DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION AUTOMNE HIVER 2012-2013 SPÉCIMENS. Collections, croisements, sentinelles Du 25 novembre 2012 au 31 mars 2013 ● Mercredi, jeudi et vendredi, 14h-17h / Samedi, dimanche et jours fériés, 12h-17h ● Au château ● Artistes : Ivana Adaime Makac, Mark Dion, Anthony Duchêne, Carsten Höller, Hanna Husberg, Sanna Kannisto, Kôichi Kurita, Lucy + Jorge Orta, herman de vries et Douglas White VERNISSAGE le dimanche 25 novembre, à 15h Navette gratuite au départ de Paris. RDV Place du Châtelet, à 13h30. Sur réservation : chamarande@essonne.fr

� SPÉCIMENS. Collections, croisements, sentinelles Des Lumières nous avons hérité le goût d’une connaissance ordonnée et encyclopédique de la nature par le biais de la collection et de la classification. Dans une complicité historique, l’artiste et le scientifique ont cherché chacun à leur manière à circonscrire la nature par la représentation. Avec l’exposition Spécimens, le château de Chamarande se transforme en un véritable Muséum où la nature environnante s’installe pour passer l’hiver. Onze artistes internationaux présentent le fruit de leurs confrontations avec les pratiques naturalistes. À partir de spécimens imaginés ou prélevés sur le terrain, ils inventent un nouvel échantillonnage du monde. Ils créent leurs propres modalités de classement, protocoles d’observation et d’expérimentation qui calquent et déjouent les processus scientifiques pour décomposer notre représentation du monde naturel. À l’instar des espèces sentinelles, dont la sensibilité extrême aux altérations de leur milieu est un indicateur précoce des perturbations des écosystèmes, les artistes, à l’aune des enjeux écologiques, sont les marqueurs d’une remise en question de la notion de progrès, de développement scientifique et humain, à l’échelle de la Terre. Par quels procédés appréhendons-nous la nature ? Avec quels spécimens-étalons bâtissons-nous notre représentation du monde ? Comment nos conceptions scientifiques maintiennent-elles l’illusion d’un environnement contrôlé ? Comment prendre en compte le singulier, l’immatériel, l’accident ? Quelles sont nos responsabilités éthiques et esthétiques vis-à-vis de l’environnement que nous transformons ? Mais aussi de celui que nous décidons de laisser intact ? Cet ensemble d’œuvres monumentales offre aux visiteurs la possibilité de s’immerger dans la flore merveilleuse d'un hectare de forêt amazonienne, d’observer les spécimens rares d’espèces disparues, de traverser un cimetière d'éléphants - écho à l’extinction orchestrée des grands mammifères, de dresser une nouvelle cartographie des sols devant l’accumulation de milliers d'échantillons dont la diversité chromatique est la principale richesse, de rendre hommage au fruit d’hybridations incertaines et cruelles, ou encore de libérer les espèces du joug de l’homme à l’image de ce ver à soie prisonnier depuis 5.000 ans de la sélection humaine, d’écouter le récit des hommes qui tiraient dans les nuages pour faire venir la pluie, de mettre en question les lois de la perception humaine par le brouillage des sens et le jeu des arômes. Immergés dans un espace d’observation et d'interaction privilégié, les visiteurs sont engagés par l’ensemble des témoignages formulés à préserver l’existant tout en découvrant de nouvelles connaissances. Une approche conviviale des espaces d’exposition et de médiation invite ainsi à entrer dans une dynamique d’échanges pour mieux vivre ensemble.

L’expérience se prolongera au printemps-été 2013 avec l’exposition Milieux. Les 98 hectares du site seront alors ponctués par des dispositifs scénographiques et plastiques qui permettront d’appréhender les conditions de découverte de la notion de milieu, entre passé, présent et avenir du Domaine de Chamarande. Et le château accueillera la première exposition monographique consacrée, en France, à l’artiste américain Brandon Ballengée. Ce dernier, en résidence à Chamarande, complètera le propos de l’exposition dans le parc sur l’observation des milieux, notamment par son travail sur les malformations des amphibiens.

Commissariat associé COAL

� Les artistes & les œuvres

Rééducation est une installation évolutive qui consiste à dé-domestiquer le ver à soie. Cet animal sélectionné et apprivoisé depuis plus de 5.000 ans n’existe plus à l’état sauvage ; il est devenu entièrement dépendant de l’homme. L’artiste tente de le rééduquer à l’autonomie, et de créer une nouvelle lignée de vers à soie, libérée du joug humain.

IVANA ADAIME MAKAC

Née en 1978 à Las Flores (Argentine), Ivana Adaime Makac vit et travaille à Paris. Cette artiste originaire de Patagonie incorpore à ses œuvres de nombreux spécimens vivants tels des criquets migrateurs, des souris, des fleurs ou des vers à soie. Ses installations, observatoires miniatures et minutieux des étapes de vie de ces êtres fragiles, lui permettent d’étudier les fonctionnements d’un microcosme et de réfléchir aux implications de la vie en commun. Son travail a été présenté à l’occasion d’expositions personnelles au Centre

d’art contemporain de Pontmain en France,au Centre d’art contemporain du Luxembourg belge en Belgique, à La Chambre Blanche à Québec au Canada. Elle a également participé au 55e Salon de Montrouge en 2010.

Ivana Adaime Makac, Rééducation, 2009-2012, vers à soie, mûrier blanc pleureur, feuilles de mûrier blanc provenant d’autres arbres, structures carrelées, bruyères, bois, plexiglas, lampes horticoles, 395 x 275 x 180 cm © Ivana Adaime Makac

MARK DION

The Dark Museum est une œuvre monumentale constituée d’une cabane de chasseur en bois goudronnée. En son sein, disposés dans des vitrines à la manière des collections d’histoire naturelle, se côtoient des spécimens naturels rares et des déchets de notre civilisation. Le visiteur est invité à pénétrer dans cet étrange sanctuaire afin d’inventer les fictions d’une nature fragmentée.

Né en 1961 dans le Massachussets (États-Unis), Mark Dion vit et travaille en Pennsylvanie. L’artiste sonde les techniques et méthodes des sciences naturelles, interrogeant l’ambivalence de notre rapport à la nature que nous nous efforçons tantôt de préserver, tantôt de consumer. Depuis 1985, Mark Dion expose son travail à l’international dans les plus grandes institutions, à l’image de la Tate Modern Gallery de Londres, du MUMOK de Mexico ou du MoMA de New-York. Il a récemment participé à la Documenta 13 à Kassel en Allemagne. Il est représenté en France par la Galerie In Situ.

ANTHONY DUCHÊNE

L’artiste présente Le vélo triporteur Empyreume ainsi qu’un ensemble d’œuvres inédites en écho aux caractéristiques architecturales et fonctionnelles de la Salle à manger des Chasses du Château de Chamarande. Il propose une dégustation olfactive fictive basée sur la famille des arômes dits empyreumatiques, des arômes brûlés, fumés et grillés déroutant par leur caractère répulsif et peu crédible dans un contexte gustatif.

Mark Dion, The Dark Museum, 2011, cabane en bois, tapis, brandes, fenêtres et matériaux divers, 300 x 440 x 420 cm, courtesy de la galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris © Marc Domage

Né en 1976 à Montpellier (France), Anthony Duchêne vit et travaille à Marseille. Il définit ainsi sa pratique : « J’emprunte aux sciences un vocabulaire et des formes à partir desquels je construis un langage plastique qui se fonde sur la notion de leurre. Je m’appuie sur des codes et des mécanismes scientifiques, les imite, les transforme et les croise avec diverses disciplines (entomologie, œnologie,...) pour un résultat hybride mais qui reste pseudo-scientifique. » . Lauréat du Prix Sciences-Po 2012, son travail a fait récemment l’objet d’une exposition monographique à la Galerie Eva Hober ainsi qu’au Centre intercommunal d'Art contemporain d’Istres et a été présenté dans des expositions collectives comme la Biennal for Young Artists de Bucharest, le Musée de la chasse et de la nature à Paris ou la Villa Arson à Nice.

Anthony Duchêne, Simius cultivar, 2010, ficus bonzaï, poil de renard, écran LCD, câblage, vitrine aluminium, verre, collection CFDR © Jean-Christophe Lett

CARSTEN HÖLLER

La série de portraits Canary (collection du FDAC de l’Essonne) documente des créatures stériles nées d’une hybridation générée par l’artiste. Ce geste artistique inédit illustre un phénomène singulier, chaque oiseau étant à la fois le premier et le dernier de son genre. Cela pose la difficile question de la responsabilité éthique des créateurs, qu’ils soient artistes ou scientifiques, envers les créatures maudites qu’ils ont eux-mêmes suscitées. Né en 1961 à Bruxelles (Belgique), Carsten Höller vit et travaille à Stockholm. Le travail de cet artiste, ancien scientifique passionné d’ornithologie, se caractérise par de nombreuses expérimentations sur le vivant et des installations monumentales qui mettent en jeu la perception et la participation des visiteurs. Artiste de renommée mondiale, son travail a été exposé dans les plus grandes institutions comme le MACRO de Rome (Enel Contemporanea, 2011),

le New Museum de New-York (Carsten Höller, Experience, 2011), Garage CCC à Moscou (Giant Triple Mushrooms, 2010) ou la Henry Art Gallery de Seattle (Neon Circle, 2007). C’est également un artiste de la collection du FDAC de l’Essonne. Il est représenté en France par la Galerie Air de Paris. Carsten Höller, Canary, série de quatre pièces,

2009, photogravure tirée à la poudre d’or sur papier, cadre bois laqué, 85 x 86 cm, Collection du FDAC de l’Essonne © Droits réservés

Dans la continuité d’une année de recherche consacrée aux phénomènes climatiques, Hanna Husberg investit l’escalier d’honneur du château de Chamarande pour une installation inédite de son projet Météorologie humaine. À l’aide d’un dispositif visuel et sonore d’une grande subtilité, elle nous conte une histoire de la météorologie et de l’influence que l’homme tente, depuis des siècles, d’avoir sur le climat.

Née en 1981 en Finlande, Hanna Husberg vit et travaille à Paris et à Stockholm. Par le prisme d’installations, de vidéos et d’interventions in situ, Hanna Husberg expose le résultat de ses observations rigoureuses des phénomènes naturels, ainsi que de l’évolution biologique et culturelle de notre environnement. Hanna Husberg est diplômée de l’Ensba de Paris en 2007. Elle poursuit en 2012 ses recherches au Goldsmith College de Londres, et effectue actuellement une résidence à la Cité internationale des Arts à Paris.

HANNA HUSBERG

SANNA KANNISTO

L’étude vidéo d’abeilles, Bee Studies : Orchid Bee Males (collection du FDAC de l’Essonne), mise en résonance avec la photographie Zona Antisismica et deux autres études vidéo d’insectes, témoignent du processus de travail de l’artiste : à l’aide d’un petit studio portatif élaboré par ses soins, elle révèle la vie animale et végétale, avec des mises en scène d’une extraordinaire clarté, teintée néanmoins d’ironie. Née en 1974 à Hämeenlinna (Finlande), Sanna Kannisto vit et travaille à Helsinki. L’artiste, qui enregistre et singularise la vie d’espèces tropicales, formule une allégorie de l’éphémère avec grâce et délicatesse. La richesse des couleurs autant que la variété des formes présentes dans la nature sont autant d’inspirations pour elle qui en modifient notre perception et nous autorisent à nous en rapprocher. Son œuvre fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives dans le monde entier, et fait partie de collections prestigieuses (Centre Pompidou ; Helsinki City Art Museum, Finlande ; FRAC Haute-Normandie ; FDAC de l’Essonne). En 2012, elle reçoit le Prix de la Finnish Cultural Foundation. Elle est représentée en France par la Galerie La Ferronnerie.

Sanna Kannisto, Orchid bee males, 2004, vidéo couleurs sur DVD, 8 minutes 6 secondes, Collection du FDAC de l’Essonne © Droits réservés

Pour Spécimens, l’artiste réalise une installation à partir de sa collection, composée de plus de 30.000 échantillons de fragments de sol. Ramenés des quatre coins de la planète, nombre d’entre eux se poseront au Domaine Chamarande. Véritable cartographie minérale du monde, cette œuvre nous révèle la première richesse de notre sol : son infinie diversité chromatique. Né en 1962 à Yamanashi (Japon), Koîchi Kurita vit et travaille à Yamanashi. Le travail de l’artiste consiste en la réunion de minerais du monde entier, qu’il sèche, tamise et préserve dans de petits bocaux. Ses installations, généralement réalisées in situ, révèlent les qualités architecturales des lieux dans lesquelles elles prennent place. Koîchi Kurita participe à de nombreuses résidences à l’échelle internationale qui lui permettent d’éprouver différents types de sols et de chromatismes. Du 20 octobre 2012 au 20 mai 2013, l’exposition « Ile à Ile, terre à terre » au Musée de l’Île d’Oléron rendra également compte du mois et demi de résidence de l’artiste dans cet environnement insulaire.

KÔICHI KURITA

Sanna Kannisto, Zona antisismica, 2010, tirage chromogène sur papier Fuji Crystal archive, édition de 7, 105 x 136 cm © Collection privée

LUCY + JORGE ORTA

En 2009 et 2010, le duo réalise Amazonia pour le Musée d’Histoire naturelle de Londres. Dans l’esprit des « voyages d’exploration », les œuvres produites retracent l’expédition entreprise en forêt amazonienne péruvienne au cours de l’e �te� 2009, avec Cape Farewell, autour de la biodiversité �. Aux côtés des scientifiques, les artistes ont enregistré et photographié toute la flore et la faune qu’ils ont rencontrées sur une parcelle d’un hectare dans la forêt de Manu. L’installation Perpetual Amazonia - ensemble monumental et multi-médium né de cette expérience - engage la participation du public via la distribution d’une affiche « relationnelle » invitant le public a � s’investir sur la question des forêts et à récolter des fonds pour la recherche scientifique en Amazonie.

Nés en 1966 à Sutton Coldfield (Angleterre) et en 1953 à Rosario (Argentine), ils vivent et travaillent à Paris. Lucy et Jorge Orta sont deux artistes de renommée internationale, travaillant en duo depuis 1991. Multipliant les média, les collaborations et les types d’intervention, ils explorent à l’aide des méthodes traditionnelles scientifiques et artistiques les questions sociales, économiques et écologiques. En réalisant des pièces monumentales qui portent en elles des messages et des signaux d’alarme perceptibles par tous, ils souhaitent contribuer à élargir le débat sur les questions écologiques. Leurs œuvres ont été exposées dans les plus grands musées d’art contemporain du monde dont l’ICA à Londres, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris ou le Musée d’Art contemporain de Sydney. Leur travail sur l’eau a reçu le « Prix pour la Sculpture » qui allie excellence artistique et message environnemental du Programme des Nations Unies pour l’Environnement en 2007. Ils sont représentés par la Galleria Continua San Gimignano / Beijing / Le Moulin.

Lucy + Jorge Orta, Perpetual Amazonia (one metre square | S12 48 21.6 W71 24 17.6), photographies sur Dibond, 128 x 128 cm, courtesy des artistes © Droits réservés

Lucy + Jorge Orta, Collection : Aepyornis, Gallimimus, Allosaurus, Pelaeomastodon, 2009-2010, porcelaine de Limoges, émaux peints, acier et verre laqué, 35 x 25 x 25 cm, courtesy des artistes et Galleria Continua San Gimignano / Le Moulin © Thierry Bal

DOUGLAS WHITE

herman de vries

L’ensemble des œuvres présentées pour Spécimens sont des témoignages sensibles des voyages, errances et promenades de l’artiste, au cours desquels il réalise des prélèvements minutieux qui tendent à révéler l’universalité du paysage et la réalité primaire de la nature. né en 1931 à alkmaar, pays-bas, herman de vries vit et travaille à eschenau. après avoir exercé le métier de naturaliste pendant plusieurs années, herman de vries est aujourd’hui un artiste de renommée internationale. par le biais de collages, dessins, photographies et ouvrages, l’artiste donne une place primordiale au hasard et mêle sans distinction des éléments naturels, des plus précieux aux plus communs. ses compositions oniriques abolissent toute hiérarchie des genres et des entités du vivant, à l’image de son refus d’utiliser les lettres capitales pour distinguer les hommes des autres espèces. son travail figure dans les plus grandes collections (centre pompidou, paris ; frac alsace ; neue nationalgalerie, berlin, Allemagne ; stedelijk museum, amsterdam, pays-bas ; moma, new-york, états-unis). il est représenté en france par la galerie aline vidal.

Suite à un voyage en Afrique de l’Est où il observa l’impressionnante dépouille d’un éléphant, l’artiste réalise une nouvelle production, spécialement créée pour le Salon Blanc du Domaine de Chamarande. Grâce à une application très précise de l’argile sur des structures en acier ou en bois, Douglas White revisite de manière quasi mimétique les formes éléphantines, et fait écho à la transformation des corps. Cette allégorie évoque les cimetières d’éléphants : elle nous invite à réfléchir à la disparition progressive des grands mammifères.

Né en 1977 à Guilford (Angleterre), Douglas White vit et travaille à Londres. Les installations et sculptures monumentales de Douglas White sont souvent le résultat d’un travail de récupération de matériaux, de déchets - et de visions - glanés au cours de ses voyages. En réattribuant une charge poétique à ces fragments délaissés, l’artiste veut croire en la possibilité de ré-enchanter la nature. Douglas White expose dans de nombreuses institutions anglaises et étrangères. Ses œuvres ont été montrées à la galerie Paradise Row à Londres (New Skin For An Old Ceremony, 2011), à l’Espace Electra, Fondation EDF à Paris (REHAB, 2010), au Project Arts Center de Dublin (Flight of the Dodo, 2008) ou à la Galerie Nuke à Paris (Black Palm, 2007). Il est représenté par la Galerie Paradise Row à Londres.

LES EXPOSITIONS À L’ORANGERIE

� RÉSIDENTS Pauline Bastard, Thierry Boutonnier, Sylvain Gouraud et Stefan Shankland Jusqu’au 3 mars 2013 ● Réservation sur chamarande@essonne.fr

Durant l’année 2012, quatre artistes en résidence ont collaboré à l’élaboration d’une gestion écologique et différenciée du Domaine, et plus largement du territoire. Véritables laboratoires d’expérimentation, les projets développés par les artistes invités s’appuient non seulement sur l’art des jardins et le patrimoine historique mais aussi sur l’écosystème du parc et la spécificité écologique et sociale de l’Essonne. Si Sylvain Gouraud travaille à dresser une cartographie photographique des nouvelles technologies de l’agriculture, un pâté de ragondin de Chamarande et une production photographique & vidéo témoignent des tentatives de Thierry Boutonnier pour déjouer les règles de la régulation des espèces dites invasives. Pauline Bastard, quant à elle, présente un film mettant en scène la disparition parmi les arbres des visiteurs du Domaine de Chamarande. Enfin, Stefan Shankland, avec la complicité de Raum architectes, diffuse un film de la performance Pseudomonas synrigae, réalisé en mai 2012 lors du vernissage de l’exposition Salons.

Thierry Boutonnier parmi les coypus, 2012 © Droits réservés

Sylvain Gouraud, La nouvelle agriculture en Essonne, 2012 © Sylvain Gouraud

� ANGELIKA MARKUL

Du 17 mars au 12 mai 2013 ● Mercredi, jeudi et vendredi, 14h-17h / Samedi, dimanche et jours fériés, 12h-17h

Angelika Markul, détail, cire, métal, végétaux, 2012 © Angelika Markul

En écho à l’exposition Spécimens, Angelika Markul présente, dans l’Orangerie du Domaine de Chamarande, une installation monumentale, à la manière d'une fresque, où l'empreinte d'une nature morte et fossilisée nous évoque la précarité de la vie organique. L’artiste explore, par ses installations et ses vidéos, des thèmes troublants où se mêlent fiction et réel. Brouillant les frontières entre les disciplines artistiques avec un sens accru de la mise en espace, elle provoque l’imagination et la perception du visiteur placé au cœur d’une nouvelle dimension spatio-temporelle.

Née en 1977 en Pologne, Angelika Markul vit et travaille en France et en Pologne. Elle est représentée par la galerie Suzanne Tarasieve (Paris, France) et la galerie Kewenig (Cologne, Allemagne). Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, section multimedia dans l’atelier de Christian Boltanski, elle est aujourd’hui une artiste reconnue sur la scène internationale. Elle a notamment été exposée au Mac/Val (2009), au Théâtre national de Chaillot (2009), au Centre d’art contemporain CSW Ujazdowski Castle, Varsovie (2008), au Centre d’art contemporain de Toruń, Pologne (2009), à La Force de l’Art au Grand Palais (2006), à la Fondation Cartier (2005) et au Musée d’Art moderne et contemporain de la Ville de Paris (2005).

LE DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE CHAMARANDE

� Entre utopie et nature, une ambition réaffirmée Le Domaine départemental de Chamarande est un site patrimonial paysager et culturel unique en son genre. Au XXe siècle, successivement foyer originel du mouvement scout en France, coopérative ouvrière de production avec Auguste Mione, et groupement d’associations dans les années 1970, il a constitué un lieu d’expérimentation et d’utopies en dialectique constante avec la société, représentant une grande modernité. Dès 2001, le Conseil général de l’Essonne a voulu faire de ce site emblématique, propriété du Département depuis 1978 mais fermé au grand public, un équipement culturel phare de l’Essonne, chargé de « renouer avec la création artistique contemporaine à partir de son cadre naturel ». La gratuité du site, sa facilité d’accès avec une gare RER à 200 mètres, ses paysages variés, son ouverture 365 jours par an et sa programmation éclectique, exigeante et accessible à tous, tendent à en faire un véritable espace de la démocratisation culturelle. L’ambition fondamentale est de permettre à tous de s’approprier ce site remarquable, lui assignant une véritable mission de lien social": dans le temps, entre les générations, et dans l’espace, entre les citoyens.

� Un lieu d’expérimentation artistique pour une culture durable

Situé au cœur géographique de l’Essonne, dans sa frange rurbaine, le Domaine de Chamarande se présente comme un lieu d’expériences idéal pour interroger les savoir-faire et les savoir-vivre en lien avec notre environnement naturel. Le projet se conçoit comme un laboratoire pour tous, dont l’artiste et la société sont partie prenante et agissent en co-création, dans un esprit de « culture durable ». Au moment où il devient nécessaire d’interroger nos comportements et de changer notre rapport à la consommation, il est important de s’ouvrir aux productions de plus en plus nombreuses d’artistes qui cherchent à se réapproprier la connaissance du vivant, à repenser le rapport de l’homme à la nature. À Chamarande, sont ainsi désormais présentés des projets qui s’appuient non seulement sur l’art des jardins et le patrimoine historique mais aussi sur l’écosystème du parc, la spécificité écologique et sociale de l’Essonne, et plus largement de l’Île-de-France. Ils sont menés par des artistes en collaboration avec des professionnels, des scientifiques, des acteurs de l’écologie, des institutions et associations locales, des riverains et des particuliers. Un programme transdisciplinaire de rencontres, d’ateliers, de débats, de projections et de partage d’expériences traduit cette volonté.

� Un projet global, co-porté par des collectifs Les réflexions qui émergent aujourd’hui autour des nouveaux enjeux culturels se traduisent par un renouvellement des modalités d’action publique. Afin de favoriser des démarches plus ascendantes et des approches plus transversales, et de valoriser le partage d’expériences dans le domaine artistique ou intellectuel, il convient de renouer avec des projets collectifs que Chamarande a connus par le passé, introduisant la nécessité de travailler à une autre échelle que celle du seul Domaine, en intégrant un nombre toujours croissant de partenaires. Cela a conduit à tisser des liens de connivence avec des collectifs de programmation, et notamment avec COAL - coalition pour l’art et le développement durable.

COAL COAL, art et développement durable, est une association française créée en 2008 par des professionnels de l’art contemporain, du développement durable et de la recherche dans le but de favoriser l’émergence d’une culture de l’écologie. Elle est composée de ses co-fondateurs actifs : une curator Lauranne Germond, un paysagiste Clément Willemin, un philosophe Loïc Fel, et une directrice du développement durable Alice Audouin. Dans un esprit pluridisciplinaire et innovant, COAL mobilise les artistes et les acteurs culturels sur les enjeux sociétaux et environnementaux en collaboration avec des institutions, des ONG, des scientifiques et des entreprises. Le collectif soutient le rôle incontournable de la création et de la culture dans les prises de conscience et les mises en œuvre de solutions concrètes. COAL collabore avec l’équipe du Domaine départemental de Chamarande à la programmation des expositions, aux résidences et aux orientations concernant l’animation de la vie locale. Il conseille sur les choix relatifs à la politique développement durable du Domaine, et assure l’interface avec les artistes et les acteurs culturels. Le collectif organise également des expositions d’art contemporain sur les enjeux du développement durable, remet chaque année le Prix Coal Art&Environnement, participe à la connaissance et à la diffusion de la thématique via des prises de paroles, des publications, un fil de veille sur l’actualité internationale de l’art en lien avec le développement durable et propose des outils de formation et de sensibilisation.

Dans le cadre d'une convention pluriannuelle avec le Ministère de l'Écologie et du Développement durable, COAL travaille à la création de ressources, une plateforme web qui vise à devenir l'outil central d'une stratégie d'action sur la thématique en France. L'objectif est de mobiliser conjointement le secteur de la culture et celui du développement durable pour que l'art et la créativité deviennent partie intégrante d'une nouvelle culture de l'écologie.

� Le Fonds départemental d’art contemporain de l’Essonne Outre sa programmation artistique et culturelle, le Domaine de Chamarande a pour mission de constituer et de diffuser la collection du Fonds départemental d’art contemporain (FDAC) de l’Essonne. Depuis plus de dix ans, le Domaine commande et acquiert des œuvres d’art contemporain afin de constituer un patrimoine artistique vivant. La collection du FDAC de l’Essonne est aujourd’hui riche d’environ 300 pièces, datées de 1964 à nos jours. Elle présente un panorama de la création française et internationale, émergeante et confirmée. Le FDAC de l’Essonne regroupe d’une part des œuvres préexistantes aux contenus et aux expressions artistiques, esthétiques ou philosophiques extrêmement diverses, sans exclusive de média (peintures, sculptures, vidéos, installations, dessins, photographies). D’autre part, la collection est composée d’œuvres créées pour le lieu, en dialogue avec lui, regroupées sous le titre L’Esprit des lieux, dans des modalités qui évoquent celles des commanditaires d’antan ou encore l’esprit des cabinets de curiosité.

� La Fabrique : les nouvelles réserves du FDAC de l’Essonne Dessiné par l’architecte Hervé Levaseux, La Fabrique est une construction aux formes épurées, implantée en lisière du parc, qui abrite à la fois les ateliers techniques et les nouvelles réserves du FDAC. Située à l’écart des services du Domaine, sa construction permet de valoriser un espace du site délaissé jusque lors par le public, et de créer un nouvel axe de développement pour les projets artistiques et culturels qui lient les collections du FDAC à la villa des artistes et au centre Auguste Mione (centre d’hébergement des publics en séjour sur le Domaine). L’achèvement de La Fabrique en mai 2012 est un nouvel atout pour le Domaine. Des espaces d’étude, une salle pédagogique, un atelier de restauration, des moyens de rationalisation de gestion de la collection, ainsi que l’ouverture au public des espaces de conservation font de ce nouveau pôle un atout majeur et original dans le développement du Domaine départemental de Chamarande, et l’inscrivent toujours davantage dans une démarche d’accessibilité de la culture au plus grand nombre.

INFORMATIONS PRATIQUES Domaine départemental de Chamarande 38 rue du Commandant Arnoux 91730 Chamarande Tél. : 01 60 82 52 01 chamarande@essonne.fr Situé à 30 km d’Évry et à 35 km au sud de Paris, le site est accessible par : > RER C, station Chamarande, à 200 m du Domaine > N20, entre Arpajon et Étampes, sortie Étréchy-Chamarande Toutes les manifestations sont gratuites Site accessible aux visiteurs à mobilité réduite Ouverture > Parc : tous les jours, novembre-janvier, 9h-17h / février-mars, 9h-18h / avril-mai, 9h-19h > Exposition : mercredi, jeudi et vendredi, 14h-17h / samedi, dimanche et jours fériés, 12h-17h Retrouvez toute l’offre culturelle sur chamarande.essonne.fr

Contact presse anne samson communications

Andréa Longrais + 33 (0)1 40 36 84 32

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