Forêt - Livret pédagogique

À partir de 5 ans

Dossier pédagogiqueGS / CP / CE1 / CE2 / CM1 / CM2

Illustration © Anne-Lise Boutin

Cie l’Atelier des Songes

Forêt

JM FRANCE

LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS

SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE

A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES. Un grand réseau de 1 200 bénévoles et 349

implantations sur le territoire. Les JM France

forment avec plus de 70 pays, les JM International,

la plus grande ONG en faveur de la musique.

NOTRE MISSION Accompagner les enfants et les jeunes dans une

découverte active de toutes les musiques : baroque,

chanson, jazz, polyphonies, soul, musique

contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.

NOTRE ACTION 2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un

demi-million d’enfants et de jeunes chaque année.

NOTRE PROJET Contribuer au développement le plus large de

nouveaux réseaux musicaux, dans les zones isolées,

au service des publics les plus éloignés de l’offre

culturelle.

NOS VALEURS L’égalité d’accès à la musique, l’engagement citoyen,

l’ouverture au monde.

AUJOURD’HUI Les JM France élargissent leur action en faveur du

développement musical par un engagement renforcé

et innovant, en lien étroit avec les acteurs locaux : la

mobilisation de nouvelles équipes sur le terrain, le

repérage d’artistes, les résidences de création, les

actions pédagogiques et l’accompagnement des

pratiques instrumentales et vocales.

Premier organisateur de concerts en France,

reconnues d’utilité publique, les JM France réaffirment

leur valeur fondatrice : la conviction que l’art, et

particulièrement la musique, est une cause

fondamentale, vecteur de plaisir partagé,

d’épanouissement et de citoyenneté.

HIER Les JM France naissent de l’intuition d’un homme,

René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que

rien n’est plus important que de faire découvrir la

musique au plus grand nombre. Il invente le concert

pour tous et développe, dans toute la France, l’accueil

au spectacle des lycéens, des étudiants, puis des

enfants. Une grande tradition d’ouverture poursuivie

jusqu’à ce jour.

Association reconnue d’utilité publique, agréée

jeunesse et éducation populaire, association

éducative complémentaire de l’enseignement

public

Chaque année, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tournée

- 150 artistes professionnels

- Un accompagnement pédagogique pour chaque spectacle

- 2 000 concerts

- 420 lieux de diffusion

- 470 000 spectateurs de 3 à 18 ans

Les JM France reçoivent le soutien du ministère de l’Education nationale, du ministère de la Culture et de la Communication,

du ministère des Sports, de la Jeunesse, de l’Education populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de l’Adami, du FCM,

de la SPEDIDAM, du CNV, du Crédit Mutuel et de la Ville de Paris.

L’ACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE

OBJECTIFS Si l’accueil des enfants au concert est le moment privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes,

profiter pleinement de cette expérience, c’est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter », à découvrir la musique

en train de se faire, les musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en est multiplié et le souvenir de cette

expérience va au-delà d’une simple rencontre et participe à l’évolution de l’élève en tant que « spectateur éclairé ».

RESSOURCES Pour accompagner les élèves dans cette expérience, les JM France mettent à disposition des enseignants :

Dans le présent dossier :

- un chant à apprendre et/ou une œuvre à écouter en classe ;

- des informations sur le spectacle et différentes pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires qui,

depuis 2008, intègrent l’enseignement de l’Histoire des arts ;

- une interview des artistes, permettant aux élèves de faire leur connaissance.

Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) : - les extraits sonores en lien avec le présent dossier sur la page des spectacles ;

- la charte du jeune spectateur dans l’onglet « Documentation », permettant d’aborder en classe les conditions

d’une belle écoute durant le concert ;

- un espace « Ressources pédagogiques » dans l’onglet « Documentation », contenant les dossiers pédagogiques et

les affiches de chaque spectacle, téléchargeables en PDF.

Il est également possible d’apporter sa contribution à la page Internet du spectacle, en y rédigeant un commentaire

individuel ou collectif après la représentation.

SOMMAIRE

PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3

EQUIPE ARTISTIQUE .................................................................................................................................................. 4

INTERVIEW ................................................................................................................................................................. 5

CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL ..................................................................................................................... 6

FICHE ECOUTE ........................................................................................................................................................... 8

ACTIVITE DE LUTHERIE SONORE ............................................................................................................................. 11

QUIZZ MUSICAL ....................................................................................................................................................... 12

AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 13

LEXIQUE ................................................................................................................................................................... 15

REFERENCES ............................................................................................................................................................ 16

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

3 Forêt І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France

PRESENTATION DU SPECTACLE

Forêt

Concert d’histoires

-

Un spectacle avec Nathalie Loizeau et Nicolas Bras

Rencontre entre un musicien bricoleur et une chanteuse d’histoires pour une virée inédite en forêt.

Sur scène, un instrumentarium unique nous ouvre les portes d’histoires millénaires : une guitare rondin électrique, une

bûche slide*, une harpe noisetier…, autant de créations poétiques sorties de l’imagination de Nicolas Bras, véritable

homme-orchestre inspiré par les matériaux bruts de la forêt dont il tire des instruments sophistiqués aux sons riches

et puissants.

Au gré de ses inspirations multiples (world, blues, jazz, rock), le duo qu’il forme avec Nathalie Loizeau nous invite à

une relecture vivifiante de vieux contes sortis eux aussi du ventre de la forêt, là où l’on apprivoise nos peurs, où les

rencontres se font et où l’on apprend la vie… L’histoire se tisse et la parole devient musique !

En postlude, Nicolas Bras invite les enfants à une courte présentation ludique de sa lutherie incroyable.

Une road story musicale et fantaisiste, qui nous entraîne dans la grande forêt de notre imaginaire.

D’après le CD : Forêt, concert d’histoires

Spectacle produit par L’Atelier des Songes (Clamart -92)

Public : à partir de 5 ans / Séances scolaires : de la grande section maternelle au CM2

Durée : 50 min

LE PROGRAMME

Hormis la ritournelle populaire Promenons-nous dans les bois, toute la musique de ce spectacle est de Nathalie Loizeau

(paroles et mélodie) et de Nicolas Bras (composition et arrangements).


EQUIPE ARTISTIQUE

Compagnie l’Atelier des Songes

Nathalie Loizeau, texte, narration, chant, mélodies

Nicolas Bras, création musicale et instrumentale, arrangements

Nathalie Loizeau - narratrice et chanteuse

Elle grandit entre la photo de son grand-père, un

carrossier-violoneux et des parents qui chantaient des

airs d’opérettes. C’est sans doute pour cela que

Nathalie aime chanter les histoires qu’elle raconte. A

la fois conteuse, comédienne et chanteuse, son travail

reflète un parcours qui se situe à la lisière de ces trois

mondes. Bricoleuse de fantaisie, exploratrice des

langages, elle entre à l’Ecole Internationale de Théâtre

Jacques Lecoq : elle y expérimente le mime, le

mouvement, l’univers sonore. Elle poursuit la

découverte de sa voix auprès de Haïm Isaacs, auteur-

compositeur, interprète franco-israélo-américain,

ancien membre du Roy Art Théâtre. Elle dessine dans

l’espace des vies imaginaires, invente des

personnages qu’elle aurait aimé rencontrer, réveille de

vieux récits endormis pour les offrir à tous, petits ou

grands, dans une forme ou une parole résolument

contemporaine.

L’imagerie musicale qu’elle cultive avec les musiciens

qui collaborent à ses créations est au cœur de son

travail. Aujourd’hui elle poursuit sa création avec le

multi-instrumentiste Nicolas Bras. Ensemble, ils ont

réalisé leur premier CD, Forêt, sorti en décembre 2012.

Passionnée de transmission, elle conduit

régulièrement des stages et des ateliers auprès

d’enfants et d’adultes dans des lieux du plus formel au

plus insolite.

Nicolas Bras - créateur musical et arrangeur

Multi-instrumentiste bricoleur, issu d’une formation

classique de quinze années : guitare,

solfège/harmonie et percussions, il est titulaire du

DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien

Intervenant). Il débute dans de nombreuses

formations de styles très différents en tant que

percussionniste et guitariste (world, chanson, jazz,

rock, fanfare, percussions traditionnelles). Il

commence à s’intéresser à la lutherie expérimentale

en fabriquant son premier instrument, un didgeridoo

(ou didjeridu) en PVC. Au cours de sa formation au

CFMI de Sélestat, en Alsace, il travaille sur

l’exploration sonore et la fabrication d’instruments en

matériaux de récupération. Le projet Musiques de

Nulle Part naît en 2010. Il regroupe une exposition de

plus d’une cinquantaine d’instruments, un concert

solo et des créations, sur commande, d’instruments

pour d’autres musiciens. Il se produit sur de

nombreuses scènes alternatives de la capitale, comme

le Nouveau Casino.

La réalisation du CD Forêt est sa première

collaboration avec les arts de la parole.

L’Atelier des Songes

Cette compagnie créée en 2005 à Clamart (92) par

Nathalie Loizeau, marque son désir de porter des

créations dans le domaine du spectacle vivant dans

une recherche artistique qui allie la transmission orale

(adaptation de contes, de récits puisés dans la

littérature ancienne) à des compositions musicales

pour lesquelles elle associe des musiciens aux styles

variés (jazz, blues, etc.).


INTERVIEW

Avec Nathalie Loizeau, conteuse et musicienne

Comment vous est venu ce plaisir de jouer avec les mots, les situations de texte ?

N. L. : « Disons que c’est le propre de notre travail de conteur : s’emparer d’un récit qui nous touche, le triturer, le

secouer, le découdre, le recoudre, chercher, fouiller, tester, travailler la mise en voix, la mise en son, la mise en

rythme, mettre son imaginaire, sa sensibilité au service d’une histoire pour en exalter les émotions, les images et bien

sûr le sens, dans le but de donner à voir et s’émouvoir. »

L’imaginaire, pour vous, est très riche et inattendu. Comment réussissez-vous à le rendre si original et sans cesse

renouvelé ?

N. L. : « C’est un processus constamment en évolution. Au fil du temps, de mes rencontres, je découvre de nouvelles

voies, je m’impose de nouveaux défis. J’essaie d’être curieuse. Je vais voir ce que font les autres et pas seulement les

conteurs. J’expérimente de nouveaux outils et langages, j’approfondis ceux dont j’ai déjà la maîtrise en travaillant

avec d’autres confrères. Cela passe par une remise en question permanente avec ma pratique. »

Avec Nicolas Bras, votre complicité dans le spectacle est réelle. Pouvez-vous préciser ?

N. L. : « Je crois que s’il y a une clef de voûte à la complicité, c’est la confiance en l’autre. L’alchimie ne peut s’opérer

sur scène si cette confiance n’est pas là.

Nicolas et moi avons compris rapidement que nos univers et nos langages étaient artistiquement complémentaires.

Nous avons le respect et la conscience de ce que chacun apporte à l’autre et de ce qui se joue ensemble. L’art du récit

est un art de l’humilité. Il est important que celle-ci soit présente au sein d’un duo. Nous sommes tous les deux au

service d’un récit, c’est le récit qui doit être mis en avant, pas l’un plus que l’autre ! »


CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

LE CONTE, UN GENRE INITIATIQUE

Le conte désigne à la fois un récit et un genre littéraire oral et écrit. Le conte populaire se dit et se transmet

oralement. Il fait partie du folklore verbal en raison de son aspect traditionnel et communautaire. Outre le conte, on

retrouve dans la littérature orale la comptine, la devinette, l’épopée, la fable, la légende, le mythe, le proverbe, la

saga, etc. Il a pour cadre le monde des hommes, même si dans le cas du conte merveilleux (pas toujours conte de

fées), il côtoie un autre monde : conte d’horreur, conte moral, etc. Il n’est donc pas exclusivement réservé à la

littérature enfantine.

Ses caractéristiques :

Le conte est l’une des plus anciennes manifestations de la littérature populaire de transmission orale. Son aspect

intemporel, parfois sans localisation précise, ne permet pas de dater de façon certaine ses origines. Les origines des

contes rejoignent celles des mythes et des légendes et s’inscrivent dans des thèmes universels. On les retrouve avec

des variantes dans de nombreux pays et continents : en Europe, en Inde, en Chine, en Arabie, en Afrique, etc.

Histoire racontée de génération en génération, le conte se disait souvent lors des veillées, en vue de divertir,

d’éduquer et de moraliser.

Sa structure :

Elle est universelle : la situation initiale (amorce de la quête) présente une anomalie du héros qui se résout au cours

d’une série d’épreuves : le processus narratif (le déroulement de la quête). Puis survient un évènement imprévu

(péripétie) qui laisse pressentir la situation finale (résultat de la quête).

L’ART DE LA TRANSMISSION

Associé aux arts oratoires et au spectacle, le conte est l’une des plus vieilles formes d’expression de l’histoire de

l’humanité. L’art de conter est à mi-chemin entre création et reproduction. Comme toute production transmise

oralement, il comprend des éléments rigides, stables et des éléments fluides, plus mobiles. Ces derniers peuvent

varier d’une narration à l’autre chez le même conteur qui improvise chaque fois un peu : chaînes verbales,

développement de thèmes et motifs, etc. qu’il arrange à sa manière, répète tels quels ou modifie.

Les formules traditionnelles, qui peuvent appartenir en propre soit au conte, soit à une région, soit à un conteur,

jouent un rôle essentiel. Elles sont scandées, déclamées ou même chantées. Le conteur est l’acteur principal de son

spectacle, il donne vie à tous les protagonistes du conte. Il est successivement animal, végétal, gentil, méchant,

homme ou femme.

LA « FABRIQUE » MUSICALE

Que sont le piano, la clarinette, ou le tambour ? Des instruments de musique bien sûr. Mais que dire des bûches et des

souches à partir desquelles Nicolas Bras parvient à tirer des sons et des mélodies inouïs ? Sa manière de transformer

ces éléments naturels en instruments tout aussi performants que ceux des facteurs et des luthiers conventionnels,

nous permet d’élargir notre regard sur la manière dont se fabrique la musique.

Ainsi, quelle que soit la forme ou la matière d’un objet, il peut être considéré comme un instrument de musique à part

entière dès lors qu’il émet des sons ordonnés, et peut prendre sa place dans l’une des trois grandes familles

instrumentales, selon la manière dont le son est produit.


CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

Les instruments à cordes :

Le son est obtenu par la vibration de cordes. Nicolas Bras en a fabriqué beaucoup, de la guitare rondin à la harpe

noisetier !

Les instruments à vent :

Le son est obtenu par le passage de l’air dans un tuyau. L’air provient le plus souvent du souffle du musicien (flûte,

saxophone) mais aussi parfois d’un soufflet (accordéon) ou d’une soufflerie (orgue).

Les instruments à percussion :

Le son est obtenu par une frappe. On peut frapper sur une peau (tambour) ou une surface dure (clave, xylophone…).

C’est la plus ancienne et la plus diversifiée des familles instrumentales !

On peut ajouter une nouvelle famille née récemment des progrès de la technologie : les instruments électroniques

(synthétiseur), où le son est directement produit par signal électrique.

Il est utile que les élèves puissent acquérir ces repères, qui permettent d’associer l’écoute et la pratique à des

phénomènes acoustiques simples à appréhender et ludiques.


FICHE ECOUTE

Le rêve de p’tit sapin (extrait)

Retrouvez l’extrait sonore sur le site Internet des JM France, www.jmfrance.org

Auteur Nathalie Loizeau

Compositeur Nicolas Bras

Interprètes Nathalie Loizeau, texte et chant

Nicolas Bras, guitare rondin électrique

Musique Composition originale

À propos de Puisant dans des influences variées, Nicolas Bras vit sa musique plus qu’un accompagnement

du texte : elle interagit constamment avec l'histoire au point de se substituer parfois à elle. La

voix de Nathalie Loizeau se fait chant, narration, psalmodie, en réaction très libre aux

propositions musicales. Cette passerelle entre l’imaginaire virtuel et l’imagination sonore

installe une complicité naturelle entre les deux artistes.

Structure Structure libre : « l’histoire se tisse et la parole devient musique ! »

Activités

pédagogiques

• Ecoute libre de l’extrait

- Situation d’écoute : les enfants n’ont aucune consigne. L’objectif est de permettre à chacun

de « vivre l’histoire » selon sa sensibilité.

- Inviter les enfants à exprimer leurs premières impressions : « une dame raconte une histoire …

elle parle de … », « elle chante … », « on entend de la musique », « ça parle d’un sapin, d’une

chèvre … »

• Du ressenti à l’analyse

- Réécouter l’extrait avec une consigne : repérer les moments forts de cet extrait (pour aider les

enfants, par exemple, leur proposer selon le niveau de la classe de donner une image pour les

plus jeunes, ou un titre pour les plus grands) qui correspond à chaque épisode.

Propositions possibles :

Le chagrin du petit sapin qui n’a que des aiguilles.

Le rêve du petit sapin qui voudrait avoir des feuilles.

Son rêve se réalise. Arrivée de la chèvre avec ses biquets.

Déception du petit sapin. Souhait de retrouver ses aiguilles.

• Relation texte / musique

- Réécouter l’extrait avec une nouvelle consigne : repérer la voix de la conteuse pour chacun

des moments du conte et essayer de trouver comment elle participe à créer une atmosphère

merveilleuse.

Correspondances avec la structure précédente :

Voix parlée et rythmée par la permanence musicale de la guitare.

Voix parlée qui devient plus calme : climat de rêve. Voix chantée, rêve réalisé :

explosion de joie.

Voix parlée de récit : l’arrivée de la chèvre et de ses biquets.

Voix parlée : inflexion pour évoquer le regret du petit sapin.


FICHE ECOUTE (SUITE)

Activités

pédagogiques

(suite)

- Caractériser la voix que vous venez d’entendre : c’est une voix de femme. Précisez dans quel

registre* ? Grave, mezzo ou aigu ?

- Sa voix est-elle monotone ? Non, la conteuse joue avec en l’utilisant de différentes façons :

voix parlée, voix parlée rythmée, voix chantée.

Lorsqu’elle chante, avez-vous tout compris ? Non, car elle joue à chanter sur des onomatopées.

Dans la musique jazz ce jeu vocal à base d’onomatopées se nomme le scat*.

- L’instrument de musique que vous avez écouté est-il à cordes ? à vent ? à percussions ? C’est

une guitare.

Est-il dominant dans l’écoute ? Non, son rôle est celui d’accompagnement parfois de

substitution à la voix ou encore de duo jusqu’à «ne faire qu’un ».

• A propos du conte

Quel est le titre du conte que nous avons écouté ? Le rêve de p’tit sapin.

Quels animaux rencontrent le petit sapin ? Une chèvre et ses biquets.

Nathalie Loizeau, conteuse pleine de fantaisie a choisi des animaux d’un autre conte pour

imaginer une situation imprévue. Ceci, peut-être pour l’enseignant une ouverture de travail sur

la recherche de contes (parfois un peu oubliés) qui ne demandent qu’à « revivre » pour le plaisir

de la découverte des enfants.

Pour aller plus

loin

• L’écoute de ce fragment de conte musical favorise le plaisir :

- d’écouter un autre conte

- de connaître, lors du spectacle, toute l’aventure de ce petit sapin, et le fin mot de l’histoire !

- de jouer avec sa voix : grave, aiguë, tremblante, au débit rapide et essoufflée. Il est entendu

que toutes ses situations seront proposées aux enfants afin qu’ils « fassent leurs essais »,

s’écoutent, écoutent les camarades, s’enregistrent, etc. sur des passages de contes.

Exemple : la voix aiguë de bébé ours dans le conte Boucle d’or et les trois ours « on a bu dans

mon bol ». Dans ce conte les trois types de voix selon qu’il s’agit de maman ours ou papa ours

confortent les registres de la voix.

- de nuancer sa voix, de l’exprimer selon telle ou telle circonstance du conte. Exemple : la voix

tremblante du Petit Chaperon rouge qui a peur / la voix menaçante de l’ogre, dans le conte Le

petit Poucet.

• Explorer les possibilités de jeux vocaux selon le niveau de la classe

- Rechercher des situations d’expression vocale

- Trouver des poésies, des textes, où les enfants seront acteurs et « comédiens » : fantaisie,

imagination, tout est à envisager pour une expression ludique, créatrice et maîtrisée.

- Enregistrer les productions, réécouter, améliorer, comparer, développer l’esprit critique de

l’auditeur.


FICHE ECOUTE (SUITE)

Pour aller plus loin (suite)

• Musique

- Sonoriser les principaux épisodes d’un conte avec des instruments de musique (manufacturés

ou créés en classe)

- Choisir tel son plutôt que tel autre (timbre*) pour respecter l’atmosphère du conte

- Travailler les nuances du son produit

- Jouer avec sa voix pour créer un climat imaginaire adapté ou au contraire fantaisiste


ACTIVITE DE LUTHERIE SONORE

Le xylophone préhistorique

D’après le recueil : PACHER, Y.P. Lutherie Perpétuelle. Ed. Fuzeau, Coll. Musique Nature. Ref 9752.

Matériel nécessaire :

- une branche de châtaignier dont le diamètre sera d’environ 4 à 5 centimètres ;

- longueur de la 1ère bûche « note de base » environ 40 centimètres ;

- prévoir 7 longueurs de branches pour les autres notes ;

- une petite scie ;

- un marteau ;

- des clous ;

- de la ficelle forte.

Fabrication :

1. Les bûches « lames sonores »

Cf couleur noire sur le croquis

- Vérifier à l’oreille le son de la première bûche, celle d’environ 40 centimètres car ce sera la note de base de la

tonalité : do.

- Couper la 2ème

en tâtonnant jusqu’à obtenir le son ré, soit un petit peu plus aigu.

- Réaliser la même opération avec les autres morceaux de bois.

2. Le châssis

Cf. trait double sur le croquis

Il sera réalisé par 4 petites bûches. Leur longueur devra dépasser de quelques centimètres la dimension de tous les

bois alignés ci-dessus (les bûches sonores).

- Fixer les 4 morceaux avec des clous.

- Tendre une ficelle sur les 2 parties du châssis (haut et bas sur le croquis).

- Fixer sur cette ficelle chaque bûche à ses 2 extrémités, en respectant l’ordre de la plus grande à la plus petite.

3. Les deux mailloches

Couper 2 bois durs d’environ 20 centimètres. Si le son est trop sec, entourer l’une des extrémités avec une boule de

caoutchouc de chambre à air de vélo.


QUIZZ MUSICAL Le quizz musical est à imprimer et à exploiter tel quel en classe. Voici 3 propositions pour chaque question. Barre ce qui est faux. Lors du concert Forêt auquel tu as assisté quelle était la formation musicale ?

1 - Un duo

2 - Un soliste

3 - Un chœur

Quel est l’instrument que tu n’as ni vu ni entendu ?

1 - Une harpe

2 - Une trompette

3 - Une guitare

En quelle matière étaient fabriqués les instruments ?

1 - En plastique

2 - En métal

3 - En bois

Cite le nom de 2 instruments que tu as écoutés, et la famille à laquelle ils appartiennent :

1 - …………………………………………………..............

2 - …………………………………………………..............

As-tu été surpris(e) par ce concert ?

1 - Non

2 - Oui

Explique ta réponse.

…………………………….…………………………….…………………………….…………………………….…………………………….…………

………………….…………………………….…………………………….…………………………….…………………………….……………………

……….…………………………….…………………………….…………………………….…………………………….………………………………


AUTOUR DU SPECTACLE

EN EDUCATION MUSICALE CP/CE1

• Découvrir les instruments à cordes

A partir de l’album-disque : Les cordes, Momo et les instruments de musique. Ed. Gallimard, 1996.

TOUS NIVEAUX

• Découvrir la guitare

La guitare se compose de 3 parties : une caisse de résonance, un manche surplombé de barrettes délimitant des

cases et six cordes généralement en nylon ou en métal. Elle appartient à la famille des instruments à cordes pincées.

Les cordes de la guitare sont accordées du grave à l’aigu sur les notes suivantes : mi, la, ré, sol, si, mi.

En musique classique, la guitare repose sur la cuisse gauche du musicien, qui est surélevée grâce à un repose-pied. Dans les musiques populaires, elle est plutôt maintenue par une sangle qui permet également de jouer debout.

La main droite pince la corde pour la mettre en vibration et produire un son, tandis que la main gauche règle la hauteur de ce son en appuyant à un endroit déterminé de la corde (plus celle-ci est raccourcie par cette pression, plus la note est aiguë). Les cordes sont pincées soit avec les doigts, soit à l’aide d’une lamelle appelée médiator.

Au-delà de ces caractéristiques communes, la guitare revêt une multitude de formes selon les répertoires : elle peut être classique, folk, flamenco, ou encore électrique.

Le plus intéressant serait qu’une vraie guitare soit apportée en classe pour que les enfants l’observent et repèrent la

tenue de cet instrument par le musicien.

• Découvrir et écouter différentes sonorités de guitares : guitare classique, acoustique, guitare basse, guitare

électrique.

CE2/CM1/CM2

Prendre conscience de leurs différences de sonorités et connaître leur contexte musical. La guitare a su s’adapter aux

nouvelles formes musicales du blues et du jazz* puis de la folk* et du rock : la guitare acoustique à cordes

métalliques, la guitare à douze cordes et surtout la guitare électrique dotée d’un amplificateur. Cette dernière est

adoptée par des guitaristes tels Charlie Byrd, Barney Kessel, etc. Jimmy Hendrix révolutionne le jeu de la guitare

électrique et réintroduit le système des doubles cordes avec la guitare folk.

• Découvrir les percussions à clavier

- Identifier les trois types d’instruments de la famille des percussions : les claviers (métallophone, vibraphone,

xylophone, glockenspiel), les peaux (timbale, caisse claire, tambourin) et les accessoires (crécelle, maracas, claves…).

- Ecoutes possibles :

MOZART, W.A. La flûte enchantée, Acte 1, Das klinget so herrlich (« cela sonne si divinement »), où les trois dames

remettent à Papageno le carillon magique : le glockenspiel.

CD Modern Jazz Quintet, où l’on entend le vibraphone.

CD Musique du monde Guinée : anthologie du balafon (voir Références).


AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)

CP/CE1

• Chanter

- Etudier avant le concert, la ronde enfantine Promenons-nous dans les bois. Les enfants pourront alors participer lors

du concert puisque ces paroles sont chantées par Nathalie Loizeau entre chaque conte.

Promenons-nous dans les bois

Pendant que le loup n’y est pas

Si le loup y était, il nous mangerait

Mais comme il n’y est pas

Il nous mangera pas.

- Accompagner rythmiquement cette ronde : utiliser des claves et des petites percussions fabriquées par les enfants

avec des matériaux de la nature.

- Réaliser un accompagnement musical : avec le xylophone réalisé en classe.

EN FRANÇAIS

TOUS NIVEAUX

• Lire, choisir et relire des contes

- Prendre du plaisir à écouter un texte.

- Travailler l’expression, la diction ; mise en œuvre par des duos d’élèves ou par des groupes qui devront animer le

texte.

- Imaginer des situations de « détournement de l’histoire ».

- Créer de nouveaux épisodes, réactualiser un conte traditionnel par des situations contemporaines.

EN ARTS VISUELS

TOUS NIVEAUX

• Etudier une œuvre d’art

La terre labourée de Joan Miro : sur ce tableau de la période art abstrait et surréalisme, se dégage une atmosphère

légère et enchantée qui ne pourra laisser les enfants insensibles. La fantaisie, la lecture de tous les éléments organisés

sur cette toile peuvent être vite liés à la fantaisie des contes et de la nature.

• Découvrir le Land Art

- C’est une tendance de l’art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres,

branches, fleurs, etc.). Le plus souvent les œuvres sont à l’extérieur. Avec les artistes du Land Art, la nature n’est plus

simplement représentée : c’est au cœur d’elle-même que les artistes travaillent. On peut situer pour repère

chronologique le début de cette pratique dans les années 1960.

- Sensibiliser les enfants à cet art : aller dans la nature, aiguiser son regard, composer mais respecter les éléments

naturels…

- Photographier pour garder des traces car c’est un art par nature éphémère.


LEXIQUE

LA FOLK

La folk music désignait d’abord dans les pays de langue anglaise la musique populaire traditionnelle. Aux Etats-Unis,

les musiciens folk sont les gardiens d’une tradition musicale parolière et historique d’une Amérique de pionniers,

bâtisseurs et voyageurs. Parmi eux, Woodie Guthrie a écrit This Land Is Your Land (1941), un des plus grands hymnes

de la génération pacifique. Dans les années 1960, le folksong devient une expression musicale plus variée, influencée

par l’esprit rebelle du rock and roll ; quelques noms de cette époque : Joan Baez, Bob Dylan, Léonard Cohen.

LE JAZZ

Le jazz est un genre musical naît à la Nouvelle-Orléans, aux Etats-Unis, au début du 20ème

siècle. Issu du croisement

du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est une forme musicale afro-américaine. Tout au long du

20ième

siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des Etats-Unis. C’est une musique métisse qui

réunit cultures africaines et cultures occidentales.

LE REGISTRE

La typologie classique a choisi de retenir six principaux registres : grave, médium, aigu chez les hommes et chez les

femmes nommés comme suit en termes musicaux :

Pour les voix de femmes (et d’enfants)

- Soprano, voix aiguë

- Mezzo-soprano, voix moyenne

- Alto, voix grave

Pour les voix d’hommes

- Ténor, voix aiguë

- Baryton, voix moyenne

- Basse, voix grave

SLIDE (GUITARE)

Mode de jeu en vogue dans les années 1920-1930, caractérisé par l’utilisation du bottleneck ou d’un tube métallique,

passé autour d’un doigt de la main gauche, et que l’on glisse sur les cordes.

LE SCAT

Jeu vocal à base d’onomatopées utilisé dans le jazz.

LE TIMBRE

L’une des trois qualités du son (les deux autres étant la hauteur et l’intensité). Caractère particulier d’un son qui

permet de distinguer des autres sons. C’est la couleur du son.


REFERENCES

LIVRES

PACHER, Y.P. Lutherie perpétuelle. Ed. Fuzeau, coll. Musique Nature.

CD

LOIZEAU, N.L. et BRAS, N.L. Forêt, Concert d’histoires. Production : L’Atelier des songes. 2012.

SAUERWEIN, L.S. Les cordes, Momo et les instruments de musique. Gallimard mes premières découvertes. 1996.

PACHER, Y.P. Musique buissonnière. Ed. Silex et Eclats de Silex. Distrib. Auvidis. 1993.

Les animaux en 48 rondes, Comptines et berceuses. Ed. Arb. 2004.

SITES

www.jmfrance.org Venez découvrir les JM France, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute…

www.atelierdessonges.com Le site de l’artiste conteuse Nathalie Loizeau.

www.fuzeau.com Pour découvrir les deux recueils d’Yves Pacher : Lutherie perpétuelle et Lutherie éphémère.

www.aparences.net Pour découvrir la reproduction de La terre labourée de Joan Miro.

www.couleurs-orchestre.com/pages/encyclo/classification

On y trouve un schéma simplifié de la classification des instruments.

www.histoiredesarts.culture.fr

Retrouvez en ligne 3000 œuvres d’art, classées selon le programme d’enseignement d’Histoire des arts.

POUR ALLER PLUS LOIN

LIVRES

POUYET, M.P. Artistes de jardin, pratiquer le Land Art au potager. Ed. Plume de Carotte. 2008.

Pour sensibiliser les enfants à des créations avec les éléments naturels.

CD

The Modern Jazz Quartet. Ed. Carrère. 1990.

Guinée : anthologie du balafon mandingue, Vol.1. Coll. Musique du monde. Ed. Ades. 2011.

Pour écouter des percussions aux timbres variés.

Direction artistique et pédagogique : Anne Torrent

Coordination : Olivia Godart et Dany Labat

Rédaction : Bernadette Gelez, membre du comité pédagogique des JM France, avec la participation des artistes.

Conception graphique et réalisation : Camille Cellier • Illustration © Anne-Lise Boutin

Tous droits réservés. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la

préparation aux concerts et spectacles des JM France.

JM France – 20 rue Geoffroy l’Asnier – 75004 Paris – www.jmfrance.org

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