TRIO SR9

CANTO OSTINATO Concert pour instruments à clavier

CANTO OSTINATO (1976-1979) - Simeon ten Holt Canto Ostinato est une oeuvre du compositeur hollandais Simeon ten Holt. La pièce a été écrite en 1976 et jouée pour la première fois en 1979. Elle est devenue sa pièce la plus populaire et la plus jouée. L’aspect le plus remarquable de son travail est la liberté donnée aux interprètes. Cette pièce peut être jouée avec différents instruments et un nombre différent d’interprètes. La plupart du temps, elle est jouée par deux ou quatre pianistes mais elle peut très bien s’adapter aux instruments comme les marimbas et vibraphones. On peut d’ailleurs imaginer une interpretation à trois marimbas et même y ajouter un pianiste ou un clavier électrique type Fender rhodes. D’autres aspects pouvant illustrer cette liberté peuvent être compris par la construction même de la pièce. Le compositeur a ainsi créé cent six petites “sections” de quelques mesures chacunes, qui peuvent être jouées ad libitum et être répétées une ou plusieurs fois (à l’exceptions des séquences « Bridges »). Par cette construction, la performance peut durer 1 heure, 2 heure ou même toute une journée. Cette pièce est considérée comme minimale à cause de la répétition, de son obstination, de sa nature même, mais il y a beaucoup de discussion à ce sujet. En effet, Simeon Ten Holt a toujours utilisé le terme de “code génétique” pour décrire son travail, probablement à cause de l’esprit de construction de cette pièce notamment. On peut souligner également que Canto Ostinato est une pièce tonale avec des constructions harmoniques évolutives. Pour résumer cette œuvre, l’un des mots les plus juste pourrait être « méditatif ». ainsi même si les sections paraissent identiques, elle génèrent différentes réactions et émotions selon notre ressenti et sa propre perception de la musique. Combinaisons possible (liste non exhaustive) - 3 marimbas - 2 marimbas + 1 vibraphone - 3 marimbas + 1 piano (ou 1 orgue / 1 clavier électrique) - 2 marimbas + 1 vibraphone + 1 piano (ou 1 orgue / 1 clavier électrique) - 3 marimbas + 2 pianos (ou orgues / 1 claviers électriques) - 2 marimbas + 1 vibraphone + 2 pianos (ou orgues / claviers électriques) Pour d’autres propositions, n’hésitez pas à nous contacter.

TRIO SR9 Fondé en 2010 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de Jean GEOFFROY et Henri-Charles CAGET, le Trio SR9 est constitué d’ Alexandre ESPERET, Nicolas COUSIN et Paul CHANGARNIER. Cette formation a obtenu le Premier Prix du Concours International en Trio du Luxembourg 2012, ainsi que les Prix du Public et d’interprétation Lalux lors de ce même concours. Il est également lauréat du concours européen Musique d’Ensemble de la FNAPEC 2012 et de la Fondation Banque Populaire en 2016. Le Trio SR9 s’est fait une spécialité de concerts à trois marimbas avec lesquels il transcrit un répertoire de grands compositeurs comme Bach, Mendelssohn, Stravinsky, Ravel et bien d’autres. Cette formation participe également activement à l’évolution du répertoire contemporain des percussions par l’interprétation et par la commande d’oeuvres à de jeunes compositeurs (François Tashdjian, Florent Caron-Darras, Balint Karosi). Ils collaborent avec des artistes de tout horizon et explorent d’autres champs artistiques tels que la danse et le théâtre, qu’ils croisent à travers des créations interdisciplinaires. Lors de l’édition 2015 des Journées GRAME de Lyon, le Trio SR9 créé son premier spectacle, MACHINE(s), avec les compositeurs Pierre Jodlowski et Benoit Montambault. La même année, il monte C O R P O R E L S, performance réunissant différentes écritures contemporaines autour du mouvement. En octobre 2015, le Trio SR9 sort son premier CD “BACH au marimba” sous le label Naïve. Il s’est également produit lors de plusieurs émissions sur France Culture, Inter et France Musique au “Carrefour de Lodéon”, sur “Génération Jeunes Interprètes” ou sur FRANCE 2 pour "La Zygel Académie". Leur deuxième album « Alors, on danse ? » (label Naïve) est sorti en mars 2018. Le Trio travaille actuellement sur JUKEBOX, un nouveau spectacle en collaboration avec le chorégraphe Simon Tanguy. JUKEBOX sera crée en Janvier 2019 au Théâtre Théo-Argence de Saint-Priest. Il s’est produit notamment à l’Institute of Contemporary Art de Boston (USA), au Theaterhaus de Stuttgart (D), au BOZAR de Bruxelles (B), au Bimhuis d’Amsterdam (NL), au Muziekgebouw d’Eindhoven (NL), au Drumworld Festival de Thorn (NL), au Festival de la Chaise-Dieu, au Festival Radio France de Montpellier, à l’Opéra de Lyon, à la Maison de la Radio de Paris, aux Flâneries Musicales de Reims, à la Chapelle de la Trinité de Lyon dans le Cycle “Les Grands Concerts”, au Festival “C’est pas classique” de Nice...

Le Trio donne régulièrement des master classes, notamment au Boston Conservatory, à la Juillard School de New York, à la New York University et dans les conservatoires français et européens. En 2018, le Trio a également enseigné au Festival International de Marimbas & Percussions de Pleven (BG). L’ensemble est sponsorisé par ADAMS percussion et RESTA-JAY percussions. Il est soutenu par la SPEDIDAM, l’ADAMI, le Bureau Export et l’Institut Français. Il est artiste associé au Théâtre Théo Argence de Saint Priest pour la saison 2018-2019.

CONTACT Tour Manager : Bénédicte Demeulenaere triosr9.production@gmail.com +33 (0)1 75 57 27 24

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