WVict

PHOTOS © ERIC MARIN

Dossier pédagogique

réalisé par Zoé Sacchi

© OSR 2016

Avec le soutien de

DOSSIERPÉDAGOGIQUE

WWW.OSR.CH

JEUNESSE@OSR.CH+41 (0)22 320 47 70

VasilyPetrenko DIRECTION

Victoria HallGenève 20h00

BRAHMSRACHMANINOFFELGAR

Avec le soutien de la Ville de Genève et de la République et canton de Genève et du Canton de Vaud

13.012017

SAISON

20162017

SimonTrpčeski PIANO

1

DOSSIER PEDAGOGIQUE OSR Saison 2016-2017

13 janvier 2017 20H, Victoria Hall de Genève

1 - Eléments d’introduction au concert :

1.1 Page d’introduction page 2

1.2 Le chef d'orchestre et l'Orchestre symphonique page 3

1.3 Les familles d'instruments page 4

1.4 Le piano et le soliste page 5

1.5 Tableau comparatif des œuvres et frise chronologique pages 6

1.6 Les compositeurs du concert page 7

2 - Analyse des œuvres :

2.1 J. Brahms (Variations sur un thème de Haydn) pages 8 à 14

2.2 J. Brahms (Akademische Festouvertüre) pages 14 à 16

2.3 E. Elgar (Variations sur un thème original "Enigma") pages 17 à 28

2.4 S. Rachmaninoff (Rhapsodie sur un thème de Paganini) page 29 à 33

3 - Page des écoutes page 34

Table des matières

2

Ecrire Ecouter Chanter Exercice de

rythme Observer

Exercice de

mouvement

Echange

oral en

classe

ELEMENTS D’INTRODUCTION AU CONCERT

Vos élèves vont avoir l’opportunité d’assister à un concert de l’Orchestre de la

Suisse Romande et de découvrir des œuvres du répertoire de musique classique.

Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux

des musiciens et du lieu culturel.

Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses

informations concernant les compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à

préparer votre classe au concert et à prolonger l’exploitation lors de séances

suivantes.

Le premier dossier, celui de l’enseignant, permet de guider les élèves dans cette

découverte musicale.

Tableau des symboles

L’Orchestre de la Suisse Romande a été

fondé en 1918 par Ernest Ansermet. En un

siècle, l’orchestre a su s’imposer sur le plan

national comme international, et reçoit de

nombreux chefs et solistes prestigieux. Il

part également en tournée

(dernièrement : Etats-Unis, Inde et Chine),

et produit des enregistrements de grande

qualité.

©DR

Le Victoria Hall est probablement la plus belle

salle genevoise consacrée à la musique

classique.

Il a été construit entre 1891 et 1894, en

hommage à la Reine Victoria d'Angleterre.

Il comporte 1600 places.

C'est Dominique Appia, artiste peintre

genevois, qui en a peint le plafond.

3

Le chef d'orchestre

Le chef d’orchestre a la même fonction qu’un conducteur de bus.

Il doit veiller à ce que son orchestre respecte bien les signes écrits sur la partition (notes,

nuances, vitesse...).

Pour cela il existe des codes comme sur la route, avec des signalisations.

Ce sont les gestes du chef appelés la battue qui donnent ces indications. C’est aussi le

chef qui décide de l’interprétation, c’est-à-dire qu’il y met sa touche personnelle et que

cela rendra le concert unique, même si ce sont des pièces qui ont déjà été jouées de

nombreuses fois.

Le concert de l'OSR sera dirigé Vasily Petrenko, un

chef d'orchestre russe, né en 1976.

Il commence sa carrière à Saint-Pétersbourg, à

l'âge de 18 ans. À l'âge de 29 ans, il est nommé

chef de l'Orchestre philharmonique royal de

Liverpool, en devenant ainsi le plus jeune chef de

cet orchestre. Il est actuellement chef principal de

cet orchestre, ainsi que de l'Orchestre

philharmonique d'Oslo. Vasily Petrenko

© Mark McNulty

L'Orchestre Symphonique

L’orchestre symphonique est une formation instrumentale composée de quatre familles

d’instruments:

les CORDES, les BOIS, les CUIVRES, les PERCUSSIONS.

Un grand orchestre symphonique compte 80 à 110 musiciens.

4

Trompette

Cor

Trombone

Tuba

Timbales

Caisse claire

Cymbales

Xylophone

Vibraphone

Triangle

Maracas

Flûte

Clarinette

Hautbois

Basson

CORDES BOIS

CUIVRES PERCUSSIONS

Les familles d'instruments

Violon

Violoncelle

Alto

Contrebasse

Harpe

Nommer les familles et citer au moins quatre instruments dans chacune d'elles.

Entourer les instruments en couleur (bleu, vert, rouge et orange) selon leur famille.

5

Le piano et le soliste

Simon Trpčeski

© Lube Saveski

Le soliste joue devant l'orchestre, à côté du chef.

Tout comme lui, il interprète les pièces en y ajoutant son « ingrédient secret ».

Le soliste est un peu comme une star : toujours en tournée et très admiré pour son talent!

Le piano est un instrument à clavier à cordes frappées. Il a été créé au XVIIIe siècle à

Florence, en Italie, par Bartolomeo Cristofori, et son ancêtre le plus direct est le

clavicorde, dont la naissance remonte au XVe siècle. Au milieu du XVIIIe siècle, le

clavecin, le clavicorde et le piano, avec leurs qualités propres et malgré leurs

dissemblances, se partageaient la faveur des musiciens.

Le mécanisme du piano est assez complexe: l'enfoncement des touches du clavier

actionne des petits marteaux couverts de feutre (le tissu, pas le stylo) qui viennent

frapper les cordes. Celles-ci sont tendues devant une table harmonique, à laquelle elles

transmettent leurs vibrations par l'intermédiaire d'un chevalet. Il y a également un

étouffoir en feutre, plus mou, pour que les cordes ne vibrent pas lorsqu'elles ne sont pas

sollicitées. Le piano possède un pédalier (généralement trois pédales), permettant

d'augmenter son potentiel expressif en modifiant le son. Elles sont actionnées soit pour

donner de la résonnance et/ou du volume, soit pour adoucir le son, le rendre plus feutré.

Cet instrument a beaucoup évolué avec les années, et a bénéficié de techniques

nouvelles pour s'améliorer.

Il possède un ambitus très large, c'est-à-dire qu'il peut aller du très grave au très aigu.

Il a également la particularité de pouvoir jouer à la fois une mélodie et son

accompagnement.

Le soliste du concert de l'OSR sera

Simon Trpčeski, un pianiste macédonien, né en

1979. Il a étudié à Skopje, et a commencé sa

carrière avant même de terminer ses études en

2002. Il a joué avec de grands orchestres et des

chefs de renommée internationale.

6

Compositeur Œuvres Date de création Durée

Johannes Brahms

(1833-1897)

Variations sur un thème de

Haydn

&

Akademische Festouvertüre

Respectivement

1873 et 1881

~ 17min. et

~10min.

Edward Elgar

(1857-1934)

Variations sur un thème original

"Enigma" 1899 ~ 29min.

Serge

Rachmaninoff

(1873-1943)

Rhapsodie sur un thème de

Paganini 1934 ~ 22min.

Elgar

(1857)

Brahms

(1833)

Rachmaninoff

(1873)

Les compositeurs du concert dans l'histoire de la musique

Noter sur la frise avec une flèche les dates de naissance des compositeurs du

concert.

À quelle période de l'histoire de la musique sont-ils tous nés? Période romantique.

Tableau comparatif des œuvres

7

Les compositeurs du concert

Johannes Brahms est né en 1833 (il y a presque 200 ans!).

Fils de musicien, il commence le piano à 7 ans et donne ses premiers

concerts en soliste à 15 ans. Issu d'une famille modeste, il doit aider

financièrement ses parents en donnant des leçons et en jouant dans

des cafés et restaurants. On dit qu'il se trouve à la charnière entre la

période classique et la période romantique, car son expressivité tient du

romantisme quand son écriture possède la structure des œuvres plus

anciennes. Durant sa vie, il aura exploré tous les genres: Lied (poème

allemand chanté par une voix accompagné par un piano ou un

ensemble instrumental), sonate, symphonie, musique de chambre...sauf

l'opéra.

Brahms s'éteint en 1897, très apprécié et renommé, avec un

impressionnant palmarès de distinctions.

© DR

© DR

© DR

Serge Rachmaninoff (1873 - 1943) est un pianiste, compositeur et chef

d'orchestre qui grandit en Russie. Il quitte définitivement sa terre

natale en 1917, lors de la révolution russe, et entame une grande

carrière de pianiste aux Etats-Unis et en Europe occidentale. Ses

premières compositions ont également beaucoup de succès, dont

son opéra Aleko et son premier concerto pour piano (1892). Le

deuxième et le troisième concerto (1901 et 1909) remportent

également un franc succès. Rachmaninov est très influencé par les

compositeurs romantiques qui le précèdent de peu, comme P-I.

Tchaikovsky ou Liszt. Sa musique, essentiellement tournée vers son

instrument de prédilection qu'est le piano, gardera jusqu'à la fin cette

empreinte romantique : le compositeur restera ainsi le dernier

compositeur romantique du XXème siècle.

Edward Elgar (1857 - 1934) est né à Broadheath, un petit village au

Royaume-Uni. Issu d'une modeste famille de musiciens, le père,

violoniste et organiste, lui transmet la passion pour ces instruments.

Très jeune, Edward Elgar commence à pratiquer les deux

instruments, sans jamais fréquenter d'école de musique. Dans les

milieux musicaux, il est reconnu comme un compositeur

autodidacte. En 1889, il se marie avec une de ses élèves, Alice.

Avec elle, il s'établit à Londres pour tenter de se faire connaître. Sa

renommée nationale, et même internationale, vient soudainement

et de manière inattendue, grâce à son œuvre maîtresse : les

Variations Enigma (1899). À partir du 1924, il est nommé Maître de

musique du Roi. Il s'éteint à Worcester en 1934. Le rôle d'Elgar a une

importance historique, car il a su ramener la musique anglaise sur la

scène musicale d'où elle a été absente pendant deux siècles.

8

Dénomination Ecoute Tempo

Thème Ecoute 1 Andante

Variation I Ecoute 4 Poco più animato

Variation II Ecoute 5 Più vivace

Variation III Ecoute 6 Con moto

Variation IV Ecoute 8 Andante con moto

Variation V Ecoute 9 Poco presto

Variation VI Ecoute 10 Vivace

Variation VII Ecoute 11 Grazioso

Variation VIII Ecoute 12 Presto non troppo

Finale : Passacaille Ecoute 14 Andante

J. Brahms: Variations sur un thème de Haydn

Les Variations sur un thème de Haydn ont été composées pendant l'été 1873, à Tutzing,

village proche de Munich. Elles constituent la première grande œuvre de Brahms dédiée

à l'orchestre, une sorte de test pour les symphonies qu'il écrira par la suite.

La première représentation est donnée le 2 novembre 1873 par l'Orchestre

philharmonique de Vienne, sous la direction de Brahms lui-même.

L'œuvre est constituée d'un

thème, de huit variations et

d'un final.

La structure est la suivante:

La variation est une forme musicale qui prévoit la

modification d'un thème en le transformant

mélodiquement, rythmiquement ou

harmoniquement un certain nombre de fois sans en

modifier l'essentiel. La variation, en tant que forme

musicale écrite, n'apparaît qu'au XVI siècle.

Dans son instrumentation, Brahms utilise l'effectif d'un orchestre symphonique: 1 piccolo,

2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 2 trompettes,

timbales, triangle et les cordes.

9

Thème

Présenté au début par les hautbois et les

bassons, le thème avait été emprunté

par Brahms à une œuvre de Haydn

intitulée Divertimento en si bémol majeur,

dite du « Choral de Saint-Antoine ».

Joseph Haydn était

un compositeur autrichien

du XVIII siècle.

Ecoute 1 (Thème principal)

Le thème est confié principalement aux instruments à vents comme hommage au

thème de Haydn, qui était écrit pour un octuor (8 instruments) à vents.

Chanter cette mélodie avec les paroles proposées.

Ecoute 2 (Thème des vents)

Attention: il y a encore beaucoup de doutes sur les origines de ce thème. Selon de

récentes études, il semblerait que le thème avait été composé par Ignace Pleyel, un

élève de Haydn. Mais, étant donné que ces études ont été faites longtemps après la

mort de Brahms, le compositeur n'en savait rien.

10

Après les vents, c'est le moment de gloire des cordes. Frapper

dans les mains le rythme en pizzicati (les cordes sont pincées et

non frottées par un archet) des cordes.

Séparer la classe en deux groupes. Un groupe chante la

mélodie des vents, tandis que l'autre groupe frappe le rythme

des cordes.

Variations

La première variation est basée sur les notes jouées par les vents, à partir desquelles

les cordes construisent une mélodie très fluide. Cette variation reprend les trois

dernières mesures du thème, mais elles sont jouées plus rapidement.

Dans cette variation, quelle

famille d'instruments joue

l'accompagnement, et quelle

famille joue la mélodie?

Les vents jouent l'accompagnement,

tandis que les cordes jouent la

mélodie.

Quelle est la

nuance du

début du

morceau ?

Piano,

doucement.

Décrire cette

musique avec un

adjectif : Gai,

solennel,

harmonieux,

majestueux, rythmé,

pastoral, ...

Ecoute 4 (Variation I)

Ecoute 3 (Rythme frappé et thème des vents avec rythme des cordes)

La deuxième variation est très différente de la première. Elle ressemble plutôt à une

danse hongroise, avec le rythme pointé joué par les vents. Elle reprend les trois

premières mesures du thème principal.

11

Dans cette variation, Brahms joue beaucoup

sur les nuances, en alternant régulièrement

forte (fort) et piano (doucement).

Deviner à quelle piste Audacity*

correspond cette variation.

(No 3) .

Ensuite, en écoutant une deuxième fois

l'extrait, suivre avec le doigt la piste

Audacity choisie, afin de contrôler si elle

correspond.

Audacity est un logiciel de

traitement de la musique. Il

peut être utilisé pour étudier

la structure d'une œuvre et

les nuances. Une piste

représente le volume sonore

qui varie au cours du temps.

1 2

3 4

Ecoute 5 (Variation II)

Dans la troisième variation, la mélodie principale est partagée entre deux familles

d'instruments : les vents et les cordes.

Diviser la classe en deux groupes. Le 1er groupe mimera les instruments à

cordes, tandis que l'autre groupe mimera les instruments à vents. Les élèves

miment seulement quand leur famille d'instruments joue la mélodie principale.

Le professeur peut les aider en jouant le chef d'orchestre et en leur donnant

des indications.

Début - 13'' : Instruments à vents

13'' - 28'' : Instruments à cordes

28'' - 33'' : Instruments à vents

33'' - 41'' : Instruments à cordes

41'' - 48'' : Ensemble

48'' - 1'14'' : Instruments à vents

1'14'' - fin : Ensemble

Ecoute 6 (Variation III)

12

La quatrième variation utilise un rythme ternaire (divisé en 3 temps) et la mélodie

jouée par les hautbois et les cors se superpose à l'accompagnement des cordes.

Exercer le rythme ternaire:

L'enseignant joue le premier temps, tandis que les élèves frappent dans

les mains le deuxième et le troisième temps 1 - 2 - 3.

Le premier temps doit être joué de manière différente, en utilisant soit le

corps, soit les objets de la classe. Par ex : frapper avec les pieds, sur les

genoux, avec des crayons, avec la règle, en fermant le cahier, en

fermant la trousse, etc. Par contre, le deuxième et le troisième temps

sont toujours frappés dans les mains.

Par la suite, l'enseignant échange sa place avec un élève. Chacun à

son tour peut frapper le premier temps, ingénieusement, tandis que le

reste de la classe répond avec les mains.

Pour finir, choisir l'une des propositions données par les élèves et frapper

le rythme sur l'écoute 8.

Ecoute 7 (Extrait de la variation IV avec rythme frappé)

Ecoute 8 (Extrait de la variation IV)

La cinquième variation reprend les premières mesures du thème d'origine, en les

développant et en les proposant dans un rythme ternaire.

Ecoute 9 (Variation V)

Cette variation est-elle jouée avec un tempo plutôt lent ou plutôt rapide?

La variation V indique Vivace comme tempo, donc elle est assez rapide.

La sixième variation est une sorte de marche, proposée par la brillante et vivace

fanfare des cors et reprise après par les bois.

Marcher le tempo en levant bien les genoux et en se déplaçant dans la

salle.

Organiser un défilé avec les élèves qui marchent et qui miment les

instruments en même temps.

Ecoute 10 (Variation VI)

13

Si c’était…

Ecoute

Une couleur Un sentiment Un paysage Un animal

En écoutant la septième variation, décrire cette musique, en définissant son

caractère. Calme, tranquille, revêur, relaxant, jouyeux, douce, …

Ecoute 11 (Variation VII)

Avec la septième variation, Brahms amène l’auditeur dans une ambiance plus

tranquille et contemplative, en utilisant un rythme de berceuse et une mélodie

simple. Cette variation lui permet aussi de jouer avec les timbres des instruments.

Effectuer un dessin en écoutant la musique. Que vous inspire-t-elle? Donner libre

cours à l’imagination des enfants ou les orienter vers les propositions suivantes:

paysage féerique ou un rêve.

La huitième variation est construite sur différentes mélodies qui se superposent l’une

à l’autre, comme dans un mystérieux cycle infini.

Ecoute 12 (Variation VIII)

Que vous inspire cette musique? Compléter le tableau:

Cette variation est écrite en mode mineur.

En écoutant les débuts des premières quatre

variations, arrivez-vous à définir les modes

des autres variations? Ecouter les extraits

suivants et noter un M majuscule pour le

mode Majeur et un m minuscule pour le

mode mineur.

M

M

m

m

Ecoute 4 (Variation I)

Les musiques en mode

mineur paraissent "plus

tristes" et sombres qu'en

mode Majeur.

Ecoute 8 (Variation IV)

Ecoute 6 (Variation III)

Ecoute 5 (Variation II)

14

L’œuvre se termine avec le finale, composé sur une

forme traditionnelle qui était très utilisée à l’époque

baroque, la passacaille. La basse propose un thème, et

elle continue à le répéter jusqu’à la fin du morceau (en

musique, on appelle cela basse obstinée), tandis que les

voix supérieures présentent des mélodies toujours

différentes. Cette dernière variation se termine avec le

retour grandiose et triomphal du « Choral de Saint-

Antoine ».

La passacaille est une

forme qui prévoit une basse

égale qui se répète

toujours, et une partie

mélodique, qui propose

toujours des nouvelles

variations.

Un ostinato est un procédé musical consistant à répéter

obstinément un motif rythmique ou mélodique.

Ecoute 13 (Première partie du Finale : Passacaille )

Table des matières

Ecoute 15 (Variations sur un thème de Haydn en entier)

Ecoute 14 (Finale : Passacaille en entier)

Avec quelle famille

d’instruments

commence le

finale? Famille des

cordes.

Quel instrument,

très grave,

s’occupe de

jouer la basse

obstinée? La

contrebasse.

Essayer de compter

combien de fois est

répété le thème de

la basse obstinée. 7x

(cependant, tout au

long du final, il sera

répété même 18 x !).

Quelle est la

nuance utilisée

au début du

morceau? Piano.

Lever la main au moment de la reprise du « Choral de Saint-Antoine ». 2’33’’

avec les instruments à vent et 2’42’’ avec tout l’orchestre.

Quel instrument de la famille des percussions est ajouté au moment de la

reprise du « Choral de Saint-Antoine » ? Le triangle.

J. Brahms: Akademische Festouvertüre

Akademische Festouvertüre (en

français Ouverture pour une fête

académique) a été écrite par

Brahms pendant l’été 1880,

comme remerciement de

l’Université de Breslau pour sa

nomination comme docteur

honoris causa en philosophie.

L’œuvre a été représentée pour

la première fois le 4 janvier 1881,

à Breslau, sous la direction de

Brahms lui-même.

À propos de la création de cette ouverture,

anecdotiquement, il semblerait qu’au début,

Brahms avait pensé écrire simplement un billet

de remerciement à l’Université. Cependant,

plusieurs amis lui avaient fait remarquer qu’un

petit mot n’était pas suffisant pour célébrer un

honneur si grand. Par conséquent, Brahms a

finalement décidé d’écrire ce morceau comme

geste de gratitude, en utilisant différentes

chansons traditionnelles estudiantines.

15

L'Akademische Festouvertüre est un morceau unique, cependant, il peut être divisé en

quatre parties différentes, qui correspondent au changement de tempo dans la partition.

Chaque partie est bâtie autour d'une chanson traditionnelle estudiantine.

1. Allegro, Wir hatten gebauet ein stattliches Haus

2. Maestoso, Der Landesvater

3. Animato, Fuchslied

4. Finale Maestoso, Gaedeamus igitur

Pour orchestrer cette pièce Brahms utilise un des plus vaste effectifs jamais utilisés :

1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 contrebassons, 4 cors, 3

trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales et les cordes.

Il ajoute aussi un triangle, des cymbales et une grosse caisse pour mieux exprimer le

milieu festif et bruyant des jeunes étudiants universitaires.

L'ouverture est traditionnellement une pièce instrumentale prenant place à chaque

début de ballet. Elle est souvent jouée lorsque le rideau est encore fermé, comme une

annonce de ce qui va se passer durant le spectacle. Pendant le Romantisme, époque

de Brahms, le succès de l'ouverture permet au genre de se détacher du monde du

spectacle, en devenant une pièce de concert autonome et indépendante.

Observer la première page de la partition, dans le dossier de l'élève,

répondre aux questions, puis essayer de suivre la mélodie avec ses doigts

dans la partition.

Entourer par couleur les familles d'instruments (en vert les bois, en rouge

les cuivres, en orange les percussions et en bleu les cordes).

Comparer l'orchestration donnée sur la partition avec l'image d'un

orchestre symphonique.

Barrer les instruments qui ne font pas partie de l'orchestre de Brahms (la

harpe et une grande partie des percussions, xylophone, caisse-claire et

castagnettes) et dessiner à côté les trois instruments que Brahms a ajouté

et qui ne sont pas sur l'image (le piccolo, le contrebasson et le triangle).

Ecoute 16 (Partition de l'Akademische Festouvertüre)

16

La troisième partie du morceau s'inspire de la chanson estudiantine Fuchsenritt (Was kommt

dort von der Höh). Cette chanson est imposé aux étudiants universitaires de première

année, lors d'un rituel d'initiation.

Ecouter la chanson (écoute 17) et mémoriser la mélodie, en la chantant

sur la-la-la.

Avec l'écoute 18, lever la main au moment où arrive cette mélodie. 6''

Quelle famille d'instruments joue en premier cette mélodie?

Les instruments à vent.

Ecoute 17 (Was kommt dort von der Höh)

Ecoute 18 (Animato de l'Akademische Festouvertüre)

2 3 1

Le hautbois Le violoncelle Le basson

Mettre dans l’ordre chronologique les instruments qui jouent cette mélodie.

Ecoute 19 (Akademische Festouvertüre en entier)

17

E. Elgar : Variations sur un thème original "Enigma"

Les Variations sur un thème original, appelées aussi Variations Enigmatiques, sont une

œuvre musicale pour orchestre symphonique, composées entre 1989 et 1899 par Edward

Elgar. La première représentation a eu lieu le 19 juin 1899 à Londres.

Chacune des variations décrit une

personne de l'entourage du compositeur :

sa femme, des amis, et aussi un chien! Elgar

cherche donc à restituer musicalement des

éléments caractéristiques des ses amis

C’est pour cette raison que sur la partition

on peut lire la dédicace

« À mes amis décrits ici ».

Instrumentation : l'œuvre est écrite pour 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2

bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, des timbales, 1 petit

tambour, 1 triangle, 1 grosse caisse, des cymbales et les cordes.

Il est donc évident que pour jouer les Variations Enigmatiques, il faut un effectif très grand,

(environ une centaine de musiciens).

Le mot « Enigma » se réfère en fait à deux énigmes. La première est celle de l'identité des

amis décrits. Pour résoudre cette énigme, Elgar contresigne chaque variation avec les

initiales du nom de l'ami esquissé. Grâce à cet aide, l'énigme a été résolue depuis un

siècle, et chaque variation a pu être associée à son dédicataire. Seule difficulté, la

treizième variation qui ne présente pas d'initiales, mais seulement trois astérisques. Elgar ne

voulait absolument pas que l'on reconnaisse la femme qui y est décrite, peut-être un

ancien amour. La deuxième énigme est beaucoup plus difficile, et elle n'a pas encore de

solution (peut-être ne l'aura-t-elle jamais). D'après Elgar, le thème en cacherait un autre,

beaucoup plus connu. Il y a eu beaucoup d'hypothèses, comme l'hymne britannique

« God Save the Queen » , mais le mystère demeure.

Un soir d'octobre du 1898, après une longue journée d'enseignement, Elgar s’assit

au piano et commença à improviser. La mélodie attira l'attention de sa femme qui

lui demanda de la répéter. Elgar commença ainsi inventer des mélodies de

différentes manières, en imitant à chaque fois la façon d'être d'un de ses nombreux

amis.

18

Dénomination Ecoutes Tempo

Thème Ecoute 21 Andante

1. C. A. E. Ecoute 23 L'istesso tempo

2. H. D. S-P. Ecoute 24 Allegro

3. R. B. T. Ecoute 25 Allegretto

4. W. M. B. Ecoute 26 Allegro molto

5. R. P. A. Ecoute 27 Moderato

6. Ysobel Ecoute 28 Andantino

7. Troyte Ecoute 29 Presto

8. W. N. Ecoute 31 Allegretto

9. Nimrod Ecoute 32 Adagio

10. Dorabella Ecoute 34 Intermezzo : allegretto

11. G. R. S. Ecoute 35 Allegro molto

12. B. G. N. Ecoute 36 Andante

13. * * * Ecoute 37 Romanza : moderata

14. E. D. U. Ecoute 38 Finale : allegro presto

L'œuvre est constituée d'un thème et de 14 variations. La structure est la suivante:

Thème (Andante)

Ecouter plusieurs fois l'extrait et choisir avec les élèves une couleur à associer

à ce motif. Par exemple, puisque c'est un motif en mineur, plus triste, le gris ou le

bleu pourraient bien convenir.

Ecoute 20 (Partie A du thème)

Les élèves se promènent dans la classe.

Quand ils entendent la partie A, ils doivent toucher un objet qui a la

couleur choisie.

Ils restent à côté de l'objet jusqu'à la fin de la partie A.

Quand la partie A est terminée, les élèves se déplacent librement en

suivant la musique.

Une fois que la partie A revient, les enfants doivent faire la même

chose en choisissant un autre objet que la 1ère fois.

Ecoute 21 (Thème)

19

En effectuant cet exercice, peut-être, les élèves remarquerons que le Thème est divisé

en trois parties. En fait, il y a une première partie qui présente le motif associé à la

couleur (partie A), une deuxième partie, qui présente un deuxième motif et une

troisième partie qui reprend de manière différente le motif associé à la couleur. Par

conséquent, le morceau suit le schéma A - B - A'.

Diviser la classe en deux groupes.

Un groupe frappe avec des crayons (ou deux doigts), sur le pupitre

mains alternées, le rythme de la mélodie (Groupe 1).

L'autre groupe frappe avec ses mains le rythme de

l'accompagnement (Groupe 2).

Faire l’exercice en musique (début de l'écoute 21).

Ecoute 22 (Thème avec rythme frappé)

Groupe 1

Groupe 2

20

Regarder la partition avec les élèves.

Observer la partition, répondre aux questions et suivre la mélodie avec ses

doigts dans la partition.

Ecoute 20 (Partie A du thème)

1ère Variation - C. A. E.

La première variation s'enchaîne au thème sans pause, en se présentant comme une

prolongation de ce dernier. Elle est un hommage affectueux à l'épouse d'Elgar, Caroline

Alice Elgar. Effectivement, le titre reprend les initiales de la femme. Dans la variation, on

trouve une courte mélodie de quatre notes jouée par hautbois et bassons, qui est répétée

plusieurs fois. Cette mélodie était sifflée par Elgar, quand il revenait à son domicile, pour

annoncer son arrivée à sa femme.

Ecoute 23 (C. A. E.)

Quelle famille

d'instruments joue

en premier? Les

cordes.

Quels instruments

jouent la

mélodie? Les

violons I.

Entourer par couleurs les familles

d'instruments (en vert les bois, en

rouge les cuivres, en orange les

percussions et en bleu les cordes).

Où peut-on voir une

indication de tempo? En

haut à gauche, Andante.

Quel instrument reste en

dehors des familles

d'instruments? L'orgue. En

fait, dans les Variations

Enigmatiques, l'orgue

occupe un rôle assez spécial.

À côté de ses portées, il y a

la sigle latine ad lib., ad

libitum, qui signifie « à

volonté », il est donc

optionnel. Chaque orchestre

qui joue les Variations peut

choisir si l'utiliser ou pas,

puisque il a seulement une

petite partie dans la dernière

variation.

Avec quelle

nuance

commence le

morceau? Piano.

21

2ème Variation - H. D. S-P.

La deuxième variation est beaucoup plus courte et agitée. Elle décrit Hew David

Steuart-Powell, un pianiste amateur avec lequel Elgar avait joué dans différents

ensembles.

Selon vous, cette

musique veut décrire

quels gestes du pianiste?

L'échauffement des doigts

avec des gammes très

rapide.

Est-ce que le morceau

est joué fort ou

doucement? Le

morceau est joué piano,

donc doucement.

Définir le tempo de

la variation. La

variation est un Allegro

= Allègre, donc elle est

rapide.

Essayer de mimer, avec la musique, l'ami pianiste d'Elgar qui se chauffe en

faisant courir ses doigts sur le clavier, en effleurant les touches.

Ecoute 24 (H. D. S-P.)

3ème Variation - R. B. T.

La troisième variation est dédiée à Richard Baxter Townshend, un ami d'Elgar, déjà

âgé, qui aimait faire retentir avec véhémence la sonnette de sa bicyclette. Son

portrait permet à Elgar d'introduire un élément comique dans ses variations.

Est-ce que vous entendez

s'il y a des choses qui se

ressemblent? Des

passages identiques? Le

morceau est répété deux fois. À

37'', la mélodie reprend du

début.

Quel instrument

joue la mélodie

de façon drôle

tout au début de

la variation? Le

hautbois.

Pour décrire le côté

comique du personnage,

Elgar utilise le son nasillard

d'une famille

d'instruments, laquelle? Famille des bois.

Ecoute 25 (R. B. T.)

Quelle est la nuance utilisée au début de la variation? Piano.

Définir le caractère et le tempo de la variation. Lent, entraînant,

romantique, délicat, ...

Essayer de siffler les quatre notes que Elgar sifflait à son retour à la

maison, pour annoncer « Chérie, je suis de retour ». Les enfants qui ne

savant pas siffler, peuvent chanter le motif sur la-la-la.

22

Minutage Début - 30'' 30'' - 45'' 45'' - 1'19'' 1'19'' - 1'31'' 1'31'' - fin

Mime Cordes Vents Cordes Vent Cordes

4ème Variation - W. M. B.

La quatrième variation décrit William Meath Baker, une personne colérique aux

manières brusques. En écoutant la brève variation (la plus courte du tout le recueil),

on a même l'impression d'entendre claquer la porte comme William Meath Baker

aimait le faire pour exprimer son désaccord.

Ecouter la variation sans consigne particulière.

Demander aux enfants de décrire cette musique : Rapide, fort, inquiétant, violent, colérique, ...

Demander à la classe de donner une description du caractère de l'ami

d'Elgar.

Faire une comparaison entre la description du personnage donné par

les enfants et la description réelle.

Pour finir réécouter la variation et demander aux élèves de mimer cette

description.

Ecoute 26 (W. M. B.)

5ème Variation - R. P. A.

La cinquième variation est pour Richard Penrose Arnold, un pianiste amateur, qui avait

l'habitude de faire ses discours sérieux avec des observations extravagantes et des

mots d'esprit. Pour cette raison la variation commence avec une mélodie sombre et

implorante, qui est vite interrompue par un motif plus gai et sautillant (à 30'').

Ecouter attentivement la variation. Quelle famille d'instruments décrit le

côté sérieux de Richard Penrose Arnold? Les cordes.

Quelle famille d'instruments représente le côté farceur de l'ami d'Elgar? Les vents.

Combien de fois revient la mélodie sérieuse par les cordes ? 3x.

Jeu du chef d'orchestre: Diviser la classe en deux groupes. Un groupe

s'occupe de mimer les instruments à cordes, l'autre groupe mime les

instruments à vent. L'enseignant dirige. Sur la musique, le groupe des

cordes peut se lever et jouer à chaque apparition du motif sérieux, tandis

que les vents jouent la mélodie joyeuse. Proposer la place de chef

d'orchestre à un élève.

Ecoute 27 (R. P. A.)

23

Isabel Fitton était altiste. C'est pour cette raison que la variation qu’Elgar a

composé est écrit pour cet instrument.

En écoutant attentivement le début de la variation, deviner quel instrument

était joué par la charmante Isabel. Entourer-le en rouge. Voici la mélodie des altis :

6ème Variation - Ysobel

La sixième variation est un hommage à Isabel Fitton, élève d'Elgar. C'est une femme

charmante, romantique et espiègle. Elgar compose une mélodie douce et détendue.

Ecoute 28 (Ysobel)

Les timbales La contrebasse Le trombone L'alto La clarinette

7ème Variation - Troyte

La septième variation décrit Arthur Troyte Griffith, architecte et ami intime d'Elgar. Il

était aussi un pianiste amateur. Effectivement, la variation se focalise sur les capacités

limités de l'ami comme pianiste. Avec les timbales, elle imite gentiment les essais

maladroits de l'ami au piano.

Ecoute 30 (Rythme des timbales)

Frapper le rythme joué par les timbales avec les doigts sur le pupitre.

Une fois que le rythme est bien mémorisé, le frapper sur le bureau de

manière caricaturale, en imitant la gaucherie de Troyte.

Ecoute 29 (Troyte)

24

P F P F P MF P F P

0-7'' 7''-12'' 12''-20'' 20''-26'' 26''-34'' 34''-40'' 40''-47'' 47''-59'' 59''-fin

8ème Variation - W. N.

La huitième variation représente Winifred Norbury, femme qui se faisait remarquer par

sa grâce et son rire léger (reproduit par les trilles des hautbois). La musique est calme

et amène des éléments souriants et joyeux. Il y a une sorte de question-réponse entre

les instruments à vents et les instruments à cordes.

Ecouter les nuances de l'extrait de la variation en suivant la piste

Audacity. En général, les parties jouées doucement (P) sont les parties

jouées par les vents, tandis que les parties jouées fort (F) sont les parties

jouées par les cordes. MF = à moitié entre doucement et fort.

Jeu des nuances: Les élèves se lèvent et miment les nuances, en suivant

les gestes de l'enseignant. Quand la musique est jouée doucement, les

mains sont vers le bas, quand la musique est jouée fort, les mains sont

vers le haut et quand la musique est jouée entre les deux nuances, les

mains sont à moitié. Si l'exercice marche, on peut ajouter les

mouvements de vagues pour le crescendo et le decrescendo.

Ecoute 31 (Extrait nuances W. N.)

9ème Variation - Nimrod

La neuvième variation introduit August Jaeger, le meilleur ami d'Elgar, rédacteur dans la

maison d'édition du compositeur. Cette variation est la plus connue, elle a été utilisée

plusieurs fois, par exemple pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été de

2012, à Londres.

La mélodie est calme, expressive et sentimentale. Elle n'est pas un véritable portrait de

l'ami, mais elle raconte un fait qui s'est vraiment passé. À un certain moment de sa vie,

Elgar était très triste, parce qu'il n'arrivait pas à obtenir du succès avec sa musique. Son ami

Jaeger lui avait rendu visite et il l'avait encouragé continuer à composer, en lui chantant le

thème du mouvement lent de la Sonate pour piano La Pathétique de Beethoven. Grâce à

l'intervention de Jaeger, Elgar a continué à composer de la musique, en arrivant au succès

justement avec les Variations Enigmatiques. C'est pour cette raison que les premières

mesures de la variation rappellent le début de la sonate de Beethoven.

Ecoute 32 (Nimrod)

25

Ecoute 33 (Début de l'Adagio de la Pathétique Beethoven)

Comparer les débuts des deux morceaux. Est-ce que vous entendez des

ressemblances?

10ème Variation - Dorabella

La dixième variation est dédiée à Dora Penney, amie du musicien. Elle bégayait un

peu, et cette caractéristique est reprise par la musique, surtout par les bois. Elgar en

fait un portrait léger, délicat. Les basses sont appuyées, en contre-temps. Les violons

ont comme interlocuteurs les hautbois et les clarinettes.

11ème Variation - G. R. S.

George Robertson Sinclair était l'organiste de la cathédrale de Hereford. Cependant la

onzième variation décrit plutôt son bouledogue Dan. Elgar s'était inspiré d'une promenade

le long de la rivière au cours de laquelle le chien s'était plongé dans l'eau pour rapporter

triomphalement un bâton que son maître lui avait lancé.

Frapper les croches avec deux doigts ou deux crayons sur le pupitre.

Diviser la classe en deux groupes. Le groupe 1 frappe les croches impaires

(temps fort ou pulsation). Le groupe 2 frappe les croches paires (contre-

temps). Pour s'aider les enfants peuvent compter à voix basse les quatre

temps. Ex : 1 2 3 4

Ensuite l'enseignant joue le rôle du chef d'orchestre en dirigeant les deux

groupes. S'il lève les bras vers un groupe, le groupe doit frapper plus fort,

tandis que s'il baisse les bras vers un groupe, ce dernier doit frapper plus

doucement. L'idéal est de réussir à avoir le groupe 2 qui frappe fort et le

groupe 1 qui frappe doucement, pour entendre le contre-temps.

Un contre-temps est une formule rythmique qui consiste à jouer sur les

temps faibles de la mesure, c'est-à-dire exactement entre les pulsations.

Ecoute 34 (Dorabella)

Ecoute 35 (G. R. S.)

Groupe 1

Groupe 2

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

26

12ème Variation - B. G. N.

La douzième variation est un hommage à un cher ami d’Elgar, Basil George Nevinson.

La mélodie est très bouleversante ; elle commence et termine avec le solo de

l’l'instrument joué par Basil George Nevinson.

Observer et comparer des pistes sonores sur Audacity. Numéroter les extraits de 1 à

4 selon l'ordre d'écoute (écoutes 31, 26, 35 et 34).

Ecoute 26 (W. M. B.)

Ecoute 31 (Extrait nuances W. N.)

Ecoute 34 (Dorabella)

Ecoute 35 (G. R. S.)

2

3 4

1

Quel instrument joue le début de cette

variation ? Le violoncelle.

Beaucoup d'amis décrits dans les variations d'Elgar étaient des musiciens. Entourer

en rouge tous les instruments joués par les amis. ….il y en a quatre.

Ecoute 36 (B. G. N.)

27

13ème Variation - * * *

La treizième variation n'a pas de lettres pouvant aider à identifier la personne décrite.

Cependant, la variation cite une œuvre du compositeur allemand Felix Mendelssohn

intitulée Mer calme et heureux voyage. On pense donc que la variation était dédiée à

Lady Mary Lygon, une amie aristocrate qui voyageait en Australie vers l'époque de

composition du morceau. La mélodie débute par un solo de clarinette secret et doux,

suivi d'un grand crescendo et d'un final où l'on retrouve l'ambiance feutrée du début.

Ecoute 37 (* * *)

Demander aux élèves s'ils ont trouvé le tempo du morceau.

En frappant la pulsation sur la musique, on remarque que le morceau n'est pas très

rapide. En fait, la vitesse de la pulsation est donnée par l'indication de tempo, dans ce

cas Moderato, modéré. Remarquer que le tempo, c'est-à-dire la vitesse d'exécution

de l'œuvre musicale, est toujours donné avec des mots italiens. Voilà les principaux

tempi utilisés par Elgar dans ses variations:

Adagio = À l'aise

Andante = Allant

Moderato = Modéré

Allegretto = Assez rapide

Allegro = Rapide

Presto = Très vite

En écoutant le début des variations, relier chaque morceau au tempo qui lui

correspond, à l'aide de flèches de différentes couleurs.

28

14ème Variation - E. D. U.

Voilà le compositeur lui-même. La dernière variation est intitulée EDU, prononcé Edoo,

le surnom que donnait Alice Elgar à son mari. C'est la variation la plus développée, où

les différents thèmes utilisés se retrouvent, en particulier les motifs des variations C. A. E.

et Nimrod, les deux personnes qui l'ont soutenu et encouragé le plus. Cette variation

semble regrouper en elle l'ensemble des personnages autour d'Elgar.

Ecoute 38 (E. D. U.)

Faire le portrait musical d'un personnage que tout le monde connaît.

Choisir un élément du personnage qu'on veut décrire, par exemple:

1. Sa façon de marcher

2. Sa façon de parler (vite/lentement/par à coupes, fort/doucement, etc.

3. Son caractère (joyeux, renfrogné, etc.)

Choisir des instruments (par exemple claves, tambourins et grelots) ou des objets

(papiers, crayons, etc.) et les répartir parmi les élèves.

Exploiter le son de chaque instrument.

Exemple: nous voulons traduire en musique la démarche de Kevin.

1. Frotter la peau des tambourins pour imiter les pieds qui traînent par terre.

2. Marquer un tempo lent avec les claves (les pas!).

3. Avec les grelots, souligner le mouvement des épaules.

Cet exercice se fait sur plusieurs leçons.

Numéroter les images de 1 à 14 selon l'ordre d'écoute (écoutes 31, 24, 32, 35, 27, 28,

36, 23, 29, 26, 25, 34 et 37).

Ecoute 39 (Variations sur un thème original "Enigma" en entier)

29

S. Rachmaninoff : Rhapsodie sur un thème de Paganini

La Rhapsodie sur un thème de Paganini est une œuvre pour piano et orchestre. Elle a

été composée en août 1934, à Lucerne, en Suisse, par S. Rachmaninoff. La première

représentation remonte au 7 novembre 1934, à l’Opéra lyrique de Baltimore, aux

Etats-Unis, avec Rachmaninoff lui-même au piano.

Introduction : Allegro vivace – Variation I (Precedente) Tema : L’istesso tempo Variation II : L’istesso tempo Variation III : L’istesso tempo Variation IV : Più vivo Variation V : Tempo precedente Variation VI : L’istesso tempo Variation VII : Meno mosso, a tempo moderato Variation VIII : Tempo I Variation IX : L’istesso tempo Variation X : L’istesso tempo Variation XI : Moderato

Variation XII : Tempo di minuetto Variation XIII : Allegro Variation XIV : L’istesso tempo Variation XV : Più vivo scherzando Variation XVI : Allegretto Variation XVII : Allegretto Variation XVIII : Andante cantabile

Variation XIX : A tempo vivace Variation XX : Un poco più vivo Variation XXI : Un poco più vivo Variation XXII : Un poco più vivo (Alla breve) Variation XXIII : L’istesso tempo Variation XXIV : A tempo un poco meno mosso

L'œuvre est composée d'un thème et de vingt-quatre

variations. Elle est intitulée Rhapsodie, mais elle est

constituée plutôt sur le principe de thème et variations.

Les variations sont organisées par groupes caractérisés

par différentes humeurs. Et à cause de cet aspect

narratif, l'œuvre se situe dans le genre de la rhapsodie.

La rhapsodie est une

pièce instrumentale de

caractère libre, proche

de l'improvisation,

utilisant presque

toujours des thèmes

folkloriques.

Il n'y a pas de continuité

entre les variations,

cependant, il est possible

de les diviser en trois

grandes parties,

correspondantes aux

mouvements d'un

concerto traditionnel. Les

variations de I à XI

correspondent au

premier mouvement du

concerto : Allegro. Les

variations de XII à XVIII

sont caractérisées par un

tempo plus lent, donc

elles constituent le

mouvement lent du

concerto :Largo. Pour

finir, les variations de XIX

à XXIV représentent le

mouvement final du

concerto :Presto.

30

L’orchestration est la suivante : 2 flûtes, 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4

cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, triangle, tambour, grosse caisse,

cymbales, glockenspiel, harpes, cordes et piano soliste.

Thème

Comme montré dans la structure, Rachmaninoff construit son œuvre de manière

inhabituelle, en présentant le thème seulement après la première variation. La variation I

devient donc une sorte d'introduction au thème même.

Le thème est présenté par les violons à

l'unisson. Ils sont accompagnés par le piano et

les bois, qui s'occupent surtout de donner le

rythme. Le thème s'inspire d'une œuvre de

Paganini intitulée Capriccio op. 1 n° 24.

https://www.youtube.com/watch?v=6cfWJop0LZ0

Le même thème avait déjà inspiré des

compositeurs/pianistes comme Johannes

Brahms, Robert Schumann et Franz Liszt. En fait,

la Rhapsodie se veut plutôt être un hommage

aux virtuoses du piano précédents.

Niccolò Paganini

était un célèbre

compositeur et

violoniste italien

(1782-1840)

Ecoute 40 (Thème répété)

Se mettre tous en cercle.

Danser librement sur la musique.

Ensuite, chacun son tour propose un mouvement.

Après 3 ou 4 propositions, répéter tous ensemble les mouvements

suggérés, à partir du premier.

Puis reprendre avec les prochains élèves, qui proposent des nouveaux

gestes, les répéter tous ensemble, dans l'ordre, et ainsi de suite.

31

Variations I - XI

Les premières onze variations sont caractérisées surtout par une virtuosité orchestrale. Le

rythme est sautillant, et le tempo assez rapide. De plus, à partir de la septième variation, le

compositeur insère des citations du Dies Irae.

Lever la main à l'apparition du motif du Dies Irae. 23''.

Quels instruments peut-on reconnaître? Piano, cordes et basson.

Le piano joue-t-il la mélodie ou son rôle est d’accompagner ? Le piano

accompagne.

Au moment de la citation du Dies Irae, le morceau va plutôt vite ou

lentement? Lentement.

Définir le caractère de cet extrait. Lugubre, douloureux, triste, sombre,

grave, lent, doux, ...

Ecoute 41 (Dies Irae)

Le Dies Irae (« Jour de

colère » en latin) est une

ancienne mélodie

grégorienne, utilisée dans la

messe des morts.

Certains savants suggèrent que l'utilisation de

cette mélodie est une référence à la légende

selon laquelle Paganini aurait vendu son âme

au diable contre sa virtuosité prodigieuse et

l'amour d'une femme.

Ecoute 42 (Extrait des Variations I-XI)

Variations XII - XVIII

Ce deuxième ensemble de variations est caractérisé par un tempo plus calme, paisible

et chantant. Dans cette partie, le piano se détache de l'orchestre et il commence à

s'opposer à lui.

Ici se trouve la variation la plus célèbre de la Rhapsodie entière : la variation XVIII. Elle a

été utilisée aussi dans plusieurs films.

La variation XVIII présente un nouveau thème, qui est simplement une manipulation du

thème de Paganini. Rachmaninoff prend ce thème qu'il écrit de façon en inversant les

notes originelles. La nouvelle mélodie est présentée comme Andante Cantabile et elle

est jouée, au début, par le piano. Elle est ensuite confiée aux cordes, tandis que les vents

jouent des notes longues, comme accompagnement. C'est toujours le piano qui termine

la variation.

Thème Variation XVIII

32

Variations XIX - XXIV

Dans cette dernière partie, les variations reviennent à un tempo rapide et représentent le

mouvement final du concert, c'est-à-dire le Presto. Le rythme est endiablé et il y a aussi

un retour du motif du Dies Irae. Le soliste et l'orchestre rivalisent d'habileté, et, dans la

dernière variation, le piano arrive à affirmer sa suprématie de soliste, avec une virtuosité

extraordinaire.

Essayer d'utiliser la méthode de composition de Rachmaninoff. Chanter tout

d'abord la première phrase de la chanson « Au clair de la lune ». Ensuite,

chanter variation sur ce thème.

Quelle impression donne-t-elle?

Ecoute 43 (Variation XVIII)

Ecoute 44 (Variation XXIV)

La variation est écrite à 4/4.

Séparer la classe en trois groupes et frapper les rythmes selon les différentes

vitesses :

1. Frapper dans les mains

2. Frapper sur la poitrine en alternance

3. Frapper sur les cuisses en alternance

Original

Variation

1

2

3

33

Une fois que les rythmes ont été bien mémorisés, former une jolie

ronde et s'assoir.

Un enfant sort de la classe, le temps que les autres désignent en

silence un chef d'orchestre secret.

Le chef d'orchestre doit frapper en alternance les rythmes mémorisés

avant (noires dans les mains, croches sur la poitrine ou doubles-

croches sur les cuisses) et les autres joueurs doivent l'imiter.

Le joueur qui était sorti revient à sa place au centre du cercle des

joueurs. Il doit alors deviner qui est le chef d'orchestre. Ce dernier

devra changer régulièrement de gestes et les autres devront l'imiter le

plus vite possible sans trop regarder le chef pour qu'il ne soit pas

démasqué trop vite.

Le joueur observateur a trois chances pour trouver le chef d'orchestre.

Une fois trouvé, le chef d'orchestre deviendra observateur et quittera

la classe le temps que l'on désigne un nouveau chef, et ainsi de

suite...

Ecoute 45 (Rhapsodie sur un thème de Paganini en entier)

Remplir les mots manquants

La variation est une forme musicale qui prévoit la modification d'un ............. en le

transformant mélodiquement, rythmiquement ou harmoniquement un certain

nombre de fois sans en modifier l'essentiel.

Une pièce instrumentale de caractère libre, proche de l'improvisation, utilisant

presque toujours des thèmes folkloriques, s'appelle ....................................

Niccolò Paganini jouait du ......................................................

Le piano est un instrument à cordes ...................................................

Le pianiste Simon Trpceski est né en 1979 en ............................................

Réponses : thème, rhapsodie, violon, frappées, Macédoine.

34

Liste des écoutes

Variations sur un thème de Haydn (J. Brahms)

1. Thème principal

2. Thème des vents

3. Rythme frappé et thème des vents avec rythme des cordes

4. Variation I

5. Variation II

6. Variation III

7. Extrait de la variation IV avec rythme frappé

8. Extrait de la variation IV

9. Variation V

10. Variation VI

11. Variation VII

12. Variation VIII

13. Première partie du Finale : Passacaille

14. Finale : Passacaille en entier

15. Variations sur un thème de Haydn en entier

Akademische Festouvertüre (J. Brahms)

16. Partition de l'Akademische Festouvertüre

17. Was kommt dort von der Höh

18. Animato de l'Akademische Festouvertüre

19. Akademische Festouvertüre en entier

Variations sur un thème original "Enigma" (E. Elgar)

20. Partie A du thème

21. Thème

22. Thème avec rythme frappé

23. C. A. E.

24. H. D. S-P.

25. R. B. T.

26. W. M. B.

27. R. P. A.

28. Ysobel

29. Troyte

30. Rythme des timbales

31. Extrait nuances W. N.

32. Nimrod

33. Début de l'Adagio de la Pathétique Beethoven

34. Dorabella

35. G. R. S.

36. B. G. N.

37. * * *

38. E. D. U.

39. Variations sur un thème original "Enigma" en entier

Rhapsodie sur un thème de Paganini (S. Rachmaninoff)

40. Thème répété

41. Dies Irae

42. Extrait des Variations I-XI

43. Variation XVIII

44. Variation XXIV

45. Rhapsodie sur un thème de Paganini en entier