ALEX VERHAEST AUCUN MYTHE POUR CES CONTREES DE L’ESPRIT 13 JANVIER > 02 AVRIL 2017 VERNISSAGE 12 JANVIER 2017

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SOMM

3 INTRODUCTION

4 ENTRETIEN AVEC ALEX VERHAEST

6 ŒUVRES

12 EVENEMENTS ASSOCIES

12 CATALOGUE

13 BIOGRAPHIE

14 ACTUALITES DE L’ARTISTE

16 PRESENTATION DU CENTRE DES ARTS

20 VISUELS RESERVES A LA PRESSE

24 INFORMATIONS PRATIQUES

AIRE

Visuel Couverture : A la folie / To Insanity Peinture numérique - détail Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert

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Table Prop – Angelo Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert

Vidéos I-Pads, 2013 - détail

« No maps for these territories, though they are of our own creation. No myths for these countries of the mind*. » Wil l iam Gibson Alex Verhaest est une jeune artiste belge dont l’univers n’est pas sans rappeler celui du cinéma, de la peinture flamande ou encore de l’esthétique de certains jeux vidéo. La rigueur de ses images intègre les technologies visuelles les plus contemporaines qu’elle met au service d’un propos et d’une histoire qui met à distance : chaque scénario fait l’objet d’une narration où chaque scène, chaque personnage ou situation se trouve confronté à sa propre impossibilité à communiquer. Ses films expérimentaux déclinent tour à tour les thèmes de la vanité et de la famille, convoquant la figure du Pater Familias dans des environnements fourmillants de détails à forte charge symbolique. Non-dits et secrets transparaissent comme autant de personnages qui participent à étirer le temps et le rendre palpable. Le travail d’Alex Verhaest convoque tout à la fois le monde de l’enfance et son ingénuité, à celui de Kafka et de ses Métamorphoses. Déconstruction narrative, transformation et perte d’un langage commun sont le fil rouge des installations audiovisuelles interactives ou non, des sculptures 3D et des impressions numériques grands formats de cette artiste conteuse. *Aucune carte pour ces territoires, quoiqu'ils soient le fruit de notre propre création. Aucun mythe pour ces contrées de l’esprit.

INTRO

DUCTION

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1 Aucun mythe pour ces contrées de l ’esprit résonne à la fois comme le début d’un conte et un avertissement. Pourquoi avoir choisi comme titre cet extrait de Will iam Gibson, écrivain de science-fiction américain et leader du mouvement cyberpunk? Je pense que cette citation décrit parfaitement l’ère

post-internet et les questions auxquelles sont confrontés les artistes contemporains. Au quotidien,

nous évoluons dans des mondes non-palpables. Ces territoires numériques sont encore à cartographier

et il n’y a pas pour ces contrées de l’esprit de mythes originels. Cette énigme nous a obligé à regarder en

face des questions existentielles profondes sur notre humanité qui n’avaient pas été posées depuis de

nombreuses années. Je pense que c’est à ma génération de natifs du numérique de proposer des

réponses et d’introduire, d’injecter, de forcer de l’humanité dans le numérique.

EN

2 Les questions de narration et de communication sont les points de départ de ta démarche. Cependant ces univers semblent clos et repliés sur eux-mêmes. Comment envisages-tu cette relation à l ’autre -entre les personnages et avec le public- dans ton travail? Je pense que mon travail est une version grotesque

de la réalité qui attire l’attention sur l’étrangeté du quotidien.

TRETIEN

Character Study – Hélène Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Vidéos sur I-Pads, 2013 - Détail

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3 Tes images évoquent certains codes cinématographiques, picturaux ou encore ceux du jeu vidéo. Quels sont tes partis pris esthétiques? D’un côté, je suis obsédée par la peinture du haut Moyen-Âge et de la Renaissance, de l’autre j’ai passé

ma jeunesse à jouer sur une console Nintendo. Je pense qu’il y a beaucoup de points communs entre

la dynamique cruciale de la révolution des techniques de la Renaissance et la manière dont la

technologie façonne l’imagerie populaire. 4 Peux-tu nous expliquer ton rapport aux technologies visuelles et numériques et quelle place occupent ces dispositifs dans ton travail? Je pense qu’il est important pour un artiste de

travailler avec les supports de son époque. La technologie est pour moi très liée aux émotions. J’ai

écrit ma première lettre d’amour sur la messagerie

MSN. D’une certaine manière mon smartphone en sait plus sur ma vie que mes parents. Au quotidien,

la majeure partie de ma culture visuelle m’arrive au travers de technologies numériques. Je crois qu’il

est important que la génération née avec le numérique invente un art avec les moyens qui lui

sont propres.

Propos recueillis par Emmanuel Cuisinier, commissaire de l’exposition Aucun mythe pour ces contrées de l’esprit et chargé de projet arts visuels pour le Cda.

A la folie / To Insanity Peinture numérique - détail

Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert

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oeU

Le script de Temps mort / Idle Times fonctionne comme l’ossature narrative d’un ensemble d’œuvres

sur le suicide et l’assassinat d’un pater familias absent et sur l’incapacité des membres de la famille à communiquer et gérer cet évènement tragique.

Les protagonistes de Temps mort / Idle Times, la famille en deuil (Hélène, Dolorès, Peter et Madeleine) et

le narrateur (Angelo) sont présentés par le biais de 5 études de personnages : une série de portraits qui donnent à voir le conflit émotionnel intérieur et l’incapacité pour les membres survivants de la famille

d’adopter une attitude adéquate.

VRES

The Dinner Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Vidéo sur écran plat, 2013

TEMPS MORT / IDLE TIMES / 2013

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Hélène est au bord des larmes mais ne pleure pas. Tente-t-elle de pleurer car elle en a besoin ou

parce que c’est ce que la société attend d’elle ? Dolorès est sur le point de donner naissance au

premier petit enfant de son père défunt. Son portrait suggère un état mental oscillant entre la

survie, l’attente, la déception et la peur.

Les études de personnages fonctionnent aussi comme des récits indépendants qui sondent

le potentiel pictural, historique et psychologique du portrait. D’un côté, les protagonistes semblent

évoluer dans un univers sans temporalité, voire

parallèle ou futuriste, et de l’autre l’esthétique du travail se réfère aux maîtres anciens (par exemple,

Cranach l’ancien) et contraste avec la technologie et les supports de données (I pads) utilisés pour

les œuvres. Le mélange de ces éléments temporels donne aux œuvres une dimension universelle et

intemporelle et pourtant très contemporaine.

Ce rapport à l’histoire de l’art est aussi présent dans une autre série de 5 œuvres :

Les accessoires de table /The Table Props .

Chaque étude de personnage correspond à un

accessoire de table. A première vue, les œuvres nous rappellent les natures mortes classiques de

Pieter Claesz et Willem Claesz Heda. Une assiette cassée, un verre renversé, des miettes de pain et

les reliefs de repas suggèrent un départ précipité ou un memento mori. Examiné de plus près,

chaque accessoire de table est littéralement un tableau vivant, une très subtile vidéo en boucle,

sans début ni fin.

Les accessoires de table / The Table Props fonctionne comme une représentation allégorique des protagonistes de Temps mort / Idle Times et

de leur état mental. Une fois encore, le mélange des technologies contemporaines avec des sujets

classiques aboutit à un anachronisme visuel aliénant.

Character Study – Dolorès Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Vidéos sur I-Pads, 2013 - Détail

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Temps mort / Idle Times comprend également deux œuvres interactives qui demandent la participation

directe du visiteur et explorent un autre aspect du travail d’Alex Verhaest. En effet, le titre Temps mort / Idle Times fait référence au sentiment de rater quelque chose quand on utilise (ou non) un appareil

connecté comme un smartphone ou un ordinateur portable. Verhaest a le sentiment que l’utilisation d’appareils connectés génère une sorte de zone temporelle tampon, où son sens du temps se trouve

suspendu, entre sa présence physique dans son environnement à un moment donné, et le temps où d’autres envoient un e-mail ou actualisent leur page Facebook. Ceci l’a amenée à réfléchir à l’existence de

couches temporelles, à l’échec constant de notre relation au temps et à la perception de la profondeur de la mémoire comme réceptacle du passé et du présent.

La vue / The View est une animation interactive grandeur nature en boucle. Comme le suggère le titre

de l’œuvre, les visiteurs sont accueillis par une vue : celle que l’on a depuis un appartement situé dans une

ville inconnue. Un examen plus attentif confronte cependant le visiteur avec le reflet d’une autre personne : Hélène, l’une des protagonistes de Temps mort / Idle Times. Même si La vue / The View ne vise

pas à délivrer un message éthique ou philosophique particulier, elle questionne irrévocablement la dualité et la relation entre l'autre et le soi ainsi que le concept d'intersubjectivité.

La scène du Dîner / The Diner réunit tous les protagonistes de Temps mort / Idle Times. La composition

et la disposition de l'œuvre rappelle celle de la Cène. Les membres de la famille sont représentés deux fois, à droite et à gauche d'Angelo, le narrateur, évoquant l’avant et l’après du suicide du père. Lorsque les

visiteurs appellent Peter (en utilisant un numéro indiqué sur une carte de visite donnée lors d'expositions) ils activent une conversation ou au moins une série de monologues entre les membres de la famille. Ceux-

ci ne communiquent pas et n'interagissent pas mais bavardent pour masquer un silence gênant. Même si Alex Verhaest adopte une position neutre sur l'utilisation des réseaux sociaux et des appareils connectés,

Le Dîner / The Diner illustre l’écart entre la multitude de moyens pour communiquer dont les plateformes sociales (qui ne permettent qu'une vision binaire aimer / ne pas aimer) et notre incapacité à

communiquer et à interagir lorsque nous sommes dans des états d'âme complexes ou face à des situations tragiques.

Table Prop – Madeleine, Dolorès Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Vidéos I-Pads, 2013

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A LA FOLIE / TO INSANITY / 2015

A la folie / To Insanity présente un ensemble de

6 impressions 3D, de 2 vidéos interactives et de 10 peintures numériques basées sur La métamorphose, une nouvelle de Franz Kafka. La nouvelle suit Gregor Samsa, un représentant de

commerce qui fait vivre ses parents et sa sœur Grete. Un matin en se réveillant Gregor s'aperçoit

qu'il s’est transformé en un insecte monstrueux. Grete va prendre soin de lui après la métamorphose.

Au début cordiale et coopérative, la relation se détériore et devient passive - agressive.

Les protagonistes de la structure narrative d’Alex Verhaest pour A la folie/To Insanity sont d'anciens

amants. Le langage commun de Grete et Gregor

autrefois basé sur l'amour et la compréhension mutuelle a disparu.

Elle l'accuse d'être devenu un crustacé dégoutant,

tandis qu'il dit qu'elle a dégénéré en une espèce de mollusque. Avec une mémoire imparfaite et une

version constamment modifiée de l'histoire, le

visiteur et les protagonistes se retrouvent pris dans une fausse histoire. Tout ce qui reste est l'émotion.

Comme une projection de notre propre monde, les

œuvres d’Alex Verhaest sont une invitation vers un lieu de l'illusion, une étude de personnages aliénés

complexes au travers d'intrigants dialogues, en fait des monologues névrotiques, et de subtils éléments

animés. Les nouvelles sculptures et installations vidéo d'Alex Verhaest sont des explorations visuelles,

des recherches sur la nature et les frontières du langage et des relations, et le potentiel de la

narration contemporaine. Son travail pictural procède par la juxtaposition de peintures, de vidéos

et de technologies contemporaines.

A la folie / To Insanity - Gregor I Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Impression numérique 3D

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A l'entrée de l’espace, le texte d'une conversation est montré. Une répétition des messages : «I love you a

little (je t’aime un peu), I love you a lot (beaucoup), I love you passionately (passionnément), I love you to insanity (à la folie), I love you not (pas du tout)» fait référence au titre de l’exposition. La version française

de la comptine où l’on effeuille une marguerite sert de point de départ aux transformations qui se font

jour lors de l’histoire d’amour de Gregor et Grete.

Le diptyque s'élargit vers une conversation par texto. Dans une disposition indépendante commandée par le mouvement, les deux protagonistes s'adressent au visiteur et conversent par des bribes transformées

de la comptine qui vont évoluer de la douceur séductrice à la colère agressive.

Une série de 6 impressions 3D constitue une étude de l'évolution émotionnelle de 2 protagonistes. Les impressions 3D sondent les principaux thèmes de A la folie / To Insanity: la déconstruction, la

transformation et la perte de communication.

«J'aurais aimé être aimé(e) de toi. J'ai autrefois aspiré à ton amour, je l'ai désiré. Peut-être voulais-je seulement être toi. Et me suis-je finalement détachée de l'idée que j’avais de toi ? Tu avais déjà disparu quelques fois alors, tu t’étais égaré avec tes prêches mystiques mot pour mot jusqu'à l’incompréhension et il restait le silence Mais toujours tu revenais avec des arguments qui nous faisaient, toi et moi, reconsidérer notre attitude face à la solitude et la mortalité. En fragmentant ton départ en petits bouts, je crois que je me suis doucement habituée au concept de l’irrévocabilité.

A la folie / To Insanity

Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Triptyque vidéo, 2015

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A la fin, il était pratiquement impossible de vérifier ta mort bien que je poursuive mes recherches effrénées dans la détresse. C'étaient de longues journées, vides, mornes, et sans joie, comme un curseur clignotant sur une page blanche…»

Es-tu toujours là ? Empreinte de désir, cette question

doucement émane du triptyque vidéo alors que le visiteur s'éloigne. Quand il approche,

Grete s’autorise un long monologue sur la transformation de l'histoire d'amour; une

histoire qui encore se transforme à la seconde vision. Les faits font place à la

tristesse et à la confusion quand l'amour ne dure pas.

La série de 10 peintures numériques

constitue la dernière et ultime transformation où chaque élément de

l'histoire est déformé pour montrer le récit raconté dans le triptyque. Avec une dernière

œuvre de grandes dimensions I Never Saw You Again, les deux personnages semblent se

fondre dans le décor.

A la folie / To Insanity Peinture numérique - détail

Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert

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AUTOUR DE L’EXPOSITION 1 CONFEXPO * jeudi 02 mars 2017 18h00: visite de l’exposition 18h30: Confexpo, c’est une conférence qui part de l’exposition en cours vers l’actualité artistique, de l’histoire de l’art vers les arts numériques. Un cycle mené par Dominique Moulon, critique en art et médias 2 RECRE-ARTISTIQUE ** dimanche 26 mars 2016 – 15h00 Un atelier d’arts plastiques autour de l’exposition est proposé aux enfants de 6 à 12 ans. Une façon d’aborder la création contemporaine par la pratique et en s’amusant. Un atelier animé par Emmanuel Cuisinier, responsable des expositions du CDA. 3 VISITE GUIDEE * Mercredi 01 février 2017 – 19h00 * en entrée libre sur réservation ** plein tarif: 10€ / carte bain: 5€

EVENEMENTS aSSO

CATALOGUE

Une collection conçue et dirigée par Dominique Roland, Directeur du Cda et éditée par le Centre des arts d’Enghien-les-Bains Avec : Marc Vangrieken - Alex Verhaest - Peter Verhelst ISBN : 978-2-916639-43-7 Dos carré collé cousu – 21 x 24,5 cm 164 pages Ouvrage français / anglais – en couleurs 20€ - À paraître en janvier 2017

CIES

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Alex Verhaest est née en 1985 à Bruxelles (Belgique) où elle vit et travail le. Le travail d’Alex Verhaest est principalement centré sur le langage, les histoires et l’impossibilité de communiquer. La base de chaque projet est un script détaillé, préexistant ou écrit spécialement, autour duquel elle va créer un ensemble d’œuvres en analysant l’intrigue et en explorant les limites de ce qui constitue le langage. Le travail éminemment pictural de Verhaest fonctionne sur la juxtaposition de la peinture et de la vidéo, chaque nouveau projet étant une recherche au cœur de la technologie contemporaine non-conventionnelle. Lors de son année de master en arts, Verhaest a voyagé en Chine où elle a découvert la culture des hackers asiatiques. Invitée pour une résidence de six mois au centre d’arts Island6 à Shanghai, elle y intègre le collectif aujourd’hui dissous Platform for Urban Investigations (plateforme pour la recherche urbaine). Elle voyage ensuite à Mexico, Eindhoven et Salvador de Bahia où elle participe à des expositions du collectif au Museo de la Ciudad de Mexico, au Van Abbe Museum et au Museo de Arte Moderna. En 2009 elle décide de se concentrer sur sa pratique personnelle et quitte le collectif, s’ensuit la participation à des expositions collectives en Belgique et aux Pays-Bas. En septembre 2013, sa première exposition personnelle Temps mort / Idle Times se tient à la Grimm Gallery, Amsterdam. Son travail a été sélectionné par divers festivals ou concours d’art et de nouveaux médias, dont le festival FILE à Sao Paolo, le prix NTTA (New Technology Art Award) à Gand, TAZ (Theater Aan Zee / Théâtre sur mer) à Ostende et le festival des arts de Watou. Ses œuvres figurent dans la collection privée Akzo Nobel. Elle a récemment reçu le prestigieux New Face Award au Japan Media Arts Festival et un Golden Nica à Ars Electronica.

GRAP HIE

BIO

www.alexverhaest.com

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TEMPS MORT / IDLE TIMES VögeleKultur Zentrum, SUISSE,Mars – Septembre 2017 NO MAPS FOR THESE TERRITORIES (Exposition solo) Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, FRANCE Janvier – Mars 2017 TEMPS MORT /IDLE TIMES ARS ELECTRONICA - Onassis Cultural Centre, Athènes, GRECE, Novembre 2016 – Janvier 2017 A LA FOLIE / TO INSANITY (Exposition solo) Dauwens & Beernaert Gallery Bruxelles, BELGIQUE, Octobre-Novembre 2016 A LA FOLIE / TO INSANITY (Exposition solo) Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond Amsterdam, HOLLANDE, Mai - Juin 2016 NERVOUS SYSTEMS HKW, Berlin, ALLEMAGNE Février – Mai 2016 CONNECTED La Centrale for Contemporary art, Bruxelles, BELGIQUE, 24 Mars - 28 Août 2016 TAKAMATSU ART FESTIVAL Tamamo Park, Takamatsu, JAPON, Décembre 2015 METAMORPHOSES CRAMIF - Paris, FRANCE, Octobre 2015 BIENAL DE ARTES MEDIALES Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, CHILI - Octobre 2015

INFOSPHERE ZKM Museum, Karlsruhe, ALLEMAGNE - Septembre 2015 ARS ELECTRONICA FESTIVAL O.K Centrum, Linz, ALLEMAGNE - Septembre 2015 SIRENS Dauwens & Beernaert, Bruxelles, BELGIQUE - Septembre 2015 CHATEAU D’OIRON Dario Guibaudo, Un Musée d’Histoire in-naturelle, Oiron, FRANCE - Juillet - Septembre 2015 RETROSPECTIVE/INTROSPECTIVE Dauwens & Beernaert, Bruxelles, BELGIQUE - Février 2015 JAPAN MEDIA ART FESTIVAL National Gallery, Tokyo, JAPON - Janvier 2015

BODY LANGUAGE Residency Unlimited, New York, USA - Décembre 2015 NEW TECHNOLOGY ART AWARD Zebrastraat, Gand, BELGIQUE - Octobre 2014

ACTUALITES

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PRI

X

FILE FESTIVAL Sao Paulo, BRESIL - Août 2014 HET WONDERKABINET Universitaire bibliotheek, Gand, BELGIQUE - Août 2014 MUSEUM OF PHOTOGRAPHIC ARTS SAN DIEGO Latitude Link collection presentation, New York – USA - Septembre - Avril 2014 GREEN FLOWER STREET Tatiana Kourochkina Gallery, Istanbul, TURQUIE, September - November 2013 TEMPS MORT (Exposition solo) Grimm Gallery, Amsterdam, HOLLANDE - Septembre 2013

BEYOND TRADITION De garage, Rotterdam, HOLLANDE - Juin 2013 KUNSTENFESTIVAL WATOU De Rode Hoed, Watou, BELGIQUE Juillet 2012 -Septembre 2012 CERTIFIED COPY Verbeke Foundation, Kemzeke, BELGIQUE, Novembre 2010 - Avril 2011 THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY Selectie en Accumulatie De Garage, Mechelen, BELGIQUE Octobre 2010 - Novembre 2010

GOLDEN NICA Ars Electronica, Linz, AUTRICHE NEW FACE AWARD Japan Media Art Festival, Tokyo, JAPON COMMISSION POUR UNE ŒUVRE VIDEO New Rotterdam Central Station The Mothership, Rotterdam, HOLLANDE

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Centre des

arts

Le Centre des arts d’Enghien-les-Bains, première scène conventionnée « Ecritures Numériques» par le

Ministère de la Culture et de la Communication, développe de saison en saison ses activités à la frontière entre arts, sciences, technologies. Autour de disciplines artistiques telles que les arts visuels, la danse, la

musique et le cinéma, les projets artistiques vivent dans et hors les murs du lieu pour s’ouvrir au monde.

UNE SAISON ARTISTIQUE VARIEE

• Avec des expositions, des spectacles,

des installations, des ateliers, des séances de cinéma, des rencontres et des conférences.

• Un programme de résidences de création pour accueillir et

accompagner des artistes dans leur travail.

• Des espaces de vie, de découverte, de production et de co-working avec un auditorium de 380 places,

des espaces d’exposition, deux studios de création, un studio numérique de production, un café digit’hall et un Numeric Lab, incubateur de start up innovantes.

• Bains numériques, biennale internationale des arts numériques d’Enghien-les-Bains dont la 9ème édition

s’est déroulée en juin 2016.

• Un pôle de ressources numériques et d’expertise internationale pour la production artistique et technique de projets créatifs dans l’espace public avec une expertise et l’ingénierie autour d’une scène

flottante, la télé présence, le streaming ; l’holographie 3D; le mapping architectural ; la veille technologique.

• La production d’événements à l’international.

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UNE FENETRE SUR LE MONDE Travaillant en étroite collaboration avec des institutions culturelles, des festivals et des artistes issus du

monde entier, le Cda favorise la mobilité des artistes et des œuvres numériques. Des liens privilégiés se sont ainsi tissés avec Cuba mais aussi le Canada, la Chine, le Japon et la Corée du

Sud, des pays à l’avant-garde en matière d’arts numériques. Ces échanges internationaux se traduisent par des coproductions ; des co-commissariats d’expositions, des résidences croisées avec l’Institut

Français mais également des projets de coopération européenne dans le cadre du programme de la

Commission Européenne Europe Créative 2014-2020 et de collaboration internationale autour de nouvelles scénographies dans l’espace public.

L’entrée de la Ville d’Enghien-les-Bains dans le Réseau des Villes Créatives de l’UNESCO en 2013,

et son rôle de coordinatrice de la catégorie « arts numériques » (regroupant les villes d’Austin,Tel-Aviv,

Dakar, Gwangju, Sapporo, Linz, York et Lyon), sont un levier formidable pour développer ces opportunités

de collaboration. Le Réseau qui compte 116 villes dans le monde, offre en effet une plateforme de rencontres et d’échanges promouvant la créativité à l’échelle locale et améliorant l’accès et la

participation à la vie culturelle.

Parallèlement, le Centre des arts coordonne depuis 2007, le Réseau Arts Numériques (RAN) . Cette plateforme de collaboration internationale implique 35 structures de production, diffusion, formation

ouverte aux liens arts-sciences-industries. Au sein de ce réseau, programmateurs, chercheurs, critiques ou formateurs membres partagent leurs expertises et pratiques, mutualisent leurs ressources et

compétences et développent des outils concerts, dans le champ de la création numérique.

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2017 : UNE ANNÉE SOUS LE SIGNE DE L'INTERCULTURALITÉ ET DE LA CRÉATIVITÉ. ENGHIEN-LES-BAINS, VILLE CRÉATIVE DES ARTS NUMÉRIQUES

DE L’UNESCO

Dans le cadre de la 11ème Réunion Annuelle du réseau des Villes Créatives de l’UNESCO , Enghien-les- Bains recevra du 29 juin au 2 juil let 2017 des délégations venues de 116 villes, réparties

dans 54 pays sur les cinq continents. Créé en 2004, le Réseau des Villes Créatives de l’UNESCO (RVCU) permet de promouvoir la coopération entre les villes, ayant identifié la créativité comme un facteur

stratégique du développement urbain durable. Les villes intégrées actuellement à ce réseau, réparti en sept clusters (littérature, musique, artisanat et arts populaires, film, gastronomie, design et arts

numériques) travaillent ensemble vers un objectif commun : placer la créativité et les industries culturelles au cœur de leur plan de développement au niveau local et coopérer activement au niveau

international. En devenant ville hôte en 2017, Enghien-les-Bains renforce son positionnement sur les arts numériques.

Depuis une dizaine d’années, la Ville mène une politique culturelle innovante, encourageant les citoyens à être co-constructeurs de pratiques numériques inventives et favorisant les croisements entre les

disciplines artistiques.

NUMERIC LAB

En tant que ville créative de l’UNESCO dans la catégorie arts numériques, la Ville d’Enghien-les-Bains soutient sur son territoire, la formation d’un écosystème de la création numérique. Le Cda gère et coordonne pour la Ville d'Enghien-les-Bains, en partenariat avec la Communauté d’Agglomération Plaine Vallée, le Numeric Lab, incubateur de starts-ups numériques innovantes, inauguré en janvier 2015. Nouvelle brique à l’écosystème créatif d’Enghien-les-Bains, le Numeric Lab propose aux entreprises une solution d'hébergement souple pour produire, prototyper et structurer les projets numériques de demain, dans les domaines suivants : mobilier intelligent, applications, objets connectés, software créatif, robotique… Un accompagnement sur mesure est également proposé avec un équipement de pointe, un accès privilégié à des financements, des rencontres thématiques et une mise en réseau avec des partenaires locaux et internationaux. Trois entreprises ont d’ores et déjà rejoint le Numeric Lab :

DIPLOPIXELS Diplopixels imagine et réalise des solutions numériques innovantes pour valoriser le tourisme et le patrimoine culturel des villes et des territoires. Elle édite notamment Indie Guides, une série de city guides mobiles centrés sur les lieux culturels, artistiques et alternatifs de villes aux quatre coins du monde

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EDIOGAMES Fondé en 2012, Ediogames est un jeune studio indépendant mixant jeux vidéo et agence Web. Leur premier titre : The Ultimatest Battle est un jeu de plateforme multi-joueurs 2D gratuit en ligne, où s’affrontent des équipes pour vivre la plus ultime des batailles ! Créé par des joueurs pour des joueurs, ce jeu évolue quotidiennement au gré des remarques de la communauté.

VOXWAVE VoxWave est un studio de développement fondé en 2012. Il rassemble des membres de la communauté francophone issus du site Vocaloid.fr, en vue d’un objectif commun, le développement et la mise sur le marché de chanteurs virtuels francophones

PRODUCTION ET EDITION

Le Cda dispose d’un studio de production numérique et audiovisuelle permettant d’éditer des albums et DVD. Constituant au fil des années, une collection de documentaires chorégraphiques, musicaux et live, ces productions entretiennent la mémoire du lieu, donnant à voir une création artistique foisonnante. Un pôle édition permet également d’accompagner chaque exposition d’une publication. C’est ainsi grâce à ces ressources que le Cda a coproduit (avec l’Institut Français et la revue M.C.D), le premier ouvrage de panorama international de la création numérique contemporaine Art & Culture(s) numérique(s). Avec près d'une cinquantaine d'ouvrages, le catalogue du Cda présente désormais une large palette de livres sur la photographie, les arts numériques, le lien entre arts, sciences et technologies… autant de documentation donnant à voir une création artistique foisonnante, au croisement des arts visuels, chorégraphiques, plastiques.

SÉLECTION DE CATALOGUES D’EXPOSITION DEPUIS 2008 CATHERINE IKAM Points Cloud Portraits Jean-Paul Fargier, Louis Fléri, Alexia Guggemos, Catherine Ikam, Dominique Moulon, Nam June Paik, Paul Virilio 2016 MONDES SENSIBLES Ouvrage collectif – de l’expérience des Bains numériques #9 2016 ORLAN Strip-Tease Donatien Grau, Imma Pietro,

Philippe Piguet, Domenico Quaranta 2015 BILL VORN Le Théâtre des machines 2014 MIGUEL CHEVALIER Power Pixels 2013 EDUARDO KAC Life, light &language 2011 MAURICE BENAYOUN Open art

2011 STELARC Mécaniques du corps 2009 PIERRICK SORIN Laboratoire d’un film idéal 2008 ART ET CULTURE(S) NUMERIQUE(S) - PANORAMA INTERNATIONAL Co-édition Institut Français, Ministère de la culture et de la communication, MCD 2012

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The Dinner Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Vidéo sur écran plat, 2013

Character Study – Madeleine, Hélène, Dolorès Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Série de 5 vidéos sur I-Pads, 2013

visuel

s

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Table Prop – Madeleine, Hélène, Peter, Angelo, Dolorès Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Série de 5 vidéos I-Pads, 2013

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A la folie / To Insanity Série de 10 peintures numériques Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert

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A la folie / To Insanity - Grete II & I Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Série de 3 impressions numériques 3D

A la folie / To Insanity - Gregor I Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Série de 3 impressions numériques 3D

A la folie / To Insanity - Gregor I Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Série de 3 impressions numériques 3D

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cda pratiq

ue Accès parkings :

- Sous le Centre des arts, 12 rue la Libération,

ouvert jusqu’à la fin des spectacles (tarif préférentiel à partir de 20h).

- Place Foch, (165 pl.) ouvert 24h/24. - Hôtel de Ville, (315 pl.), ouvert 24h/24

(tarif préférentiel à partir de 20h).

CONTACTS PRESSE Agence Myra / +33 (0)1 40 33 79 13 Rémi Fort / remi@myra.fr Sarah Mark / sarah@myra.fr

Centre des arts

Emilie Flunkert / +33 (0)1 30 10 88 97 Responsable de la communication

eflunkert@cdarts.enghien95.fr

CENTRE DES ARTS 12-16, rue de la Libération 95880 Enghien-les-Bains Tél. +33 (0)1 30 10 85 59 Email : accueilcda@cdarts.enghien95.fr Site web : www.cda95.fr

HORAIRES D’OUVERTURE Cda (fermé les jours fériés) du mardi au vendredi : 11h > 19h

samedi : 14h > 19h dimanche : 14h > 18h Et tous les soirs de spectacles jusque 22h Digit’Hall (fermé les jours fériés) Mar. au sam. : 14h > 19h Dim. : 14h > 18h Et tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de séances de cinéma jusque 20h

ACCÈS / 15 min de Paris Gare du Nord / 1 min de la gare à pied / 1 station autolib en face de la gare à une minute du Cda • En transil ien De Paris Gare du Nord,

Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)

De Pontoise, Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min) Détail des horaires sur www.transilien.com

Situé à 2 min de la gare, côté rue de l’arrivée

• En bus (station gare d’Enghien-les-Bains)

Bus 154 Enghien-les-bains <> Saint-Denis Université Bus 256 Saint-Denis Université <> Gare d’Enghien

• En Autolib' , à 14 km des Champs Elysées :

Une Station de 6 véhicules est disponible en face de la gare d'Enghien les Bains - 19 rue de l'arrivée

• En voiture , à 14 km des Champs Elysées

Depuis Paris la Défense, suivre A86, puis A15 direction Cergy-Pontoise / Epinay-sur-

Seine. Prendre la première sortie Argenteuil / Enghien, puis tout droit. Enghien-les-Bains est à 3km.

Depuis Roissy Charles de Gaulle, suivre A1, puis A86/A15 direction Cergy-Pontoise, sortie Enghien.