Don Pasqualadinomusique de Gaetano Donizetti librement inspiré d’Aladdin de Walt Disney

du 26 au 30 décembre 2011du lundi au vendredi | lu-me-ve 17h, ma-je 18h

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Benoît Frachebourg · chargé de communication | benoit@theatredupassage.ch | +41 (0) 32 717 82 05Théâtre du Passage | 4, passage Maximilien-de-Meuron · CP 3172 · 2000 Neuchâtel | www.theatredupassage.ch

Saison 2011-2012 | Dossier de presse

L’Association RR présente

DON PASQUALADINO un opéra pour enfant (dès 6 ans) librement inspiré

de Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, et d’Aladdin, de Walt Disney

création au Théâtre du Passage – Neuchâtel, du lundi 26 au vendredi 30 décembre 2011

DON PASQUALADINO

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GÉNÉRIQUE Musique Gaetano Donizetti Livret Giovanni Ruffini Direction artistique Rubén Amoretti Mise en scène Frédéric Mairy Lumières Bernard Colomb Costumes Maria Galvez Construction du décor Jean-Marie Liengme Interprétation Rubén Amoretti Don Pasquale | Jafar Fernando Cuelar Ernesto | Aladin Leana Durney Norina | Jasmine Christophe Mironneau Malatesta | Le génie

avec la participation de Mario Moruzzi Le notaire | Abu

Piano Eriko Inoué Production Association RR

AGENDA Création Théâtre du Passage | Neuchâtel du lundi 26 au vendredi 30 décembre 2011 lu-me-ve 17h, ma-je 18h

CONTACT Association RR Rubén Amoretti +41 79 284 93 43 amoretti@sunrise.ch

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DE L’ITALIE AU PAYS DES MILLE ET UNE NUITS (le projet) Don Pasquale aime Norina qui aime Ernesto. Le terrible Jafar, lui, aime Jasmine (enfin, il aime surtout le pouvoir, qu’il ne peut conquérir qu’en épousant la fille du sultan), amoureuse d’Aladin. Deux histoires d’amour qui se ressemblent et une bonne raison pour faire chanter, sur la partition allégée de Donizetti, les personnages inspirés à Walt Disney par les Contes des mille et une nuits. De quoi créer un opéra coloré et joyeusement enlevé visant à donner le goût de l’art lyrique aux enfants. Ceux-ci seront guidés dans leur découverte par un gentil génie, alter ego du Docteur Malatesta, qui par un drôle de stratagème arrangera le mariage entre Norina et Ernesto.

LE BON TOUR DU GÉNIE (résumé de la pièce) Libéré par Aladin à la fin du dessin animé de Walt Disney, le génie s’est installé en Italie, sous les traits du Docteur Malatesta, ami du riche Don Pasquale. Lorsque ce dernier lui apprend qu’à 70 ans passés, il souhaite se marier pour empêcher son neveu Ernesto d’hériter de sa fortune (lequel neveu s’est entiché de Norina, une jeune fille sans le sou), le génie décide de lui jouer un tour pour le punir de cette fantaisie. Et d’en profiter pour retourner humer l’air du Pays des mille et une nuits, où il transporte toute l’action. Le génie propose à Don Pasquale de s’unir à la plus pure des jeunes filles, Sofronia, qui n’est autre que Norina, qu’il lui présente sous un autre nom. Don Pasquale en bondit de joie. Mais Norina se révèle bien vite être une peste tyrannique, qui fait regretter à son mari de l’avoir épousée. Un contrat de mariage signé devant un notaire ayant les traits d’un petit singe est-il toutefois valable?

UN PLAT POUR DONNER ENVIE (note d’intention) Pour servir cet opéra-bouffe aux enfants (et leur donner envie d’en goûter d’autres plus tard), nous avons choisi d’en modifier, un peu, les couleurs. La cuisine reste celle du maestro d’origine, Gaetano Donizetti, un peu raccourcie, mais les ingrédients, eux, ont changé, devenant plus familiers des jeunes spectateurs. Le voyage de l’Italie au Pays des mille et une nuits ne prendra qu’un temps: celui qu’il faut au génie pour claquer dans ses doigts. Rythmé, fantaisiste, ce Don Pasqualadino espère voler avec légèreté et, qui sait, peut-être même prendre place sur un tapis volant.

PRENDRE UN ENFANT PAR L’OPÉRA (la démarche)

Avec ses projets, l’Association RR entend promouvoir l’opéra et sensibiliser le jeune public à l’art lyrique. Si, avec Don Pasqualadino, elle entend respecter la partition et le livret de Donizetti et Ruffini (en les raccourcissant néanmoins), elle a pris le parti de rapprocher Don Pasquale de l’imaginaire des enfants en s’inspirant, très librement, de la version du conte d’Aladin réalisée par Walt Disney. En en offrant une suite colorée, joyeuse, ludique, elle espère permettre ainsi au jeune public d'apprécier l’opéra et développer leur sens artistique et leur goût musical.

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LA PIÈCE ORIGINALE

Don Pasquale est un opéra bouffe (opera buffa) en trois actes joué pour la première fois le 3 janvier 1843 au Théâtre italien de Paris. La pièce fait partie des quelques ouvrages de Donizetti à n’avoir jamais quitté le répertoire et elle divertit un nombreux public aujourd’hui encore. L'intrigue puise directement son inspiration dans la commedia dell'arte et ses personnages font écho directement à ceux présents couramment dans ce type de comédie. Ainsi Don Pasquale figure-t-il Pantalone, Ernesto le Pierrot amoureux, Malatesta le rusé Scapin (qui devient ici le rusé génie) tandis que Norina représente Colombine.

Acte I Vieux et riche, Don Pasquale cherche à se marier. Son ami, le docteur Malatesta, essaie tout d'abord de l'en dissuader. Il finit cependant par feindre de jouer le jeu et lui suggère un parti intéressant: il s'agit d'une jeune personne charmante, Sofronia, qu'il présente comme sa propre sœur. Don Pasquale en est tout émoustillé. En réalité, toutefois, Malatesta a décrit Norina, jeune veuve sans biens, dont Ernesto (neveu de Don Pasquale) est épris. Les projets de l'oncle contrarient ceux du neveu. Malatesta sert d'intermédiaire entre les différentes parties et met au point avec Norina un stratagème pour duper Don Pasquale et lui faire approuver le mariage entre elle et Ernesto.

Acte II Ernesto est au désespoir de devoir quitter sa maison et perdre sa promise. Don Pasquale est tout affairé car il va recevoir sa "fiancée", Sofronia/Norina. Celle-ci accepte l'offre de Don Pasquale et se montre sous un jour charmant et docile. Malatesta trouve un notaire et profite adroitement de l'arrivée d'Ernesto pour qu'il serve de témoin, après l'avoir mis au courant de la farce qu'il organise au détriment de Don Pasquale. Sitôt l'acte conclu, Sofronia/Norina se montre sous un jour détestable et provoque l'effroi du maître des lieux.

Acte III Don Pasquale se rend compte que son ménage court à l'échec et songe déjà au divorce. Sofronia/Norina laisse intentionnellement traîner un billet d'Ernesto, lui donnant rendez-vous le soir même. Don Pasquale veut confondre son épouse et Malatesta se réjouit de la réussite de son stratagème. Ils assistent à la fin de la rencontre (Sérénade, Nocturne). Ernesto réussit à s'enfuir à temps, Sofronia/Norina feint l'innocence. Malatesta parvient à convaincre Don Pasquale de la nécessité de marier son neveu à Norina et lui annonce que son propre mariage avec Sofronia/Norina était une farce.

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BIOGRAPHIES

Rubén Amoretti (direction artistique et interprétation) Après des études de chant classiques en Suisse et aux Etats-Unis, Rubén Amoretti, chanteur d’origine espagnole, fait ses débuts à l’opéra au Théâtre de Bloomington (USA) dans I pagliacci. En 1992, il reçoit le Prix Spécial du IVe Concours International de chant de Bilbao. Sollicité par de nombreux théâtres en Europe et en Amérique, il a chanté La Traviata, Falstaff, L’élixir d’amour, Le Barbier de Séville ou encore Manon. Il partage son activité entre la scène, le concert, le récital et les enregistrements. Ayant travaillé avec de nombreux chefs (Nikolaus Harnoncourt, Bruno Bartoletti, Nello Santi, Marcello Viotti, Gabriele Ferro, Anton Guadagno, Alain Lombard, Jean Claude Malgoire, Theo Loosli, Michel Corboz), il a notamment eu comme partenaires José Carreras, Alfredo Kraus, Cecilia Bartoli, Agnes Baltsa, Roberto Alagna, Juan Diego Flores, Juan Pons et Daniela Dessi.

Bernard Colomb (lumières) Bernard Colomb a réalisé les lumières de nombreuses pièces de théâtre et opéras à Neuchâtel et Genève principalement. Il a collaboré avec les metteurs en scène Robert Bouvier (Mefistofele, Don Giovanni), Eric Devanthéry (L’inattendu, Disco Pigs, Ecorces), Mathieu Béguelin (En attendant Godot, Nuit d’orage sur Gaza) et Nina Vogt (Bent, Jeffrey Bernard est souffrant). Il a travaillé à plusieurs reprises déjà avec Frédéric Mairy, pour Et les enfants d’abord et Le désordre des choses notamment. Il a également mis en lumière des performances et expositions d’Arthur de Pury.

Fernando Cuelar (interprétation) Chanteur et chef de chœur, diplômé de l’Université pédagogique nationale de Colombie, Fernando Cuelar a interprété les opéras Bastian und Bastianne, La Vie Parisienne et Die Zaubertflote. En 2003 il a fait partie du groupe des jeunes artistes de l’Opéra de la Colombie. Il a également gagné le concours organisé par la Banque de La République, jeunes interprètes 2008. En 2010, il a chanté avec l’orchestre du Conservatoire supérieur de Paris et la troupe Operami. Il a récemment chanté avec l’Orchestre professeurs-élèves du Conservatoire de Musique de Genève une version-concert de Carmen de Bizet, adaptation de Marius Constant, ainsi que dans Les dialogues des Carmélites de Poulenc avec le Conservatoire de Zurich.

Leana Durney (interprétation) Après avoir étudié avec Brigitte Hool, Leana Durney a continué sa formation auprès de Marcin Habela à la HEM de Genève, site de Neuchâtel, avec lequel elle a terminé son Master in Interprétation en juin 2011. Elle a obtenu en 2008 la bourse Friedl Wald accordée aux jeunes talents suisses. Entre 2004 et 2010, elle a joué dans des opéras mis en scène par Robert Bouvier et Gino Zampieri. En mai 2010, elle est invitée à Neuruppin, en Allemagne, pour tenir le rôle-titre de Grete Minde, opéra contemporain composé par Siegfried Mattus et joué sous la direction de Takao Ukigaya. En novembre 2010, elle a joué dans deux opéras de Giancarlo Menotti. Dans ses projets futurs, on peut notamment citer le rôle d’Eva dans une reconstitution historique des remberg à l’Opéra de Paris.

Maria Galvez (costumes) Après des études au Pérou, Maria Galvez s’installe en 1994 à Genève, où elle suit les cours de l’Ecole des arts décoratifs (section stylisme), obtenant son diplôme en 1998. Parallèlement à son activité de styliste (qui lui a valu le Prix Femina 2002), elle a réalisé des costumes pour de nombreuses compagnies de théâtre, dont le Teatro Malandro d’Omar Porras (Pedro et le commandeur, Don Juan). Elle a également travaillé avec les metteurs en scène Isabelle Matter (Rhinocéros, Un os à la noce), Lorenzo Malaguerra (Antigone), Frédéric Pollier (Songe d’une nuit d’été) ou encore Lova Golovtchiner (Phèdre, Désirée).

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Eriko Inoué (piano) Ayant commencé à étudier le piano à l’âge de quatre ans, Eriko Inoué obtient son diplôme dans la classe de Kayoko Kurata à l’Université de SOAI à Osaka (Japon). Après s’être établie en Suisse, elle continue ses études au Conservatoire de Musique de Neuchâtel et obtient le diplôme de perfectionnement de piano dans la classe de Paul Coker. Elle parfait ensuite son jeu auprès de Yoichi Tajiri et Sebastien Risler. Actuellement, elle partage son temps entre la co-répétition pour la troupe de l’Avant-scène Opéra à Colombier et collabore avec divers chœurs. Elle se produit régulièrement en récitals et en concerts, comme soliste ou accompagnatrice. Depuis 2009, elle enseigne le piano à l'Académie de Musique MCA à Neuchâtel.

Frédéric Mairy (mise en scène) Frédéric Mairy débute sa carrière professionnelle en 2009 au théâtre des Ateliers, de Lyon, en mettant en espace United problems of coût de la main d’œuvre, de Jean-Charles Massera. L’année suivante, il met en scène Et les enfants d’abord, de Carine Martin, seule-en-scène qui tourne depuis lors et qui a valu à la comédienne le Prix François Silvant 2011. En 2011, il multiplie les projets, entre le récital lyrico-comique L’opéra dans tous ses états (en tournée cette saison et la prochaine également), Le désordre des choses, d’après deux textes de Daniel Keene, et l’opéra pour enfants Don Pasqualadino. Frédéric Mairy est également écrivain et a publié à ce jour deux recueils, l’un de poèmes, l’autre de formes courtes.

Christophe Mironneau (interprétation) Après avoir obtenu un diplôme de chant dans la classe de Charles Ossola en 2003, Christophe Mironneau s’est perfectionné auprès de Gilles Cachemaille et Frédéric Gindraux. Il a chanté au sein du Mozart Ensemble de Lucerne avec des chefs prestigieux comme A. Koch, Ch. Biller, M. Viotti ou encore V. Ashkenazy. Il s’est également produit comme soliste avec plusieurs chefs de la région, notamment à l’Avant-scène Opéra, où il a interprété les rôles de Papageno, Germont, Marcello et plus récemment les quatre rôles du Diable dans les Contes d’Hoffman de Jacques Offenbach. Depuis 2010, il chante dans le chœur Les voix dirigé par Nicolas Farine. Il s’est récemment produit dans l’œuvre contemporaine des frères Décosterd, Pendulum Choir.