PHILHARMONIE DE PARIS

M’ONDESRestitution du projet de création Studio 19

Dimanche 22 octobre 2017

Jeunes du 19e arrondissement de ParisThierry Balasse, direction artistique

Fred Griot, poète et interprèteSylvain Groud, chorégraphe

Marianne Feder, arrangements, assistante à la direction artistiqueFrancesco Russo, arrangements, assistant à la création sonore

« Monter un spectacle, c’est associer des personnes pour créer une œuvre commune. C’est créer une micro-société provisoire rassemblant des talents, au service d’un projet. Les jeunes ont une voix, une parole, une musique, des mots, un regard sur le monde qui peut être partagé, à condition de savoir le travailler, le modeler, à condition de laisser de côté ses propres préjugés. »

Thierry Balasse

« Nous avons accompagné les jeunes vers la réalisation d’un objet artistique qui puisse également constituer une réalisation de soi et dont ils puissent être fiers. Ils ont, je crois, saisi cette chance et y ont investi tout du long énergie, élan et inventivité. »

Fred Griot

« Avant même de parler de « danse », il s’est agi de parler d’appréhension d’état de corps, des relations qui se tissent entre les corps, de confiance, en soi et en l’Autre et enfin de lâcher prise. En effaçant peu à peu les préjugés, le groupe a découvert une réelle et singulière capacité à s’engager corporellement, se mobiliser pour cette création. »

Sylvain Groud

MINISTÈRE DE LA COHÉSION DES

TERRITOIRES

MINISTÈRE DE LA CULTURE

PREFECTURE DE LA REGION

D’ILE-DE-FRANCE

DIMANCHE 22 OCTOBRE - 14H30LE STUDIO – PHILHARMONIE

M’ONDESLa Philharmonie de Paris présente la restitution du projet Studio 19 réunissant des jeunes du 19e arrondissement de Paris encadrés par des artistes professionnels.

Adrien BrulotBrice EmassiElijah BouangaEvan MataJackson AdjibiJonathan AkraJunior Soares HerculanoMohamed BarouniSeoud Mohamed

Thierry Balasse, direction artistiqueFred Griot, poète et interprèteSylvain Groud, chorégrapheMarianne Feder, arrangements, assistante à la direction artistiqueFrancesco Russo, arrangements, assistant à la création sonore

François Renault, technicien sonFlorent Simon, régisseur de productionSylvain Béziat, ingénieur du sonGuillaume Ravet, Emilie Piles, régisseurs lumière

Avec la participation d’une classe de 3e du collège Georges Méliès

Le projet Studio 19 est mené par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris dans le cadre du jumelage avec la Zone de Sécurité Prioritaire du 19e arrondissement - 2016-2018. Avec le soutien financier de la préfecture de la Région Île-de-France et du CGET et la collaboration de la Mairie du 19e arrondissement et de l’Académie de Paris. En partenariat avec l’Académie de Paris et les collèges Sonia Delaunay, Mozart et Georges Méliès, le centre d’animation Paris Anim’ Solidarité Angèle Mercier et le foyer Moissons Nouvelles.

DURÉE : 45 MN

4

Le projet Studio 19, fruit du jumelage de la Philharmonie avec la zone de sécurité prioritaire (ZSP) du 19e arrondissement de Paris, a été l’occasion de réunir, pendant plusieurs mois et de façon intensive (plus de 200 heures au total), de jeunes habitants de ce territoire et des artistes autour d’un projet de création commun, dans un lieu d’exception, où se côtoient une grande diversité d’esthétiques musicales. Il a permis de renforcer les liens de l’institution culturelle avec les associations, les structures sociales et les établissements scolaires de proximité, en collaboration étroite avec la Mairie de l’arrondissement. Studio 19 fait partie intégrante d’un large dispositif, lancé en 2016 par le Ministère de la Culture et le Ministère de la Ville et impliquant d’autres grands établissements publics culturels (notamment le Musée du Louvre, l’INA, le Musée du Quai Branly, la Bibliothèque Nationale de France, l’Odéon, les Archives nationales, la Grande Halle de La Villette, le Château de Fontainebleau, le Château de Versailles et le Centre national des arts plastiques). L’objectif de cette mobilisation, selon les mots d’Audrey Azoulay était de « donner à voir [aux habitants de ces territoires] un autre possible grâce à l’art, à la culture et aux créateurs, mais en même temps, apprendre de la richesse que ces quartiers nous offrent et répondre aux aspirations de la jeunesse dans toute sa diversité ».

Jean-François Carenco, Préfet de la région Île-de-France de 2014 à 2016, dont les services assurèrent une coordination bienveillante du projet, fût à l’origine de cette idée généreuse qu’il résuma en ces termes : « Tout l’enjeu est de donner aux jeunes et moins jeunes les moyens de s’approprier de nouveaux champs culturels, d’en devenir pleinement spectateur et même acteur. Ce projet me tient à cœur et un de mes rôles en tant que préfet est de veiller à la cohésion nationale et à la défense des valeurs républicaines comme la solidarité, la fraternité. Personne ne doit rester au bord du chemin, la République se doit d’offrir à ses enfants les mêmes chances ».

Studio 19 a impliqué une trentaine de jeunes dans une dynamique de création collective, centrée sur la musique, avec une approche ouverte à différentes pratiques (instrumentales, vocales, nouvelles technologies…). La restitution d’aujourd’hui présente leur démarche d’exploration et de création, orchestrée par le musicien et réalisateur sonore Thierry Balasse, également formé aux métiers de la scène et du théâtre. Elle se nourrit d’une démarche poétique et littéraire conduite par Fred Griot, poète et interprète, et d’un travail corporel, encadré par le danseur-chorégraphe Sylvain Groud.

Cette équipe artistique pluridisciplinaire, attentive aux attentes et aux talents de chacun, a été soutenue par l’intervention de musiciens-pédagogues. Reprenant des principes éducatifs déjà expérimentés dans d’autres projets, tels que les orchestres Démos qui s’adressent à des jeunes entre 7 et 12 ans habitant des quartiers Politique de la ville en Ile-de-France et dans d’autres régions, nous sommes heureux de nous engager désormais auprès de jeunes plus avancés en âge (à partir de 14 ans), dans une démarche de développement personnel et d’insertion sociale, en nous appuyant sur ce qui fait notre marque de fabrique, la pratique musicale collective, véritable outil d’éducation artistique et de socialisation.

Laurent Bayle, directeur général Cité de la musique - Philharmonie de Paris

5

Pour créer un spectacle avec des adolescents qui ne connaissent pas encore leurs talents, il faut leur laisser un espace de liberté, un espace où s’effacent les jugements, où la bienveillance est la seule règle et où l’expérimentation permettra à chacun, lentement, progressivement, de trouver son ou ses rôles dans ce projet commun. Mais il faut aussi leur apporter la garantie que la restitution les mettra en situation valorisante, il faut que la forme finale soit de la même exigence qu’une production professionnelle habituelle. Il faut leur proposer un contexte de jeu avec ses règles, celles du jeu en commun, du jeu « ensemble » face à un public et pour cela, établir une relation de confiance.

Notre projet est une exploration sur les sentiers du sonore, à la rencontre des bruits naturels, du son de la voix de l’autre et de sa propre voix, à la rencontre du son des objets plus ou moins sonores (un saladier, des noix, une casserole…) et des instruments de musique, ceux que nous offre le monde entier. Construire ensemble une « histoire » sonore, une fiction qui se raconte avec le texte dit, le texte proféré, (le texte chanté ?), avec le bruitage, avec un décor sonore. Et comme le support roi du monde des sons est bel et bien la radio, […] et comme tous ces gestes des bruiteurs, des musiciens, des journalistes, des techniciens sont peu connus et porteurs de découverte, pourquoi ne pas imaginer un spectacle mettant en scène la réalisation de cette histoire, à déguster avec les oreilles et avec les yeux. Écrire et mettre en sons puis en scène une « radio mondiale ».

Commencer à appréhender le son, notre matériau de base, en partant à sa rencontre à la fois par les oreilles concentrées sur l’écoute, mais aussi en essayant de comprendre les principes de base du son et le fonctionnement de nos oreilles. Manipuler des objets sous des micros reliés à des casques, devenant ainsi des « microscopes du son » et découvrir que sous ces micros, la résonnance d’une cymbale ou le bruit de l’eau peuvent offrir un paysage sonore qui petit à petit, par la composition, nous entraîne vers la musique, sans passer par le solfège, mais bien par l’art de jouer avec les sons. Pour chacun, tout au long des ateliers de préparation, l’occasion de s’essayer à l’écriture d’un texte destiné à être entendu, à la déclamation, de découvrir le studio d’enregistrement et celui de création sonore avec ses effets spéciaux, de découvrir une collection exceptionnelle d’instruments, de créer des « jingles », de composer ensemble sur instruments ou ordinateur des musiques illustratives, pour finalement dans le projet final, choisir son ou ses rôles de technicien son, de journaliste, bruiteur, musicien, designer sonore, etc.

Depuis janvier 2017, grâce à une équipe artistique et pédagogique qui accepte de suivre chacun, qui mobilise des moyens humains rares, nous vivons des moments forts avec des jeunes qui parfois confirment un talent émergeant, parfois découvrent eux-mêmes que, oui, ils ont une voix, une parole, une musique, des mots, un regard sur le monde qui peut être partagé, à condition de savoir le travailler, le modeler, à condition de laisser de côté ses propres préjugés.

Thierry Balasse, directeur artistique Projet Studio 19

6

Les jeunes artistes

Grâce au partenariat établi avec les collèges Sonia Delaunay, Georges Méliès et Mozart, le centre Paris Anim’ Solidarité Angèle Mercier et le foyer Moissons Nouvelles, la Philharmonie de Paris a fédéré un groupe de jeunes âgés de 15 à 17 ans autour d’un projet de création. Pendant un an, ils ont vécu une expérience musicale et personnelle marquante qui aboutit aujourd’hui à la présentation du spectacle M’ondes.

Les jeunes artistes ont suivi chaque semaine des ateliers de création sonore en studio. Des résidences organisées pendant les vacances scolaires leur ont offert l’occasion d’explorer différents environnements sonores, d’approfondir la relation au texte et à la voix et de renforcer le collectif. Les jeunes ont écrit la plupart des textes qu’ils interprètent sur scène, en écho aux poèmes de Fred Griot et accompagnés par ce dernier. Ils ont créé les sons enregistrés (jingles, bruitages, etc.) et certains éléments musicaux pour habiller leur histoire sonore.

La bande-annonce diffusée pendant le spectacle a été réalisée par 22 élèves de la classe de 3e-1 du collège Georges Méliès, accompagnés par le professeur de musique Frédéric Lagès et le professeur de physique-chimie Laurent Garacoits, lors d’ateliers de création musicale en studio menés par Thierry Balasse.

Le Centre culturel de rencontre de l’abbaye de Noirlac (Cher), partenaire de la Philharmonie, a accueilli les jeunes en résidence du 10 au 13 avril 2017.

Evan

7

La démarche éducative

L’activité musicale est au cœur du projet Studio 19 et l’accent est mis sur la création sonore en lien avec les nouvelles technologies. Le projet comprend également des pratiques instrumentales et vocales et la découverte de certaines traditions musicales du monde (gamelan de Java, djembé d’Afrique de l’Ouest…) La mise en relation de la musique avec d’autres formes d’expression artistique, telles que l’écriture poétique et le mouvement corporel, favorise l’épanouissement des personnes au sein du collectif en développant les capacités créatives et relationnelles. Des mini-stages dans différents services de la Philharmonie, notamment auprès des équipes techniques des salles de concert, immergent les jeunes dans le monde professionnel du spectacle. En complément de l’activité artistique hebdomadaire, les jeunes fréquentent les concerts et les expositions de la Philharmonie. Ils bénéficient d’un accompagnement individualisé et disposent d’espaces de répétition, de prêts d’instruments, etc.

Au sein du département Éducation de la Philharmonie, une équipe aux compétences pédagogiques et musicales complémentaires est au service du projet :

Hélène Schmit, chef de projet éducatifMarie-Eve Michard, chargée de projet socialChristophe Rosenberg, coordinateur pédagogique musiques actuelles et technologies

avec la participation de Pierre-Yves Picard, technicien sonFrançois Renault, technicien sonDamien Philipidhis, technicien sonLuciana Penna-Diaw, responsable des musiques traditionnellesFrancesco Russo, intervenant musiques actuelles et création musicale en studioMarianne Feder, intervenante chant et percussions corporelles Perrine Bailleux, intervenante chant et création musicale en studio Catherine Brisset, intervenante orchestre de verrePhilippe Martins, intervenant gamelan de javaLamine Sow, intervenant djembé d’Afrique de l’Ouest

Département Éducation :Marie-Hélène Serra, directriceOndine Garcia, directrice adjointe

Au sein de la Direction Technique, les équipes accompagnent les artistes dans la création du spectacle M’ondes et encadrent certains jeunes durant leurs stages dans les différents services (machinerie, son, lumière…) :

Jean-Rémi Baudonne, directeur technique des sallesThomas Segarra, directeur de scèneGérard Police, régisseur général Philharmonie

8

9

Le projet Studio 19 dans le 19e arrondissement de Paris

Le partenariat régulier avec les acteurs sociaux et les établissements scolaires du territoire a permis d’approfondir la relation entre la Philharmonie et ces structures-relais et leurs publics. Ces derniers se sont vu proposer des concerts, des expositions, des ateliers pédagogiques – dont certains encadrés par Thierry Balasse – et des parcours-découverte de la Philharmonie. Des enfants, des familles et des classes de collèges ont ainsi été accueillis en semaine ou le week-end à la Philharmonie et ont participé à la dynamique de rencontre et d’échanges suscitée par le projet.

La Philharmonie tient particulièrement à remercier la Mairie du 19e arrondissement, l’Académie de Paris, les collèges Sonia Delaunay, Mozart et Georges Méliès, l’Espace de Vie Sociale Riquet-Stalingrad, les centres sociaux Espace 19 et de la Caisse d’Allocations Familiales, le club de prévention la Maison des Copains de la Villette, l’espace jeunes Flandre, les foyers Tandou et Moissons Nouvelles, les centres d’animation Paris Anim’ Curial et Solidarité Angèle Mercier.

1 0

Thierry BalasseMetteur en sons et en scène de spectacles musicaux, compositeur de musique électroa-coustique, improvisateur sur synthétiseurs, objets sonores et bagues larsen, Thierry Balasse est également réalisateur sonore pour la scène et le disque, interprète de Pierre Henry sur orchestres de haut-parleurs... Percussionniste autodidacte, il travaille pour le théâtre en mêlant percussions, synthétiseur et échantillonneur, après sa formation de technicien son à l’ENSATT. De cette expérience avec le théâtre, il garde son goût prononcé pour les liens possibles entre les mots, le texte et la musique. Il y a en 1989 une rencontre déterminante avec Christian Zanési, puis quelques années plus tard avec Pierre Henry avec qui une relation de confiance s’éta-blit, amenant Thierry Balasse à créer ses toutes dernières œuvres. Il cherche à renouer avec la musique concrète (marquée par la matière sonore, l’improvisation et l’acceptation de ne pas tout maîtriser) en développant sans cesse de nouveaux instruments (les bagues larsen par exemple), en jouant avec l’espace par la multidif-fusion, en utilisant un instrumentarium toujours instable, en continuant à utiliser les vieux outils analogiques (synthétiseur Minimoog, chambre d’écho à bande, réverbération à ressort,…) et l’ordinateur, toujours l’utilisation des mots, de la poésie. Avec la compagnie Inouïe, il crée de nombreux spectacles tels que La face cachée de la lune, Concert pour le temps présent ou encore, pour le jeune public, Le journal d’un chat assassin.

Fred GriotPoète et interprète, il mène un travail en poésie et prose, via l’écrit, mais aussi par le trait, la trace, le web, l’édition et la voix (avec notamment le trio parl#). Il a édité une quinzaine de livres : la plui, book 0 et Refonder chez Dernier Télégramme, Cabane d’hiver chez {ERR}, Plateau chez Maelström, Visions, VIA et Du seul s’enfoncer chez publie.net… ainsi que deux albums audio, dont le dernier, on trace. Il réalise également des lectures publiques, des concerts et des rési-dences artistiques : plus d’une centaine à Paris, Lyon, Marseille, Bratislava, Bruxelles, Québec, Moscou, ainsi que plusieurs spectacles tels que

Jour de colère créé à Prague et à Budapest. Il a participé pendant plusieurs années aux éditions publie.net et au site remue.net et a été chargé de cours en « écriture et édition numérique » en université (masters Sorbonne, Poitiers). Quand il n’écrit pas, Fred Griot dirige un réseau de pro-fessionnels de l’escalade et possède également une longue expérience auprès de jeunes dans l’accompagnement et l’insertion.

Sylvain GroudEn 1991, Sylvain Groud est diplômé du CNSMD de Paris, section danse contemporaine. De 1992 à 2002, il est danseur chez le chorégraphe Angelin Preljocaj. Il est lauréat du Concours International de Paris avec sa première choré-graphie et crée ensuite pour le Théâtre national de Bucarest en Roumanie et l’Opéra de Skopje en Macédoine. Avec ses projets in situ, comme People (aujourd’hui plus de deux cents repré-sentations), Sylvain Groud s’attache à faire émerger la danse là où on ne l’attend pas. En 2013, passionné par la musique de Steve Reich, Sylvain Groud crée une chorégraphie partici-pative sur Music for 18 Musicians, interprétée en live par l’Ensemble Links. Depuis 2013, le vidéaste Grégoire Korganow trace la présence du chorégraphe auprès des corps fragiles, « Les Chroniques dansées », une collection de films courts réalisés dans différents services du CHU Hôpitaux de Rouen depuis 3 ans. En 2016, Sylvain Groud crée Come Alive, une battle cho-régraphique participative sur l’icône pop et son appropriation, commande du festival Days Off de la Philharmonie de Paris et Trois Sacres, avec Bérénice Bejo. Cette année, il crée La Déclaration pour cinq danseurs et les cinq musiciens du quintet Naïssam Jalal & Rhythms of Resistance. La danse de Sylvain Groud existe dans son frottement avec d’autres disciplines, comme la musique live, mais aussi les arts plastiques, la vidéo, ou encore la littérature, le théâtre et la poésie. Porté par la conviction que l’art est vecteur de décloisonnements et qu’il doit s’an-crer dans le réel, Sylvain Groud développe de nombreux projets d’éducation artistique au long cours, qui placent l’artiste au cœur du dispositif de transmission.

1 1

E.S

. 1-1

0832

94, 1

-104

1550

, 2-1

0415

46, 3

-104

1547

- Im

pri

meu

r : B

AF

- Pho

tos

: © T

hier

ry B

alas

se -

Pho

to c

ouv

ertu

re :

© M

axim

e G

uthf

reun

d

PHILHARMONIE DE PARIS

01 44 84 44 84221, AVENUE JEAN- JAURÈS 75019 PARIS

PHILHARMONIEDEPARIS.FR

RESTAURANT LE  BALCON(PH ILHARMONIE - N IVEAU 6)

01 40 32 30 01 - RESTAURANT-LEBALCON.FR

L ’ATEL IER-CAFÉ(PH ILHARMONIE - REZ-DE -PARC)

01 40 32 30 02

CAFÉ DES CONCERTS(C ITÉ DE LA MUSIQUE)

01 42 49 74 74 - CAFEDESCONCERTS.COM

PARKINGS

Q-PARK (PH ILHARMONIE)185, BD SÉRURIER 75019 PARIS

Q-PARK-RESA.FR

INDIGO (C ITÉ DE LA MUSIQUE)221, AV. JEAN- JAURÈS 75019 PARIS

RETROUVEZ LES CONCERTS

SUR L IVE .PHILHARMONIEDEPARIS.FR

RETROUVEZ LA PHILHARMONIE DE PARIS

SUR FACEBOOK, TWITTER ET INSTAGRAM