ENDGAME {FIN DE PARTIE}

MISE EN SCèNE

TEXTE

SAMUEL BECKETT22 SEPT. — 1ER OCT.

2017avec le Festival d’Automne à Paris

avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme «New Settings».

mardi, mercredi, jeudi à 19h30 vendredi 22 à 21h, vendredi 29 à 19h30

samedi à 17h et 21h / dimanche à 15h30 et 19h

création

2017

contact presseAgence Myra, Yannick Dufour, Sarah Mark + 33 (0)1 40 33 79 13 myra@myra.fr

ENDGAME {FIN DE PARTIE}

Mise en scène Tania Bruguera Texte Samuel Beckett Architectes Dotan Gertler Studio Avec Brian Mendes, Jess Barbagallo et deux interprètes Voix Jacob Roberts, Chloe Brooks Lumière Rui Monteiro Son Rui Lima, Sergio Martins Ingénieur du son Pedro Lima Enregistrement sonore Luke Martinez Directrice technique Patrícia Gilvaia Assistant à la mise en scène Mitchell Polonsky Directrice de production Ana Rita Osório Administratrice de production Francisca Aires Représentations Horaires Mar., mer.,jeu., à 19h30 Ven. 22 sept. à 21h Ven. 29 sept. à 19h30 Sam. à 17h et à 21h Dim. à 15h30 et 19h Durée 1h20 Lieu Atelier décor Langue En anglais surtitré !! Pièce pour spectateurs debout !! Spectacle créé le 20 avr. 2017 au Théâtre national São João de Porto dans le cadre de la BoCA Biennial (Lisbonne/Porto). Production BoCA Bienal – Lisbonne, Porto avec le soutien de la dʼentreprise Hermès dans le cadre de son programme « New Settings ». Coproduction São João National Theatre – Porto, Colectivo 84-Portugal, Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Kunstenfestivaldesarts – Bruxelles, Festival dʼAutomne à Paris, Kampnagel – Hambourg, Estudio Bruguera. Coréalisation Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Festival dʼAutomne à Paris. Avec le soutien de lʼOnda. Dans le cadre de son programme New Settings et de son engagement dans le domaine des arts de la scène, la

Fondation d'entreprise Hermès est partenaire de Nanterre-Amandiers, résultat dʼune complicité entretenue depuis plusieurs années. Cette année, la Fondation accompagne plus particulièrement la production et la présentation dʼEndgame de Tania Bruguera, de

La Fille du Collectionneur de Théo Mercier et dʼErmitologie de Clédat et Petitpierre. New Settings est un programme qui accompagne la création de spectacles à la frontière entre les arts de la scène et les arts visuels.

LE PROJET Pour son entrée au théâtre, lʼartiste plasticienne cubaine Tania Bruguera met en scène Fin de partie de Samuel Beckett, un texte qui, comme elle lʼécrit, traite des dynamiques de pouvoir à lʼœuvre dans nos vies quotidiennes. Dans cette pièce en un acte, les relations entre dominants et dominés varient et se répètent inlassablement, si bien quʼil est impossible de deviner qui asservit réellement lʼautre. La relation entre Hamm (le maître infirme) et Clov (le serviteur) peut se lire de mille manières. On y voit tour à tour un père et un fils, un maître et un esclave, un patron et un employé, un privilégié et un défavorisé, une femme battue et son agresseur, deux amants… Cʼest bien lʼinfini des possibilités qui intéresse Tania Bruguera, autant que la manière dont chaque lecteur et spectateur va se positionner face à cette pièce. Pour cela, elle a imaginé un dispositif théâtral unique: un grand cylindre, haut de 8,5 mètres et entouré dʼune forêt dʼéchafaudages, sur lesquels les spectateurs sont installés debout, chacun regardant le spectacle qui se joue dans lʼarène en contrebas. Pour cette artiste plasticienne qui nʼa eu de cesse de placer son travail à la croisée de lʼactivisme, de lʼengagement citoyen et de lʼexigence artistique, Beckett permet dʼaborder la complexité des relations de dépendance et de prendre sa revanche sur les dictateurs. «Un appel à nous souvenir de la manière dont nous pouvons contrôler notre serviteur et notre dictateur intérieurs.»

©John Romão

REPÈRES Endgame [Fin de partie] de Samuel Beckett est une pièce en un acte pour quatre personnages. Écrite en français, Beckett lʼa lui-même traduite en anglais. La pièce a été jouée pour la première fois, en français, au Royal Court Theatre à Londres, le 3 avril 1957. Elle est considérée, au même titre que des œuvres comme En attendant Godot, comme lʼune des pièces majeures de Beckett. Personnages Hamm – aveugle et paralysé. Clov – le valet de Hamm, incapable de sʼasseoir. Hamm lʼa adopté. Nagg – père de Hamm, cul-de-jatte, vit dans une poubelle. Nell – mère de Hamm, cul-de-jatte, vit dans une poubelle posée à côté de celle de Nagg. Interprétation La pièce brosse le portrait dʼun univers qui approche de sa fin, mais qui pourrait perdurer dans ses répétitions ; la fin vers laquelle tout semble sʼorienter est à la fois certaine et insaisissable. Le décor et la situation suggèrent quʼil sʼagit dʼun abri souterrain, peut-être après une attaque nucléaire. Divers critiques ont identifié le monde stérile quʼon voit par la fenêtre à une apocalypse nucléaire, à la dévastation de la Shoah ou aux paysages ravagés à travers lesquels Beckett a roulé en Normandie en 1945 en tant quʼambulancier volontaire pour la Croix-Rouge. Lʼatmosphère de mort et de désolation de Fin de partie adopte aussi le registre du deuil qui a frappé Beckett au moment de lʼécriture de cette pièce. En 1954, il découvre que son frère Frank souffre dʼun cancer du poumon en phase terminale. Lʼangoisse provoquée chez Beckett par la maladie et la mort de Frank, survenues au cours de lʼannée où il travaillait à Fin de partie, est omniprésente dans lʼobsession de la « fin » qui hante la pièce de bout en bout. La pièce expose une conscience de lʼabsurdité et de la futilité de la condition humaine, mais tente aussi de donner du sens à travers le langage et lʼimagination. Elle présente un schéma cyclique de répétitions et une inévitable progression linéaire vers le néant. Fin de partie nʼest pas un texte autobiographique. Comme beaucoup dʼœuvres de Beckett, elle dissimule toute évidence ou certitude de référence, de même quʼelle sʼabstient de toute tentative, caractéristique de lʼaprès-guerre, de traiter dʼune quelconque expérience historique moderne : dans Fin de partie, il nʼy a pas seulement pénurie de choses matérielles – les calmants, les dragées, les roues de vélo… Moins dicible, mais plus fondamentale, est lʼérosion du sens, du système de valeur que requiert un tel sens de la tragédie. Dans la pièce, les parents sont chacun dans une poubelle, la mort de la mère est à peine mentionnée, la vue dʼun enfant engendre une réponse meurtrière. La description de lʼattitude de Hamm envers ses parents se compose de strates de parodie et de comédie noire. Mais la pièce recèle aussi un refus hautement subversif et choquant des valeurs de vie, de famille et de progrès. Fin de partie entraîne le mode littéraire le plus ancien et le plus vénéré de la tradition occidentale – la tragédie dramatique – dans une croyance tardive et une modernité perplexe.

Texte extrait du programme de salle du Kunstenfestivaldesarts.

BIOGRAPHIE

Née en 1968, Tania Bruguera explore depuis plus de 25 ans les relations entre art, activisme et engagement citoyen à travers des performances, installations et événements participatifs. Son travail analyse les effets sociaux des pouvoirs politiques et économiques, et tente de venir les perturber. Sensible aux manières dont les groupes et les individus les plus vulnérables sont affectés, fragilisés et discriminés par des politiques de répression et de contrôle, elle cherche à créer, par son art, une forme dʼefficacité politique. Elle a développé des projets à long terme comme la création dʼun centre et dʼun parti politique pour les migrants («Migrant People Party»), ainsi quʼune école dʼart alternative («Cátedra Arte de Conducta»). Suite à lʼorganisation de sa performance participative, #YoTambienExigo, sur la Plaza de la Revolución à La Havane, elle est placée en détention par les autorités cubaines, de décembre 2014 à août 2015. Se définissant plutôt comme une initiatrice que comme une auteure, elle cherche à transformer les spectateurs en participants et en citoyens. Elle a inauguré récemment lʼInstitut international dʼartivisme Hannah Arendt à La Havane – une école, un espace dʼexposition et un think thank pour des artistes activistes.

INFORMATIONS PRATIQUES Adresse Nanterre-Amandiers - Centre dramatique national 7 avenue Pablo-Picasso - 92022 Nanterre Cedex Réservation Renseignements : 01 46 14 70 00 (du mardi au samedi de 12h à 19h) Et sur nanterre-amandiers.com, (paiement sécurisé par carte bancaire) Le bar-restaurant et la librairie sont ouverts avant et après les représentations. Tarifs Sans la carte adhésion : Plein tarif 30€ ; Tarif réduit 1 20€ ; Tarif réduit 2 15€ ; Tarif réduit 3 10€ ; Tarif enfant -12 ans 5€. Avec la carte adhésion : 10€ pour tous Se rendre à Nanterre-Amandiers

• PAR LE RER RER A, arrêt « Nanterre-Préfecture » PUIS NAVETTE > Sortie n°1 « Carillon » > escalator de gauche > place François Mitterrand > navette gratuite jusqu'au théâtre (1er départ 1h avant le début du spectacle, retour assuré après le spectacle), la dernière navette vous ramène jusquʼà la station « Charles-de-Gaulle - Étoile » et la place du Châtelet. OU À PIED > Sortie n°1 « Carillon » > escalator de droite par la rue> rue Salvador-Allende > rue Pablo-Neruda > av. Joliot-Curie - 10 min. ou par le parc> tout droit esplanade Charles-de-Gaulle > traverser le parc André-Malraux > accès direct au théâtre par le passage surmonté dʼune pancarte Nanterre-Amandiers. 10 min.

• EN VOITURE 1 Accès par la RN13 > place de la Boule puis itinéraire fléché 2 Accès par la A86 > la Défense > sortie Nanterre Centre puis itinéraire fléché 3 Depuis Paris Porte Maillot > avenue Charles-de-Gaulle > pont de Neuilly > après le pont prendre à droite le boulevard circulaire direction Nanterre > suivre Nanterre Centre puis itinéraire fléché

• EN AUTOLIBʼ Une station se situe devant le théâtre. Autres stations à proximité. Accès depuis le parc Depuis le Parc André-Malraux, vous pouvez accéder directement à Nanterre‑Amandiers !

SEPTEMBRE - NOVEMBRE

À NANTERRE-AMANDIERS

SEPTEMBRE

Feydeau/Une hache pour briser la mer gelée en nous Grégoire Strecker / Georges Feydeau du 22 septembre au 1er octobre création 2017 Soubresaut Théâtre du Radeau / François Tanguy du 22 septembre au 8 octobre avec le Festival dʼAutomne à Paris

Endgame {Fin de partie} Tania Bruguera / Samuel Beckett du 22 septembre au 1er octobre création 2017 avec le soutien de la fondation dʼentreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings et le Festival dʼAutomne à Paris

NOVEMBRE General Assembly / Generalversammlung / Assemblée Générale Milo Rau / IIPM du 3 au 5 novembre La Fille du collectionneur Théo Mercier du 14 au 19 novembre création 2017 avec le soutien de la fondation dʼentreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings et avec le festival Les Inaccoutumés de la Ménagerie de verre Ermitologie Clédat & Petitpierre du 15 au 19 novembre création 2017 avec le soutien de la fondation dʼentreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings Les Songes dʼAntoine Clédat & Petitpierre les 14, 15 et 19 novembre tout public à partir de 6 ans avec la Saison Jeune Public de la ville de Nanterre

À nous deux maintenant Jonathan Capdevielle / Georges Bernanos du 23 novembre au 3 décembre création 2017 avec le Festival dʼAutomne à Paris Lenz Jacques Osinski / Georg Büchner du 23 novembre au 3 décembre création 2017 Je suis un pays – comédie burlesque et tragique de notre jeunesse passée et Voilà ce que jamais je ne te dirai Vincent Macaigne du 25 novembre au 8 décembre création 2017 avec le Festival dʼAutomne à Paris