11

Esmod La revue des expos Marie-Christine Fiévet

et des livres

04/2018

Sommaire

Christian Dior, toujours… p. 2 Mode, costume et beauté p. 6

Textiles p. 13 Accessoires p. 15 Musique et scène p. 16

Art contemporain p. 17 Histoire(s) de l’art p. 20 Peinture p. 24 Picasso p. 36 Sculpture p. 37 Arts graphiques p. 39 Métiers d’art, design, architecture p. 40 Jardins p. 42 Photo, cinéma p. 43 Civilisations p. 46

22

L’année Christian Dior se poursuit avec toujours de belles parutions. En attente, le 3e tome de la collection lancée par les éditions Assouline, après « Dior par Christian Dior » et « Dior par Yves Saint Laurent » :

. Dior Marc Bohan 1961-1989 Textes de Jérôme Hanover Photographies de Laziz Hamani Editions Assouline – 195€ www.assouline.com

Robe courte Rosine HC automne hiver 1961 collection Charme 62 collection musée Christian Dior, Granville photo Laziz Hamani Robe courte brodée de motifs cachemire HC printemps été 1969 Musée des Arts Décoratifs Paris Photo Laziz Hamani

Christian Dior, toujours…

A paraître !

33

Vaste projet des éditions Assouline qui ont lan- cé la publication d’un luxueux ensemble de sept ouvrages, correspondant à chacun des sept directeurs artistiques qui se sont succédé à la tête de la maison Dior de 1947 à 2017. Deux tomes déjà parus : . Dior par Christian Dior 1947-1957 Textes de Olivier Saillard Photographies de Laziz Hamani Editions Assouline – 195€ Le premier volume est bien entendu consacré à Christian Dior lui-même qui a créé sa maison en 1947 et a immédiatement rencontré un grand succès avec le défilé New Look. . Dior par Yves Saint Laurent 1958-1960 Textes de Laurence Benaïm Photographies de Laziz Hamani Editions Assouline – 195€ Suite au décès brutal de Christian Dior en 1957, le jeune Yves Saint Laurent, entré dans la maison en 1955, prend le relais à l’âge de vingt-deux ans et dessine six collections de haute couture de 1958 à 1960. Sa première collection, présentée en janvier 1958, rencontre un beau succès avec la ligne Trapèze. Les suivantes ne susciteront pas for- cément le même engouement. « Yves Saint Laurent chez Dior, c’est à la fois le jour et la nuit » raconte Laurence Benaïm, décrivant les contradictions du couturier, célèbre et solitaire, créant des collections sobres ou fantasques, dans une époque troublée par la décla- ration de la guerre d’Algérie. La maison Dior met alors fin à ses fonctions. Les superbes photos de Laziz Hamani rendent compte de chacune des six collections.

44

. Dior Images Paolo Roversi

Photographies de Paolo Roversi Textes d’Emanuele Coccia

Editions Rizzoli NY – 110€ C’est un livre sublime qui rend hom- mage à la Maison Christian Dior Couture à travers le travail photogra- phique si particulier de Paolo Roversi. Chaque cliché est un tableau poétique qui nous entraîne au-delà du vêtement photographié. La plupart ont été pu- bliés dans des magazines depuis vingt ans, mais aussi pris très récemment avec les tenues créées par Christian Dior lui-même et portées par des man- nequins d’aujourd’hui. A propos du tailleur Bar (en couverture) porté par Audrey Marnay l’auteure des textes fait remarquer que « le vêtement […] semble habité par une lumière inté- rieure ».

© Paolo Roversi Robe Junon, collection HC automne-hiver 1949 Ligne Milieu du siècle par Christian Dior © Paolo Roversi Collection HC printemps-été 2015 par Raf Simons publiée pour la 1ère fois dans W Magazine, avril 2015

55

. Christian Dior Couturier du rêve . Christian Dior Designer of Dreams Musée des Arts Décoratifs – 59€ Thames & Hudson - 50£ La version française et/ou la version anglaise du catalogue de la superbe exposition « Christian Dior couturier du rêve » permettent de revivre celle-ci et d’apprécier en toute tranquillité les essais des nombreux auteurs accompagnant la riche iconographie. L’exposition a fait date en 2017, aux beaux catalogues de prendre la suite ! Les expositions Dior en 2018 : . Les trésors d’une collection 30 ans d’acquisitions au musée Christian Dior,

Granville (Villa Les Rhumbs), jusqu’au 6 janvier 2019 . Dior from Paris to the world au musée d’Art de Denver, Etats Unis, du 18 novembre 2018 au 3 mars 2019

66

. Laurence Benaïm Versailles et la mode

Beaux Livres Flammarion – 55€ Une superbe mise en page pour ce beau livre qui, mettant en évidence les inspirations tirées

du passé, montre comment les fastes du châ- teau de Versailles n’ont pas cessé d’alimenter l’imaginaire de la couture et de la mode, des campagnes publicitaires et du cinéma. En une démonstration virtuose, l’auteure mêle éléments décoratifs, tableaux, tenues de mode féminines et masculines, accessoires et par- fums, photos de mode, extraits de films. Un bel hommage à Versailles également appuyé au fil des pages par la présence de nombreuses stars, de Vanessa Paradis à Zahia, en passant par Kirsten Dunst, Tilda Swinton ou Madonna !

Robe Pierre Balmain, 1953 © Gleb Derujinsky Délicate construction de dentelle gris pâle et de roses

rose pâle dévalant de la taille jusqu’au sol Marie-Antoinette à la rose peint par Elisabeth Vigée-Lebrun en 1783 – exposé sur les murs du Petit Trianon à Versailles

Mode, costume et beauté

77

. Bertrand Meyer-Stabley & Lynda Maache Chanel Une allure éternelle Editions Bartillat – 23€ Cet essai, dû à deux auteurs, dont l’un a été journaliste, et l’autre a travaillé chez Chanel, donne toutes les clés pour décrypter « la gram- maire de Mademoiselle Chanel, selon le mot de Karl Lagerfeld [et] en dégager les formules essentielles ». En évoquant un nombre impressionnant de faits relatifs à la couturière, quant à sa vie, ses recher- ches, ses sources d’inspiration, les matières qu’elle utilisait et ses collections, de même que les rapports qu’elle entretenait avec ses proches et ses collaborateurs, cet ouvrage très bien docu- menté dresse un portrait complet de Gabrielle Chanel en 3 parties – Le style, L’élégance, La légende – suivie d’une 4e dans laquelle Chanel se confie par l’intermédiaire de citations. Les auteurs font remarquer que ce livre a été écrit totalement indépendamment de la maison Chanel. Les évènements 2018 Martin Margiela à l’honneur avec 2 expositions : . Margiela / Galliera 1989-2009 au Palais Galliera, jusqu’au 15 juillet : Première rétrospective parisienne pour le créateur belge Martin Margiela qui a questionné aussi bien les structures du vêtement que les systèmes de la mode. Tout ce qui caractérise sa conception de la mode est présent depuis les premières collections : parti-pris de re- cyclage, vêtements oversize, permanence des bottines tabi, défilés dans des lieux totale- ment décalés… Le premier défilé, pour l’été 1989, se tient au Café de la Martin Margiela, été 1992 Défilé dans la station de métro « fantôme » Saint-Martin, éclairée à la bougie : vêtements patchworks composés de foulards anciens photo MCF

88

Gare ; les bottines tabi des manne- quins laissent des empreintes de peinture rouge sur le tapis de coton blanc. Pour la saison suivante, un gilet est découpé dans le tapis, pre- mière pièce de ce qui va devenir la « collection artisanale », ligne com- posée de vêtements réalisés à partir de textiles, d’accessoires ou d’objets usagés, chinés, déconstruits. Au fur et à mesure que l’on progres- se dans le parcours, chronologique, on remarque les doublures portées en robes, les robes de bal des années 1950 reteintes, le pull réalisé à partir de chaussettes, les foulards anciens Martin Margiela, automne-hiver 1999-2000 Couette en plumes détournée en manteau d’hiver, accompagnée d’une housse en PVC pour protection contre la pluie Photo MCF

chinés aux Puces, les images en trompe-l’œil appliquées sur les vêtements, le buste-mannequin évidé porté en gilet, la couette en plumes transformée en manteau ou les perruques retournées trans- formées en top. Outre la ligne « artisanale », Margiela crée la ligne « Replica » : réplique à l’identique de vêtements anciens qu’il admire, sans y apposer sa griffe. Des collections, et des défilés, qui ont toujours déconcerté le public ! Martin Margiela, automne-hiver 2005-2006 Haut en perruques retournées, cheveux synthétiques, cuir mastic Photo MCF

99

. Margiela les années Hermès au MAD, Paris, jusqu’au 2 septembre Il s’agit d’une proposition différente de celle qui a été conçue et présentée par le MoMu d’Anvers en 2017, tout en conservant l’esprit de cette dernière. Un parti-pris réussi pour cette seconde exposition parisienne consa- crée aux collections de Martin Margiela pour la maison Hermès pré- sentées en regard des créations pour sa propre marque : 120 silhouet- tes accessoirisées dialoguent entre elles pour rendre bien visible sa démarche. La mise en scène est ici thématique, et non chronologi- que et la signalétique adoptée est particulièrement pertinente : espa- ces blancs pour la Maison Martin Margiela, espaces orangés pour la Maison Hermès. Martin Margiela Tunique structurée à encolure V profonde en cuir imprimé, ins- pirée d’une veste de motard Automne-hiver 1992-1993 Modèle considéré comme précurseur de Hermès par Margiela Costume-pantalon avec la vareuse Hermès pull vareuse en flanelle de cachemire, Automne-hiver 1998-1999 Photos MCF

Les pièces iconiques travaillées par Margiela – trench-coat, vareuse, chemise blanche, poches amovibles, veste de costume, smoking, caban, duffle-coat, pull… – alternent pour mettre en évidence les opérations de déconstruction et de recyclage chez Maison Martin Margiela, contrastant avec le style épuré de la Maison Hermès où Margiela interroge le porter du vêtement et les superpositions.

1010

Martin Margiela Trench d’homme Hermès par Margiela Trench surdimensionné en popeline de transformable en gabardine de coton, printemps-été 2000 coton, printemps-été 2003 « L’objectif est que le visiteur perçoive au long du parcours comment ces deux univers très distincts se sont croisés, enrichis et fertilisés » fait remarquer M.-S. Carron de la Carrière, commissaire de l’exposition. . Margiela Les années Hermès Catalogue de l’exposition du MAD Editions Actes sud – 45€

Ce catalogue a obtenu le prix du Livre de Mode 2018 décerné chaque année par un jury composé d’étudiants de l’Université de la mode Lyon 2

1111

A noter : une nouvelle identité pour le Musée des Arts Décoratifs qui devient le MAD, comme Mode, Arts, Design. Pour une meilleure cohésion, il est préférable de visiter les expositions consacrées à Martin Margiela dans l’ordre de présentation : celle du Palais Galliera qui offre un parcours chronologique en premier, suivie de celle du MAD, plus conceptuelle. Martin Margiela a pris une part active à chacune de ces deux expositions en les scénographiant, avec la volonté d’être très explicite quant à sa démarche, vis-à-vis des visiteurs, ce qui mérite d’être souligné. Hommages rendus au couturier Azzedine Alaïa, disparu en novembre 2017 :

. A Paris, l’Association Azzedine Alaïa présente une exposition organisée par Olivier Saillard : Azzedine Alaïa : Je suis Couturier, jusqu’au 10 juin L’Association va créer une Fondation (au 18 rue de la Verrerie) pour conserver la très riche collection du couturier et accueillir des expositions. . Alaïa Livre de collection Textes et photographies de Prosper Assouline Editions Assouline www.assouline.com . A Londres : Azzedine Alaïa : The Couturier au Design Museum, du 10 mai au 7 octobre Une soixantaine de silhouettes pour 35 ans de couture

A paraître !

1212

Deux musées consacrés à Yves Saint Laurent ont ouvert simulta- nément en 2017, l’un à Paris, l’autre à Marrakech : . Le musée Yves Saint Laurent Paris, sis dans le lieu historique de l’ancienne maison de couture (5 avenue Marceau, 16e), propose un parcours inaugural d’une cinquantaine de modèles de haute couture, accessoirisés, accompagnés de croquis, de photos et de films ; une belle scénographie pour les smokings, sahariennes, trench-coats, robes hommages aux artistes, toutes pièces emblématiques créées par le couturier. . Quant au musée Yves Saint Laurent Marrakech, il est situé au bord du Jardin Majorelle et accueille une partie de la collection de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, ainsi qu’une salle d’exposition temporaire. En septembre à Paris : . La Fabrique du luxe Marchands-merciers parisiens au XVIIIe siècle au Musée Cognacq-Jay, jusqu’à janvier 2019

A l’international :

. Diana Her Fashion Story Kensington Palace, Londres, jusqu’au 24 février 2019 Au Victoria & Albert Museum de Londres : . Fashioned from Nature, du 21 avril au 27 janvier 2019 . Frida Kahlo’s Wardrobe, du 16 juin au 4 novembre . T-Shirt Cult – Culture – Subversion au Fashion & Textile Museum de Londres, jusqu’au 6 mai

. Dance me to the End of Love Dream Weddings Museum Europäischer Kulturen, Berlin, du 28 septembre au 28 juillet 2019

. Helena Rubinstein Pionnière de la beauté au Museum Judenplatz, Vienne, jusqu’au 6 mai . Fashion Drive Extreme Clothing in the Visual Arts à la Kunsthaus, Zürich, du 20 avril au 15 juillet

1313

. Italiana Italy Through the Lens of Fashion 1971-2001 au Palazzo Reale, Milan, jusqu’au 6 mai Au FIT Museum, New York, une riche programmation :

. Fashion Unraveled, Fashion & Textile History Gallery, du 29 mai au 17 novembre . Pink The History of a Punk, Pretty, Powerfull Color, Special Exhibitions Gallery,

Du 7 septembre au 5 janvier 2019 . Heavenly Bodies Fashion and the Catholic Imagination au MET, NY, du 10 mai au 8 octobre . Iris Van Herpen Transforming Fashion au Phoenix Art Museum, Phoenix, Jusqu’au 13 mai

. Sheila Hicks au Centre Georges Pompidou, jusqu’au 30 avril L’artiste textile américaine Sheila Hicks, installée à Paris depuis 1964, est célébrée par une belle rétrospective au centre Georges Pompidou. Habituée des grandes manifestions inter- nationales – festival international des Jardins de Chaumont-sur-Loire, Biennale d’art contemporain de Venise entre autres – cette artiste de 83 ans a enfin droit à une reconnaissance parisienne, qui prend la forme d’une vaste installation dans la galerie 3 du Centre avec des œuvres cou- w vrant l’ensemble de sa carrière. Lianes de Beauvais, 2011-2012 (détail) Centre Pompidou, MNAM, Paris Photo MCF

Textiles

1414

Ouvrages tressés, tissés, posés, suspendus…, fils de coton, de lin ou de soie, interactions des textures et des coloris, les œuvres de Sheila Hicks sont souvent mo- numentales, mais peuvent égale- être de petites dimensions. A découvrir absolument ! Pêcher dans la rivière, 1989-2013 (détail) Lin, foènes en fer du XVIIIe siècle – coll. particulière Photo MCF

. Au fil du siècle 1918-2018 Chefs d’œuvre de la tapisserie à la Galerie des Gobelins, jusqu’au 23 septembre Le siècle écoulé relu à travers les productions des Manufactures des Gobelins, de Beauvais, d’Aubusson et de la Savonnerie, c’est ce que propose cette exposition du Mobilier national, mettant en scène une cen- taine de tapisseries, tapis, cartons et pièces de mobilier dus à de grands artistes, de Cappiello à Zao Wou-Ki en passant par Lurçat, Matisse, Miro, Picasso, Delaunay, Le Corbusier, Dufy, Hartung, Vasarely ou Louise Bourgeois… Henri Matisse la femme au luth Tapisserie Manufacture des Gobelins, 1947-49 Mobilier national, Isabelle Bideau . Haute dentelle à la Cité de la dentelle et de la mode, Calais, du 9 juin au 6 janvier 2019 . Tissage/tressage à la Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue, du 10 mai au 1er novembre

1515

. Bijoux d’artistes de Picasso à Jeff Koons au MAD, Paris, jusqu’au 1er juillet Lucio Fontana Bracelet Elisse Concetto Spaziale, 1967 Edition 5/150 par Gem Montebello © Philippe Gontier, Paris Exposition de ces bijoux d’artistes, œuvres minuscules, en regard d’œuvres plastiques plus monu- mentales des mêmes artistes, dans une belle scénographie. La collection réunie par Diane Venet est impres- sionnante par sa profu- sion et par sa qualité. Franck Stella, Bague, 2010

Elle témoigne de façon Edition de 5 par The Gallery

originale de l’histoire de Mourmans, Collection Diane Venet

l’art du XXe siècle. © Brian Moghadam, New York

A voir absolument !

. Bijoux d’artistes de Calder à Koons La collection idéale de Diane Venet Catalogue de l’exposition du MAD Editions Flammarion – 39,90€ Le beau livre qui accompagne l’expo- sition reprend chaque artiste présenté, non plus par ordre chronologique, mais par ordre alphabétique. Pour chacun d’entre eux, de Adel Abdessemed à Alberto Zorzi, un article détaille son parcours artistique et son travail du bijou. Les photos qui illustrent les tex- tes sont remarquables de précision, permettant d’apprécier toute la finesse de ces bijoux souvent minuscules, mais parfois de bonne taille comme le collier Mini-Cubes de Miguel Chevalier, fait en 2014 par imprimante 3D. Tous les matériaux, toutes les techniques sont au rendez-vous, pour le plaisir des yeux !

Accessoires

1616

. L’éventail de Joséphine à Eugénie à la Bibliothèque Paul Marmottan de Boulogne- Billancourt, jusqu’au 13 juillet Après avoir vécu son âge d’or au 18e siècle, l’usage de l’éventail est interrompu par la Révolution, mais ce dernier renaît au 19e siècle avec l’essor de l’industrie et de grandes maisons voient le jour. L’exposition montre la technique du tabletier puis celle de l’éventailliste, et la présentation très visuelle alterne éventails, costumes, ta- bleaux et dessins.

. Styles & Provoc’ Le phénomène 70’s et ses chaussures originales au musée des Métiers de la Chaussure, Saint André de la Marche, jusqu’au 31 octobre Plusieurs thèmes : les compensés, les plateformes-boots, les sabots, les sneakers

. Suzanne Lalique et la scène au musée Nissim de Camondo (75008), jusqu’au 17 juin . Chaillot Une mémoire de la danse à la BnF (site Mitterrand) du 3 mai au 26 août

. Picasso et la danse conjointement à la BnF et à la Bibliothèque Musée de l’Opéra, du 19 juin au 16 septembre

A la Philarmonie de Paris :

. Daho l’aime pop jusqu’au 29 avril . Al Musica jusqu’au 19 août . Michael Jackson Icône de l’art au Grand Palais, du 23 novembre au 17 février 2019

Musique et scène

1717

. Contes de fées au Centre national du Costume de scène (CNCS), Moulins-sur-Allier, jusqu’au 16 septembre Un thème séduisant pour cette nouvelle exposition du CNCS !

A travers plus de 150 costumes, le parcours montre comment les costumiers ont interprété les personnages d’une quinzaine de contes,

avec maquettes, vidéos, photos et croquis. La Belle, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot Danseurs dans le rôle des Pétulants © Ballets de Monte-Carlo / Marie-Laure Briane

Les Fondations pour l’art contemporain ont le vent en poupe ! Après l’ouverture de la Fondation Cartier, créée par Alain-Dominique Perrin en 1984, pérennisée dans son bâtiment de verre – dû à Jean Nouvel – boulevard Raspail, la Fondation Louis Vuitton créée en 2006 par Bernard Arnault a pris place à son tour en 2014 dans un spectaculaire bâtiment dû à Frank Gehry, dans le bois de Boulogne. L’année 2018 voit l’ouverture de deux autres Fondations pour l’art, en France : Lafayette Anticipations, sous la direction de Guillaume Houzé, vient d’ouvrir ses portes dans un bâtiment conçu par Rem Koolhaas dans le Marais, et, sur l’île de Porquerolles, au milieu d’un parc exceptionnel, la Fondation Carmignac, créée en 2000 ouvrira au public le 2 juin ; le public, après avoir traversé vers l’île, découvrira un mas provençal abritant les expositions et un jardin de sculptures.

Art contemporain

1818

La foire d’art moderne et contemporain de printemps ART PARIS ART FAIR a fêté ses 20 ans ! Elle s’est tenue au Grand Palais du 5 au 8 avril : les artistes français ont été mis à l’honneur, et le pays invité était la Suisse. → compte rendu dans la prochaine édition . Mohamed Bourouissa au MAMVP, jusqu’au 22 avril Au Palais de Tokyo, saison culturelle Discorde, Fille de la Nuit, jusqu’au 13 mai, avec entre autres :

. Neïl Beloufa L’Ennemi de mon ennemi

. Kader Attia & Jean-Jacques Lebel L’un et l’autre

. Anita Molinero Œuvres in situ . Subodh Gupta à la Monnaie de Paris, jusqu’au 26 août . Hubert Duprat au musée Zadkine, jusqu’en février 2019 . Kader Attia au Mac/Val, Vitry-sur-Seine, jusqu’au 16 septembre

. Adel Abdessemed L’Antidote au Mac Lyon, jusqu’au 8 juillet . Jean-Michel Othoniel Face à l’obscurité, au musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne, du 19 mai au 16 septembre . Miguel Chevalier Digital Abysses à la Base sous-marine, Bordeaux, jusqu’au 20 mai . Ai Weiwei Fan-Tan au MuCEM, Marseille, du 20 juin au 12 novembre

A l’international :

. Joan Jonas à la Tate Modern, Londres, jusqu’au 5 août . Na, Christian Boltanski Oude Kerk, Amsterdam, jusqu’au 29 avril . Olafur Eliasson à l’Espace Muraille, Genève, jusqu’au 28 avril

1919

. Georg Baselitz à la Fondation Beyeler, Bâle, jusqu’au 29 avril . Ugo Rondinone Vocabulary of solitude au Arken Museum of Modern Art, Ishӧj, Danemark, jusqu’au 30 décembre Série d’installations inspirées par les couleurs du spectre lumineux. Ugo Rondinone Vocabulary of Solitude . Allora & Calzadilla Blackout au MAXXI, Rome, jusqu’au 30 mai . Allora & Calzadilla Blackout au MAXXI, Rome, jusqu’au 30 mai . Dancing with Myself à la Punta della Dogana – Fondation Pinault, Venise, jusqu’au 16 décembre . Joana Vasconcelos au Guggenheim Museum, Bilbao, du 29 juin au 11 novembre . Anish Kapoor au Serralves Museum, Porto (Portugal), du 21 juin au 6 janvier . Christian Boltanski Israël Museum, Jerusalem, du 1er juin au 31 octobre . Christian Marclay The Clock au Tel Aviv Museum of Art, Israël, jusqu’au 19 mai . Carsten Höller Method, Galleria Continua, Beijing, Chine, jusqu’au 2 juin . Yayoi Kusama Infinity Mirrors, Art Gallery of Ontario, Toronto (Canada), jusqu’au 27 mai

2020

. Les Pionnières Dans les ateliers de femmes artistes du XXe siècle Photographies de Catherine Panchout Textes d’Elisabeth Védrenne et de Valérie de Maulmin Somogy éditions d’art – 39€ Ce sont onze femmes artistes, nées en France ou qui s’y sont installées avec la volonté d’y peindre, d’y dessiner ou d’y sculpter. Certaines sont décédées au début du XXIe, les autres sont âgées, et ce gros livre nous entraîne à la découverte de leurs ateliers, témoins de leur identité personnelle et de leurs recherches : sculptures de bois, bronze ou acier habitant le jardin de Parvine Curie, graphismes de Pierrette Bloch, sculptures textiles multicolores de Sheila Hicks, mo- nochromes bleus de Geneviève Asse… Une visite instructive, bien documentée et bien illustrée chez ces femmes qui ont par- ticipé à l’aventure de l’art abstrait.

Collections

. Au diapason du monde Nouvelle sélection de notre collection, à la Fondation Louis Vuitton, jusqu’au 27 août François Morellet L’Avalanche, 2006 Photo MCF → compte rendu dans la prochaine édition

. Même pas peur ! Collection de la baronne Henri de Rothshild, Vanités d’hier et d’aujourd’hui à la Fondation Bemberg, Toulouse, du 29 juin au 30 septembre

Histoire(s) de l’art

2121

. The Heidi Orten Collection au Leopold Museum, Vienne, jusqu’au 29 juillet

Thèmes d’art et d’histoire

La 8e édition du Festival de l’histoire de l’art se tiendra les 1e, 2 et 3 juin à Fontainebleau, sur le thème « le rêve ». Pays invité : la Grèce

. Artistes & robots au Grand Palais, jusqu’au 9 juillet Miguel Chevalier Extra-Natural, 2018 Œuvre de réalité virtuelle générative et interactive Photo MCF → compte rendu dans la prochaine édition

. Venise Un XVIIIe siècle éblouissant au Grand Palais, du 26 sept. au 21 janvier 2019 . Le Cubisme au Centre Georges Pompidou, du 17 octobre au 4 mars 2019 . Or au Mucem, Marseille, du 25 avril au 10 septembre Entre histoire et création contemporaine, cette prestigieuse exposition rassemble près de 600 pièces – des chefs d’œuvre ! – témoignant de la fascination des civilisa- tions euro-méditerranéennes pour l’or depuis plus de 3000 ans. Lingot (bracelet entouré deux fois en spirale) Sacoşu Mare, Région de Tiniş, Roumanie XIIe siècle av. JC – Or Musée National d’Histoire de Roumanie, Bucarest © MNIR – Photo Marius Amarie

2222

. La porte des rêves Un regard sur le symbolisme à la Propriété Caillebotte, Yerres, Jusqu’au 29 juillet Une collection symboliste de peintures, sculptures, dessins et lithographies . Couples modernes au Centre Pompidou Metz, du 26 avril au 20 août . Matisse et Picasso la comédie du modèle au Musée Matisse de Nice, du 23 juin au 29 septembre France et International :

Arts & Crafts . Arts & Crafts 1860-1914 Les Formes d’une utopie au musée des Beaux-arts de Rouen, jusqu’au 20 mai . William Morris et le mouvement Arts & Craft en Grande Bretagne au musée national d’art de Catalogne, Barcelone, jusqu’au 21 mai Sécession viennoise Il y a 100 ans disparaissaient Egon Schiele, Gustav Klimt et Otto Wagner, principaux acteurs du mouvement de la Sécession vien- noise. Cet anniversaire suscite de nombreuses manifestations, principale- ment à Vienne, mais aussi à Paris. A Paris : . La Sécession viennoise à l’Atelier des Lumières (voir p. 45) . Egon Schiele à la Fondation Louis Vuitton, du 3 octobre au 14 janvier 2019 . Alfons Mucha au musée du Luxembourg de septembre à janvier 2019

2323

A Vienne, entre autres : . Vienne dans les années 1900 au Leopold Museum, jusqu’au 10 juin . Egon Schiele Expression et lyrisme au Leoplod Museum, jusqu’au 4 novembre . Wagner, Hoffmann, Loos et le design mobilier de la modernité viennoise au musée du Meuble, jusqu’au 7 octobre . Gustav Klimt au Leopold Museum, du 22 juin au 4 septembre . Egon Schiele Itinéraires d’une collection au Belvédère inférieur, du 19 octobre au 17 février 2019 . Exposition Koloman Moser au Musée des arts appliqués MAK, Du 19 décembre au 22 avril 2019 Street Art et figuration libre . Jean-Michel Basquiat à la Fondation Louis Vuitton, du 3 octobre au 14 janvier 2019

. Hervé Di Rosa L’œuvre au monde à La Piscine, Roubaix, du 20 octobre au 20 janvier 2019

Le musée La Piscine a fermé ses portes pour 6 mois de réaménagement de ses collections et rouvrira à l’automne dans une nouvelle configuration. . Keith Haring à l’Albertina, Vienne, jusqu’au 24 juin Art cinétique . Un nouveau départ pour la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, laissée à l’abandon depuis de nombreuses années. Sa restauration va s’achever dans l’année et la Fondation pourra ouvrir au public, pro- posant des œuvres monumentales intégrées à l’architecture et des expositions temporaires.

2424

Le Centre Georges Pompidou célèbrera Victor Vasarely entre février et mai 2019 . Nicolas Schöffer Rétrospective au LaM, Villeneuve-d’Ascq, Jusqu’au 20 mai . François Morellet à la Dia Art Foundation, Chelsea, New York, Jusqu’au 2 juin

Et encore :

. Black & White From Dürer to Eliasson à la National Gallery, Londres, jusqu’au 15 juillet . From Sapho to Suffrage Women who dared Bodleian Libraries, Oxford, jusqu’en février 2019 . Bacon – Giacometti à la Fondation Beyeler, Riehen, Bâle, jusqu’au 2 septembre . Minimalism à la National Gallery, Singapour, de novembre à avril 2019

. Tintoret Naissance d’un génie au musée du Luxembourg, jusqu’au 1er juillet Tintoret Judith dans la tente d’Holopherne vers 1554-1555 Madrid, Museo Nacional del Prado © Museo Nacional del Prado Dist. Rmn-GP / image du Prado

Peinture

2525

Pour célébrer le 500e anniversaire de la naissance de Jacopo Robusti, dit le Tintoret, le musée du Luxembourg consacre une superbe exposition aux années de jeunesse du peintre de la Renaissance vénitienne. Instruit dans l’atelier de Titien, légèrement plus âgé que Véronèse, le Tintoret se révèle rapidement audacieux pour se faire connaître et livre des compositions pleines de fougue, aux coloris séduisants, annonçant ses grandes scènes maniéristes qu’il faut aller admirer à Venise, à la Scuola Grande di San Rocco ou à la Madonna dell’Orto. . Caravage à Rome Amis et ennemis au musée Jacquemart-André, du 21 septembre au 28 janvier 2019 . Venise Un XVIIIe siècle éblouissant au Grand Palais, du 26 septembre au 21 janvier 2019 . Delacroix 1798-1863 au musée du Louvre, jusqu’au 23 juillet Grandiose rétrospective de l’œuvre d’Eugène Delacroix, en parte- nariat avec le Metropolitan Museum de New York : 180 œuvres couvrant l’ensemble de sa carrière avec les grands tableaux iconi- ques mais aussi ses carnets de croquis et ses derniers paysages. A voir pour compléter : . Une lutte moderne De Delacroix à nos jours au Musée Eugène Delacroix, jusqu’au 23 juillet L’exposition est dédiée aux peintures de la Chapelle des Saints-Anges à Saint-Sulpice . Corot Le peintre et ses modèles au musée Marmottan, jusqu’au 8 juillet Une soixantaine de tableaux donnent une autre vi- sion de l’œuvre de Corot, le plus souvent associé à la peinture d’extérieur. Il se révèle ici en peintre de figures : portraits de famille, nus, variations sur les thèmes de l’Italienne ou de la Grecque, enfants, femmes à la mode…

Jean-Baptiste Camille Corot La Dame en bleu, 1874 Paris, musée du Louvre Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/ Stéphanie Maréchalle

Cette présentation sera suivie d’une étape américaine

à la National Gallery of Art de Washington, sous le titre « Corot et les femmes » du 9 septembre au 30 décembre.

2626

Au Musée Jacquemart-André :

. Mary Cassatt Une impressionniste américaine à Paris, jusqu’au 23 juillet Une redécouverte de l’unique figure fémi- nine américaine du mouvement impression- niste. Comme Berthe Morisot, Mary Cassatt privilégie l’art du portrait et les représenta- tions de la vie familiale. Mais plus que ses portraits mère/enfant – huile ou pastel – , on apprécie ici les aquatintes, pointes sèches, et eaux-fortes réalisées par Mary Cassatt, qui n’hésitait pas à relever des défis techniques et à montrer au public son processus créatif en exposant les états préliminaires à côté du résultat final. Mary Cassatt Eté, 1894 © Terra Foundation for American Art, Chicago . Les Hollandais à Paris 1789-1914 Van Gogh, Van Dongen, Mondrian au Petit Palais, jusqu’au 13 mai Très intéressante présentation de maîtres hollandais du XIXe siècle qui ont été attirés par la scène artistique parisienne. Neuf d’entre eux sont présents ici aux côtés d’artistes français qui leur sont contemporains, afin d’établir des comparaisons. Le parcours chronologique dé- bute avec Van Spaendonck, spécialisé dans la peinture de fleurs à la fin du XVIIIe siècle, se poursuit avec le peintre ro- mantique Ary Scheffer, puis

Jongkind, Maris et Kaemmerer George Hendrik Breitner Le Kimono rouge, 1893 © Amsterdam, Stedelijk Museum

2727

au milieu du XIXe siècle. Avec le succès des exposi- tions universelles, les artis- tes internationaux affluent à Paris, se lient avec les artis- tes parisiens comme Boudin ou Monet, découvrent l’éco- le de Barbizon. A la fin du siècle, l’attrait pour la capitale est à son apogée. On retrouve à Paris Vincent Van Gogh Moulins et jardins à Montmartre, 1887 Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent Van Gogh Foundation)

Kees van Dongen A la Galette, 1904-1906 Photo Courtesy Galerie Artvera’s © Adagp, Paris 2018 Breitner, Van Gogh, qui côtoient les impressionnistes, puis au début du XXe siècle, Van Dongen qui, fasciné par la vie nocturne, s’y installe définitivement, ainsi que Mondrian dont les recherches évo- luent vers l’abstraction au contact

des œuvres de Braque et Picasso. Tout en suivant le fil de l’histoire « les Hollandais à Paris », la scé- nographie prend en compte les spécificités de chaque artiste, son entourage, l’évolution de son style, ses apports à la scène artis- tique parisienne, et son influence sur ses compatriotes s’il retourne en Hollande. Une exposition très bien conçue ! Piet Mondrian Composition XIV, 1913 Collection van Abbemuseum Eindhoven, Pays-Bas © Photo Peter Cox

2828

A suivre, au Petit Palais : . Les impressionnistes à Londres Artistes français en exil 1870-1904 du 21 juin au 14 octobre Au musée de Montmartre : . Van Dongen et le Bateau-Lavoir, jusqu’au 26 août Van Dongen, qui bénéficie déjà d’une présentation dans le cadre de l’exposition du Petit Palais, a séjourné au Bateau-Lavoir entouré de Max Jacob, Picasso, Apollinaire, et bien d’autres… C’est toute une aventure montmartroise qui est contée dans ce musée plein de charme ! Anonyme, Le Bateau Lavoir, 1970

Tirage moderne, Musée de Montmartre, collection Le Vieux Montmartre © Le Vieux Montmartre Kees Van Dongen La Parisienne, vers 1906-1907 Galerie Hélène Bailly, Paris © ADAGP 2018, Paris Au Bateau-Lavoir, cité d’artistes à Montmartre, Van Dongen séjourne de 1905 à 1907, mais l’exposition couvre une période beaucoup plus large que ces deux ans décisifs pour l’évolution de sa peinture. Installé à Montmartre depuis la fin du XIXe siècle, le peintre est illustrateur pour différentes revues. Son talent se révèle lorsqu’il côtoie les occupants et les familiers du Bateau- Lavoir en 1904 : Picasso et Fernande Olivier, Freundlich, Derain, Vlaminck,

2929

Kees Van Dongen Van Dongen, Fernande, Picasso, Apollinaire et Max Jacob réunis aux Enfants de la Butte rue des Trois-Frères, 1949 Lithographie in Roland Dorgelès, Au beau temps de la Butte, illustré par Kees Van Dongen, Paris – Nouvelle Librairie de France, Collection Gérard Jouhet © ADAGP 2018, Paris mais aussi les poètes André Salmon, Max Jacob, Apollinaire. Van Dongen s’y installe pour deux ans avec sa femme et sa fille, bénéficiant de l’effervescence créative du lieu. Subjugué par la vie montmartroise, il peint ses compagnons d’aventure, les cafés de la Butte, le Moulin de la Galette, le bal du Moulin-Rouge, le bal Tabarin, et le cirque Medrano qui l’inspire, comme Picasso. Pour évoquer les lumières, les bruits et les mouvements qui habitent ces lieux de plaisir, il adopte une touche divisionniste et des couleurs éclatantes, avant d’évoluer vers le fauvisme. La fin du parcours évoque le changement de statut et de style de Van Dongen qui, au début des années 1920, entame une car- rière de peintre mondain réputé, évoluant dans le milieu de sa seconde épouse. . Van Dongen & le Bateau-Lavoir Catalogue de l’exposition du musée de Montmartre Somogy éditions d’art – 19€ Ce beau livre qui accompagne l’expo- sition en retrace bien sûr le parcours avec un grand choix d’œuvres qui y figurent, datées de 1895 à 1954, cou- vrant une période beaucoup plus large que celle où le peintre a vécu au Ba- teau-Lavoir. D’intéressants essais précèdent le catalogue, dont « Les souvenirs nostalgiques du Bateau- Lavoir de Dorgelès et Van Dongen Au beau temps de la Butte, 1949 » : les savoureuses lithographies réali- sées par Van Dongen pour illustrer le livre de Dorgelès couvrent tout un mur de l’exposition. A découvrir !

3030

. Alfons Mucha au musée du Luxembourg, de septembre à janvier . Âmes sauvages Le symbolisme dans les pays baltes au musée d’Orsay, Jusqu’au 15 juillet L’exposition célèbre le centenaire de l’in- dépendance des 3 Etats baltes – la Lettonie, la Lituanie et l’Estonie – avec une présen- tation de leurs collections artistiques sur le thème de « l’âme balte » : peintures, sculptures et arts graphiques réparties en 3 sections, Mythes et légendes, L’Âme et La Nature, qui réservent de belles décou- vertes. Mikalojus Kontantinas Čiurlionis La Création du monde III, 1905-06 Tempera sur papier Kaunas, Musée national des Beaux-Arts M.K. © Photo courtesy du Musée d’Art d’Estonie Čiurlionis . Chagall, Malevitch, El Lissitzky au Centre Georges Pompidou, jusqu’au 23 juillet . Foujita Peintre dans les Années folles au Musée Maillol, jusqu’au 15 juillet Le Paris des années folles évoqué à travers une centaine d’œuvres du peintre japonais, naturalisé français, établi à Montparnasse, entouré de ses amis Soutine, Modigliani, Zadkine, Pascin… C’est une très sympathique exposition où l’on se trouve d’abord confronté à l’univers pictural si particulier de Foujita, entre Orient et Occident, avec autoportraits et portraits aux tons laiteux, notamment les nus – de sa Léonard Tsuguharu Foujita Portrait de l’artiste, 1928 Paris, Centre Pompidou, MNAM – CCI © Fondation Foujita / Adagp, Paris 2017 Photo Centre Pompidou MNAM – CCI Distri. RMN – Grand Palais / Jacqueline Hyde

3131

femme, Youki, entre autres. Passionnants sont les témoignages de sa vie insouciante pendant ces Années folles avec les petits films tournés par lui-même, photos et au- tres documentaires, de même que la présentation de ses panneaux et du mobilier Art Déco auquel il a colla- boré, montrant sa contribution au style incontournable de l’époque.

Léonard Tsuguharu Foujita Femme allongée, Youki, 1923 Collection particulière © Fondation Foujita / Adagp, Paris 2018 © Archives artistiques Au Grand Palais : . Kupka Pionnier de l’abstraction, jusqu’au 30 juillet Superbe rétrospective, d’une grande ampleur, couvrant tou- te l’œuvre du peintre tchèque František Kupka à partir de 1896, date de son installation à Paris. C’est un peintre déjà reconnu – il a étudié à l’Acadé- mie des Beaux-arts de Prague, puis de Vienne – avant d’arri- ver à Paris. Le parcours chronologique permet de suivre au fur et à mesure ses expérimentations. Il travaille d’abord comme illus- trateur de presse dans diverses revues – L’Assiette au Beurre, Cocorico, La Vie en rose – et réalise des portraits expression- František Kupka La Gamme jaune, 1907 Paris, Centre Pompidou, MNAM © Adagp, Paris 2018 © Centre Pompidou MNAM/CCI Dist. Rmn-Grand Palais / Photo Bertrand Prévost

3232

František Kupka Madame Kupka dans les verticales, 1910-1911 Etats-Unis, New York, MoMA Hillman Periodicals Fund, 1956 © Adagp, Paris 2018 © Digital image, MoMA, New York / Scala, Florence nistes encore figuratifs au chromatis- me spectaculaire comme La Gamme jaune (autoportrait), Le rouge à lèvres ou Gigolette en rouge. En 1909 et 1910, l’abstraction s’invite dans le tableau : Les Touches de piano, Le lac puis Madame Kupka dans les Verticales ou le visage du modèle dis- paraît sous les larges touches de couleur pure. Et en 1912, Kupka expose au Salon d’automne Amorpha que l’on peut consi- dérer comme la première toile abstraite. Les recherches menées par Kupka jusqu’en 1957, date de son décès, révèlent une œuvre rythmée, aux coloris magnifiques, inspirée tour à tour par le monde végétal, le cos- mos, les sons musicaux, les archi- tectures ascensionnelles, et l’uni- vers mécanique des usines.

František Kupka Localisations de mobiles graphiques I 1912-1913 – Espagne, Madrid Musée Thyssen-Bornemisza © Adagp, Paris 2018 © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid A suivre, au Grand Palais : . Miro, du 3 octobre au 4 février 2019

3333

. Nymphéas L’abstraction new-yorkaise et le dernier Monet au musée de l’Orangerie, jusqu’au 20 août Magnifique exposition !

→ compte rendu dans la prochaine édition . Jean Fautrier Matière et lumière au musée d’art moderne de la Ville de Paris, jusqu’au 20 mai Très intéressante rétrospective qui permet une redécouverte de l’œuvre de Jean Fautrier, prin- cipalement connu pour sa série des Otages réalisée pendant la

Jean Fautrier Forêt (Les Marronniers), 1943 Don de l’artiste en 1964 – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris © ADAGP, Paris 2018 photographie : Eric Emo / Parisienne de Photographie

Jean Fautrier Poires dans une vasque, 1938 Collection privée, Bruxelles – courtesy Galerie Applicat-Prazan, Paris © ADAGP, Paris 2018 guerre. Auparavant, il peint des nus et des paysages ténébreux – surprenants Glacier ou Lac bleu, de la période noire – avant d’évoluer progressivement vers l’infor- formel et d’adopter des couleurs plus fraîches émergeant de la matière. . Zao Wou Ki L’espace est silence au musée d’art moderne de la Ville de Paris du 1er juin au 6 janvier 2019 Grande exposition consacrée à l’artiste d’origine chinoise. Zao Wou-Ki 01.10.73, 1973 Collection particulière Crédit photographique Christie’s © Adagp, Paris 2018

3434

. Anselm Kiefer à la Galerie Thaddaeus Ropac (Pantin), jusqu’au 31 mai En France

Au Musée des Impressionnismes de Giverny : . Japonismes / Impressionnismes jusqu’au 15 juillet . Henri-Edmond Cross Peindre le bonheur du 27 juillet au 4 novembre . Peindre les courses Stubbs, Gericault, Degas au Domaine de Chantilly, du 16 juin au 14 octobre . Nicolas de Staël en Provence à l’Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 27 avril au 23 septembre

Nicolas de Staël Ciel de Vaucluse, 1953 © Adagp, Paris 2018 Photo Jean-Louis Losi Une exposition très attendue : celle concernant la période provençale de Nicolas de Staël, entre 1953 et juin 1954 En juillet 1953, le peintre tra- vaille à Lagnes, avant d’entamer un voyage en Italie qui le conduit

jusqu’en Sicile. De retour, il met en chantier de grands ta- bleaux traduisant aussi bien la joie que la fragilité.

Nicolas de Staël Agrigente, 1953 Henie Onstad Kunstsenter Hövikodden, Norway © Adagp, Paris 2018 Photo Henie Onstad Kunstsenter Hövikodden, Norway

3535

A l’international . Murillo autoportraits à la National Gallery, Londres, jusqu’au 21 mai . Des impressionnistes à Londres artistes français en exil 1870-1904 à la Tate Britain, Londres, jusqu’au 29 avril . All Too Human Bacon, Freud, and a Century of Painting Life à la Tate Britain, jusqu’au 27 août . Emil Nolde Colour is Life à la National Gallery of Ireland, jusqu’au 10 juin . Natures mortes espagnoles Bozar, Bruxelles, jusqu’au 27 mai . Jan Steen’s Histories au Mauritshuis, La Haye, jusqu’au 13 mai . Les maîtres hollandais à l’Ermitage, Amsterdam, jusqu’au 27 mai . Van Gogh & Japan au Van Gogh Museum, Amsterdam, jusqu’au 24 juin . Manguin à la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, jusqu’au 21 mai . Cosmos Klee au Zentrum Paul Klee, Berne, du 1er juin au 28 octobre . Balthus à la Fondation Beyeler, Riehen, Bâle, du 2 septembre au 13 janvier 2019 . The Art of the Viennese Watercolor Albertina, vienne, jusqu’au 16 mai

. Claude Monet Albertina, Vienne, du 21 septembre au 6 janvier 2019 . Zoran Music Poetry of Silence au Leopold Museum, Vienne, jusqu’au 6 septembre . Mantegna et Bellini à la Fondation Querini Stampalia, Venise, Jusqu’au 1er juillet . Lorenzo Lotto Portraits au musée national du Prado, Madrid, du 19 juin au 30 septembre . Monet / Boudin au musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid, du 26 juin au 30 septembre . Henri Michaux De l’autre côté au Guggenheim Bilbao, jusqu’au 13 mai

3636

. Tarsila do Amaral Inventing modern art in Brazil MoMA, NY, jusqu’au 3 juin . Grant Wood American Gothic and Other Fables au Whitney Museum of American Art, NY, jusqu’au 10 juin . Rembrandt and the Inspiration of India au Getty Museum, Los Angeles, jusqu’au 24 juin . Impressionist Masterpieces from the E.G. Buehrle Collection au National Art Center, Tokyo, jusqu’au 7 mai

. Japonisme Le Japon et la naissance de l’art moderne à la National Gallery of Victoria, Melbourne, du 25 mai au 28 octobre

. Guernica au Musée national Picasso, jusqu’au 29 juillet, en partenariat avec le Musée Reina Sofia de Madrid Pablo Picasso Etude pour Guernica (Tête de cheval) Paris, 2 mai 1937 Musée national centre d’art Reina Sofia © Photographic Archives Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1992 © Succession Picasso 2017 On n’y voit pas le grand tableau qui ne quitte plus le musée Reina Sofia de Madrid, mais son histoire est parfaitement retracée à partir de nombreuses archives : l’exposition offre un passionnant parcours ! . Picasso et la danse à l’Opéra Garnier, du 19 juin au 16 septembre . Picasso Périodes bleue et rose au musée d’Orsay, du 18 septembre au 6 janvier 2019

Picasso

3737

En France

. Picasso Voyages imaginaires au Centre de la Vieille Charité, Marseille, jusqu’au 24 juin

. Picasso et les Ballets Russes entre Italie et Espagne au MuCem, jusqu’au 24 juin . Picasso Picabia La peinture au défi au musée Granet, Aix-en-Provence, du 9 juin au 23 septembre . Picasso et Matisse au musée Matisse, Nice, du 25 juin au 29 septembre . Picasso et les maîtres espagnols aux Carrières de lumières, Les Baux, jusqu’au 6 janvier 2019 . Picasso L’atelier du Minotaure au Palais Lumière, Evian, du 30 juin au 4 novembre A l’international

. Picasso 1932 Love, Fame, Tragedy à la Tate Modern, Londres, Jusqu’au 9 septembre (après le musée national Picasso de Paris) . La cuisine de Picasso au musée Picasso de Barcelone, du 25 mai au 30 septembre . Picasso primitif au musée des Beaux-arts, Montréal, du 12 mai au 16 septembre . Picasso La suite Vollard à la National Gallery of Australia, Canberra, Australie du 9 juin au 24 septembre

. Les maîtres de la sculpture figurative 1938-1968 à la Fondation Taylor, jusqu’au 12 mai . En couleurs, la sculpture polychrome en France 1850-1910 au musée d’Orsay, du 12 juin au 16 septembre

Sculpture

3838

. Rodin et la danse au musée Rodin, jusqu’au 22 juillet A la Belle Epoque, Rodin est particu- lièrement attiré par la danse, avec les nouveautés apportées par Loïe Fuller, Isadora Duncan, les danseuses cam- bodgiennes et Hanako la danseuse japonaise. Il s’intéresse à toutes formes de danses, ce que montre l’exposition avec la série des sculp- tures Mouvements de danse accom- pagnées de dessins et de photogra- phies. Un bel ensemble pour décou- vrir les expérimentations de Rodin.

Assemblage : Deux Mouvements de danse A Plâtre, 1911 ou après © agence photographique du musée Rodin Photo J. Manoukian Un lieu à connaître, le Musée Rodin de Meudon (19 avenue Auguste Rodin), avec un nouveau parcours de visite, l’ouverture d’un « atelier des Antiques », et le jardin de sculptures. . Transmission/Transgression Maîtres et élèves dans l’atelier de Bourdelle au musée Bourdelle, du 3 octobre au 3 février 2019 . Chillida Gravitation Les Abattoirs, Toulouse, jusqu’au 26 août . Rodin and the art of ancient Greece au British Museum, jusqu’au 29 juillet . Joan Miro Sculptures 1928-1982 Centro Botin, Santander, jusqu’au 2 septembre . Constantin Brancusi Sculpture au MoMA, NY, du 22 juillet au 24 février 2019 . Like Life Sculpture, Color and the Body (1300-Now) au MET, NY, Jusqu’au 22 juillet . Georg Baselitz au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, du 21 juin au 16 septembre

3939

Alberto Giacometti à l’honneur :

Ouverture de l’Institut Giacometti à Paris le 21 juin dans un hôtel particulier du quartier de Montparnasse : reconstitution de l’atelier de l’artiste, programmation d’expositions in situ et hors les murs, cabinet d’art graphique, bibliothèque, un bel ensemble à découvrir prochainement ! Première exposition temporaire : . L’Atelier d’Alberto Giacometti par Jean Genet, du 21 juin au 16 septembre . Alberto Giacometti L’Engagement monumental à La Piscine, Roubaix, du 20 octobre au 20 janvier 2019 . Alberto Giacometti Rétrospective au Musée Guggenheim, Bilbao, du 19 octobre au 24 février 2019 . Giacometti au Solomon R. Guggenheim Museum, New York, du 8 juin au 12 septembre

. Loupot Peintre en affiche à la Bibliothèque Forney, jusqu’au 26 mai . Roman Cieslewicz au MAD, du 3 mai au 23 septembre . Lassaâd Metoui Le Pinceau ivre à l’Institut du monde arabe, jusqu’au 30 septembre . Gaëlle Chotard au Drawing Lab, jusqu’au 16 juin . Rembrandt au Musée Condé, Cabinet d’Arts Graphiques, Domaine de Chantilly, jusqu’au 3 juin . Andy Warhol Ephemera au Musée de l’imprimerie et de la communication graphique de Lyon, jusqu’au 16 septembre . Chemin Papier l’illustration et ses marges Le Signe, Centre national du graphisme, Chaumont, jusqu’au 16 septembre

Arts graphiques

4040

. Philippe Mohlitz Pilleur de rêves au CAPC, Bordeaux, jusqu’au 28 mai . Toulouse-Lautrec French Cancans à la Fondation Gianadda, Martigny (Suisse), jusqu’au 3 juin : une collection d’estampes . Pastels du 16e au 21e siècle à la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, jusqu’au 21 mai . Albrecht Dürer et la Renaissance entre l’Allemagne et l’Italie au Palazzo Reale, Milan, jusqu’au 24 juin

Bande dessinée et dessin de presse

. Plantu 50 ans de dessin de presse à la BnF (site François-Mitterrand),

jusqu’au 20 mai . Nouvelle génération La bande dessinée arabe aujourd’hui au musée de la bande dessinée d’Angoulême, jusqu’au 4 novembre . Les Shadoks ont 50 ans Une révolution animée au musée Tomi Ungerer, Strasbourg, jusqu’au 8 juillet

Métiers d’art et design

. Alvar Aalto Architecte et designer à la Cité de l’architecture et du patrimoine, jusqu’au 1er juillet . La collection de porcelaines tendres de Chantilly – la plus importante au monde –, conservée et exposée au sein du château de Chantilly – fait l’objet d’une nouvelle présentation : après restauration et nettoyage des pièces, les vitrines ont été reta- pissées et l’éclairage revu.

Métiers d’art, design et architecture

4141

. Construction Une exposition du designer Martin Szekely au musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux, du 26 avril au 16 septembre . A Modern Life Table Wares 1930s – 1980s à la National Gallery of Victoria, Melbourne, jusqu’à janvier 2019 Designer Susie Cooper teapot Diablo, 1965 – porcelaine Wedgwood, Stoke-on-Trent, Staffordshire National Gallery of Victoria, Melbourne Don de John Hinds, 2017

Architecture et urbanisme

. Dominique Perrault La Bibliothèque nationale de France - Portrait d’un projet 1988-1998 à la BnF, du jusqu’au 22 juillet A la Cité de l’architecture et du patrimoine : . L’architecte Portraits et clichés, du 21 avril au 4 septembre . Georges-Henri Pingusson Le modernisme transcendé, jusqu’au 12 novembre . Junya Ishigami Freeing Architecture à la Fondation Cartier, jusqu’au 10 juin. Première grande exposition personnelle pour cet architecte japonais qui a obtenu le Lion d’or à la Biennale d’architecture de Venise en 2010. . Le Corbusier L’Atelier de la recherche patiente au musée Soulages, Rodez, jusqu’au 20 mai . Seizième Biennale d’architecture à Venise, à l’Arsenal et dans les Giardini, du 26 mai au 25 novembre

4242

La 12e édition de la Fête de la Nature se tiendra sur tout le territoire français du 23 au 27 mai : 5000 manifestations organisées en métropole et en Outre-mer, dans les villes ou à la campagne, sur le thème « Voir l’invisible ». programme complet : fêtedelanature.com . La manifestation Jardins, Jardin se tiendra comme tous les ans dans le Jardin des Tuileries, du 31 mai au 3 juin

. Avec le printemps, la maison et le jardin de Claude Monet à Giverny ont rouvert au public, jusqu’au 1er novembre. Plus de 500000 visiteurs se pressent chaque année pour admirer les jardins, fidèles en toutes saisons à la vision du peintre, grâce au travail d’une équipe de jardiniers performante. fondation-monet.com . Journées des Plantes de Chantilly au Domaine de Chantilly, les 18, 19 et 20 mai Avec le thème « Les Favorites de Chantilly » chaque pépiniériste pourra mettre en avant sa plante préférée.

. Festival international des Jardins de Chaumont-sur-Loire, 27e édition, du 24 avril au 4 novembre Comme le souligne Chantal Colleu-Dumond, Directrice du Domaine et du Festival des Jardins, les jardins sélectionnés ont été imaginés par des corps de métiers très variés : paysagistes, jardiniers, architectes, urbanistes, géographe, et autres invités du monde entier. Le thème de l’année : Jardins de la Pensée

. Aventure dans les Jardins du Soleil Levant 16e festival des Jardins métissés, Parc de Wesserling (grand Est), du 3 juin au 14 octobre . Des usages du Parc au Domaine de Kerguéhennec, du 1er juillet au 4 novembre

Jardins

4343

Photo de mode

. Dancing in the Street Peter Knapp et la mode 1960-1970 à la Cité de la mode et du design, jusqu’au 10 juin La Cité de la mode et du design rend hommage à Peter Knapp, photographe de mode, mais aussi directeur artis- tique de Elle puis de Vogue Italia, réalisateur, qui a révolutionné les images de mode fixes et animées dans les années 1960. Toutes les couleurs, la gaieté et les inno- vations de la décennie sont à retrouver ici !

Peter Knapp pour Pierre Cardin, Paris 1967 Publié dans Sunday Times

. Willy Rizzo la mode pure, de 1947 à nos jours au Studio Willy Rizzo (12 rue de Verneuil), du 18 mai au 24 juillet

. Apparitions Photographies de Christine Mathieu à la Cité de la dentelle et de la mode, jusqu’au 24 février 2019 Etranges clichés de Christine Mathieu : l’exposition propose un étonnant par- cours de photographies de coiffes nor- mandes du XIXe siècle portées par des jeunes danseuses contemporaines. Un ensemble de coiffes accompagne l’accrochage des photographies. Affiche de l’exposition

Photographie, cinéma

4444

. Guy Bourdin : Image Maker à la Fondation Helmut Newton, Berlin, jusqu’au 13 mai . Icons of Style A Century of Fashion Photography 1911-2011 au Getty Center, Los Angeles, du 26 juin au 21 octobre

Photo

A la Galerie du Jeu de Paume, jusqu’au 20 mai : . Susan Meiselas Médiations . Raoul Hausmann Photographies 1927-1936 . Damir Očko Puis du 5 juin au 23 septembre : . Gordon Matta-Clark Anarchitecte . Bouchra Khalili . Daphné Le Sergent . Daniel Boudinet . Mohamed Bourouissa Urban Riders au musée d’art moderne de la Ville de Paris, jusqu’au 22 avril . David Goldblatt au centre Georges Pompidou, jusqu’au 7 mai . Mondes tsiganes La Fabrique des images, une histoire photographique 1860-1980 au musée national de l’histoire de l’immigration, jusqu’au 26 août . Lucien Hervé au Jeu de Paume Hors les murs, Château de Tours, jusqu’au 27 mai . Wolfgang Tillmans au Carré d’art, Nîmes, du 4 mai au 16 septembre . Jane & Serge Album de famille par Andrew Birkin au musée des Beaux-arts de Calais, jusqu’au 4 novembre . Rencontres photographiques d’Arles, du 2 juillet au 23 septembre www.rencontres-arles.com

4545

. Tacita Dean Still Life à la National Gallery, Londres, jusqu’au 28 mai . Tacita Dean Portrait à la National Portrait Gallery, Londres, jusqu’au 28 mai . Man Ray Bank Austria Kunstforum, Vienne, jusqu’au 24 juin . Photo España à Madrid (différents lieux), du 6 juin au 26 août . Robert Mapplethorpe au Serralves Museum, Porto, du 20 septembre au 6 janvier 2019

A noter, deux expositions de photographes africaines : . Zanele Muholi LUMA Westbau, Zurich, jusqu’au 13 mai . Aïda Muluneh Being, New Photogaphy 2018, au MoMA, NY, jusqu’au 19 août

Art numérique et cinéma . L’Atelier des Lumières, premier centre d’Art Numérique, ouvre à Paris (11e arrdt) dans une ancienne fonderie du XIXe siècle et propose notamment des expositions immersives monumentales. Pour cette première exposition les spec- tateurs sont trans- portés au cœur de la Sécession viennoise . Le mystère Clouzot à la Cinémathèque Française, jusqu’au 29 juillet . Effets spéciaux Crevez l’écran ! à la Cité des Sciences et de l’Industrie, jusqu’au 19 août : forte du succès rencontré, l’exposition se décline au 1er étage de la tour Eiffel sous le titre Effets spéciaux ça tourne à la Tour . teamLab : Au-delà des limites à la Grande Halle de la Villette, du 15 mai au 9 septembre

4646

L’histoire et la préhistoire

. L’Histoire du monde en 100 objets au musée des Beaux-arts de Valenciennes, en collaboration avec le British Museum, jusqu’au 28 juillet Les objets sélectionnés évoquent deux millions d’années d’histoire humaine. . Néandertal L’expo au musée de l’Homme, jusqu’au 7 janvier 2019 . Un T.rex à Paris au Jardin des Plantes, du 6 juin au 2 septembre L’Orient . L’Epopée du canal de Suez Des Pharaons au XXIe siècle à l’Institut du Monde Arabe, jusqu’au 5 août . Latiff Mohidin Pagao Pago 1960-1969 au Centre Georges Pompidou, jusqu’au 28 mai En collaboration avec la National Gallery Singapour . Daimyo Les seigneurs de la guerre au Japon au musée Guimet et au Palais de Tokyo, du jusqu’au 13 mai . Parfums de Chine La culture de l’encens au temps des empereurs au musée Cernuschi, jusqu’au 26 août . Enfers et fantômes d’Asie au musée du quai Branly, jusqu’ au 15 juillet . Le peuple de la vallée île Palawan, Philippines au musée de l’Homme, jusqu’au 2 juillet . L’empire des roses Chefs-d’œuvre de l’art persan du XIXe siècle au Louvre Lens, jusqu’au 22 juillet

Civilisations

4747

L’Afrique :

. Afrique Les religions de l’extase au MEG, Musée d’Ethnographie de Genève, du 18 mai au 6 janvier 2019 . Afriques Artistes d’hier et d’aujourd’hui à la Fondation Clément, Le François, Martinique, jusqu’au 6 mai Une exposition conçue par la Fondation Dapper . Beyond the Nile Egypt and the Classical World au Getty Center, Los Angeles, jusqu’au 9 septembre Et encore :

. Peintures des lointains au musée du quai Branly, jusqu’au 6 janvier . Iles de Pâques 3 expositions en Occitanie au Muséum de Toulouse, au Musée Champollion de Figeac et au Musée Fenaille de Rodez, du 30 juin au 4 novembre . Golden Kingdoms Luxury and Legagy in the Ancient Americas au Metropolitan Museum, jusqu’au 28 mai

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°