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Mélange et mariage de ciels

Q UAND ON CRÉE DES MONTAGES,

l’arrière-plan est souvent la dernière

pièce du puzzle. Sélectionner un ciel correct

signifie généralement combiner plusieurs

images.

Dans cette illustration, pour le magazine

italien Internazionale, je devais avoir à l’esprit

que la titraille serait placée dans le ciel

au-dessus du panda et autour des avions. Cela

générait ses propres limitations et la nécessité

d’un ciel composite pour parachever le travail.

4 Passer du mode Normal à Lumière crue pour ce calque de ciel donne plus de puissance : il peut à présent tenir

sur l’immeuble fortement éclairé. Mais tous les détails du ciel entrent à nouveau en conflit avec les titres et doivent être supprimés.

1Le montage devait illustrer un dossier sur les relations financières entre les États-Unis et la Chine. Le ciel

original derrière la superbe vue nocturne était trop fade pour une couverture et devait être remplacé.

© 2010 Pearson France – L'art du bluff avec Photoshop CS5 – Steve Caplin

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ASTUCEBien que la plupart des illustrations soient à considérer comme se suffisant à elles-mêmes, une couverture exige un traitement spécifique. Mis à part la nécessité de laisser de l’espace pour les titres, une couverture doit attirer l’attention du lecteur et raconter brièvement et clairement une histoire.

2 Ce ciel, extrait de ma collection, est certainement plus impressionnant avec un bon sens de la distance

et des nuages habilement éclairés par-dessous. Mais il y a beaucoup trop d’activité dans la partie supérieure qui interfère avec les titres et le code à barres de la couverture.

3 Un second ciel, représentant un coucher de soleil, attire l’œil vers l’immeuble avec sa perspective exagérée. Un

masque de fusion appliqué dans le bas aide à le mélanger aux immeubles et au contour de la colline au loin.

6 À l’aide du masque de fusion, le nouveau ciel bleu peut être aisément mélangé au coucher de soleil, et vous

travaillez sur les détails de dessous tout en produisant un fond clair au-dessus. Cela donne un ciel vivant et captivant qui ne bouleverse pas la mise en page typographique.

5 La solution consistait à utiliser la portion inférieure de ce ciel en remplaçant la zone supérieure par un

ciel bleu plus clair, ce qui aurait ajouté de la couleur tout en masquant les nuages. Tel qu’il est, le nouveau ciel bleu tranche bizarrement avec le coucher de soleil.

ASTUCEBien que la

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Contours complexes

O N PEUT UTILISER DES STYLES DE CALQUE

pour ajouter des contours à du texte et

à d’autres objets. Mais qu’en est-il si l’on veut

plus qu’un contour ? Dans l’exemple ci-dessus,

pour le Sunday Telegraph, le mot « Vitality »

nécessitait un filet blanc autour des lettres

surmonté d’un contour bleu. Mais comment

faire cela si Photoshop ne permet pas plus d’un

contour par objet ?

La solution consiste à modifier certains

des autres styles de calque pour qu’ils se

comportent comme des contours. On peut aussi,

comme vous allez le découvrir ici, configurer

des dégradés multicolores à employer en tant

que contours – bien qu’il soit plus difficile

d’obtenir un résultat mordant de cette manière.

7 On pourrait obtenir un effet similaire à l’aide du seul Contour en choisissant Dégradé comme Type de

remplissage et Forme éclatée comme Style, ce qui recourbe le dégradé pour suivre le périmètre du calque. On peut modifier les couleurs du dégradé en cliquant dessus pour les changer.

4 On répète le processus avec Ombre portée en réglant Étendue à 100 et en passant du mode de fusion Produit

à Normal. Avec 22 pixels pour la valeur de Taille, on peut à présent voir un troisième contour noir surmontant les rouge et jaune.

1Voici notre texte de base avec Embossage pour donner un peu plus d’intérêt. C’est un texte vivant, dont on peut

modifier le sens et la typographie à tout moment.

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ASTUCEÀ l’étape 3, on a réglé la taille de Lueur externe à 14 pixels. Cela semble énorme comparé au contour de 6 pixels appliqué initialement. Mais rappelez-vous que c’est mesuré à partir du bord du texte et qu’il faut soustraire la valeur initiale de 6 pixels pour obtenir une vraie taille de contour externe de 8 pixels. Il en va de même pour le contour de 22 pixels ajouté à l’aide d’Ombre portée à l’étape 4.

3 Dans la section Lueur externe, réglez la valeur Étendue à 100 (ce qui produit une lueur unie), Mode de fusion

sur Normal (par opposition à Superposition par défaut) et Opacité à 100. Changez la couleur – j’ai utilisé du rouge – et augmentez la taille : j’ai utilisé 14 pixels ici.

2 Vous allez commencer par ajouter une simple bordure jaune à l’aide de la section Contour de la boîte de

dialogue Styles de calque (clic sur l’icône fx dans le bas de la palette Calques). Dans cet exemple, j’ai utilisé un contour de 6 pixels de large réglé sur un jaune clair.

6 On peut aussi employer Ombre interne et Lueur interne pour ajouter des bordures intérieures comme cela a été

fait pour les bordures extérieures. Ici, j’ai laissé les réglages par défaut d’Ombre interne pour produire un effet de renforcement du contour interne.

5 Plusieurs moyens permettent de personnaliser l’effet. Par exemple, on peut faiblement décaler la position

de l’Ombre – 2 pixels seulement ici – pour produire une apparence plus tridimensionnelle, comme si les lettres étaient solides.

9 Un avantage du mode Forme éclatée est que l’on peut créer des contours intéressants. Ici, j’ai utilisé un

dégradé noir/blanc/noir pour donner cet effet de tuyauterie, dans lequel le tuyau semble envelopper l’extérieur des lettres.

8 L’ennui avec cette méthode est qu’elle rend difficile la création de contours vifs. Des dégradés sont conçus de

telle façon que les couleurs se mêlent de manière fluide les unes aux autres, ce qui exige pas mal d’efforts pour qu’ils se comportent comme les contours précédents.

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Forme personnalisée 1

BIEN QUE LA CRÉATION DE FORMES

personnalisées puisse ne pas vous occuper

plus d’une fois par an, il n’est pas inhabituel

d’y faire appel pour un travail spécifique. Pour

l’illustration ci-dessus, par exemple, réalisée

pour The Independent, j’ai créé cette forme de

lierre comme la seule solution pour couvrir le

côté de la maison d’un feuillage rampant.

En réalité, il n’est pas difficile de créer ces

formes et une fois que vous l’avez fait, vous

pouvez les utiliser à l’envi. Dans le cas présent,

j’ai défini des couleurs personnalisées adaptées

à la forme de sorte que je puisse récupérer mon

kit de peinture lierre d’un clic.

5 Le succès de cette forme dépend en partie du réglage appliqué aux couleurs de premier et d’arrière-plan. Celui

que j’ai utilisé est illustré ici mais vous pouvez choisir des variantes à votre idée. Observez ci-dessus un échantillon de la forme lierre avec les couleurs sélectionnées.

1La numérisation d’une feuille de lierre a été le point de départ. Pour en faire une forme, vous devez d’abord la

désaturer (C Maj u ou L Maj u) puis, en vous assurant d’avoir un fond transparent, vous tracez une sélection autour de la feuille avant de choisir Édition > Définir une forme prédéfinie.

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RACCOURCISMAC WIN MIXTE

ASTUCEEnregistrer la forme par elle-même sauvegarde toute la dynamique de la pointe – mais pas les couleurs. Pour y remédier, servez-vous du panneau Outils prédéfinis pour créer une nouvelle forme prédéfinie basée sur le dessin : cochez l’option Inclure la couleur dans la boîte de dialogue Nouvel outil prédéfini et les couleurs de premier et d’arrière-plan seront stockées pour un usage ultérieur.

7 L’ajout d’une ombre portée à l’aide des styles de calque est une opération simple : ici, j’ai appliqué les réglages

par défaut. Mais la différence qu’elle engendre est énorme : la qualité tridimensionnelle qu’elle confère ainsi rend soudain le lierre vivant.

6 Utilisez toujours un nouveau calque, voire deux ou plus, pour peindre le lierre. La forme peut être dimensionnée à

l’aide des touches crochets ; veillez à choisir une petite taille pour l’arrière-plan et une plus large pour le devant. Attention à la manière dont le lierre pousse sur les surfaces.

2 Passons à l’application de la forme. Ouvrez le panneau Formes

et cliquez sur Dynamiques de forme : réglez la valeur de Variation de Taille et d’Angle à 100 %. Observez ci-dessus ce que cela donne.

3 Pour apporter une certaine variation de forme, cliquez sur

Diffusion, pour laquelle vous choisissez une faible valeur – assez pour étendre le lierre mais pas trop pour que les feuilles se distinguent bien.

4 Cliquez sur Dynamique de la couleur et réglez la valeur de

Variation premier plan/arrière-plan à 100 %. Voici le résultat avec le noir et blanc par défaut.

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