"Le carnet de voyage est le récit visuel et littéraire d’une exploration, qui oscille entre l’art

graphique, le journalisme, les sciences humaines et la poésie. Il représente un art singulier et hybride, témoin subjectif de notre histoire et de notre époque." Pascale Argod.

Qu’ils soient explorateurs, artistes et écrivains ou touristes, tous crayonnent durant leur

voyage à l’autre du bout du monde ou dans une salle de cour d’assises. Planches naturalistes, carnets d’ethnologues, relevés scientifiques ou tout simplement

impressions de voyages, tous ces journaux de bord jalonnent un parcours historique et artistique d’un genre littéraire particulier. Le carnet de voyage incite à une lecture éclatée : qu’il s’agisse

d’un agenda, d’un carnet de voyage, d’un bloc-notes d’écrivain ou

d’un carnet de peintre. On y retrouve souvent des croquis, des

dessins ou des photos accompagnés de texte dispersé dans la page. Le point commun reste le cheminement au cours duquel s’instaure un dialogue avec le monde.

Découvrons ensemble leurs secrets.

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Histoire de l’Art Conférence animée par Annick Arnaud

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2020

Yves Saint Laurent

et l’Orient

Yves Mathieu-Saint-Laurent (1936-2008) naît à Oran où il passe sa jeunesse, avant d'arriver à Paris pour travailler chez Dior. Il y connaît alors un triomphe à l'âge de vingt et un ans seulement, dès la première collection "Trapèze". Quelques années plus tard, il quitte la prestigieuse maison pour fonder l'entreprise qui porte son nom, avec son compagnon Pierre Bergé qui ne le quittera plus jusqu'à sa mort. Grâce à ses "voyages imaginaires" ou "immobiles", Yves Saint Laurent a livré, au fil de ses collections, une vision rêvée de contrées lointaines, teintée de connaissances puisées à la fois dans ses lectures et dans une approche directe des objets d’art. Le couturier a plongé immanquablement au cœur des coutumes locales, exploré le folklore, détourné les clichés afin de proposer une représentation sublimée de traditions vestimentaires. Parmi ses "exotismes", l’Asie occupe une place particulière qui

ponctue toute son œuvre. "Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans

un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y

rendre. J'en ai tellement rêvé..."

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2020

François Boucher : l’Odalisque brune

François Boucher (1703-1770) est un peintre français, représentatif du style rococo. Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du XVIIIe siècle.

Il peint en secret pour un amateur discret, l’Odalisque

brune en 1745. En s’arrêtant devant ce tableau l’on peut sérieusement

se demander si la jeune femme est offusquée par notre attitude de voyeur ou si au contraire elle nous invite à venir la rejoindre dans ses frasques. Cela dit l’abandon de son corps alangui, la grâce

ingénue de sa posture n’est pas celle d’une vierge

effarouchée par notre intrusion. Boucher a fait preuve d’une audace frisant l’impudeur, puisque le modèle de

cette charmante odalisque ne serait autre que sa propre femme.

Elle repose à la vue de tous dans une débauche de tissus et de velours dont la finesse des dégradés de bleu est frappante. Cette œuvre est une peinture de la période classique appartenant aux styles rococo et nu. Elle est conservée au Musée du Louvre à Paris.

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2020

Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988) est l'un des plus célèbres architectes mexicains connu pour son style, synthèse entre l’architecture vernaculaire et moderniste. Ingénieur de formation, son œuvre a influencé visuelle-

ment et conceptuellement les architectes contemporains. Luis Barragán aimait les couleurs, mais pas n’importe

lesquelles. Il vouait une passion aux tons vifs et flashy, qui attrapent la lumière et réjouissent par leur gaieté. De cette passion colorée, s’ensuivent de nombreux projets créatifs jusqu’au

célèbre prix Pritzker (plus haute distinction en architectu-re) en 1980, qui marque un tournant dans la vie du célèbre artiste mexicain. Sa maison-atelier est classée en 2004 au Patrimoine Mon-dial de l'Humanité.

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2020

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), est une artiste peintre

mexicaine. Souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident, elle subira de nombreuses interventions chirurgicales et sera alitée pendant des mois. Pour pallier ce manque d'activité, Frida Kahlo commence à peindre et sa famille lui installe un miroir au-dessus de son lit. C'est ainsi qu'elle commence à réaliser ses célèbres autoportraits. Auteur de plusieurs centaines de tableaux, elle est célèbre pour ses toiles réalistes, qui sont le reflet de ses passions et de sa souffrance, mais aussi de son pays, le Mexique. Son réalisme n'est pas seulement artistique, elle défend aussi l'émancipation des femmes mexicaines. "Ils pensaient que j'étais une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais

peint de rêves, j'ai peint ma réalité."

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2020

"Les fils sont tissés l'un dans l'autre. Ils s'enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments" Chiharu Shiota.

L'artiste japonaise Chiharu Shiota naît en 1972 à Osaka. Ayant choisi de poursuivre ses études en Europe, elle s’inscrit à l’université en Allemagne et

travaille dans l’atelier berlinois de Rebecca Horn. Son langage plastique est

complètement lié aux productions de l’inconscient et aux œuvres et perfor-

mances féminines des années 1970. Chiharu Shiota mène d’ailleurs au milieu des années 1990, en parallèle à ses

installations, un travail de performance, s’inscrivant complètement dans la

lignée des artistes mentionnées, qui engagent le rapport du corps de l’artiste au monde qui l’entoure.

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