Focus culture 2014

TABLE DES

MATIÈRES

FOCUS CULTURE 2014 — FAITS & TENDANCES

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DES LIGNES QUI BOUGENT... ..................................................................4

DANS UN CADRE QUI ÉVOLUE... ...........................................................6

FAITS 2014 .....................................................................................................8

Données budgétaires ................................................................................................. 9Le Budget de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2014 ..........................................................9

Périmètre culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles (évolution 2007-2014) ........... 12

Les dépenses culturelles de l’Administration générale de la Culture .........14Analyse des dépenses culturelles au regard des domaines culturels ........ 15

1. Dépenses culturelles ........................................................................................................................ 16

2. Bénéficiaires .........................................................................................................................................17

3. Répartition géographique .............................................................................................................. 18

4. Importance des subventions ........................................................................................................ 20

Analyse des dépenses culturelles au regard des fonctions culturelles ..... 221. Dépenses culturelles .........................................................................................................................23

2. Répartition géographique ................................................................................................................26

Analyse des dépenses culturelles au regard de la structure budgétaire.. 281. Dépenses culturelles ........................................................................................................................29

2. Bénéficiaires ........................................................................................................................................32

3. Répartition géographique ..............................................................................................................33

4. Importance des subventions .........................................................................................................33

Focus sur les bénéficiaires ..................................................................................... 351. Statut des bénéficiaires ...................................................................................................................35

2. Territoires .............................................................................................................................................35

3. Subventions moyennes ...................................................................................................................36

4. Volume des subventions.................................................................................................................38

Évolution budgétaire 2004-2009-2014 ............................................................40Emploi non marchand ..............................................................................................42Instance d’avis ...........................................................................................................46

Chronologie des réglementations ......................................................................48

TENDANCES 2014 ..................................................................................... 50

Dossiers .......................................................................................................................50Les jeunes et leurs associations dans la société .......................................................................... 51

Théâtre ......................................................................................................................................................56

Biennale de Venise ............................................................................................................................... 60

La créativité et les pratiques artistiques en amateur ............................................................... 64

Présence de la FWB en France ..........................................................................................................70

Zoom ............................................................................................................................ 77Création numérique ............................................................................................................................... 77

La valeur du marché de la musique en Belgique ...........................................................................82

Droits culturels ........................................................................................................................................85

Réserve centrale de Lobbes ............................................................................................................... 88

Le Centre de prêt de matériel de Naninne - Un service public de qualité .............................92

Prix et récompenses 2014 ....................................................................................................................95

Partenaires ..................................................................................................................96Opéra Royal de Wallonie .....................................................................................................................96

Lire et Ecrire ...........................................................................................................................................102

Le MAC’S .................................................................................................................................................109

Observatoire des politiques culturelles ........................................................................................112

ANNEXES ...................................................................................................120

Ressources humaines ..........................................................................................................................121

Tableaux complémentaires ..............................................................................................................124

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

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DES LIGNES QUI BOUGENT…


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Cette quatrième édition du Focus Culture se veut didactique, informative et transparente pour donner les éléments clés à l’ensemble des acteurs et des usagers de la Culture en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Vous découvrirez, dans la première partie, consacrée aux « FAITS », un récapitulatif des dépenses réalisées en matière culturelle avec une mise en perspective notamment au regard de la participation culturelle, des arts vivants, du pluridisciplinaire, des bibliothèques, du patrimoine, des arts visuels, du livre, des archives et de la langue, et au regard des fonctions culturelles (création, production et publication, diffusion et commerce, conservation, éducation ainsi que management et réglementation).

« TENDANCES », la seconde partie de ce Focus, vous donne, cette année, un coup de projecteur sur certaines thématiques telles que le théâtre, le décret relatif aux centres d’expression et de créativité, la création numérique, les droits culturels, le Centre de prêt de Naninne.

L’année 2014 est également marquée par la mise en place d’un nouvel exécutif en Fédération avec de nouvelles équipes et de nouvelles dynamiques.

Le lancement de l’opération de concertation prospective « Bouger les lignes » a pour vocation de construire la nouvelle offre culturelle du XXIème siècle, pour une demande et des publics du XXIème siècle, avec des institutions du XXIème siècle.

Pour ce faire, il nous faut ensemble :

1. déployer une nouvelle offre culturelle en recentrant la politique sur l’artiste et en adoptant un plan d’action de soutien aux artistes et d’investissement dans la création par : le soutien à l’apprentissage, le soutien à la création, le soutien à la diffusion, l’amélioration du statut, le renforcement de l’emploi, le soutien à la promotion interne et internationale, et en concluant une nouvelle alliance école-culture ;

2. soutenir une nouvelle demande en investissant dans les publics et les nouveaux publics et ce notamment en faisant réussir la diversité dans la culture et en développant une nouvelle politique de démocratisation ;

3. cconstruire une nouvelle gouvernance culturelle en fédérant et en décloisonnant les disciplines et les institutions, en optimalisant le fonctionnement des institutions, en simplifiant la gouvernance et en se coordonnant mieux en Belgique.

Je vous invite donc ensemble à « Bouger les lignes » de nos politiques culturelles, et les nombreuses données fournies dans cette édition enrichiront certainement nos réflexions.

Excellente lecture à tous !

Joëlle MILQUET Ministre de l’Education, de la Culture et de l’Enfance

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

… DANS UN CADRE QUI

ÉVOLUE


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L’année culturelle 2014 en Fédération Wallonie-Bruxelles a été doublement caractérisée, sur le plan strictement politique, par la clôture d’une décennie sous la responsabilité de la Ministre Fadila Laanan et par l’installation d’un nouveau Gouvernement au sein duquel la Ministre Joëlle Milquet exerce conjointement les compétences de culture et d’enseignement.

Pour rendre compte de cette césure manifeste due aux aléas du calendrier électoral, l’équipe rédactionnelle de Focus a voulu réunir et présenter dans les « faits » un aperçu des données budgétaires les plus significatives relatives à cette période 2004-2014, exceptionnellement stable pour le secteur quant à l’autorité publique, très contrastée quant aux tendances socio-économiques.

Mais la caractéristique essentielle du rapport annuel produit par l’Administration générale de la Culture est aussi de détecter et de mettre à disposition de tous les publics – initiés ou non, professionnels et amateurs, belges et internationaux, dirigeants et citoyens, … - des « tendances » transpirant de la mise en œuvre des politiques, de l’analyse des offres ou de l’observation des pratiques. Cette seconde partie ne pourrait être conçue, dans des délais aussi serrés, sans la contribution éclairée de plusieurs experts que je me dois de remercier vivement, ainsi que mes collaborateurs les plus proches.

C’est ainsi que des documentations substantielles portent notamment sur les théâtres, notre représentation à la Biennale de Venise, les pratiques artistiques en amateur, l’image des jeunes à travers les médias, les échanges culturels avec la France.

Plusieurs zooms éclairent les réalités nouvelles de la création numérique, des mutations du marché musical ou les fondements des droits culturels.

Enfin, quatre partenariats sont inscrits à l’affiche : l’Opéra royal de Wallonie, l’association d’alphabétisation Lire et Ecrire, le Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu et, complice au quotidien, l’Observatoire des Politiques Culturelles, dirigé par Michel Guérin.

Il me reste à souhaiter que notre bilan chiffré et généreusement illustré de cette année charnière soit pour nos désormais fidèles lecteurs l’occasion de surprises, de questionnements, de réflexions et, pourquoi pas, de critiques et suggestions !

Le 30 avril 2015,

André-Marie PONCELET Administrateur général de la Culture Fédération Wallonie-Bruxelles

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

FAITS 2014


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Dans ce chapitre sont analysées en profondeur les informations budgétaires de la FWB et les dépenses réalisées par l’Administration générale de la Culture en 2014.

DONNÉES BUDGÉTAIRESLE BUDGET DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES EN 2014

En 2014, le budget général des dépenses ajusté du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles s’élevait à 9,7 milliards d’euros. Le tableau et le graphique ci-après présentent de manière synthétique la répartition de ce montant selon les principales compétences de la FWB. Très clairement, l’Enseignement, et notamment le paiement de quelque 130.000 personnes (dont 107.000 enseignants), consomme la plus grande part du budget : trois quarts du budget y est consacré. La Culture au sens large représente quant à elle 6% du budget général ; ce pourcentage est réduit à 3,1% si l’on ne considère que l’Administration générale de la Culture (AGC), c’est-à-dire sans le Service de l’Audiovisuel et des Multimédias qui en 2014 dépendait encore du Secrétariat général.

A titre de comparaison, l’Enfance, représentée principalement par l’Office de la Naissance et de l’Enfance (ONE), représente 2,7% du budget total, alors que la promotion de la Santé et le Sport totalisent chacun moins de 1%. Les dotations versées par la FWB à la Région wallonne et la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale (COCOF) représentent 4,5% de l’ensemble du budget et correspondent aux montants dus par la FWB en échange du transfert à ces deux entités de l’exercice de certaines de ses compétences. Les 5% relatifs aux services généraux concernent quant à eux des dépenses se rapportant essentiellement au fonctionnement des institutions de la FWB et, enfin, les dépenses pour la dette publique (2%) regroupent, outre les charges d’intérêts, l’ensemble des charges liées à la dette (études, honoraires, fonctionnement, etc.).

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Budget Fédération Wallonie-Bruxelles 2014 Total (en millions d’euros)

Enseignement 7.331.068 75,3%

Services généraux 482.331 5,0%

Dotation Région wallonne et Commission communautaire française 440.570 4,5%

Culture 301.961 3,1%

Audiovisuel et Multimédias 287.194 2,9%

Aide à la Jeunesse et Aide spécialisée 277.412 2,8%

Enfance 262.266 2,7%

Dette publique 208.634 2,1%

Santé 57.629 0,6%

Sport 48.331 0,5%

Infrastructures 39.314 0,4%

Total 9.736.710 100,0%


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Structure du budget général des dépenses de la FWB

Services généraux

Dotation Région wallonne et Commission communautaire française

Culture

Audiovisuel et Multimédias

Aide à la Jeunesse et Aide spécialisée

Enfance

Dette publique

Santé

Sport

Infrastructures

20%

18%

13%12%

11%

11%

9%

2% 2% 2% Structure du budget général des dépenses de la FWBAutres matières

Enseignement75%

Autres matières de la FWB25%

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

PÉRIMÈTRE CULTUREL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES (ÉVOLUTION 2007-2014)

L’organigramme du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles est tel que l’Administration générale de la Culture n’englobe pas à elle seule l’ensemble des matières dites « culturelles ». Les compétences de l’Administration générale de la Culture sont regroupées dans le « noyau dur » de la Culture, c’est-à-dire les arts de la scène, les lettres et livre (y compris la lecture publique et la langue), les arts plastiques et le patrimoine culturel, la jeunesse et l’éducation permanente, les centres culturels ainsi que les affaires générales de l’AGC. Le Service général de l’Audiovisuel et des Multimédias, bien que relié au Secrétariat général jusqu’en 2014, est ici considéré comme faisant également partie du noyau dur de la Culture.

D’autres matières culturelles, hors « noyau dur », sont gérées actuellement par le Secrétariat général, par l’Administration générale des Infrastructures ou par l’Administration générale de l’Enseignement et de la Recherche scientifique : il s’agit principalement des dépenses en matière d’information, de rayonnement, de promotion de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des dépenses en infrastructures culturelles, de l’enseignement artistique ainsi que des instituts supérieurs d’architecture.

Dans le schéma ci-contre, la bibliothèque, en jaune, représente l’ensemble du budget de la FWB. La partie violet de la bibliothèque comprend les volumes qui correspondent au budget de l’AGC. Ils font partie de la zone verte de la bibliothèque, qui correspond au noyau, qui lui-même fait partie du périmètre culturel, en bleu.

Le budget alloué à l’Administration générale de la Culture couvre 38% du périmètre culturel. Le périmètre culturel représente quant à lui 8% du budget total de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Budget FWB 9.736.710.000

Budget du Périmètre culturel 791.599.000

Budget du Noyau dur 589.155.000

Budget AGC 301.961.000

Périmètre culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles


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Le tableau suivant présente l’évolution des budgets affectés aux différents secteurs formant le périmètre culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles entre 2007 et 2014. Sont présentés les budgets relatifs au noyau dur ainsi que ceux relatifs aux autres matières culturelles. Le noyau dur représente la plus grande part du budget : 74% du budget 2014 pour 26% aux autres matières culturelles.

2007 2010 2014

Noyau dur

Affaires générales de la Culture 59.988 65.719 70.953 Arts de la Scène 75.505 85.002 91.287 Lettres et Livre 17.167 20.701 23.799 Jeunesse et Education permanente 51.938 83.799 97.689 Patrimoine culturel et Arts plastiques 12.861 16.079 18.233 Audiovisuel et Multimédias 230.939 259.328 287.194 448.398 530.628 589.155

Autres matières culturelles

Infrastructures culturelles 18.822 39.052 19.550 Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique 1.130 1.593 1.624 Enseignement artistique 139.374 153.334 173.120 Instituts supérieurs d’Architecture 14.139 14.897 4.565 Bibliothèque - l’Espace 27 septembre 296 296 258 Cinémathèque 268 268 215 Observatoire des Politiques culturelles 99 109 173 Conseil de l’Education aux Médias 13 88 73

Information, Rayonnement et Promotion de la Langue et de la Culture françaises, et de la Fédération Wallonie-Bruxelles 1.373 8.517 2.079

Cellule Culture-Ecole - 60 787 175.514 218.214 202.444

Périmètre culturel 623.912 748.842 791.599

en milliers d’euros

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

LES DÉPENSES CULTURELLES DE L’ADMINISTRATION GÉNÉRALE DE LA CULTURE

Les analyses reprises dans ce chapitre concernent spécifiquement les dépenses de l’Administration générale de la Culture.

Le terme « dépense culturelle », vise tout montant financier que le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles attribue à un bénéficiaire donné, sur un article de base déterminé (c’est-à-dire sur une ligne budgétaire du budget général des dépenses du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles) au titre de subvention. Toutes les subventions octroyées en 2014 et les variables qui les caractérisent ont fait l’objet d’un encodage quotidien précis et rigoureux par une cinquantaine d’agents de l’administration, via un outil de gestion commun à l’ensemble des services.

L’objectif étant de se focaliser sur le métier principal de l’Administration générale de la Culture, seul le subventionnement de bénéficiaires culturels est pris en compte dans les analyses, à l’exclusion des dépenses relatives au fonctionnement des services généraux (services et biens divers qui permettent aux services d’exercer leurs activités, y compris les frais relatifs au fonctionnement du Centre de prêt de Naninne et du Centre de rencontre et d’hébergement de la Marlagne).

En janvier 2013, le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles est passé à un système de comptabilité en crédits dissociés, d’une part les crédits d’engagement et d’autre part, les crédits de liquidation. Dans les analyses qui vont suivre, seules les données correspondant aux crédits d’engagement ont été prises en compte.

En 2014, le budget de l’Administration générale de la Culture après ajustement était de 302 millions d’euros. Ce budget a été consommé à concurrence de 98,36%, soit 297 millions d’euros. Le montant des dépenses culturelles qui font l’objet de cette analyse s’élève à 291,9 millions d’euros, soit 98,25% des dépenses totales.

L’analyse se structure en trois parties distinctes :

• les domaines culturels ;• les fonctions culturelles ;• les Services généraux de l’Administration générale

de la Culture ;

elles mêmes déclinées en quatre chapitres :

• selon les dépenses ;• selon les bénéficiaires ;• selon les territoires ;• selon l’importance des subventions.

Une quatrième partie s’intéresse plus particulièrement aux bénéficiaires.

En 2014, 2.935 bénéficiaires ont été subventionnés par l’Administration générale de la culture au moyen de 10.407 subventions (parmi lesquelles 3.246 subventions proviennent du Service de la diffusion des Arts vivants, dont les montants sont relativement constants et peu élevés, avec une moyenne de 540 € par subvention et par bénéficiaire). Ce qui signifie qu’un même bénéficiaire peut bénéficier de plusieurs subventions, soit de la part du même service, soit de services différents. C’est pourquoi, d’un point de vue méthodologique, il faut préciser que les bénéficiaires ont systématiquement été classés sur base du montant de subvention le plus élevé.


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ANALYSE DES DÉPENSES CULTURELLES AU REGARD DES DOMAINES CULTURELS

La présente section repose sur un concept statistique établi au niveau de l’Union européenne. En effet, à partir de 1997, Eurostat, l’Office statistique de l’Union européenne, a mené différents travaux dans le domaine des statistiques culturelles, notamment le réseau ESSnet Culture1 (European Statistical System Network on Culture), projet financé par la Commission européenne entre 2009 et 2011. Les membres de ce réseau, coordonné par le Ministère de la Culture du Luxembourg, se sont focalisés sur les quatre aspects suivants:

• cadre des statistiques culturelles et définitions ;• financements publics et dépenses privées pour

la culture ;• secteurs et emplois dans l’économie de la culture ;• pratiques culturelles et aspects sociaux.

Depuis 2011, l’Administration générale de la Culture s’est particulièrement penchée sur les travaux du premier groupe de travail, à savoir les définitions de la culture, de ses fonctions et de ses domaines, et a analysé ses activités selon ce schéma. Le modèle attribue à la culture une série d’activités culturelles réparties en dix domaines :

• patrimoine culturel ;• archives ;• bibliothèques ;• livre et presse ;• arts plastiques ; • arts vivants ;• audiovisuel et multimédia ;• architecture ;• publicité ;• artisanat d’art ;

et six fonctions :

• fonction de création ;• fonction de production et de publication ;• fonction de diffusion et de commercialisation ;• fonction de conservation ;• fonction d’éducation ;• fonction d’administration et de règlementation.

Au croisement de chaque couple « domaine/fonction », ont été définies une ou plusieurs activités culturelles. Le tableau global déclinant toutes les activités culturelles est disponible en annexe.

Le périmètre des dix domaines culturels définis par l’ESSnet Culture ne correspond pas entièrement aux compétences attribuées à l’Administration générale de la Culture – comme la presse, l’architecture, l’audiovisuel ou les multimédias – ni même aux compétences de la Fédération Wallonie-Bruxelles – comme la publicité et l’artisanat d’art, de nature commerciale.

Par ailleurs, certaines compétences de l’administration n’apparaissent pas dans la définition des domaines. Pour combler ces manques, il a été décidé d’ajouter trois domaines complémentaires :

• la participation culturelle, qui englobe les centres culturels et les associations culturelles œuvrant dans les secteurs de la jeunesse et de l’éducation permanente ;

• la langue, qui englobe les associations de défense des langues régionales endogènes et de la langue française ;

• le pluridisciplinaire, englobant les associations et opérateurs culturels œuvrant dans plusieurs domaines.

Les activités de l’Administration générale de la Culture se répartissent en neuf domaines culturels, dont six définis dans le cadre de l’ESSnet Culture.

1 Voir le rapport final de l’ESSnet Culture disponible sur le site de la Commission européenne http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/eurostat-essnet-culture_fr.htm

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

1. DÉPENSES CULTURELLES

La répartition des dépenses selon le domaine culturel auquel elles appartiennent fait apparaître l’importance des domaines de la participation culturelle et des arts vivants qui, à eux seuls, constituent 77% du total des dépenses de l’Administration générale de la Culture en 2014. Le secteur du pluridisciplinaire représente 9% du total, mais ce pourcentage est à nuancer : la dotation de 10 millions d’euros à la Commission communautaire française est imputée par hypothèse à ce domaine. Les domaines des langues, des archives, des arts visuels et du livre représentent ensemble 4% des dépenses totales.

Domaine culturel TotalParticipation culturelle 133.038.872 € Arts vivants 90.905.821 € Pluridisciplinaire 26.917.549 € Bibliothèques 18.875.467 € Patrimoine 11.020.849 € Arts visuels 5.312.615 €

Livre et presse 3.052.107 €

Archives 2.492.638 € Langue 251.200 € Total 291.867.118 €

Dépenses culturelles 2014 par domaine culturel

Participation culturelle

Arts vivants

Pluridisciplinaire

Bibliothèques

Patrimoine

Arts visuels

Livre et presse

Archives

Langue31%

46%

9%

6%

4%

2% 1% 1%

0%

Evolution des dépenses par domaine (en millions d'euros)

- 20 40 60 80

100 120 140

Archives

Arts visu

els

Arts vivants

Bibliothèques

Langue

Livre et presse

Participatio

n culturelle

Patrimoine

Pluridisc

iplinaire

2011

2012

2013

2014


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2. BÉNÉFICIAIRES

Ce graphique répartit les bénéficiaires de subventions en 2014 selon leur domaine d’activités culturelles. Les secteurs de la participation culturelle et des arts vivants sont les plus importants, ils regroupent respectivement 1.301 et 772 opérateurs : soit 44% et 26% des bénéficiaires. Viennent ensuite les secteurs du livre, des bibliothèques et du patrimoine.

La répartition des bénéficiaires par domaine culturel n’est pas fort différente de la répartition des dépenses par domaine : on y retrouve les mêmes domaines en tête, à savoir la participation culturelle et les arts vivants. Ils reçoivent 77% des dépenses culturelles totales et représentent 71% des opérateurs. L’ensemble des autres secteurs reçoivent donc un petit quart des dépenses et représentent un peu plus du quart des opérateurs.

Bénéficiaires 2014 par domaine culturel


Arts vivants

Livre et presse

Bibliothèques

Patrimoine

Pluridisciplinaire

Arts visuels

Langue

Archives26%

44% 8%

6%

5%

1% 1%

5% 4%

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

3. RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE

L’outil de gestion des subventions utilisé par l’AGC permet également de produire un aperçu de la répartition des dépenses de subventions par territoire. Pour ce rapport, l’analyse porte sur les provinces et les régions.

De manière générale, le lieu de siège est le même que le lieu des activités. Cependant, ce n’est pas le cas des fédérations, nombreuses dans le secteur de l’éducation permanente et de la jeunesse.

Les données ci-après mettent en évidence l’importance de la Région de Bruxelles-Capitale pour chaque domaine, puisque 45% des subventions sont destinées à des opérateurs culturels siégeant à Bruxelles.

Ce sont ensuite les opérateurs des provinces de Liège et du Hainaut qui reçoivent le plus de subventions, avec respectivement 20% et 19% du total des dépenses de subventions.

A nouveau, la répartition des dépenses par province met en évidence les domaines de la participation culturelle et des arts vivants, qui sont très souvent les deux domaines les plus représentés dans les provinces. Outre ces deux domaines, on peut également citer le pluridisciplinaire bien représenté à Bruxelles ; le patrimoine, les arts visuels, le pluridisciplinaire et les bibliothèques dans le Hainaut ; les bibliothèques dans la Province du Luxembourg ainsi qu’en Province de Namur avec le patrimoine. En Province de Liège, on observe

que le domaine des arts vivants est surreprésenté et atteint pratiquement le montant des dépenses dans ce domaine à Bruxelles. Cela est dû notamment aux subventions allouées cumulativement à l’Opéra Royal de Wallonie et à l’Orchestre Philharmonique de Liège.

Enfin, une très petite partie des subventions (0,03%) est octroyée à des bénéficiaires étrangers, c’est-à-dire ne faisant pas partie de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il s’agit principalement d’opérateurs en Lettres et Livre, des auteurs et des éditeurs.

Bruxelles-Capitale Brabant wallon Hainaut Liège Luxembourg Namur Total général

Archives 1.789.943 € 499.000 € 140.695 € 63.000 € 2.492.638 €

Arts visuels 1.710.917 € 22.716 € 2.696.684 € 713.796 € 114.412 € 48.589 € 5.312.615 €

Arts vivants 32.578.685 € 4.115.985 € 17.444.794 € 32.417.777 € 751.102 € 3.412.896 € 90.905.821 €

Bibliothèques 4.175.950 € 1.200.796 € 5.970.376 € 4.691.111 € 1.461.974 € 1.375.259 € 18.875.467 €

Langue 47.500 € 200 € 99.600 € 65.600 € 4.800 € 19.500 € 251.200 €

Livre et presse 1.742.501 € 97.824 € 350.537 € 397.806 € 50.850 € 211.935 € 3.052.107 €

Participation culturelle 66.257.831 € 7.825.237 € 17.730.170 € 18.945.422 € 5.203.317 € 16.590.518 € 133.038.872 €

Patrimoine 1.352.217 € 167.542 € 6.495.873 € 1.462.480 € 390.007 € 1.151.105 € 11.020.849 €

Pluridisciplinaire 20.961.032 € 128.170 € 4.804.541 € 779.958 € 123.993 € 113.855 € 26.917.549 €

Total général 130.616.575 € 13.558.469 € 56.091.575 € 59.614.646 € 8.100.455 € 22.986.658 € 291.867.118 €

44,8% 4,6% 19,2% 20,4% 2,8% 7,9% 100,0%


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Domaines culturels et territoires

Archives

Arts visu

els

Arts vivants

Bibliothèques

Langue

Livre et presse

Participatio

n culturelle

Patrimoine

Pluridisc

iplinaire

0%

20%

40%

60%

80%

100%

Namur

Luxembourg

Liège

Hainaut

Brabant wallon

Bruxelles-Capitale

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

4. IMPORTANCE DES SUBVENTIONS

Ce chapitre présente une répartition des subventions en fonction de leur montant. Quatre catégories ont été définies, sur base des procédures administratives à suivre:

• Catégorie 1 : le montant de la subvention est inférieur ou égal à 6.000€, la subvention demande le seul accord ministériel (ce seuil, précédemment de 3100 €, a été porté à 6.000€ par un arrêté de novembre 2013) ;

• Catégorie 2 : le montant de la subvention est supérieur à 6.000€ et inférieur ou égal à 25.000€, la subvention demande de surcroît l’accord de l’Inspection des finances (ce seuil, précédemment de 7.500 €, a été porté à 25.000 € par un arrêté de novembre 2013) ;

Catégorie 1 Catégorie 2 Catégorie 3 Catégorie 4

Nombre de subventions

Montant Nombre de

subventions Montant

Nombre de subventions

Montant Nombre de

subventions Montant

Archives 1 10.000 € 11 731.638 € 2 1.751.000 € Arts visuels 80 283.803 € 49 518.755 € 34 2.232.228 € 2 2.277.829 €

Arts vivants 3.536 2.391.923 € 169 2.177.843 € 188 14.745.014 € 51 71.591.041 € Bibliothèques 179 494.759 € 174 2.358.631 € 190 13.157.431 € 8 2.864.646 € Langue 29 66.000 € 5 55.000 € 4 130.200 €

Livre et presse 190 450.391 € 55 664.966 € 36 1.936.750 €

Participation culturelle 2.262 4.566.360 € 1.583 19.715.584 € 1.088 75.319.691 € 54 33.437.238 € Patrimoine 97 187.774 € 47 699.233 € 37 2.783.393 € 14 7.350.448 € Pluridisciplinaire 151 352.680 € 31 397.800 € 43 3.123.942 € 7 23.043.127 €

Total général 6.524 8.793.690 € 2.114 26.597.811 € 1.631 114.160.287 € 138 142.315.329 € 63% 3% 20% 9% 16% 39% 1% 49%

• Catégorie 3 : le montant de la subvention est supérieur à 25.000€ et inférieur à 250.000€, la subvention demande de surcroît l’accord du Ministre du Budget ;

• Catégorie 4 : le montant de la subvention est supérieur ou égal à 250.000€, la subvention demande de surcroît l’accord du Gouvernement.

Au total 10.407 subventions ont été octroyées en 2014. Les tableaux montrent que 63% des subventions (dont 54% en arts vivants et plus particulièrement en diffusion), les plus petites, représentent seulement 3% des dépenses. A contrario, la catégorie 4, soit les 138 subventions égales ou supérieures à 250.000€, totalise 1% des subventions mais 49% des dépenses globales.


/ 20

Répartition des dépenses selon l’importance et le domaine

Archives

Arts visuels

Arts vivants

Bibliothèques

Langue

Livre et presse


Patrimoine

Pluridisciplinaire

2%

4%

52%

27%

3%

6%

5%

4%

2%

Catégorie 1

2%

4%

52%

9%

8%

3%

3%

0%

Catégorie 2

1% 0%

2%

4%

52%

11%

13%

3%

2%

Catégorie 3

2%

4%

24%

50%

16%

Catégorie 4

1%

0%

1% 2%

2%

5%

/ 21

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

ANALYSE DES DÉPENSES CULTURELLES AU REGARD DES FONCTIONS CULTURELLES

Les six fonctions culturelles définies dans le cadre des travaux du groupe de travail ESSnet Culture peuvent être définies de la manière suivante2 :

Création : la création concerne les activités liées à l’élaboration d’idées et de contenus artistiques et de produits culturels originaux. Dans certains cas, comme le patrimoine, la fonction créative est moins évidente, cette fonction se manifestant plus généralement au travers de la diffusion. La scénographie par exemple, l’art de concevoir et d’organiser l’espace pour des expositions ou des spectacles, vise à diffuser le patrimoine et les arts mais est fondée sur la création : l’art de faire se rencontrer les volumes, les objets, les couleurs, la lumière en mobilisant des compétences techniques et artistiques.

Production et publication : la production de biens et de services culturels concerne des activités qui permettent de transformer une œuvre originale en une œuvre disponible. La production et la publication sont liées à la même phase du cycle mais la production concerne des produits non reproductibles, alors que la publication (également nommée édition) concerne des produits reproductibles. La production et la publication impliquent différents formats et méthodes : l’édition d’un livre papier relève de la publication tout comme l’édition de livres au format numérique.

Diffusion et commerce : la fonction de diffusion correspond aux activités permettant que les œuvres créées et produites soient disponibles ; la diffusion inclut les actes de communication et de diffusion de contenus permettant que les biens et services culturels soient accessibles aux consommateurs (exemples : expositions, galeries, diffusion de programmes). Elle ne fonctionne pas de la même manière que les activités de commerce, où la dimension commerciale est mise en avant. Les activités commerciales culturelles ne sont pas concernées par ce rapport.

Conservation : la conservation, ou préservation, recouvre toutes les activités qui conservent, protègent, restaurent et maintiennent le patrimoine culturel. La numérisation est considérée comme faisant principalement partie des activités de conservation, même si elle a également une fonction de diffusion.

Education : l’éducation est comprise comme l’éducation formelle et non formelle dans le domaine de la culture. Elle permet le développement et le transfert de compétences au sein d’activités culturelles reconnues, mais elle a également une fonction de sensibilisation aux domaines culturels. L’éducation culturelle inclut dès lors toutes les activités culturelles qui rassemblent des professionnels, les amateurs qui les pratiquent ainsi que les citoyens et consommateurs qui y participent.

Administration et règlementation : la fonction de gestion renvoie aux activités menées par tous les organismes institutionnels, publics ou privés, dont la mission est d’offrir et de créer les moyens et l’environnement favorable aux activités, aux opérateurs

et aux espaces culturels. Cela inclut les activités administratives et les activités de soutien technique pour gérer et développer les activités culturelles. La réglementation est nécessaire à la fois pour encourager les activités culturelles et pour définir et conférer des droits d’auteur.

Méthodologiquement, cette analyse se base sur une réflexion menée au sein de l’Administration générale de la Culture ayant pour objectif d’identifier, le plus précisément possible, la part de chaque article budgétaire allouée à chaque fonction.

2 « Approche statistique européenne de la culture - Synthèse des travaux européens ESSnet-Culture, 2009-2011 », Valérie Deroin, Département des études, de la prospective et des statistiques, Ministère de la Culture et de la Communication, France (téléchargeable sur le site : http://www.culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Etudes-et-statistiques/Articles/Approche-statistique-europeenne-de-la-culture)


/ 22


La répartition des dépenses par fonction culturelle met en évidence les trois orientations principales de la politique menée par la Fédération Wallonie-Bruxelles :

• 35% des dépenses totales concernent la fonction de création, dont 64% proviennent du domaine des arts vivants et 32% de la participation culturelle.

• Un tiers des dépenses totales (34%) concerne la fonction d’éducation, dont 84% proviennent de la participation culturelle.

• La fonction de diffusion représente quant à elle 21% des dépenses totales ; bien que tous les domaines soient représentés dans cette fonction, c’est à nouveau les domaines des arts vivants et de la participation culturelle qui viennent en tête, avec respectivement 37% et 26%.

Viennent ensuite trois autres fonctions assumées par la Fédération Wallonie-Bruxelles :

• La fonction de production/publication ne représente que 1% du total des dépenses 2014 et concerne pour 54% la publication d’ouvrages dans les musées ou de revues d’art (Patrimoine) et pour 27% la production discographique dans le domaine de la musique (Arts vivants).

• La fonction de conservation représente 4% du total des dépenses et concerne, pour la grande majorité des dépenses, les activités menées par le domaine des bibliothèques (58%) et du patrimoine.

Dépenses culturelles 2014 par fonction

Création

Production/Publication

Di�usion

Conservation

Education

Management/Règlementation

21%

35%

34%

5%

4%

• La fonction de management/règlementation représente 5% des dépenses culturelles et concerne pour 65% le domaine du pluridisciplinaire. La dotation à la Commission communautaire française (10 millions d’euros) fait cependant partie de cette fonction et de ce domaine, ce qui gonfle la part de la fonction dans le total. La fonction de management/règlementation est principalement présente dans les dépenses de fonctionnement des services de l’administration (non repris dans cette analyse), mais aussi des subventions octroyées à des associations représentatives d’opérateurs.

Evolution des dépenses par fonction (en millions d'euros)

Archives

Arts visu

els

Arts vivants

Bibliothèques

Langue

Livre et presse

2011

2012

2013

2014

-

20

40

60

80

100

120

Dépenses culturelles 2014 par fonction

Création


Di�usion

Conservation

Education


21%

35%

34%

5%

4% / 23

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Le tableau ci-après présente le rapport entre les domaines culturels et les fonctions. Les dépenses y ont été classées verticalement par fonction culturelle et horizontalement par domaine culturel.

CréationProduction/Publication

Diffusion Conservation EducationManagement/

RèglementationTotal

Archives - € - € 623.160 € 958.660 € 287.660 € 623.160 € 2.492.638 € Arts visuels 1.116.823 € - € 4.188.291 € 7.500 € - € - € 5.312.615 € Arts vivants 65.518.306 € 1.214.850 € 22.392.221 € - € 498.000 € 1.282.444 € 90.905.821 € Bibliothèques - € 7.733 € 6.205.120 € 6.144.153 € 6.518.460 € - € 18.875.467 € Langue - € 33.750 € 159.350 € - € - € 58.100 € 251.200 € Livre et presse 1.014.010 € 609.475 € 1.294.338 € - € 98.189 € 36.095 € 3.052.107 € Participation culturelle 32.616.638 € - € 15.886.999 € - € 83.238.403 € 1.296.833 € 133.038.872 € Patrimoine - € 2.209.410 € 2.272.391 € 2.116.325 € 2.150.753 € 2.271.971 € 11.020.849 € Pluridisciplinaire 2.297.504 € 28.125 € 6.964.537 € 1.397.122 € 5.911.902 € 10.318.360 € 26.917.549 € Total général 102.563.281 € 4.103.343 € 59.986.407 € 10.623.759 € 98.703.366 € 15.886.962 € 291.867.118 €

35% 1% 21% 4% 34% 5% 100%


/ 24

Archives

Arts visuels

Arts vivants

Bibliothèques

Langue

Livre et presse


Patrimoine

Pluridisciplinaire

4%

1%

64%

Création

4%

54%

29%

15%


1% 1%

4%

20%

58%

9% 13%

Conservation

2%

4%

84%

7%

Education

1%

2%

32%

1%

4%

27%

7%

37%

Di�usion

1%

4%

14%

4%


1%

65%

2%

10%

4%

12%

6% 8%

8%

/ 25

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014


Le graphique et le tableau ci-après présentent la répartition des dépenses totales de l’Administration générale de la Culture en 2014 par fonction culturelle et par province ou région pour Bruxelles.

La fonction de création est davantage présente à Bruxelles. Ainsi que les fonctions d’éducation et de management/règlementation, ce qui s’explique par la concentration des fédérations d’opérateurs à Bruxelles pour la fonction d’éducation et par la dotation à la Cocof pour la fonction de management/règlementation. Par contre, les fonctions de diffusion et de conservation sont significativement plus présentes en provinces de Liège et du Hainaut.

CréationProduction/Publication


Règlementation

Bruxelles-Capitale 46.778.234 € 1.169.817 € 19.742.436 € 3.637.095 € 46.659.258 € 12.629.735 € Brabant wallon 5.209.072 € 191.312 € 2.243.969 € 439.819 € 5.417.849 € 56.448 € Hainaut 13.484.659 € 1.622.052 € 18.878.594 € 3.478.516 € 16.553.975 € 2.073.779 €

Liège 29.424.414 € 658.425 € 12.273.887 € 1.818.670 € 14.854.451 € 584.799 € Luxembourg 994.529 € 129.686 € 2.462.404 € 563.785 € 3.826.914 € 123.137 € Namur 6.270.877 € 331.653 € 4.252.171 € 685.873 € 11.166.123 € 279.962 €

Etranger 401.496 € 400 € 132.944 € - € 224.797 € 139.103 €

Total général 102.563.281 € 4.103.343 € 59.986.407 € 10.623.759 € 98.703.366 € 15.886.962 €


/ 26

Fonctions culturelles et territoires

Création

Production/Publicatio

n

Di�usion

Conservation

Education

Management/Règlementatio

n

Namur

Luxembourg

Liège

Hainaut

Brabant wallon

Bruxelles-Capitale

0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90%

100%

/ 27

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

ANALYSE DES DÉPENSES CULTURELLES AU REGARD DE LA STRUCTURE BUDGÉTAIRE

Sont ici présentés les montants des dépenses culturelles réalisées en 2014 selon la structure du Budget général des dépenses de la Fédération Wallonie-Bruxelles, découpée en « divisions organiques » (DO)3.

La division organique intitulée « Affaires générales - culture » (DO 20) prend principalement en charge le soutien aux activités culturelles de nature transversale ou pluridisciplinaire, aux centres culturels, aux arts numériques ainsi que le soutien aux activités particulières dans les domaines culturels relevant en principe d’autres services transversaux (par exemple, l’équipement et les publications). La dotation culturelle à la Commission communautaire française fait également partie des dépenses culturelles de ce service et représente 17% du budget du service.

La division organique « Arts de la scène » (DO 21) constitue le deuxième plus gros secteur en termes de montant des subventions octroyées. Il est composé des services de la diffusion, du théâtre, de la musique, de la danse et du service du cirque, des arts forains et de la rue. Ce sont les secteurs du théâtre et de la musique qui octroient les montants de subventions les plus importants, respectivement 43% et 36% du total de ce service.

La division organique « Lettres et Livre » (DO 22) englobe divers secteurs comme la lecture publique, le livre et la langue. Les bénéficiaires soutenus par ce service sont nombreux : les bibliothèques publiques et privées, les

auteurs, éditeurs et libraires, ainsi que les associations de défense des langues régionales endogènes et de la langue française. Le secteur de la lecture publique représente à lui seul 84% du budget total du service général.

La division organique « Jeunesse et Education permanente » (DO 23) englobe le soutien aux organisations de jeunesse et centres de jeunes, aux associations d’éducation permanente, aux associations œuvrant dans le domaine des loisirs culturels, ainsi qu’aux associations œuvrant dans le domaine de l’alphabétisation et de la diversité culturelle. Le service est le plus gros secteur en termes de montant des subventions octroyées : 34,5% du total des dépenses culturelles y sont consacrés. Une part importante de ce budget, environ un tiers, sert à payer le personnel des associations subventionnées dans le cadre de l’Accord sur le non marchand. (Renvoi vers page de l’ENM)

Enfin, la division organique « Patrimoine culturel et Arts plastiques » (DO 24) prend en charge le soutien aux artistes plasticiens, aux musées reconnus par la Fédération Wallonie-Bruxelles et aux centres d’art. Le service est également en charge des acquisitions d’œuvres d’art et de la gestion des collections appartenant à la Fédération Wallonie-Bruxelles.

3 Cette structure budgétaire ne correspond pas totalement au découpage administratif de l’Administration générale de la Culture (cf. organigramme en annexe).


/ 28


Secteurs Dépenses Culturelles

Affaires générales

Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l’emploi non marchand)

3.302.498

Initiatives et interventions diverses 23.316.549 Centres culturels 24.096.998 Cocof 10.101.000 Total 60.817.046

Arts de la scène

Initiatives et interventions diverses 11.354.001 Théâtre 39.266.866 Musique 32.998.000 Danse 6.032.000 Cirque, arts forains et de la rue 1.254.954 Total 90.905.821

Lettres et livre

Lecture publique 18.651.856 Lettres et livre 3.052.107 Langues régionales endogènes 135.000 Langue française 116.200 Informatique - Livre 223.611 Total 22.178.774

Jeunesse et éducation permanente

Jeunesse 47.074.800

Education permanente 51.277.038 Centres d’expression et de créativité 2.479.538 Total 100.831.375

Patrimoine culturel et arts plastiques

Patrimoine culturel 9.694.487

Arts plastiques 4.962.615 Patrimoine et création 2.477.000 Total 17.134.102

Total 291.867.118

Dépenses culturelles 2014 par service

Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l'emploi non marchand)Initiatives et interventions diverses (Affaires générales) Centres culturels

Cocof

Initiatives et interventions diverses (Arts de la scène)

Théâtre

Musique

Danse

Cirque, arts forains et de la rue

Lecture publique

Lettres et livre

Langues régionales endogènes

Langue française

Informatique - livre

Jeunesse

Education permanente

Patrimoine culturel

Arts plastiques

Patrimoine et création

A�aires générales

Arts de la Scène

Lettres et livre

Jeunesse et Education permanente

Patrimoine culturel et Arts plastiques 1%

8%

8%

3%21%

4%

14%

11%

2%

6%

31%

8%

34%

16%

18% 6%

1%

2%1%

3%

/ 29

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Classement des dépenses totales de subventions par secteur (en millions d'euros)

- 10 20 30 40 50 60

Education permanente

Jeunesse

Théâtre

Musique

Centres culturels

Initiatives et interventions diverses (Affaires générales)

Lecture publique

Initiatives et interventions diverses (Arts de la scène)

Cocof

Patrimoine culturel

Danse

Arts plastiques

Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l'emploi non marchand)

Lettres et livre

Centres d'expression et de créativité

Patrimoine et création

Cirque, arts forains et de la rue

Informatique - Livre


Langue française


/ 30

Evolution des dépenses par secteur (en millions d'euros)

A�aires g

énérales

Arts de la sc

ène

Lettres e

t livre

Jeunesse et E

ducation perm

anente

Patrimoine cultu

rels et a

rts plasti

ques

2011

2012

2013

2014

-

20

40

60

80

100

120

Le tableau ci-dessous illustre le rapport entre secteurs et fonctions culturelles, de même que le tableau en annexe, reprenant en détail la répartition des dépenses totales 2014 par service selon la structure budgétaire.

Création Production/ Publication Diffusion Conservation Education Management/

Règlementation

Affaires générales 3.631.670 4% 28.125 1% 23.303.703 39% 2.068.122 19% 19.834.734 20% 11.950.693 75%

Arts de la scène 65.518.306 64% 1.214.850 30% 22.392.221 37% - 0% 498.000 1% 1.282.444 8%

Lettres et livre 1.014.010 1% 650.958 16% 7.658.808 13% 6.144.153 58% 6.616.650 7% 94.195 1%

Jeunesse et éducation permanente 31.515.805 31% - 0% - 0% - 0% 69.315.571 70% - 0%

Patrimoine culturel et arts plastiques 883.490 1% 2.209.410 54% 6.631.675 11% 2.411.484 23% 2.438.412 2% 2.559.631 16%

Total 102.563.281 35% 4.103.343 1% 59.986.407 21% 10.623.759 4% 98.703.366 34% 15.886.962 5%

/ 31

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

2. BÉNÉFICIAIRES

Les opérateurs culturels soutenus par l’Administration générale de la Culture sont très diversifiés, tout comme les types de subventions. Ces dernières peuvent être octroyées ponctuellement, suite à des appels à projet, par exemple, ou de manière pluriannuelle, sur base d’une convention ou d’un contrat-programme.

Le graphique ci-après, comparé au graphique intitulé « Dépenses culturelles 2014 selon la structure budgétaire » (chapitre Service général – partie Dépenses culturelles), montre qu’il y a globalement une corrélation entre le nombre d’opérateurs et le montant total des subventions octroyées par secteur. Les opérateurs culturels émargeant aux Affaires générales, œuvrant principalement dans le domaine du pluridisciplinaire et des centres culturels, bénéficient de 21% des dépenses culturelles totales de l’Administration générale de la Culture et représentent 12% des opérateurs. Les opérateurs du service des Lettres et du Livre sont subventionnés à concurrence de 8% des dépenses culturelles et représentent 15% des opérateurs culturels.

Le détail par service est disponible en annexe.

Bénéficiaires 2014 par secteur

A�aires générales

Arts de la scène

Lettres et livre



15%

38%

9% 12%

26%


/ 32


Le graphique présente la répartition des dépenses culturelles par province et par service de l’Administration générale. Le tableau en annexe répartit l’ensemble des dépenses 2014 par secteur selon le territoire.

4. IMPORTANCE DES SUBVENTIONS

Cette partie présente une répartition des subventions en fonction de leur montant.

• Catégorie 1 : le montant de la subvention est inférieur ou égal à 6.000€, la subvention demande le seul accord ministériel ;

• Catégorie 2 : le montant de la subvention est supérieur à 6.000€ et inférieur ou égal à 25.000€, la subvention demande de surcroît l’accord de l’Inspection des finances ;

• Catégorie 3 : le montant de la subvention est supérieur à 25.000€ et inférieur à 250.000€, la subvention demande de surcroît l’accord du Ministre du Budget ;

• Catégorie 4 : le montant de la subvention est supérieur ou égal à 250.000€, la subvention demande de surcroît l’accord du Gouvernement.

Le tableau suivant présente à la fois le nombre de subventions et le montant total des subventions octroyées en 2014 par secteur et par catégorie.

Dépenses culturelles par territoire

A�aires g

énérales

Arts de la sc

ène

Lettres e

t livre

Jeunesse et é

ducation perm

anente

Patrimoine cultu

rel et arts

plastiques

Namur

Etranger

Luxembourg

Liège

Hainaut

Brabant wallon

Bruxelles-Capitale

0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90%

100%

/ 33

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Catégorie 1 Catégorie 2 Catégorie 3 Catégorie 4 TotalNbre

de subv

Montant Nbre

de subv

Montant Nbre

de subv

Montant Nbre

de subv

Montant Nbre

de subv

Montant

Affaires générales 373 853.526 € 282 3.299.185 € 287 20.445.496 € 21 36.218.840 € 963 60.817.046 € Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l’emploi non-marchand)

26 106.851 € 161 1.994.549 € 17 1.201.098 € 204 3.302.498 €

Initiatives et interventions diverses

182 468.580 € 44 498.400 € 45 3.272.442 € 9 19.077.127 € 280 23.316.549 €

Centres culturels 165 278.094 € 77 806.235 € 225 15.971.956 € 11 7.040.712 € 478 24.096.998 € Cocof 1 10.101.000 € 1 10.101.000 € Arts de la scène 3.536 2.391.923 € 169 2.177.843 € 188 14.745.014 € 51 71.591.041 € 3.944 90.905.821 € Initiatives et interventions diverses

3.264 1.794.104 € 12 170.150 € 14 1.392.282 € 4 7.997.465 € 3.294 11.354.001 €

Théâtre 83 121.313 € 45 586.357 € 100 8.341.381 € 33 30.217.815 € 261 39.266.866 € Musique 176 458.689 € 62 761.095 € 49 3.100.455 € 10 28.677.761 € 297 32.998.000 € Danse 1 5.000 € 21 248.000 € 13 1.081.000 € 4 4.698.000 € 39 6.032.000 € Cirque, arts forains et de la rue 12 12.817 € 29 412.241 € 12 829.896 € 53 1.254.954 € Lettres et livre 398 1.011.150 € 234 3.078.597 € 230 15.224.381 € 8 2.864.646 € 870 22.178.774 € Lecture publique 168 468.958 € 170 2.309.321 € 187 13.008.931 € 8 2.864.646 € 533 18.651.856 € Lettres et livre 190 450.391 € 55 664.966 € 36 1.936.750 € 281 3.052.107 € Langues régionales endogènes 20 39.800 € 2 25.000 € 2 70.200 € 24 135.000 € Langue française 9 26.200 € 3 30.000 € 2 60.000 € 14 116.200 €

Informatique - Livre 11 25.801 € 4 49.310 € 3 148.500 € 18 223.611 € Jeunesse et éducation permanente 2.071 4.181.414 € 1.344 16.899.799 € 846 58.146.637 € 41 21.603.525 € 4.302 100.831.375 €

Jeunesse 1.169 2.164.524 € 841 10.311.359 € 453 31.404.295 € 9 3.194.622 € 2.472 47.074.800 €

Education permanente 591 1.375.186 € 381 5.038.764 € 384 26.454.184 € 32 18.408.903 € 1.388 51.277.038 € Centres d’expression et de créativité 311 641.704 € 122 1.549.676 € 9 288.158 € 442 2.479.538 €

Patrimoine culturel et arts plastiques 146 355.677 € 85 1.142.388 € 80 5.598.760 € 17 10.037.277 € 328 17.134.102 €

Patrimoine culturel 97 187.774 € 48 709.233 € 45 3.143.031 € 12 5.654.448 € 202 9.694.487 € Arts plastiques 49 167.903 € 37 433.155 € 32 2.083.728 € 2 2.277.829 € 120 4.962.615 € Patrimoine et création 3 372.000 € 3 2.105.000 € 6 2.477.000 € Total général 6.524 8.793.690 € 2.114 26.597.811 € 1.631 114.160.287 € 138 142.315.329 € 10.407 291.867.118 €


/ 34

FOCUS SUR LES BÉNÉFICIAIRES

2. TERRITOIRES

Ce graphique situe les bénéficiaires par province. Ils sont assez logiquement plus nombreux à Bruxelles, à Liège et dans le Hainaut.

Statut des bénéficiaires

asbl

Commune

Personne physique

Société

Association de fait

Province

Fondation privée

Autre

86%

7%

3%

1% 1% 1% 1%

Bénéficiaires 2014 par province

Bruxelles-Capitale

Brabant wallon

Hainaut

Liège

Luxembourg

Namur

Etranger

38%

8%

10%

1%

17%

20%

6%

1. STATUT DES BÉNÉFICIAIRES

Dans cette section, les informations présentées se basent sur l’ensemble des subventions octroyées par l’AGC hormis les subventions octroyées dans le cadre des programmes du Service de la diffusion, pour lesquelles l’information n’est pas disponible. Toutefois, les artistes subventionnés dans le cadre de la diffusion sont le plus souvent sous statut d’indépendant ou d’asbl. Pour rappel, le programme de la diffusion représente à lui seul 3.246 subventions, soit 31% du nombre total de subventions de l’AGC en 2014, pour un montant total de dépenses culturelles de 1.751.649€, soit 0,6% des dépenses culturelles de l’AGC.

Les opérateurs culturels sont classés sur base de leur statut. Le graphique ci-dessous montre directement la part très importante d’asbl parmi les bénéficiaires de subventions culturelles : en 2014, 86% des opérateurs étaient des associations, 7% des administrations communales, et 3% des personnes physiques.

/ 35

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

3. SUBVENTIONS MOYENNES

La subvention moyenne par opérateur par domaine est présentée dans le graphique ci-contre4. Le montant de la subvention moyenne pour l’ensemble des bénéficiaires de l’Administration générale de la Culture s’élève à quelque 96.035€.

Les dépenses culturelles totales (y compris les dépenses relatives aux programmes « diffusion ») peuvent être croisées avec celles relatives à la population 20145

fournies par Eurostat pour calculer des subventions moyennes brutes par habitant. La subvention moyenne par habitant de la Fédération Wallonie-Bruxelles (y compris subventions « Diffusion ») est de 64 €. A Bruxelles, elle est de 125 €.

Bien entendu, le poids de certains opérateurs majeurs, dont le rayonnement dépasse largement le lieu d’implantation, influence considérablement la subvention moyenne. Ainsi, l’action du Botanique ou du Théâtre National dépasse Bruxelles et la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’Opéra Royal de Wallonie et l’Orchestre Philharmonique de Liège rayonnent bien au-delà de la province de Liège, et les activités de Charleroi-Danses et du MAC’S ne s’arrêtent pas au Hainaut.

Subvention moyenne par bénéficiaire selon le domaine (y compris bénéficiaires de la diusion)

Subvention moyenne par bénéficiaire selon le domaine (hors bénéficiaires de la diusion)

96 035 €

- € 50 000 € 100 000 € 150 000 € 200 000 € 250 000 € 300 000 €

Langue

Livre et presse

Arts visuels

Patrimoine

Moyenne générale


Bibliothèques

Pluridisciplinaire

Arts vivants

Archives

106 386 €

- € 50 000 € 100 000 € 150 000 € 200 000 € 250 000 € 300 000 €

Langue

Livre et presse

Arts visuels

Patrimoine


Bibliothèques

Moyenne générale

Arts vivants

Pluridisciplinaire

Archives

Territoire Population SubventionsDépenses/

habitant

FWB 4.547.189 290.968.378 € 64 €Région de Bruxelles-Capitale6 1.047.137 130.616.575 € 125 €Région wallonne 3.576.325 160.351.802 € 45 €

Province du Brabant wallon 390.966 13.558.469 € 35 €

Province du Hainaut 1.332.042 56.091.575 € 42 €Province de Liège7 1.015.461 59.614.646 € 59 €

Province du Luxembourg 276.846 8.100.455 € 29 €Province de Namur 484.737 22.986.658 € 47 €

4 Afin de ne pas biaiser les résultats, la dotation à la Cocof n’a pas été prise en compte pour les analyses par domaine et par province de la subvention moyenne par bénéficiaire.

5 http://epp.eurostat.ec.europa.eu/portal /page/portal /population/data/database

6 une clé de répartition francophone/néerlandophone 90%-10% est appliquée à la population de la Région de Bruxelles-Capitale

7 hors Communauté germanophone


/ 36

Subvention moyenne par bénéficiaire selon le domaine (y compris bénéficiaires de la diusion)

Subvention moyenne par bénéficiaire selon le domaine (hors bénéficiaires de la diusion)

96 035 €

- € 50 000 € 100 000 € 150 000 € 200 000 € 250 000 € 300 000 €

Langue

Livre et presse

Arts visuels

Patrimoine

Moyenne générale


Bibliothèques

Pluridisciplinaire

Arts vivants

Archives

106 386 €

- € 50 000 € 100 000 € 150 000 € 200 000 € 250 000 € 300 000 €

Langue

Livre et presse

Arts visuels

Patrimoine


Bibliothèques

Moyenne générale

Arts vivants

Pluridisciplinaire

Archives

Le tableau ci-dessous présente cette information sur base d’une répartition des opérateurs par province.

ProvinceNombre

d’opérateursMontant total

des subventions

Subvention moyenne par

opérateurBruxelles-Capitale 1.074 130.612.129 € 121.613 €

Brabant wallon 198 13.379.824 € 67.575 € Hainaut 435 55.614.834 € 127.850 € Liège 556 59.225.026 € 106.520 € Luxembourg 153 7.907.289 € 51.682 €

Namur 273 22.492.728 € 82.391 € Etranger 38 883.638 € 23.254 € Total général 2.727 290.115.469 € 106.386 €

Il est également intéressant de montrer le montant moyen des subventions par opérateur hors opérateurs de la diffusion.

Evolution des dépenses par province (en millions d'euros)

Bruxelles-C

apitale

Brabant wallo

n

HainautLiège

LuxembourgNamur

2011

2012

2013

2014

0

20

40

60

80

100

120

140

/ 37

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

4. VOLUME DES SUBVENTIONS

Le tableau et les graphiques suivants présentent les bénéficiaires par catégorie (pour ne pas biaiser les résultats, la dotation à la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale a été supprimée de cette analyse). Les catégories proposées ici sont différentes des catégories présentées précédemment qui se basaient sur le montant des subventions. Ici, les catégories se basent sur le montant total octroyé par bénéficiaire, quel que soit le service subsidiant.

Il y a par exemple davantage de bénéficiaires majeurs (qui reçoivent plus de 250.000 €) que de subventions majeures (plus de 250.000 €), un bénéficiaire majeur pouvant avoir reçu deux subventions différentes, l’une de 100.000 € et l’autre de 200.000 €.

Les catégories sont les suivantes :

• les « tout petits bénéficiaires » regroupent les bénéficiaires qui au total reçoivent moins de 2.000 € ;

• les « petits bénéficiaires » regroupent les bénéficiaires qui reçoivent un montant total compris entre 2.000 € et 50.000 € ;

• les « bénéficiaires moyens » reçoivent entre 50.000 € et 250.000 € ;

• les « bénéficiaires majeurs » reçoivent 250.000 € et plus ;

• les « 25 premiers bénéficiaires majeurs » sont les 25 premiers bénéficiaires en termes de montant des subventions reçues.

Nombre de Bénéficiaires

Montant total des subventions

Subvention moyenne par bénéficiaire

Bénéficiaires majeurs 191 169.018.370€ 884.913€Bénéficiaires moyens 792 93.702.331€ 118.311€Petits bénéficiaires 1.389 18.536.680€ 13.345€Tout petits bénéficiaires 562 508.737€ 905€Total 2.934 281.766.118€ 96.035€

En 2014, la subvention moyenne pour les bénéficiaires majeurs (25 premiers compris) est de 884.913 € ; elle était de 900.029 € en 2011, de 925.655 € en 2012, et de 947.767 € en 2013. La subvention moyenne pour les autres bénéficiaires (tout petits, petits et moyens) est de 41.104 € en 2014 ; elle était de 36.083 € en 2011, de 41.500 € en 2012, et de 36.857 € en 2013.

La subvention moyenne pour l’ensemble des opérateurs est de 96.035 € ; elle est de 905 € pour les tout petits opérateurs, qui représentent 19% des bénéficiaires, mais ne consomment ensemble que 0,18 % des subventions.

Les 191 bénéficiaires majeurs représentent 6,5% du nombre total de bénéficiaires et consomment 60% des subventions ; parmi eux, les 25 premiers, qui représentent moins de 1% du nombre total de bénéficiaires, consomment 30% des dépenses culturelles totales.


/ 38

Nombre de bénéficiaires

Bénéficiaires majeurs

Bénéficiaires moyens

Petits bénéficiaires

Tout petits bénéficiaires

27%

6,5%

47,3%

19,2%

Nombre de bénéficiaires majeurs

25 premiers bénéficiaires majeurs

Autres bénéficiaires majeurs

87%

13%

25 premiers bénéficiaires majeurs

Autres bénéficiaires majeurs

Dépenses culturelles par taille des bénéficiaires

6%

32%

62%

1%Dépenses culturelles par taille des bénéficiaires majeurs

50% 50%

/ 39

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

EVOLUTION BUDGÉTAIRE 2004-2009-2014

Les graphiques ci-dessous présentent l’évolution, généralement à la hausse, de l’affectation des crédits en 2004, 2009 et 2014, soit les années des trois derniers changements de législature.

On constate notamment :

• une augmentation sensible des fonctions dominantes que sont la création, l’éducation et la diffusion. La variation la plus importante se situe au niveau du secteur de la Jeunesse et de l’Education permanente, qui correspond au domaine de la participation culturelle ;

• que l’augmentation a été plus importante sur la période 2004-2009 que sur la période 2009-2014, déjà marquée par les premières contraintes liées au contexte économique difficile des années 2010.

Dépenses culturelles 2004, 2009 et 2014 selon les domaines culturels(en milliers d'euros)

2014

2009

2004

-

20.000

40.000

60.000

80.000

100.000

120.000

140.000

160.000

Archives

Arts visu

els

Arts vivants

Bibliothèques

Langue

Livre et presse

Participatio

n culturelle

Patrimoine

Pluridisc

iplinaire


/ 40

Dépenses culturelles 2004, 2009 et 2014 selon les fonctions culturelles (en milliers d'euros)

Dépenses culturelles 2004, 2009 et 2014 selon les services généraux de l’Administration générale de la Culture (en milliers d'euros)

2014

2009

2004

Création

Production/publicatio

n

Di�usion

Conservation

Education

Management/

Réglementation

-

20.000

40.000

60.000

80.000

100.000

120.000

-

20.000

40.000

60.000

80.000

100.000

120.000

Arts de la Scène

Lettres e

t Livres

Jeunesse et E

ducation perm

anente

Patrimoine cultu

rel et arts

plastiques

/ 41

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

EMPLOI NON MARCHAND

A la fin des années ‘90, afin de répondre à la professionnalisation des secteurs socioculturels, la Fédération Wallonie-Bruxelles s’est engagée dans un processus d’harmonisation barémique des travailleurs au financement desquels elle contribue.

Suite aux Accords du non-marchand de 2006, qui prévoyaient le dégagement progressif d’importants moyens destinés à financer de nouvelles avancées barémiques, le décret du 24 octobre 2008 déterminant les conditions de subventionnement de l’emploi dans les secteurs socioculturels de la Fédération Wallonie-Bruxelles a été adopté. Il concerne les secteurs des centres culturels, de la lecture publique, de l’éducation permanente, des organisations de jeunesse, des maisons et centres de jeunes, des ateliers radio et de production, des télévisions locales et des fédérations sportives ainsi que la Médiathèque (devenue entretemps Point Culture).

Outre de nouvelles mesures en faveur de la revalorisation salariale des travailleurs des secteurs socioculturels, les Accords du non-marchand de 2010-2011 ont prévu la mise en chantier d’une réforme du décret du 24 octobre 2008.

Les objectifs de cette réforme sont d’harmoniser les dispositifs de subventionnement de l’emploi pour tous les secteurs, de clarifier le subventionnement de l’emploi au regard des décrets sectoriels et de mettre en place des règles claires d’octroi, de liquidation et de justification des subventions.

Dans ce but, une évaluation du décret a été menée en 2013-2014 par la société Comase qui a effectué une analyse du paysage de l’emploi dans les secteurs socioculturels basée sur les données de 2012 ainsi que sur l’évolution de l’emploi et ses caractéristiques entre 2005, 2010 et 2012.

Dans la foulée de ce travail essentiellement quantitatif a été initiée une réflexion plus qualitative à laquelle sont associés, d’une part, les partenaires sociaux (CESSoC et organisations syndicales) et

les cabinets ministériels concernés au travers d’un comité de suivi de cette étude et, d’autre part, les différents services compétents du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

L’intention est d’aboutir, fin 2015, à une harmonisation la plus parfaite possible des pratiques de subventionnement de l’emploi non marchand dans le cadre des différentes législations en vigueur actuellement (décrets ‘Emploi’ et sectoriels) et à des pistes de simplification du décret du 24/10/2008.


/ 42

Evolution des subventions ENM par secteur (2008-2014) en milliers d’euros

2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Centres culturels 4.384 5.285 5.285 5.870 6.450 6.450 6.488

Bibliothèques publiques et privées 2.223 2.890 2.818 3.049 3.233 3.233 3.252

Organisations de Jeunesse et Centres de Jeunes 9.403 11.442 11.438 13.601 14.596 14.597 14.668

Associations d’Education permanente 17.335 18.965 19.028 21.438 20.994 20.948 20.997

Ateliers de Production 327 557 557 597 630 630 596

Télévisions locales 2.350 2.562 2.562 2.792 2.932 2.932 2.949

Médiathèque (PointCulture) 1.123 1.365 1.365 1.432 990 997 1.009

Fédérations sportives 747 771 771 907 1.002 1.002 1.007

Prime syndicale 190 200 200 251 307 309 312

Total 38.082 44.037 44.024 49.937 51.134 51.098 51.278

En 2014, la subvention totale octroyée à l'ensemble du secteur socioculturel est d'un peu plus de 51 millions d'euros. Le tableau et le graphique présentent l'évolution de la répartition des subventions par secteur entre 2008 et 2014.

/ 43

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014Données budgétaires

Evolution des subventions ENM par secteur (2008-2014)

Télévisions locales

PointCulture (ex. Médiathèque)

Fédérations sportives

Prime syndicale

Ateliers de Production

Associations d'Education permanente

Organisations de Jeunesse et Centres de Jeunes

Bibliothèques publiques et privées

Centres culturels

0 €

10.000.000€

20.000.000€

30.000.000€

40.000.000€

50.000.000€

60.000.000€

2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mon

tant

des

subv

entio

ns


/ 44

Répartition des emplois équivalents temps-plein par secteur - 2014

1%

Organisations de Jeunesse et Centres de Jeunes

Médiathèque

Centres culturels

Associations d'Education permanente

Fédérations sportives

Télévisions locales

Lecture publique

Ateliers de Production

40%

2%

29%14%7%3% 4%

Opérateurs emploi non marchand - 2014

16%

5%

36%

34%

1%2%

6%

Enfin, en 2014, les quelque 6000 emplois ETP ayant bénéficié de ces subventions étaient répartis parmi 748 opérateurs socioculturels de la manière suivante :

Le graphique ci-dessus présente la répartition des emplois équivalents temps-plein par secteur en 2014. Les associations d’éducation permanente consomment 41 % du montant total de la subvention pour 41% aussi des ETP, les organisations de jeunesse et centres de jeunes 29% de la subvention pour 29% d’ETP et les centres culturels 13% de la subvention pour 14% des ETP. Globalement, la répartition des subventions par secteur suit la répartition des emplois équivalents temps-plein par secteur. Seul le secteur des bibliothèques reçoit 6% des subventions pour 3% des emplois équivalents temps-plein.

/ 45

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Commission d’aide aux opérateurs audiovisuels, tandis que s’est appliquée, également pour la première fois, l’impossibilité pour les membres ayant déjà effectué deux mandats consécutifs dans une même instance -voire un même secteur- d’en briguer un troisième.

Près de 10% des candidatures reçues ont dû être déclarées totalement ou partiellement irrecevables sur base de cette seule disposition.

La composition actuelle des conseils et commissions, en termes d’effectifs et de suppléants, diffère quelque peu de la composition théorique prévue par le décret, principalement pour les postes de suppléants, où de nombreux postes demeurent inoccupés.

INSTANCE D’AVIS

Si certains conseils et commissions consultatives ont été créé(e)s en vertu de décrets sectoriels (sur l’Education permanente ou en Jeunesse par exemple), la plupart des instances d’avis œuvrant dans le secteur de la culture relèvent du champ d’application du décret du 10 avril 2003 et sont répertoriées dans l’arrêté du Gouvernement du 23/06/2006.

Quel que soit le nom qu’on leur donne, ces instances jouent un rôle stratégique dans la conduite des politiques culturelles et artistiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, participant tant à l’élaboration qu’à la mise en œuvre des politiques et orientant concrètement le devenir de la vie culturelle et associative.

De manière générale, les instances d’avis ont pour mission de formuler tout avis ou recommandation aux Ministres portant sur toute question relative au domaine qui les concerne, et notamment sur :

• l´octroi de bourses, d´aides financières et de subventions ;

• la reconnaissance d’opérateurs ;• l’élaboration de textes décrétaux ou règlementaires.

Chaque année, au cours du semestre qui suit la clôture de l’exercice, les instances d’avis élaborent un rapport d’activités et organisent une présentation officielle de celui-ci, assortie d’un débat public. Le rapport fait état d’informations quantitatives sur les séances tenues, les dossiers traités, les évolutions budgétaires ainsi que qualitatives sur la teneur des avis, les enjeux et les perspectives du secteur. Tous les rapports d’instances d’avis sont transmis au Gouvernement et au Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, ainsi qu’à l’Observatoire des Politiques culturelles, et mis en ligne sur Culture.be.

Fin 2014, nouvelle législature oblige, un appel public à candidatures –le 9ème depuis l’entrée en vigueur en 2007 du système prévu par le décret de 2003- a été lancé visant principalement, mais pas uniquement, le renouvellement des quelque 240 mandats (120 effectifs + 120 suppléants) dévolus aux représentants des tendances idéologiques et philosophiques, c’est-à-dire les quatre partis constituant un groupe au sein du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Anticipant l’intégration du Service général de l’Audiovisuel et des Médias au sein de l’AGC, cet appel concerne, pour la première fois, les deux instances compétentes en matière de cinéma et d’audiovisuel que sont la Commission de sélection des films et la


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Commission des arts numériques

Commission des centres culturels

Commission pluridisciplinaire et intersectorielle**

Arts de la scène

Conseil de la musique classique

Conseil des arts forains, du cirque et de la rue

Conseil de la musique contemporaine

Conseil des musiques non classiques

Conseil de l’art de la danse

Conseil interdisciplinaire des arts de la scène

Conseil de l’art dramatique

Commission du théâtre amateur

Conseil d’aide aux projets théâtraux

Conseil du théâtre pour l’enfance et la jeunesse

Comité de concertation des arts de la scène*

Lettres et Livre

Commission d’aide à la bande dessinée

Commission d’aide à l’édition

Commission d’aide à la librairie

Commission des lettres

Conseil des langues régionales endogènes

Conseil des bibliothèques publiques

Conseil de la langue française et de la politique linguistique*

Conseil du livre*


Commission consultative des organisations de jeunesse**

Commission consultative des maisons et centres de jeunes**

Conseil supérieur de l’éducation permanente**

Commission consultative de la créativité et des pratiques artistiques en amateur*

Patrimoine et Arts plastiques

Commission consultative du patrimoine culturel mobilier

Conseil des musées

Conseil des centres d’archives privées

Conseil d’ethnologie

Conseil d’héraldique et de vexillologie

Commission du patrimoine oral et immatériel

Commission consultative des arts plastiques

Comité design et mode**

AudiovisuelCommission de sélection des films

Commission d’aide aux opérateurs

Les activités des trente instances d’avis qui remettent des avis relatifs à des demandes de subventions ou de reconnaissance entre 2008 et 2014 sont chiffrées dans le tableau ci-dessous. Le nombre total de réunions s’élève en moyenne à 232 par an, soit environ 7 par instance et par an, avec un minimum de 2 réunions par an et un maximum de 23.

Sur les 7 années analysées, le nombre moyen de dossiers analysés par réunion est de 8, dont 5 en moyenne reçoivent un avis positif et 3 un avis négatif.

Avis positifs

Avis négatifs

Nombre total de dossiers

analysés*

Nombre de

réunions

2008 1144 653 1847 224

2009 1055 548 1628 230

2010 1117 571 1723 233

2011 1126 689 1846 226

2012 1122 633 1775 247

2013 957 686 1723 255

2014 1145 668 1913 260

* Ce nombre inclut également les rares dossiers pour lesquels aucun avis n’a été rendu.

* Ces quatre instances ne remettent pas d’avis sur l’octroi de subvention ou de reconnaissance,

mais uniquement sur des questions de politique générale, directement destinées à alimenter

la réflexion du ministre compétent.

** Ces instances ne sont pas reprises dans le champ d’application du décret mais produisent

également des avis relatifs à des dossiers de subventions.

En italique, les instances non concernées par l’appel public à candidatures.

Le tableau ci-dessous présente l’ensemble des instances d’avis de l’Administration générale de la Culture :

/ 47

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014


/ 48

1921 1958 1970 1971 1976 1978 1980 1985 1990 1992 1994 1997 1999 2000 2001

Participation culturelle Patrimoine culturel Bibliothèques Langue Arts vivants Instances d’avis Emploi non marchand Livre Arts visuels

Arrêté royal

Décret

Circulaire

Arrêté

CHRONOLOGIE DES RÉGLEMENTATIONS Arrêté royal déterminant les conditions générales d’octroi des subventions aux œuvres complémentaires de l’école (modifié en son article 3 par l’Arrêté royal du 4 avril 1925) - 05/09/1921

Arrêté royal réglementant l’octroi de subventions aux musées ne relevant pas de l’Etat - 22/04/1958

Arrêté royal fixant les conditions de reconnaissance et de subvention des Maisons de la culture et des Foyers culturels - 05/08/1970

Arrêté royal établissant les conditions d’agréation et d’octroi de subventions aux organisations nationales et régionales d’éducation permanente - 16/07/1971

Décret fixant les conditions de reconnaissance et d’octroi de subventions aux organisations d’éducation permanente des adultes en général et aux organisations de promotion socioculturelle des travailleurs - 08/04/1976

Arrêté royal établissant les conditions d’agréation et d’octroi de subventions aux maisons de jeunes et associations assimilées - 22/10/1971

Circulaire ministérielle relative aux centres d’expression et de créativité - 01/11/1976

Décret fixant les conditions de reconnaissance et d’octroi de subventions aux organisations de jeunesse - 20/06/1980

Décret fixant les conditions de reconnaissance et de subvention des centres culturels - 28/07/1992

Décret créant le Conseil supérieur de l’Education permanente - 17/05/1999

Circulaire ministérielle organisant le soutien des programmes de formation des cadres de l’animation et de l’action socioculturelle - 02/12/1997

Circulaire ministérielle relative aux subventions de projets ponctuels d’éducation permanente et de créativité - 15/05/2001

Décret déterminant les conditions d’agrément et de subventionnement des maisons de jeunes, centres de rencontres et d’hébergement et centres d’information des jeunes et de leurs fédérations - 20/07/2000

Décret relatif au Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse - 13/07/1994

Décret relatif aux langues régionales endogènes de la Communauté française - 24/12/1990

Décret organisant le service public de la Lecture - 28/02/1978

Décret instituant le Conseil d’héraldique et de vexillologie de la Communauté française et fixant le drapeau, le sceau et les armoiries des villes et des communes - 05/07/1985

/ 49

2001 2002 2003 2004 2007 2008 2009 2013

Arrêté royal déterminant les conditions générales d’octroi des subventions aux œuvres complémentaires de l’école (modifié en son article 3 par l’Arrêté royal du 4 avril 1925) - 05/09/1921

Arrêté royal réglementant l’octroi de subventions aux musées ne relevant pas de l’Etat - 22/04/1958

Arrêté royal établissant les conditions d’agréation et d’octroi de subventions aux organisations nationales et régionales d’éducation permanente - 16/07/1971

Décret fixant les conditions de reconnaissance et d’octroi de subventions aux organisations d’éducation permanente des adultes en général et aux organisations de promotion socioculturelle des travailleurs - 08/04/1976

Circulaire ministérielle relative aux centres d’expression et de créativité - 01/11/1976

Décret fixant les conditions de reconnaissance et d’octroi de subventions aux organisations de jeunesse - 20/06/1980

Décret fixant les conditions de reconnaissance et de subvention des centres culturels - 28/07/1992

Décret créant le Conseil supérieur de l’Education permanente - 17/05/1999

Circulaire ministérielle organisant le soutien des programmes de formation des cadres de l’animation et de l’action socioculturelle - 02/12/1997

Circulaire ministérielle relative aux subventions de projets ponctuels d’éducation permanente et de créativité - 15/05/2001

Décret relatif à l’octroi de subventions aux collectivités locales pour les projets d’infrastructures culturelles - 17/07/2002

Décret relatif à la reconnaissance et au subventionnement des musées et autres institutions muséales - 17/07/2002

Décret-cadre relatif à la reconnaissance et au subventionnement du secteur professionnel des arts de la scène - 10/04/2003

Décret relatif au fonctionnement des instances d’avis œuvrant dans le secteur culturel - 10/04/2003

Décret relatif au soutien de l’action associative dans le champ de l’Education permanente - 17/07/2003

Arrêté du Gouvernement de la Communauté française relatif aux titres de trésor culturel vivant et de chef d’œuvre du patrimoine oral et immatériel et à l’octroi des subventions accordées aux personnes ayant reçu ce titre et aux opérateurs organisant les manifestations auxquelles ces titres ont été décernés - 04/09/2003

Décret relatif aux biens culturels mobiliers et au patrimoine immatériel de la Communauté française - 11/07/2002

Décret relatif aux centres d’archives privées en Communauté française de Belgique - 12/05/2004

Décret relatif à l’enregistrement d’armoiries de personne physique ou d’association familiale en Communauté française - 12/05/2004

Décret relatif à l’instauration d’un cadastre de l’emploi non-marchand en Communauté française - 19/10/2007

Décret déterminant les conditions de subventionnement de l’emplo dans les secteurs socioculturels de la Communauté française - 24/10/2008

Décret relatif aux Arts plastiques - 03/04/2014

Décret relatif à l’encadrement et au subventionnement des fédérations de pratiques artistiques en amateur, des Fédérations représentatives de Centres d’expression et de créativité et des centres d’expression et de créativité - 30/04/2009

Décret relatif au développement des pratiques de lecture organisé par le réseau public de la lecture et les bibliothèques publiques - 30/04/2009

Décret instituant une procédure de reconnaissance des Librairies de qualité - 30/04/2009

Décret déterminant les conditions d’agrément et de subventionnement des maisons de jeunes, centres de rencontres et d’hébergement et centres d’information des jeunes et de leurs fédérations - 20/07/2000

Décret relatif au Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse - 13/07/1994

Décret relatif aux langues régionales endogènes de la Communauté française - 24/12/1990

Décret organisant le service public de la Lecture - 28/02/1978

Décret fixant les conditions d’agrément et d’octroi de subventions aux organisations de jeunesse - 26/03/2009

Décret instituant le Conseil d’héraldique et de vexillologie de la Communauté française et fixant le drapeau, le sceau et les armoiries des villes et des communes - 05/07/1985

Décret relatif à la reconnaissance et au soutien des Ecoles de devoirs - 28/04/2004

Décret relatif aux Centres culturels - 21/11/2013

2014 2015

TENDANCES 2014


/ 50

DOSSIER : LES JEUNES ET LEURS ASSOCIATIONS DANS LA SOCIÉTÉ

Les questions de l’image des jeunes dans les médias et de la visibilité de leurs actions sont régulièrement

mises en avant. Cela parce que l’image donnée peut influer la représentation qu’ont les

jeunes de leur participation à l’espace public, qu’il soit médiatique ou de société. Elles

touchent également à la place, réelle et symbolique, qui est accordée à cette tranche d’âge de la société.

Deux initiatives complémentaires récentes traduisent cette attention particulière : un baromètre de l’image

des jeunes dans les médias télévisés, qui vise à objectiver la représentation

des jeunes à l’écran, et une publication « cartes de visite du secteur », qui vise à

valoriser les actions que mènent les jeunes et leurs associations sur le terrain.

BAROMÈTRE DE L’IMAGE DES JEUNES DANS LES MÉDIAS TÉLÉVISÉS

En octobre 2013, le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel (CSA) publiait une étude sur l’image des jeunes dans les médias audiovisuels. Commanditée par la Ministre de la Jeunesse, cette étude prend la forme d’un baromètre qui dresse le portrait des jeunes de 3 à 30 ans tels qu’ils apparaissent dans les productions et coproductions des médias TV actifs en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Elle est complémentaire aux résultats du Baromètre diversité/égalité qui photographiait l’état de la diversité dans les chaines télévisées présentes en Fédération Wallonie-Bruxelles. Ainsi, si le Baromètre diversité/égalité montrait que les enfants et les adolescents sont peu nombreux dans les médias TV et n’y ont que très rarement la parole, le «Baromètre jeunes» cherche à comprendre «comment» la jeunesse est représentée à l’écran.

L’étude a été menée sur un échantillon de programmes d’une semaine, en se concentrant uniquement sur les productions propres des chaines étudiées (excluant donc les programmes achetés ailleurs, sur lesquels les résultats du baromètre auraient un impact moins important puisque les éditeurs n’en maitrisent pas le contenu). Plus de 11.000 intervenants jeunes ont été identifiés et décrits pour un total de plus de 15.000 heures de programmes. Une trentaine d’indicateurs ont été définis pour analyser la représentation des jeunes. Ils concernaient notamment leur identité sociale et socio-économique, leurs rôles médiatiques et sociaux, leur parole, ou le contexte dans lequel ils apparaissent.

Image et représentationsdes enfants et des jeunes

dans les médias télévisés de la Fédération Wallonie-Bruxelles

(Baromètre 2013)

JEUNES

/ 51

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Les principaux enseignements du baromètre :

1. LES JEUNES SONT PASSIFS À L’ÉCRAN :

• quand ils ne sont pas journalistes, plus de 4 intervenants jeunes sur 5 ne parlent pas ;

• la durée du temps de parole des jeunes est également très faible (36 heures sur 1.598 heures de programmes) : les journalistes qui ne représentent que 5,20% des intervenants jeunes occupent à eux seuls près de la moitié de ce temps de parole ;

• trois-quarts des jeunes occupent un rôle de simple figurant, près de 10% ont un rôle de vox populi (quidam, témoin ou individu relatant une expérience personnelle), mais moins de 3% se voient confier un rôle plus socialement valorisé d’expert, (principalement dans le sport) ou de porte-parole. Ils n’interviennent pratiquement jamais dans les débats ;

• si les jeunes sont souvent placés au centre du récit (on parle d’eux), ils sont rarement invités à s’exprimer directement.

2. LES JEUNES INTERVIENNENT RAREMENT COMME ACTEURS DE LA SOCIÉTÉ :

• la moitié des jeunes sont issus des catégories socioprofessionnelles intermédiaires;• les jeunes sont souvent cantonnés dans les rôles sociaux de jeunes travailleurs

(47 %), d’élèves/étudiants (23 %), et d’artistes (13 %). Par contre, ils ne sont pratiquement jamais représentants d’associations, de maisons de jeunesse, de partis, etc.

• les jeunes à l’écran sont plus souvent de la ville (64 %) que de la campagne (28 %), un phénomène qui se renforce avec l’âge (les 8% restant sont identifiés comme habitant dans un environnement « intermédiaire », entre ville et campagne);

• les jeunes sont facilement associés à la culture/aux loisirs (55 % des sujets d’information dans lesquels ils apparaissent concernent ces thématiques), au sport (29 % des contextes où les jeunes apparaissent sont les « terrains sportifs »). D’autres thématiques comptent nettement moins de représentants jeunes : sujets de société (10%), d’éducation (5%) ou d’économie (5%). On verra aussi les jeunes moins fréquemment dans des lieux comme les écoles (9%), les associations ou les maisons de jeunes (9%), la maison (3%) ou les entreprises (1,5%).

Les résultats de l’étude montrent un déficit certain de représentation des jeunes à l’écran, que ce soit en termes d’identité sociale ou de participation (prise de parole, rôles médiatiques et sociaux). S’ils ont leur place en télévision – essentiellement sur les télévisions publiques, particulièrement dans les télévisions locales – cette place est limitée, cadrée, voire stéréotypée, notamment pour ce qui concerne les adolescents (13-18 ans).

L’image globale renvoyée par les médias est celle d’une jeunesse sans parole, passive et désinvestie dans les programmes tous publics.


/ 52

3. ON CONSTATE UNE DIFFÉRENCE DE TRAITEMENT ENTRE LES JEUNES ADULTES D’UNE PART ET LES ENFANTS ET ADOLESCENTS D’AUTRE PART :

• les enfants et adolescents sont généralement moins bien identifiés à l’écran (peu de mentions du nom, prénom, profession/statut, âge) ;

• les jeunes adultes (19-30 ans) ont bien plus de temps de parole que les enfants et adolescents (93 % du temps de parole jeunes hors journalistes pour les premiers pour 7 % pour les seconds), leur parole est aussi plus soutenue ;

• les registres d’apparition qui sont associés aux jeunes sont autant positifs que négatifs mais ils sont plus souvent négatifs pour les ados et plus souvent positifs pour les jeunes adultes ;

• les adolescents qui sont interviewés recourent aussi plus souvent que les autres (3.3% contre 1% pour les autres jeunes) à un langage vulgaire et leur look est aussi un peu plus souvent « tribu » (gothique, street wear…) que casual ;

• c’est dans les séquences ayant les jeunes pour public cible que la probabilité de trouver des jeunes est la plus forte (87 %). Ainsi les émissions ciblant les jeunes (7,3 % des émissions) drainent 1,7 fois plus de jeunes que les émissions tous publics.

Parallèlement au baromètre, le CSA, les Services de la Jeunesse et de l’Audiovisuel du MFWB, l’Observatoire de l’Enfance, de la Jeunesse, de l’Aide à la Jeunesse, l’Observatoire des Politiques Culturelles et les Cabinets Jeunesse et Audiovisuel ont rédigé ensemble et diffusé auprès des éditeurs un Guide des bonnes pratiques. Ce guide est construit autour de différents angles d’approche de la relation entre les jeunes et les médias, allant de la possibilité d’y donner un avis, une opinion, à la gestion de lignes éditoriales en passant par la réalisation de contenus médiatiques.

Le Guide des bonnes pratiques, de Belgique et d’ailleurs, est illustré de témoignages de jeunes qui ont été interrogés dans le cadre de focus-groupes réalisés dans différents milieux (scolaire, associatif, école de devoirs et jeunes professionnels des médias).

Les focus-groupes ont permis de mettre en évidence que les adolescents acceptent leur absence à l’écran, voire intègrent les stéréotypes véhiculés, mais également qu’ils ne sont pas dupes et qu’ils comprennent assez bien les codes des médias télévisés. Ils ont conscience par exemple, même assez jeunes, que les choix éditoriaux ne visent pas nécessairement le reflet de la réalité, mais peuvent se limiter à ce qui est « vendeur », ce que le public a envie d’entendre.

Le Baromètre et le Guide des bonnes pratiques peuvent être téléchargés sur le site du CSA (www.csa.be/documents/2137)

JEUNESET

MÉDIAS

JEUNES

/ 53

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

CARTES DE VISITE POUR UNE TRANSVERSALITÉ CITOYENNE

A côté de cet outil de diagnostic, le Service de la Jeunesse a créé début 2014 un outil de promotion du travail réalisé dans le secteur de la jeunesse, au moyen d’une double publication, papier et web, présentant 21 projets menés par des associations de jeunesse, sélectionnés sur base d’un appel lancé en 2013. Cet outil, auquel ont collaboré les 21 associations sélectionnées est une manière bien concrète de valoriser l’engagement des jeunes pendant leurs loisirs, et de contrebalancer le déficit d’image dont ils sont victimes.

Les projets illustrent la manière dont les associations de jeunesse se saisissent d’enjeux propres à d’autres secteurs, en l’occurrence l’environnement, l’éducation aux médias, l’enseignement, la culture, l’emploi, les relations internationales et la santé.

Ces publications sont en quelque sorte la carte de visite du secteur de la jeunesse auprès des acteurs institutionnels, politiques et associatifs qui amènent des initiatives à destination des jeunes. Elles sont une invitation à découvrir la diversité des partenariats qui peuvent se nouer avec les associations de jeunesse au bénéfice des jeunes, et la plus-value que ces associations peuvent apporter aux politiques menées dans d’autres secteurs. Cette plus-value s’articule autour de quatre axes distincts et complémentaires :

L’EXPERTISE DE LA JEUNESSE

S’il y a bien une expertise qu’ont les associations de jeunesse, c’est leur connaissance des publics jeunes : leurs intérêts, leurs espoirs, leurs craintes, leurs moyens de communication, etc. C’est une expertise de terrain, vécue au jour le jour, basée en très grande partie sur la gestion de projets (autre champ d’expertise du secteur).

L’agrément octroyé par la Fédération Wallonie-Bruxelles aux Organisations de jeunesse ou Centres de jeunes garantit en outre un certain degré de qualité et de professionnalisme, tant au niveau de la gestion que de l’adéquation entre l’activité de l’association et les objectifs « CRACS » (Citoyens Responsables, Actifs, Critiques et Solidaires) de la politique de jeunesse sur le territoire de la Fédération : la démarche critique, l’engagement citoyen et la responsabilité sont à la base de l’action des jeunes dans ces associations.

L’APPROCHE SPÉCIFIQUE DU JEUNE

Le secteur de la jeunesse se caractérise également par une approche du jeune originale et bienveillante : une vision globale, généraliste, centrée sur le développement et le bien-être du jeune, sans jugement ni a priori, hors des institutions, sans sanction à la clé.

Les jeunes ne viennent pas dans les associations de jeunesse parce qu’ils ont un « problème », ou parce

qu’ils y sont légalement obligés : ils y viennent simplement pour être jeunes, pour découvrir

d’autres personnes, d’autres activités, d’autres possibles.

Les animateurs en associations de jeunesse reconnues se basent sur la confiance dans le jeune, la tolérance (le processus prime sur le résultat), et s’adressent à tous les jeunes, dans

une perspective d’émancipation et de démocratie culturelle, via des processus

d’expression, de création et de participation.


/ 54

La version web du rapport, outre la présentation des 21 projets, propose également un moteur de recherche qui permet de retrouver les associations reconnues selon différents critères : le type d’agrément, les thématiques de travail ou la localité.

Les cartes de visite ont été présentées lors d’une conférence de presse en avril 2014 et diffusées au sein du monde politique et administratif (y compris auprès du Gouvernement mis en place en juillet 2014).

Pour obtenir l’outil papier : Service de la Jeunesse – 02/413.29.39

L’adresse du site : www.cartesdevisite-jeunesse.be

LES MÉTHODES

Les méthodes du secteur de la jeunesse sont celles de l’éducation non formelle et de l’éducation permanente, qui mettent le jeune et son développement au centre de l’activité. Les jeunes y apprennent à être acteurs de leur vie, de leurs choix, de leur culture, de leur emploi, de leur santé, de leur environnement…

La pédagogie du projet est à la base d’un grand nombre de réalisations : l’autonomie et la responsabilisation sont à la fois des objectifs et des moyens d’action, l’éducation se fait par le vivre-ensemble et l’apprentissage par les pairs. Cela signifie qu’un projet ne se fera pas si les jeunes n’en sont pas parties prenantes ; mais pour peu que le projet les touche, ils peuvent aller très loin, sans compter l’énergie et le temps dépensés. Les méthodes socioculturelles et socioartistiques sont des outils de choix dans la construction d’une parole et d’une action collectives et individuelles des jeunes.

LES CAPACITÉS ORGANISATIONNELLES

Enfin, les capacités organisationnelles des associations de jeunesse sont aussi un de leurs atouts : ce sont souvent des structures à échelle humaine, flexibles et réactives, souples et dynamiques.

Elles peuvent jouer le rôle d’explorateur de méthodes et terrains nouveaux, dans la grande liberté et indépendance d’action que leur confère le cadre légal.

Elles sont habituées au travail avec des partenaires au niveau local, régional ou communautaire et disposent de réseaux qui permettent un effet multiplicateur (via leur fédération ou des collectifs locaux notamment). Etant généralistes au niveau des thématiques, elles peuvent être le pivot d’actions et de projets transversaux, dans un travail de proximité avec les jeunes.

JEUNES

/ 55

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

DOSSIER : THÉÂTREDans le cadre de la mise à plat des contrats-programmes des opérateurs du secteur du théâtre pour adultes par le Conseil de l’Art dramatique (CAD), le Service du Théâtre de l’Administration générale de la Culture a proposé des modèles de rapports type. Une fois complétés directement par les opérateurs, ces informations ont alimenté réflexions et débats au sein du CAD.

Une série d’analyses ont pu être réalisées sur base de toutes les informations collectées. Focus Culture 2014 en relate ici trois. Les données se rapportent la plupart du temps à la moyenne des cinq exercices des contrats-programmes (ce qui correspond dans la plupart des cas aux années de 2007-2008 à 2011-2012 pour les théâtres qui travaillent habituellement à la saison et les années 2008 à 2012 pour les opérateurs qui travaillent à l’année civile).

La première analyse porte sur le ratio « recettes propres par rapport au budget global », le budget global étant le total des produits de l’année concernée.

La seconde analyse porte sur le ratio « audience totale par rapport au total des subventions », ce qui correspond au montant de la subvention par spectateur. Pour ce ratio, seule la dernière année du contrat-programme a été prise en compte dans l’analyse.

La troisième analyse présente le ratio « masse salariale artistique par rapport à la masse salariale globale ». La masse salariale globale reprend toutes les charges sociales de l’opérateur, y compris la masse salariale artistique, qui elle correspond à la somme des rémunérations brutes à destination d’artistes salariés, des rétributions de tiers pour des prestations artistiques et enfin à 75% des droits d’auteurs.

Les 36 opérateurs retenus pour ces trois analyses ont été répartis en 6 catégories : les structures majeures (opérateur dont le montant du contrat-programme s’élève à plus de 900.000€), la création moyenne (opérateur dont le montant du contrat-programme s’élève à plus de 400.000€), la petite création (opérateur dont le montant du contrat-programme s’élève à moins de 400.000€), les festivals, les compagnies itinérantes et les structures de promotion et autres.


/ 56

THÉATRE

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43%

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21%

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Répartition des théâtres selon le rapport "Recettes propres/budget global"

Structure majeure

Création moyenne

Petite création

Festival

Itinérant

Promotion et autres

/ 57

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

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Répartition des théâtres selon le rapport "Total subventions/audience", soit montant de subvention par spectateur

180 €

160 €

140 €

120 €

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80 €

60 €

40 €

20 €

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(sur base des informations communiquées)

Structure majeure

Création moyenne

Petite création

Festival

Itinérant

Promotion et autres


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Répartition des théâtres selon le rapport "Masse salariale artistique/Masse salariale globale"

Théâ

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THÉATRE

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014


/ 60

DOSSIER : BIENNALE DE VENISE

En 2015, l’honneur revient à la Fédération Wallonie-Bruxelles de représenter la Belgique lors de la 56ème

Biennale de Venise, et d’investir le pavillon belge des Giardini, premier pavillon national édifié à Venise en 1907.

La Biennale de Venise désigne la fondation italienne qui organise tous les deux ans l’Esposizione internazionale d’arte di Venezia. Cette biennale d’art contemporain est l’un des événements artistiques les plus importants au monde (à côté de la Documenta de Kassel en Allemagne ou des foires Art Basel et Art Miami par exemple). Il s’agit aussi de l’un des événements artistiques dont l’histoire est la plus longue et la plus riche.

La première Biennale de Venise se tient en 1895, à l’initiative d’un groupe d’artistes et passionnés de culture vénitiens, à la tête duquel on retrouvait Riccardo Seivatico, poète et bourgmestre de la Cité des Doges. L’objectif est à l’époque de créer un événement d’envergure internationale, ouvert aux artistes tant italiens qu’étrangers, invités à présenter leurs travaux aux amateurs éclairés et au grand public. Déjà localisée au sein des Giardini di Castello, construits dès le début du XIXème siècle par Napoléon Bonaparte, cette première Biennale connaît un succès retentissant – avec près de 200.000 visiteurs – et il est rapidement décidé de pérenniser l’événement.

Afin d’ancrer encore le caractère international de la manifestation, les organisateurs invitent rapidement les pays qui le souhaitent à édifier un pavillon national au sein même des Giardini. La Belgique est la première nation à répondre à l’invitation – dès 1907 – rapidement rejointe par la Hongrie, l’Allemagne et la Grande-Bretagne. Cette réactivité de la Belgique explique le positionnement très privilégié de son pavillon au sein des Giardini : au centre de l’allée principale du site, qui relie l’entrée du parc au palais des expositions.

Aujourd’hui les Giardini comptent 29 pavillons nationaux formant une très intéressante anthologie

de l’architecture du 20ème siècle. Certains des architectes de ces

pavillons, tels qu’Alvar Aalto ou Gerrit Thomas Rietveld, comptent en effet parmi

les plus grands noms de l’architecture mondiale du siècle passé.

Au fil des décennies, la Fondation de la Biennale a élargi le spectre de ses activités en organisant, parallèlement à la Biennale d’art contemporain, des biennales de musique, de théâtre, d’architecture et de danse.

«Feuilleton» - Vergara - Biennale 2011

«Personne et les autres – Exposition de Vincent Meessen à la biennale de Venise 2015»

/ 61

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

BIENNALE DE VENISE

LE PAVILLON BELGE DES GIARDINI

L’édification rapide du pavillon belge au sein des Giardini est principalement due à la détermination d’Henri Fierens-Gevaert, haut fonctionnaire au Ministère des Beaux-arts, qui persuade le Gouvernement belge de construire son propre pavillon dès 1907.

Léon Sneyers, jeune architecte bruxellois et élève de Paul Hankar, est rapidement choisi par Henri Fierens-Gevaert pour dessiner les plans du pavillon belge. Sneyers crée alors un pavillon dans l’esprit de la Sécession Viennoise, qu’il tente à l’époque de diffuser à Bruxelles.

Le pavillon original de Sneyers, initialement décoré de peintures de Fernand Khnopff et agrémenté d’une fontaine, est très largement modifié au cours des décennies qui suivent. Par Sneyers lui-même dans un premier temps, qui y ajoute des éléments de décoration à partir de 1910. Par l’architecte bruxellois De Bosschere ensuite, qui est chargé d’agrandir l’espace d’exposition dès la fin des années 1920. Au sortir de la seconde guerre, l’architecte vénitien Vallot donne au pavillon le caractère qu’on lui connait aujourd’hui, en supprimant les ornements des espaces d’exposition, et en habillant notamment la façade avant de sa paroi concave caractéristique frappée de l’inscription « Belgio ».

Au début des années 1990, la Régie des bâtiments belge propose de démolir le pavillon, dont l’état s’est fortement dégradé, en vue d’en édifier un nouveau, plus spacieux. Le service des monuments et sites vénitien s’oppose heureusement à cette démolition, et des travaux de rénovation importants, mais respectant l’aspect extérieur général du pavillon de Vallot, sont entrepris par les anversois Georges et Bernard Baines en 1996 et 1997.

LES REPRÉSENTATIONS BELGES AU COURS DU TEMPS

Chaque Biennale propose une section officielle et un programme d’événements collatéraux, disséminés aux quatre coins de la ville.

La section officielle du programme reprend les projets des pays participants, qui se déploient au sein de leurs pavillons nationaux, ainsi qu’une « exposition principale », dont le commissaire est sélectionné par la Fondation de la Biennale, présentée au sein du pavillon central des Giardini ainsi que dans une partie de l’impressionnant ancien chantier naval de l’Arsenale.

Etablir la liste exhaustive des artistes belges qui ont exposé au cours des 56 Biennales serait quasi impossible. Il faut néanmoins retenir le succès rencontré par les symbolistes belges au début du 20ème siècle, la présentation de l’ « Entrée du Christ à Bruxelles » de James Ensor en 1950 ou encore, et plus récemment au sein du pavillon belge, la très poétique installation d’Ann Veronica Janssens et Michel François en 1999, le bel accrochage des toiles de Luc Tuymans en 2001, Feuilleton de Vergara en 2011 et l’installation monumentale de Berlinde de Bruyckere lors de la dernière édition de la Biennale en 2013. Angel Vergara - artiste choisi par

la FWB pour la Biennale 2011

LA 56ÈME BIENNALE DE VENISE

Un principe d’alternance entre les deux grandes communautés linguistiques du pays a été mis en place pour la représentation de la Belgique lors des Biennales. Représentée en 2013 par Berlinde De Bruyckere et son projet « Kreupelhout », la Flandre passe donc en 2015 le flambeau à la Fédération Wallonie-Bruxelles. Le choix de l’artiste qui représente la Fédération Wallonie-Bruxelles lors de la Biennale de Venise 2015 a été effectué sur base d’un marché public ouvert, c’est-à-dire accessible à l’ensemble des candidats répondant aux conditions de participation. Il s’agit d’un mode de sélection inédit mais qui a permis, en toute transparence et sur base de l’avis d’un comité d’experts de premier plan, de confier les clés du pavillon belge à l’artiste Vincent Meessen et à sa commissaire Katerina Gregos.

Ce duo nous propose « Personne et les autres », un projet qui fascine et intrigue, tant il remet en question les codes de la représentation nationale à l’occasion d’événements devenus de véritables vitrines pour les pays qui y participent, à l’instar de la Biennale de Venise.

« Personne et les autres » détonne par sa forme. Vincent Meessen et Katerina Gregos ont ainsi choisi d’inviter, de réunir autour d’eux, une série d’artistes étrangers, de genres, disciplines et ethnicités diverses. L’artiste, la commissaire et leurs invités se mettent au service, sans pour autant s’effacer, de thématiques fortes qui deviennent elles-mêmes l’enjeu principal de l’exposition.

« Personne est les autres » détonne aussi par son contenu. Les thématiques abordées, toutes directement ou indirectement liées à la dimension coloniale de la modernité, sont d’une grande richesse discursive. Bien que la lisibilité plastique pure ne soit en aucun cas mise

de côté, Vincent Meessen et Katerina Gregos font le pari de l’intelligence et de la curiosité du visiteur, lequel ne manquera pas de se passionner pour ce projet mettant en scène un véritable dialogue entre les cultures et les pratiques artistiques.

Une nouvelle œuvre de Vincent Meessen, filmée à Kinshasa, est au cœur même du concept de l’exposition. Elle aborde la participation largement méconnue d’intellectuels congolais à l’ultime avant-garde internationale de la modernité : l’Internationale situationniste, dont la dernière conférence eut lieu à Venise en 1969. L’histoire coloniale de la Belgique et son rôle stratégique dans l’Internationale situationniste – à travers des personnalités comme Raoul Vaneigem6 – sont essentiels pour comprendre les avant-gardes artistiques et politiques de l’Europe du vingtième siècle. Explorant cette dimension de l’Internationale situationniste, le travail de Vincent Meessen révèle certains épisodes secrets des histoires entremêlées de l’art, de la musique populaire et de l’activisme.

Prenant acte des conséquences culturelles de l’histoire coloniale, cette exposition met au jour certains dialogues artistiques et intellectuels engagés depuis l’époque coloniale, jusqu’à la post indépendance en passant par les luttes de libération nationale. Par ce travail d’actualisation, « Personne et les autres » interroge l’impact concret de la modernité coloniale dans la fabrique de nos subjectivités contemporaines.

Parmi les artistes invités figurent :

• Mathieu K. Abonnenc (1977, Guyane française, vit et travaille à Metz)

• Sammy Baloji (1978, République Démocratique du Congo, vit et travaille à Lubumbashi et à Bruxelles)

• James Beckett (1977, Zimbabwe, vit et travaille à Amsterdam)

• Elisabetta Benassi (1966, Italie, vit et travaille à Rome)

• Patrick Bernier et Olive Martin (1971, France et 1972, Belgique, vivent et travaillent à Nantes)

• Tamar Guimarães et Kasper Akhøj (1967, Brésil et 1976, Danemark, vivent et travaillent à Copenhague)

• Maryam Jafri (1972, Pakistan, vit et travaille à Copenhague et à New York)

• Adam Pendleton (1984, États-Unis, vit et travaille à New York)

La 56ème Biennale de Venise, dont le commissariat a été confié au nigérien Okwui Enwezor, a ouvert ses portes au grand public le 9 mai 2015.

Bateau de Jacques Charlier - artiste choisi par la FWB pour la Biennale 2009

6 Ecrivain et philosophe belge né en 1934 à Lessines, il participe très activement à l’Internationale situationniste dans les années 1960


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LES ÉVÉNEMENTS COLLATÉRAUX

Parler de la Biennale de Venise passe également par l’évocation des nombreux événements organisés collatéralement aux différents projets prenant place dans les 29 pavillons nationaux. La ville de Venise devient ainsi le théâtre d’innombrables projets artistiques.

La Flandre et la Fédération Wallonie-Bruxelles s’emploient, l’une et l’autre, à s’inscrire dans cette dynamique collatérale quand elles n’occupent pas le pavillon national. En termes de visibilité et d’enjeux pour la création artistique, les événements collatéraux constituent un enjeu tout aussi stratégique que les projets pavillonnaires. En effet, ils sont souvent l’occasion d’offrir aux visiteurs une image de la vivacité de la création artistique par la mise en avant de plusieurs talents au travers d’une exposition (ce fut notamment le cas du projet « Wunderkammer » organisé par l’asbl Rond-point des Arts en 2013 au Palazzo Widmann) ou de projets à la forme plus singulière (les résidences de l’asbl « Sic » en 2013), tandis que les projets pavillonnaires sont plus volontiers les réceptacles de projets portés par une personnalité artistique ou un duo. Le projet belge de la 56ème édition de la Biennale marque donc, de par sa pluralité, une certaine forme de rupture par rapport à ce schéma traditionnel, même si l’artiste Vincent Meessen en demeure la figure centrale.

LE DÉVELOPPEMENT D’UNE COLLABORATION DURABLE AVEC LA COMMUNAUTÉ FLAMANDE

Depuis 2013, Flamands et Francophones collaborent et mènent des actions de promotion communes afin de mettre en avant les projets pavillonnaires et collatéraux qu’ils chapeautent respectivement. Ces échanges constructifs ont notamment permis d’aboutir à la création d’un site internet commun et pérenne (www.belgianpavilion.be) présentant tous les projets belges présents à Venise. Le site est actualisé lors de chaque Biennale et devrait comporter, à terme, une partie historique reprenant les projets des éditions précédentes.

Sources : www.labiennale.org; Veneziaviva.be (2008), 100 ans – Le pavillon belge à la Biennale de Venise, Bruxelles ; Katerina Gregos (2015), Personne et les autres – Vincent Meessen et artistes invités, Dossier de présentation

Exposition « Wunderkammer » organisée par l’asbl Rond-points des Arts en 2013 au Palazzo Widmann

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

BIENNALE DE VENISE


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DOSSIER : LA CRÉATIVITÉ ET LES PRATIQUES ARTISTIQUES EN AMATEUR

L’adoption en avril 2009 du décret organisant la reconnaissance et le

subventionnement des centres d’expression et de créativité (CEC) et des fédérations de

pratiques artistiques en amateur (FPAA) fut l’occasion de créer, au sein du Service général de l’Education permanente et de la Jeunesse, un service spécifique réunissant ces deux matières. Le décret et la création du service participent d’une volonté de mieux identifier et affirmer la politique culturelle menée dans le champ socio-artistique7.

DES PARCOURS DIFFÉRENTS…

Les secteurs des pratiques artistiques en amateur et des centres d’expression et de créativité promeuvent l’un et l’autre l’activité artistique des amateurs, tout en ayant des styles et des modes opératoires distincts, liés aux époques de leur apparition.

Les premiers, qu’il s’agisse de fanfares, de chorales, de compagnies de théâtre amateur, de danses folkloriques ou de photo-clubs, sont nés avec le XXe siècle et se sont structurés en sociétés locales pour ensuite se fédérer par discipline artistique de manière pyramidale jusqu’au niveau international. On dénombre aujourd’hui 22 fédérations en FWB qui encadrent 1.328 sociétés locales totalisant des milliers de participants. Ceux-ci se réunissent régulièrement pour pratiquer en groupe leur discipline, répéter un répertoire qu’ils interpréteront ensuite publiquement. L’encadrement est le plus souvent bénévole.

7 Le champ socio-artistique se réfère à l’ensemble des activités d’ordre artistique impliquant activement les publics non professionnels. Celles-ci ont des visées non exclusivement artistiques et génèrent beaucoup d’effets sociaux positifs.

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

CEC

Dans une visée d’éducation populaire, l’Arrêté royal sur « les œuvres complémentaires de l’école » initié par Jules Destrée accorde dès 1921 un soutien financier à ces sociétés locales. Leurs fédérations provinciales ou communautaires bénéficieront d’une reconnaissance à partir de 1971, grâce à l’arrêté royal agréant les organisations nationales et régionales d’éducation permanente.

C’est dans ces années-là qu’apparait le concept de créativité qui servira de référent à tout un nouveau secteur qui sera institué par la circulaire du 11 novembre 1976 sur les Centres d’expression et de créativité.

Dans la foulée de mai 68, la créativité s’affirme comme une faculté propre à chaque être humain, et non comme l’apanage des seuls artistes patentés. Cela implique de permettre à tout un chacun de développer ses potentialités d’expression à travers des ateliers de création qui vont fleurir un peu partout à cette époque. Dans cette optique, c’est moins l’apprentissage d’une technique qui est mis en avant que l’authenticité de l’acte créateur. Pas de cursus scolaire, d’évaluation formelle, seulement le plaisir de créer au sein de l’atelier et de participer à des projets collectifs. Aucun bagage artistique préalable n’est requis puisque le but est de procurer des moyens d’expression nouveaux en priorité aux personnes qui en sont privées en raison d’un contexte social peu propice. Cela implique la transmission de savoir-faire mais aussi une sensibilisation à l’art d’aujourd’hui, un éveil des sens, l’élaboration de points de vue individuels et collectifs. L’optique est de développer des facultés qui rendront les individus porteurs d’innovations dans un esprit citoyen.

160 CEC situés en Wallonie et à Bruxelles proposent, chacun avec un accent particulier lié à son histoire, son public et ses ressources propres, des ateliers dans de nombreuses disciplines artistiques, aboutissant à des réalisations des plus modestes aux plus imposantes.

Depuis leur émergence, les CEC se sont progressivement professionnalisés. Tout en conservant leurs utopies fondatrices, ils ont perçu progressivement la nécessité de se structurer et d’engager des artistes qui soient compétents techniquement, ayant un univers artistique propre et capables de développer des démarches créatives avec les participants des ateliers. À la libre expression des débuts, fait place le besoin d’un cadre pour créer.

De leur côté, les fédérations de pratique artistique en amateur ont réclamé plus de reconnaissance et de moyens pour soutenir leurs actions et devenir plus attractives vis-à-vis des jeunes générations.

Il devenait urgent de créer pour les uns et les autres un cadre légal qui leur permette de sortir de législations devenues obsolètes.

PROFIL DES CEC

Les CEC ont en commun d’organiser des ateliers et des stages d’expression artistique dans diverses disciplines à destination de non-professionnels. Ils sont généralistes ou spécialisés dans une discipline telle que le cinéma d’animation, le cirque, les arts plastiques, le théâtre, …

Les offres les plus courantes concernent les arts plastiques et l’artisanat d’art, le théâtre et le cirque. Les disciplines liées à la danse, la musique, le cinéma et l’expression écrite sont présentes de manière moins prépondérante.

La majorité s’adresse au tout public d’une localité et quelques-uns visent un groupe spécifique : handicapés mentaux, personnes atteintes de problèmes de santé mentale, public vivant en situation de grande pauvreté, immigrés, … Certains ne touchent que les enfants, d’autres, les adultes exclusivement.

La plupart du temps, les CEC sont des asbl autonomes mais un nombre non négligeable est né dans le giron d’un centre culturel, d’une organisation d’éducation permanente ou de jeunesse, d’un centre de jeunes, voire d’un théâtre ou d’un centre de santé mentale.

Chaque CEC a un style propre allant du plus social au plus contemporain. Les plus anciens sont souvent plus orientés vers les métiers d’art et les plus récents fonctionnent davantage comme des laboratoires.

En 2014, 71 % du budget total de 2.538.000 euros ont été consacrés au fonctionnement des CEC, et 29 % aux subventions supplémentaires à l’emploi.

Les subventions de fonctionnement et d’activités ont été réparties entre 156 CEC situés sur le territoire de la Fédération Wallonie Bruxelles.

30 % des CEC sont situés à Bruxelles et bénéficient de 29 % du budget. Les autres CEC (70 %) se répartissent entre les provinces wallonnes avec une concentration plus importante sur le sillon Sambre-Meuse, dans les zones urbaines et péri-urbaines.

Les subventions annuelles varient de 910 à 36.875 €, la moyenne étant de 11.529 € par CEC. Ces montants correspondent aux subventions dont bénéficiaient ces opérateurs avant l’entrée en vigueur du décret de 2009 et leur sont garantis pendant une période transitoire en vue de la reconnaissance dans le cadre du nouveau décret. L’application du décret va progressivement générer un lissage des montants qui deviendront forfaitaires et liés à 4 catégories allant de 5.000 € à 30.000 €. En outre, de nouvelles reconnaissances seront possibles.

Répartition géographique des subventions octroyées aux CEC en 2014

Répartition géographique des CEC

Bruxelles

Brabant wallon

Hainaut

Liège

Luxembourg

Namur

29%

10%

22%

20%

7%

12%

30%

14%

17%

24%

5%

10%


/ 66

LES APPORTS DU DÉCRET

L’existence d’un décret donne plus de légitimité aux secteurs concernés et leur garantit plus de sécurité juridique et de transparence dans les processus de décision.

Les législations antérieures, assez générales, comportaient peu de critères pour guider la décision. Il importait de fonder les reconnaissances sur des orientations et des balises claires, en privilégiant les aspects qualitatifs plutôt que quantitatifs. Il s’agissait également de simplifier le calcul des subventions en proposant des montants forfaitaires progressant en fonction de catégories de reconnaissance. Prévoir l’octroi de subventions emploi a constitué une autre avancée importante pour les fédérations et surtout pour les CEC, puisque la législation antérieure ne le permettait pas.

Il s’imposait en outre de réévaluer après 40 ans la pertinence des reconnaissances antérieures. C’est pourquoi le décret contraint tous les opérateurs, nouveaux comme anciens, de (re)passer par une procédure de reconnaissance qui désormais est accordée pour 5 ans, bien évidemment renouvelable.

Le décret ne renie pas les orientations antérieures. Il les précise davantage tout en amenant des approches nouvelles.

En ce qui concerne les CEC, l’ancrage territorial, le caractère permanent de l’action, la dimension citoyenne, sont réaffirmés, voir amplifiés. Les accents nouveaux portent sur :

• une plus grande exigence concernant l’encadrement artistique, la capacité des artistes-animateurs de mettre en œuvre des démarches créatives qui initient réellement à la création les participants des ateliers ;

• l’articulation plus affirmée de la pratique artistique des participants et de leur sensibilisation à l’art actuel à travers leur mise en contact avec des œuvres et des artistes ;

• le développement de l’expression citoyenne. Dans le contexte des CEC, il s’agit de développer les capacités des participants à devenir acteurs de leur vie et acteurs sociaux. Concrètement, cela signifie promouvoir l’ouverture culturelle et questionner les représentations mentales, s’interroger sur le monde et arriver, au travers de réalisations artistiques, à construire un propos qui, en renouvelant le regard porté sur les choses, interpelle et fait réagir... ;

• la capacité à concevoir et mettre en œuvre des projets socio-artistiques. On entend par là des projets artistiques impliquant les participants du CEC, d’autres partenaires culturels, éducatifs, sociaux et croisant des enjeux multiples. La réalisation d’un ou deux projets par an constitue l’indice-pivot de la montée en catégorie et de l’obtention de forfaits plus significatifs ;

• le rôle social des CEC à travers l’élaboration d’une politique d’accès des participants adaptée à leur contexte propre et un souci de mixité sociale ;

Pour les fédérations de pratique artistique, le texte s’appuie sur la réalité de leur fonctionnement tout en poussant à ce qu’elles se questionnent sur les défis qui se posent à elles et fassent évoluer leurs modes d’action par la voie :

• de formations à destination de leurs affiliés ; • d’activités visant au renouvellement de la pratique

artistique et des répertoires ;• de partenariats avec d’autres opérateurs culturels

tels que les centres culturels, les grandes maisons artistiques, les musées,…

• d’actions visant à rajeunir l’image de leur organisation et à susciter l’intérêt des jeunes.

Enfin le décret, tant pour les fédérations de pratique artistique que pour les CEC, promeut une capacité à se projeter dans l’avenir à travers une note d’intention ou un plan d’action. Il ne s’agit pas d’exiger une programmation sur 5 ans mais d’inviter les opérateurs à élaborer leurs priorités d’action qu’ils s’engagent à mettre en œuvre pendant la durée de la reconnaissance.

/ 67

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

CEC

LE CHEMIN À PARCOURIR…

Le décret constitue donc une réelle avancée pour ces secteurs, en attente depuis de longues années d’une revalorisation de leurs actions. Toutefois, sa mise en œuvre tarde depuis sa promulgation, en raison des restrictions budgétaires successives de ces dernières années. Les premières demandes de reconnaissance n’ont pu être déposées qu’à partir de 2014 et celles-ci ne concernent que la subvention de fonctionnement, le volet emploi du décret n’étant pas activé en raison de la limite des crédits disponibles.

Ce manque de moyens financiers complique l’effort de modernisation du secteur des pratiques artistiques en amateur qui aurait notamment besoin de permanents pour repenser ses modèles d’action et les mettre en œuvre.

Par ailleurs, il conviendrait de reconsidérer le finan-cement des sociétés locales encore reconnues par les arrêtés royaux de 1921 et de 1971, dont le soutien structurel (dépassant rarement 1.000 €) ne produit pas d’effet de levier. Un soutien ponctuel au projet, accessible à toutes les sociétés locales, dynamiserait certainement davantage le secteur. Cette approche est d’ailleurs prévue dans le décret mais n’est pas mise en œuvre par manque de moyens.

OUVRIR DE NOUVEAUX CHANTIERS

Si les deux secteurs décrits concernent un nombre significatif de personnes, ils n’englobent pas totalement l’ensemble du champ socio-artistique. Un certain nombre d’initiatives ne rentrent pas dans les critères définis par le décret. Certains opérateurs ne proposent pas d’ateliers récurrents mais développent plutôt des projets temporaires dans un lieu ou à une population particulière. D’autres ne se centrent pas sur la pratique artistique mais privilégient des activités d’éveil et de médiation culturelle. D’autres encore ont créé de véritables académies locales centrées sur des disciplines telles que le cirque, la danse hip hop ou la musique rock, non développées par l’enseignement artistique. Toutes ces initiatives trouvent difficilement une reconnaissance alors qu’elles jouent un rôle culturel non négligeable.

Enfin, il faut également prendre en considéra-tion la masse des amateurs individuels, non reliés directement à une association et qui participent à la dynamique culturelle de manière plus informelle. Des ini-tiatives telles que la semaine des arts amateurs en Flandre visent à mettre le focus sur eux en pro-mouvant leurs réalisations au même titre que celles des opé-rateurs subventionnés. L’enjeu est loin d’être insignifiant : une personne sur trois pratique une activité artistique !


/ 68

LE BUDGET DU SECTEUR

Le budget annuel est passé de 1.329.000 euros en 2004 à 2.538.000 euros en 2014, soit 91 % d’augmentation. En valeur absolue, les montants restent néanmoins très modestes et insuffisants pour pouvoir appliquer pleinement le décret du 30 avril 2009.

Cette augmentation s’est faite progressivement sur 10 ans avec un saut significatif en 2009, année de l’adoption du décret, et une augmentation régulière entre 2011 et 2014. Ces augmentations ont servi essentiellement à financer les subventions supplémentaires8 à l’emploi mises en œuvre à partir de 2009 et augmentées progressivement de manière à pouvoir accorder à chaque opérateur le montant forfaitaire prévu par le décret emploi, ce qui fut possible à partir de 2013.

1 329 1 329 1 479

1 579 1 746

2 170 2 145 2 197 2 355

2 498 2 538

0

500

1 000

1 500

2 000

2 500

3 000

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Budg

et (e

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)

Evolution budgétaire du secteur des CEC

Paradoxalement, en 2014, année de l’adoption de l’arrêté d’application permettant la mise en œuvre effective du décret, l’augmentation ralentit en raison des restrictions budgétaires générales mais également parce que les besoins financiers supplémentaires liés aux premières reconnaissances décrétales n’apparaîtront qu’en 2015, année de la prise d’effet des premières décisions9.

8 La subvention supplémentaire à l’emploi a pour objectif de compléter le salaire des travailleurs affectés au CEC ou à la fédération de pratique artistique afin de permettre aux opérateurs d’appliquer les barèmes prévus par la CP 329.02. A l’inverse des autres secteurs repris dans le décret emploi, le secteur de la créativité et des pratiques artistiques qui n’en fait pas partie mais s’y réfère dans son décret propre, ne bénéficie pas des Accords du Non-marchand pour financer ces subventions supplémentaires à l’emploi et doit les assumer sur ses crédits propres.

9 Il est à noter qu’en 2005, un budget supplémentaire couvrant 6 mois de subventions des CEC a été accordé lors de l’ajustement budgétaire de manière à permettre le passage de l’année culturelle (2004-2005) à l’année civile (second semestre 2005). En 2008, chaque CEC a bénéficié d’une subvention forfaitaire exceptionnelle en raison d’un solde disponible de 2.424.000 euros provenant d’une redistribution entre enveloppes budgétaires.

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

CEC

DOSSIER : PRÉSENCE DE LA FWB EN FRANCE

De par leur proximité géographique et l’usage d’une langue commune notamment, la France et la Fédération Wallonie-Bruxelles ont depuis longtemps

de nombreux points en commun. C’est pourquoi, dès 1999, le Gouvernement de la République française

et le Gouvernement de la Communauté française ont conclu un accord de coopération linguistique,

culturelle, éducative et scientifique.

Outre la reconnaissance des liens entre les deux parties et de l’importance de ceux-ci pour chacune des parties, l’accord prévoit notamment, dans son article 7, que « … dans le domaine de la culture, les Parties

peuvent, après concertation, décider d’actions communes, y compris en pays tiers, en particulier

dans les domaines suivants :

• le livre, la littérature, la lecture publique, les archives ;

• la musique, la danse ;• les musées ;• les spectacles vivants et les arts visuels ;• les industries culturelles, y compris la

cinématographie, l’audiovisuel et les nouvelles technologies de l’information ;

• la jeunesse et les sports ;• l’aide à la presse écrite ».

Dans le cadre de cet accord et en vue d’en assurer son suivi et son évaluation, les parties ont créé la Commission mixte qui se réunit à intervalle régulier.

Le présent dossier s’intéresse à quelques éléments concrets qui attestent de la collaboration : le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, la Librairie Wallonie-Bruxelles à Paris également, le Théâtre des Doms à Avignon et enfin la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.


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CENTRE WALLONIE-BRUXELLES À PARIS

PRÉSENTATION

Dès le début des années 70, la volonté d’une commu-nauté, celle des francophones de Belgique, d’affirmer son identité se matérialise par l’acquisition d’un ilôt de mille mètres carrés dans le plus vieux quartier de Paris, à proximité du Marais, Place Beaubourg, face au tout nouveau temple de l’art contemporain. Ce choix, face au Centre Pompidou, était révélateur des impulsions de toutes les audaces culturelles et artistiques alors que rien ne laissait présager de l’avenir et des métamor-phoses du quartier. Le Centre Wallonie-Bruxelles ouvre ses portes en 1979, disposant d’une salle de spectacles de 160 places, d’une salle de cinéma de 99 places et d’une salle d’exposition de 200 m².

Témoins de la vitalité et de l’originalité de nos plasticiens, cinq artistes prestigieux de Wallonie-Bruxelles ont laissé au Centre leur empreinte artistique. Félix Roulin a sculpté un bas-relief dans le passage couvert menant aux salles de spectacles et de cinéma. Pol Bury a doté la cour intérieure d’une fontaine musicale. Hergé a convoqué tous les amis et ennemis du célèbre reporter Tintin dans une fresque située dans la cage d’escalier qui mène au foyer de la salle de spectacle. Alechinsky a réalisé deux grandes fresques murales et Jean-Michel Folon a conçu un rideau de scène pour la salle de spectacle.

Aujourd’hui, au cœur d’un paysage culturel diversifié à l’extrême, le Centre Wallonie-Bruxelles représente la fenêtre ouverte sur la création belge francophone. Antenne dynamique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Wallonie, le Centre est un service décentralisé de Wallonie-Bruxelles International. Ce lieu pluridisciplinaire, grâce aux ressources humaines et

aux moyens de communication, se donne pour belle mission de faire rayonner son action au-delà de ses

murs, que ce soit en arts vivants, en littérature, en cinéma ou en arts plastiques. De concert

avec Wallonie-Bruxelles International et ses diverses agences (WB Musique, WB Théâtre/Danse, WB Images, WB Design/Mode et WB Architecture), des actions sont menées afin de valoriser la présence des artistes belges francophones en France. Le Centre s’ouvre

de plus en plus aux partenaires français pour accroître sa capacité de mise en réseau des

artistes vivant et travaillant en Wallonie et à Bruxelles.

UNE ANNÉE 2014 FLORISSANTE

Le Centre Wallonie-Bruxelles a présenté, en 2014, quatre expositions qui ont accueilli plus de 10.000 visiteurs, dont deux ont bénéficié d’une couverture médiatique et d’une fréquentation considérables au niveau du public et des professionnels : L’Abécédaire du surréalisme dans les collections de La Louvière sous le commissariat de Xavier Canonne, et L’Ombilic du rêve avec une sélection de dessins et de gravures d’artistes majeurs, Félicien Rops, Max Klinger, Alfred Kubin et Armand Simon. L’Express, Télérama, entre autres, rendent compte régulièrement des expositions du Centre, pointant leurs qualités : « Les pépites se cachent parfois là où on ne les cherche pas. L’Ombilic du rêve est de celles qu’il faut aller dénicher dans l’un de ces petits espaces qui font la richesse culturelle de Paris, le Centre Wallonie-Bruxelles délicieusement caché à l’ombre du Centre Pompidou », a écrit Fabien Simode (L’œil).

Pour le cinéma, le Centre Wallonie-Bruxelles constitue un acteur de premier ordre pour la promotion du septième art de la Fédération Wallonie-Bruxelles. La salle, dotée d’équipements techniques pointus, fixe chaque année des rendez-vous tels que « Le Court en dit long » (festival de courts métrages), la Quinzaine du cinéma francophone, les Rendez-vous des auteurs en présence des équipes des films présentés. Ces rendez-vous sont largement identifiés par les professionnels du secteur habitués de la salle du CWB puisque, outre les 75 séances publiques, le Centre compte près de 80 séances dites professionnelles. Les comités de sélection de la Semaine de la Critique et de la Quinzaine des réalisateurs

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

FWB EN FRANCE

à Cannes viennent dans la salle André Delvaux visionner et préfigurer leurs choix de programmation. Le Centre mène, année après année, une action d’aide aux producteurs de Wallonie-Bruxelles permettant à des films belges francophones de trouver des distributeurs français. En 2014, des partenariats avec le festival de Bobigny et avec la Cinémathèque française ont permis de belles opérations telles que la rétrospective Chantal Akerman et la rétrospective des frères Dardenne. Le Centre accompagne également les festivals français - et ils sont nombreux - qui mettent en avant les réalisateurs de la Fédération. Au total, sur 203 films projetés en 2014, 129 (64%) étaient des œuvres belges francophones.

La littérature, quant à elle, est de plus en plus saluée au CWB. La programmation des manifestations littéraires permet de dégager plusieurs indices de progression : valorisation de nombreux auteurs et éditeurs, développement du public, croissance du nombre de ventes d’ouvrages. En 2014, le CWB a programmé 34 manifestations littéraires, auxquelles 42 auteurs de la Fédération ont été associés pour la promotion de leurs œuvres. Le Centre fonctionne en étroite collaboration avec la librairie Wallonie-Bruxelles où beaucoup de temps littéraires s’achèvent par des séances de signatures, par des rencontres avec les auteurs. Le Centre, soucieux de développer ses partenariats, s’associe régulièrement avec des institutions majeures de promotion du livre. Comme la Maison de la Poésie,

le Marché de la Poésie, le Centre National du Livre. Le CWB s’engage aussi à faire rayonner le Prix

Rossel (le « Goncourt » belge) auprès des Français.

En 2014 d’ailleurs, les éditions Gallimard étaient à l’honneur avec

la lauréate, Hedwige Jeanmart. Le CWB déploie également ses actions de promotion lors de grandes opérations : le festival « Étonnants voyageurs » à Saint-Malo, le Salon du livre de Paris, le festival de la bande dessinée à Angoulême, le Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil.

Anne Lenoir et Yves Vasseur à l’occasion de l’inauguration de l’exposition «L’ombilic du rêve» au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris


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convictions et énergie son travail de défense et de soutien des artistes, entourée d’une équipe de vingt-cinq collaborateurs. Le rayonnement grandissant du CWB tient beaucoup à sa communication qui a évolué très rapidement grâce à la mise en place d’outils numériques actuels performants pour parfaire sa visibilité.

La fréquentation du site a presque doublé entre 2010 et 2014, une impulsion soutenue par la présence sur les réseaux sociaux dont les abonnés ont doublé pour Twitter et triplé pour Facebook en deux ans.

Le programme « papier » bimestriel est facilement repérable avec la coexistence de ses deux aphorismes, visuels et littéraires.

En 2015, le Centre garde le cap sur son objectif : être témoin actif de la vitalité, des audaces et des recherches des créateurs de la Belgique francophone.

Les arts de la scène sont, quant à eux, régulièrement représentés au CWB. Comme pour le cinéma, des rendez-vous jalonnent

les saisons. Le festival « On y danse », au fil du temps, a

acquis le statut de plateforme que les professionnels du secteur

fréquentent de plus en plus (en 2014, 47 % de plus par rapport à l’année précédente). Concernant la musique, le CWB gagne en identité auprès des amateurs et professionnels du jazz grâce à son festival « Be Jazz ! » où talents confirmés et émergents se partagent l’affiche, des plateaux de plus en plus repérés par les médias spécialisés tels que TSF Jazz. Le Centre collabore avec l’agence Wallonie-Bruxelles Musiques pour élaborer de concert des programmations comme ce fut le cas en 2014 pour la chanson jeune public. Il propose également plusieurs spectacles de théâtre durant l’année, se faisant parfois l’écho des prix de la critique en Belgique. La scène belge francophone retient l’attention de nombreuses scènes françaises. Le Centre a pu développer des partenariats avec, entre autres, la Maison des métallos, le Théâtre de Vanves, le Théâtre de Chaillot, le festival d’Avignon. Le Centre se fait le relais de la présence des artistes belges francophones grâce à ses outils de communication (site internet, réseaux sociaux, programme) ou en accompagnant certaines manifestations.

Dans sa programmation pluridisciplinaire très diversifiée tout au long de l’année, le Centre offre aussi des temps de programmations transversales où les disciplines permettent rencontres et dialogues. Le festival Francophonie Métissée en est un exemple manifeste. Avec le soutien de l’Organisation Internationale de la Francophonie, le Centre, membre du réseau du FICEP (Forum des instituts culturels étrangers à Paris), agit en faveur du développement des relations européennes et internationales de la Fédération Wallonie-Bruxelles en défendant avec dynamisme les valeurs culturelles d’échange et de croissance de la francophonie via la culture.

Si le Centre défend largement des artistes dits émergents, il prend à cœur aussi de

défendre à travers ses quatre secteurs d’activités le « patrimoine artistique »

de la Fédération Wallonie-Bruxelles. En témoignent, en décembre 2014, les « Pleins feux » sur Annie Cordy qui, à travers une rétrospective de films, un concert,

un entretien, ont offert une tribune à cette artiste très populaire en

France ainsi qu’une visibilité en termes de presse et de professionnels.

TÉMOIN ACTIF

Parler du CWB, c’est parler d’une équipe dynamique, ambitieuse, consciente des conditions difficiles du marché culturel mais toujours désireuse de faire découvrir les talents de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Anne Lenoir dirige cette équipe. Après de nombreuses années à la tête du service culturel de Wallonie-Bruxelles international, elle poursuit avec

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30 000

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2010 2014

Nombre de visiteurs sur le site internet

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

FWB EN FRANCE

LIBRAIRIE WALLONIE-BRUXELLES À PARIS

PRÉSENTATION

La Librairie Wallonie-Bruxelles a été créée le 24 octobre 1994 sous la forme d’une association de droit français. Elle se situe au cœur de Paris, dans le 4e

arrondissement, entre les Halles et le Centre Pompidou. Elle est hébergée dans le même bâtiment que le Centre Wallonie-Bruxelles et occupe quatre personnes.

MISSION

La Librairie Wallonie-Bruxelles est chargée par la Fédération Wallonie-Bruxelles « d’une mission de promotion des lettres et du livre belges de langue française10».

Celle-ci prend quatre formes :

1. La gestion de la librairie (…), offrant au public un choix représentatif d’ouvrages des auteurs et éditeurs de la Communauté française via un comptoir de vente ;

2. L’organisation d’un comptoir de distribution à compte ferme en collaboration avec Espace Livres & Création asbl ;

3. L’animation de la librairie par la co-organisation, avec le Centre Wallonie-Bruxelles, de rencontres littéraires destinées à promouvoir les auteurs et les éditeurs de la Communauté française ;

4. L’organisation de la présence de la Communauté française dans les principaux salons du livre de France et ce en collaboration avec Wallonie-Bruxelles International et le Service de la Promotion des Lettres de la Communauté11.

Pour mener à bien sa mission culturelle, la Librairie reçoit une subvention de 111.000€ de l‘Administration générale de la Culture. Ses autres ressources sont des recettes propres issues des ventes en librairie, en distribution, sur salons et en ligne;

Le rapport entre les recettes propres de la Librairie et la subvention allouée par la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2014 révèle que 63 % de ses ressources proviennent de ses recettes propres.

ACTIVITÉS

En 2014, la Librairie Wallonie-Bruxelles a servi environ 2.380 clients. Le panier moyen se situe autour de 32 euros et le prix public moyen T.T.C. d’un livre vendu autour de 16 euros. S’il est difficile de définir un profil-type de clients, on peut constater que ceux-ci sont en majorité Français. Il s’agit d’un public exigeant, qui connaît, a priori, la spécificité de la Librairie.

La Librairie Wallonie-Bruxelles a relayé par la vente de livres 37 événements et quatre expositions du Centre Wallonie-Bruxelles. Près de 31% des ventes en librairie ont été réalisés au cours de ces manifestations. Par exemple, au cours de l’exposition L’Ombilic du rêve qui s’est tenue au Centre fin 2014, 315 catalogues ont été vendus.

Au 31 décembre 2014, la Librairie Wallonie-Bruxelles distribue, sur le territoire français, 18 éditeurs belges, dont 10 éditeurs littéraires, cinq éditeurs universitaires ou à caractère universitaire, deux éditeurs de sciences humaines et un éditeur généraliste.

En 2014, la Librairie a participé à quatre salons : le Salon du Livre de Paris (mars), le Marché de la Poésie (juin), le Salon de la Revue (octobre) et le Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil (novembre-décembre).

Des livres d’auteurs belges d’origine maghrébine ou d’auteurs du Maghreb publiés par des éditeurs belges, qui font partie de l’assortiment de la Librairie, ont également été vendus au « Maghreb des Livres » qui s’est tenu à l’Hôtel de Ville de Paris en février.

Site Internet : www.librairiewb.com

11 Ibid.10 « Art. 3 - Missions et cahier des charges », Convention Communauté

française - Librairie Wallonie-Bruxelles Paris (2014-2018).


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THÉÂTRE DES DOMS

Le Théâtre des Doms est depuis l’été 2002 la vitrine sud de la création contemporaine de Belgique francophone. Sa mission est de contribuer au rayonnement d’artistes, de créations et de projets culturels issus de la Fédération Wallonie-Bruxelles, par la promotion et la diffusion, principalement en France.

Il est géré par une association sans but lucratif composée de professionnels de la culture et

financée prioritairement par Wallonie-Bruxelles International.

Il est ouvert à l’ensemble des disciplines artistiques, essentiellement en arts de la scène, (théâtre, danse, musique, cirque...), et propose une vision diverse et riche des qualités

et caractères de la création et de l’action culturelle issues de Wallonie et de Bruxelles. Les choix de programmation s’orientent prioritairement vers des œuvres aux dimensions contemporaines affirmant le regard actuel des artistes et des créations belges francophones. Le Théâtre des Doms inscrit son action dans la permanence et le long terme.

Si le festival international de théâtre d’Avignon constitue, en juillet, un pic de son action vers les programmateurs professionnels et vers un public géographiquement large, son implantation au pied du Palais des Papes est permanente et son activité couvre toute la saison.

Il n’est pas que vitrine, mais également maison d’hôte artistique. Il accueille, en résidence, des artistes

qu’il accompagne dans leur projet de création et dans leur souci de se diffuser. Il participe à des événements

locaux et régionaux, durant lesquels il programme des spectacles choisis en

Belgique francophone. Il s’agit, entre autres, du Festival du Centre de Développement

Chorégraphique - Les Hivernales, de Festo Pitcho, de la Biennale des Écritures du Réel, de la Biennale Drôle(s) d’Hip hop, de la Fête de la musique…

Ambassade artistique, comptoir public d’une communauté créative, espace d’accueil et d’échange, le Théâtre des Doms participe avec détermination à l’Europe des cultures.

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

FWB EN FRANCE

LA CHARTREUSE, LIEU DE RÉSIDENCE POUR ARTISTES DE LA FWB

La Chartreuse du Val de Bénédiction de Villeneuve-lez-Avignon est un ancien monastère fondé au XIVe siècle par le pape Innocent VI. Le toponyme désigne aujourd’hui un monument historique, l’éponyme signale une institution culturelle, porteuse d’un projet singulier.

La Chartreuse est juridiquement constituée par une association (loi 1901) créée en 1973, le C.I.R.C.A. (Centre International de Recherche de Création et d’Animation). Elle est financée par le Ministère de la Culture et de la Communication et subventionnée par les Régions Languedoc-Roussillon et Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département du Gard et celui de Vaucluse, la ville de Villeneuve-lez-Avignon, bientôt la communauté d’agglomération du Grand Avignon.

Centre Culturel de Rencontre (CCR) depuis 1973, la Chartreuse a pour mission de réaliser la synthèse entre un grand monument ayant perdu sa fonction originelle et un projet intellectuel et artistique ambitieux qui assure son sauvetage et sa réhabilitation.

C’est la relation entre ces deux pôles, patrimonial et artistique, qui caractérise le concept de Centre culturel de rencontre, dont l’originalité, dans les années 1970, a été, selon les termes de la charte des CCR, de réutiliser un lieu patrimonial, de le réinvestir à des fins culturelles, et de rendre compatibles les objectifs de la restauration (préservation du patrimoine) avec ceux de la création et de la recherche artistique contemporaines.

L’expérience de la Chartreuse est emblématique de toutes celles qui ont été menées en parallèle dans ce dernier tiers du XX° siècle dans les divers CCR (24 lieux en France, 19 en Europe et au Canada, dont 4 en Belgique : le Grand Hornu et la Paix-Dieu en Région

Wallonne, Alden Biesen en Flandre, les Brigittines à Bruxelles), expériences qui permettent d’envisager aujourd’hui la mise en œuvre concertée d’orientations communes à portée internationale, et notamment européenne.

La Chartreuse, avec le label de Centre national des écritures du spectacle (CNES), devient en 1991 lieu de recherche, de création et de séjour pour les auteurs dramatiques. Les résidences d’écrivains sont le point de départ d’un ensemble d’activités qui visent à défendre et promouvoir l’écriture dramatique contemporaine.

C’est à ce titre que, grâce à la convention signée en 1999 avec le Gouvernement de la Communauté française, le Ministère de la Communauté française, Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Théâtre / Danse, la Chartreuse a pu accueillir chaque année une dizaine d’auteurs, dramaturges et traducteurs belges francophones gratifiés d’une bourse.

Des artistes - auteurs, metteurs en scène, danseurs, musiciens, comédiens, vidéastes, et tous les artistes du numérique - ont été invités à s’inscrire sur la scène polymorphe de la représentation, entre dramaturgie du monument et incrustation du temps et des lieux dans le théâtre.

C’est ce projet qu’il est proposé aux auteurs, traducteurs, metteurs en scène boursiers de la Fédération Wallonie-Bruxelles de côtoyer, de partager, s’ils le souhaitent, à l’occasion de leur séjour à la Chartreuse.

Concrètement, en Fédération Wallonie-Bruxelles, c’est Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse qui assure le secrétariat du Comité Mixte relatif aux bourses de résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. Les bourses de résidence sont octroyées par le service de la Promotion des Lettres du Ministère sur proposition du Comité Mixte Chartreuse/ Fédération Wallonie-Bruxelles au terme d’un appel diffusé par l’agence. En 2015, un appel à candidature est lancé et 3 résidences seront accordées.


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ZOOM : CRÉATION NUMÉRIQUE

LA CRÉATION NUMÉRIQUE EN GÉNÉRAL12

Comme le remarque Christiane Paul, professeure associée d’étude des médias à la New School de New York, dans son ouvrage intitulé L’Art numérique, il convient au préalable de faire « la distinction entre l’art qui utilise le numérique comme simple outil pour créer des objets plus traditionnels – photographie, impression, sculpture ou musique – et l’art qui l’utilise comme médium à part entière. Dans ce second cas, l’œuvre est produite, stockée et présentée uniquement sous format numérique et en exploite le potentiel interactif ou participatif ».

Les arts numériques, qui obéissent à des instructions précises, trouvent leurs racines dans le mouvement dadaïste des années 1920, et plus précisément dans l’œuvre de Marcel Duchamp et de Man Ray. Les processus combinatoires obéissant à des règles strictes de la poésie dadaïste furent repris par les membres de l’OULIPO13, et de nombreux auteurs d’environnements créés par ordinateur s’inspirent encore de ce type de combinaisons. Dans les années 1960, le mouvement d’art contemporain Fluxus, influencé par le dadaïsme, toucha principalement les arts visuels, mais aussi la musique et la littérature, et visait, par un humour dévastateur, à faire éclater les frontières entre les arts, et à construire un lien entre l’art et la vie.

Les concepts, voire les spécificités et l’esthétique de cette technologie nouvelle s’inspirent par ailleurs souvent des romans de science-fiction.

Le passage de l’ère industrielle à l’ère électronique s’est accompagné d’un intérêt croissant des artistes pour les croisements entre art et technologie, qui allait se développer dans les années 1970 et 1980 avec l’arrivée des nouvelles technologies (vidéo, satellites). Au cours de cette période, les arts numériques ont évolué pour regrouper une grande diversité de pratiques, allant de la création de projets « orientés objet » à celle d’œuvres visant à élaborer des objets virtuels « orientés processus ». Mais ce n’est qu’au cours des années 1990 que les arts numériques ont fait leur entrée progressive dans le monde de l’art. Aujourd’hui, les relations entre « arts numériques » et « art contemporain » sont complexes.

Les technologies numériques et les médias interactifs contribuent à remettre en question les notions traditionnelles d’œuvre d’art, de public et d’artiste.

L’artiste n’est plus l’unique créateur d’une œuvre, mais souvent le médiateur ou l’animateur des interactions entre le public et celle-ci. Le processus de création lui-même est souvent le fruit de collaborations complexes

entre un artiste et une équipe de programmeurs, d’ingénieurs, de scientifiques et de designers graphiques. Un certain nombre d’artistes numériques ont eux-mêmes suivi une formation en ingénierie.

Le médium numérique pose en outre un certain nombre de problèmes au monde de l’art traditionnel : lieu d’exposition, collection, vente, conservation...

On soulignera le fait que le qualificatif « numérique » appliqué à l’art ne fait pas l’unanimité sous toutes les latitudes. On assiste à un flou sémantique qui trahit des appartenances géographiques et/ou artistiques parfois très éloignées. Sans exhaustivité, on mentionnera ainsi les termes « art médiatique », « multimédia », « transmédia » qui se font concurrence. Cette terminologie est parfois peu convaincante, du fait d’une traduction anglaise littérale et de la charge trop marquée du mot « média » en français, qui recouvre définitivement une autre réalité que celle des pratiques artistiques émergentes du 21e siècle. La forme grammaticale trahit également un statut particulier : pour le philosophe français Yves Michaud, « le fait même qu’on hésite à parler d’art numérique au singulier ou d’arts numériques au pluriel dit beaucoup sur le caractère hybride de la notion ».

12 Extrait de l’introduction du dossier Crisp de septembre 2013 « Les arts numériques », septembre 2013, Centre de recherche et d’information socio-politiques – CRISP, publication disponible sur le site www.crisp.be

13 « OULIPO », ouvroir de littérature potentielle, est un groupe international de littéraires et mathématiciens qui inventent des contraintes en vue d’encourager la création

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

CRÉATION NUMÉRIQUE

LA CELLULE ARTS NUMÉRIQUES DU MINISTÈRE

L’œuvre d’art numérique en Fédération Wallonie-Bruxelles est définie comme toute création innovante associant des médias différents grâce à des processus informatiques et des technologies numériques, en vue de proposer un « usage » reposant principalement sur une « interactivité ».

D’autres pays (France, Québec, …) englobent sous l’intitulé « arts numériques » l’art vidéo, le cinéma expérimental, le web-documentaire et la web-fiction. Ce n’est pas le cas en Fédération Wallonie-Bruxelles, où l’art vidéo est de la compétence des arts plastiques, et le cinéma expérimental, le web-documentaire et la web-fiction du ressort du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel.

La cellule arts numériques du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles existe depuis 2006. Elle organise le soutien et la promotion des arts numériques : octroi de subsides aux projets (conception, production, promotion et diffusion), aux événements et aux structures d’art numérique.

En outre, la cellule organise chaque année au moins une rencontre professionnelle ; elle a réalisé un site internet (www.arts-numeriques.culture.be), et réalise ponctuellement des publications présentant et promotionnant les œuvres soutenues.

Depuis 2006, le montant dévolu au secteur des arts numériques a été fortement augmenté. Ainsi, l’enveloppe pour les aides aux projets et événements est passée de 75.000 euros en 2006, à 201.432 euros en 2014, et le montant affecté aux deux structures d’accueil de 73.750 à 208.500 euros.

Evolution budgétaire des arts numériques en FWB

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2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Oeuvres/ événements

Structures


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AIDES OCTROYÉES – 2014

En 2014, 23 œuvres ont été soutenues par la Fédération Wallonie-Bruxelles : 10 dans le cadre de leur conception, 7 pour leur production et 6 pour leur promotion et diffusion. De plus, 18 évènements de création numérique ont été soutenus en 2014.

Par ailleurs, il est important de préciser que le champ recouvert par les arts numériques concerne tout autant des installations de caractère « plastique » que des œuvres relevant du cinéma, de la danse, du théâtre, de la musique, de l’architecture,… et bien évidemment du « net-art ».

Le terme «Net Art», ou encore «Art en réseau» représente cet ensemble de pratiques électroniques qui ne pourraient fondamentalement pas exister sans internet. Les outils employés pour cette forme d’art sont les langages portables sur le réseau (Java, Javascript, html, PHP, etc), les outils libres (forums, sites collaboratifs dynamiques, etc), et tout ce qui peut permettre un détournement ou une prise en main des logiciels d’accès au web (y compris le peer-to-peer, l’email, etc). Des formats «propriétaires» comme Shockwave et Shockwave Flash, issus de Macromedia Director et Flash, sont également de la partie.

Ci-dessous deux exemples d’œuvres d’art numérique soutenues par la Commission des arts numériques en 2014 :

• Main Road de Cinésilex de Fabrice Osinsky (2014) est un projet de frise sonore interactive, sorte de petit théâtre sur internet, ayant pour sujets les changements en Afrique du Sud et plus spécifiquement l’histoire d’une rue. La frise est composée d’illustrations, de BD, de sons originaux et d’archives visuelles et sonores.

• Clinique d’un roi, d’Antoine Pickels (2014). Pièce historique revisitée sur les thèmes de la médecine, de l’homosexualité, de l’amitié et de la mort. Le performeur commande depuis son lit un ensemble d’actions sonores, vidéo et lumières, et certaines actions de machinerie. En sonnant l’infirmière, il appelle ses voix (la sienne et ses fantômes préenregistrés), son imaginaire visuel (diapositives et films projetés sur écran LCD en tête de lit) et ses fantasmes sous forme de lumières synchronisées sur les variations vocales (les Mignons). La technique, au service du dramatique, apparaît comme ce qui permet au roi mourant de survivre. L’ensemble du dispositif est étroitement intégré à la scénographie.

Au niveau de la diffusion des œuvres d’arts numériques d’artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, on notera dès 2010 les premières nominations dans des festivals internationaux tels que la Transmediale de Berlin et Ars Electronica. Cependant, la plupart des œuvres produites circulent encore trop peu hors de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Un travail de valorisation des créations auprès des diffuseurs étrangers est dès lors nécessaire pour accroître leur présence à l’international.

A cette fin, en 2013 et 2014, un partenariat original initié avec le Québec a permis d’une part à des artistes québécois d’exposer leurs œuvres au Bozar Electronic Art Festival et d’autre part la tenue de la première exposition collective des artistes numériques FWB au Musée d’art contemporain de Montréal dans le cadre de la Biennale Internationale des arts numériques (9.000 visiteurs en 10 jours).

Autre moment qui a valorisé sur la scène internationale la qualité et la richesse des artistes FWB: l’organisation de l’exposition de l’école Arts au carré (Arts2) au sein du festival Ars Electronica à Linz en Autriche (plus ancien et plus prestigieux festival d’art numérique).

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014


LA QUINZAINE NUMÉRIQUE:

Le soutien apporté par la FWB aux événements d’arts numériques (expo, workshop, conférence) a démarré en 2008, suite à la volonté d’augmenter la visibilité des artistes soutenus, mais aussi et surtout de faciliter l’accès des arts numériques pour le public. En effet, ce secteur reste mal connu du grand public. Dans ce cadre, 6 à 7 événements étaient soutenus chaque année mais sans réel impact sur le public « non initié ».

Il a alors été décidé en 2013 de concentrer tous les événements sur une période limitée (15 jours) pour un montant global similaire (70.000 euros) et d’y adjoindre une campagne de communication globale.

La manifestation a été nommée « Quinzaine numérique » pour faire référence à la fois à la durée et au médium. D’un très bon impact, l’initiative a depuis lors suscité des projets similaires à l’étranger: le « Printemps numérique » au Québec et « l’Automne numérique » en France (2014).

L’opération a été renouvelée en 2014, elle a rassemblé 18 événements en Fédération Wallonie-Bruxelles à Bruxelles, Liège, Mons, Tournai et Frameries, et s’est déroulée sur trois semaines au lieu de deux.

L’édition 2015 de la quinzaine du numérique aura lieu du 9 octobre au 14 novembre dans 5 villes de la FWB : Bruxelles, Liège, Mons, Namur et Charleroi.


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DES STRUCTURES D’ACCUEIL EN ARTS NUMÉRIQUES

Deux organismes sont subsidiés par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

IMAL (INTERACTIVE MEDIA ART LABORATORY)

Association créée en 1999 à Bruxelles, avec comme objectif de stimuler le processus d’appropriation créative des Nouvelles Technologies, iMAL est un Centre de Cultures et Technologies Digitales en plein centre de Bruxelles, un espace de 600 m2 dédié aux nouvelles formes artistiques, pratiques culturelles émergentes et innovations industrielles qui naissent de la convergence entre informatique, télécommunications, réseaux et médias.

iMAL est aussi l’intégration unique d’un Centre d’Art Contemporain produisant expositions, conférences, concerts, performances et d’un Media Lab permettant aux artistes de chercher, expérimenter, partager et échanger avec et sur les Nouvelles Technologies. iMAL est devenu un lieu de rencontre européen entre les milieux artistiques, scientifiques, industriels et créatifs.

De plus, iMAL est un atelier-laboratoire proposant des résidences d’artistes, soutenant les artistes dans leurs processus de recherche et d’expérimentation puis dans la production et diffusion de leurs projets.

Tout au long de l’année, iMAL organise enfin différentes activités permettant d’atteindre tous ces objectifs :

• des rencontres régulières entre professionnels créatifs, entreprises technologiques innovantes et laboratoires de recherche dans le cadre de présentations ou de projets de recherche afin d’avancer en matière de recherche pour les Arts, Arts & Sciences et l’innovation industrielle ;

• des stages d’initiation et des ateliers réguliers ainsi que des séminaires professionnels destinés aux créatifs en invitant des personnalités de la culture digitale ;

• des évènements (tels que conférences, performances, expositions et confrontant des artistes internationaux et locaux) pour éveiller le grand public à l’usage créatif et critique des technologies de l’information ;

• la diffusion des œuvres (co-)produites par iMAL qui sont montrées ou jouées dans de nombreux festivals et centres d’art internationaux.

TRANSCULTURES

Depuis sa création en 1996 à Bruxelles, Transcultures promeut, soutient et développe les échanges artistiques et culturels interdisciplinaires, et les pratiques créatives innovantes.

Partant du rapport entre les arts, les technologies numériques et les enjeux sociétaux contemporains, Transcultures, installé sur le site des Abattoirs à Mons pour y développer un Centre intermédia des cultures électroniques et sonores, conçoit, avec de nombreux partenaires belges et étrangers, un programme de productions, diffusions, résidences, workshops, publications, rencontres et événements hybrides intégrant les technologies numériques.

Outre ses activités à l’année et la participation régulière à diverses manifestations belges et internationales, Transcultures organise annuellement le festival « City Sonic », un parcours d’arts sonores au centre de Mons (www.citysonic.be), ainsi que la biennale « Les Transnumériques », une plate-forme et un festival dédiés aux cultures numériques à Bruxelles, Mons et dans d’autres villes et lieux partenaires (www.transnumeriques.be).

Transcultures est également, depuis 2010, coordinateur des Pépinières européennes pour jeunes artistes pour la Fédération Wallonie-Bruxelles et co-organise plusieurs projets soutenus par la Commission européenne, et des échanges culturels bilatéraux/internationaux sur divers enjeux liés aux arts numériques. Transcultures est un membre fondateur du RAN, Réseau international pour les arts numériques.


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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Bien au fait en matière de musique et des bouleversements que subit ce secteur depuis quelques années - liés principalement aux nouvelles technologies et aux nouvelles possibilités d’écoute des consommateurs, Wallonie-Bruxelles Musique dresse ici le portrait de ce secteur en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Que représente aujourd’hui le secteur musical en Belgique en termes de valeur ? Bien souvent quand on pose cette question, on fait référence à la situation de la musique enregistrée et, ces dernières années, à la diminution croissante des revenus générés par cette industrie (selon les pays, des baisses de 60 à 70% en 2014 par rapport à l’année 2002). Toutefois, pour l’analyse de la valeur du secteur, il est nécessaire de tenir compte également, à la fois des droits d’auteur et droits voisins musicaux générés mais aussi de la valeur du spectacle vivant. Si l’on considère ces trois vecteurs, le schéma mondial ci-dessous montre bien que les revenus globaux sont relativement stables sur la période 2000-2013 et qu’il s’agit bien du rapport des trois vecteurs entre eux (musique enregistrée, droits et spectacle vivant) qui évolue.

ZOOM : LA VALEUR DU MARCHÉ DE LA MUSIQUE EN BELGIQUE


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Qu’en est-il de la valeur de ces variables en Belgique14 en 2014 (versus 2008) ?

Source de revenus Montant 2008 Poids Montant 2014 Poids VariationMusique enregistrée 166,80 33% 104,74 21% -37%

Revenus de droits d’auteur et droits voisins 154,20 31% 170,90 34% +11%

Revenus du spectacle vivant 1 180,00 36% 227,34 45% + 26%

Totaux 501,00 502,94 +0,4%

En millions d’euros

MUSIQUE ENREGISTRÉE

2013 2014 2013 2014 (en millions d’unités) % (en millions d’euros) %

Albums (excl. Vinyl) 6,52 4,61 -29,4% 85,19 62,21 -27,0%

Singles (excl. Vinyl) 0,02 0,01 -40,7% 0,08 0,07 -13,3%

Vinyle 0,13 0,15 19,5% 2,57 3,19 24,1%

Video (dvd/blu-ray/vhs) 0,22 0,15 -34,4% 3,43 2,38 -30,5%

Download Tracks 9,39 7,95 -15,3% 10,76 9,10 -15,4%

Download Albums 1,35 1,21 -10,6% 12,17 10,87 -10,6%

Subscriptional streaming - - - 15,22 16,96 11,4%

Total Audio 17,63 14,08 -20,2% 129,41 104,74 -19%

Sources: GFK Retail & Technology / BEA Music

Le physique reste le segment le plus important du marché avec 2/3 des revenus. La vente de CD a toutefois baissé de 27% entre 2013 et 2014, légèrement compensée par l’accroissement du vinyle (+24,1%). Le segment digital a également baissé de 3,3% avec une baisse du téléchargement tant d’albums (-10,6%) que de titres (-15,4%) et un développement du streaming (+11,4%). Toutefois la Belgique reste à la traîne tant par rapport à ses pays voisins qu’à la moyenne mondiale du marché, où en 2014 les ventes physiques et digitales sont égales.

Le classement annuel de l’Ultratop francophone montre que la chanson française rencontre toujours un franc succès, alignant 8 des 10 meilleures ventes d’album. Parmi les 200 meilleures ventes, 42% des albums sont interprétés en français. 22 albums de ce classement sont d’artistes belges (18 francophones15, 4 flamands) dont 12 interprétés en français. A noter que dans l’Ultratop Flandre, il y a 65 albums d’artistes locaux (dont 3 francophones16).

En matière de streaming, les chiffres de Spotify placent la Belgique comme 12ème territoire en matière d’utilisation du service (1,3% du volume mondial) avec une valeur moyenne du stream à 0,00407 €.

MARCHÉ DE LA MUSUQUE EN BELGIQUER

14 Basé sur les chiffres fournis par la Belgian Entertainment Association (musique enregistrée - 2014), la Sabam (droits d’auteur - 2014), ainsi que les comptes publiés au Moniteur belge pour les droits voisins (Simim – producteurs et Playright – interprètes - 2013). En Euros non constants.

15 Stromae, Suarez, Puggy, Frank Michael (2) ; Frédéric François, Mélanie de Biasio, Salvatore Adamo, Grand Jojo, Antoine Chance, Girls in Hawaii, Maurane, David Madi,….

16 Stromae, Melanie de Biasio, Channel Zero

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

MUSIQUE VIVANTE17

La Sabam a vu, en 2014, une augmentation de son chiffre d’affaires en musique vivante légère (jazz, rock, chanson, musique du monde, électro, etc.) : perceptions de 12,4 millions en 2014 pour 11,8 en 2013, soit une augmentation de 5%, même si le nombre de concerts a légèrement diminué, passant de 25.100 concerts en 2013 à 24.750 en 2014, soit une diminution de 1,4%. La hausse du chiffre d’affaires s’explique par le succès croissant des concerts d’envergure. Parmi les 10 plus gros concerts de 2014, on notera les prestations de 3 artistes belges (Clouseau, Stromae et le duo DJ Dimitri Vegas & Like Mike). Les grands festivals représentent, à eux seuls, 30% des perceptions.

En matière de musique « sérieuse » (c’est-à-dire musique classique et contemporaine), il y a eu 3.200 concerts en 2014 pour un chiffre d’affaires total de 1,24 million d’euros, soit une très légère diminution (-2,3%).

Le chiffre d’affaires des perceptions de droits en musique légère vivante (jazz, rock, chanson, musique du monde, électro, etc.) a augmenté de 20% en 4 ans. En musique sérieuse, cette progression est de 12,7%.

Sans avoir de chiffres précis (pas de statistiques à cet effet), il apparaît toutefois une concentration des revenus en croissance sur les artistes de renom et un recul sur les artistes émergents ou de notoriété moyenne.

DROITS D’AUTEUR ET DROITS VOISINS

Selon les chiffres de la C.I.S.A.C.18, la Belgique est le 7ème

pays au monde, en 2013, en droits perçus par rapport au Produit intérieur brut. En 2014, les perceptions globales de la Sabam en droits d’auteur ont progressé de 8% par rapport à 2013. En matière de copie privée, Auvibel (qui collecte les droits) a réalisé le chiffre d’affaires le plus élevé depuis sa création en 1995, ce qui s’explique en partie par l’extension de la rémunération aux tablettes au 1er janvier 2014.

LES DÉFIS

2015 a vu et verra l’arrivée de nouveaux services en matière d’écoute en ligne (Tidal, Beats d’Apple au mois de juin) et l’on risque d’assister à une concurrence féroce entre les plateformes. Les artistes déjà peu rémunérés sur les écoutes en ligne bénéficieront-ils davantage des revenus ? Les systèmes de rémunérations seront-ils plus transparents ? La visibilité des artistes francophones peut-elle être renforcée sur ces plateformes ?

La concentration des revenus du spectacle vivant sur une minorité d’artistes majeurs, eu égard aux artistes émergents et de taille moyenne, peut-elle se « lisser » ? La découverte peut-elle être à nouveau valorisée, dans un environnement qui a actuellement tendance à une plus grande uniformisation ?

Quelles actions mener en faveur des artistes locaux, particulièrement en partie francophone, pour que l’adhésion publique à leur création soit renforcée ? Comment l’encadrement professionnel peut-il être soutenu et l’investissement dans le secteur encouragé ?

Les artistes et professionnels, les pouvoirs publics peuvent-ils collaborer pour mettre en place une régulation qui soit profitable au plus grand nombre et favorise la diversité culturelle et la pluralité d’acteurs ?

Pas de recette miracle, il faut juste soutenir la détermination d’un secteur créatif à imaginer des solutions à des problèmes complexes certes, mais déterminants.

17 Les chiffres proviennent de la SABAM qui nous renseigne sur le nombre de concerts ayant fait l’objet de perception au titre d’exécution publique de la musique 18 Confédération internationale des sociétés d’auteurs compositeurs


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DROITS CULTURELS

ZOOM : DROITS CULTURELS

Céline Romainville, l’auteure de cet article pour le Focus Culture 2014, est chargée de recherches du FNRS à l’UCL, chargée de cours invitée à l’UCL, à l’ULB. Elle enseigne principalement le droit public. Ses recherches portent essentiellement sur le droit constitutionnel, les droits de l’homme et le droit des politiques culturelles. Parmi ses récentes publications:

• « European law and cultural policies/ Droit européen et politiques culturelles », Peter Lang, Oxford, Bern, Berlin, Frankfurt, New York, Wien, 2015

• « Cultural Diversity as a Multilevel and Multifaceted Legal Notion Operating in the Law on Cultural Policies », International Journal of Cultural Policy, September 2014, pp. 1-18.

LES DROITS CULTURELS DANS LES INSTRUMENTS INTERNATIONAUX DE PROTECTION DES DROITS DE L’HOMME

L’appréhension et la définition des droits culturels n’est pas évidente, ceux-ci étant éclatés et fragmentés dans plusieurs textes de droit international des droits de l’homme, qui les abordent tantôt sous l’angle universel, tantôt sous l’angle des protections particulières. Ils sont par ailleurs totalement oubliés ou peu présents dans certains textes, comme la Convention européenne de sauvegarde des droits de l’homme et des libertés fondamentales, la Charte sociale européenne ou encore la Charte des droits fondamentaux de l’Union européenne. Enfin, certains éléments de ces droits sont consacrés dans les instruments relatifs aux politiques culturelles, comme par exemple dans les Conventions relatives au patrimoine adoptées au sein de l’Unesco.

Le libellé « droits culturels » n’est invoqué dans le titre des instruments de protection des droits

fondamentaux qu’à une seule reprise, dans le Pacte relatif aux droits économiques, sociaux

et culturels adopté par les Nations Unies en 1966. Ce Pacte, dans son article 15, cite

le droit de participer à la vie culturelle, le droit de bénéficier du progrès scientifique et de ses applications, le droit de bénéficier de la protection des intérêts moraux et matériels découlant

de toute production scientifique, littéraire ou artistique et la liberté scientifique et

culturelle.

S’affranchissant de ces textes, une partie de la doctrine en matière de droits humains donne du contenu aux droits culturels à partir d’un ensemble d’instruments relatifs aux droits de l’homme protégeant certains aspects de la «culture» au sens général, ou des identités culturelles. Citons notamment le droit à la vie privée, qui a été interprété comme autorisant un respect, une protection et une réalisation des modes de vie particuliers (notamment le mode de vie nomade) au terme de l’article 27 du Pacte international relatif aux droits civils et politiques (qui reconnaît aux minorités le droit de jouir de leur propre culture), de la Convention OIT no 168 concernant les peuples autochtones, et de la Convention-cadre du Conseil de l’Europe sur la protection des minorités nationales. Citons encore le droit à l’égalité et à la non-discrimination, qui s’applique en matière culturelle, les instruments protégeant des groupes spécifiques, les droits linguistiques, etc. Ces instruments ne mentionnent pas explicitement le terme de «droits culturels» mais se réfèrent aux notions de «culture», identité culturelle, ou de «pratiques culturelles» et en protègent certains éléments via un ensemble de mécanismes spécifiques.

La définition de l’objet des droits culturels ou, plus spécifiquement, du droit de participer à la vie culturelle (tel que cité par l’article 15, §1, 1 du Pacte) a fait l’objet de lourdes évolutions. Dans les travaux préparatoires de l’article 15, on trouve très nettement l’idée que le droit de participer à la vie culturelle s’entendait de façon prioritaire comme un droit d’accéder à un ensemble de biens et services culturels définis de manière matérielle (œuvres/éléments du patrimoine) et relativement élitiste (œuvres majeures de l’humanité; en tout cas, il n’était certainement pas question de culture

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

populaire). Il s’agissait essentiellement d’entériner les politiques de « démocratisation » de la culture. À partir des années 1990, le Comité des droits économiques, sociaux et culturels de l’ONU (Comité des DESC), chargé du contrôle de l’article 15 du Pacte, a initié, sous l’influence d’académiques, d’associations et de l’Unesco, une évolution dans l’interprétation de ce droit. L’objectif a été d’ouvrir l’interprétation de ce droit vers une notion de la «vie culturelle» touchant à la fois à la diversité des cultures et aux cultures populaires. Ont été prises en compte toutes les formes diversifiées de la vie culturelle, «matérielles ou immatérielles»: livres, théâtre, patrimoine, spectacles vivants, arts urbains, populaires. On peut analyser cet élargissement comme une ouverture vers la démocratie culturelle, qui avait pris le pas, dans certains Etats, sur la démocratisation de la culture. L’élargissement s’est également porté vers l’origine de ces expressions culturelles: toutes les vies culturelles sont désormais réputées incluses dans l’article 15 du Pacte. Le Comité des DESC a finalement endossé une nouvelle interprétation, extrêmement large, qui reprend en réalité tous les droits et libertés déjà consacrés qui intègrent des considérations culturelles. Etant largement indéterminée, elle reste largement ineffective et peu opérationnelle – en plus d’être redondante avec l’ensemble des droits qui consacrent déjà les éléments qu’elle reprend.

En évitant les redondances, des juristes ont toutefois reconstruit la définition du droit de participer à la vie culturelle autour de six éléments normatifs : • la liberté de création ;• le droit au maintien, à la protection et à la promotion

du patrimoine culturel et de la diversité des expressions culturelles ;

• le droit d’accéder à l’information en matière culturelle et à la vie culturelle (entendue comme un ensemble d’expressions culturelles) ;

• le droit de participer activement à la vie culturelle ;• le droit au libre choix en matière culturelle (en

matière d’accès et de participation) ;• le droit de participer à la prise de décision en matière

culturelle.

LA RECONNAISSANCE CONSTITUTIONNELLE DES DROITS CULTURELS EN BELGIQUE

Au niveau belge, les droits culturels sont repris à l’article 23 de la Constitution belge, qui mentionne le « droit à l’épanouissement culturel et social » et, plus généralement, les « droits culturels ». Les travaux préparatoires restent très évasifs sur le contenu et la portée du droit à l’épanouissement culturel, mais il semble qu’on peut y voir la traduction belge du droit international de participer à la vie culturelle.

L’AMÉNAGEMENT LÉGISLATIF DES DROITS CULTURELS EN FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES

La reconnaissance internationale et constitutionnelle des droits culturels et, plus spécifiquement, du droit de participer à la vie culturelle, emporte, au-delà des effets symboliques et politiques, plusieurs conséquences juridiques, même si, au contraire de bon nombre de droits civils et politiques, ils ne peuvent être revendiqués directement en justice – à tout le

moins devant le juge judiciaire, dont la saisine est conditionnée, en Belgique, par l’existence d’un droit subjectif. Cette reconnaissance emporte l’obligation pour les législateurs d’agir pour aménager et réaliser concrètement ces droits culturels, et, en particulier, l’obligation pour les pouvoirs publics compétents en matière de politiques culturelles de réaliser le droit de participer à la vie culturelle. Les droits culturels, et le droit de participer à la vie culturelle, fixent un cadre, un objectif à atteindre, qui doit être poursuivi par le débat démocratique et le politique, notamment par l’adoption de normes législatives garantissant concrètement ce droit dans des politiques publiques. C’est le cas du récent Décret relatif aux Centres culturels qui, bien inspiré, précise et définit, pour la Fédération Wallonie-Bruxelles, le droit de participer à la vie culturelle.

Bénéficiant d’une large marge de manœuvre dans la mise en œuvre des droits culturels, le législateur est toutefois tenu d’une obligation immédiate : celle de ne pas régresser dans la mise en œuvre de ces droits – et des autres droits humains. Ainsi, il ne peut, sauf motif d’intérêt général, opérer de recul sensible dans le niveau de protection accordé aux droits culturels. Enfin, un dernier effet réel réside dans le principe de l’intangibilité de la substance. Les différents législateurs et autorités publiques ne peuvent affecter la substance même des droits garantis, toucher au « noyau dur » de ces droits : un « minimum » doit être garanti en tout état de cause.


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DROITS CULTURELS

Article 15 du Pacte international relatif aux droits économiques, sociaux et culturels de 1966

« 1. Les Etats parties au présent Pacte reconnaissent à chacun le droit:

a) De participer à la vie culturelle;

b) De bénéficier du progrès scientifique et de ses applications;

c) De bénéficier de la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l’auteur.

2. Les mesures que les Etats parties au présent Pacte prendront en vue d’assurer le plein exercice de ce droit devront comprendre celles qui sont nécessaires pour assurer le maintien, le développement et la diffusion de la science et de la culture.

3. Les Etats parties au présent Pacte s’engagent à respecter la liberté indispensable à la recherche scientifique et aux activités créatrices.

4. Les Etats parties au présent Pacte reconnaissent les bienfaits qui doivent résulter de l’encouragement et du développement de la coopération et des contacts internationaux dans le domaine de la science et de la culture ».

Article 27 de la Déclaration Universelle des droits de l’homme

« 1. Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent.

2. Chacun a droit à la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l’auteur. »

Article 23 de la Constitution belge

« Chacun a le droit de mener une vie conforme à la dignité humaine.

A cette fin, la loi, le décret ou la règle visée à l’article 134 garantissent, en tenant compte des obligations correspondantes, les droits économiques, sociaux et culturels, et déterminent les conditions de leur exercice.

Ces droits comprennent notamment :

(…)

5° le droit à l’épanouissement culturel et social »

Article 1er du Décret de la Communauté française du 21 novembre 2013 relatif aux Centres culturels

« Au sens du présent décret, on entend par :

…

9° Droit à la culture : au sein des Droits humains, l’ensemble des droits culturels tant en termes de créances que de libertés, individuelles et collectives, comprenant notamment :

a) la liberté artistique, entendue comme la liberté de s’exprimer de manière créative, de diffuser ses créations et de les promouvoir;

b) le droit au maintien, au développement et à la promotion des patrimoines et des cultures;

c l’accès à la culture et à l’information en matière culturelle, entendu comme l’accès notamment économique, physique, géographique, temporel, symbolique ou intellectuel;

d) la participation à la culture, entendue comme la participation active à la vie culturelle et aux pratiques culturelles;

e) la liberté de choix de ses appartenances et référents culturels;

f) le droit de participer à l’élaboration et à la mise en oeuvre des politiques et programmes, et à la prise de décisions particulières en matière culturelle; (…) »

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

EN 2014, LA RÉSERVE CENTRALE, C’EST : • 1.500 livres reçus chaque mois ;• 168.900 livres triés depuis 2004, dont 65 %

connaissent une seconde vie ;• 4.000 livres donnés aux bibliothèques de

prison, aux centres de documentation et aux associations notamment à l’étranger (Tanzanie, Bénin, Cameroun, République démocratique du Congo, Haïti, Côte d’Ivoire, Rwanda) ;

• 141.000 livres destinés au prêt entre bibliothèques ;

• 5 kilomètres de rayonnage.

ZOOM : RÉSERVE CENTRALE DE LOBBES

La Réserve centrale, située à Lobbes, a été mise en place en 2004 à la demande des acteurs du Réseau public de la Lecture. Elle est désignée comme opérateur d’appui communautaire dans le décret d’avril 2009. Elle est au service d’environ 400 bibliothèques publiques reconnues par le service de la Lecture publique afin de les aider à mieux servir leurs quelque 800.000 lecteurs. Pour cela, elle coordonne ses actions avec les opérateurs d’appui des provinces et de la Région de Bruxelles-capitale.

ELAGAGE ET TRAITEMENT DES OUVRAGES ÉLAGUÉS

Son travail consiste à soutenir les bibliothèques publiques dans la gestion de leurs collections, notamment dans l’élagage nécessaire pour répondre aux critères mis en avant par le décret relatif au développement des pratiques de lecture. En effet, la qualité de ce qui est offert aux lecteurs prime sur la quantité. D’autant que l’attractivité des bibliothèques est primordiale pour fidéliser les publics acquis et toucher les publics éloignés de la lecture.

À la fois réservoir et lieu de réorientation, cette institution reçoit donc les livres retirés des collections des bibliothèques publiques et leur donne une seconde vie. Ces ouvrages sont soit récupérés au sein du Réseau de la Lecture publique via le prêt entre bibliothèques, soit cédés à des fonds spécialisés, aux bibliothèques de prison ou à toute association souhaitant mettre à disposition d’une collectivité des livres en français.

Recevoir un livre de la Réserve centrale via le prêt interbibliothèques ?

136.000 livres peuvent être empruntés via le prêt interbibliothèques. Tout lecteur peut emprunter un livre en se rendant sur le site http://www.samarcande-bibliotheques.be. Le livre est prêté au lecteur via sa bibliothèque habituelle. Les livres de la Réserve centrale sont régulièrement présentés dans sa rubrique « coups de cœur» visible sur Facebook.


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COORDINATION DU PLAN DE CONSERVATION PARTAGÉE DES PÉRIODIQUES IMPRIMÉS

En parallèle à sa mission spécifique de traitement des ouvrages élagués, la Réserve centrale coordonne, depuis 2009, un plan de conservation partagée des périodiques imprimés, afin d’aider les bibliothécaires dans la gestion documentaire de ce support spécifique. Ce plan a pour but de :

• répartir la conservation de chaque série de revues, afin d’en assurer la possible mise à disposition ;

• gérer les revues de manière plus rationnelle notamment pour éviter les revues surnuméraires consommatrices d’espaces.

Le périodique est une publication en série éditée à intervalles réguliers (hebdomadaire, bimensuel, mensuel, trimestriel, etc.) sans échéance prédéfinie par un organisme ou une institution. La revue est un périodique mensuel, trimestriel ou bimestriel ; elle aborde souvent les sujets de manière plus complète. Le terme « revue » est souvent utilisé comme synonyme du terme « périodique ».

Le plan de conservation partagée des périodiques est avant tout réalisé par les opérateurs d’appui des provinces et de la Région de Bruxelles-Capitale, qui se réunissent quasi tous les mois. La Réserve centrale participe également à ce plan de conservation partagée en conservant les revues belges qui ne paraissent plus.

RÉSERVE CENTRALE DE LOBBES

Une quarantaine d’autres institutions sont actuellement associées à cette conservation partagée : 17 bibliothèques locales ; les membres de la Commission de dépouillement partagé, 21 centres de documentation en Fédération Wallonie-Bruxelles et quelques bibliothèques du plan de conservation partagée du Nord – Pas-de-Calais.

Grâce à cette conservation partagée, 2.988 revues sont conservées, localisées et mises à disposition des lecteurs de l’ensemble des bibliothèques publiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Cette mutualisation a permis de rationnaliser les collections des opérateurs d’appui. Ils se sont répartis la conservation des revues et ont supprimé les revues en double. C’est ainsi que 768 titres de revues ont été distribués entre les différents partenaires du plan de conservation partagée et que 1.256 titres de revues ont été supprimés entre 2009 et 2014. De plus, en mettant en place un outil donnant une vision globale des revues conservées au sein du Réseau public de la Lecture, ce plan va permettre à l’ensemble des bibliothèques publiques de réaliser une gestion et un élagage plus raisonnés de leur collection de périodiques. Pour élargir le nombre de titres conservés, les opérateurs d’appui interpelleront dès 2015 les bibliothèques locales de leur territoire afin qu’elles conservent les titres spécifiques ou d’intérêt local qui ne sont pas encore présents dans le plan de conservation partagée.

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Plans de conservation

partagée des périodiques

en France et

en Fédération Wallonie-Bruxelles

PCPP

Une coédition

Une coédition

Désherber, élaguer les périodiquesen bibliothèqueCritères et apports de la conservation partagée

Désherbage/ÉlagageP

Dans le cadre de la conservation partagée, la Réserve centrale a également mis en place une collaboration avec le comité de pilotage du plan de conservation

partagée des périodiques imprimés en Nord – Pas-de-Calais. Celle-ci se concrétise par la mise sur pied

d’actions coordonnées et d’échanges de pratiques. En outre, en collaboration avec ses partenaires français et la Commission de dépouillement partagé de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Réserve centrale a coordonné l’édition de trois guides. Ceux-ci mettent en avant les

mutualisations possibles en bibliothèques dans le cadre de la gestion des périodiques.

FORMATION ET EXPERTISE

À côté de ces missions de centralisation et de coordination, la Réserve centrale développe des missions de formation et d’expertise sur l’élagage ainsi qu’une mission de conservation et de mise en avant des documents spécifiques qui présentent une valeur patrimoniale et un intérêt scientifique pour la mémoire collective de la Lecture publique.

En 2014, la Réserve centrale a fêté ses 10 ans d’existence. L’équipe, composée de 5 agents, améliore et multiplie les services à destination des bibliothèques publiques reconnues. Elle a ainsi réalisé trois fiches pratiques ayant pour objectif d’accompagner les bibliothèques dans leurs démarches. Celles-ci s’intitulent :

• Quels livres puis-je trouver à la Réserve centrale ?• Les livres à donner à la Réserve centrale• Démarches pour transférer des livres à la Réserve

centrale

Elles sont disponibles sur le site Escapages (www.escapages.cfwb.be).

Ses ressources étant limitées par rapport au territoire à couvrir, la Réserve centrale n’est actuellement pas en mesure de recevoir l’ensemble des livres retirés des collections des bibliothèques publiques. Elle participe toutefois à la dynamique positive qui conforte et incite les bibliothécaires à rendre leurs rayonnages plus attrayants. Elle leur permet également de diminuer le temps qu’ils doivent consacrer à la conservation d’ouvrages qui ne sont plus ni prêtés, ni consultés. Ils peuvent donc davantage travailler au développement de la lecture, à la médiation, à l’accueil des classes et à l’animation. De plus, la transversalité de ses missions favorise la logique de mise en réseau des opérateurs directs et la positionne comme le point de contact pour toutes les questions liées à l’élagage et au retrait.


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LE TÉMOIGNAGE DES BIBLIOTHÉCAIRES SUR LE TRAVAIL DE LA RÉSERVE CENTRALE

« Un GRAND merci pour ce feedback. Nous avons ainsi l’impression de ne pas avoir travaillé, trié pour rien, cela nous fait toujours mal de jeter des livres. »

Marie-France Gielen, bibliothécaire à Bibliojette

« L’existence de la Réserve centrale a vraiment changé notre façon de travailler. Auparavant, nous conservions tous les ouvrages qui étaient en bon état ainsi que ceux qui nous semblaient mériter d’être conservés, faute de savoir qu’en faire. Vu la place dont nous disposons dans le magasin, cela gênait considérablement l’activité de la bibliothèque et allait jusqu’à freiner notre politique d’acquisition.Désormais, chaque envoi à la Réserve centrale représente un véritable «bol d’air» pour notre magasin. Ne plus devoir gérer la conservation d’ouvrages qui ne sont plus ni prêtés, ni consultés et surtout bloquer de l’espace de rangement pour eux, nous permet de travailler davantage le plaisir de lire et la recherche documentaire avec nos lecteurs, ce qui à notre sens est vraiment la raison d’être d’une bibliothèque comme la nôtre. »

Dominique Boucher, Bibliothécaire dirigeante de la bibliothèque d’Assesse

En savoir plus sur la Réserve centrale ? Sur le site Escapages www.escapages.cfwb.be ou sur www.facebook.com/reservecentrale.lobbes

RÉSERVE CENTRALE DE LOBBES

Un livre, deux vies au sein du Réseau public de la Lecture grâce à la Réserve centrale de Lobbes

Idée originale de l’auteur, édition, production et parution d’un livre

Achat de ce livre dans le cadre des activités d’une bibliothèque publique reconnue du Réseau public de la Lecture en Fédération Wallonie-Bruxelles

N’étant plus adaptés aux besoins des lecteurs, il quitte les rayonnage de la bibliothèque

A la demande de la bibliothèque, il est transféré à la Réserve centrale de Lobbes, via l’opérateur d’appui provincial ou régional

Arrivé à la Réserve, son état de conservation est analysé

Il est envoyé en salle de réparation Analyse approfondie de l’ouvrage (titre, édition, année de publication, etc.)

Le livre est proposé en don: • Centre de documentation • Bibliothèque pénitentiaire • Bibliothèque de villages

dans un pays en voie de développement

• Etc.

Le livre est encodé, équipé et rangé pour le prêt interbibliothèquesdu Réseau de la Lecturepublique en FWB

Il est trop abîmé et ne possède plus aucune valeur patrimoniale

Son papier sera recyclé

Le livre est donné à une association pour l’utiliser comme support lors d’ateliers créatifs

La réparation est réussie

Le livre est en bon étatLe livre est abîmé et doit être réparé

Durant 10 ans, le livre est régulièrement emprunté et utilisé lors d’animations

L’ouvrage n’est pas encore présent dans les collections de la Réserve centrale de Lobbes

L’ouvrage est déjà présent dans les collections de la Réserve centrale de Lobbes

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

ZOOM : LE CENTRE DE PRÊT DE MATÉRIEL DE NANINNE - UN SERVICE PUBLIC DE QUALITÉ

La mission du Centre de Prêt est de soutenir l’activité des opérateurs associatifs ou professionnels par le

prêt de matériel audiovisuel ou de loisirs, dont une partie est fabriquée et entretenue en interne.

Le Centre de Prêt de Matériel (CPM) de Naninne s’inscrit résolument dans une démarche tournée vers la modernité. Depuis un peu plus de trois ans, un plan décennal de déstockage/fabrication de tentes a été élaboré. Des investissements importants tant en équipements

audiovisuels que de loisirs ont été consentis, sans oublier l’achat de machines

spécifiques à la fabrication des tentes. Une procédure totalement transparente a

été mise sur pied lors de l’engagement et du recrutement de personnel aux profils de fonction

ciblés. Et bien d’autres projets encore …

Bref, autant d’éléments qui témoignent de la volonté de la Direction de s’orienter « usagers » et d’emprunter la voie du renouveau. Aujourd’hui, les services s’acheminent vers un mode de fonctionnement qui s’inspire du modèle privé. En effet, il est révolu le temps où seuls les moyens mis en place étaient satisfaisants. De nos jours, il y a également une obligation de résultats dans les services publics.

Il est important de souligner que le CPM est un service singulier au sein du Ministère. Il n’est clairement pas possible d’apparenter le CPM à un seul service administratif. Non, il s’agit quasiment d’une PME.

LA DÉCLARATION DE SERVICE AUX USAGERS

Initiée par les Gouvernements wallon et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Déclaration de Services aux Usagers consiste à mettre en œuvre au sein de chaque administration une charte d’engagement sur la qualité de ses services. Dès le mois d’avril 2013, le Centre de Prêt a remis un dossier de candidature au Mouvement Wallon pour la Qualité afin de pouvoir participer à cette expérience pilote. Une visite diagnostique des membres du Mouvement Wallon pour la Qualité a permis de mettre en évidence de nombreux points forts dont :

• Une démarche de rapprochement et de décloisonnement entre les différents services.

• Une gestion participative et l’implication du personnel : les enquêtes de satisfaction menées auprès du personnel mettent en évidence le bien-fondé de ces démarches, tout comme le taux de participation aux réunions.


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• La volonté de la direction de prendre en compte les besoins et attentes du personnel : enquêtes de satisfaction, réponses aux demandes de formation, organisation de départs à la retraite, mobilité interne favorisée…

• L’évaluation du personnel tous les deux ans.• Le savoir-faire exceptionnel et le souci du travail

bien fait par les membres du personnel.• Les nombreux canaux et différentes sources de

communication : le personnel apprécie notamment le journal électronique édité par le CPM ainsi que les sujets qui y sont abordés.

• Les contacts privilégiés avec les usagers : des visites dans les camps des différents mouvements de jeunesse sont organisées chaque année, des permanences ont lieu les jours des départs en camp, etc.

• Les enquêtes de satisfaction auprès des usagers. • La reconnaissance des pouvoirs publics : via

l’augmentation de la subvention pour l’achat de nouveaux matériels.

• La traçabilité du matériel par des codes-barres.• Les engagements RSE (Responsabilité sociétale des

entreprises) : de nombreuses démarches visant à faire des économies et de la réutilisation. Ces bonnes pratiques ont d’ailleurs été mises en évidence dans le QualiGuide ®, Guide pratique du management de la qualité, 2014 – 14e édition, et encouragées à être développées. Pour ce faire, le Centre de Prêt a développé de nouveaux partenariats afin de recycler la toile de tente usagée. C’est ainsi que le collectif liégeois Etnik’Art a pu utiliser de la toile de tente usagée dans le cadre du projet culturel « Stavel’eau ».

CPMN

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Cette visite a également mis en exergue différents points d’améliorations, qui ont quasi tous été adaptés et mis en œuvre.

Ainsi, un travail « d’éducation » vis-à-vis de l’usager a été réalisé. Ces derniers doivent être informés et sensibilisés à l’importance du respect des délais de retour du matériel et de leur part de responsabilité concernant le matériel attendu par les suivants. Ils ne font pas nécessairement l’effort de lire le schéma d’installation (et abîment le matériel). Ils refusent parfois de se soumettre à la règle de vérification du matériel (dépliage des tentes, etc.). Ces comportements posent problème car ils rompent la bonne communication avec le personnel du Centre de Prêt et engendrent des situations plus sensibles à gérer.

Les valeurs propres aux agents du Centre de Prêt de Matériel ont été identifiées, diffusées et sont actuellement en phase d’appropriation.

Le Centre de Prêt ne disposait pas de démarche Qualité structurée ni de compétence Qualité en interne. Une correspondante Qualité a donc été engagée afin de suppléer le Gestionnaire ainsi que le service communication dans leurs différentes démarches.

La pyramide des âges n’est pas optimale. Afin d’assurer la continuité du savoir, la mise en place de processus de recrutement s’est avérée indispensable.

Le Centre de Prêt a dû modifier le fonctionnement de sa comptabilité et adopter un modèle de comptabilité en partie double. L’engagement d’un nouveau profil comptable a permis que cette transition se fasse sans heurt et a valu au Centre de Prêt un bon rapport de la Cour des Comptes.

Le site internet actuel du Centre de Prêt ne correspond plus aux besoins des usagers et sa gestion par

l’organisme extérieur Etnic ne permet pas une mise en ligne rapide. En collaboration avec les membres d’Etnic, le Centre de Prêt tente de mettre sur pied un nouveau site plus performant et pour lequel ses agents seront les administrateurs.

Les objectifs fixés par le Mouvement Wallon pour la Qualité au Centre de Prêt dans le cadre de cette Déclaration de Service aux Usagers ont majoritairement été atteints en octobre 2014 et ce notamment grâce à de nombreuses collaborations avec différents services du Ministère de la FW-B.

L’EFQM

Lorsque le Centre de Prêt s’est engagé dans une démarche Qualité, tous les agents se sont prêtés à l’exercice. C’est ainsi qu’en janvier 2015, le Centre de Prêt a également déposé sa candidature au « EFQM Commited to Excellence » en vue d’obtenir une certification européenne d’une validité de deux ans relative à la qualité de ses services.

Le modèle d’excellence EFQM est un des outils « qualité » les plus populaires en Europe, utilisé par plus de 30 000 organisations dans le but d’améliorer leurs performances. Il les encourage à devenir des structures agiles, mieux adaptées aux rigueurs du contexte économique mondial actuel.

Le leadership, la stratégie, le personnel, les partenariats et les ressources, les processus, les produits et services, etc. : tous ces domaines ont été évalués par un comité composé des membres du Centre de Prêt, du Directeur de BBest, et de la Directrice du Mouvement Wallon pour la Qualité. A l’issue de cette auto-évaluation, certains points d’améliorations ont été priorisés et devront être mis en place d’ici octobre 2015. Une visite sur site au Centre de Prêt déterminera ensuite l’octroi de cette certification.

LA CANDIDATURE POUR LE PRIX WALLON DE LA QUALITÉ 2015, CATÉGORIE « EVEIL À L’EXCELLENCE ».

Le centre de Prêt s’est engagé dans un processus d’amélioration continue. C’est donc tout naturellement qu’il a présenté sa candidature pour le Prix Wallon de la Qualité 2015, catégorie « Eveil à l’Excellence ». Lorsqu’on entreprend une telle démarche, il faut garder à l’esprit que ce projet s’étale sur plusieurs années. En effet, le Prix Wallon de la Qualité comprend quatre paliers (« Eveil à l’Excellence », « Implication dans l’Excellence », « En route vers l’Excellence » et « Excellence»).

Déposer sa candidature pour le Prix Wallon de la Qualité signifie donc s’engager dans un processus d’au moins 8 ans et qui sait, peut-être un jour atteindre l’Excellence !


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ZOOM : PRIX ET RÉCOMPENSES 2014

THÉÂTRE ET DANSE

– Prix de la Ministre de la Culture aux Rencontres du Théâtre Jeune Public de Huy : Collectif La Station avec « Gulfstream »

– Prix de la critique Théâtre/Danse : 16 lauréats ont été récompensés en 2014

• Création artistique et technique : « Les villes tentaculaires », mis en scène par Jean-Michel Van Den Eeyden

• Scénographie : Damien Caille-Penet pour Roméo et Julienne, mis en scène par Yves Beaunesne

• Espoir féminin : Jessica Fanhan dans « Don Juan addiction/Elle(s) » de Sylvie Landuyt

• Espoir masculin : Jérémie Petrus dans « Punk Roch », mis en scène par Olivier Coyette

• Découverte : « Décris-ravage » de Adeline Rosenstein

• Auteur : Sylvie Landuyt pour « Don Juan addiction/Elle(s) »

• Prix Bernadette Abraté : Martine Wijckaert• Comédienne : Anne-Pascale Clairembourg, pour

« La Dame de chez Maxim », mis en scène par Myriam Yousseef

• Comédien : Jérôme de Falloise pour « Money », mis en scène par Françoise Bloch

• Seul en scène : « Jojo ne chante plus », mis en scène par Pascal Crochet

• Spectacle de danse : « Tant’ Amati », chorégraphie de Erika Zueneli

• Mise en scène : « Homme sans but » d’Arne Lygre, mis en scène par Coline Struyf

• Spectacle : « Money » de Françoise Bloch

• Spectacle « Jeune public » : « Silence » de Night Shop Théâtre

– Le Trophée royal attribué par la Fédération Nationale des Compagnies Dramatiques : « Le repas des fauves » du Théâtre du Hérisson

– Le Grand prix du Roi Albert Ier attribué par l’Union Culturelle Wallonne : Les Walfrancs

MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE

– Concours international André Dumortier : 3ème prix et prix spécial : Myunghyun Kim (Corée)

– Consours de Piano de Liège : Amélie Haumer, Yi-An Xia, Youming Xia, Adélie Vandenbranden, Pieter-Jan Verhoyen et Silviu Valentin Dumitrache

– Concours Piano Jeune Talent dans le cadre du festival Classissimo :

– Jia Hui Wang, Guerric Vergoustraete, Mathis Dumortier, Lousie Kollmeyer, Ines Defuster et Celia Lecocq

MUSIQUE NON CLASSIQUE

En musique non classique, tous les prix portent le nom de « Prix de la Ministre de la Culture » et ont été remis aux lauréats suivants lors de concours :

• Concours « Du F. dans le texte » : CASSSANDRE• Concours « Octaves de la Musique », organisé par

Intersection : Marie Warnant

ARTS PLASTIQUES

• Prix de la Gravure du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée : Frederik Langhendries et Annabelle Milon

• Prix de la jeune sculpture (petit format) de la Chataigneraie : Olivier Bovy

• Prix de la jeune sculpture (grand format) du Musée en plein air du Sart-Tilman : Laurent Trezegnies

• Prix Médiatine de Wolubilis : Gérard Meurant• La 10ème édition de l’Art Contest a récompensé

Younes Baba-Ali• Prix découverte 2014 de l’Association artistique

d’Auderghem : Léa Mayer• Prix Lambert Lecrenier de la Fondation Lambert

Lecrenier : Charles-Henri Sommelette

LITTÉRATURE

• Prix du Rayonnement des Lettres belges à l’étranger : Maria Chiara Gnocchi

• Prix triennal de Poésie en langue régionale endogène : Jean-Marie Kajdanski pour « ète là, avèc »

• Prix triennal de Poésie : Serge Delaive pour « Art farouche »

• Prix de la traduction littéraire de la Fédération Wallonie-Bruxelles: Marianne Kaas (Pays-Bas) pour son œuvre de traduction en néerlandais d’auteurs belges de langue française

PRIX ET RÉCOMPENSES

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

PARTENAIRE : OPÉRA ROYAL DE WALLONIE

PRÉSENTATION

De par sa situation géographique, au cœur de Liège et de l’Euregio, au carrefour entre l’Allemagne, les Pays-Bas, le Grand-Duché de Luxembourg et la France, l’Opéra Royal de Wallonie attire un large public tant belge qu’international.

Depuis 2007, le Directeur général et artistique de l’Institution est Stefano Mazzonis di Pralafera. Sous sa direction, le poste de Directeur musical est assuré par le M° Paolo Arrivabeni, dont le talent est reconnu et apprécié à travers le monde.

LE BÂTIMENT

Inauguré le 4 novembre 1820, le bâtiment de l’Opéra de Liège s’élève aujourd’hui sur l’ancien couvent des dominicains, cédé à la ville par Guillaume d’Orange à la condition d’y construire une salle de théâtre. Confiée à l’architecte Auguste Dukers, la construction du bâtiment débute en 1818. Deux ans plus tard, la population liégeoise découvre la colonnade de marbre rythmant la façade et la forme parallélépipédique si caractéristique de ce bel édifice néoclassique.

En hommage à André Grétry, compositeur liégeois du 18e siècle, une statue à son effigie s’élève désormais sur la Place de l’Opéra face à l’Institution musicale liégeoise. La statue abrite par ailleurs depuis 1842 le

cœur du compositeur.

La Première Guerre Mondiale représente une époque difficile pour la ville de Liège.

Réquisitionné par l’armée allemande, le bâtiment sert d’écurie et de dortoir. II faut attendre 1919 pour que la salle retrouve son utilité première.

L’année 1967 marque un tournant dans l’histoire de l’Institution liégeoise, avec la création de l’Opéra Royal de Wallonie,

réunissant les anciennes troupes lyriques du Théâtre royal de Liège et de Verviers.

Ses directeurs successifs, Raymond Rossius, Paul Danblon, Jean-Louis Grinda,

et aujourd’hui Stefano Mazzonis di Pralafera, ont marqué depuis lors, la vie culturelle de la

ville de Liège.

Rénové à de nombreuses reprises, en 1930, en 1959, en 1976, en 1999, le Théâtre Royal a fait l’objet d’un grand renouvellement et d’une restauration durant trois ans, de 2009 à 2012, avec le financement de l’Union Européenne, de la Région Wallonne et de la Ville de Liège. Le bâtiment offre aujourd’hui au spectateur un cadre remarquable mêlant le moderne à l’ancien, et les parties historiques ont retrouvé tout leur lustre d’origine.

En 2002, le transfert des ateliers de fabrications de décors vers leurs nouvelles installations à Ans a libéré une partie des bâtiments, permettant d’y aménager une salle de répétition de 240 m2, d’une hauteur de 8 m. Depuis la saison 2003/2004, toutes les répétitions d’orchestre se déroulent dans cet espace pouvant accueillir près de cent-vingt musiciens. Si ce lieu est prioritairement réservé à la musique, il peut aussi être transformé en studio de mise en scène, si nécessaire.


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LES ATELIERS

Depuis sa création en 1967, l’Opéra Royal de Wallonie

a la particularité de vouloir fonctionner en entité indépendante.

C’est pourquoi, les années 70 voient la maison se doter de ses propres ateliers de confection de décors et costumes. Les bâtiments qui abritent les différents corps de métiers sont, à cette époque, répartis à divers endroits de la ville. Ces ateliers sont performants et acquièrent au cours des années une haute qualité de travail que divers metteurs en scène et scénographes se plaisent à souligner.

Le manque de place et de fonctionnalité des locaux existants oblige l’Opéra Royal de Wallonie à centraliser ses départements de production en un seul site: décors (menuiserie, ferronnerie, peinture, décoration et accessoires), costumes (couture, chaussure, décoration de costumes, chapeaux) et perruquerie. Grace à ce regroupement, l’ORW renforce sa position dans le paysage lyrique de son époque et sa capacité à produire et coproduire des spectacles de grande envergure et de qualité, ce qui contribue à sa renommée, même internationale.

En découlent de nombreux accords de coproductions et de locations de productions en Europe mais aussi aux USA et au Moyen-Orient. Ces ateliers représentent une incontestable source de valeur ajoutée tant sur le plan de la notoriété que sur le plan comptable.

RÉPERTOIRE ET RENOMMÉE

Les œuvres issues du répertoire du XIXe siècle (Verdi, Puccini, Massenet...) occupent une grande place dans la programmation, mais l’Opéra a également une vocation de découverte. La maison liégeoise ouvre donc ses portes au répertoire moins connu avec des compositeurs tels que Cherubini, Galuppi, Gluck ou Grétry.

L’Opéra Royal de Wallonie est acteur incontournable de la scène internationale, qui met à l’affiche des artistes comme Ruggero Raimondi, Leo Nucci, Juan Diego Florez, Deborah Voigt, José Cura, José Van Dam... Mais la vocation de l’Opéra est aussi de faire découvrir des artistes locaux et/ou en devenir. C’est pourquoi chaque année, l’Opéra Royal de Wallonie met un point d’honneur à proposer des distributions combinant de manière harmonieuse les grands noms et les découvertes.

L’Orchestre et les Chœurs sont performants et s’illustrent brillamment dans de nombreux répertoires. Cette aisance est reconnue tant par le public que par la presse spécialisée et les professionnels du monde de l’opéra. L’Opéra Royal de Wallonie est d’ailleurs régulièrement invité à se produire à l’étranger, comme

au Festival International de Balbek ou encore au Festival de Santander.

Le choix des œuvres est des plus éclectiques et porte sur des œuvres des répertoires italiens et français comme La Traviata ou Lucia Di Lammermoor. On peut y entendre aussi des œuvres plus pointues telles que Les Joyeuses Commères de Windsor de Nicolaï ou encore L’Inimico delle Done (Galuppi).

De nombreux spectacles sont coproduits avec des maisons françaises, espagnoles, suisses, italiennes, israéliennes ou encore américaines, tandis que l’ORW noue de nombreux contacts avec plusieurs institutions étrangères. Dans les années à venir, l’Opéra se rendra en tournée au Moyen-Orient.

OPÉRA ROYAL DE WALLONIE

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

DIFFUSION

Liège vit avec son temps et innove. L’Opéra édite régulièrement des DVD et/ou CD des spectacles qu’il produit. Depuis 2009, au moins 6 spectacles par saison sont diffusés en streaming sur Dailymotion d’abord, ensuite sur Arte et, depuis trois années, par France Télévision sur Culturebox. Ils sont diffusés également par la RTBF et en radio par Musique3, et France2 capte deux opéras chaque année, pour les retransmettre également sur l’antenne.

La saison 2014-2015 a vu pour la première fois des propositions de diffusion de ses spectacles par les cinémas UGC aux Etats-Unis, en France et en Belgique : La Tosca de Puccini, programmée à l’Opéra Royal de Wallonie en décembre 2014, sera retransmise dans les cinémas UGC France et Belgique durant le second semestre 2015. D’autres retransmissions suivront.

LES JEUNES

Depuis son arrivée en 2007, Stefano Mazzonis di Pralafera a mis en route un programme prioritaire « d’Education de la Jeunesse à l’Opéra ». Outre les nombreux avantages accordés aux jeunes – la place pour un jeune de moins de 14 ans accompagné d’un parent au moins est gratuite – L’Opéra s’est penché sur l’éducation à l’Opéra des tout petits (5 ans) jusqu’aux jeunes adultes (26 ans), en organisant des opéras à leur mesure :

• les tout petits ont pu applaudir «Princesse Turandot» d’après l’œuvre de Puccini, «Zemire et Azor» de Grétry, «Brundibar» de Hans Krása, ou encore «L’histoire de Babar» de Poulenc.

• Depuis 2011, l’Opéra et les Maisons de Jeunes Francophones de Belgique, s’associent pour un spectacle annuel. Ce fut le cas pour « Carmen », « La Traviata » et « Aïda ». Ces créations collectives permettent aux jeunes de se révéler et d’aborder l’Opéra avec leur créativité, leur musique, leur danse ...

• L’Opéra permet aussi à des artistes de créer des œuvres inédites pour les jeunes, telle que la création mondiale « Fleur de Peau » de Adam et Borbé, au printemps 2014.

• Enfin, le service Jeunesse c’est aussi l’éducation à l’Opéra dans les écoles, avec l’aide des Jeunesses Musicales de Belgique.

A titre indicatif, 6.000 jeunes ont assisté aux générales des spectacles durant la saison. Avec ses 111 levers de rideaux et ses activités annexes, l’ORW propose en moyenne une activité ouverte au grand public un jour sur deux.

Le taux de Jeunes fréquentant l’Opéra représente plus de 25 %. C’est-à-dire que chaque soir, une personne sur quatre est âgée de moins de 26 ans.


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LES PUBLICS

Le taux de remplissage moyen de la salle de l’Opéra est de plus de 95%, 87 % sont Belges, 10 % domiciliés en Euregio (Allemagne et Pays-Bas) et 2 % en France. 85% du public belge est wallon, 13% vient du grand Bruxelles, et 2 % viennent de Flandre.

Le public fidèle pour la saison 2014/2015 compte 3386 abonnés dont près de 350 abonnés jeunes.

L’Opéra développe aussi des politiques actives en faveur de la mixité sociale, en touchant les nouvelles générations, les personnes âgées, les personnes défavorisées (Article 27) mais également des entreprises, des associations et des écoles.

A ce public salle s’ajoutent les milliers de téléspectateurs qui sont touchés via le streaming (plus de 40.000 vues) en 2014, les retransmissions radio et TV, ainsi que les 2 CD’s et les 9 DVD’s édités depuis 2007.

Répartition des spectateurs par âges

4%

21%

10% 8%

14%

21%

17%

7%

0%

20%

40%

60%

80%

100%

1

Plus de 80 ans

de 71 à 80 ans

de 61 à 70 ans

de 51 à 60 ans

de 41 à 50 ans

de 31 à 40 ans

de 21 à 30 ans

Moins de 21 ans

Répartition des spectateurs par pays d'origine

Bruxelles

Wallonie

Flandre

Pays-Bas

Allemagne

France

Grand Duché du Luxembourg

Autres Europe

Hors Europe

11%

74%

2% 6%

4% 2%

1% 0%

0%


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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

LA PROGRAMMATION

Le budget de l’Opéra Royal de Wallonie est de l’ordre de 19 millions d’euros, dont une part substantielle provient de la dotation FWB, soit 14,6 millions d’euros en 2014. Il permet de programmer huit à neuf opéras par saison « tous publics », ainsi que 3 ou 4 opéras spécifiques pour le jeune public. A cela viennent s’ajouter : des concerts de prestige et de multiples activités destinées à sensibiliser le public débutant dans ce répertoire, à savoir des concerts avec les chœurs, la maîtrise ou l’orchestre de l’Opéra, des conférences sur les œuvres présentées en cours de saison, des écoutes comparées de disques, des visites de théâtre, des rencontres avec les artistes, etc.

ACCUEILS ET COLLABORATIONS

L’Opéra Royal de Wallonie multiplie les collaborations avec divers opérateurs artistiques, comme les Conservatoires de Bruxelles, Mons, Liège, Namur, ainsi qu’avec le Festival des Nuits de Septembre, le CAV&MA de Namur, les Maisons de Jeunes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, etc… Il collabore aussi régulièrement avec le Palais des Beaux-Arts de Charleroi et l’Orchestre Philharmonique de Liège.

PRIX ET DISTINCTIONS

Récemment un quotidien italien « il Messagero » a classé l’Opéra Royal de Wallonie parmi les 15 grandes Maisons européennes.

On rappellera également le Prix de l’Europe Francophone, remis par le Syndicat de la Critique Française à Paris en 2012, pour « L’Equivoco Stravagante » de Gioacchino Rossini, un spectacle créé entièrement dans ses ateliers.


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QUELQUES MOTS DE MONSIEUR STEFANO MAZZONIS DI PRALAFERA, DIRECTEUR DE L’ORW

Quelle est votre plus grande fierté par rapport à l’institution ?

Ma plus grande fierté est de diriger « un outil » des plus performants, un personnel compétent en tous points : artistique, technique et administratif et surtout que cette performance et cette compétence soient reconnus au-delà de nos frontières. Preuve en est, la venue des grands solistes, des chefs d’orchestres et des maîtres d’œuvres parmi les plus connus.

Quels sont vos défis pour les trois prochaines années ?

Poursuivre le développement du jeune public à l’Opéra, profiter un maximum de tous les nouveaux supports médiatiques pour continuer de faire reconnaître l’Opéra Royal de Wallonie au-delà des frontières belges et par là, faire jouer à notre Maison son plus beau rôle pour notre pays, en y amenant de plus en plus d’étrangers, permettant ainsi de développer le tourisme.

LE PERSONNEL

Au total, 206 personnes travaillent à l’ORW. Le graphique suivant présente la répartition du personnel :

Répartition du personnel de l'ORW au 31/12/2014

70, 34,0%

40, 19,4%

33, 16,0%

20, 9,7%

18, 8,7%

12, 5,8%

8, 3,9% 3, 1,5%

1, 0,5% 1, 0,5%

Musiciens

Choristes

Régie et machinerie

Administration

Département costumes, coi�ures, chapeaux, chaussures

Département décors et accessoires

Maintenance technique, électronique et informatique

Régisseurs

Chef des chœurs

Chef d'orchestre


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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

PARTENAIRE : LIRE ET ECRIRE

Lire et Ecrire, un mouvement d’éducation permanente qui défend le droit à une alphabétisation de qualité pour tous

L’association Lire et Ecrire19 est née en 1983 à l’initiative des mouvements ouvriers chrétiens et socialistes, et d’associations proches, afin de porter l’alphabétisation comme un droit fondamental et inaliénable pour tous les adultes. Aujourd’hui, Lire et Ecrire agit sur l’ensemble du territoire de la FWB et s’organise en 9 régionales et 3 structures de coordination : bruxelloise, wallonne et communautaire. Plus de 300 travailleurs accueillent près de 30% des quelque 16.000 apprenants inscrits en formation d’alphabétisation.

A Lire et Ecrire, les termes illettrisme et analphabétisme sont utilisés de manière indifférenciée pour désigner la situation des personnes adultes qui n’ont pas atteint les compétences de base attendues en fin de 6° primaire et équivalentes au CEB. Sont concernés par ces situations des adultes qui ont été scolarisés en Belgique et des adultes peu ou pas scolarisés dans leur pays d’origine.

Quel que soit le terme que l’on emploie, « l’illettrisme » ou « l’analphabétisme » persiste. Et cette réalité choquante concerne une fraction importante de la population. Lire et Ecrire retient le chiffre de 300 000 adultes concernés par des difficultés de lecture et d’écriture à Bruxelles et en Wallonie, soit 1 personne adulte sur 1020. Ces 300 000 personnes ne sont pas toutes désireuses d’entrer en formation : soit elles n’en ressentent pas le besoin, la nécessité, n’en ont pas la

disponibilité ou l’envie, soit elles n’ont pas connaissance des dispositifs existants ou rien n’est organisé dans leur environnement proche.

L’estimation du nombre d’adultes se base sur le regroupement de diverses enquêtes menées dans des pays ou régions géographiquement ou socialement proches. Citons par exemple l’enquête PIAAC 2013 de l’OCDE qui relève, en Flandre, un taux de 14% de personnes âgées entre 16 et 65 ans ayant des difficultés à comprendre un texte suivi, ou l’enquête nationale sur les forces de travail menée en 2010, qui indique qu’en Wallonie et à Bruxelles, 262 500 personnes de 15 ans et plus ont quitté l’école sans avoir obtenu le CEB et près de 700 000 avec le CEB comme unique diplôme.

LUXEMBOURG

NAMUR

LIEGEHAINAUT

ANTWERPEN

LIMBURGWEST-VLAANDEREN

OOST-VLAANDEREN

BRABANT WALLON

VLAAMS-BRABANT

Bruxelles

Tournai

Mons

Nivelles

CharleroiNamur

Libramont

Liège

Verviers

RÉGION FLAMANDE

RÉGION WALLONNE

RÉGION DE BRUXELLES-CAPITALE

Les antennes régionales de Lire et Ecrire

19 Site : www.lire-et-ecrire.be20 Catherine STERCQ, Les chiffres de l’alpha : compteur bloqué ?

(édito), in Journal de l’alpha, n°185, septembre-octobre 2012, pp. 7-11 (www.lire-et-ecrire.be/ja185).


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COMMENT DEVIENT-ON ILLETTRÉ OU ANALPHABÈTE ?

Plus globalement, Lire et Ecrire considère que l’analphabétisme a pour cause et conséquence l’exclusion sociale, culturelle, politique et économique sévissant dans notre société. Dès lors, le modèle d’alphabétisation populaire pratiqué par Lire et Ecrire s’inscrit dans la suite de cette analyse puisque « l’apprentissage de la langue, de la lecture, de l’écriture, du calcul,... est un outil d’expression sociale, de prise de parole, de pouvoir sur sa vie, son milieu et son environnement »21.

Au début des années 2000, sous la pression des associations et particulièrement de Lire et Ecrire, les pouvoirs publics ont pris la réelle mesure de la persistance de l’analphabétisme en Belgique francophone et de la nécessité d’y affecter des moyens supplémentaires (politiques, matériels, financiers et humains). En 2005, un Accord de coopération relatif au développement de politiques concertées en matière d’alphabétisation est conclu entre la Communauté française, la Région wallonne et la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale pour instituer une Conférence interministérielle et un Comité de pilotage permanent, chargé de faire des propositions à ladite Conférence interministérielle pour une politique coordonnée de l’alphabétisation. Ce comité de pilotage publie régulièrement un Etat des lieux du secteur de l’alphabétisation, prenant ainsi le relais des enquêtes annuelles menées depuis la fin des années 80 par Lire et Ecrire dans le secteur. L’implication croissante des pouvoirs publics a contribué de manière

importante à la croissance de l’offre de formation, au renforcement d’une identité sectorielle, à la professionnalisation des acteurs, et à la compréhension des politiques publiques de l’alpha. Aujourd’hui, des cours d’alphabétisation sont organisés par environ 210 associations. Néanmoins, du chemin reste à parcourir… tant les besoins en alphabétisation sont importants dans un contexte où les inégalités sociales se creusent et dans un environnement où l’écrit est omniprésent.

MISSIONS ET ENJEUX DE LIRE ET ECRIRE

Lire et Ecrire développe et assure des formations d’alphabétisation pour ces personnes adultes ne maitrisant pas les compétences de base équivalentes au CEB ou juste au-delà du CEB, que ce soit en français ou dans une autre langue. L’organisation de formations est une des activités principales de l’association mais ce n’est pas la seule. La recherche pédagogique, la formation de formateurs, la sensibilisation des acteurs à une meilleure prise en compte de l’analphabétisme et des besoins des personnes, la participation ou l’animations de plates-formes territoriales, les analyses et études sur les publics, les politiques et les pratiques,… répondent aux besoins de professionnalisation d’un « secteur émergeant » pour lequel peu de référents théoriques et méthodologiques préexistaient. Agir sur les enjeux politiques de lutte contre la reproduction de l’analphabétisme et de défense des droits culturels, sociaux et politiques des personnes en difficulté de lecture et d’écriture nécessite de développer des stratégies d’action spécifiques.

Sur base de l’enquête menée en 2010 par Lire et Ecrire, plus de 5 000 demandes de formation recensées n’ont pu aboutir faute de places disponibles dans un

dispositif adéquat, soit 1 demande insatisfaite sur 4. Entre l’offre du secteur, les besoins potentiels et la demande exprimée, la tension est importante, ce qui ne va pas sans susciter de nombreuses difficultés et souffrances pour les travailleurs de première ligne et les personnes dont la demande, ou parfois les multiples demandes, n’aboutissent pas.

L’enjeu permanent du secteur est de développer en quantité et en qualité une offre coordonnée de formation en alphabétisation permettant à toute personne, quels que soient son statut, son origine ou son projet, d’y accéder. Le droit à l’alphabétisation est cependant aujourd’hui menacé par la mise en œuvre de politiques connexes.

LIRE ET ECRIRE

21 Charte de Lire et Ecrire (http://communaute-francaise.lire-et-ecrire.be/content/blogcategory/71/157/).

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

DE 1988 À 2010 : UN NOMBRE D’APPRENANTS MULTIPLIÉ PAR 7

L’enquête 2010 de Lire et Ecrire dénombrait 16.551 apprenants ayant suivi des formations auprès d’opérateurs du secteur de l’alpha : 8.306 à Bruxelles (50%), 7.439 en Wallonie (45%), et 806 apprenants (5%) formés par l’ADEPPI22. En 1988, on en dénombrait près de 7 fois moins (2.403) dont 64% à Bruxelles (1.529) et 36% en Wallonie (874).

Croissance du public 1988-2010

16 551

8 306

7 439

806 0

2 000

4 000

6 000

8 000

10 000

12 000

14 000

16 000

1988 1990 92 94 96 98 2000 02 04 06 08 2010

Total FWB

Bruxelles

Wallonie

Adeppi 22 Avant 1994, les apprenants de l’ADEPPI (Atelier d’éducation permanente pour personnes incarcérées) étaient inclus dans les statistiques des deux Régions ; c’est pourquoi la courbe de croissance de cet organisme débute seulement cette année-là.


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DE 1988 À 2010 : UN NOMBRE D’INTERVENANTS MULTIPLIÉ PAR 3

L’évolution du nombre d’apprenants est à mettre en lien avec l’évolution du nombre d’intervenants, fortement marquée par l’évolution des moyens. En 1988, l’enquête de Lire et Ecrire dénombrait 462 personnes travaillant en alpha. Vingt ans plus tard, ce chiffre avait triplé.

Derrière cette croissance globale se profilent d’autres changements qui reflètent l’évolution du secteur. Le plus frappant est l’amenuisement de la proportion de travailleurs bénévoles (aussi appelés ‘volontaires’) par rapport aux rémunérés. Les bénévoles représentaient 36% de l’ensemble du personnel en 2010 (29% à Bruxelles, 44% en Wallonie), alors qu’ils en constituaient plus de 60% jusqu’au milieu des années 90, et cela dans les deux Régions.

Les données bénévoles/rémunérés évoquées jusqu’ici concernent le nombre de personnes. Pour estimer la contribution respective de ces deux catégories de travailleurs, ces données doivent être affinées en tenant compte du temps de travail effectivement presté. En 2010, le temps de travail presté par les 899 rémunérés correspondait à un total de 654 équivalents temps plein (ETP) ; celui presté par les 515 bénévoles à un total de 69,5 ETP, soit 10% du temps de travail total presté dans le secteur non formel (9% à Bruxelles et 11,5% en Wallonie). Ces proportions sont quasi identiques à celles des trois années précédentes.

LIRE ET ECRIRE

Evolution 1988-2010 du personnel - Total FWB(en nombre de personnes)

899

515

1 414

0

200

400

600

800

1 000

1 200

1 400

1988 90 92 94 96 98 2000 02 04 06 08 2010

Rémunérés

Bénévoles

Total FWB

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

L’IMPACT DES POLITIQUES CONNEXES

Outre les politiques publiques qui sont directement impliquées dans la reconnaissance et le financement du secteur de l’alphabétisation, d’autres initiatives législatives ont un impact sur le secteur et sur les publics accueillis en formation. Ce sont principalement les politiques menées dans le cadre de l’Etat social actif23 en matière d’emploi et d’aide sociale d’une part, d’accueil des primo-arrivants et d’acquisition de la nationalité d’autre part.

Dans un contexte où se constate sur le terrain une dégradation des conditions socio-économiques des apprenants, conditions peu propices à l’apprentissage, la mise en œuvre de plans d’activation s’accompagne d’une prolifération de contraintes administratives nécessitant un recours systématique à l’écrit qui pénalise particulièrement les personnes analphabètes. Le manque de places dans un secteur saturé crée des situations paradoxales où l’on voit des personnes occuper sous la contrainte des places en formation, alors que d’autres, désireuses de s’impliquer dans un processus d’alphabétisation, s’en voient refuser l’accès. L’impact de ces mesures sur les droits sociaux des personnes en difficulté de lecture et d’écriture est actuellement une inconnue. L’ONEM, par exemple, ne publie plus de données ventilées par niveaux de diplôme.

Le nouveau Code de la nationalité (en vigueur depuis janvier 2013) définit de nouvelles conditions pour l’accès à la nationalité, exigeant désormais du candidat une

série de preuves quant à ses liens avec la société d’accueil (preuves économique, d’intégration sociale et de connaissance d’une des trois langues nationales). Au niveau de la langue, la personne doit maintenant donner la preuve d’une connaissance équivalente au niveau A2 du Cadre européen commun de référence pour les langues, notamment via un test linguistique. Celui-ci a été conçu pour des personnes scolarisées et mesure les niveaux de compétences tant à l’oral qu’à l’écrit. A nouveau, l’impact spécifique d’une telle législation sur les personnes analphabètes reste une inconnue par manque de recul. Cette législation lie en outre analphabétisme et citoyenneté, et, à ce titre, est un facteur supplémentaire d’exclusion : il faut désormais maitriser les compétences de base pour pouvoir bénéficier des droits reconnus à tout citoyen.

L’accueil des primo-arrivants est régi par des décrets régionaux qui se mettent actuellement en place24. Les points principaux d’attention du secteur sont le caractère possiblement obligatoire du nouveau parcours d’accueil en Région wallonne, la question des moyens publics qui seront effectivement dégagés pour permettre l’accueil et les apprentissages linguistiques prévus, la prise en compte du temps d’apprentissage linguistique nécessaire pour atteindre le niveau A2, la place que prendront les pouvoirs publics dans les orientations pédagogiques pronées par les opérateurs,…

Desi

gn :

ww

ww.

4110

9.be

Pourquoi le débat et l’argumentation en alpha ? Pour les tenants de l’alphabétisation populaire,

la langue, dite, lue ou écrite, est un outil au service de l’émancipation individuelle et collective des personnes impliquées dans un processus d’alphabétisation. L’apprentissage se tisse dans l’intime de la relation de la pensée aux mots, cette relation se nourrit, se confronte aux dires et pensées des autres et contribue à la construction d’un savoir individuel et collectif, renouvelé. La langue n’est pas désincarnée du sensible, de l’expérience, de la croyance, du sens, de la relation à soi, aux autres et à l’espace collectif. Le débat – qu’il soit philosophique ou politique – construit des savoirs et du pouvoir de penser, de dire, d’agir – que l’on soit ‘illettré’ ou ‘lettré’…

www.lire-et-ecrire.be

illUStrAtiONMarco rAAPHOrStlicence : cc-bY 2.0Modification apportée : inversion horizontale

Jour

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195

Débat et argumentation

Journal de l’alpha

195

4e triMeStre 2014PériODiqUe triMeStriel

bUreAU De DéPôt brUxelleS x

N°D’AgréAtiON : P201024éDiteUr : lire et ecrire cOMMUNAUté frANçAiSe

rUe cHArleS Vi, 12 1210 brUxelleS

23 Voir : Lire et Ecrire Communauté française, L’État social actif, Journal de l’alpha, n°189, mai-juin 2013 (www.lire-et-ecrire.be/ja189).

24 Voir : Lire et Ecrire Communauté française, Parcours d’accueil des primoarrivants, Journal de l’alpha, n°193, 2e trimestre 2014 (www.lire-et-ecrire.be/ja193) et Maitrise de la langue et intégration, n°196, 1er trimestre 2015.


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QUELQUES ACTIVITÉS ET PUBLICATIONS RÉCENTES

PUBLICATION

Lire et Écrire a réalisé en 2013 et 2014 un ensemble de mallettes pédagogiques qui abordent chacune un thème particulier. Les mallettes « Bienvenue en Belgique » fournissent aux animateurs des démarches structurées, accompagnées des supports nécessaires à la réalisation des animations proposées. Ces animations ont pour objectif d’aider les primoarrivants analphabètes ou peu scolarisés à découvrir leur nouveau lieu de vie, à se débrouiller dans leur vie quotidienne, à accéder à l’information et à comprendre les modes de fonctionnement de notre société (www.lire-et-ecrire.be/Bienvenue-en-Belgique-Mallettes).

CAMPAGNE DE SENSIBILISATION

Le 8 septembre 2014, un millier de personnes (travailleurs, apprenants et sympathisants) de Lire et Écrire et d’une vingtaine d’associations ont porté d’une même voix ce slogan « L’alpha a les boules » et mis en avant le principe d’une alphabétisation de qualité pour tous, quel que soit le statut des personnes qui souhaitent entrer en formation (www.lire-et-ecrire.be/Journee-internationale-de-l-13009).

FORMATIONS

Chaque année, pendant les vacances de Pâques, Lire et Ecrire organise notamment des formations destinées au personnel du secteur de l’alphabétisation (www.lire-et-ecrire.be/up2015).

LIRE ET ECRIRE

Éditrice responsable : Sylvie Pinchart – rue Charles VI 12 – 1210 Bruxelles L'UNION EUROPÉENNE ET LES AUTORITÉS PUBLIQUES INVESTISSENT DANS VOTRE AVENIR.

Infos :www.lire-et-ecrire.be/up2015

Université de printemps

2015Pédagogies émancipatrices et démarches citoyennes

5 ateliers pour les travailleurs de l’alpha• L’atelier d’écriture, une clef pour entrer dans la culture écrite ?• L’entrainement mental et l’enjeu de l’emploi• Dire le juste et l’injuste, les intelligences citoyennes• Accéder, critiquer et créer l’information en alphabétisation• Explorer l’univers des nombres

Du 7 au 10 avril 2015À la Marlagne, Wépion

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

ANALYSES ET ÉTUDES

Lire et Ecrire publie des analyses et des études. Elles portent sur la compréhension et la prévention de l’analphabétisme, sur les politiques et les pratiques professionnelles du secteur. (www.lire-et-ecrire.be/Analyses-et-etudes-2014)

COLLOQUE

Lire et Ecrire met également sur pied des conférences et des rencontres sur des thèmes liés à des questions d’actualité ou pédagogiques. Ainsi, le 22 janvier 2015, l’association a organisé un colloque sur la question de l’accès au débat et à l’argumentation pour un public de personnes illettrées.

LA CELLULE ALPHABÉTISATION AU SEIN DU MINISTÈRE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES

Le secteur de l’Education permanente soutient notamment des projets d’alphabétisation et des activités liées à l’alphabétisation à travers la reconnaissance d’une trentaine d’associations dont le mouvement Lire et Ecrire, Alpha Mons-Borinage et le Collectif d’alphabétisation. Ces asbl mènent, parfois depuis les années septante, un large panel d’actions régulières ou ponctuelles avec des apprenants en développant une dynamique citoyenne et participative d’émancipation des publics.

Divers dispositifs régionaux et communautaires soutiennent l’alphabétisation : Enseignement de Promotion sociale, Education permanente, Action sociale, Cohésion sociale et Insertion socioprofessionnelle. La nécessité de développer une politique intrafrancophone pour améliorer la coordination des dispositifs a conduit à la création d’une cellule alphabétisation au sein du service de l’Education permanente dès 2002 et à celle d’un Comité de pilotage permanent chargé de faire des propositions dans le cadre d’une politique intégrée en matière d’alphabétisation.

Le 2 février 2005, un Accord de coopération relatif au développement de politiques concertées en matière d’alphabétisation des adultes est conclu entre la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale et la Wallonie. L’objectif principal de cet Accord est double :

• développer une forme plus large de dialogue entre institutions pour permettre la mobilité entre les différents cadres d’apprentissage et une meilleure exploitation des politiques menées en la matière, dans le respect des compétences des parties contractantes ;

• améliorer la qualité des données et de l’information sur l’alphabétisation.

Cet Accord institue une Conférence interministérielle et un Comité de pilotage dès 2005. Sa composition prévoit d’associer Lire et Ecrire, différents Cabinets ministériels impliqués dans les politiques d’alphabétisation et les Administrations compétentes en cette matière qui relèvent des secteurs de l’Education formelle et de l’Education non formelle des Entités fédérées francophones en Wallonie et à Bruxelles. Le Comité de pilotage a publié sept Etats des lieux de l’alphabétisation et dispose d’un site internet : www.alpha-fle.be .


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PARTENAIRE : LE MAC’S

Le Musée des Arts Contemporains (MAC’s) est l’un des projets culturels phares de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Cet espace voué à la création contemporaine et conçu par Pierre Hebbelinck, l’un des principaux acteurs du renouveau architectural en Wallonie s’inscrit dans la continuité de la reconversion du site initiée à la fin des années ‘80.

LE SITE

Installé au cœur de la Province de Hainaut, à quelques kilomètres des villes de Mons et de Valenciennes, le Grand-Hornu compte parmi les plus beaux lieux de patrimoine industriel néo-classique d’Europe et est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’humanité depuis juillet 2012.

Cet ensemble monumental fut bâti au 19ème siècle par Henri Degorge, capitaine d’entreprise français tenté

par l’aventure du charbon. Le site naît en pleine révolution industrielle dans une région qui est,

à l’époque, la seconde place industrielle du monde !

Les débuts seront difficiles mais très vite les Charbonnages du Grand-Hornu vont devenir une des plus grosses entreprises houillères de la toute jeune Belgique, produisant et exportant plus de 50% des besoins en charbon d’un grand territoire

allant du Nord de la France au sud de la région parisienne.

Devenus symbole de l’industrie du charbon dans tout le Hainaut belge et français, ils seront

aussi un fabuleux laboratoire technologique, social et humain. On invente à Hornu de nouvelles

techniques d’extraction, de nouvelles machines utilisant la vapeur et on y installe le premier chemin de fer privé du pays pour soutenir le développement économique de l’entreprise.

On bâtit aussi un quartier, le coron, qui avec ses 450 maisons offre un confort de vie meilleur aux ouvriers

des Charbonnages du Grand-Hornu. En effet, ces maisons sont bâties en dur, spacieuses, approvisionnées en eau chaude et bénéficient d’un jardin. On crée une école, une salle de danse, des commerces et un dispensaire. Autant de facilités dont aucune autre cité ouvrière proche ne pouvait se targuer.

L’après-guerre va plonger le Grand-Hornu dans un long sommeil, quand est conclu le Traité du Charbon et de l’Acier (CECA) en 1954 pour rationaliser la production. L’exploitation industrielle s’arrête et le site est abandonné. Lorsqu’à la fin des années soixante une poignée de passionnés de patrimoine se battent pour sauver le site d’une destruction programmée, ce dernier n’est plus que l’ombre de lui-même, dévasté par le temps et le vandalisme.

En 1971, l’architecte Henri Guchez assure définitivement son sauvetage en le rachetant. Il entame une première phase de rénovation et y installe ses bureaux.

C’est la Province de Hainaut qui, après avoir racheté le site, entame en 1989 la seconde phase des travaux de rénovation.

L’ASBL Grand-Hornu Images qui existe depuis 1984, y installe ses bureaux et poursuit sa triple mission : patrimoniale, touristique et culturelle. Elle inscrit le Grand-Hornu dans les grandes associations internationales de patrimoine et anime le lieu afin que le public le redécouvre.

MAC’S

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Lorsqu’au début des années ‘90, la Communauté française décide d’installer son futur Musée des Arts Contemporains à Hornu, elle scelle la fin de la rénovation du Grand-Hornu. En développant le MAC’s, elle assure la remise en état de la partie du site qui restait à réhabiliter.

Depuis septembre 2002 et l’ouverture du Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu, le site s’offre à nouveau au regard du visiteur, dans toute sa splendeur.

LE MUSÉE

Dans l’optique d’une politique d’acquisitions et d’expositions d’envergure internationale, la direction artistique du Musée a été confiée à Laurent Busine, porteur du projet depuis 1991. Ambitieux quant à sa vocation de sensibiliser le plus grand nombre aux arts contemporains, le MAC’s bénéficie depuis sa création en septembre 2002 du soutien de la Province de Hainaut, propriétaire du site historique, de la Région Wallonne, de la Communauté française, ainsi que de l’Union Européenne. Sa situation au centre d’un axe autoroutier reliant la France aux Pays-Bas et à l’Allemagne en fait un relais culturel des plus accessibles.

Trois axes prioritaires déterminent la mission culturelle du musée : la constitution d’une collection, la programmation d’expositions d’envergure internationale et la mise en œuvre d’animations culturelles. Grâce au budget spécifique qui lui est consacré, la collection du musée s’enrichit progressivement des œuvres choisies par la Commission d’Achat chargée d’en définir les orientations.

Ouvert à la pluralité des genres et des disciplines, comme le souligne son nom, le Musée des Arts Contemporains porte son attention autant sur les formes traditionnelles de la pratique artistique (peinture, sculpture…) que sur ses avatars modernes (photographie, installation…) ou contemporains (vidéo, multimédia…).

Avec un service d’animations culturelles, présent dès ses premiers pas, le musée associe sa mission de sensibilisation à une « éducation du regard ». L’action culturelle du MAC’s, associée à celle du Centre d’Innovation et de Design (CID), également installé

sur le lieu, fait du site du Grand-Hornu la plus importante vitrine contemporaine de

Belgique puisqu’elle touche l’ensemble du prisme de la

création d’aujourd’hui.

En 2014, le MAC’s a accueilli entre autres différentes expositions d’art

contemporain, telles que l’exposition « Extravagant traveler » de Frédéric Platéus, sculptures inspirées des cultures hip-hop et urbaine, du sport et de la science-fiction, « I know a song to sing on a dark, dark, dark night » de Patrick Guns, art contemporain engagé politiquement mais dégagé de toute idéologie, qui dénonce la barbarie, l’absurde et le tragique de la condition humaine, ou encore l’exposition « Ce tant curieux musée du monde » qui présentait une partie de la collection du Musée Royal de l’Afrique centrale de Tervuren augmentée de photographies diverses.

De plus, 2014 a été l’opportunité d’une belle collaboration avec l’Administration Générale de la Culture autour de l’exposition « L’image suivante …» dont l’ambition était de mettre en lumière la qualité et la diversité de la collection d’art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

La manifestation a été imaginée comme une image reflétant un état à un moment précis. Elle a offert un regard rétrospectif sur plusieurs décennies de travail tout en esquissant aussi une vision d’avenir, puisque l’on collectionne pour aujourd’hui, mais

Après avoir été un des fleurons de l’industrie belge, le site du Grand-Hornu est aujourd’hui l’un des premiers lieux culturels de Belgique. Il connaît une nouvelle vie et accueille chaque année près de 75.000 visiteurs en provenance de toute l’Europe.


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LA COLLECTION

La collection du Musée des arts contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles au Grand-Hornu a été initiée en 1999 avant l’inauguration du musée. Elle rassemble environ 300 œuvres d’art et 150 artistes belges et étrangers.

Son ambition n’est pas de rassembler les pièces maîtresses d’une mythologie de l’art d’aujourd’hui, à laquelle se consacrent déjà nombre d’institutions européennes, mais de développer un ensemble représentatif des grandes tendances actuelles, tout en gardant une résonnance intime avec le site de leur conservation, le Grand-Hornu. L’œuvre de Christian Boltanski intitulée les Registres du Grand-Hornu, inaugura cet ensemble en 1997. Depuis, la collection s’est constituée autour des thèmes que sont le lieu, la

poésie et la mémoire.

Le développement de la collection du MAC’s répond surtout au souci du musée de créer

du lien, tant au plan de l’éducation et de l’échange avec les plus jeunes et les

écoles, qu’au plan de la promotion de la création contemporaine auprès d’un large public. Fonctionnant comme une bibliothèque d’œuvres d’art, elle n’est pas montrée en permanence au Grand-Hornu, mais fait plutôt l’objet

de nombreuses collaborations, par des prêts à des institutions Belges et

étrangères.

A DÉCOUVRIR AU MAC’S EN 2015 :

• Du 15 mars au 16 août 2015 : « La Salle des pendus » - exposition Christian Boltanski, dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture.

• Du 21 juin au 4 octobre 2015 : Exposition consacrée à Frédéric Biesmans.

• Du 18 octobre 2015 au 17 janvier 2016 : « L’Homme, le Dragon et la Mort. La Gloire de saint Georges », dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture.

Plus d’info : www.mac-s.be

également pour demain. « L’image suivante... » est

donc à la fois celle dont on hérite et celle

que l’on donne.

L’Administration de la Culture a également choisi ce rendez-vous

pour présenter un portail consacré à l’ensemble de ses collections : MARCO (Musées, ARt, COllections), portail fédérateur créé à l’initiative de la Fédération Wallonie-Bruxelles. L’objectif de cet outil est de valoriser les collections d’œuvres d’art et de patrimoine de la Fédération Wallonie-Bruxelles et d’en donner accès au plus grand nombre (www.marco.cfwb.be).

Partage et plaisir de la rencontre avec l’œuvre sont les moteurs essentiels des activités du MAC’s.

MAC’S

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TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

PARTENAIRE : OBSERVATOIRE DES POLITIQUES CULTURELLES

Parmi les travaux réalisés par l’Observatoire des politiques culturelles (OPC) et ses partenaires en 2014, deux sont présentés ici:

• le portrait socio-économique du secteur muséal en Fédération Wallonie-Bruxelles ;

• la diversification de l’accès aux sources de financement des opérateurs culturels majeurs.

PORTRAIT SOCIO-ÉCONOMIQUE DU SECTEUR MUSÉAL EN FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES : DIX ANS APRÈS LE PREMIER PORTRAIT, QU’EST-CE QUI A CHANGÉ ?

L’Observatoire des politiques culturelles élaborait en 2004 un premier portrait socio-économique du secteur muséal. Le secteur ayant évolué depuis, l’asbl « Musées et Société en Wallonie » (MSW) et l’Observatoire du Tourisme wallon ont sollicité la collaboration de l’OPC, afin

d’établir une nouvelle photographie et une analyse actualisée de la situation et du mode de fonctionnement des musées situés en Fédération Wallonie-Bruxelles (qu’ils soient reconnus ou pas).

Si certaines questions sont restées les mêmes afin de permettre une comparaison des résultats dans le temps, de nouvelles thématiques ont été abordées, comme par exemple la formation du personnel, tandis que d’autres ont été approfondies. C’est le cas notamment de l’accessibilité, qui non seulement constitue un des objets permanents de recherche de l’OPC mais est surtout au cœur des politiques culturelles25.

Ce partenariat est une concrétisation du groupe de travail sur les synergies entre tourisme et culture mis en place dans le cadre de la plateforme « Patrimoine, Culture et Tourisme » initiée par l’Administration Générale de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Lancée par voie électronique en septembre 2013, l’enquête a été clôturée en avril 2014 avec un total de 101 répondants, soit un taux de participation de 29%.

Une publication, sous le format « Études » de l’OPC, est prévue pour l’été 2015.

Sont ici présentés quelques résultats de la thématique relative au lien culture-tourisme.

Les musées ont été invités à attribuer une note de 1 à 10 pour qualifier l’attractivité touristique de la ville/commune dans laquelle leur institution est située.

Les musées répondants26 lui attribuent une note moyenne de 6,4/10, la médiane27 est à 7/10.

Les croisements effectués indiquent que les musées ne se distinguent pas sur cette question en fonction du fait qu’ils bénéficient ou non de la reconnaissance en tant qu’attraction touristique28. Par contre, leur avis

ÉCONOMIE DE LA CULTURE

Études POLITIQUES CULTURELLES

n°6JUILLET 2015

OBSERVATOIRE DES POLITIQUES CULTURELLES

Portrait socioéconomique du secteur muséal en Fédération Wallonie-Bruxelles : dix ans après le premier portrait, qu’est-ce qui a changé ?

Véronique Cosse, Françoise Gohy, Isabelle Paindavoine

25 Déjà fixée en priorité transversale aux politiques culturelles dans la déclaration de politique communautaire (2009-2014), elle est par ailleurs maintenue dans la nouvelle déclaration de politique communautaire (2014-2019) qui stipule (cf. page 6) que « l’accessibilité à la culture doit demeurer un leitmotiv de nos politiques culturelles ».

26 Taux de réponse : 97,0%.27 Sur un ensemble d’observations, classées en ordre croissant ou

décroissant, la médiane est le score (ou la valeur) situé au milieu de ces observations classées ; elle partage en deux la distribution ordonnée des scores (ou des valeurs observées).

28 Cette reconnaissance est un label de qualité décerné par le Commissariat Général au Tourisme qui procède à l’attribution de « soleils » ; il existe donc un classement des attractions de 1 à 5 soleils. Vous trouverez toutes les informations utiles sur le site du CGT sous l’onglet Attractions touristiques (http://cgt.tourismewallonie.be).


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est lié à leur localisation géographique (notion définie à l’échelle de la province dans notre enquête). Ainsi, ce sont les musées situés dans une des 19 communes de Bruxelles qui attribuent, en moyenne, la note la plus élevée (7,5/10)29. À l’inverse, ce sont les musées localisés en province du Luxembourg qui attribuent, en moyenne, la note la plus faible (5,5/10)30.

Les musées devaient ensuite s’exprimer, sur une échelle allant de « pas du tout d’accord » à « tout à fait d’accord », sur trois affirmations relatives au lien culture-tourisme :

Plus de 2/3 des musées sont tout à fait d’accord avec l’affirmation selon laquelle «le tourisme est un vecteur puissant pour valoriser le patrimoine culturel».

Les croisements ont montré que ces musées présentent des spécificités qui les distinguent de ceux qui ont déclaré être plutôt d’accord avec l’affirmation.

En effet, il existe un lien avec le positionnement des musées pour qualifier l’attractivité touristique de la ville/commune dans laquelle leur institution est située : les musées qui sont tout à fait d’accord avec l’affirmation lui ont, en moyenne, attribué une note supérieure (6,7 contre 5,8 pour les musées qui se disent plutôt d’accord avec l’affirmation).

Concernant la 2ème affirmation: «Le patrimoine culturel est un levier prioritaire du développement touristique en Wallonie et à Bruxelles», l’avis des musées est plus partagé, avec néanmoins une plus grande proportion de musées qui déclarent être tout à fait d’accord avec cette seconde affirmation.

À nouveau, une série de croisements ont été effectués pour mettre en avant les éventuelles spécificités des musées qui déclarent être tout à fait d’accord avec l’affirmation.

Les résultats montrent qu’il existe un lien entre cette variable et la catégorie de musées, le fait de bénéficier de la reconnaissance des musées et institutions muséales de la FW-B et la participation à un circuit touristique.

Figure 1. « Le tourisme est un vecteur puissant pour valoriser le patrimoine culturel »(Taux de réponse : 98,0%)

Figure 2. « Le patrimoine culturel est un levier prioritaire du développement touristique en Wallonie et à Bruxelles »(Taux de réponse : 97,0%)

Figure 3. « Il me semble important (pour mieux répondre aux attentes de nos publics et me di�érencier dans un contexte concurrentiel di�cile) de m’engager dans une Démarche Qualité »(Taux de réponse : 97,0%)

0,0% 1,0%

30,3%

68,7%

0,0%

10,0%

20,0%

30,0%

40,0%

50,0%

60,0%

70,0%

80,0%

0,0% 2,0%

43,9%

54,1%

0,0%

10,0%

20,0%

30,0%

40,0%

50,0%

60,0%

Pas du toutd'accord

Plutôt pas d'accord

Plutôt d'accord

Tout à fait d'accord

Pas du toutd'accord


Plutôt d'accord


Pas du toutd'accord


Plutôt d'accord


0,0%

6,1%

40,8%

53,1%

0,0%

10,0%

20,0%

30,0%

40,0%

50,0%

60,0%

OBSERVATOIRE DES POLITIQUES

CULTURELLES

29 4 des 101 musées répondant à l’enquête sont situés dans une des 19 communes de Bruxelles ; 13 d’entre eux répondent à la question.

30 12 des 101 musées répondant à l’enquête sont situés dans la province du Luxembourg ; tous répondent à la question.

/ 113

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

La 3ème figure révèle que si la part des musées qui se disent tout à fait d’accord avec l’importance de s’engager dans une démarche qualité est quasiment la même que pour l’affirmation précédente, celle des musées qui se déclarent plutôt d’accord a, quant à elle, baissé au profit d’un petit nombre de musées qui se déclarent plutôt pas d’accord.

Ici aussi les croisements révèlent l’existence de liens entre le fait d’être tout à fait d’accord avec l’affirmation et certaines variables, en l’occurrence ici, la reconnaissance en tant qu’attraction touristique, l’affiliation à MSW, le développement d’un partenariat avec MSW, l’affiliation à Attractions et Tourisme, ainsi que le développement d’un partenariat avec Attractions et Tourisme.

Enfin, les musées ont été interrogés sur leur participation éventuelle à un circuit touristique proposé par un opérateur touristique.

Près de la moitié des musées déclarent en faire partie ; il n’y a pas de lien entre cette variable et la catégorie de musées.

Notons par ailleurs qu’un musée sur quatre dit ne pas savoir s’il en fait partie. Ce résultat semble indiquer que certains musées ont une méconnaissance relative de leur visibilité.

Figure 4. Participation des musées dans un circuit touristique proposé par un opérateur touristique(Taux de réponse : 95,0%)

45,8%

33,3%

20,8%

Oui

Non

Ne sait pas


/ 114

Opérateurs majeurs inclus dans l’analyse


Initiatives et interventions diverses 1

27

Pluridisciplinaire 7

Centres culturels 19

Arts de la Scène

Interdisciplinaires 5 52

Théâtre 33

Musique 10

Danse 4

Lettres et Livre Lecture publique 13 13


Jeunesse 27 76

Education permanente 49

Patrimoine culturel et Arts plastiques

Patrimoine culturel 8 13

Arts plastiques 2

Patrimoine et création 3

Total 181

Les comptes de résultats de ces 181 opérateurs majeurs pour les 3 années de référence ont été récoltés dans les services de l’Administration et par consultation du site internet de la Banque Nationale de Belgique.

Nous disposons, par opérateur et pour chacune des années de référence, d’un des 4 types d’information suivants :

• des comptes complets pour lesquels toutes les données comptables souhaitées sont disponibles (= complet) ;

• des comptes complets mais dans lesquels il n’est pas possible de distinguer les sources de subsides (= manque détail subside) ;

• des comptes sous formats abrégés (= comptes abrégés) ;• le fait que l’opérateur soit n’existait pas encore, soit n’était pas encore

subventionné par la FW-B soit le compte de résultats n’a pas été transmis.


CULTURELLES

DIVERSIFICATION DE L’ACCÈS AUX SOURCES DE FINANCEMENT COMPLÉMENTAIRE : ÉTAT DES LIEUX

Tant la Déclaration de Politique Communautaire que le Plan stratégique de l’AG Culture et les perspectives de l’OPC ont affiché une forte volonté d’étudier les pistes de financement alternatif de la Culture.

C’est dans cette perspective commune que s’est inscrite la collaboration entre la cellule stratégique de l’AGC et l’OPC.

Préalablement au travail de recherche de ces voies alternatives, il a semblé pertinent d’analyser les moyens financiers dont disposent les opérateurs culturels subventionnés par la FW-B. L’objectif est donc, dans cette première phase exploratoire, de faire l’état des lieux des différentes sources de financement public et privé auxquelles les opérateurs culturels ont recours, afin de mieux appréhender d’une part, le poids relatif de ces différentes sources et d’autre part, leur degré de diversité. Il s’agit également, dans cette analyse, de refléter les différences éventuelles de pratiques selon les secteurs subventionnées par l’AGC.

Dans le cadre du présent article, nous vous présentons une partie de cette analyse à savoir, une vision transversale du poids des différentes sources de subsides dans le total des subsides.

Afin de pouvoir dessiner une évolution dans le temps et pointer quelques tendances, le recueil des données comptables s’est effectué sur trois années de référence : 2005, 2010 et 2012.

Pour réaliser cet état des lieux, le périmètre a été restreint à celui des opérateurs majeurs.

Un opérateur majeur est défini comme un opérateur culturel ayant reçu, de la part d’un ou plusieurs services de l’AGC, une ou plusieurs subventions pour un montant cumulé de minimum 250.000 € au cours de l’année 201231, ce qui correspond au seuil du passage des subventions au Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Sur cette base, 181 opérateurs majeurs ont été identifiés32; ils se répartissent comme suit au sein de chaque service33 :

31 Ce montant de minimum 250.000€ a été calculé à partir des tableaux de suivi des subventions, utilisés par tous les services de l’AGC.32 Au départ 184, mais sont sortis du périmètre le musée de Mariemont en raison de son statut particulier (service à gestion séparée de la FW-B) ainsi que deux autres musées pour lesquels les informations

comptables souhaitées manquaient pour les 3 années de référence.33 Dans le cas où un opérateur reçoit des subsides en provenance de différents services de l’AGC, il a été affecté au service duquel il perçoit le plus gros montant.

/ 115

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

En comparant pour chacun des services le type d’information disponible par année,que la part des comptes complets pour le Service général de la Jeunesse et de l’Education permanente (DO 23) est la plus faible et ce, pour les 3 années de référence.

Cette situation, très clairement mise en exergue dans la Figure ci-dessous, amène à écarter ces deux secteurs de l’analyse.

Figure 1 : Type d’information disponible pour l’année 2012

100,0% 98,1% 92,3%

42,1%

92,3%

7,7%

40,8%

7,7% 1,9%

17,1%

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

Affaires générales Arts de la Scène Lettres et Livre Jeunesse et Education

permanente

Patrimoine culturel et Arts plastiques

Comptes complets

Manque détail sources

Comptes abrégés


/ 116

Les données qui ont été encodées relèvent tant des comptes de produits que des comptes de charges. Cela pour permettre d’une part, à l’analyse d’être la plus complète possible et d’autre part, au travail de collecte de données de pouvoir être utilisé dans le futur sous d’autres angles de recherche. Y a également été ajouté le nombre d’équivalents temps plein (ETP) lorsque les informations du bilan social étaient disponibles.

En effet, dans le cas présent, une analyse des comptes de charges, et plus particulièrement du poids des charges salariales, est pertinente dans la mesure où les subsides sont normalement utilisés pour les couvrir en tout ou partie.

Sur cette base, est ici présentée une vision transversale du poids des différentes sources de subsides dans le total des subsides, pour l’année 2012. Pour ce faire, la notion de « profil moyen » est utilisée : le poids relatif de chaque source de subsides est le résultat d’une moyenne pondérée, c’est-à-dire qui tient compte, pour chaque opérateur, du poids de chaque source de subsides.

Dans un premier temps, le profil moyen est présenté pour l’ensemble des opérateurs majeurs et ensuite par secteur.

L’analyse à l’échelle de l’ensemble des opérateurs majeurs de notre périmètre sans distinction du secteur auquel ils ont été rattachés, montre que le soutien de la FW-B représente plus de 2/3 du total des subsides perçus par les opérateurs.

Profil moyen en 2012 de l’ensemble des opérateurs majeurs (tous secteurs confondus)

67,3%

1,6%

8,3%

3,5%

1,5%

2,6% 9,5%

1,3%

1,3% 3,1%

FWB

Loterie nationale

Région wallonne

Région de Bruxelles-Capitale

Cocof

Province

Ville et commune

Etat fédéral

Union européenne

Autres subsides


CULTURELLES

Moyenne de tous les subsides par secteur

Pluridisciplinaire 3.036.457 €

Centres culturels 1.519.174 €

Interdisciplinaire (Arts de la scène) 2.527.426 €

Théâtre 1.189.246 €

Musique 3.570.012 €

Danse 1.308.283 €

Lecture publique 845.615 €

Patrimoine culturel 1.004.718 €

Arts plastiques 1.890.748 €

/ 117

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés au Pluridisciplinaire

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés aux Centres culturels

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés à l’Interdisciplinaire

63,9%5,1%

4,2%

3,0%

8,1%

1,4%3,0%

2,3%2,3%

8,4%

44,2%

0,1%

12,7%3,0%

1,3%

5,1%

26,7%

3,3%0,4% 3,2%

69,5%3,9%0,9%

7,5%

1,7%0,1%

12,8%

0,1% 1,7% 1,8%

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés au Théâtre

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés à la Musique

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés à la Danse

78,9% 75,7%

6,1%

1,5%2,4%

97,8%

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés à la Lecture publique

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés au Patrimoine culturel

Profil moyen en 2012 des opérateurs rattachés aux Arts plastiques

72,2%

9,4%

0,0%

2,6%

1,8%

1,0%

8,9%

51,5%

22,6%

5,2%

2,6% 2,0%

57,2%19,4%

4,5%

1,4% 8,3%

0,0%1,7%

5,7%1,0%

2,7%1,6%

0,6%

4,3%

2,6%0,2% 2,4%

1,4%4,2%

0,3%5,8%

2,1%1,5%

0,0%

4,1%

0,1% 8,2%

7,7%

0,0%

3,3%

4,5%

FWB Loterie nationale Région wallonne Région de Bruxelles-Capitale Cocof Province Ville et commune Etat fédéral Union européenne Autres subsides


/ 118

COLLOQUE DÉMOCRATIES ET CULTURES

L’Observatoire des politiques culturelles organise les 8 et 9 décembre 2015, au centre de congrès à Mons (Le MICX), un colloque international intitulé « Démocraties et Cultures ». Ce colloque a pour ambition de réfléchir aux paradigmes actuels susceptibles d’éclairer, sous un jour nouveau, les mutations qui traversent aujourd’hui le champ démocratique et les politiques culturelles qui les accompagnent. Loin de toute célébration nostalgique, l’évènement n’entend pas, comme l’ont déjà proposé de nombreux autres colloques, faire le bilan des politiques culturelles, où l’enjeu central est d’articuler « démocratisation de la culture » et « démocratie culturelle ».

Son ambition est autre. Il cherche à repenser, dans le contexte actuel, les questions qui furent sous-jacentes au concept de démocratie culturelle, à savoir la définition même des politiques culturelles, pour mettre en lumière les conceptions de ce que recouvre le mot « culture » à la hauteur d’exigences démocratiques fortes. C’est pourquoi, au singulier de l’expression « démocratie culturelle », le Conseil scientifique de l’Observatoire préfère les formes plurielles des mots « démocraties » et « cultures ». En effet, dans un contexte où le mot « culture » se décline de moins en moins aisément au singulier, il est indispensable de réfléchir aux formes de démocratie que sous-tendent, qu’encouragent, que présupposent les politiques culturelles de demain.

Ce colloque s’organise autour de quatre axes majeurs, répartis sur deux journées :

Axe 1 : « Référentiels des démocraties et référentiels des politiques culturelles »Axe 2 : « Pratiques culturelles et pratiques démocratiques en évolution » Axe 3 : « Grilles de lecture des pratiques et des politiques culturelles ». Axe 4 : « Quelle(s) politique(s) culturelle(s) pour quelle(s) ambition(s) démocratique(s) ? »Pour chacun des axes, les interventions combineront le regard académique, les contributions d’acteurs de terrain et le point de vue d’agents en charge de la gestion administrative des politiques culturelles.

Le colloque est organisé à l’initiative du Conseil scientifique de l’Observatoire.

Plus de renseignements sur ce colloque: www.opc.cfwb.be

L’analyse par secteur révèle que derrière ce chiffre se dévoilent des réalités bien différentes. Celles-ci sont mises en exergue par les les graphiques ci-contre.

Les trois éléments suivants sont mis en évidence en termes de répartition des subsides publics :

• c’est au sein de la Danse que la dépendance vis-à-vis de la FW-B est de loin la plus élevée ;

• les Centres culturels ont diversifié plus que les autres secteurs leurs sources de financement public. Cette situation s’explique, en grande partie, par une obligation décrétale (cf. article 26 § 1er du Décret du 28 juillet 1992 fixant les conditions de reconnaissance et de subvention des centres culturels) ;

• la compétence partagée entre Communauté et Région pour ce qui concerne le patrimoine conduit à un soutien significatif de la Région wallonne aux opérateurs concernés par le Patrimoine culturel.

Pour compléter ce profil moyen, nous disposons d’analyses plus détaillées par source de subsides (par exemple des données de tendances centrales) mais également d’informations sur le recours aux sources privées de financement (mécénat et/ou sponsoring).

Il est par ailleurs possible, au départ des données récoltées, de réaliser par poste de produits/charges :

• une analyse globale (pour l’ensemble des opérateurs majeurs du périmètre);• une analyse par secteur.

Plusieurs indicateurs peuvent ainsi être calculés, par exemple, la part du chiffre d’affaires dans le total des produits d’exploitation et les tendances qui se dégagent sur les 3 années de référence.

Dans un second temps, l’OPC explorera, sur base des constats issus de l’état des lieux quantitatif, les modes de financements complémentaires auxquels les opérateurs ont recours. Par le biais d’une approche qualitative, il s’agira de mettre à jour les usages développés et les difficultés rencontrées pour obtenir un financement complémentaire.


CULTURELLES

/ 119

TENDANCES 2014

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

ANNEXES


/ 120

RESSOURCES HUMAINES

/ 121

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

TENDANCES 2014

Les travaux menés par l’Union européenne dans le cadre du réseau « ESS-net Culture » (cfr page XXX), en particulier sur la définition du périmètre de la culture en domaines culturels et fonctions culturelles, ont fortement inspiré cette réorganisation. L’accent est en effet mis sur les fonctions culturelles (l’éducation, la création, la diffusion et la conservation), dans le but de fédérer les différentes disciplines autour d’enjeux transversaux, en tempérant la tendance à compartimenter les réflexions et stratégies dans des logiques sectorielles.

L’AG Culture a par ailleurs accueilli en son sein des services historiquement inscrits dans d’autres départements de l’Administration, ce qui consolide les compétences culturelles de la FWB dans une seule et unique administration, pour une plus grande cohérence et une meilleure lisibilité. Sont concernés le Service général de l’Audiovisuel et des Médias, la Cinémathèque, la Délégation générale du PEP’S, qui coordonne le plan de numérisation des patrimoines, la Bibliothèque du Ministère, l’Académie royale de la Langue et de la Littérature française, ainsi que le Service des Sourds et malentendants.

Une attention particulière a été donnée à l’Action territoriale, dimension désormais incontournable de la politique culturelle, comme en attestent les études et analyses qui convergent pour reconnaitre aux acteurs culturels territoriaux leur rôle majeur dans le développement local des territoires et des populations. Un Service général a été créé à cet effet, regroupant dans une même dynamique les services concernés par les principaux opérateurs territoriaux.

En 2015, l’organigramme de l’Administration de la Culture se met en phase avec les réalités de son temps.

Des modifications plus ponctuelles viennent compléter cette mutation de l’organigramme, comme le rapprochement des services transversaux de l’AG ou le recentrage des activités du Service de l’inspection de la Culture.

Direction des Médiaset de l’Aide à la Presse

Service d’Appuitransversal

Wallonie-BruxellesImages

Service de la Promotionet de la Diffusion Cinéma

Service de la Commissionde Sélection des Films

Directionde la Production Cinéma

Service général de l’Education permanente et de la Jeunesse

Service général du

Patrimoine

Service général de la Création

artistique

Service général de l’Action territoriale

Service général de l’Inspection

de la Culture

Service général des Lettres et du Livre

Service généralde l’Audiovisuel

et des Médias

Direction des Lettres

Directionde la Langue française

Serviced’Appui transversal

Servicedes Langues régionales

ServiceLittérature jeunesse

Service du Livre

Académie Royalede la Langue et de

la Littérature française

Direction desRessorts d’Inspection


Service d’Appuijuridique et financier

Directiondes Centres culturels

Directionde la Lecture publique


Centre de Prêtde matériel de Naninne

Service PointCulture

Service du Cirque

Direction du Théâtre

Service de la Danse

Directiondes Arts vivants


Wallonie BruxellesDesign Mode

Service des projetspluridisciplinaires

Direction des Musiques

Direction des Arts plastiques contemporains

Wallonie-BruxellesThéâtre/Danse

Wallonie-BruxellesMusique

Directiondu Patrimoine culturel

Service Gestion des Opérateurs

Service Valorisation

Service des Systèmes d’Information patrimoniaux

Service Conservation


MuséeRoyal de Mariemont

Servicede la Cinématèque

Délégationgénérale du PEP’S


Service Alphabétisation

Service de la Créativitéet

des Pratiques artistiques

Direction de la Formation

Bureau Internationalde la Jeunesse

Direction de la Jeunesse

Direction de l’Education permanente

Service des Sourdset Malentendants

La Marlagne

Administration générale de la Culture

Direction Stratégique Direction du Support administratif

Directionde la Diffusion

Service Communication

Service Relations internationales

Cellule Informatique

Service des Ressoures Humaines

Service Budget et Comptabilité

Service Infrastructure et Sécurité

Service Emploi non marchand

Desk Europe créative

Ressort d’Inspection de Bruxelles

Ressort d’Inspection de Liège, Namur, LuxembourgRessort d’Inspection du Hainaut et Brabant-Wallon

Bibliothèque 27 septembre

Bibliothèque centrale du Brabant Wallon (Nivelles)Centre de Lecture publique de GemblouxCentre de Lecture publique de HannutCentre de Lecture publique de LibramontRéserve centrale de Lobbes


/ 122

L’Administration générale de la Culture compte 492 employés. Ces personnes sont réparties en 10 entités organisées en services centraux établis à Bruxelles et en services extérieurs implantés en Wallonie et à Bruxelles, tels que les centres de lecture publique, les bureaux décentralisés de l’Inspection de la Culture, le Musée royal de Mariemont, le Centre de prêt de matériel de Naninne, le Centre de Rencontre de La Marlagne.

Le graphique ci-dessous présente la répartition des 492 agents entre les services de l’Administration générale de la Culture.

Les services transversaux (Direction générale et Administration générale) englobent la Direction du support administratif, la Direction stratégique mais aussi le service des Centres culturels.

La pyramide des âges présente la répartition du personnel par sexe (les femmes représentent 56% pour 44 % d’hommes), par tranche d’âge (une tranche représente 5 années) et par statut34.

Répartition des agents de l’AGC par service

29

37

38

45

47

47

57

59

60

73

0 10 20 30 40 50 60 70 80

Direction du Patrimoine culturel

Centre de Rencontre de La Marlagne

Service général des Lettres et du Livre

Service général des Arts de la Scène

Service général de l'Inspection de la Culture

Centres de lecture publique

Service général de la Jeunesse et de l'Education

Centre de Prêt de Matériel de Naninne

Services transversaux

Musée royal de Mariemont

34 Un chargé de mission est un employé d’un autre Ministère détaché au Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles

/ 123

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

TENDANCES 2014

Pyramide des âges du personnel de l'AGC

55 50 45 40 35 30 25 20 15 10 5 0 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 21-25 ans

26-30 ans

31-35 ans

36-40 ans

41-45 ans

46-50 ans

51-55 ans

56-60 ans

61-65 ans

Nombre d'agents

Âge

des a

gent

s

Chargé de mission

Contractuel

Statutaire

Chargé de mission

Contractuel

Statutaire

Le tableau suivant présente la répartition des agents entre leur domicile et leur résidence administrative par province. Parmi les 492 agents, 50% travaillent à Bruxelles, soit 244 agents dont 128 (52%) habitent également en Région de Bruxelles-Capitale. Pour les autres provinces, les agents travaillent généralement dans la province où ils habitent.

Brabant wallon Bruxelles Hainaut Liège Luxembourg Namur Total

Dom

icile

Brabant wallon 13 27 5 1 2 48 9,8%

Bruxelles 1 128 6 1 136 27,6%

Hainaut 5 33 71 9 118 24,0%

Liège 27 2 22 7 58 11,8%

Luxembourg 6 6 1,2%

Namur 2 12 10 3 80 107 21,7%

Flandre 17 1 18 3,7%

France 1 1 0,2%

Total21 244 95 26 6 100 492 100%

4,3% 49,6% 19,3% 5,3% 1,2% 20,3% 100%

Résidence administrative


/ 124

TABLEAUX COMPLÉMENTAIRESDéfinition ESSnet Culture : Domaines et fonctions culturelles

CRÉATION PRODUCTION/

PUBLICATIONDIFFUSION/COMMERCE CONSERVATION EDUCATION

MANAGEMENT/REGULATION/ADMINISTRATION

PATRIMOINE (MUSÉES, SITES HISTORIQUES, SITES ARCHÉOLOGIQUES)

Activités scientifiques des musées (consitution de collection)

Expositions de musées Activités opérationnelles pour les sites historiques

Formelle et non-formelle: artistique, activités d’enseignement culturel

Gestion administrative (national, local, autre)

Reconnaissance de patrimoine historique

Activités de muséographie et de scénographies

Conservation du patrimoine culturel intangible

Activités des galeries d’art (en ce compris l’e-commerce)

Restauration de collections muséales

Restauration de monuments protégés

Activités archéologiques

Activités de recherches appliquées et de conservation technique

ARCHIVES Acquisition de documents

Consultation d’archives

Activités d’archivages (en ce comprise la numérisation)



Expositions d’archives

BIBLIOTHÈQUES Acquisition et organisation des collections

Activités de prêts Activités de conservation



/ 125

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

TENDANCES 2014 CRÉATION PRODUCTION/



LIVRE ET PRESSE Création d’oeuvres littéraires

Publication de livres (en ce comprise la publication par internet)

Organisations de conventions livre et activités d’organisations d’événements, de services de promotion

Activités de protection pour les livres et les journaux


Activités de support pour la gestion des droits et des royalties

Rédaction d’articles culturels pour les journaux et les périodiques

Publication de journaux et de magazines (en ce comprise la publication par internet)

Galeries et autres expositions temporaires

Restauration de livres Gestion administrative (national, local, autre)

Activités de traductions et d’interprétations

Activités des agences de presse (News Agency activities)

Commerce de livre et d’articles de presse (en ce compris l’e-commerce)

Agents artistiques et agences de recrutement

ARTS VISUELS (ARTS PLASTIQUES, BEAUX-ARTS, PHOTOGRAPHIE, DESIGN)

Création d’oeuvres d’art plastique et d’art graphique

Production d’oeuvres d’art visuel

Organisations de conventions en arts visuels et activitiés d’organisations d’événements

Activités de conservation pour les oeuvres d’arts visuels



Création d’oeuvres photographiques

Publication d’oeuvres photographiques

Galeries et autres expositions temporaires

Restauration d’œuvres d’arts


Création de design Commerce d’oeuvres d’arts visuels/Marché de l’art (en ce compris l’e-commerce)

ARTS DE LA SCÈNE (MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE, CIRQUE, CABARET, COMÉDIES MUSICALES, MILTIDIS-CIPLINAIRES, COM-BINED ARTS, AUTRES ARTS VIVANTS)

Création d’oeuvres et spectacles musicaux, chorégraphiques, lyrique et dramatiques

Production et organisation des arts de la scène

Activités de présentation en direct

Restauration d’instruments de musique



Création des paramètres techniques pour les spectacles vivants

Soutien et activités techniques pour la production de représentations

Services de réservation Gestion administrative (national, local, autre)

Agents artistiques et agences de recrutement


/ 126

CRÉATION PRODUCTION/



AUDIOVISUEL ET MULTIMÉDIAS (FILM, RADIO, TÉLÉVISION, VIDÉO, ENREGISTREMENT SONORE, ŒUVRES MULTIMÉDIAS Y COMPRIS LES JEUX VIDÉES)

Création d’oeuvres audiovisuelles

Production de dessin animé, vidéo et programme audiovisuel

Organisations de conventions de films/vidéos et activitiés d’organisations d’événements

Activités de protection d’oeuvres audiovisuelles et multimédias



Création d’oeuvres mutlimédias

Production de programme de télévision (en ce compris la télévision par internet)

Broadcasting radio et TV (en ce compris via internet)

Restauration d’oeuvres audiovisuelles et multimédias


Publication d’enregistrements sonores, de films, de vidéocassettes (en ce compris la publication via internet)

Projection de films Agents artistiques et agences de recrutement

Publication d’oeuvres multimédias

Distribution de films et de vidéos

Publication de jeux pour ordinateurs

Location de cassettes vidéos et de disques

Production de programme radio

Commerce d’oeuvres audiovisuelles (en ce compris l’e-commerce)

Activités de post-production audiovisuelle

Expositions audiovisuelles temporaires

ARCHITECTURE Création architecturale Expositions architecturales temporaires

Activités de conservation architecturale



Expositions de galeries Gestion administrative (national, local, autre)

PUBLICITÉ Création d’œuvres publicitaires

Distribution de conceptions publicitaires



/ 127

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

TENDANCES 2014 CRÉATION PRODUCTION/


MANAGEMENT/RÉGULATION/ADMINISTRATION

ARTISANAT

Création d’artisanat d’art

Production d’artisanat d’art

Expositions et commerce d’artisanats d’art (en ce compris l’e-commerce)

Restauration d’artisanat d’art



PARTICIPATION CULTURELLE* (CENTRES CULTURELS, ASSOCIATIONS CULTURELLES)

Création d’analyses et d’études (en ce compris la publication)

Education non formelle: activité culturelle d’éducation et de participation citoyennes

Réalisation d’outils pédagogiques et de créations collectives de toutes disciplines (en ce compris la diffusion)

Education non formelle: activité de pratiques culturelles et artistiques

Education non formelle: actvitié de formation à l’action et à la gestion culturelles

LANGUE*

PLURIDISCIPLINAIRE *


/ 128

Dépenses totales 2014 par fonction culturelle selon la structure budgétaire

CréationProduction/ Publication


RèglementationTotal


Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l’emploi non-marchand)

1.100.833 1.100.833 1.100.833 3.302.498


2.530.837 28.125 11.353.204 2.068.122 6.783.402 552.860 23.316.549

Centres culturels - - 11.950.499 - 11.950.499 196.000 24.096.998

Cocof - - - - - 10.101.000 10.101.000

Total 3.631.670 28.125 23.303.703 2.068.122 19.834.734 11.950.693 60.817.046

Arts de la scène


2.745.650 - 8.608.351 - - - 11.354.001

Théâtre 34.974.686 - 3.565.680 - - 726.500 39.266.866

Musique 21.591.000 1.214.850 9.218.900 - 498.000 475.250 32.998.000

Danse 5.368.000 - 664.000 - - - 6.032.000 Cirque, arts forains et de la rue

838.970 - 335.290 - - 80.694 1.254.954

Total 65.518.306 1.214.850 22.392.221 - 498.000 1.282.444 90.905.821


Jeunesse 11.145.853 - - - 35.928.946 - 47.074.800

Education permanente 19.543.439 - - - 31.733.599 - 51.277.038

Centres d’expression et de créativité

826.513 - - - 1.653.025 - 2.479.538

Total 31.515.805 - - - 69.315.571 - 100.831.375

Lettres et livre


- 33.750 101.250 - - - 135.000

Langue française - - 58.100 - - 58.100 116.200

Informatique - Livre - 7.733 147.957 36.989 30.932 - 223.611

Total 1.014.010 650.958 7.658.808 6.144.153 6.616.650 94.195 22.178.774


Patrimoine culturel - 1.714.010 2.064.651 1.908.584 1.943.012 2.064.231 9.694.487

Arts plastiques 883.490 - 4.071.625 7.500 - - 4.962.615

Patrimoine et création - 495.400 495.400 495.400 495.400 495.400 2.477.000

Total 883.490 2.209.410 6.631.675 2.411.484 2.438.412 2.559.631 17.134.102 Total général 102.563.281 4.103.343 59.986.407 10.623.759 98.703.366 15.886.962 291.867.118

/ 129

ANNEXES

INTRODUCTION

FAITS 2014

TENDANCES 2014

Nombre de bénéficiaires par service général

Affaires générales 345

Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l’emploi non-marchand) 46


Centres culturels 119

Cocof 1

Arts de la scène 772


Théâtre 226

Musique 230

Danse 36

Cirque, arts forains et de la rue 33

Jeunesse et éducation permanente 1134

Jeunesse 455

Education permanente 543

Centres d’expression et de créativité 136

Lettres et livre 430

Lecture publique 173

Lettres et livre 227

Langues régionales endogènes 20

Langue française 7

Informatique - Livre 3

Patrimoine culturel et arts plastiques 254

Patrimoine culturel 160

Arts plastiques 89

Patrimoine et création 5

Total général 2935

Bruxelles-Capitale

Brabant wallon Hainaut Liège Luxembourg Namur Etranger Total général


Subsistance (dont une partie des subventions octroyées à l’emploi non-marchand)

2.892.607 15.150 871 393.871 3.302.498


17.205.360 130.170 4.914.041 812.130 123.993 124.855 6.000 23.316.549

Centres culturels 2.155.709 2.398.637 7.829.592 4.979.984 2.527.032 4.206.043 - 24.096.998

Cocof 10.101.000 - 10.101.000

Total 32.354.676 2.543.958 12.744.504 5.792.114 2.651.025 4.330.898 399.871 60.817.046

Arts de la scène


1.750.977 271.494 7.716.045 824.158 294.840 495.239 1.248 11.354.001

Théâtre 23.992.848 3.207.431 3.848.043 6.531.477 189.608 1.317.125 180.335 39.266.866

Musique 3.983.608 592.420 1.947.328 24.870.758 149.854 1.451.032 3.000 32.998.000

Danse 2.206.500 3.820.500 5.000 - 6.032.000 Cirque, arts forains et de la rue 644.752 44.640 112.878 186.384 116.800 149.500 - 1.254.954

Total 32.578.685 4.115.985 17.444.794 32.417.777 751.102 3.412.896 184.583 90.905.821

Lettres et livre

Lecture publique 3.988.904 1.200.796 5.939.436 4.690.531 1.457.274 1.374.914 - 18.651.856

Lettres et livre 1.742.501 97.824 350.537 397.806 50.850 211.935 200.654 3.052.107 Langues régionales endogènes 2.000 200 99.600 19.900 4.800 8.500 - 135.000

Langue française 45.500 45.700 11.000 14.000 116.200

Informatique - Livre 187.046 30.940 580 4.700 345 - 223.611

Total 5.965.951 1.298.820 6.420.513 5.154.517 1.517.624 1.606.694 214.654 22.178.774


Jeunesse 21.338.581 2.323.364 8.019.051 8.779.520 2.140.256 4.473.278 750 47.074.800 Education permanente 34.276.996 2.881.866 1.402.747 4.681.713 390.410 7.551.548 91.757 51.277.038

Centres d’expression et de créativité

800.938 206.219 462.909 504.205 145.618 359.649 - 2.479.538

Total 56.416.515 5.411.449 9.884.707 13.965.438 2.676.285 12.384.475 92.507 100.831.375


Patrimoine culturel 1.800.160 167.542 4.517.873 1.603.176 390.007 1.214.105 1.625 9.694.487

Arts plastiques 1.500.589 20.716 2.602.184 681.624 114.412 37.589 5.500 4.962.615 Patrimoine et création 2.477.000 - 2.477.000

Total 3.300.749 188.258 9.597.057 2.284.800 504.419 1.251.695 7.125 17.134.102 Total général 130.233.575 13.558.469 55.936.575 59.539.634 8.086.205 22.974.408 1.538.252 291.867.118

Dépenses totales 2014 selon le territoire

COLOFON

Une Publication de la Fédération Wallonie-Bruxelles (juin 2015)Administration générale de la CultureAndré-Marie Poncelet44 Boulevard Léopold II – 1080 Bruxelleswww.culture.be+32 2 413 39 07

Conception et coordination : Maud Cuvelier et Frédéric Lethé

Nous remercions l’ensemble des services de l’Administration générale de la Culture, de la Direction générale de la Culture et des Services généraux ainsi que l’ensemble des personnes ayant participé directement ou indirectement à cette publication.

Graphisme : Mazy Graphic Design – www.mazygraphic.be

Impression : Impression Excelle Print – www.excelle.be

Crédits photographiques© Katherine Longly : page 4© Jean Poucet : pages 6, 8, 9, 10, 24, 46, 50, 82, 85, 88, 97 (à gauche), 101 (à

gauche), 92 (à droite), 94, 109, 111 (à gauche en haut), 112 et 120© 123rf : pages 14, 17, 28, 32 et 79© Philippe Herbet : page 26© CTEJ : page 38© Vincent Algrain : page 42© Rencontre Théâtre Jeune Public : page 51© L : page 55© Sida’sos : page 57© MJ Virton : page 58

© La Baraka : page 59© Vincent Meessen : page 60© A. Vergara : pages 60 et 61© J. Charlier : page 62© Blanc Murmure : page 64© Nicolas Clément : pages 65 et 68© Patricia Gérimont : page 67© Vinciane Verguethen : pages 70 (à gauche), 72 et 73 (à droite)© Jérôme Van Belle : pages 70 (à droite en haut) et 75© Librairie Wallonie-Bruxelles (Paris) : pages 70 (à droite en bas) et 74© CWB Paris : page 71© DR : pages 73 (à gauche), 75 (à gauche en bas, à droite en bas, à droite en haut)© Hum.brass.andrea : page 77© Félix Luque Sanchez : page 78© Lab[au] – Binary Waves : page 80© Latitude Jeunes : page 81© Etienne Bernard : pages 89 et 90 (en bas)© Réserve Centrale de Lobbes : pages 89 (en bas) et 90 (en haut)© Opéra de Wallonie : pages 96, 97, 98, 100 et 101© Françoise Robert : pages 103 et 107© Sandrine Lizen : page 92 (à gauche en bas)© MAC’S : pages 110 (en haut) et 111 (à droite)© Ph. De Gobert : pages 110 (en bas) et 111 (à gauche en bas)© Filip Dujardin : page 114© Marie-Françoise Plissard – FWB : page 116© L’Age d’or : Atelier créatif de Monceau-Goutroux : page 91© Kalbut DSGN : page 93

Editeur responsable : Frédéric Delcor, Secrétaire général 44 Boulevard Léopold II – 1080 Bruxelles

Focus culture 2014

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