et discussions sur des analyses de films.
Bibliographie
- François Albera et André Gaudreault, « Apparition, disparition et escamotage du bonimenteur dans l’historiographie française du cinéma », dans Le Muet a la parole, Paris, AFRHC, 2005.
- Rick Altman, La comédie musicale hollywoodienne, Paris, Armand Colin, 1992.
- Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992.
- Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.
- Alain Boillat, Du bonimenteur à la voix-over, Lausanne, Éditions Antipodes, 2007.
- Noël Burch, « Du muet, le parlant. Notes cursives sur un interrègne », dans Christian Belaygue (dir.) , Le Passage au parlant, Toulouse, Cinémathèque de Toulouse, 1988.
- Michel Chion, La Voix au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1982.
Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985.
Évaluation
Exposé oral.
Semestre 4 : U.E. 3 Pratique des nouveaux médias et culture des images (1 au choix)
Pratique des archives : conservation, restauration, programmation (CNI et CDA)
Enseignant : Jean Paul Dorchain
24 heures TD
Objectif de l’atelier :
- permettre d’intégrer les questionnements que posent les campagnes et pratiques de conservation et de restauration des films et du matériel non-film dans une réflexion critique personnelle ; et ce afin de répondre aux besoins et questions portant sur les problématiques et enjeux quotidiens liés à la structure des archives cinématographiques ;
- publications, organisation conjointe de Journées d'études et/ou de colloques, mémoires de fin d'étude, etc.).
ou
Pratiques de l'analyse de films (CDA)
« Pratique de l'analyse de film dans le cadre d’une recherche approfondie »
Enseignant : Laurent Guido
24 heures TD
Objectifs
Savoir conduire des analyses des films composant le corpus du mémoire à partir de pertinences liées à la problématique de la recherche.
Contenu de la formation
Il s’agira d’apprendre à conduire des analyses de films en élaborant dans un premier temps les pertinences descriptives liées à la problématique de la recherche. Les étudiants feront des analyses d’extraits qu’ils mettront à l’épreuve du regard et de la réflexion de leurs camarades. Le but est de créer des échanges de points de vue sur l’extrait analysé, l’analyse en elle-même et sa pertinence par rapport à la problématique adoptée.
Bibliographie
Un dossier de textes essentiels (articles, chapitres d’ouvrage) sera distribué sous une forme électronique aux participants.
Ou
Pratiques de l'analyse de films (CNI)
Enseignantes : Jessie Martin et Géraldine Sfez (2 groupes)
2ème groupe sous réserve en fonction des effectifs, selon l’ouverture ou non, le programme vous sera communiqué ultérieurement.
24 heures TD
« Exercices de problématisation et d’analyse de films » (Groupe 1 : Jessie Martin)
Objectifs
Savoir conduire des analyses des films composant le corpus du mémoire à partir de pertinences liées à la problématique de la recherche.
Contenu de la formation :
Il s’agira d’apprendre à conduire des analyses de films en élaborant dans un premier temps les pertinences descriptives liées à la problématique de la recherche. Les étudiants feront des analyses d’extraits qu’ils mettront à l’épreuve du regard et de la réflexion de leurs camarades.
Le but est de créer des échanges de points de vue sur l’extrait analysé, l’analyse en elle-même et sa pertinence par rapport à la problématique adoptée.
Bibliographie succincte :
- Aumont Jacques, Marie Michel, L'Analyse des films [1988], Paris, Nathan, rééd. Armand Colin, 2004.
- Bellour Raymond, L’Analyse du film, Paris, Albatros, 1979.
- Brenez Nicole, « "La plus complète autonomie" (Sur l’analyse des images, principes introductifs) , Paris, Rencontres, croisements, emprunts. Méthodologie de l’analyse d’images, Université de Provence, 1996.
- Esquenazi Jean-Pierre, « L’interprétation du film », Cinémas : revue d'études cinématographiques, vol. 23, n° 1, 2012, p. 35-54.
- Goliot-Lété Anne, « L’image de film inventée par l’analyse », in J. Nacache (dir.) , L’Analyse de film en question. Regards, champs, lectures, Paris, L’Harmattan, 2006.
- Le Maître Barbara, « L’intuition analytique » dans Nacache J. (dir.) , L’Analyse de film en question. Regards, champs, lectures, Paris, L’Harmattan, 2006.
- Martin Jessie, Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, 2011.
Modalités d’évaluation :
Analyses d’extraits à l’oral
Semestre 4 : U.E. 4 Mémoire
« Participation à des manifestations scientifiques »
L’Ecole doctorale (participation aux séminaires, colloques, journées d’étude, journées jeunes chercheurs…) vous propose un calendrier des manifestations scientifiques de l’Université.
Ces programmes sont indispensables pour se présenter en doctorat. Ils ont pour but de vous aider à acquérir des compétences dans la recherche, de développer la curiosité intellectuelle par un approfondissement personnel des connaissances.
Ces activités seront comptabilisées pour la validation de ce programme, vous aurez à justifier, en fin de semestre, de votre présence à un minimum de 3 séminaires ou conférences ou colloque ou journée d’étude.
Cette évaluation est obligatoire pour chacun d’entre vous.
Le Master Arts tend à privilégier le choix personnel de l’étudiant mais ils doivent être cohérents et en coordination avec le parcours que vous suivez, c’est dans ce sens qu’ils doivent être approuvés par le responsable de la mention ou de la spécialité et le Directeur de Recherche.
Vous trouverez page suivante de ce présent guide, la fiche de suivi de séminaire qui sera à remettre complétée à votre Directeur de recherche, dans les délais qui vous seront indiqués ultérieurement, cette fiche sera également disponible sur votre ENT ; Vous aurez à établir aussi pour chaque manifestation suivie, un compte rendu d’un minimum d’une page de l’activité de recherche que vous aurez suivie.
Compléments à la recherche
Un certain nombre d’activités culturelles et de recherches complémentaires (hors enseignement statutaire en présentiel) sont proposées aux étudiants pour parfaire leur formation ; elles sont soutenues par le Centre de recherches CEAC, la MESH –Nord et l’Ecole doctorale :
La Création des réseaux thématiques permet des échanges d’étudiants selon l’intérêt de leur recherche. Les enseignants se réunissent au moins une fois par an dans des colloques ou des journées d’études en rapport avec la thématique choisie.
Création de Journées d’Etude régulières chaque année (en alternance voulue, elles portent tantôt sur des questions transdisciplinaires (ex : Le geste, La Vitesse en art) de façon à développer cette conception croisée des études artistiques propre à Lille-3)
En Arts plastiques notamment, un séminaire annuel est organisé en partenariat avec le Studio National du Fresnoy à Tourcoing.
U.F.R. HUMANITES – DEPARTEMENT
ARTS
Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres Impairs)
Vos : Nom, Prénom .......................................................................................................................................................................
Numéro étudiant ............................................................... Master 1 ou 2 (entourez ce qui vous concerne) .........................................................................................
Parcours ........................................................................................................................................................................................
A RENDRE A VOTRE DIRECTEUR DE RECHERCHE (DELAIS COMMUNIQUES ULTERIEUREMENT)
Merci de bien vouloir remplir un cadre par activité scientifique :
Je soussigné(e) ..........................................................................................................................................................................
Nom, Prénom, fonction ................................................................................................................................................................
Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)
Titre ............................................................................................................................................................................................
Organisé(e) le .............................................................................................................................................................................
A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) ............................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
Fait à ........................................................................... Le .................................................................................
Signature de l’intervenant ou organisateur :
Je soussigné(e) ..........................................................................................................................................................................
Nom, Prénom, fonction ................................................................................................................................................................
Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)
Titre ............................................................................................................................................................................................
Organisé(e) le .............................................................................................................................................................................
A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) ............................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
Fait à ........................................................................... Le .................................................................................
Signature de l’intervenant ou organisateur :
Je soussigné(e) ..........................................................................................................................................................................
Nom, Prénom, fonction ................................................................................................................................................................
Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)
Titre ............................................................................................................................................................................................
Organisé(e) le .............................................................................................................................................................................
A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) ............................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
Fait à ........................................................................... Le .................................................................................
Signature de l’intervenant ou organisateur :
L’étudiant réalisera au cours de l’année de Master 2 son mémoire final de master sous la responsabilité de son Directeur de Recherche,
Mémoire
Comme pour le Master 2, vous aurez à rédiger un mémoire mais il devra être d’un minimum de 100 pages et devra être l’aboutissement du travail de recherche que vous avez commencé en Master 1.
Ce mémoire donnera lieu en fin d’année universitaire à une soutenance : elle sera organisée devant un jury de 2 personnes (comprenant au moins un enseignant PR ou HDR) condition requise pour le niveau M2.
La note de mémoire de Master 2 sera déterminante pour ceux d’entre vous qui souhaitent s’orienter ensuite vers les Etudes doctorales
Pour plus de détails, visitez le lien ci-dessus.
La fin d’année…
Un rappel plus particulier pour vous car vous avez, dans votre cursus d’IMACS, deux mobilités, une chaque année, dans une université partenaire différente,
Pour éviter tout dysfonctionnement dans la transmission de vos notes aux responsables de votre université d’origine, vous voudrez bien transmettre par mail : [email protected] copie à [email protected]
Dont le sujet sera «responsable pédagogique université d’origine »
Les coordonnées mail de la personne qui a en charge la responsabilité de vos études dans l’université partenaire.
Vos résultats vous sont communiqués sur votre ENT, Vous devez veiller à les consulter rapidement après leur parution afin de vérifier si toutes vos notes ont bien été reportées,
Si un résultat vous manque, merci de m’envoyer un mail en précisant :
Votre nom, prénom, numéro étudiant, L’intitulé de l’UE concernée et le nom de l’enseignant, le semestre concerné.
Dans le but d’éventuelles corrections ou explications.
Vos relevés de notes vous sont envoyés en juillet, après la délibération de fin d’année, sur votre adresse dite « fixe » (adresse parentale ou à l’étranger si vous êtes inscrit(e) dans le cadre de la mobilité d’IMACS ou en fin de semestre 1 pour les étudiants des universités partenaires.
Les étudiants de Master 2 qui ne parviennent pas à terminer leur mémoire au moment opportun pourront, sur décision de leur directeur de recherche, demander à soutenir en septembre, cette mesure doit toutefois rester exceptionnelle.
N’oubliez pas, si vous êtes en première année de Master Arts que, dès l’obtention de votre master 1, vous aurez à candidater en Master 2, personne n’est de plein droit, les redoublants doivent aussi se signaler de la même manière car ils ont besoin d’un laisser passer – ce ne sera qu’une simple formalité si vous ne changez pas votre sujet de recherche.
Enfin, dernier point, si quelque chose vous pose problème, n’attendez pas le problème, posez votre question par mail, [email protected]
Bonne année universitaire à tous.
Pour Laurent Guido, responsable du parcours international,
Pascale Joly, responsable pédagogique du Master Arts.
