Dossier pédagogiqueà l’attention des enseignants, des animateurs et des éducateurs

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Présentation de l’exposition

Il était une fois… le monde enchanté des contes de fées Genre littéraire universel, le conte de fées a été adapté par chaque culture à partir d’une longue tradition orale puis écrite. Fées, elfes, sorcières, rois et reines, princes et princesses, ogres, nains, animaux en tous genres... se mêlent dans nos souvenirs, qu’il s’agisse de nos lectures de livres illustrés, ou de nos rêves transformant ces héros d’histoires enchantées en passeurs, qui menèrent notre propre parcours initiatique de l’enfance à l’âge adulte.Comment la scène s’empare-t-elle de ce thème populaire ? C’est cette question que le Centre national du costume de scène a souhaité poser en organisant cette exposition qui réunit 150 costumes issus de productions chorégraphiques, lyriques, théâtrales, de spectacles de marionnettes… dont beaucoup sont toujours au répertoire des scènes qui nous les ont prêtés. À partir du XVIIe siècle, le merveilleux est prétexte à d’innombrables interprétations scéniques où les esthétiques les plus diverses ravissent les yeux du public, adultes comme enfants. Parmi les nombreux ingrédients qui assurent le bon déroulement de ces intrigues sur scène, les costumes figurent au tout premier plan. Toujours réinterprétés aujourd’hui, les contes, en particulier ceux de Charles Perrault, offrent aux costumiers un terrain fertile à l’expression de leur imagination. Ils y déclinent un vocabulaire vestimentaire, où les styles et les époques, historiques ou contemporaines, réalistes, fantaisistes ou futuristes, se côtoient avec magie. Couleurs, volumes et tissus, fastueux ou misérables, viennent parfaire l’esthétique de ces mondes féeriques. Les interprètes, héros ou protagonistes de ces fables souvent rocambolesques, sont parés de costumes, dont certains sont devenus

Parcours de l’exposition

de véritables symboles : le manteau du Petit Chaperon rouge, la peau d’âne de la princesse, la pantoufle de vair de Cendrillon, les bottes du Chat botté et du Petit Poucet, la redingote du Petit Prince, les atours maléfiques de la fée Carabosse...Cette exposition rassemble des costumes appartenant à de nombreux opéras, théâtres, compagnies et festivals, français et européens : Opéra national de Paris, Comédie-Française, Théâtre du Capitole de Toulouse, Opéra national de Bordeaux, Opéra de Genève, Opéra de Vienne, Opéra de Saint-Etienne, Opéra Royal de Stockholm, Théâtre musical du Châtelet, Ballet de Monte-Carlo, Malandain Ballet Biarritz, Compagnie Émilie Valantin, Compagnie de danse l’Éventail, Festival de Glyndebourne, Sortie de secours Production, Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Royal Conservatoire of Scotland à Glasgow, Disneyland Paris... L’aide toute particulière de la Médiathèque de Moulins, riche d’une collection iconographique exceptionnelle, notamment avec le Fonds Sanvoisin, a également été essentielle pour réaliser le catalogue et la scénographie de cette manifestation. Quelle autre bonne fée pouvait présider à cette aventure que Martine Kahane, conservateur général honoraire de la Bibliothèque nationale de France, directrice des premières années du CNCS ? Commissaire de l’exposition et auteur du catalogue, elle dresse, avec l’aide de toutes les équipes du CNCS, un panorama merveilleux où règne une foule de créatures féeriques ou maléfiques. À ses côtés, Alain Batifoulier et Simon de Tovar, tels deux magiciens, ont métamorphosé le musée en palais enchanté, invitant le public à découvrir ce parcours extraordinaire.

Delphine Pinasa, directrice

Salles 1 et 2Les mondes de la féerie

Salle 3Si Peau d’âne m’était conté...

Salle 6Cendrillon

Salle 4Casse-Noisette

Salle 5Le Coq d’Or

Salle 10Le Songe d’unenuit d’été

Salle 11Alice au pays des merveilles

Salle 7Barbe-Neige

Salle 8Riquet à la Houppe

Salle 9Hansel et Gretel

Salle 12Les Belles

Salle 13L’Enfant et les sortilègesRois et reines

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— Salon d’honneur, rez-de-chaussée :Le Petit Prince et Le Prince de Motordu : des princes modernesCes deux productions ont une caractéristique commune : leurs héros, sortis de pages de livres, se confondent avec leurs costumes. Publié en 1943, Le Petit Prince d’Antoine de Saint- Exupéry, est un des livres les plus

connus au monde. Court récit illustré d’aquarelles, c’est un conte initiatique sur l’art et la difficulté de passer à l’âge adulte. Quatre comédiens y tiennent tous les rôles, décors et costumes sont parfaitement fidèles aux illustrations de Saint-Exupéry, l’univers poétique est ainsi parfaitement et fidèlement reconstitué. Pef est l’auteur-illustrateur de plus d’une centaine de livres pour la

jeunesse, dont en 1980 le premier d’une série devenue culte, La belle lisse poire du prince de Motordu. Les

jeux de langage, flirtant avec la dyslexie, y sont de règle, expression poétique d’une langue qui n’est pas encore maîtrisée. Bruno Denecker a rassemblé deux des aventures du Prince de Motordu pour monter en 2007, dans des costumes enfantins d’Olga Rapp, un spectacle représenté plus de 500

fois.

— Salles 1 & 2 : Les mondes de la féerie en blanc et noir…Salle 1 : Les mondes de la féerie sont tout en opposition : êtres humains et créatures fantastiques, bons et méchants, fées et sorcières, princes et mendiants… C’est l’occasion pour les costumiers de spectacles de se livrer à toutes les fantaisies. En contraste avec le monde noir des sorcières et des magiciens, qui portent des robes longues et des pourpoints dans des teintes sombres, le blanc et les teintes pastel sont les couleurs des fées et des princesses vêtues de tulles, inspirées du XIXe siècle. À ces teintes claires viennent s’ajouter les touches brillantes et colorées des bijoux, plumes et strass qui donnent leur relief aux costumes.Salle 2 : La Fée Carabosse est le meilleur exemple de cette opposition manichéenne, mauvaise fée, elle jette son fameux sort à la Belle, celui de s’endormir pour cent ans. Dans le ballet La Belle au bois dormant, le costume de la Fée Carabosse, rôle qui peut être dansé par une femme ou par un homme, est le contraire de celui

des fées. Robe longue dans des teintes sombres, noir, violet, rouge foncé…, son entrée en scène est toujours spectaculaire, suivie par ses pages, petits monstres mi-humains, mi-animaux. Cette salle présente quatre productions de La Belle au bois dormant, donc la vision de quatre costumiers (José Varona, Bernard Daydé, Franca Squarciapino et Philippe Binot) qui livrent leur interprétation de la Fée Carabosse.

— Salle 3 : Si Peau d’âne m’était conté… une vision tendre et loufoque de l’héritage baroqueMarie-Geneviève Massé, chorégraphe et directrice de la Compagnie de danse baroque « L’Eventail » est une habituée des contes de fées. D’abord parce que l’ère baroque a vu naître la forme littéraire des contes, mais aussi parce que ce monde des fées est le sien. Déjà chorégraphe d’un spectacle inspiré du Cabinet des fées, elle s’attache cette fois-ci à Peau d’âne : « J’ai choisi ce conte de fées car il est peu traité et parce que le sujet de l’évolution d’une petite fille à la maturité m’intéressait. Le conte est universel et intemporel. Il peut être personnalisé, parler à tout le monde au XXIe siècle. »Le costumier Olivier Bériot a conçu des costumes dans un style baroque avec des personnages décalés comme la Fée marraine, chaussée de hautes guêtres, avec un tutu soutenu par des ballons et une baguette magique qui est un parapluie !

— Salle 4 : Deux costumiers habillent Casse-Noisette, style classique ou contemporain…Le ballet Casse-Noisette fut créé d’après le

conte d’Alexandre Dumas, avec une musique de Tchaïkovski, au Théâtre Marie de Saint-

Pétersbourg en 1892. Il n’a jamais cessé depuis d’être adapté et représenté. Une version classique et une version contemporaine de ce ballet s’affrontent dans cette salle : la production du Ballet du Capitole de Toulouse, fidèle à la

tradition et celle du Ballet du Grand Théâtre de Genève, revisitée avec des costumes résolument modernes de la maison de couture « On aura tout vu ». Même si les esthétiques différent, si Clara devient Marie, si le Casse-Noisette est rebaptisé Prince des Noix et si le Roi des Rats s’est mué en Reine des Rats, les grandes lignes du conte se retrouvent autour du propos central, celui de tous les contes, ou presque : comment grandir, passer de l’âge des rêves à celui de la réalité.

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— Salle 5 : Le Coq d’or - « Quelque part, dans un empire plus lointain qu’on ne peut dire, vivait le roi Dodon… »Le livret de l’opéra de Rimski-Korsakov est emprunté à un conte d’Alexandre Pouchkine. Dans un Orient de féerie, le tsar Dodon, jadis impitoyable guerrier, veut maintenant la paix. Son astrologue lui offre un coq d’or censé chanter au moindre danger. Mais l’ennemi est une superbe femme, la reine de Chemakha, que le tsar épouse après que ses deux fils se soient entre-tués pour la belle. Sourd aux avertissements de son astrologue, Dodon l’exécute, mais il est à son tour tué par le coq d’or. L’opéra, écrit au lendemain des grandes manifestations de 1905 en Russie, considéré comme une satire politique, fut interdit par la censure tsariste et ne fut jamais joué du vivant du compositeur. Dans cette version, Le Coq d’or a été revu par Ennosuke Ichikawa, grand acteur de théâtre kabuki et metteur en scène, avec les costumes de Tomio Mohri qui font éclater la couleur sur de somptueux manteaux japonais.

— Salle 6 : Cendrillon - Quand sonnera minuit…Cendrillon est un des contes les plus souvent portés à la scène. L’intrigue est claire, les personnages bien définis. À la touchante et pure jeune fille sublime dans sa robe de bal dessinée par Christian Lacroix, les costumiers peuvent opposer une marâtre et des demi-soeurs aux toilettes et aux coiffures ridicules à souhait, ici dans les costumes d’Alain Blanchot, accentuant le comique des situations. Dans bien des oeuvres, le rôle du Prince charmant était tenu par une femme, actrice ou chanteuse, c’est le cas dans cet opéra de Jules Massenet, créé à l’Opéra-Comique en 1899 et repris en 2011 dans une mise en scène de Benjamin Lazar.

— Salle 7 : Barbe-neige et les sept petits cochons Et si la Belle au bois dormant ne s’était jamais réveillée ? Si Cendrillon n’avait pas retrouvé sa pantoufle ? Si Blanche-Neige était noire ? Que se passerait-il ? Dans cette production, la chorégraphe Laura Scozzi décortique les contes pour mieux les réinventer : « À force de subvertir les mythes, manipuler les codes, malaxer

les clichés, tous les personnages ont perdu la maîtrise de leurs destinées, en nous offrant le miroir «mon beau miroir» de nos actualités amoureuses.» Olivier Bériot bouscule les codes en proposant des costumes inspirés de l’univers acidulé de Walt Disney mais dont certains détails ne collent pas avec l’imaginaire collectif des contes : les princesses sont en baskets, les petits cochons en trench beige, etc.

— Salle 8 : Riquet à la Houppe« Il était une fois… une compagnie de marionnettes qui rêvait depuis de nombreuses années de porter sur la scène un conte de Perrault et un quatuor à cordes (Quatuor Debussy) qui, de son côté, cherchait un sujet susceptible de révéler la diversité expressive de l’œuvre de Haydn. Aussi décidèrent-ils de s’unir autour de l’histoire de Riquet à la houppe afin de rendre hommage à l’un des récits les moins connus des Contes de ma mère l’Oye. » La symbiose entre les artistes sera parfaite : « Un échange qui a donné vie à ce spectacle rare, réflexion sur l’injustice de la naissance en ce bas monde qui distribue inégalement beauté et esprit, où les musiciens se font comédiens et parfois même les marionnettes musiciennes… » J. Lukas – La TerrasseCostumes conçus et réalisés par Emilie Valantin, qui coud et modèle ces marionnettes de ses propres mains, dans un esprit très historique qui correspond bien aux personnages de la Princesse, de Riquet, etc. adapté aux formats de marionnettes.

— Salle 9 : Hansel et Gretel, des enfants pour héros…Les enfants sont souvent les héros des contes, ils y font preuve d’invention et de courage pour se sortir de mauvais pas, comme dans Le Petit Poucet ou dans Hansel et Gretel. Ce conte venu d’Allemagne, raconte les aventures de deux enfants perdus dans la forêt. Ils viendront à bout de la méchante sorcière Grignotte, parviendront à s’échapper, délivreront les autres petites victimes et retrouveront leurs parents. Dans cette version de l’Opéra national de Vienne, les comédiens sont vêtus, comme il se doit, de velours côtelé et de tricot par Anthony Ward.

— Salle 10 : À minuit, dans la forêt enchantée… Le songe d’une nuit d’étéEn Angleterre, Shakespeare a montré dans ses pièces des sorcières, comme dans Macbeth, et des fées, comme dans Le Songe d’une nuit d’été. Cette dernière pièce écrite en 1600, oppose le monde des fées et celui des humains, elle a donné lieu à diverses compositions musicales, opéras, ballets… La production présentée ici est celle d’un opéra créé en 1960, mis en musique par un compositeur anglais du XXe

siècle, Benjamin Britten, qui a beaucoup écrit pour des voix d’enfants. Britten a transformé toutes les créatures féeriques en enfants, seuls Titania et Obéron, le roi des elfes et la reine des fées, sont incarnés par des adultes. Cette production du Festival de Glyndebourne, mise en scène par Sir Peter Hall, avec des décors et des costumes de John et Elisabeth Bury, est légendaire. Les costumes rappellent le siècle d’Elizabeth Ière, époque à laquelle vécut Shakespeare. John et Elizabeth Bury ont choisi d’habiller les protagonistes de ce premier acte dans des costumes de style historique, détourné par des éléments touchant au fantastique, comme les oreilles de faunes ou les hautes perruques de tulle.

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Les teintes sont sombres, relevées ici ou là par les bijoux qui étincellent dans la perruque de Titania, ou par la crête de cheveux rouges du petit Puck, rôle parlé, tenu par un gamin vif-argent aux talents d’acrobate.

— Salle 11 : Alice au pays des merveilles, un monde absurde et merveilleuxCe livre écrit en 1865 en Angleterre par Lewis Carroll, est connu dans le monde entier. Il relate les aventures d’une petite fille dans un univers merveilleux et absurde, comme dans les rêves, où tout peut arriver, où les proportions sont chamboulées, où les animaux parlent, où les objets dansent. Animaux et personnages du jeu de cartes se conduisent et parlent comme des êtres humains. Alice au pays des merveilles est un des contes les plus souvent mis en spectacle. Pratiquement toutes les versions reprennent les costumes dessinés par le premier illustrateur du livre, John Tenniel, les couleurs étant fixées par une édition postérieure et par le dessin animé. Robe bleue et tablier blanc d’Alice, veste à carreaux du lapin blanc, tenues des rois, reines, valets en jeu de cartes…

— Salle 12 : La Belle et la bête & La Belle : styles et inspirations d’aujourd’huiLes Belles sont les héroïnes les plus aimées des contes de fées. Deux productions chorégraphiques contemporaines, traitant deux contes parmi les plus connus, sont associées dans cette salle : le ballet de Jean-Christophe Maillot pour les Ballets de Monte-Carlo et celui du Malandain Ballet Biarritz. Tout en gardant une base textile, pour les jupes ou les voiles, les costumiers de ces spectacles utilisent les tendances actuelles de la mode qui gainent les corps, affectionnent les tatouages, les musculatures ou les ossatures visibles. On retrouve des constantes liées à la mode ou à des inspirations de pure fantaisie avec une belle enfermée dans une bulle géante dans la

version des Ballets de Monte-Carlo. Une grande poésie se dégage de ces univers composites, monde clair et coloré pour La Belle dans les costumes de Philippe Guillotel d’un côté, monde noir et or pour La Belle et la Bête dans les costumes de Jorge Gallardo de l’autre. Le choc de ces esthétiques convient parfaitement au déroulement des contes qui, après une brève exposition, conduit toujours

des épreuves au bonheur.

— Salle 13 : Plongée dans un jardin enchanté au cœur du conte L’Enfant et les Sortilèges…Cette féerie familière, dont le livret a été écrit par

Colette, grande spécialiste des dialogues entre bêtes, fut créée sur une musique de Maurice Ravel

à l’Opéra de Monte-Carlo en 1925. Elle raconte les malheurs d’un petit garçon qui, puni par sa mère,

malmène objets et animaux qui l’entourent. La difficulté pour le costumier est le jeu des

dimensions entre adulte et enfant, objets et animaux.

Bien connu comme illustrateur de livres pour enfants et adultes, Henri Galeron s’est, avec L’Enfant et les Sortilèges, confronté pour la première fois à une production théâtrale. Étant un maître du règne animal, présent dans grand nombre de ses ouvrages, il était là en terrain connu et s’est joué avec maestria et poésie des problèmes d’échelle inhérents au texte.

Rois et reines…Au XVIIe siècle, dans les textes des contes de Perrault ou autres auteurs, rares sont les précisions concernant les textiles et leurs

couleurs. Si les matières riches sont privilégiées, c’est la toile d’or ou d’argent qui est citée le plus souvent, la mode du temps y étant pour beaucoup. C’est dans le ballet de La Belle au bois dormant que ce caractère somptueux se retrouve le plus. Pendant un prologue et trois actes, les costumiers se délectent à donner l’image d’une société de cour raffinée aux habits magnifiques et colorés.

Dans cette salle, le visiteur va entrer totalement dans le conte accueilli par deux livres géants entrouverts,

et déambuler au milieu d’herbes géantes d’où surgissent des créatures féeriques.

Les intentions scénographiques

Le monde des contes est si puissant qu’il génère des effets indépendants des récits. Il crée des images extraordinaires à l’allure poétique et dans lesquelles on passe du grand au petit, du vrai à l’impossible… tout cela sorti du chaudron bouillonnant des contes. On lit des grandes pages, des personnages surgissent des textes, on déchire les pages, on entrouvre les reliures. Le lieu devient le territoire des livres des contes dans lequel vient s’inscrire l’univers des costumes imaginés pour faire vivre les personnages. Le dessin et l’esthétique de l’espace entraînent le visiteur dans un labyrinthe de pièces de maison, avec boiseries, dans lesquelles il doit progresser. Il y a partout des portes ouvertes, fermées, entrouvertes,

des armoires étranges, des coins et des recoins propices au refuge. Sur des étagères, les objets emblématiques des contes regardent le visiteur, des images géantes tatouent et dansent sur les murs et la lumière dorée d’ampoules à filaments ou des bougies suspendues accompagnent son regard. La scénographie avec des effets et des formes construites donne le pouvoir de traverser les murs, d’être confronté à des changements d’échelle, d’avancer dans l’envers et l’endroit, à travers les reflets vrais ou faux des miroirs et des sols.

Alain Batifoulier / Simon de Tovar

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Costumes et spectacles de contes…

Le vestiaire des contes

D’abord propagés par la tradition orale, fixés par l’écrit au XVIIe siècle, par Charles Perrault et bien d’autres auteurs dont bon nombre sont des femmes, les contes nous ont fourni un corpus d’histoires merveilleuses qui continuent à enchanter les générations, sans frontières. Mais on peut aussi trouver, derrière le récit lui-même, des témoignages sur la société du temps et son mode de vie. La description des physiques et des tenues des personnages répondait à certains poncifs : cheveux blonds et bouclés, yeux bleus, lèvres rouges, teint de rose… vêtements splendides... toutes caractéristiques de la beauté. Les contes nous en disent beaucoup sur le vestiaire de leurs personnages, qui est bien sûr celui de l’époque. Les personnages royaux qui font rêver, comme font rêver aujourd’hui les vedettes de cinéma, sont vêtus de tissus d’or et d’argent, ornés de dentelles et de pierreries. Dans une société de cour où « le paraître » a acquis une énorme importance cela se comprend. On comprend aussi que ces descriptions ruisselantes de richesses vont à l’encontre des édits somptuaires, promulgués par le roi pour que cesse la course effrénée des élégants de sa noblesse qui se ruinent en objets de mode, et qui ne furent jamais respectés. Les vêtements « bourgeois » sont peu nombreux parmi ces récits. Mais, modestes, solides et propres, ils incarnent déjà les vertus d’une partie de la société du temps qui prend de plus en plus d’importance dans le monde du commerce et des affaires, comme dans celui du gouvernement. Parmi ces grands bourgeois, qui ont fait de belles fortunes et dont les enfants ou les petits enfants grimpent dans l’échelle sociale sous le règne de Louis XIV, les professions du textile sont bien représentées : Charles Perrault est petit-fils de brodeur, Molière est fils de drapier et

Colbert aussi, du moins c’est ce qu’on chuchote à la cour pour lui nuire. Les gens de métier peuplent les contes de Perrault, on les remarque moins que les princesses mais ils sont là, à l’arrière-plan, notamment tous ceux qui travaillent la toile, fileuses, tailleurs, brodeurs… souvent des femmes bien-sûr.

Les contes sur scène

Facteur d’évasion et de rêve, la scène a toujours constitué le vecteur idéal pour la propagation de cet héritage commun que sont les contes. D’abord grâce aux ballets de cour, puis à l’opéra baroque comme avec la commedia dell’arte, fées et magiciennes abondent. Puis les contes eux-mêmes fournissent les sujets des livrets de spectacle. C’est au XIXe siècle, alors que commence le désenchantement du monde avec l’industrialisation et le progrès, que naît un genre spécifique, « la féerie », qui se sert de tous les moyens possibles, musique, chant, danse, mime, cirque… son seul propos étant la création d’un univers imaginaire merveilleux. Le succès de ces spectacles repose souvent sur le talent du « machiniste » (que nous appellerions aujourd’hui directeur technique), inventeur d’effets visuels et sonores, et du costumier à l’imagination sans limite. Un grand mélange de créatures magiques, humains et animaux, végétaux aussi, représentant en fait toute la création, occupe la scène. À la fin du XIXe siècle, les fées seront girls au music-hall, encore quelques années et elles tenteront une carrière au cinéma, grand pourvoyeur de rêves au siècle suivant. Le dessin animé et le cinéma seront les plus grands propagateurs des contes dans le monde entier grâce au développement du cinéma et Walt Disney deviendra la référence absolue en la matière.

Martine Kahane, commissaire de l’exposition Contes de fées

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Pistes de travail et référencesD’autres ressources peuvent être abordées avant ou après la visite et l’atelier. D’autres références et pistes de travail autour du CNCS, de la scène et du costume sont réunies dans les dossiers pédagogiques des expositions précédentes, à voir sur http://www.cncs.fr. Des documents complémentaires et des activités sont accessibles également à tous sur le site « des ateliers numériques » : http://crdp-cncs.ac-clermont.fr/.

Les ingrédients du conte

(Source : http://expositions.bnf.fr/contes/index.htm)

Les lieux symboliques . Le lieu de départ : le foyer, la maison familiale, le palais. Le lieu du passage, du refuge, de l’initiation : la forêt, magique, toujours peuplée de créatures étranges, sombre et dangereuse, lieu de confrontation des héros avec le mal, lieu de présence de la mort et du surnaturel. Le lieu d’arrivée, de la réussite, de l’accomplissement : le château

Le héros et sa famille. Le héros est souvent un enfant ou un adolescent, un prince ou une princesse. . Le conte met en jeu des familles qui se construisent, se modifient, se défont pour aboutir à une nouvelle organisation. La famille est source d’épreuves et lieu de rivalité, elle implique un rapport au temps, à la mort.

Le bestiaire fantastique . L’animal fabuleux qui permet l’enrichissement du héros (l’oiseau de feu, la poule aux œufs d’or, l’âne au crottin d’or…) ou monstrueux que le héros doit vaincre (dragon, lion…). L’animal humanisé, personnifié (le Chat botté, le loup…). L’animal messager ou compagnon de route du héros (dans ses épreuves). L’humain métamorphosé en animal (la Bête...)

Les fées et sorcières, magiciens et enchanteurs et autres personnages merveilleuxLa fée et son pendant maléfique, la sorcière gouvernent, infléchissent et corrigent les destinées humaines. Fée rayonnante ou vieille «Carabosse», toujours immortelles, disposent de pouvoirs surnaturels qui leur permettent de récompenser ou punir, de protéger ou de vouer à la misère, de doter de qualités ou de maudire.Figure terrifiante et obscure de l’inconscient destinée à faire peur, l’ogre se repaît de chair fraîche. Les magiciens et elfes jouent des tours, facétieux (Puck dans Le Songe d’une nuit d’été).

Les objets magiquesUne baguette magique, une bague, un balai, une

couronne, un sablier, un miroir, une pomme, une chaussure, une citrouille, une pendule, un grimoire, une épée, des bottes de sept lieues, une rose, un berceau, une quenouille, un rouet, des petits cailloux blancs, un petit pot de beurre, un poison, un clé, des portes, une plume, un casse – noisette, un cheval, un peigne, des cheveux et des poils (barbe bleue, houppe, cheveux d’or ou longs, masque de bête, peau d’âne…), etc.Les objets magiques sont vecteurs du merveilleux, complices ou maléfiques, accélérateurs de l’histoire, médiateurs de l’invisible. Ils ont souvent une forte portée symbolique : le corsage et le peigne sont des symboles de féminité qu’utilise la méchante reine pour atteindre Blanche-Neige ; la pomme est identifiée au péché originel, elle représente le désir, la tentation ; la peau d’âne symbolise la différence entre l’être et le paraître…

Les épreuves. La menace, la séparation, l’appauvrissement et les humiliations, la tentation, la peur, la mort et la recherche de l’amour, le bonheur et l’amour en récompense, la transformation physique. Deux moteurs de l’action des héros : la peur de la mort et la recherche de l’amour. L’amour est atteint seulement après de multiples épreuves…

La morale. La problématique du conte et les leçons à tirer de l’histoire.La quête de l’amour et de la richesse, du pouvoir et des privilèges, le chemin qui permet de retrouver la sécurité et la quiétude du foyer, surmonter les peurs et les angoisses

Le schéma narratif du conteSituation initiale / élément perturbateur / actions ou péripéties / élément de résolution (un événement ou un personnage met fin aux péripéties) / la solution finale

Formules magiques, expressions et phrases cultesIl était une fois…il y a bien longtemps… au temps jadis… dans un pays lointain…ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants… abracadabra… Anne, ma sœur Anne, ne vois-tu rien venir ?... Tire la chevillette, la bobinette cherra…

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Pistes d’études et références diverses

Autour du conte L’univers merveilleux / le bien et le mal / jeu d’échelle (du minuscule au géant) / des rois et reines aux paysans, modèles d’identification / merveilleux et fantastique / la métamorphose / noms des personnages et caractéristiques physiques ou morales (Riquet à la houppe, Barbe-Bleue, Le Petit Poucet, Blanche-Neige...) / importance des adjectifs et noms qualificatifs (laid, mal fait, forme humaine, belle, beau, stupide, maladroite, défauts) / les couleurs des contes…

Littérature et société Parole et transmission orale / le conte, un rite social (passeur entre générations) / mythes et légendes / la littérature médiévale / la mythologie gréco-romaine / merveilleux et société contemporaine / croyances et traditions populaires / variations, adaptations et interprétations des contes / les contes à travers le monde / psychanalyse et contes de fées…

Culture, art et publicité autour des contesSpectacle, musique, marionnettes, cinéma (La Belle et la Bête de J. Cocteau, 1946 ; Peau d’Âne de J. Demy, 1970), films d’animations (Walt Disney), jouets et publicité…

Auteurs et collecteurs de contes C. Perrault (Peau d’âne, La Belle au bois dormant, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe bleue, Le Maître chat ou le Chat botté, Les Fées, Cendrillon, Riquet à la houppe, Le Petit Poucet…), Mme d’Aulnoy (L’Oiseau bleu, Le Nain Jaune), Mme Leprince de Beaumont (La Belle et la Bête), le chevalier de Mayer (Le Cabinet des Fées),

Les Frères Grimm, A. Pouchkine, A. Dumas, G. Sand, H.-C. Andersen (La Princesse au petit pois), Lewis Carroll (Les Aventures d’Alice au

pays des merveilles), C. Collodi (Pinocchio), J.-M. Barrie (Peter

Pan), L.-F. Baum (Le Magicien d’Oz), J.-R.-R. Tolkien (Le Seigneur des Anneaux), J.-K. Rowling (Harry Potter) ...

Théoriciens du conte B. Bettelheim, psychiatre et psychanalyste américain, dans Psychanalyse des Contes de fées (1976), applique aux contes de fées la théorie œdipienne ; V. Propp, folkloriste russe (1895-1970) inaugure l’analyse structurale du conte dans Morphologie du conte publié en 1928 ; M.-L. Von Franz, psychanalyste allemande, applique la théorie de Jung aux contes de fées…

Illustrations et contes de fées Les illustrateurs classiques tels G. Doré, A. Rackham, J. Tenniel, E. Dulac, K. Nielsen, F. Lorioux / De l’illustration au costume avec Pef, Galeron…

Matières et éléments dans les contes Fourrure, poils, plumes, cailloux, feuilles, eau, végétation, arbres…

Les contes dans l’histoire des arts Peinture préraphaélite et féerique : J.-L. Füssli, Titania and Bottom, 1790, Tate Britain, London et Le prince Arthur et la reine des fées, Kunstmuseum, Bâle (1788)R. Dadd, The Fairy Feller’s Master-Stroke, 1855-1864, Tate Britain, LondonJ.-A. Fitzgerald, The Captive Robin, vers 1864 et The Fairy Banquet (le Banquet des fées), 1859 J.-N. Paton, La Querelle d’Obéron et de Titania, 1849F. Goya, Le vol des sorcières, vers 1797-1798, Musée du Prado, Madrid (peinture)J.-A. Laurent, Peau d’Âne, 1819, Musée de Brou, Bourg-en-Bresse (peinture)G. Klimt, Le Baiser, 1908-1909, Palais du Belvédère, Vienne (peinture)J. Collier, La Belle au bois dormant, 1921, collection Privée (peinture)L. Bakst, La fée Carabosse, 1921 (dessin préparatoire réalisé pour un costume du ballet La Belle au bois dormant)R. Dufy, La Fée électricité, 1937, Musée d’art moderne de la ville de Paris (peinture)M. Chagall, Songe d’une nuit d’été, 1939, Musée de Grenoble (peinture) Niki de Saint Phalle, œuvres variées (peinture et sculpture)Illustrations de S. Dali pour une édition d’Alice au pays des merveilles, 1969 réédité en 2015 et Alice, 1977-1984 (sculpture)S. Moon, La rencontre du Chaperon et du loup, photographie pour Le Petit Chaperon rouge de C. Perrault. Paris, Grasset, «Monsieur Chat», 1983

Les contes revisités par les artistes contemporains

Pierre Joseph, Blanche-Neige (Personnage à réactiver), 1992 (photographie et performance)Pierre Huyghe, Blanche-Neige Lucie, 1997 (vidéo - rencontre avec Lucie Dolène qui fut la voix de Blanche-Neige dans le doublage français de 1962)Catherine Baÿ, projet Blanche-Neige (actions et performances). Par exemple : Le banquet de Blanche-Neige, performance en 2010 au Centre Pompidou, Paris.Thomas Cimolai, Miroir fuyant, 2015Katia Bourdarel, La fuite (vidéo), La dépouille (Technique mixte), 2004 (Peau-d’âne sacrifiée…)

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Gianni Colosimo, Maison de la sucrière, Lyon, 2010 (sculpture - l’artiste revisite les œuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles, par exemple le cheval suspendu de Maurizio Cattelan devient un âne qui, comme celui d’Apulée, produit de l’or pour excréments et reprend aussi le thème de Peau-d’âne …)Christine McConnell, 2015, Highland, Californie (installation - l’artiste a transformé la maison de ses parents en celle du conte d’Hansel et Gretel)Ai Weiwei, Jacques Herzog et Pierre de Meuron, Hansel et Gretel, 2017, New York (installation -aire de jeux de surveillance)Eva Jospin, La forêt, 2015.Claude Lévêque, La Nuit, 1984, collection du FRAC des Pays de la LoireAnna Gaskell, série Wonder (1996) et Override (1997) (photographie - personnage d’Alice mis en scène)Exposition Le Beau, La belle et la Bête, château de Riveau, Mars à Novembre 2018

Les spectacles et contes de l’exposition, pistes d’études

Salon d’honneur• Le Prince de Motordu, d’après Pef, conception, mise en scène et décors B. Denecker, costumes V. Venek, O. Rapp et B. Denecker. Paris, Théâtre Rive Gauche, Cie Sortie de secours, 2007.→ Jeux de mots et paronymes • Le Petit Prince, d’A. de Saint-Exupéry, mise en scène A. Recoing, scénographie M. Trembleau. Paris, Comédie-Française, Studio Théâtre, 2011.→ Allégorie de la vie, passage de l’enfance à l’âge adulte

Palier 1• Blanche neige, Parade des Rêves Disney, costume Sue Lecash, Disneyland Paris, 2007

Palier 2• Snow Queen (La Reine des Neiges), pièce S. Paterson, adaptation du conte d’Andersen, mise en scène D. Irvine, décors et costumes R. Peoples. Glasgow, Royal Conservatoire of Scotland, 2016.

Salles 1 et 2• Cendrillon, opéra P. Maxwell Davies, mise en scène R. Cacérés, décors C. Maury, costumes C. Lacroix. Paris, Opéra-Comique (Salle Favart), 1986.• La Belle au bois dormant, ballet P.-I. Tchaïkovski et M. Petipa, version A. Alonso, décors et costumes J. Varona. Opéra national de Paris, 1974. Version R. Hightower, décors et costumes B. Daydé. Opéra national de Paris, 1982. Version R. Noureev, décors et costumes N. Georgiadis. Opéra national de Paris, 1989.

Version C. Jude, décors G. Achilli, costumes P. Binot. Bordeaux, Grand Théâtre, 2000.• Isoline, conte de fées A. Messager, poème C. Mendès, mise en scène P. Maquaire, chorégraphieG. Skibine, décors et costumes J-P. Ponnelle. Paris, Opéra-Comique, 1958.• Divertissement, ballet tiré de La Belle au bois dormant, musique P.-I. Tchaïkovski, chorégraphie S. Lifar d’après M. Petipa, décors et costumes D. Bouchène. Opéra national de Paris, 1932, reprise en 1948.• Blanche-Neige, ballet d’après un conte des frères Grimm, musique M. Yvain, mise en scène et chorégraphie S. Lifar, décors et costumes D. Bouchène. Opéra de Paris, 1951.• Casse-Noisette, ballet, M. Petipa d’après Hoffmann et A. Dumas, musique P. -I. Tchaïkovski, chorégraphie M. Rayne, décors D. Louradour, costumes P. Clayette. Opéra-Comique, 1965.→ Oppositions : noir et blanc, codes couleurs et contrastes colorés, long et court, humains et créatures fantastiques, bons et méchants, princes et mendiants / poisons / symbolique des objets (pomme, miroir, peigne) / esthétiques et matériaux caractéristiques aux spectacles des années 50 (feutrine, découpages,

inspirations végétales…)…

Salle 3• Si peau d’âne m’était conté, ballet, chorégraphie M.-G. Massé, costumes

O. Bériot. Paris, Compagnie L’Éventail, 2015.→ Baroque (période historique, style, danse, littérature…) / conte universel et intemporel,

évolution de l’enfant à la maturité / références littéraires - Les Métamorphoses d’Ovide,

L’Ane d’or d’Apulée, le Mythe d’Œdipe…/ symbolique des robes, de l’âne / la métamorphose… Salle 4• Casse-Noisette , ballet, musique P. I. Tchaïkovski, chorégraphie M. Rahn, décors et costumes C. Cusick-Smith.

Toulouse, Théâtre du Capitole, 2009.• Casse-Noisette, ballet féerie, musique P.-I. Tchaïkovski, chorégraphie J. Verbruggen, scénographie et costumes L. Stoianova et Y. Samouilov (Maison de couture « On aura tout

vu »). Suisse, Grand Théâtre de Genève, 2015.

→ Adaptation du classique au contemporain / le rêve (temporalité, réalité, projections) / de « Casse-noisette » au « Prince des noix »…

Salle 5• Le Coq d’or, opéra, mise en scène

E. Ichikawa, décors S. Asakura, costumes T. Mohri, chorégraphie K. Fujima. Spectacle en coproduction du Théâtre Musical de Paris et de l’Opéra-Théâtre de Nancy, 1984.

→ Contes russes / satire politique / transposition esthétique (de la Russie au Japon…) / Japon médiéval / Théâtre et costumes traditionnels du Kabuki / influences indo-asiatiques…

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Salle 6• Cendrillon, conte de fées de J. Massenet, livret H. Cain d’après C. Perrault, création Opéra-Comique, 1899. Nouvelle production, mise en scène B. Lazar, scénographie A. Caron, costumes A. Blanchot, chorégraphie C. Roussat et J. Lubeck. Paris, Opéra-Comique, 2011. Reprise Opéra de Saint–Étienne, 2012.→ Opposition du personnage de la marâtre à la bonne fée / schéma type du conte relatant la vie d’un enfant de la misère au trône / une œuvre et de multiples adaptations…

Salle 8• Seigneur Riquet et Maître Haydn, musique et marionnettes, mise en scène E. Valantin, d’après Riquet à la Houppe de C. Perrault, costumes E. Valantin. Quatuor Debussy et Cie Emilie Valantin, 2012. → Musique et marionnettes / le titre des contes (origine, réinterprétation) / le pouvoir de l’amour / apparence physique et qualités d’âme…

Salle 9• Hansel et Gretel (Hänsel und Gretel), conte lyrique d’E. Humperdinck, livret A. Wette d’après le conte de Grimm, mise en scène A. Noble, décors et costumes A. Ward, chorégraphie D. Sayers. Vienne, Staatsoper, 2015.→ Les enfants et les contes / la forêt comme lieu ou l’on se perd / tentation et gourmandise / conditions de vie au Moyen-âge / opposition du monde réel (personnages principaux) à celui de l’imaginaire (forêt et sorcières) / humour et décalage avec la sorcière Grignotte en opposition avec les autres personnages…

Salle 10• Le Songe d’une nuit d’été (A Midsummer Night’s Dream), opéra de B. Britten, livret B. Britten et P. Pears d’après la pièce de W. Shakespeare. Création au festival d’Aldeburgh, 1960, sous la direction du compositeur. Mise en scène P. Hall, chorégraphie L. Hockney, décors et costumes J. et E. Bury. Création au Festival de Glyndebourne en 1981. Reprise en 2016.→ Période élisabéthaine / les fées, les elfes et les humains / forte présence des enfants au cœur de la mise en scène / le théâtre dans le théâtre / le rêve / la Grèce antique…

Salle 11• Alice au Pays des Merveilles, ballet, argument de M. Rahn d’après Les Aventures d’Alice au Pays des Merveilles de L. Carroll, musique A. Glazounov, chorégraphie et mise en scène M. Rahn, décor et costumes C. Cusick-Smith et P. Daniels. Toulouse, Halle aux grains, 2010.→ Jeu d’échelles (le très grand, le tout petit) / le comique et l’absurde / le surréalisme /

cartes à jouer / illustrations originales de Lewis Carroll / le « style anglais » / le narrateur dans le récit / pays imaginaire / bestiaire fantastique…

Salle 12• La Belle et la Bête, ballet, musique P.-I. Tchaïkovsky, chorégraphie T. Malandain, décors et costumes J. Gallardo, Malandain Ballet Biarritz. Création, 17e Biennale de la Danse de Lyon, Amphithéâtre de la Cité internationale, 2016.• La Belle, ballet, musique P.-I. Tchaïkovski, chorégraphie J.-C. Maillot, scénographie Ernest Pignon-Ernest, costumes J.-P. Guillotel (création), J. Kaplan (nouvelle

production en 2016), Ballets de Monte-Carlo J.-C. Maillot. Création au Grimaldi Forum

Monaco, 2001.→ Adaptation contemporaine / fantaisie créatrice / mode et spectacle / symbolique des personnages (Carabosse, la Bête…) / allégorie de l’artiste

Salle 13• L’Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique,

musique M. Ravel, livret Colette, direction musicale C. Larrieu, mise en scène A. Camerlo, décors et

costumes H. Galeron. Théâtre du Capitole, 2013. • La Belle au bois dormant, ballet, musique

P.-I. Tchaïkovski, chorégraphie et mise en scène R. Noureev, décors E. Frigerio, costumes

F. Squarciapino. Opéra national de Paris Bastille, 2013. • La Belle au bois dormant, ballet, musique P.-I. Tchaïkovski, chorégraphie et mise en scène C. Jude, décors

G. Achilli, costumes P. Binot. Bordeaux, Grand Théâtre, 2000.

• La Belle au bois dormant, ballet M. Petipa et P.-I. Tchaïkovski, version N. Sergueev, costumes D. Walker. Suède, Opéra Royal de Stockholm, 1985.→ Œuvre de Colette / jeu des échelles et dimensions / Henri Galeron illustrateur / l’homme et son environnement / évolution des styles dans le costume / mobilier d’époque XVIIIe siècle

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Liens avec les programmes de l’Education Nationale

LE PARCOURS EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

RENCONTRER Cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des œuvres

Echanger avec un artiste, un créateur ou un professionnel de l’art et de la culture

Appréhender des œuvres et des productions artistiques

Identifier la diversité des lieux et des acteurs culturels de son territoire

CONNAÎTREExprimer une émotion esthétique et un jugement critiqueUtiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistiqueMettre en relation différents champs de connaissancesMobiliser ses savoirs et ses expériences au service de la compréhension de l’œuvre

PRATIQUERUtiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une productionMettre en œuvre un processus de créationConcevoir et réaliser la présentation d’une productionS’intégrer dans un processus créatifRéfléchir sur sa pratique

LES CYCLES D’APPRENTISSAGE

CYCLE 1 LES APPRENTISSAGES PREMIERS

Mobiliser les langages dans toutes ses dimensionsPratiquer divers usages de l’oral : raconter, décrire, évoquer, expliquer, questionner, proposer des solutions, exprimer son point de vue. Manifester de la curiosité par rapport à l’écrit

Agir, s’exprimer, comprendre à travers les activités artistiquesLes productions plastiques et visuelles / le spectacle vivant / l’éducation musicale

Pistes pédagogiques Découverte des personnages archétypaux des contes (ours-renard-loup-ogre-sorcière...)Recréer l’univers du personnage en réalisant des compositions plastiquesConstruire un langage à partir du corps en mouvement pour mettre en scène des personnages types.Jouer avec sa voix pour incarner les personnages

CYCLE 2 LES APPRENTISSAGES FONDAMENTAUX

Les représentations du monde et l’activité humaineLes animauxLes contes et légendesLes monstres, fées et autres références culturelles de la littérature enfantine

Pistes pédagogiques Développer la culture littéraire patrimoniale, faire connaître les textes sources.Entrer dans un projet d’écriture et d’illustration d’un conte.Quels sont les personnages qui représentent le bien et le mal ?

CYCLE 3 CONSOLIDATION

FrançaisHéros / Héroïnes et personnagesLa morale en questionSe confronter au merveilleux, à l’étrangeVivre des aventuresLe monstre, aux limites de l’humainRécits d’aventures / récits de création Création poétiqueRésister au plus fort : ruses, mensonges et masques

HistoireLe temps des rois

EMCLa sensibilité : soi et les autresLe droit et la règleLe jugement : penser par soi-même et avec les autresL’engagement : agir individuellement et collectivement

Pistes pédagogiques La structure du conte. Découvrir des contes détournés.La description du héros. Etude des symboles (le corsage et le peigne, la pomme…)Description des châteaux merveilleux en référence à Versailles.Quelles sont les morales des histoires ?Le merveilleux à travers les artistes

CYCLE 4 APPROFFONDISSEMENT

Voir ZOOM page suivante

LYCEE PROFESSIONNEL

FrançaisParcours de personnage (2nde)Du côté de l’imaginaire (1ère)

Pistes pédagogiques La fable, le conte, les récits imaginaires sont-ils réservés aux jeunes lecteurs ? Les fonctions du conte

LYCEE GENERAL ET TECHNOLOGIQUE

FrançaisGenres et formes de l’argumentationLa tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicismeLa poésie du XIXe au XXe siècle : du romantisme au surréalisme

Pistes pédagogiques Les différents types de conte – Analyse de V. Propp (identification du canevas, les règles d’organisation du conte)Analyse du comique et de l’absurde Se questionner sur le genre littéraire

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ZOOM sur une proposition d’action autour de l’exposition / CYCLE 4

« Le conte dont je suis le héros »

Créer son personnage, l’inscrire dans un univers irréel.Choisir une identité plastique, un code couleur, le situer dans le temps, dans l’espace, choisir des accessoires etc…

Formule choisievisite guidée + atelier de pratique sur une journée

Avant la visite, en cours Choisir un conte (Peau d’âne)Essayer de mettre en valeur les ingrédients du conteQui sont les personnages principaux ? (la princesse , Peau d’âne), la marraine-fée (la fée des lilas) , le roi, le princeUtiliser la structure du conte (situation initiale….) Quelle est la morale de l’histoire ? (idée de l’amour pur, d’âme sœur)

PROGRAMMES EDUCATION NATIONALE

Français EMC

5e : imaginer des univers nouveaux Héros / héroïnes et héroïsme 4e : la fiction pour interroger le réel Informer, s’informer, déformer ?Individu et société : confrontations de valeurs3e : visions poétiques du monde Agir dans la cité : individu et pouvoirSe raconter, se représenter

La clarification des valeursLes dilemmes morauxDroits et devoirs

Ressources :http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/pdf/peau-d-ane_total.pdf http://expositions.bnf.fr/contes/pedago/atelier/index.htmwww.csportneuf.qc.ca/sed/ccarette/2e_cycle/activite_ecriture_conte_prim2.pdfhttp://eduscol.education.fr/cid99241/ressources-francais-c3-culture-litteraire-et-artistique.htmlhttp://www.cndp.fr/crdp-paris/Ressources-autour-du-conte

Pendant la visite au CNCS

RENCONTRER CONNAITRE PRATIQUER

Des costumes de ballets classiques (issus de la Collection Noureev)

Des costumes contemporains qui réinterprètent les contes traditionnels (Peau d’âne par la Compagnie de l’Eventail)

Des costumes liés à la haute-couture (Maison « On aura tout vu »)

Une scénographie vectrice du conte avec ses objets, ses espaces, son atmosphère….

• livres pop-up géants, • pomme géante, • miroir…• code couleur• outils de médiation (essayer différentes peaux et reconnaître celle de Peau d’âne)

La persona – le masque – la notion de métamorphose (éclosion, tatouage, transformation..., introduire la mythologie avec Les Métamorphoses d’Ovide où l’Ane d’or d’Apulée)Des exemples de noms de personnage en relation avec une particularité, une valeur, une anecdote...Appréhender la symbolique des accessoires, des couleurs... (symbolique de l’âne : différence entre l’être et le paraître)

Situer un personnage dans le temps ou dans un lieu en fonction du costume, des formes et des matières utilisées...

Faire des parallèles entre les contes : la fée-marraine est un personnage symbolique, il est présent dans les moments difficiles. La bague de Peau d’âne qui se retrouve dans le gâteau du prince fait également lien avec la pantoufle de Cendrillon qui ne peut être portée que par elle.

Les différentes fonctions du conte

Comment transposer un conte dans un autre univers (de temps ou d’espace) ? (Peau d’âne adapté par la Compagnie de l’éventail, spécialisée dans la danse baroque)

La morale en question : est ce que l’on a le droit de tout faire pour se sortir des situations ? Contes de fées plusieurs fois censurés du fait de la thématique de l’inceste ( lien avec le Mythe d’Œdipe)

Ateliers de pratique artistique :

• Ateliers d’arts plastiques et textiles

• Ateliers d’expression corporelle, théâtrale, musicale

De retour en classeDonner une identité visuelle à un personnage (croquis, œuvre plastique….)Imaginer une métamorphoseTransposer une partie d’un conte, projet d’écriture (changer le lieu, le temps, l’âge des personnages)Mettre en scène une partie d’un conte (raconter – jouer – danser)

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BibliographieAUTOUR DES CONTESBETTELHEIM B., Psychanalyse des contes de fées, Pocket, 1976BRICOUT B., La Clé des contes, Seuil, 2005CAUDAL Y., MASSON N., Petit recueil de pensées Shakespeare, Chêne, 2016CHARBONNEAU J.-P., Charles Perrault. 1628-1703, Via Romana, 2017COLLECTIF, Romantisme N°170 - Le Merveilleux, Armand Colin, 2015CRUSCHIFORM, Colorama, Gallimard jeunesse, 2017EICHEL-LOJKINE P. (dir.), L’Usage du conte, Presses universitaires de Rennes, 2017JACQUOT D., Réclamez des contes, Les fourmis rouges, 2016KELEN J., Une robe de la couleur du temps, Albin Michel, 2014KHALI-BONNAUD A., Cendrillon au musée, Actes Sud Junior, 2017 (doc jeunesse)LARBAIGT H.-M., L’Étrange cabaret… des fées désenchantées, Ourobores, 2014PASTOUREAU M., Les couleurs de nos souvenirs, Points, 2015SORIANO M., Les Contes de Perrault, Gallimard, 1978VON FRANZ M.-L., L’Interprétation des contes de fées, Dauphin, 2003VON FRANZ M.-L., La Femme dans les contes de fées, Dauphin, 1999ZIPES J., Les Contes de fées et l’art de la subversion, Payot, 2007

RECUEILS DE CONTESANDERSEN C., CLARKE H. (ill.), Les contes d’Andersen, Courtes et Longues, 2017ANDERSEN C., KOECHLIN L. (ill.), SOLDI D. (trad.), Trois contes d’Andersen, Gallimard jeunesse, 2016ATTIA C., BERTAGNOLIO R., PUYBARET E., Jolis contes du monde entier, Fleurus, 2017AULNOY, CLEMENT F. (ill.), L’Oiseau bleu et autres contes, Grasset, 1991AULNOY, L’Oiseau bleu et autres contes, Seuil jeunesse, 2009BERTAGNOLIO R., PUYBARET E., Jolis contes de Perrault, Fleurus, 2017BIZOUERNE G., MOREL F., GASTAUT C. (ill.), JACQUOT D. (ill.), NILLE P. (ill.), Les Belles, Syros jeunesse, 2017COLLECTIF, Contes de toujours- Les albums du père Castor T.1, Flammarion, 2014COLLECTIF, Le grand livre de contes de Gallimard Jeunesse, Gallimard jeunesse, 2014COLLECTIF, Les 15 plus belles histoires de princes et de princesses, Gallimard jeunesse, 2014COLLECTIF, Ma bibliothèque des contes de fées, Usborne, 2016COLLECTIF, Ma première boite à contes, Auzou, 2013DIEDERICHS G., Il était une fois…24 contes thérapeutiques pour endormir et rassurer son enfant, Larousse, 2017ESTERL A., DUGINA O. (ill.), Les plus beaux contes des Mille et une Nuits, Milan, 2013FERRIER G., PEF, Les plus belles histoires du Prince de Motordu, Gallimard jeunesse, 2014GAY-PARA P., HEMSTEGE A. (ill.), Contes à jouer du chapeau, Syros, 2009GRIMM J. & W., BORN A. (ill.), Contes choisis, Seuil, 2011GRIMM J. & W., GAUDASINKA E. (ill.), Contes de Grimm, Grasset jeunesse, 1994LAMBILLY E., MICHAUD R. (ill.), TURQUOIS A. (ill.), Mes Histoires du soir, Tourbillon, 2017LANG A., RIPPERT M., Jolis contes de Grimm, Fleurus, 2017LANOE A., Le livre des contes de mon enfance, Fleurus, 2016MATOSO M., Il était une fois… Mon imagier des contes, Seuil jeunesse, 2017

PERRAULT C., GUILLEREY A. (ill.), KERBA M. (ill.), KERLEROUX D. (ill.), Mille ans de contes, Milan, 2014ROGIER F., Les Contes de A à Z, A Pas de Loups, 2014TREVISE C., JAMMES L. (ill.), Mes contes de toujours, Quatre Fleuves, 2016

CONTES ILLUSTRÉS - ALBUMS JEUNESSEALBERT M., GOOD WIVES AND WARRIORS (ill.), Hazel Wood, Milan, 2018 (Roman)ALLAN POE E., LACOMBE B (ill.), Les Contes macabres, Soleil, 2010.ANDERSEN C., DELAPORTE B., Les Habits neufs de l’empereur, Père Castor, 2012BACHELET G., Il n’y a pas d’autruches dans les contes de fées, Seuil jeunesse, 2008BEAU S., DESBONS M., La Petite Poucette et les Cailloux blancs, Milan, 2018BLOCH M., LOULENDO S. (ill.), La Fille du marchand de figues de Barbarie, Magnard jeunesse, 2017BORDIN C., Sur le chemin des contes, Piccolia, 2017CARROLL L., AMORETTI F. (ill.), DESOILE M. (trad.), Les Aventures d’Alice au pays des merveilles, Soleil, 2010 (BD)CARROLL L., BUE H. (trad.), TENNIEL J. (illu.), Le Coffret d’Alice (deux livres + un jeu), Bibliothèque de l’Image, 2014CARROLL L., LACOMBE B. (ill.), PARISOT H. (trad.), Alice au pays des merveilles, Soleil, 2015CARROLL L., LACOMBE B. (ill.), PARISOT H. (trad.), Alice de l’autre côté du miroir, Soleil, 2016CARROLL L., PARISOT H. (trad.), RACKHAM A. (ill.), Les Aventures d’Alice au pays des merveilles, Corentin, 2000CARROLL L., PUYBARET E. (ill.), Alice au pays des merveilles, La Martinière jeunesse, 2015CARROLL L., TENNIEL J. (ill.), Alice au pays des merveilles, Chêne, 2015CARROLL L., TENNIEL J., Alice raconté aux petits, Ecole des Loisirs, 1980CHAUVEL D., COLETTE X., Alice au Pays des merveilles, Glenat, 2010CNEUT C., MINNE B., La Fée sorcière, Ecole des Loisirs, 2017COLLECTIF, SAINT-EXUPERY A. (de), Coucou Petit Prince, Fleurus, 2015COLLECTIF, Si les fées m’étaient contées…, Omnibus, 2013DAUTREMER R., Le Bois Dormait, Sarbacane, 2016DOCAMPO V., Casse-Noisette, Alice, 2016DRUVERT H., Peau d’âne, Gautier Languereau, 2015GAUTIER J., Isoline, Hachette BNF, 2016GIADA F., MANUELA A. (ill.), La Belle et la Bête, L’imprévu, 2017GRIMM J. & W., CAMCAM (ill.), La Belle au Bois dormant, Père Castor, 2011GRIMM J. & W., DUFOUR A. (ill.), Le Vaillant Petit Tailleur, Père Castor, 2012GRIMM J. & W., GOUST M. (ill.), Blanche-Neige, Père Castor, 2009GRIMM J. & W., GREEN I. (ill.), Le Petit Chaperon Rouge, Père Castor, 2010GRIMM J. & W., GUERNE A. (trad.), RACKHAM A. (ill.), Le Petit Chaperon Rouge , Corentin, 2010GRIMM J. & W., WIRTH P. (ill.), Hänsel et Gretel, Père Castor, 2018GRIMM J. & W., LEBOT S. (ill.), Blanche-Neige, Lito, 2012HONAKER M., Carabosse : la Légende des cinq royaumes, Flammarion, 2014 (Roman)JEANNE ET BAPTISTE, KIKO, Boucle d’or et les trois ours, Gründ, 2017JEANNE ET BAPTISTE, KIKO, La Princesse au petit pois, Gründ, 2017JEANNE ET BAPTISTE, KIKO, Les Trois petits cochons, Gründ, 2017KOCHKA, GASTAUT C., Peau d’âne, Père Castor, 2012L. DE BEAUMONT J.-M., SALA D., La Belle et la Bête, Casterman, 2014

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LEBEGUE B., Le Grand gentil loup, L’atelier du poisson soluble, 2008LECHERMEIR P., DAUTREMER R. (ill.), Journal secret du petit poucet, Gautier Languereau, 2009LEVY D., PERRIN C. (ill.), La Petite sœur du petit chaperon rouge, Milan, 2015LOU C., ALLWRIGHT D. (ill.), Il n’y a pas de dragon dans cette histoire, Circonflexe, 2018MAROLLES C., BOIRY CAU V. (ill.), Carabique, Carabosse et Carapate, Bayard jeunesse, 2015MARTINEZ C., LEROY V. (ill.), La Belle et la Bête, Gallimard Jeunesse, 2017MEUNIER H., Cent grillons et autres contes pas piqués des hannetons, Rouergue, 2013MIYAKOSHI A., Un Goûter en forêt, Syros, 2015PEF, Au loup tordu !, Gallimard jeunesse, 2012PERRAULT C., BADEL R. (ill.), Le Petit Poucet, Père Castor, 2006PERRAULT C., CLAVERIE J. (ill.), Peau d’âne, Albin Michel, 2012PERRAULT C., CLAVERIE J., Riquet à la houppe, Albin Michel, 1998PERRAULT C., GASTAUT C. (ill.), Cendrillon, Père Castor, 2009PERRAULT C., INNOCENTI R., Cendrillon, Grasset jeunesse, 2001PERRAULT C., MISSCLARA (ill.), Peau d’âne, Magnard, 2011PERRAULT C., SOURDAIS C. (ill.), La Barbe Bleue, Hélium, 2014PERRAULT C., SOURDAIS C. (ill.), Le Chat Botté, Hélium, 2013PERRAULT C., SOURDAIS C. (ill.), Le Petit Chaperon Rouge, Hélium, 2012PIATEK D., COUDRAY E. (ill.), Le Prince aux grands pieds, Petit à Petit, 2018PINGUILY Y., COUDRAY E., Il était une fée…, Le Buveur d’encre, 2015PRALINE G.-P., Contes de filles vives et vaillantes, Didier jeunesse, 2018 (Roman)RASCAL, Hänsel et Gretel, Ecole des Loisirs, 2015ROGIER F., Un Tour de cochons, A pas de loup, 2015ROMINGER S., Prom’nons-nous dans les contes, Retz, 2014ROSE C., Baba Yaga, Père Castor, 1993SAINT-EXUPERY A. (de), Le Petit Prince, Gallimard, 1999SELLIER M., LOUIS C., Le Jardin de Madame Li, Picquier, 2016SERVANT S., GREEN I., Ti Poucet, Rue du monde, 2009SHAKESPEARE W., RACKHAM A. (ill.), MONTEGUT E. (trad.), Le Songe d’une nuit d’été, Seuil, 2012SOLOTAREFF G., NADJA (ill.), Anticontes de fées, Ecole des Loisirs, 2009UG P. Flavie R. (ill.), La Princesse flore et son poney Bouton d’or, Les Grandes personnes, 2016VALENTIN E., GREEN I (ill.), Bou et les 3 zours, Atelier du poisson soluble, 2008VAN HAERINGEN A., LOSMAN D. (ill.), La Petite chèvre qui tricotait des monstres, Gallimard jeunesse, 2017ZAGLIA J., MISSTIGRI (ill.), Cendrillon, La Martinière jeunesse, 2016

LIVRES POP-UP, LIVRES INTERACTIFSALLOUCH C., TENNIEL J., Alice au pays de merveilles (Pop-Up Carrousel), Quatre Fleuves, 2016CAUDRY M., CRUSE S., Le Pain perdu du petit poucet et autres recettes de contes de fées, Thierry Magnier, 2014COCKLICO M., Mes premiers contes à toucher, Philippe Auzou, 2017COLLECTIF, Le Petit Prince-Le grand livre Pop-up, Gallimard, 2015FOUQUET C., Les Recettes des contes de fées, Favre, 2015GALLIEZ R., DRUVERT H. (ill.), Le Petit théâtre de Casse-Noisette, La Martinière jeunesse, 2014LACOMBE B., Il était une fois, Seuil jeunesse, 2010PEF, La Belle lisse poire du Prince de Motordu (Pop-up), Gallimard jeunesse, 2010PERRIN C., A l’intérieur des gentils (pas si gentils…), Seuil jeunesse, 2017

PERRIN C., A l’intérieur des méchants, Seuil jeunesse, 2016PERRIN M., Pop-up Pin Pon, Seuil jeunesse, 2013PIOLI E., Mes plus beaux contes, Philippe Auzou, 2012REINIGER L., ALLOUCH C., La Belle au bois dormant, Quatre Fleuves, 2016

LIVRE-CDBILLET M., Casse-Noisette. Tchaïkovski, Gallimard jeunesse, 2017FERET-FLEURY C., FRONTY A. (ill.), Cendrillon. Un opéra de Gioacchino Rossini, Gallimard jeunesse, 2006PLANTE J., ALBERTINE (ill.), Farces et attrapes, Little Village, 2016POUCHKINE A., GUIOL E., Le Coq d’or, Little Village, 2015ROHRBACH S., Mes Premiers airs de Contes de fées, Gründ, 2016RAVEL M., GAMBINI C. (ill.), L’Enfant et les sortilèges, Gallimard Jeunesse, 2007

Sites InternetImages et spectacle vivanthttp:// www.bnf.fr : Bibliothèque nationale de France – Paris (75)http://expositions.bnf.fr/contes/index.htm : exposition virtuelle qui retrace l’histoire des contes de fées http://www.operadeparis.fr : Opéra national de Paris – Paris (75)http://www.comedie-française.fr : Comédie-Française – Paris (75)http://www.ina.fr : Institut National de l’Audiovisuel – Paris (75)http://www.centre-lyrique.com : Centre lyrique Clermont-Auvergne – Clermont-Ferrand (63) http://www.histoiredesarts.culture.fr : Site pour l’histoire des arts au Ministère de la Culture et de la Communication (ressources commentées, repères chronologiques…)

Costumes, tissus et modehttp://www.cncs.fr : Centre national du costume de scène et de la scénographie – Moulins (03)http://www.lesartsdecoratifs.fr : Musée de la Mode et du Textile – Paris (75)http://palaisgalliera.paris.fr : Palais Galliera, Musée de la Mode de la ville de Parishttp://www.paris-docks-en-seine.fr : Les Docks, Cité de la Mode et du Design – Paris (75)http://www.clermont-ferrand.fr/-Musee-Bargoin-.html : Musée Bargoin, Collections d’archéologie, de tapis et d’arts textiles – Clermont-Ferrand (63)http://www.vam.ac.uk : Victoria et Albert Museum, musée d’art et de design – Londres (UK)http://www.metmuseum.org : Metropolitan Museum – New York (USA)http://www.momu.be : MOMU Mode Museum – Anvers (Belgique)

BibliothèquesBibliothèque musée de l’Opéra : Palais Garnier – 8 rue Scribe, 75009 ParisBibliothèque Forney : Catalogues fin XIXe siècle à nos jours – 1 Rue du Figuier 75004 ParisBibliothèque des Arts Décoratifs : Documentation Mode et Textile, collections antérieurs au XXe siècle – 111, rue de Rivoli 75001 ParisBibliothèque et Musée Galliera : Musée de l’histoire de la Mode de la Ville de Paris – 10 avenue Pierre Ier de Serbie Paris 16ème

Théâtrothèque Gaston Baty : Bibliothèques associées à la Direction des Bibliothèques Universitaires de l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 – 13 rue Santeuil, centre Censier, 75005 Paris

Formationshttp://www.institut-metiersdart.org : Institut national des métiers d’arts

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Ressources

- Ateliers numériques Site internet interactif et ludique à utiliser en classe ou à la maison, réalisé en partenariat avec le réseau Canopé de Clermont-Ferrand.

Ces ateliers proposent des activités à travers 4 thématiques (le CNCS et la scène / Matières, arts et

techniques / Raconter sur scène / Le corps) et un large choix de ressources complémentaires (bibliographie, ressources pédagogiques…) qui peuvent aider à élaborer un projet, une séance de travail ou une visite au CNCS. http://crdp-cncs.ac-clermont.fr

- Institut Culturel de GoogleGrâce à l’Institut Culturel de Google lancé en décembre 2015, 60 des plus grands centres d’arts de la scène, à travers 21 pays, invitent les internautes à voyager au cœur de la magie du spectacle (l’Opéra national de Paris, le Carnegie Hall, la Royal Shakespeare Company, la Philharmonie de Berlin et le Centre national du costume de scène …). Toutes les dernières innovationstechnologiques de Google ont été utilisées, notamment la vidéo à 360 degrés, les visites virtuelles Street View (numérisation de salles, de loges, de coulisses, d’ateliers et espaces inaccessibles au public telles que les réserves de costumes du CNCS), de nouvelles numérisations en Gigapixel (ultrahaute définition des œuvres tel que le costume de théâtre chinois porté par Noureev et conservé au CNCS), l’observation de plus de 8000 documents d’archive (photos, vidéos, enregistrements sonores...) et la découverte de plus de 150 expositions en ligne (10 pour le CNCS).Consultable sur g.co/performingarts et sur le site de l’Institut Culturel de Google. Les contenus sont accessibles sur mobiles, tablettes et ordinateurs. Les vidéos à 360 degrés sont disponibles sur YouTube.

Aide à la visite des personnes en situation de handicap

Des outils de médiation et d’aide à la visite sont à disposition pour une sensibilisation au costume de scène dans le cadre de visites libres ou accompagnées :- Malle pédagogique (un livret de découverte du CNCS et du costume de scène grâce à des dessins en relief et en braille ; un carnet de matières à toucher ; des répliques de costume taille réelle).- Tablettes tactiles (photothèques des vitrines de l’exposition en cours avec possibilité de faire des agrandissements).- Audio-guides avec clavier spécifique ultra-contrasté ; prise jack et boucle à induction (Collection Noureev)- Transcriptions en braille et en caractères agrandis des œuvres exposées.Des outils réalisés grâce au mécénat de la Fondation EDF et en partenariat avec l’Institut de jeunes aveugles « Les Charmettes » à Yzeure.Renseignement : mediation@cncs.fr

- Consultation, recherche documentaire et projection de films sur demande et réservationPour les plus grands, le centre de documentation du CNCS possède un fonds spécialisé : histoire générale des arts et des métiers du spectacle, mode, costumes de scène et textiles et artisanat... Ouvert selon disponibilités. Renseignements : pedagogie@cncs.fr

Des images et extraits de vidéos sont diffusés dans les salles de l’exposition temporaire et dans les auditoriums au rez de chaussée. Projections spéciales pour les groupes sur réservation et selon disponibilité (40 € pour 50 personnes maximum).

Outils de médiation

- Documents d’aide à la visite pour le jeune public « Il était une fois…. » Un livret-jeu pour voyager dans l’univers merveilleux des contes grâce à une feuille de route qui invite à un parcours ponctué d’indices à chercher, trouver et résoudre pour obtenir la récompense : le jeu de l’oie des contes de fées! Conçu en collaboration avec les étudiants en MANAA – Mise à Niveau en Arts Appliqués et leurs professeurs du Lycée Jean Monnet à Yzeure. Offert à l’accueil.Un livret-jeu permanent est également en vente à la librairie-boutique du CNCS pour accompagner le jeune public dans sa découverte du CNCS, des costumes de scène, du spectacle et des musées en général.

- Outils de médiation dans l’expositionUn parcours dans l’exposition ponctué d’indices propose de se métamorphoser en explorateur et personnage des contes de fées. Dans les salles se trouvent des objets à expérimenter, manipuler, observer, toucher, essayer et même lire ! Et pour chaque spectacle présenté ou presque, des costumes d’enfants sont à découvrir avec des explications à leur attention…

Ressources et outils de médiation pour tous

Ton voyage dans l’exposition Contes de fées commence ici ! Dans cet univers merveilleux et

mystérieux, tu croiseras des fées, des sorcières, des rois et des reines, des

animaux, des objets… tous magiques ! En t’aidant de cette carte, observe, résous, manipule, essaie et trouve les indices qui t’aideront à entrer…et à ressortir de ce monde enchanté. Attention, note bien

toutes les réponses sur ta carte !

Il était une fois…

Touche les différentes matières des costumes de la vitrine et devine celle qui est cachée dans la pomme !

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1 –Tutus et pourpointsBlanche-neige est poursuivie par la méchante reine,

jalouse de sa beauté. La princesse se cache dans la forêt pour lui échapper et heureusement

elle pourra compter sur ses amis les nains.

Le Tsar ne craint pas l’ennemi car son fidèle Coq d’or chante lorsque des troupes approchent. Mais le jour où le mage qui lui a donné

l’animal vient lui demander une faveur, il ne l’écoute pas, provoquant alors son malheur. Découvre les contes russes !

4 – Le Coq d’or

Parmi les quatre livres présentés, un n’est pas issu de contes russes. Lequel ?

.....................................................................................

3 – Peau d’ânePour échapper à son père qui veut l’épouser,

la princesse lui demande des robes impossibles : couleur du temps, couleur de lune, couleur de soleil jusqu’au jour où elle lui demande la peau de son âne qu’elle obtient !

Elle s’enfuit avec cette dernière robe et aura bien des aventures avant de rencontrer un prince et de l’épouser.

Essaye les peaux de bêtes et indique celle utilisée par la princesse

pour s’échapper du château !..................................................................................................

2 –Sorcières et magiciens

Retrouve à quoi correspondent les 3 odeurs............................................................................................................

Parmi les fées qui vivent dans le pays des contes, Carabosse est la plus méchante.

Elle n’hésite pas à lancer des malédictions et à faire régner la terreur sur le royaume.

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Offres pédagogiques pour les groupes

Des visitesVisites commentées et adaptées selon l’âge, le type de public et le niveau de compréhension, encadrées par un guide conférencier ou un chargé de médiation - Durée 1h - 1h30 selon le public.

Interventions ludiques, artistiques et approche des matériaux textiles ponctuent les parcours pour une découverte active des expositions. Il est possible d’axer la visite sur une série de costumes

en particulier, un thème de l’exposition, ou encore de l’adapter selon la demande et les projets de la structure. - Visite - découverte Parcours de découverte de l’exposition temporaire ou de la Collection Noureev (certaines œuvres ou vitrines peuvent ne pas être commentées selon l’âge des enfants et les thématiques présentées)

Socle commun d’offres pour tous les groupes en demande d’un accompagnement adapté (groupes issus du champ social, en situation de handicap, scolaires, extra-scolaires…)

Visites et ateliersToute l’année, adaptées et mises à jour selon les expositions (Collection Noureev et expositions temporaires)

Des ateliers de pratique artistique Ateliers encadrés par des intervenants professionnels*, dans les domaines suivants : arts plastiques et textiles, expression corporelle, théâtrale et musicale (selon disponibilité des intervenants). Durée 1h-1h30. * Marie-Pierre Charier, plasticienne - Cécile Vallet, créatrice textile - Sophie Neury, plasticienne - Mélanie Gronier, costumière - Marie-Ange Le Saint, scénographe et décoratrice - Stéfani Duchézeau, danseuse, chorégraphe – Florence Petit, musicienne – Hélène Landriot, chanteuse lyrique – Elise Le stume et Hervé Morthon, comédiens, metteurs en scène.

Pour compléter la visite, une invitation à regarder, à dialoguer avec les œuvres de l’exposition et à découvrir les processus de création autour du spectacle vivant par des manipulations, des approches sensorielles et des réalisations plastiques faisant appel à des techniques variées. Travail collectif par petits groupes, matériel d’activité fourni (prévoir un contenant - sac, carton… - pour rapporter le cas échéant les productions réalisées).

- Atelier musique/chant3 - 11 ans (maternelle, élémentaire)Pratique et écoute d’instruments, jeu et création rythmique. A partir de 12 ans (collège, lycée)Découverte de la technique vocale, le corps instrument. Exercices simples et ludiques à partir d’airs connus.- Atelier danse/théâtre À partir de 3 ans (maternelle, élémentaire, collège, lycée)Improvisations, expression corporelle et jeux autour

- Visite Musée or Muséum ? Visite bilingue partagée en un parcours-découverte de l’exposition en français et un échange spécifique devant une ou deux vitrines en anglais.- Visite-diaporama. Sous forme de conférence à l’auditorium sur les thématiques de la Collection Noureev, l’exposition temporaire ou le CNCS dans son ensemble. Pour les groupes à gros effectifs. - Visite-atelier Formule adaptée pour les publics en situation d’handicap ou en demande particulière. Visite écourtée et complétée d’un atelier de pratique artistique – Durée 30 mn à 1h pour la visite, suivie d’un atelier de 1h à 1h30.

- Visite-costumée Adaptée pour les enfants de 6 à 12 ans, cette visite permet de découvrir l’exposition et les principales formes historiques de costume, tout en les portant !

- Visites libres encadrées par les enseignants, les éducateurs et responsables de groupes

du corps, des espaces et de la voix. Selon les âges et les thématiques développées, textes, accessoires et costumes inspirent les jeux.- CroquonsÀ partir de 15 ans (lycée et filières spécialisées)Réaliser des croquis d’observation à partir de décors et costumes de l’exposition, en se prêtant parfois à l’exercice du modèle vivant.- Atelier décor et scénographie5-18 ans (élémentaire, collège, lycée)Réalisation d’une maquette à échelle réduite de décor de scène ou de scénographie d’exposition. - Ateliers Collection NoureevUne déclinaison d’ateliers d’arts plastiques, textiles et d’expression chorégraphique proposée selon les âges et tous les niveaux scolaires. Voir le dossier pédagogique Collection Noureev sur demande ou sur le site du CNCS : http://www.cncs.fr .- Un projet au CNCS ?Proposition de parcours ou réponse à toute demande de projet artistique et culturel autour d’un thème ou d’une œuvre, selon des projets de structures, d’établissement ou dans le cadre de dispositifs régionaux ou académiques.- Ateliers workshop (pour tous) sur un ou plusieurs jours, initiation à une technique ou une pratique spécialisée autour du CNCS. Des programmes de formations spécifiques à l’attention des filières techniques et professionnelles sont élaborés sur demande.

- Visite De la caserne au MuséeUne invitation à découvrir les relations entre l’espace et

l’histoire du musée, les costumes et leur mise en scène.

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« A la découverte de l’art lyrique du 14 au 18 mai 2018 »- Visite « Opéra et contes de fées » + atelier « Chant lyrique » au CNCS (144€/groupe) - Rencontre avec les artistes de la compagnie I Giocosi au Théâtre de Moulins : présentation et échange autour de leur création et de l’opéra (renseignement jours / horaires et réservation : 04 70 48 01 07)Dans le cadre d’un partenariat entre le CNCS et la Ville de Moulins qui accueille en résidence la compagnie lyrique I Giocosi pour le spectacle Le Nozze di Figaro présenté au public le vendredi 18 mai 2018.

Tarifs des activités « groupes » (sur réservation obligatoire)Coût pour 25 personnes maximum. Gratuité pour les accompagnateurs dans la limite d’un pour huit personnes (au-delà, tarif de 3 € par accompagnateur).Exposition temporaire + Collection NoureevVisite guidée : 80 €Forfait visite guidée (ou visite-diaporama) + atelier : 160 € (durée 3h)Présentation-conférence ou visite-diaporama (coût pour 50 personnes maximum) : 80 €Atelier : 100 €Visite-atelier : 130 € (durée 1h30)Visite libre : 3 € / élève (à partir de 10 personnes).Audioguide : 1 € / élève (selon disponibilité Collection Noureev uniquement)Collection Noureev (période d’inter-exposition)Idem sauf visite libre : 2 € par élève

ATELIERS exclusifs dédiés à l’exposition Contes de fées

- Toc toc, entrez dans le livre ! 3-6 ans (maternelle)

Motifs, formes et graphismes dessinent une histoire imaginaire et invitent à jouer avec les personnages, objets et décors des contes. Fabriquer un livre-costume grand comme un enfant ou un puzzle, et se retrouver au cœur d’une histoire merveilleuse et fantastique.

- Tout feu tout flamme ! 11-15 ans (collège)

A chaque personnage des intentions de création : couleurs, dessins, formes, découpes et matières traduiront la féerie du côté obscur pour créer le costume enflammé d’une créature fantastique, sombre et magique.

- Beauté intérieure ! 15-18 ans (lycée) Création d’un costume au corps éclaté, réalisé à partir d’un jeu de variations formelles autour du ballon, du cercle et de la sphère. De l’anatomie du corps humain à l’esthétique du rêve.

- Cup of costume !6-11 ans (élémentaire) Jardin extraordinaire ou forêt maléfique ? Réel ou imaginaire ? Grand ou petit ? Formes, matières et motifs sont en jeu pour créer des costumes-objets, des objets qui s’animent et se parent de décors de contes de fées.

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Pour les responsables en charge d’éducationLes enseignants et les éducateurs sont les bienvenus au CNCS pour préparer une visite et mettre en place un projet artistique et culturel ou tout autre dispositif. Des programmes de formations spécifiques peuvent être organisés à l’attention des filières techniques et professionnelles.

Quelques conseils à connaître et à transmettre…La visite au CNCS est l’occasion de mettre en application dans un lieu public, quelques principes de citoyenneté pour le bien-être et le plaisir de tous. A discuter avant la visite.Respecter le calme du lieu et des autres visiteursRecommander la discrétion et éteindre les téléphones mobiles.Regarder sans toucherNe pas toucher les œuvres, les vitrines, les socles ou autres éléments de présentation, sauf si le scénographe de l’exposition vous y invite.Visiter légerDes vestiaires gratuits sont à disposition à l’accueil des groupes au 2e étage et avec consignes au rez-de-chaussée (prévoir 1 € ou 1 jeton).Encadrer le groupePour les visites et ateliers, les participants sont sous la responsabilité des enseignants, animateurs ou éducateurs qui les accompagnent et non du personnel du CNCS. Les accompagnateurs devront être en nombre suffisant selon l’effectif, le type de public ou de visite (minimum 1 pour 12 pour les jeunes de plus de 6 ans et 1 pour 8 en dessous de 6 ans).Garder une trace de la visiteNotes, croquis et photographies (sans flash) sont autorisés à condition de ne pas gêner les autres visiteurs et les activités suivies (pas de photographie pendant les visites guidées).Le personnel d’accueil et de surveillance du musée, chargé de veiller à l’application de ces règles de bonne conduite, est à votre disposition. Respectez-le !Merci de votre compréhension.

RepasIl est possible de pique-niquer en extérieur sur les espaces verts du CNCS.Un chapiteau situé à l’extérieur est accessible sur demande préalable obligatoire. Équipé d’un chauffage d’appoint selon les conditions climatiques, il ne peut accueillir plus d’un certain nombre de groupes à la fois et doit être partagé avec tous les groupes en présence. Toute utilisation de cet espace ou des aires extérieures suppose un nettoyage après utilisation : poubelles fermées à disposition derrière les chapiteaux, balayage et nettoyage des tables….Les accompagnateurs doivent impérativement rester auprès de leur(s) groupe(s).Le Café-Brasserie décoré par Christian Lacroix au CNCS accueille également les groupes pour des déjeuners pris sur place ou des paniers repas sur réservation : 04 70 20 76 20 et lerestaurant@cncs.fr.

Horaires, accès et modalités de visiteLes offres pédagogiques sont proposées toute l’année tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 18h30 en juillet et août. Fermeture le 1er mai.L’espace permanent de la Collection Noureev, dont l’accès est compris avec le billet d’entrée de l’exposition temporaire, reste également accessible au public lors du changement de l’exposition temporairePlan d’accès disponible sur www.cncs.frFacilités de stationnement, parking gratuit pour voitures et autocars sur le site.Accès pour visiteurs à mobilité réduite, espaces accessibles en fauteuil roulant, fauteuil disponible à l’accueil sur réservation. Pour tout type d’handicap, une personne conseil peut aider à la préparation des visites en groupe(s). Renseignement : mediation@cncs.frPour un plus grand confort de visite, toute activité, même une visite libre, doit être réservée en amont auprès du CNCS. Les visites guidées sont prioritaires dans les espaces d’exposition.Il est demandé aux groupes, pour le bon fonctionnement de la journée, de respecter les horaires prévus et de prévenir en cas de retard non prévu ou de départ anticipé. En cas de retard ou d’annulation, l’intégralité ou une partie de la réservation sera facturée. En cas de retard, l’activité ne pourra se prolonger au-delà de l’horaire prévu.Le choix des ateliers ainsi que tout questionnaire élaboré par vos soins en vue de la visite guidée doivent être communiqués au moins 15 jours avant la venue du groupe. (Les questionnaires ne pourront pas être remplis pendant une visite guidée).

TransportSNCF : gare de Moulins-sur-Allier située à environ 30 mn à pied ou par le bus ligne D. Consulter les tarifs SNCF « Voyages en groupe », contact : Isabelle Lévy, isabelle.levy@sncf.fr / 06 01 65 16 18KEOLIS : pour les transports en autocar de l’Allier et du Puy-de-Dôme, possibilité de bénéficier de tarifs avantageux sur des créneaux horaires précis (exemple : entre 9h et 16h). Contact : Odile Revéret - odile.reveret@keolis.com - 04 70 30 51 52ALEO : réseau de bus de l’agglomération de Moulins. Ticket « Aléo groupe » pour 10 à 30 personnes. Ligne D-arrêt CNCS. Contact : aleo@ratpdev.com - 04 70 20 23 74

Contacts, informations et réservationsCentre national du costume de scène Quartier Villars, Route de Montilly, 03000 MoulinsTél. 04 70 20 76 20 / Fax 04 70 34 23 04 / www.cncs.fr. Médiation public scolaire : Sandra Julien, pedagogie@cncs.fr Médiation non scolaire (extra-scolaire, handicap, champ social, famille…) : Carole Combaret, mediation@cncs.frProfesseurs relais de l’Éducation Nationale : Géraldine Schoenher, geraldine.schoenher@ac-clermont.fr, Sylvie Mosnier, sylvie.mosnier@ac-clermont.frRéservations : Geneviève Gardette, du lundi au vendredi, 10h-12h / 14h-16h, 04 70 20 79 74, ggardette@cncs.fr

Informations pratiques

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SOUTENEZ LES ACTIONS DU CNCS !SOyEZ AU COEUr D’UN prOjET CULTUrEL UNIqUE

bENEfICIEZ DE NOmbrEUx AvANTAgESInfos et contact : 04 70 20 76 18 - www.cncs.fr - amisetmecenes@cncs.fr

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Avant une visite au CNCS

Inviter les participants à se questionner autour

• de l’affiche• du titre de l’exposition• des mots : musée, costume de scène et spectacle vivant

P.2 - Costume de Pierre Clayette pour le rôle d’une Fée dans le ballet Casse-Noisette, version de Michel Rayne d’après Marius Petipa. Opéra-Comique, 1965. Coll. CNCS / ONP P.3 - Costume pour le rôle du Prince dans Le Prince de Motordu de Bruno Denecker d’après PEF. Paris, Théâtre Rive Gauche, 2007. Cie. Sortie de secours ; costume de Franca Squarciapino pour le rôle de la Fée

Carabosse dans La Belle au bois dormant, version de Rudolf Noureev d’après Marius Petipa. Opéra national de Paris, Bastille, 1997. P.4 - Costume de Tomio Mohri pour le rôle du Coq d’or dans Le Coq d’or, opéra de Rimski-Korsakov. Théâtre Musical de Paris, Châtelet, 1984. Coll. CNCS

P.5 - Costume de Charles Cusick-Smith et Phil R. Daniels pour le rôle du Petit lapin blanc dans Alice au pays des merveilles, ballet de Michel Rahn d’après Lewis Caroll. Théâtre du Capitole, Toulouse, 2010. P.6 - La Belle, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot. Danseurs dans le rôle des Pétulants. © Ballets de Monte-Carlo / Marie-Laure Briane ; Hansel et Gretel, opéra d’Engelbert Humperdinck. Danseuse dans le rôle du

marchand de sable, Opéra de Vienne, 2015. © Opéra d’État de Vienne / Michael Pöhn P.7 - Costume de Tomio Mohri pour le rôle du Roi Dodon dans Le Coq d’or, opéra de Rimski-Korsakov. Théâtre Musical de Paris, Châtelet, 1984. Coll. CNCS

P.8 - Costume d’Henri Galeron pour le rôle de la Bergère dans L’Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique de M. Ravel d’après un livret de Colette. Théâtre du Capitole, Toulouse, 2013P.9 - Costume de Charles Cusick-Smith pour le rôle du Roi des rats dans le ballet Casse-Noisette, d’après le conte d’Alexandre Dumas, Théâtre du Capitole, Toulouse, 2009

P.10 - Costume de Philippe Guillotel pour le rôle de la Reine dans La Belle, ballet de Jean-Christophe Maillot. Ballets de Monte-Carlo. Monaco, Grimaldi Forum, 2001P.17 - Costume d’Henri Galeron pour le rôle de la Chouette dans L’Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique de M. Ravel d’après un livret de Colette. Théâtre du Capitole, Toulouse, 2013 ; costume d’Henri Galeron pour le rôle de la Théière dans L’Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique de M. Ravel d’après un livret de Colette. Théâtre du Capitole, Toulouse, 2013 ; costume de Philippe Binot pour le rôle de la Fée Carabosse dans La Belle au bois dormant, version de Charles Jude d’après Marius Petipa. Opéra national de Bordeaux, 2000 ; costume de Jorge Gallardo pour le rôle de la Bête dans La Belle et la Bête, Ballet Biarritz. 17e Biennale de la

danse de Lyon, 2016P.20 - Costume de Charles Cusick-Smith et Phil R. Daniels pour le rôle de la Reine de cœur dans Alice au pays des merveilles, ballet de Michel Rahn d’après Lewis Caroll. Théâtre du Capitole, Toulouse, 2010