École Intercommunale de musique

Projet pédagogique 2016

Un projet pédagogique est un guide pour les enseignants et un mode d’emploi pour les élèves. Il éclaircit les objectifs et méthodes pédagogiques mis en œuvre dans un établissement d’enseignement artistique. Il s’appuie notamment sur les préconisations du dernier Schéma National d’Orientation Pédagogique en musique (avril 2008).On peut rappeler en outre qu’un projet pédagogique n’est jamais figé, qu’iloscille constamment entre expérimentation, évaluation et évolution.

Principaux objectifs pédagogiques de l'école :

Assurer l’éveil musical et l’initiation à la musique pour tous en respectant les envies, attentes et le potentiel de chaque élève.

Former des musiciens amateurs autonomes Initier, développer, favoriser et encadrer les pratiques

musicales collectives Participer à l’animation culturelle du territoire. Renforcer les liens avec les pratiques amateurs Pérenniser les liens avec les établissements scolaires

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I- PRATIQUES INDIVIDUELLES - PÉDAGOGIE- CURSUS.

Instruments enseignés

• Accordéon• Guitare classique et acoustique • Guitare basse• Piano. • Instruments à Vents : flûte traversière, clarinette, saxophone, tuba,

trombone et trompette.• Instruments à cordes frottées: violon et alto.• Percussions : batterie, percussions classiques et tambour.

A) Une pédagogie différenciéeUne équipe pédagogique ne peut être monolithique, chaque professeur ayant une formation, un vécu musical propre. Le projet pédagogique ne prétend donc pas imposer un style musical global (jazz, classique, variétés etc.) à ses professeurs et élèves. Il est demandé en premier lieu à chaque enseignant de créer puis d’entretenir la motivation, le plaisir de jouer (à plusieurs) et donc le désir de progresser chez ses élèves. Les concepts de « projet de l’élève », de « pédagogie différenciée » doivent impérativement guider les enseignants de notre structure dans leurdémarche auprès des élèves

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B) Objectifs des cours

Le professeur doit aider l’élève à :

Installer et développer des savoir-faire (maîtrise technique, sonorité, lecture des codes...) spécifiques à chaque discipline.

S'épanouir dans ses pratiques collectives, par l’apprentissage des œuvres abordées et la résolution des problèmes soulevés.

Découvrir des répertoires propres à l’instrument.

Contribuer à l'apprentissage de la lecture des notes et des rythmes dont les clés, tessitures et formules sont spécifiques à chaque instrument et ce, en complément des cours de Formation Musicale.

Développer l’oreille mélodique et la justesse, liées au timbre instrumental.

Aborder les notions de structure et de phrasé nécessaires pour placer une respiration ou gérer une conduite d’archet.Comprendre des notions culturelles comme le fonctionnement de son instrument, sa place et sa « fonction » dans histoire de la musique, en appui des répertoires abordés durant le cours.

Développer très tôt avec ses élèves les exercices de mémorisation, d’invention, de déchiffrage, de transposition.L’accès à l’autonomie doit être encouragé dès le cycle 1 (capacité à corriger ses erreurs, à accorder seul son instrument, à trouver seul ses respirations, coups d’archets...).

Travailler ponctuellement avec un autre instrument (monodique ou polyphonique),notamment à l’occasion de la préparation d’une audition ce qui permettra d’ajouter une autre dimension au travail (précision des intentions musicales, « direction » par le geste...).

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C) Cursus

L’organisation du cursus repose sur des cycles : Un cycle est une période, généralement pluriannuelle qui permet la réalisation d’un certain nombre d’objectifs de formation que l’on a préalablement définis ; ces objectifs concourent à l’acquisition de compétences dont on peut constater la cohérence à l’issue de la période établie.

Cursus des études et durée de cours

Premier Cycle (30mn) Second Cycle (45mn) Troisième Cycle (1h)

1C1 (1ére année de Cycle 1) 1C2 1C3

2C1 2C2 2C3

3C1 3C2 3C3

4C1 4C2 4C3

5C1 5C2 5C3

Le cours peut prendre deux formes différentes :

• Cours individuel : rapport pédagogique 1 professeur/ 1 élève• Cours de groupe : rapport pédagogique 1 professeur/ plusieurs élèves

et ce en appliquant une Pédagogie de groupe.

La pédagogie de groupe : Il s’agit d’une méthode d’apprentissage utilisant la dynamique et la synergie du groupe en vue d’améliorer l’efficacité du rapport pédagogique professeur/ élève.

Lors de ce cours groupé, la durée du cours est alors égale à la somme des durées des cours individuels de chaque participant. Chaque professeur est libre d’utiliser ou pas cette méthode au sein de sa classe.

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D)Évaluations, examens et jurys

➢ Les évaluationsA la fin de chaque année scolaire et dès la première année de 1er cycle, l'élève passe une évaluation de ses acquisitions techniques et musicales.Cette évaluation peut se passer en présence d'un jury interne à l'école de musique.

➢ Les examensLes élèves peuvent se présenter aux examens de fin de cycles dès qu’ils sont au niveau et sur proposition de leur professeur. La durée de chaque cycle est de 5 ans mais peut varier en fonction du rythme d'acquisition de l'élève.Le professeur peut décider d'allonger ou d’écourter la durée du cycle par le report ou l’anticipation du passage de l'examen de fin de cycle de plus ou moins 2 ans. Ils se doivent de présenter des élèves ayant toutes les chances de réussir. Il s’agit de valoriser le travail fourni et surtout ne pas créer des situations d’échec. Cet examen se déroule en présence d'un jury externe à l'école de musique et du Directeur.

➢ Les jurys-Le jury interne est composé de professeurs de l'école de musique qui enseignent des disciplines issues de la même famille instrumentale et du directeur.-Le jury externe est composé de professeurs venant d'autres écoles de musique qui enseignent la discipline du candidat et/ou des disciplines issues de la même famille et du directeur.

II- LES PRATIQUES COLLECTIVES

Elles représentent littéralement la clé de voûte de notre école de musique. Elles permettent par ailleurs de trouver une forme de crédibilité et même de raison d’être auprès de la population locale et de ses élus. Il est important de rappeler qu’une école de musique prend vie en dehors de ses

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murs essentiellement au travers des représentations de ses différents ensembles.

« Il est nécessaire de consolider la place réservée aux pratiques collectives afin qu’elles s’affirment comme centrales. Si, à l’évidence, l’exigence d’une formation individualisée demeure, c’est bien, pour la grande majorité des élèves, la musique d’ensemble qui sera le cadre privilégié de leur pratique future. En effet, par les réalisations qu’elles génèrent, ses pratiques collectives donnent tout leur sens à l’apprentissage[…] Les enjeux spécifiques du Schéma National d’Orientation Pédagogique demusique

Un large éventail permet de répondre au plus près aux sensibilités musicales de chacun. Leur pratique favorise l’écoute, le partage et créent les conditions de la motivation par la réalisation et la concrétisation de projets communs originaux.

Les Ensembles instrumentaux :

• 2 Ensembles « jazz et musiques improvisées » 1h15

• 2 Ensembles « musiques actuelles » 1h30

• 2 Ateliers « guitare pour débutants » 45mn

• 1 Atelier « découverte et pratique des instruments à percussions » 45mn

• 1 Ensemble « percussions africaines confirmés » 1h00

• 1 « Orchestre de 1er cycle » 1h00

• 1 Ensemble à vents adultes débutants « Le Brass » 2h00

• 2 Orchestres d’harmonie (associations partenaires de l'école de musique)

- « Orchestre d’Harmonie Enfants de Vertaizon » (OHEV) 2h00 - « Cercle musical de St-Dier »

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L'Ensemble vocal

• 1 « Chorale enfants » 45mn

Pour en savoir plus…

L'Ensemble jazz Réunit les élèves possédant une bonne pratique de leur instrumentApproche esthétique du style, de l’esprit et de la techniqued'improvisation.Morceaux de D.Ellington, M.Davis etc ….

L'Ensemble « musiques actuelles » Réunit les élèves instrumentistes non-débutants en batterie, guitare,guitare basse, piano, chant autour de l'élaboration d'un répertoireessentiellement pop-rock.Deux enseignants apportent à chaque élève et au groupe leur compétencesspécifiques.

L'atelier « guitare pour débutants » ( +14 ans)Réunit les élèves voulant acquérir les bases de la pratique de la guitare.L'apprentissage se fait essentiellement autour de la compréhension desgrilles, des tablatures et de la réalisation des accords, de leurenchaînements ainsi que de la pratique d'accompagnements dans un stylepop-rock (Christophe Maé, Weezer etc...).

L'Atelier « découverte et pratique des instruments à percussions » Il permet une approche et sensibilisation par la pratique des instrumentstraditionnels d’Afrique (djembé, darbouka...), d’Europe (gongs, grelots…), d’Amérique latine (congas, claves...), d’Inde (tabla, crotales...) maisaussi des « percussions classiques » et principalement le tambour sansoublier le xylophone et les timbales.

L’Ensemble « percussions africaines pour confirmés » (adolescents-

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adultes) Élaboration d'un répertoire incluant des rythmes traditionnelsTechniques de frappe, approfondissement des rythmes de base,enchaînements etc...

L'Orchestre de 1er cycle : Réunit des jeunes enfants qui pratiquent essentiellement des instruments àvent et percussions pour une première approche de la pratiqued'orchestre .L'acquisition des bases et des réflexes de la pratique enensemble (l'écoute, la justesse, la mise en place rythmique, les nuances...)est privilégiée grâce à un choix de morceaux adapté à un jeune public.

L'Ensemble à vents adultes débutants « Le Brass » Réuni des instrumentistes à vent et percussions autour d'un répertoire demusiques de film, de thèmes de jazz,classique etc...Les musiciens débutants sont les bienvenus.

La « Chorale enfants » (8 à 13 ans)

Réunit des enfants autour d'un répertoire éclectique et adapté. La séance s'articule autour de la « mise en voix » avec des exercicesd'échauffement puis d'un apprentissage des chants avec une attentionparticulière portée sur la qualité du timbre, des nuances ,de la justesse, dela diction , de l'interprétation.

ASSOCIATIONS PARTENAIRES :

La pratique collective dans le cadre d’un orchestre d’harmonie peut se faire en adhérent à l'une des l’associations : « Orchestre d’Harmonie Enfants de Vertaizon » ou au « Cercle musical de St-Dier » avec lesquels des conventions ont été conclues.Le tarif d’inscription à l’école de musique est alors minoré de 50%

➢ L'OHLC : « Orchestre d’Harmonie Enfants de Vertaizon » :Réunit des musiciens autour d’un répertoire très diversifié : Fanfare de rue,musique classique, musique de films, chansons populaires, jazz/rock, pièces originales pour orchestre d’harmonie.

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➢ Le « Cercle musical de St-Dier » : Fanfare de rue, morceaux deconcerts...

III- L'ÉVEIL ET LA FORMATION MUSICALEA)L'éveil musical« L’objectif principal de la phase d’éveil est d’affiner les perceptions et dedévelopper des aptitudes, par des démarches où le corps en mouvement estmis en relation avec le monde sonore et avec l’espace. Tout au long decette période , la pratique de groupe est largement privilégiée, et la notionde jeu omniprésenteL’éveil permet de : -développer la curiosité, l’expression et le domaine de l’imaginaire del’enfant-former l’oreille le plus tôt possible-mettre en place des repères ( par la perception, le vocabulaire…) sur lephénomènes acoustiques et dans le monde des sons-favoriser les conditions qui permettent d’aborder par la suite des activitésmusicales spécialisées, vocales ou instrumentales. »Les enjeux spécifiques du Schéma National d’Orientation Pédagogique demusique

Deux niveaux distincts sont proposés :

Éveil 1 : 4 à 5 ans ( enfants de MS et GS) 30mnÉveil 2 : 6 ans ( enfants de CP) 45 mn

Pratique de chants mimés, de jeux de motricités dans l'espace,d'inventions...découverte et initiation à la pratique instrumentale surxylophones, tambourins, flûtes à bec.

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B) La Formation Musicale (solfège)La connaissance, l'apprentissage et l'assimilation des éléments constitutifsde la musique (rythmes, nom et hauteur de notes, nuances... ) est essentielpour une bonne pratique instrumentale.Une partie de l'enseignement est inspiré de la méthode Dalcroze qui met enrelation les mouvements corporels avec les mouvements de la musique.Lesactivités stimulant l'invention, la mémorisation sont ainsi largementdéveloppées. Afin de renforcer la connexion entre théorie et pratiquemusicale, l'apprentissage des éléments constitutifs de la musique se feragrâce à l'outil-instrument au cours de certaines séances.L'inscription en classe de Formation Musicale est obligatoire pour tous lesélèves désirant pratiquer un instrument en cours individuel.Elle estrecommandée pour la pratique de certains ensembles.La durée d'un cours est d'1 heure hebdomadaire et peut être ajustée enfonction du nombre de participants.Afin d'être en mesure d'avoir une pratique instrumental relativementautonome, chaque élève devra posséder au minimum les acquis d'une finde 1er cycle ( environ 5 ans de pratique).

Objectifs pédagogiques : -Développer le sens musical global au travers du chant et du rythme. -Formation de l’oreille-Apprentissage de la lecture -Découverte d’univers musicaux très divers. -Donner aux élèves les outils nécessaires à une certaine autonomiemusicale

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IV- L'ÉLÈVE EN SCÈNE !

L’ouverture sur l’extérieur et les connexions avec les différents acteurs desservices culturels ou associatifs est un élément fort de l’identité de notre école dont l'ambition est d'offrir aux musiciens les outils pour exprimer et développer leur potentiel artistique et humain.

A)Animations, concerts et spectacles

D'un point de vu pédagogique, ils constituent l’aboutissement du travail pédagogique mené au sein des classes et permettent aux élèves quel que soit leur niveau d’être en situation de musiciens face à un public pour l’interprétation d’une œuvreEn cela, ils font partie intégrante de la formation musicale de l’élève.

B) Le stage d'orchestre

Chaque année, un stage de 3 jours offre aux jeunes instrumentistes la possibilité d'aborder les différents aspects de la préparation d'un spectacle musical de son élaboration jusqu'à sa réalisation.La vocation de ce stage est double :- Favoriser les échanges musicaux entre les élèves de l'école de musique.- Sensibiliser, initier et mobiliser leur créativité autour de différentes pratiques artistiques : musique, théâtre, arts plastiques. En groupe, les élèves alterneront le travail purement musical sur partitions avec un travail d'écriture et de mise en scène.

C) Les rencontres d'artistes. L école offre la possibilité à ses élèves de côtoyer,d'échanger et potentiellement d'élaborer un projet avec des artistes en résidence. Ils pourront ainsi mieux comprendre et apprécier la démarche artistique de musiciens dans leur processus de création d’un spectacle.

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D) Les relations avec les pratiques en amateur du territoire

« Développer les liens avec la pratique amateur afin de permettre la poursuite d'une pratique à l'âge adulte et d'animer culturellement le territoire. » Réf : Objectif 6 du Schéma départemental .

« La mission première des établissements étant de former des amateurs, les établissements veilleront à favoriser les liens avec la pratique en amateur existant à l'intérieur ou à l'extérieur du conservatoire, afin qu'un grand nombre d'élèves poursuivent leur pratique artistique au-delà des enseignements du conservatoire. » Réf : Titre I - Les enjeux spécifiques du schéma national d'orientation pédagogique de musique

Adhérant à cette démarche et consciente de l'implication des orchestres d'harmonie sur le territoire : concerts, animations, cérémonies officielles, la Communauté de Communes s'engage à minorer de 50% le tarif d'inscription à l'école de musique pour tout élève sociétaire de l'orchestre d''harmonie « Les Enfants de Vertaizon » et le « Cercle Musical de St-Dier » .

V- LES ACTIONS EN MILIEU SCOLAIRE

L'école de musique propose des actions en milieu scolaire qui garantissentune véritable égalité d’accès pour tous les enfants à l’éveil, à la pratique et la rencontre artistique.

Elles contribuent à développer des compétences et des capacités fondamentales qui s’étendent aux autres enseignements : l’acuité auditive (sensibilité, attention, écoute critique...), la mémoire (auditive et visuelle par la lecture des codes) ; le développement psychomoteur (respiration, motricité, éveil des sens, émotion). Elles contribuent également à l’épanouissement de la personnalité de l’enfant.

Les interventions en temps scolaires se font sur appel à projet auprès des différents groupes scolaires du territoire. Elles associent les enseignants de l’éducation nationale et un intervenant spécialisé titulaire du DUMI . Le

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contenu pédagogique comporte plusieurs aspects (en lien avec les textes) : préparation vocale, éveil corporel, technique vocale et travail des chants (justesse, expression, polyphonie).Chaque année, le projet se concrétise par une représentation associant sur scène les enfants scolarisés et les professeurs et/ou élèves de l'école de musique.

Janvier 2016Le Directeur F.GERMOT

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