ÉDITO - Mairie de Vendenheim · ÉDITO Le 1 er avril 2015, nous apprenions la fermeture de...
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ÉDITO
Le 1er avril 2015, nous apprenions la fermeture de l’Espace culturel de Vendenheim. Un joli poisson d’avril pour les élus qui nous annonçait la mort de la culture dans notre village !Dans les réquisitoires du tribunal des flagrants délires, Pierre Desproges dit « Et puis quoi, qu’importe la culture ! »Tant de souffrance et d’argent jeté par la fenêtre... Pourquoi continuer de financer des spectacles pour 5% de la population ?Heureusement la culture n’est pas qu’une question de chiffres et de statistiques. C’est une ouverture d’esprit, une transmission de patrimoine, une passerelle avec les cultures du monde, un lien intergénérationnel.Notre public l’a bien compris, il vient de plus en plus nombreux et le rayonnement de notre programmation dépasse largement notre commune.La richesse de l’offre, la création contemporaine, l’originalité des spectacles, tant de pistes pour continuer à rêver, de passer un agréable moment ensemble.Pour une culture forte et vivante !
Philippe MEDERAdjoint au Maire
en charge de la Vie Culturelle
Il y a des jours comme ça où, au détour des heures qui défilent, le temps se fige pour laisser place à un souffle nécessaire. « Si vous trouvez mieux ailleurs, nous vous remboursons l’indifférence ». Cette phrase est tirée de « Marche », de Christian Petr, auteur avignonnais où je me trouve au moment où je m’exerce au difficile exercice de style de l’éditorial. Et je pense à Contre Visite, créée aux Éphémères 2015 et qui sera reprise cette saison. Et je songe à toutes ces compagnies qui nous portent, qui nous rassemblent, et qui au commence-ment NOUS RESSEMBLENT. Considérons-les pour les richesses qu’elles nous procurent.Le formidable du théâtre est de nous révéler collectivement ce qui parfois se terre en chacun de nous. Une salle de spectacle remplie de son public est un tonnerre de joie ou de colère, une salve d’applaudissements, de mots qui s’entrechoquent, d’instruction massive.Oui, décidément, il n’y a pas d’ailleurs autre qu’un plateau qui puisse nous inviter à de pareils instantanés.Oui, décidément, un texte peut changer un homme. Il faut y croire.Oui enfin, la musique aussi est bien vivante dans les résonances qu’elle nous procure.Il n’y a pas de doute. Nous sommes le spectacle, nous le faisons et le détricotons sans relâche. Nous l’opérons pour lui donner vie.Il en sera toujours ainsi, et avec vous cher public, nous allons nous y employer mieux encore cette saison.
Excellente saison culturelle !
Stéphane LITOLFFDirecteur de la programmation
SOMMAIRE
2 NOSARTISTESASSOCIÉS-COmpAgNIEmIRA-gRÉgORyOTT
3 OuvERTuREdESAISON-JEvOuSAImE-9 & 10 SEPT
5 TCHEKyKARyO- 9 OCT
7 mAROBEESTSuSpENduELA-BAS-16 OCT
9 LESSTRAdIvARIAS-18 OCT
11 LOuISEELLEESTFOLLE-27 OCT
13 ETREOupARAITRE-12 NOV
15 NAÏAS-AOCORIgINESCONTROLÉES-27 NOV
17 LESFRERESCOLLE-6 dEC
19 LESCHICHECApONS-15 JAN
21 guAduASENvIvO-22 JAN
23 dANSmAmAISONdEpApIERJ’AIdESpOEmESSuRLEFEu-25 JAN
25 LECHANTduKOI- 2 FEV
27 L’ORCHESTREd’HOmmES-ORCHESTRE-5 FEV
29 dELIRESENSCENE!-2, 3 & 4 MArS
31 gREgORyOTTTRIO-15 & 16 MArS
33 CONTRE-vISITE-18 Au 20 MArS
35 SOpHIAARAm-23 MArS
37 CRISEdEmER-1 AVril
39 LIZCHERHAL-19 AVril
41 FORK-23 & 24 AVril
43 NOCES-28 & 29 AVril
45 L’HOmmEQuITuAdONQuICHOTTE-10 & 11 MAi
47 ENTREdEuXROSEAuX,L’ENFANT-13 MAi
49 OLE !-17 MAi
51 LOICLANTOINE&THEvERyBIgEXpERImENTALTOuBIFRIORCHESTRA-26 MAi
52 LESRENdEZ-vOuSdESASSOCIATIONS
54 BILLETTERIE,RÉSERvATIONETABONNEmENTS
55 TARIFS
56 ACCÈSÀL’ESpACECuLTuREL
Il n’y a pas d’amour sans les mots d’amour...Vous aimez... mais comment le dire ?Quels sont les mots, les tournures, les phrases ?Dr Love et ses experts, Miss Daysir, Sweet Venus, Chéri et MC Fort vont s’employer à répondre à ces questions.En ces temps de relations virtuelles et d’échanges en réseau, Je vous aime livre la déclaration d’amour au public, sur la place publique. Des belles lettres aux textes de chansons de variété, en pas-sant par le rock et le cabaret, la parole amoureuse fait loi !
LES 9 ET 10
SEPT2015 19H30
Genre
CabaretÂge
Tout publicTarifs
Entrée libre sous réservation
JE VOUS AIMEUnique & compagnie
3http://unique-et-compagnie.org
Né à Strasbourg Grégory Ott a étudié le piano classique et le jazz au C.N.R de Strasbourg (classe de Bernard Struber). Il fonde en 2004 son propre trio de jazz, le Grégory Ott Trio avec lequel il sort deux Albums (Frontières et Ojeada ). Ojeada a été soutien « jeune création contem-poraine » par la SACEM et Francophonie Diffusion en 2010.Grégory Ott Trio a été lauréat du Prix Radio France du concours inter-national « Jazz à Juan Révélations 2011 » et s’est produit entre autre au « Duc des Lombards » (Paris), à la « Dynamo - Banlieues Bleues » (Pantin/scène Sacem Jazz), au Club Jazz à FIP (40éme anniversaire).Résolument tourné vers la scène, Grégory Ott accompagne ou a ac-compagné de nombreuses formations de jazz et de salsa en France et à l’étranger notamment : Claude Salmieri Quintet, Sonando, ou encore Matskat, Julie Zenatti en chanson française. Il a fait la première partie de Al Di Meola au Casino de Paris, New Morning (Paris), Sunside Jazz Club (Paris), première partie de Ray Charles au Zénith de Paris. Com-positeur et membre de la SACEM il travaille pour le label d’illustration sonore parisien «Kosinus», le ministère de l’éducation nationale (projet musical « Aria ») et collabore avec la maison d’édition musicale « De Haske » en tant que re lecteur/correcteur d’ouvrages pédagogiques jazz.
Grégory Ott
La création de la compagnie MIRA est l’aboutissement de plusieurs années de travail pour Yvonnette Hoareau et Sébastien Vela Lo-pez en tant qu’interprètes et chorégraphes au sein de nombreuses compagnies en France. Forts de ces expériences, ils décident, en 2007, de créer leur propre compagnie en Alsace, car cette région fait partie de leur histoire, et mettent en scène leur vision choré-graphique, continuent leur travail de transmission, d’écriture et œuvrent ainsi au développement de la danse. La Compagnie croit avant tout en la force générée par la mise en commun des énergies et richesses individuelles autour d’un projet artistique partagé. Son travail de création s’articule autour de la réflexion et la recherche. La Compagnie s’alimente de toutes les formes artistiques qui l’en-tourent et explore de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques. Elle emmène le spectateur à voyager dans différents univers cho-régraphiques et poétiques. La Compagnie Mira soutient les projets artistiques des jeunes danseurs amateurs.
Compagnie Mira
NOS ARTISTES ASSOCIÉS POUR CETTE SAISON OUVERTURE DE SAISON
jeu, chant, mélodica : Céline d’Aboukir
jeu, chant : Jérôme Lang
jeu, chant, percussions : Agathe Munsch
jeu, chant, guitare : Dominique Renckeljeu, chant, clairon :
Marc Schweyer Mise en scène : Pascal Holtzer
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Chant-Guitare : Tcheky Karyo
Guitares-choeurs : Stephane «Nino»
Bonacci Basse-chœurs :
Claudio Dos Santos de Vasconcelos
Piano : Gregory Ott
Batterie : Jérôme Spieldenner
Ingenieur du son : Philippe Moja Tour manager
Eclairages : Robin Goisset
Quelle est la phrase la plus clichée d’une bio d’artiste ?Facile : « Plus besoin de le présenter »Alors même si on le connaît et qu’on l’apprécie depuis des lustres, on présente quand même Tchéky Karyo, né en 1953 à Istanbul, acteur de théâtre depuis les années 70, acteur de ci-néma depuis Le Retour De Martin Guerre, connu des amateurs de films d’action hollywoodiens pour quelques prestations re-marquées.Notre Tcheky Karyo ce sont aussi ces personnages inou-bliables des films de Luc Besson… Nikita et Léon…Mais Tchéky a un autre jeu, une autre obsession. La musique. Son premier album, Ce Lien Qui Nous Unit, sort en 2006. Un disque de passion pour les mots, de rencontre avec le public à travers la scène, celle où Tchéky chante, ne joue pas, donne son énergie et absorbe celle des spectateurs.Et un second album Credo, plus rock, plus expressionniste, un disque de rupture. Un acte d’amour. L’univers visuel est, quant à lui, réalisé avec l’artiste Enki Bilal. Pas complètement rock, pas vraiment jazz, entre chanson et expérimentation. Le disque d’un artiste qui n’a rien à perdre, qui refuse de faire semblant.« J’ai toujours l’angoisse de l’acteur qui chante », avoue Tché-ky. Puis il précise sa pensée. « Mais je n’ai pas à me justifier ». Il préfère nous faire rêver, nous faire entrer dans son trip. Tchéky, c’est quelqu’un. Pas qu’un acteur, mais une voix. Une présence. Un ovni, on vous dit.
VEND 9
OCT2015 20H30
Genre
ChansonÂge
Tout publicTarifs
18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €
TCHEKY KARYOCredo
« À la vie pour toujours » Avec « Ma robe est suspendue là-bas », la compagnie Les Yeux comme des Hublots ouvre la porte aux cœurs endoloris. Chant de cygne et ode à la vie brodée avec le fil d’émotion qui définit depuis toujours le credo de la compagnie. » DNA
7
Idée originale, mise en scène, jeu :
Claudia Pellarin-Raveau, Elsa Poulie
Aide à la dramaturgie, directions d’acteurs : Dominique Guibbert
Création lumière / régisseure :
Laetitia Hohl
Anéantie par la perte de sa grand-mère, Garance n’est plus que l’ombre d’elle-même. « Je m’appelle Garance, ça tambou-rine dans ma poitrine. Soudain, à ma porte. Je suis dans mon bain, je ne peux pas ouvrir. J’ai du chagrin, je ne veux pas en parler. Ça bat encore, j’ouvre... et tout va changer... Je m’ap-pelle Garance et j’aimerais vous raconter l’histoire de ce jour peu ordinaire où mon cœur déchiré est venu me rendre visite. Je ne l’ai pas tout de suite reconnu. Il était à bout de souffle, il avait l’air d’un coquelicot fané. Parce que je l’aime et toute la vie qui va avec, je vais le libérer du lourd secret de mes larmes. Entrez, je vous ouvre mon cœur, vous verrez... c’est palpitant ».Ma robe est suspendue là-bas est une promenade onirique et fantastique au cœur d’un être. Une joyeuse fantaisie qui donne pleinement vie aux émotions entre rire et larmes, entre peur et courage.
VEN16
OCT2015 14H15
Genre
ThéâtreDurée
45 min.Âge
Tout public à partir de
6 ansTarif unique
7€
MA ROBE ESTSUSPENDUE LA-BASLes Yeux comme des Hublots
http://compagnielesyeuxcommedeshublots.unblog.fr
9
Quatre musiciennes virtuoses, chanteuses et comédiennes à l’univers et l’humour sensuel vibrant. Un tempérament hispa-nique venant tout droit de Madrid.Quatre DIVAS folles dingues, hautes en couleur, qui lient avec aplomb et talent la musique classique et la pop tout en mélan-geant la séduction et l’humour en traitant des travers humains tel que la jalousie, la séduction, l’égocentrisme, l’amour... pro-voquant un spectacle d’humour populaire très énergique.Ces quatre interprètes osent jouer des partitions classiques en les mixant savamment avec de la pop ainsi Schubert avec Police, Beethoven avec Stevie Wonder, Rossini avec Queen, Pergolèse avec les Platters, la fusion du récital copla et du blues, le rock avec la soul, la pop avec le baroque, le flamenco, ceci en plus de chanter avec des timbres de voix envoutants, danser et séduire le public avec des tours d’esprit et perfor-mances musicales inhabituelles.Un spectacle incontournable arrivant tout juste en France qui captive, fait vibrer et surprend le public en donnant de fortes sensations...
www.coupdetheatre-prod.com/stradivarias
Les STRADIVARIAS
99
Violon : Isaac M. Pulet
Violon alto : Iria A. Prada Violoncelle : Irene Rouco
Contrebasse : Inma Pastor
DIM18
OCT2015 17H
Genre
Humour musical Espagne
Âge
Tout publicTarifs
18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €
« Ne manquez pas Stradivarias, vous ne le regretterez pas ! Quatre divas virtuoses de la musique, quatre joyeuses comédiennes qui vont vous surprendre avec un répertoire éclectique » EL MUNDO
« Un spectacle qui vibre et qui envoie des bonnes vibrations à tra-vers l’audience » Cool Madrid « les Stradivarias emmènent le public dans un voyage fait de mu-sique et de rires, ces deux langages universels » EL PAIS
« Les Stradivarias sont si virtuoses qu’elles se permettent des mélanges musicaux les plus improbables : Schubert avec Po-lice, Beethoven avec Stewie Wonder, ou encore le Flamenco avec le Baroque... Dans un concert à l’humour irrésistible, elles égratignent au passage quelques petits travers bien machistes comme l’égocentrisme ou encore la jalousie. Elles chantent avec des timbres de voix envoûtants, en dansant et en séduisant le public par des tours d’esprit et des performances inhabituelles. Mais dans Stradivarias il y a aussi diva. Hautes en couleur, elles mélangent à leur musique séduction et réflexion sur l’amour.» OUEST FRANCE
« Cette lecture, dont le texte est tiré du livre Louise, elle est folle, aborde les pulsions et traite avec humour du sujet délicat de la folie et des clichés que l’on véhicule, tout en dévoilant leur absurdité. Partie d’une réflexion sur les idées reçues et les consensus qui empêchent l’émergence d’une réelle objection, Leslie Kaplan dépeint des personnages qui, au final, cherchent simplement à vivre dans le monde actuel. »
LOUISE ELLE EST FOLLEDe Leslie Kaplan
Qui est folle, dans Louise, elle est folle ?Les deux femmes en scène s’accusent, se renvoient la balle, elles utilisent une troisième, Louise, absente, comme une fa-çon de désigner ce qu’en aucun cas elles ne veulent être mais elles s’acharnent l’une contre l’autre, comme si chacune re-présentait pour l’autre quelque chose qu’elle rejette pourtant il s’agit de comportements habituels, de phrases entendues partout, acheter n’importe quoi, voyager sans voir, manger sans penser, vouloir gagner, l’horreur quotidienne et au ciné-ma, les clichés, les clichés, les clichés... toutes choses bien réelles et présentes, qui sont là, dans le monde sont-elles folles de faire ce qui se fait ?Ou est-ce la réalité qui est folle ?
Jeu : Nathalie Bach
Catriona Smith MorrisonComposition – Claviers :
Sébastien TroesterMise en jeu – Lumière :
Frédéric Solunto
MAR 27
OCT2015 20H30
Genre
ThéatreÂge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
11
Échappé de nulle part ou retenu par un fil, un homme part à la conquête de lui-même. Il convoque les poètes, leur demande leur avis, le chemin à prendre. A travers ce parcours initia-tique, les mots enchantent la danse et le corps s’imprègne du théâtre comme un habit à la taille de ce monde. La poésie d’Aragon, celle de la Nuit des jeunes gens et Richard II de Shakespeare composent cette traversée de l’homme seul, de l’artiste et ses doutes. Il se construit, hésite, s’embrase et tente inlassablement de percer les mystères de l’inspiration, de l’acte poétique.C’est un duel de chair et de notes : à la chorégraphie fulgurante répond la partition élégante du piano. La musique de Yannaël Quenel résonne bien au-delà des espérances du poète, elle vibre et prolonge l’imaginaire du danseur.Julien Derouault, devenu comédien qui danse se couronne ici roi d’un soir, roi de la nuit, roi de sa vie. Il joue, interprète et vit la poésie et le théâtre comme une libération des sens. Tout est possible même l’espoir et le rire.
www.pietragallacompagnie.com
ETRE OU PARAITRECompagnie Pietragalla-Derouault
« C’est une déflagration, un tsunami, un volcan en éruption, un cœur nucléaire en fusion... Comme nouveau défi, Julien Derouault n’a rien trouvé de mieux que de mettre la poésie en danse, d’essayer de tra-duire par son corps l’harmonie des alexandrins de Shakespeare et ceux d’Aragon. Pendant une heure et quart, ce diable fou déclame, virevolte, s’envole, s’affole, se passionne, bref se donne tout entier. »CLASSICA 2014
« On le savait danseur, il est aussi acteur avec une présence fas-cinante, un goût de l’aveu personnel, il se fracasse et se déchire sous nos yeux, au travers de ces deux arts, mais c’est pour mieux se construire, liquéfié par l’énergie déployée ! Un grand moment, à ne pas manquer ! » CITYLOCALNEWS 2014
« Accord parfait de la prose à la danse, dans une même fluidité de mouvements, qui allie la force et la grâce, comme des mots qui résonnent dans une secrète subtilité. Julien Derouault, à la fois danseur et comédien, rayonne dans les envolées lyriques et flirte avec le sublime dans la poésie dansée. À la fois révolté et déjanté, il semble entrer en transe, parfois, et offre un jeu inspiré où l’expression est reine. » THÉÂTRORAMA 2014
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Mise en scène : Marie-Claude
PietragallaChorégraphie : Marie-Claude
Pietragalla Julien Derouault
Textes Louis Aragon
William ShakespearePoésie et danse : Julien Derouault
Création musicale : Yannaël Quenel
JEUD12
NOV2015 20H30
Genre
Danse théâtre
Âge
Tout publicTarifs
18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €
15
NAÏAS :Mandole, chant :
Nielo Gaglione Batterie, Percussions ,
Chœurs : Mateo Goust
Basse, Chœurs : Noël Baille
Mandole, oud, guembri, Chœurs :
Malik ZiadAccordéon, Chœurs :
Yves Beraud
AOC ORIGINES CONTROLÉES :
Accordéon : Jean-Luc AMESTOY
Chant / Derbouka : Hakim AMOKRANE
Chant : Mouss AMOKRANE
Cajon / Mandole : Rachid BENALLAOUA
Guitare : Manu VIGOUROUS
Régie / son : Philippe ou Olivier
Cap au large pour l’équipage de NAÏAS avec son nouvel al-bum, métissage élégant de folk-song rageur, de musiques méditerranéennes et de rock souterrain. Un vibrant opus mu-sical pour les âmes éprises de liberté… La musique de Naïas transpire l’atmosphère fiévreuse qui agite les cités portuaires. Les mandoles, l’accordéon, la basse et les percussions s’y tressent et brassent des effluves sonores échappés du Ma-ghreb, d’Italie, d’Espagne et de Grèce, tissant une toile musi-cale inédite, affranchie des traditions et fourmillant de mille inspirations.
www.naias.fr www.tactikollectif.org
VEND27
NOV2015 20H30
Genre
Musique du monde
Âge
Tout publicTarifs
20€ - 17€ - 6,5 € Tarif abonné : 14 €
concert assis/debout
NAÏAS
AOC ORIGINES CONTROLÉESOrigines Contrôlées projet musical porté par Hakim & Mouss, au moment de la « pause Zebda », revisite les refrains, compo-sés le soir après l’usine par des artistes travailleurs immigrés, chantés dans les cafés algériens, à Paris, Roubaix et Mar-seille... des années, 40 aux années 80. Avec ce répertoire en kabyle, arabe et français ce projet a été à la rencontre d’un public enthousiaste dans toute la France. Une partie de ce répertoire accompagne aujourd’hui, ces mêmes travailleurs immigrés du film de Rachid Oujdi, « Per-dus entre deux rives, les Chibanis Oubliés », diffusé le 26 no-vembre à l’auditorium.Cet AOC (Acoustique Origines Contrôlées) se veut être un mo-ment intime, de partage et de nostalgie en hommage à ces hommes… Perdus entre deux rives.
« Ils sont les deux moitiés d’une vie de fête de combat. De « Tomber la chemise » à leur version du « Chant des partisans », reprise dans bien des manifs. Que ce soit Zebda, 100 % collègues ou Origines Controlées, les frères Amokrane donnent depuis 20 ans du sens à leur musique festive.»L’HUMANITÉ
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De et avec : Stéphane, Cyril
et Clément ColleMise en scène :
Eric BouvronCréation lumières :
Nicolas ColleCréation costumes :
Sarah Colas
Production : Les Passionnés du Rêve,
Madely, ELLOC Production
Création en co-production le Centre Culturel Juliette
Drouet – Fougères communauté et avec
l’aide du Théâtre « Les Arcades de Buc »,
des Villes de Bailly, des Mureaux et de Toussus-le-Noble
et les salles de l’ABC de Blanquefort et de
l’Ebénisterie de Sainte Foy la Grande.
Clément est batteur. Stéphane, lui, est plutôt jongleur. Et moi, Cyril, je ne sais pas trop, un peu les deux je crois. Que faire avec ça ? On n’en savait rien. Entre nous c’était la guerre des sons. Têtue, chaque oreille n’en faisait qu’à sa tête.Mais… ne leur dites pas, ça va encore me retomber dessus.Finalement, des idées inattendues ont vu le jour. Et d’un chaos fraternel à une musicalité visuelle, le métronome rythme à nouveau notre complicité. Nous sommes les Frères ColleVenez découvrir ce que « Jonglage Percutant » veut dire.
DIM 6
DEC2015 17H
Genre
Humour musical
Âge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
LES FRERES COLLEJonglage Percutant
« Un beau spectacle qui sort des sentiers battus avec beaucoup d’humour et d’énergie. » SUD-OUEST
« Ils sont doués de multiples talents » LE RESISTANT
« Trois frères pour un spectacle qui est l’époustouflante démons-tration de leur incroyable énergie, de leur sens de l’humour et des multiples facettes de leur savoir-faire. »SUD-OUEST
« Un beau spectacle qui sort des sentiers battus, ces jeunes méri-tant que leur divertissement féerique et bien structuré soit vu par un public encore plus large. »SUD-OUEST
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Auteur et Artistes : Fred Blin,
Patrick De Valette, Ricardo Lo Giudice
Matthieu PillardMetteur en scène :
Les Chiche Capon, Karim Adda
Raymond Raymondson
Les Chiche Capon sont fous, de cette folie communicative qui emporte les spectateurs avec elle. Clowns sous acide, burlesques et déjantés, ils dédient leur 4ème spectacle à la musique. Partant du principe que L’Echo du Big Bang est un LA 432, fréquence qui sert de base d’accord à tous les musiciens, on peut donc dire que l’univers s’est formé en musique. Comme à chaque spectacle du quatuor, à l’image d’un bon cartoon rem-pli de gags, rien ne va comme prévu dans l’histoire des Chiche Capon. Entre parodie burlesque de Bollywood et odyssée ga-lactique, les Chiche Capon promettent l’impossible ; dans un Big Bang théâtral sans pareil, ils ont la crétinerie flamboyante, contagieuse et totalement assumée.
facebook.com/LesChicheCapon
VEND15 JAN
2016 20H30
Genre
HumourÂge
Tout publicTarifs
18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €
LES CHICHE CAPONSLA 432
« Avec eux, mieux vaut laisser de côté les a priori: envisagez ce que vous voulez à leur sujet, ils sauront être pires que tout ce que vous aviez imaginé »A NOUS PARIS
«Voilà, sans doute, le spectacle le plus humblement et intelli-gemment déjanté de l’année ! »ATLANTICO.FR
« Les Chiche Capon sont les comiques de GÉNIE des années 2000 ! »FRÉDÉRIC TADDEÏ (EUROPE 1)
« Petits cousins des Frères Marx, les quatre copains des Chiche Capon valent le déplacement. Un festival de hurlements, de gri-maces et loufoqueries en tout genre envahissent le plateau.» LE FIGARO
Conception, mise en scène
et interprétation : Christine Pierre
Anatole ZembokEcriture :
Christine PierreMusique Originale,
interprète : Lorena Zarranz
Costumes : Claire Schirck
Création lumière : Stéphane Worms,
Jorge Bompadre
VEN 22
JANV2016 14H15
Genre
Cirque Construction
chorégraphiéeDurée
50 min.Âge
Tout public à partir de
7ansTarif unique
7€
21
La Guadua, c’est une variété de bambou ultra-résistante utili-sée en Colombie pour la construction. En Vivo, est emprunté à l’espagnol pour son double sens : en vie, en direct.
Guaduas en vivo est une performance de construction qui prend forme à la croisée des arts : entre théâtre, cirque, mu-sique et sculpture.
Dans un espace vide, une installation faite de bambous s’élève peu à peu. Elle s’équilibre, se déséquilibre… au gré des mou-vements. Elle devient le socle poétique d’un récit de voyage en mer.
Un récit qui évoque l’attente et l’excitation des préparatifs, qui raconte des tranches de vie de marins échoués à terre entre deux escales et révèle les instants qui précèdent le départ.
Peu à peu, autour des anecdotes, des angoisses et du goût pour la liberté de ces hommes de la mer, les éléments se mettent en quête d’équilibre. Un rapport très étroit avec la matière prend forme. Deux puis trois, quatre… sept bambous s’assemblent. Les nœuds s’entremêlent, les corps se rencontrent…
GUADUAS EN VIVOTête en allant vers
www.teteallantvers.com
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Texte : Philippe Dorin
Mise en scène : Eric Jean
Avec Louise Laprade Marie-Pier Labrecque
Michel-Maxime Legault Assistance à la mise
en scène : Chloé Ekker
Scénographie et costumes :
Geneviève Lizotte Musique :
Laurier Rajotte
Une petite fille nous fait visiter sa maison imaginaire ; quand la lumière s’éteint et se rallume, voilà qu’elle est devenue une vieille dame dans une maison qui lui semble soudainement bien petite. C’est alors qu’un promeneur mystérieux se présente à la porte de la maison et annonce à la vieille dame qu’elle va mourir. Comment est-ce possible ? Hier encore, elle était une enfant. À preuve, ces chaussures qu’elle a toujours aux pieds. Mourir, d’accord, mais pas avant d’avoir rendu ses souliers à la petite…Tous les enfants sont à l’intérieur d’une vieille personne, mais ils ne le savent pas encore
lesdeuxmondes.com
JEU 25 JAN
2016 20H30
Genre
ThéatreDurée
50 min.Âge
Tout public à partir de
7ansTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
« La réussite de ce bijou de spectacle tient à la grande cohérence de l’ensemble. À la base, il y a la force du texte, de peu de mots mais choisis pour dérouter, pour orienter le spectateur dans un uni-vers non réaliste. […] La scénographie dépouillée, constituée d’un tréteau étroit, tournant, surmonté d’une grande porte d’un côté et d’une fenêtre de l’autre, symbolise à merveille la maison, refuge des vivants, et pourtant fragile. Aucun temps mort - sans jeu de mots - dans cette représentation : mouvements chorégraphies, musiques enveloppantes et bande sonore riche de bruits de la nature et de voix d’enfants, jeux de lumière élaborés, voix des comédiens parfois amplifiées, préen-registrées ou juxtaposées, pénombre envahie par le brouillard concourent à la fascination. » JEU (MONTRÉAL)
« Texte remarquable mis en scène avec autant d’intelligence que d’invention par Éric Jean. » LE DEVOIR (MONTRÉAL)
DANS MA MAISON DE PAPIER, J’AI DES POEMES SUR LE FEULes Deux Mondes
LE CHANT DU KOIThéatre le Clou
« Il me semble que la sortie de l’enfance est une chose abrupte. À peine avons-nous le temps de découvrir que les histoires qu’on nous raconte depuis toujours ne sont que des illusions que déjà on nous oblige à jouer à l’adulte responsable. Il faut tout de suite choisir notre destin, avoir le courage de nos convictions et surtout accepter sans broncher que notre corps se fissure de toute part, comme une mue que nos jeux d’enfants n’avaient pas prévue. Le chant du koï, une drôle d’histoire remplie d’amour maladroit et de carpes japonaises, est un hommage bien humble à ce rite de pas-sage inévitable. »JEAN-PHILIPPE LEHOUX, AUTEUR
La tournée en France du spectacle est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
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Texte : Jean-Philippe Lehoux
Mise en scène : Sylvain Scott
Musique : Ariane Bisson
McLernonDistribution à la
signature du contrat : Marie-Pierre de Brienne,
Myriam Fournier,Kevin Houle,
Simon RivestCostumes :
Linda BrunelleÉclairages : Luc Prairie
Mouvement : Mélanie Demers
Assistance à la mise en scène : Dominique Cuerrier.
Direction de production et technique :
Jean Duchesneau Direction technique de tournée et régie :
Alexi Babin Rioux Maryline Gagnon.
Dans une ville où tout est un peu étrange, la magie rôde et la lune force ses habitants à chanter. À travers des histoires de chasseur et de carpes koï, quatre adolescents nous racontent avec humour cette année où tout a basculé. Une indécise qui accepte difficilement de grandir, un romantique qui manque de courage, une ensorceleuse incomprise et un nouveau qui attise désir et jalousie sont au cœur de ce récit d’amour ina-voué, de trahison et de réconciliation. Malgré les lois des vieux et les couvre-feux, ces jeunes héros jouent et chantent leur soif de vivre, la force de leur amitié et leur volonté d’avan-cer ensemble.Sans jamais nous laisser reprendre notre souffle, les person-nages du Chant du koï nous entraînent sur des mélodies ac-crocheuses dans ce spectacle ludique où le surnaturel et le réel se côtoient. Du théâtre musical fantaisiste et irrésistible!
leclou.qc.ca
MAR 2
FEV2016 20H30
Genre
Cirque contemporain
Durée
70 min.Âge
Tout public à partir de
10 ansTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
27
Voix, homme-orchestre,
guitare, valise, spaghetti, violon : Bruno Bouchard
Voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes :
Jasmin Cloutier Voix, harmonica, scie
musicale, ciseaux, gants de boxe : Simon Drouin
Voix, basse électrique, marteaux, landeau :
Simon Elmaleh Voix, théières,
mouchoirs : Gabrielle Bouthillier
Danya Ortmann
Armé du répertoire de Tom Waits, L’Orchestre d’Hommes- Orchestres vous propose un événement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical. Cet orchestre d’affairés se joue des compositions de Waits en uti-lisant près de 100 objets et instruments inventés sur scène qu’ils martèlent et caressent au cœur de tableaux vivants déraillés. Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, les joueurs demeurent fidèles à son œuvre, mais en font aussi un terrain de jeu pour tous. Revisitant les arrangements et mélangeant les styles, les mul-ti-instrumentistes (ou les 6 multi-instrumentistes) délirants de ce collectif jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre, s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou.
www.lodho.com
VEND 5
FEV2016 20H30
Genre
MusiqueÂge
Tout publicTarifs
18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €
« Polyvalents et bricoleurs, les musiciens recherchent des sonorités particulières et tentent aussi d’imposer une image singulière à leur musique. En ratissant les brocantes et en dénichant des objets insolites, L’Orchestre d’hommes-orchestre a développé une esthétique qui lui est propre et qui nous plonge dans un univers où toutes les interprétations sont permises » VOIR.CA
« Déjanté, c’est probablement le meilleur qualificatif pour décrire l’univers de l’Orchestre d’Hommes-Orchestre. L’esthétique de son spectacle est consacré à Tom Waits rappelle un théâtre de foire où se croisent les spécimens de crique et de forces de la nature » LE DEVOIR
«A l’aide d’une panoplie d’objets atypiques et de vrais instruments, les quatre musiciens de l’Orchestre d’hommes-orchestre en mettent plein la vue avec leur ingénieux spectacle créé autour du répertoire de Tom Waits. Quelque part entre le cabaret, les arts visuels, le théâtre et le cirque ce projet a reçu un accueil réceptif au Québec et à l’étranger. Le créateur imprévisible de Bone Machine n’a jamais été aussi bien servi » LE SOLEIL
L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRESJoue à Tom Waits
29
Jeu : avec Christophe Feltz
Lumière et scénographie :
Daniel KnipperCréation musicale :
Francesco Rees et Grégory Ott
Costumes : Rita Tataï
Vidéo : Patrick Koestel
Avec le soutien de la Région Alsace,
de la Ville de Strasbourg, de la Drac Alsace,
du Conseil Départe-mental du Bas-Rhin,
de l’agence Culturelle d’Alsace, du Moulin 9
de Niederbronn, de France 3 Alsace,
de France Bleu Alsace, de FIP,
de l’Alsace et des DNA.
« Le reproche que je me fais, c’est d’être un confiant invété-ré, un optimiste indécrottable. Sur scène, je parle du sida, du chômage, des diplômés qui font Mickey à Eurodisney... Mais le monde où nous vivons est beaucoup plus dur que celui que je montre. En me levant le matin, je suis souvent désespéré mais mon spectacle ne l’est pas, même si la marge est étroite entre le comique et le tragique. J’ai un contrat avec mon public, je veux le voir heureux, l’entendre rire. L’espoir, dans mes textes, passe par l’absurde ». Alex Métayer
« Délires en Scène ! » d’Alex Métayer, est le dernier opus d’un triptyque autour de l’écriture humoristique débuté avec délice en 2010 avec Pierre Desproges et poursuivi avec bonheur en 2014 avec Raymond Devos.Revisiter et théâtraliser des œuvres d’humoristes qui sont aussi et surtout des auteurs, des écrivains, des plumes bien trempées dans l’encrier géant de l’existence, avec ses joies, ses doutes, ses souffrances et ses surprises ! Alex Métayer, indéniablement, fait partie de ce cercle très fermé.Certes, on rit de bon cœur à l’écoute de ses textes si subtils, efficaces et raffinés à la fois, mais on sent aussi par le côté « décalé » et « absurde » des univers et situations proposés, toute la filiation d’écriture avec la famille des surréalistes tels que Jean Tardieu, Jean-Michel Ribes, Roland Topor, Roland Dubillard ou encore Eugène Ionesco, que je ne cesse d’explo-rer théâtralement depuis la création de ma compagnie il y a vingt cinq ans. Christophe Feltz
www.theatre-lumiere.com
LES 2/3/4 MARS2016 20H30
Genre
ThéâtreÂge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
DELIRES EN SCENE ! ou les aventures de Zorro Spaghetti !Compagnie Théatre Lumière
31
Piano : Grégory Ott
Batterie : Matthieu Zirn Contrebasse : Franck Bedez
La formation qui marque son acte fondateur en 2005, fédère grâce à un jazz aérien et subtil un public toujours grandissant dans de nombreux festivals et salles de concert. Après Frontières et Ojeada, Grégory Ott Trio présente son troisième album Chrome. Au détour de ces nouvelles com-positions, se dessinent des empreintes classiques et pop qui nourrissent un jazz expressionniste et mélodique. A travers le prisme de Chrome, le trio nous propose une vision de la mu-sique faite avant tout d’histoires et de couleurs. Une palette d’émotions inoxydables…
www.gregoryott.com
LES 15/16 MARS2016 20H30
Genre
JazzÂge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
GREGORY OTT TRIOChrome
« A la croisée des angles, quelque part du côté d’Herbie Hancock ou peut-être, par moment, de Chick Corea, le piano de Grégory Ott laisse partir ce petit plus... qui fait tout. Emotions... Le fil semble être là, intact, cristallin et surtout saisissant, tout dans cette mu-sique semble naturel, et pourtant, après une reprise par ce trio, même un standard n’est plus lui-même. Piano, contrebasse et bat-terie, les ingrédients sont basiques et on n’aura jamais fait mieux. » DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
« N’abandonnant jamais la ligne mélodique, le trio voyage entre mélancolie et allégresse, valse manouche et écho de berceuse, musardise pop et courses impétueuses. Un jazz en mouvement qui ouvre le cœur et s’insinue dans la mémoire » LE RÉPUBLICAIN LORRAIN
« Les mélodies de Grégory Ott possèdent une certaine mélanco-lie, une fluidité répétitive surfant sur des esquisses de thèmes, des rengaines que le piano appuie avec une belle matière sonore. C’est une invitation au voyage, mêlant indistinctement pour l’au-diteur des images aux sons, un sens permanent du mouvement, une course raffinée, tempo moderato.» PIANISTE
CONTRE-VISITECollectif Ephémère
33
Texte : Thierry Simon
Jeu : Anne-Laure
Hagenmuller (Cie L’Indocile)
Mademoiselle Maria K (Cie Les Oreilles
et la Queue)Danse :
Yvonnette Hoareau, Sebastien Vela Lopez
(Cie Mira), Marion Vanna,
Dinot Onit WagnerVidéo :
Eléonore Guillon
Guidés par une conférencière pour le moins décalée, dans un futur plus ou moins lointain, bien après l’abandon du site, cette contre-visite va nous conduire dans le ventre de la bête, entre machinerie, tuyauterie, cages improbables, à la ren-contre de quelques créatures étranges. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur un espace culturel de la vallée rhénane à la très haute époque sans ja-mais oser - heureusement ? Hélas ? - le demander. Circulez, y a tout à voir !
www.facebook.com/pages/Contre-Visite-la-page
Genre
Théâtre déambulatoire
Âge
Tout publicTarif unique
7€
«Un collectif pluridisciplinaire d’artistes convie les spectateurs à une cérémonie dans un théâtre qui aurait été rayé du paysage. Politique fiction ? L’idée de la commande est originale. Elle ba-laye toutes les questions qui agitent actuellement les milieux culturels (les rapports entre artistes et public, l’avenir des lieux culturels en temps de crise, le pourquoi et comment de la créa-tion artistique).» DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
«Nourrie de mots, de danse, de sons, d’images ou de vidéos, cette visite spectacle revêt une forme polymorphe qui, sur le fond, est censée prendre le spectateur à contre-courant de ce qu’il attend.» DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
VEND18
MARS2015 20H30
DIM 20
MARS2015
17H/20H30
SAM19
MARS2015
14H/17H
20H30
35
Avec : Sophia Aram
Lumières : Julien Barrillet
Musiques : Raphaël Elig
Après quatre années passées à croquer l’actualité au sein de la matinale d’Inter, Sophia Aram s’interroge librement sur notre époque. A l’heure où une marque d’eau minérale a plus d’abonnés sur twitter que n’importe quel prix Nobel, où « in-tello » est devenu une insulte, où le jihad commence sur Face-book, où les bobos traquent les traces de gluten dans le chou frisé et où Zemmour réhabilite Pétain... Sophia Aram dépeint avec tendresse des personnages se débattant dans l’air du temps et s’interroge sur l’état d’un débat public traversé par des idéologies et une actualité parfois dramatique.
« Je ne crois pas qu’il faille non plus penser que je suis là avec mon drapeau à la main et que je milite, il faut aussi remettre ça à sa place. Il y a toujours eu besoin de gens pour venir égrati-gner le pouvoir, les prises de décision, les religieux et tout ça, il y en a toujours eu et il faut qu’il y en ait. Ça me paraît impor-tant. Et c’est bien aussi qu’il y en ait qui soient capables d’être là quand on est dans l’alternance. » Sophia Aram
MER 23
MARS2016 20H30
Genre
HumourÂge
Tout publicTarifs
23€ - 20€ - 6.50 € Tarif abonné : 16 €
SOPHIA ARAM« Le fond de l’air effraie »
« Drôlement craquante Sophia Aram. Cruelle humoriste, comme un Bedos sait l’être. On sort conquis, le sourire aux lèvres » LE PARISIEN
NOUVEAU SPECTACLE
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Mise en scène : Laurent Benichou
Scénographie : Pauline Squelbut
Avec : Catherine Javaloyès,
Aurélien Labruyère, Kristin Groutsch
Costumes : Carole Briling
Lumières : Xavier Martayan
Suzie et Micka habitent la cité Blanche à Dives-sur-Mer, tout près de Cabourg. La ville s’était développée autour d’une usine de métallurgie. Puis survint la crise, celle de la sidérurgie. Après quelques soubresauts et une lutte ouvrière acharnée, l’usine ferma, laissant derrière elle son cortège de chômeurs, de laissés pour compte, de souvenirs et d’illusions perdues.
Suzie a travaillé à Tréfimettaux, son mari aussi, mort depuis dans un accident de voiture. Micka, son fils, va de petits bou-lots en emplois précaires jusqu’au jour où il décide de passer de l’autre côté du pont. Il veut tenter sa chance au casino d’en face, à Cabourg.
« Le boulot tue. En suis convaincu ». Il n’a pas envie de finir comme tous ceux qu’il croise dans la petite ville devenue si touristique ou comme son père, alcoolique. Machine à sous, poker... il vit la nuit et dort le jour. Sa mère s’inquiète. Il la ras-sure en lui disant qu’il est commis-croupier.
Elle se débat avec ses souvenirs, lui avec les règles du poker apprises sur un livre emprunté à la médiathèque. Elle passe le temps en se réfugiant dans la littérature et la culture, lui en dilapidant la maigre assurance vie laissée par le père.
Jusqu’à quand ?
www.plumedelephant.fr
VEND 1
AVR2016 20H30
Genre
ThéatreÂge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
CRISE DE MERd’après Christophe TostainCompagnie Plume d’éléphants
« Le metteur en scène confie les didascalies qui suspendent l’action, à une voix off. Parole d’un dieu ou d’un poète, elle endosse aussi l’universalité de cette tragédie. A la manière d’un choeur antique… »DNA
« Ce spectacle est une manière de poser ces questions et d’esquis-ser une réponse la plus ouverte possible : celle du sensible et de l’intelligence incarnée dans la culture et de l’art, jugée trop souvent comme subsidiaire mais ô combien essentielle. Primordiale. » LAURENT BENICHOU
39
Voix, clavier, guitare : Liz Cherhal
Guitare, clavier, ukulélé : Nicolas bonnet
Violoncelle, basse, ukulélé :
Morvan PrattBatterie :
Lionel Bézier
Avec son premier disque « Il est arrivé quelque chose », Liz Cherhal a reçu un coup de coeur de l’Académie Charles Cros et les Bravos des professionnels d’Alors… Chante à Montauban. Le succès de cet album fût couronné par une tournée de plus de 200 de concerts. Aujourd’hui elle revient avec un deuxième album : « Les survivantes », dans lequel elle nous parle de secrets, de ravages, de cataclysmes et d’un renouveau avec cette poésie qui la caractérise. Musicalement, ses mélodies entraînantes et envoûtantes nous donnent envie de danser avec elle. Sur scène, la formation s’électrise. Un clavier acidulé, des guitares pétillantes, un violoncelle mystérieux et une batterie ravageuse donnent à ses nouvelles chansons une couleur pop étonnante qui lui va à ravir. C’est un joli virage parfaitement contrôlé qu’a pris Liz Cherhal. Avec « Les Survivantes », elle assoit sa liberté scénique et affirme ses couleurs musicales.
www.lizcherhal.com
MAR19 AVR2016 20H30
Genre
Chanson Française
Âge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
LIZ CHERHALLes Survivantes
« Elle aurait pu se faire appeler Liz. Tout court. Elle a choisi d’assumer son nom entier, et donc la parenté avec une grande soeur, auteure de disques étincelants. On saurait d’autant moins esquiver la comparaison avec sa voix, ses intonations et son petit vibrato, qui rappellent étonnamment ceux de Jeanne. Mais le parallèle s’arrête à peu près là. La benjamine, qui n’en est pas à son coup d’essai, s’avance dans une chanson plus conventionnelle, plus artisanale et moins pop que son aînée. Tous ses textes brossent des portraits de femmes battantes, survivantes à des catastrophes naturelles, humaines, inhumaines. On ne peut, à un moment ou un autre, qu’être touché. » TELERAMA
« Un album courageux car ces thèmes vrais peuvent rebuter. On n’a pas toujours envie d’entendre l’écho de sa vie intime, ni celle des autres. Mais Liz a du talent : avec sa voix claire, elle propose ces tableaux, instants de vie, instants de l’âme, comme des comptines bien vivantes, acidulées et pop. » LE TELEGRAMME
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Chant :Anna Asunta,
Mia Hafrén, Jonte Ramsten
Kasper Ramström. Magicien du son :
Grégory Maisse Créateur Lumières :
Tobias Lönnquist
Fork a toujours innové dans le spectacle de chant a cappella et «X», le spectacle du dixième anniversaire, est la démonstration éclatante de leur maîtrise en ce domaine. Les deux premiers spectacles « Pink Noise » (2009) et « ElectroVocal Circus» (2012 ), ont été unanimement acclamés dans le monde entier, grâce à une approche révolutionnaire du chant sans instruments..Avec quatre chanteurs et un technicien du son, Fork crée des versions époustouflantes des succès empruntés à des artistes tels que Sia, Muse, Beyoncé, Coldplay, Daft Punk et AC / DC. «X», leur tout dernier spectacle, est le fruit d’une association jamais vue auparavant entre des voix de valeur internationale, de la comédie, de la lumière et de la technologie, de l’autodérision et des costumes fabuleux…«X» est la preuve ultime que l’on peut créer quelque chose d’extrêmement nouveau lorsqu’il ne pré-existe aucun modèle à copier.«X» est excitant avec un X majuscule. Et si vous pensiez tout connaître de la musique a cappella, il est peut-être temps d’y réfléchir à nouveau !
www.fork.fi
DIM 24 AVR2016 17H
SAM 23 AVR2016 20H30
Genre
Humour musical Finlande
Âge
Tout publicTarifs
23€ - 20€ - 6,5 € Tarif abonné : 16 €
FORK« X »
« Inclinons nous devant les quatre artistes prodigieux du groupe a cappella FORK » METRO
« Performance vocale impeccable, doublée d’un show visuel im-pressionnant... rien ne les arrête ! » EDINBURGH EVENING NEWS
« Les FORK (…) arrivent en France avec un show décoiffant. Une présence scénique glamour, des costumes flamboyants et une pointe d’humour agrémentent (…) une prestation musicale époustouflante.»LE COURRIER DE MANTES
NOUVEAU SPECTACLE
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Mise en scène : Virginie Marouzé
Interprétation : Coco Bernardis
Max BouvardMarie Cambois
Sébastien CosteBenoit Fourchard
Martin LardéCéline Laurent Gaël Leveugle
Natalia WolkowinskiCostumes :
Prune LardéMusique :
Sébastien Coste Martin Lardé
Scénographie: Guillaume de Baudreuil
(collectif Tricyclique Dol)Chorégraphie :
Marie CamboisRégie :
Philippe Colin Guillaume de Baudreuil
Virginie Marouzé, au sein de la Cie tout va bien ! interroge de-puis quelques années et plusieurs spectacles la résistance de l’être humain en temps de guerre.Avec comme question centrale : où l’homme trouve-t-il sa ca-pacité de survie dans ces conditions extrêmes ?Dans son nouveau spectacle « Noces » la Cie Tout va bien propose une réponse simple et universelle à cette question : et si l’homme puisait cette capacité de survie et de résistance dans l’amour ?
L’amour est certainement le sujet central, prioritaire et déter-minant de tout être humain. Par conséquent, il est aussi le sujet central et prioritaire de toute création artistique.
On ne cherche pas ici à en donner un nouveau point de vue ou à en raconter une nouvelle histoire mais au contraire à interro-ger l’omniprésence de l’amour dans la vie de tout être humain.
www.cietoutvabien.com
LES 28/29 AVR2016 19H30
Genre
ThéâtreÂge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
NOCESCompagnie Tout Va Bien !d’après les textes de W. Mouawad et de B. Brecht
Deux univers, deux mondes, deux expériences autour d’une seule et même célébration. « Est-ce l’imminence de la mort qui pousse l’homme à retrouver le sens profond de la vie ? » « Et si le sens de la vie pouvait se trouver dans l’amour ? » Une belle et intense ré-flexion que les neuf interprètes ont choisi d’exposer dans le cadre des lieux propices à la célébration du mariage. PRESSE
Cette création interroge la position de l’homme face au mariage, et de manière plus générale, face à l’amour. Si l’homme n’est pas pressé par une mort à ses trousses, il perd alors le sens de la vie…Neuf interprètes, comédiens, danseurs et musiciens jouent dans leur intégralité ces deux pièces en miroir dans un dispositif quadri-frontal faisant partager le public à ses noces. L’EST RÉPUBLICAIN
3 heures
avec ENTRACTE
45
Jeu : Déborah Lamy et
Gilbert GandilAdaptation
et mise en scène : Sarkis TcheumlekdjianComposition musicale :
Gilbert GandilCostumes :
Marie-Pierre Morel-LabLumières :
Stephen VernayUnivers sonore :
Eric Dupré
La Compagnie Premier Acte est
conventionnée par la Région Rhône-Alpes, subventionnée par la
DRAC Rhône-Alpes et les villes de Lyon
et Villeurbanne. Avec le soutien de Fineco
eurofinancement / pamexial expertise.
Remerciements au TNG - Centre Dramatique
National de Lyon et à l’Allegro de Miribel.
En renouant avec le réalisme magique, Sarkis Tcheumlekdjian met l’accent sur l’amitié émouvante entre Don Quichotte et son acolyte Sancho et la défiance qu’ils cultivent à l ’égard de Miguel de Cervantès ; cet écrivain qui a annoncé dès son pro-logue, la mort de son héros. « Voyant qu’il ne peut rien contre moi, cet écrivain peu inspiré s’est vengé sur ce que j’ai de plus cher au monde, Sancho. Il a transformé ma Dulcinée en une grossière paysanne, en un laideron malodorant et vulgaire.»Un instant de théâtre suspendu et baroque, ponctué d’envo-lées musicales qui nousemmène à la frontière du réel et du merveilleux et nous permet de revisiter le premier roman des temps modernes.
www.premieracte.net
LES 10/11
MAI2016 20H30
Genre
ThéâtreÂge
Tout publicTarifs
15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €
L’HOMME QUI TUA DON QUICHOTTECompagnie Premier Acte
« L’Homme qui tua Don Quichotte, spectacle au titre énigmatique, est un très beau travail théâtral qui rend compte avec brio des choix partagés et assumés entre metteur en scène, comédienne et musicien. » LES TROIS COUPS
« Un spectacle atypique, inclassable, comme un conte revisité et transcendé. Le metteur en scène, Sarkis Tcheumlekdjian, a réussi l’impossible pari de proposer l’extravagance à travers la sobriété. Un monde de contradiction qui sied merveilleusement à ce grand échalas fou, philosophe et triste, de Don Quichotte. »LE PROGRÈS
« Un pont sur la Méditerranée […] Une expérience culturelle unique, tant pour les enfants que pour leurs parents ». DNA
« […] Fawzy Al-Aiedy ouvre les portes du monde riche des sen-sations de son enfance irakienne. Pour ces chants […] traduits et calligraphiés comme autant de trésors, le chanteur s’entoure de percussions variées et de timbres rares ».LE MONDE
« Remarquable conteur et musicien virtuose, Fawzy Al-Aiedy in-carne Sindbad le Marin, nous décrit ses rencontres avec saveurs et volupté […] Il réussit l’impossible : faire chanter « le lapin », chanson libanaise bilingue, en français puis en arabe, à la salle remplie d’enfants, en majorité français, du Théâtre de Chaillot ! » MARIANNE
« La musique de Fawzy Al-Aiedy est un voyage intemporel qui nous emmène sur les traces des traditions et des fêtes popu-laires. Des images et des senteurs accourent par centaines : tantôt l’écume d’une mer rageuse sous un ciel gris bleu, tan-tôt l’odeur du sable brûlant que des enfants foulent du pied en jouant aux osselets… Pour le public adulte, il s’agit ‘un voyage intérieur, d’une introspection ». LE SITE DE CRITIQUES THÉÂTRALES PARISIEN
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Composition musicale et interprétation :
Fawzy Al-Aiedy Mise en scène : Denis Woelffel
Images animées : Christine Denis sur des calligraphies d’Hassan
MassoudyCréation lumières :
Xavier Martayan
En compagnie de Nassim, le spectateur explore, au cœur d’un Orient mythique, les marais de Bassora.Portés par ses souvenirs qui disent les parfums de l’enfance, par les notes qui s’échappent de ses instruments ou le bruit du vent dans les roseaux, les sens s’éveillent. Et l’horizon s’ouvre. Conçue pour le jeune public, Entre deux roseaux, l’enfant est une création qui s’adresse aussi aux adultes. Si le spectacle repose sur un univers de contradictions - la tradition et la modernité, le mélange des langues, la connaissance et l’ignorance- il favorise surtout les échanges.
VEN13 MAI
2016 14H15
Genre
Spectacle musical
théâtraliséDurée
35 min.Âge
à partir de 4 ans
Tarif unique
7€
ENTRE DEUX ROSEAUX, L’ENFANTCompagnie Musiques en Balade
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Auteur : Paul Morocco
Direction artistique : Eric Bouvron Comédiens :
Paul MorocoGuillermo de Endaya
Marcial Heredia Lumières :
Stéphane Baquet
Flamenco et comédie... Olé ! ce sont trois guitares, trois ha-bits noirs, trois chapeaux.Paul Morocco, Marcial Heredia et Guillermo de Endaya jouent ensemble dans un spectacle des plus imprévisible, drôle et spectaculaire.Mélange de musique et de comédie remplies d’inventions étonnantes et surréalistes, Olé ! joue de toutes sortes de mu-siques vivifiantes : du flamenco à la salsa, en passant par le swing, le blues, le jazz et la pop. Les guitaristes sont fous et déchaînés. Ils rivalisent de facé-ties et déroulent un anti-flamenco de pacotille. On ne les arrête plus : jets d’orange, de balles de ping-pong… Les guitares de-viennent raquettes et les chapeaux chandeliers...Qu’on ne s’y trompe pas, sous ce déluge de numéros se niche la perfection. Le ballet infernal est réglé au quart de poil. Les accords sont justes, les voix provocantes et les numéros de jonglages s’enchaînent avec une extrême précision.
www.olecomedy.com
MAR17 MAI
2016 20H30
Genre
Humour musical Espagne
Âge
Tout publicTarifs
20€ - 17€ - 6.50 € Tarif abonné : 14 €
OLE !Paul Morocco
« Mené par le géant Paul Morocco, OLÉ ! Trio flamenco hilarant, à de l’énergie à revendre. » OUEST FRANCE
« Des princes de la scène qui flirtent en permanence avec la per-fection » LE DAUPHINE LIBERE
« Un véritable plaisir, drôle, imprévisible et spectaculaire » DAILY TELEGRAPH
«Totalement fou ! Si vous ne les avez pas encore vus, courez-y ! Si vous les avez déjà vus, retournez-y ! » THE INDEPENDANT GB
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Chant et textes : Loïc Lantoine
Direction artistique, clavier, ukulélé,
trompette, trombone : Grégoire Gensse
Musiciens : Mélissa ACCHIARDI
(vibraphone) Lionel AUBERNON
(percussions) Stéphanie AURIERES
(saxophone)Aloïs BENOIT (trombone)
Félicien BOUCHOT (trompette)Mathilde BOUILLOT (flûte)
Thibaut FONTANA (saxophone) Lucas HERCBERG (basse)
Grégory JULLIARD (trombone) Emmanuelle LEGROS (trompette)
Antoine MERMET (saxophone) François MIGNOT (guitare)
Yannick NAREJOS (saxophone) Benjamin NID (saxophone)
Elodie PASQUIER (clarinettes) Yannick PIRRI (trompette)
Corentin QUEMENER (batterie)
«J’ai rencontré Loïc Lantoine à Liévin, au Théâtre de l’Arc-en-Ciel… Il débarquait à l’improviste lors d’une soirée d’hommage au grand Allain Leprest. Il n’était pas annoncé, mais il s’en foutait et il avait bien raison. Moi, je n’étais pas préparé, je veux dire : physiquement, mentalement, je n’étais pas préparé à recevoir une telle dose d’humanité, de sincérité, de vie, de vraie. Loïc Lantoine, je le connaissais depuis quelques années. Il a bercé mes humeurs, mes chagrins et mes petits bonheurs comme à beaucoup d’autres. Ce soir-là, un léger truc me laissait dire que Loïc : « c’est pas des gens comme nous ». On a parlé, j’étais timide, lui moins. On ne s’est pas revu pendant un sacré paquet de temps, puis on s’est retrouvé. Loïc a vu le Very Big. Et tout a commencé ! » (Grégoire Gensse – directeur artistique du Very Big Experimental Toubifri Orchestra).
Touché par l’écriture brute et chancelante de Loïc Lantoine, Grégoire Gensse a commencé à écrire un spectacle autour de son univers. Le spectacle réunit ainsi d’anciennes et nouvelles chansons du répertoire de Loïc, ainsi que des chansons inédites créées pour l’occasion. Les arrangements sont réalisés par Grégoire Gensse, mais également par certains membres de l’orchestre. La puissance poétique et la richesse musicale du chanteur laisse ainsi entrevoir un horizon de possibles avec la diversité artistique joyeusement déjantée du Very Big Experimental Toubifri Orchestra.
www.toubifri.com
JEU 26 MAI
2016 20H30
Genre
Nu jazz déjanté et HAN-HON
Française Âge
Tout publicTarifs
18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €
LOIC LANTOINE & THE VERY BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA
« La recomposition et le réarrangement d’une vingtaine de chan-sons, finissent par construire autant de créations originales, dans lesquelles les dix-huit musiciens, d’un Big Bang parfois plus proche de celui de la création originelle et son chaos, que de ce-lui des premiers jazz, emportent les paroles brutes d’un artiste, souvent à fleurs de mot, parfois à chair de foule, lui offrant des mélodies, des rythmiques originales, mais aussi une autre voix, un second écho et même parfois un chœur instrumental, dans un dialogue qui ressemble à celui du jazz. »JAZZ-RHÔNE-ALPES.COM
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RENDEZ-VOUSNOS AUTRES
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Les deux orchestres de l’Ensemble d’Accordéon de Vendenheim, les élèves de l’Ecole de Musique de Patrice Sonntag et les amis artistes vous donnent rendez-vous à l’Espace Culturelle samedi 6 février 2016 à 20h00 et le dimanche 7 février 2016 à 15h00 pour leur Concert Spectacle avec un tout nouveau thème.Prix d’entrée : 10 € Tarif réduit 12-18 ans et étu-diants : 5 € Gratuit pour les moins de 12 ans.Contacts : 03 88 69 36 89 ou 03 88 51 47 50 après 19h00Venez nombreux nous soutenir ! http://eav67.free.fr https://fr-fr.facebook.com/EAV1960
l’Ensemble d’Accordéon de Vendenheimle 6 et 7 février 2016
Depuis 2011, en lien avec la Journée Internationale de Lutte pour les Droits des Femmes du 8 mars, le Centre Socio Culturel a créé l’évènement Couleurs de vies afin de mettre en avant l’évolution de la condi-tion féminine et les discriminations persistantes ici et ailleurs.Pour l’édition 2016, le Centre Socio Culturel, la Mé-diathèque et l’Espace Culturel de Vendenheim s’asso-cient pour vous proposer un mois de mars ponctué de temps d’échanges et de rencontres, d’ateliers de dé-couverte et d’actions de sensibilisation et de mobili-sation concernant l’accès aux droits et la santé des femmes de tous âges et tous horizons. Informations au Centre socio-culturel - 03 90 29 43 80 [email protected]
Couleurs de vies
Les Amis Alsaciens de Partage Tanzanie organisent un Bal Folk le dimanche 10 avril 2016 à partir de 15h dans la grande salle de l’Espace Culturel de Vendenheim. Musiques et danses traditionnelles avec différents groupes au profit de la Ferme-école de Partage. Entrée 5 euros, gratuite jusqu’à 14 ans. Buvette et crêpes.
Les Amis Alsaciens de Partage Tanzanie10 avril
2016
Après deux années de Catch Impro, Vent des mots et Houppz Théâtre vous proposent cette année « La Nuit de l’Impro ». Le 4 mai 2016, de 20h30 à 2h du matin, plus de six heures d’improvisations rythmées par des pauses pour vous res-taurer et reposer vos zygomatiques.Professionnels de l’improvisation, musiciens de talent, et im-provisateurs fédinois vous emporteront dans des histoires créées devant vos yeux, pour vous... et avec vous !Venez en famille, entre amis, seul... pour une partie de la soirée ou jusqu’au bout de la nuit, mais venez !
La nuit de l’impro 4 mai 2016
la Cie de Théâtre des Ptits LoupsCette année la Cie de Théâtre des Ptits Loups prend un virage et change de tranche d’âge. C’est avec une troupe de 14 ans à jeunes adultes, qu’elle vous propose sa nouvelle créa-tion. Ses comédiens, débutants ou initiés, mais tous passionnés, vous donnent rendez-vous le Dimanche 8 Mai à 15h A l’Espace Culturel, « pour le meilleur et pour le rire ! ».
8 mai 2016
Kim Van Kieu ou le jeu des dieux par Isabelle Genlis, accompagnement musical Hô Thuy TrangAdaptation du poème national vietnamien de Nguyen Du (poète célébré par l’Unesco en 2015, pré-lude à la célébration du 250ème anniversaire de sa naissance en 2016). Dans le cadre de Biblio’Folies Musique 2014-2015
Aînée d’une famille de modestes lettrés, Kiêu, comblée par les dieux, n’en est pas à sa première vie. Avertie par un esprit bienveil-lant, elle payera les dettes de ses incarnations précédentes, renon-cera à son serment d’amour, pour sauver sa famille du déshonneur et acceptera ce qu’elle croit être un mariage d’intérêt. La fleur à peine éclose sera effeuillée par les trahisons, jusqu’à mettre son âme à nue. Mais écorcher n’est pas tuer. lundi 12 octobre 2015 • 19h00 inauguration suivie du spectacle à 20h • À partir de 15 ans • Entrée libre sur réservation Renseignements et réservations : Bibliothèque Dépar-tementale du Bas-Rhin (BDBR) 03 69 33 23 50 ou [email protected]
12 octobre 2015
Samedi 16 avril 2016 à 20h15.Grand festival de chants proposé par l'Union Chorale de Venden-heim. Le thème de cette année : la fête, de quoi en réjouir plus d'un ! Plusieurs chœurs de la région sont invités à participer à cette soirée divertissante et conviviale. Entrée libre - plateau - buvette et petite restauration.
l’Union Chorale de Vendenheim16 avril
2016
Dans le cadre du festival Vos Oreilles ont la Parole, festival des Arts du Récit et de l’Oralité en Alsace, la médiathèque Tomi Ungerer inaugurera son lancement avec le spectacle :
mars2016
BilletterieLes billets sont en vente toute l’année.Vous avez la possibilité de retirer vos bil-lets ou de souscrire vos abonnements à l’Espace Culturel le mercredi de 14h à 18h ou de déposer votre paiement à la mairie de Vendenheim (du lundi au vendredi de 8h à 12h et de 14h à 17h30, le samedi ma-tin de 8h à 12h). Vous pouvez également retirer vos places à la Fnac de Strasbourg. Ouverture de la caisse du soir une heure avant le début du spectacle.Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Simplifiez vous la vie avec la réservationRéservez, en appelant le 03 88 59 45 50 ou par courriel : [email protected] ne vous restera plus qu’à confirmer, dans les trois jours qui suivent, par l’en-voi d’un chèque à l’ordre du Trésor Public. Passé ce délai, les billets sont remis en vente. Vous récupérez vos billets le soir de la représentation.
Tarifs réduitsEn bénéficient les étudiants, chômeurs, seniors (plus de 60 ans), personnes à mobilité réduite, groupes de 10 personnes et plus, détenteurs de la carte Cezam, de la carte Atout Voir, de la carte Culture, Alsace CE et les abonnés du Point d’eau d’Ostwald, de l’Illiade, de la Salle du Cercle à Bischheim, des Taps, du Kafteur et Schiltigheim culture.
Les personnes à mobilité réduite ont la possibilité de bénéficier d’une place adaptée et prioritaire en le précisant lors de la réservation.
TARIFS DES SPECTACLES
TARIFS DES ABONNEMENTS
Extrait des tarifs votés en conseil municipal.
PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT MOINS DE 16 ANS TARIF ABONNÉ
23 € 20 € 6,50 € 16€
20 € 17 € 6,50 € 14€
18 € 15 € 6,50 € 12€
15 € 11 € 6,50 € 9€
Carte culture 7 €Carte Atout voir 6 €Spectacle jeune public 7 €Scolaires Eurométropole 5€Scolaires hors Eurométropole 6€
BILLETTERIE, RÉSERVATION ET ABONNEMENTS TARIFS
PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT
Forfait saison 192 € 168 €
Pass Famille 35 €
Pass Jeune public (-16 ans) 3 spectacles issus de la
sélection «à voir en famille»15 €
12 € le pass 3 spectacles pour les établissements scolaires dans l’Eurométropole15 € le pass 3 spectacles pour les établissements scolaires hors Eurométropole
Pour faciliter la prise d’abonnement nous vous proposons une formule valable à partir de 5 spectacles choisis au minimum.
• A partir de 5 spectacles choisis, vous bénéficiez d’un tarif abonné.
• Un « Pass famille » d’un montant de 35€ valable pour un spectacle pour 2 adultes et 2 enfants de moins de 16 ans.
• Un Forfait Saison, pour l’ensemble de la saison, reste toujours disponible et vous permet d’économiser jusqu’à 70% sur l’ensemble des spectacles.
• Et toujours le Pass Jeune Public à 15 € : 3 spectacles au choix dans les spec-tacles « À voir en famille », pour les moins de 16 ans.
5554
En voiture Depuis Strasbourg : autoroute A4, sortie 49, direction Vendenheim. Puis suivre Mairie / Espace Culturel.Depuis Haguenau : autoroute A340 puis A4, sortie 48 direction Vendenheim. Puis suivre Mairie / Espace Culturel.Parking gratuit devant la salle.PENSEZ AU COVOITURAGE !
En busLigne 71 direction Eckwersheim-Hippodrome. Arrêt « Vendenheim Mairie ».
En trainArrêt en gare de Vendenheim sur les lignes Strasbourg-Haguenau-Wissembourget Strasbourg-Mommenheim-Saverne. Suivre Rue Jeanne d’Arc jusqu’à l’intersection avec la rue Jean Holweg.
Espace Culturel
Gare SNCF
Rue Jeanne d’Arc
Rue Jean Holweg
Strasbourg
HaguenauD 263
P
ACCÈS À L’ESPACE CULTUREL
Partenaires
L’ÉQUIPE CRÉDITS PHOTOS
Stéphane LITOLFFDirecteur de [email protected]
Marie LAURENTAdministration générale, relations publiques & chargée de mission jeune [email protected]
Aurélie SMITHChargée d’animationsdiffusion ciné[email protected]
Laurent BOURQUINRégisseur général(+personnels associés)[email protected]
Yann [email protected]
Vie associative, maintenance et entretien du bâtiment
Matthieu [email protected]
Emmanuel [email protected]
Sonia CAPUTO
Véronique & Patrick ESCHBACHBar les Ptits LoupsBénévoles - Un grand merci pour leur aide.
SERVICE VIE CULTURELLE & ANIMATIONEspace Culturel de Vendenheim14, rue Jean Holweg67550 VENDENHEIMLigne administrative : 03 88 69 54 37Billetterie : 03 88 59 45 [email protected]
Directeur de publication : Philippe Pfrimmer Rédaction, relecture : Marie Laurent - Stéphane Litolff Madeline BrocadetConception / PAO : Benoît ChatelainMise en page : François BierbaumCouverture : Eléonore Guillon Impression : Imprimerie Kocher - Tirage : 7000 exemplaires
MIRA : Photo Pierre GREGORY OTT : Daniel Faulhauber JE VOUS AIME : © FULCANELLITCHEKY KARYO : Yann OrhanMA ROBE EST SUSPENDUE : Arnaud HembertLES STRADIVARIAS : © STRADIVARIAS ALMASOUL / HYSOPE productionsLOUISE ELLE EST FOLLE : Leslie SeyllerETRE OU PARAITRE : Pascal ElliottNAIAS : Rémy CommentORIGINES CONTROLEES : Fred JailletLES FRERES COLLE : Jean-Bernard Nadeau LES CHICHE CAPONS : Yann_OrhanGUADUAS EN VIVO : David Betzinger EDREDON : Nicola-Frank Vachon DANS MA MAISON DE PAPIER : Yanick mac DonaldLE CHANT DU KOI : spinprod.comL’ORCHESTRE D’HOMMES ORCHESTRE : Guillaume D. CyrDELIRES EN SCENE : Raoul GilibertGREGORY OTT TRIO : Daniel FaulhauberCONTRE-VISITE : Eleonore GuillonSOPHIA ARAM : Benoit CambillardCRISE DE MER : Vincent FRICKLIZ CHERHAL : Morvan Prat FORK : Oliver BéaslasENTRE DEUX ROSEAUX : Simon Barral-Baron / Festival Détours de BabelNatacha Sibellas - Droits réservés pour la photo « PRT» NOCES : Franz LeclercDON QUICHOTTE : David Anémian
avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication – Direction régionale des affaires culturelles d’Alsace
ABONNEMENT
case à cocher
tarif abonné
Tcheky karyo
Ma robe esT suspendue la-bas
les sTradivarias
louise elle esT folle
eTre ou paraiTre
naïas eT aoc origines conTrolées
les freres colle
les chiche capons
guaduas en vivo
dans Ma Maison de papier, j’ai des poeMes sur le feu
le chanT du koi
l’orchesTre d’hoMMes-orchesTre
délires en scène !
gregory oTT Trio
conTre-visiTe
sophia araM
crise de Mer
liz cherhal
fork
noces
l’hoMMe qui Tua don quichoTTe
enTre deux roseaux, l’enfanT
ole !
loic lanToine & The very big experiMenTal
09oct
16oct
18oct
27oct
12nov
27nov
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15jan
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02fev
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2/3/4mars
15/16mars
18au20mars
23mars
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23/24avr
28/29avr
10/11mai
12€
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12€26mai
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ToTal
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15mars
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11mai
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24avr
16mars
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TéléphoneCourriel
Année de naissance
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ToTal à régler
Pour les tarifs réduits et jeunesse, merci de fournir un justificatif.
Ce formulaire est à retourner, accompagné du règlement à l’ordre du « Trésor Public ».Mairie de VendenheimService Vie Culturelle et Animation12, rue Jean Holweg67 550 VENDENHEIM
FORMULAIRE D’ABONNEMENT
Tarif abonné à partir de 5 spectacles
Pass famille à partir de 4 personnes
Pass jeune public 3 spectacles moins de 16 ans
Plein tarif Tarif réduit
