Brochure OCP 13/14

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Sommaire

p. 7 la Saison

p. 45 la saison Autrement

p. 63 les Équipes

p. 79 infos Pratiques

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En cette saison 2013-2014, je tiens à saluer le travail remarquable mené pendant quatre ans

par Jean-Marc Bador, qui a rejoint début 2013 l’Auditorium-Orchestre national de Lyon.

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À l’heure où l’orchestre s’engage dans une dynamique nouvelle

sous l’impulsion de Thomas Zehetmair, à la fois chef principal et

violoniste, Sir Robert Norrington, premier chef invité, et François

Leleux, artiste invité, j’accompagne de mes encouragements cha-

leureux Nicolas Droin, pour qu’il fasse vivre à son tour l’esprit de

partage propre à l’Orchestre de chambre de Paris.

Formation de référence dans le monde entier, cet orchestre

fait résonner dans de nombreux lieux de notre capitale et de

sa métropole des airs de Bach, de Ravel, de Weill ou encore

de Philippe Hersant, rapprochant les époques, les styles et les

publics. Délivrée de ses rituels, la musique se donne à écouter

dans toute sa pureté, à la fois généreuse et exigeante.

Dans le même temps, l’Orchestre de chambre de Paris s’engage

dans la vie de la cité en ouvrant les portes de la musique classique

à tous les publics, en favorisant l’insertion professionnelle des

jeunes artistes et en prenant le temps de l’éducation musicale.

Il est aujourd’hui plus que jamais au diapason de cette solidarité

que Paris tient en si haute estime.

En formant le vœu qu’un grand nombre de Parisiens partagent

avec lui de très beaux moments musicaux, je souhaite à l’Orchestre

de chambre de Paris une belle saison 2013-2014.

Bertrand DelanoëMaire de Paris

4\

Célébrons l’amitié franco-allemande !

Avec Thomas Zehetmair et son équipe artistique réunissant Sir Roger Norrington, François Leleux, Deborah Nemtanu,

Laurence Equilbey, le chœur accentus et le compositeur associé Philippe Manoury, l’Orchestre de chambre de Paris a fait le choix d’inscrire cette saison dans le cadre du cinquantième

anniversaire de l’amitié franco-allemande. Fil conducteur de nos concerts, cette relation met en lumière

les liens artistiques et les musiciens de nos deux nations.

/5

L’orchestre fait ainsi revivre les ors des musiques française et

germanique, en se promenant au gré des compositeurs qui, de

la période baroque à la musique actuelle, font briller ces deux

cultures, sans cesse rapprochées par la musique. Le faste et la

splendeur des symphonies de Beethoven ou de Schumann flirtent

avec les œuvres symphoniques de Saint-Saëns et rencontrent

la douceur et la délicatesse de Ravel, Debussy ou encore Fauré.

Les partitions de Bach, Schubert, Strauss côtoient celles de

Lully, Bizet et Chausson. Sont également mises en valeur, les

créations de l’allemand Kurt Weill et du français Philippe Manoury.

Du répertoire concertant au répertoire lyrique, la voix est au cœur

de la programmation. D’abord avec le contre-ténor allemand

Andreas Scholl, qui vient magnifier les arias d’Haendel et Les Boréades de Rameau, puis avec la contralto Nathalie Stutzmann

qui s’illustre dans quelques-unes des cantates de Bach. Enfin,

l’Orchestre de chambre de Paris est fier de vous proposer ces

rencontres uniques avec des artistes comme Ute Lemper, Fazil

Say, Andreï Korobeïnikov, Stephen Kovacevich, Emmanuel Pahud

ou encore Douglas Boyd qui rythment la saison.

Au cœur de notre projet, le « joué-dirigé » est à l’honneur avec

pas moins de cinq concerts avec nos artistes Thomas Zehetmair,

François Leleux, la violon solo super soliste Deborah Nemtanu

et des artistes invités tels que Joseph Swensen ou Christian

Zaccharias qui dirigent l’orchestre de leurs instruments.

L’Orchestre de chambre de Paris, ce sont aussi des concerts

tout au long de la saison au théâtre des Champs-Élysées, au

Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique, au Centquatre, à

Notre-Dame de Paris, à la salle Cortot, au Théâtre 13 Seine et

Jardin et bientôt à la Philharmonie de Paris. Ce sont des formes de

concerts renouvelées mêlant l’orchestre, le récital et la musique

de chambre. C’est enfin un engagement citoyen de sensibilisa-

tion pour des adultes, des interventions régulières et participa-

tives dans les établissements scolaires, des mini-concerts ou

des spectacles musicaux dans les 18e et 19e arrondissements

et à Aubervilliers.

Je suis fier de rejoindre l’Orchestre de chambre de Paris, avec

cet état d’esprit « autrement », et sa manière si différente de faire

de la musique partout dans Paris.

Je vous remercie de votre fidélité, et ensemble, partout dans Paris,

célébrons l’amitié de deux nations et faisons rayonner la musique

grâce à la complicité et aux talents des artistes !

Nicolas DroinDirecteur général

6\

retrouvez l’Entrée en musique !Dès 19 heures au théâtre des Champs-Élysées, en prélude au concert, Stéphane Friederich vous convie à une discussion à la fois intime et rythmée.Un véritable échange s’établit entre chefs d’orchestre, solistes, musiciens, le musicologue et le public autour des œuvres que vous vous apprêtez à entendre.

/7

la Saison

\ la Saison

Mozart Concerto pour piano n° 15 en si bémol majeur Concerto pour piano n° 17 en sol majeur Symphonie n° 40 en sol mineur

Kreisler Concerto n° 1 en ré majeur (Motifs musicaux de Paganini)

Paganini « I Palpiti », pour violon et orchestre, extrait de Tancrède

Rossini Italienne à Alger, ouverture

Bizet Symphonie en ut majeur

Thomas Zehetmair direction

Pierre-Laurent Aimard piano

Jean-Jacques Kantorow direction

Laurent Korcia violon

29 juill.La Roque-d’Anthéron - 21 h

lundi

08 sept.Parc floral de Paris - 16 h

dimanche

Réservation 04 42 50 51 15

Festival international de piano de La Roque-d’Anthéron

Classique au vert

Pierre-Laurent Aimard - © Marco Borggreve / DG

Laurent Korcia - © Élodie Crebassa / Naïve

la Saison /9

Lully Le Bourgeois gentilhomme, suite

Haendel Arias, extraits de Admeto, Giulio Cesare, Rodelinda, Giustino, Serse

Rameau Les Boréades, suite

Sir Roger Norrington direction

Andreas Scholl contre-ténor

Dénoncer les travers de la société des xviie et xviiie siècles, illus-

trer les drames tout en maniant parfois l’humour lorsqu’il s’agit

d’organiser les chassés-croisés amoureux… Voici quelques

thèmes choisis par le contre-ténor Andreas Scholl et le chef

d’orchestre Sir Roger Norrington, complices depuis des années.

Attendez-vous, chez Lully, aux parodies du mauvais goût, aux

rythmes de danses effrénées, qui empruntent leurs pas à

l’Europe entière. Car les personnages de pouvoir qui sont peints,

reines, empereurs et dieux, se révèlent imprévisibles, héroïques

et, parfois même, lâches. Dans ce programme, les airs mali-

cieux s’enchaînent, tout comme les « tubes » du Giulio Cesare

de Haendel.

17 sept.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs B Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées

Andreas Scholl - © James McMillan and Decca

\ la Saison

Fauré Pelléas et Mélisande, musique de scène

Mozart Concerto pour piano n° 12 en ut majeur

Beethoven Symphonie n° 3 « Héroïque » en mi bémol majeur


Paul Lewis piano

Aux côtés de Debussy, Schönberg ou Sibelius, Fauré se pas-

sionne pour l’univers symboliste du poète belge Maurice

Maeterlinck. Son Pelléas et Mélisande est chargé de mélan-

colie et de retenue. Chez Mozart, c’est le sens du divertisse-

ment qui s’impose dans son Concerto pour piano en ut majeur, achevé en 1782. « Pour obtenir le succès, il faut des choses si

compréhensibles qu’un cocher pourrait les chanter ensuite… »,

écrit-il à son père Leopold.

Fauré et Mozart. Deux regards bien éloignés des préoccupa-

tions de Beethoven. En 1802, celui-ci envisage le suicide. En

s’identifiant au héros Prométhée, puis en s’enthousiasmant pour

les idéaux de la Révolution française, il dépasse la crise. La

Symphonie Héroïque va bientôt voir le jour.

24 sept.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs A

Paul Lewis - © Josep Molina

Concert enregistré par France Musique

la Saison /

Michel van der Aa Up-close for solo cello, string ensemble and film

Bernard Calmel direction

NN violoncelle

tarifs A

27-28 sept.Le Centquatre - 20 h 30

samedivendredi

Festival Temps d’Images

Le CENTQUATRE - Paris - © Édouard Caupeil

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Centquatre

\ la Saison

05 oct.Salle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Jean-Michel Ricquebourg trompette

Nicolas Pardo trompette

Daniel Catalanotti cor

Gilles Bertocchi cor

Daniel Brezinski trombone

Frédéric Marillier tuba

Cinq siècles d’itinéraire musical sur les rives du Rhin Bach, Beethoven, Brahms, Wagner, Janequin, Delalande, Mouret, Lully, Josquin des Prés

Daniel Catalanotti - © Jean-Baptiste Millot

Cuivres et ors du Rhin

la Saison /3

Bach Suite pour orchestre n° 1 en ut majeur « Vergnügte Ruh », « Gott will, o ihr Menschenkinder », « Murre nicht », « Gott hat alles wohl gemacht », « Erbarme dich »

Haydn Concerto pour hautbois en ut majeur

Mozart Symphonie n°41 « Jupiter » en ut majeur

François Leleux direction et hautbois

Nathalie Stutzmann alto

La musique est d’abord l’art du chant. L’œuvre de Bach, que

l’on imagine trop souvent purement intellectuelle, d’une austé-

rité luthérienne, s’opposerait ainsi aux sources populaires, aux

modèles italiens et français de Haydn… Les a priori dispa-

raissent en écoutant quelques-uns des airs les plus célèbres

des cantates de Bach, puis le Concerto pour hautbois attri-

bué à Haydn. La Symphonie Jupiter de Mozart ne rompt pas

avec l’esprit classique de ces pages. Elle n’omet pas l’apport

du contrepoint baroque, mais clôt aussi l’univers classique. Le

rideau s’ouvre alors sur un nouveau siècle et l’orchestre entre

bientôt dans le romantisme.

16 oct.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mercredi

tarifs A

Nathalie Stutzman - © Simon Fowler pour DGG

4\ la Saison

Brahms Quatuor à cordes n° 1 en ut mineur

Ravel Quatuor à cordes en fa majeur

Marc Duprez violon

Franck Della Valle violon

Caroline Donin alto

Guillaume Paoletti violoncelle

19 oct.Salle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Franck Della Valle et Marc Duprez - © Jean-Baptiste Millot

Musiques germanique et française

la Saison /5

Mozart Adagio et fugue en ut mineur Concerto pour piano n° 20 en ré mineur

Dutilleux Mystère de l’instant

Beethoven Symphonie n° 4 en mi bémol majeur

Douglas Boyd direction

Andreï Korobeïnikov piano

La dissonance et la recherche musicale n’appartiennent pas

uniquement à l’avant-garde ! L’Adagio et fugue de Mozart, tout

comme la Quatrième Symphonie de Beethoven possèdent

une écriture que l’on peut qualifier aussi de radicale. Quant au

Concerto en ré mineur de Mozart, c’est une page composée

dans l’urgence et dont l’élan dramatique annonce déjà le roman-

tisme. Ces œuvres canalisent les énergies, jouent des rythmes

et des timbres. Elles déroutèrent leur public et nous fascinent

aujourd’hui encore.

Dans Mystère de l’instant, le plus grand compositeur français de

notre époque joue avec la matière sonore. Les 24 cordes, cym-

balum et percussionniste réunis par Henri Dutilleux organisent

des espaces qui se métamorphosent. Un kaléidoscope de sen-

sations à découvrir !

22 oct.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs A

Andreï Korobeinikov - © Jean Marc Gourdon-Mirare

6\ la Saison

Reyer Sextuor pour deux violons, alto, violoncelle, contrebasse et piano

Schubert Quintette « La Truite » pour violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano

Jean-Claude Bouveresse violon

Hubert Chachereau violon

Serge Soufflard alto

Livia Stanese violoncelle

Ricardo Delgado contrebasse

Bénédicte Péran piano

9 nov.Salle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Bénédicte PéranJean-Claude BouveresseLivia Stanese

Un grand classique, « La Truite » de Schubert, et une découverte, le Sextuor de Reyer

la Saison /7

Ravel Tzigane Pavane pour une infante défunte Le Tombeau de Couperin

Debussy Sarabande

Beethoven Symphonie n° 5 en ut mineur

Thomas Zehetmair direction et violon

Pour conjurer les horreurs de la Grande Guerre, plusieurs

hommages naissent sous la plume des compositeurs français

du début du xxe siècle : la Sarabande de Debussy que Ravel

orchestre, puis Le Tombeau de Couperin et « l’évocation d’une

pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse jadis à la Cour

d’Espagne », selon les propres mots de Ravel, ne manquent pas

d’élégance. Loin de la folle brillance de Tzigane, qui utilise en

quelques minutes toutes les possibilités techniques du violon,

ces pièces possèdent la nostalgie du classicisme.

La célébrissime Cinquième Symphonie de Beethoven présente

un saisissant contraste avec ces partitions. Ne s’affranchit-elle

pas des conventions de l’équilibre classique que célèbrent, pré-

cisément, nos musiciens français ?

12 nov.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs A

Thomas Zehetmair - © K. Pattison

\ la Saison

Weill Song of Mandalay - Surabaya Johnny - Denn wie man sich bettet, so liegt man - Salomon Song - Die Moritat von Macky Messer - Youkali - J’attends un navire

L’Opéra de quat’ sous, suite

Eisler Ballade vom Wasserrad - Banjo - Der Graben

Stravinski Scènes de ballet

À la mémoire de Marlène Dietrich Lili Marlene - Naughty Lola - Cabaret - Mein Herr

Lawrence Foster direction

Ute Lemper chanteuse

La « der des ders » ! Peut-on imaginer ce que ressentent les

artistes après cinq années de guerre ? Dès 1918, l’explosion de

joie libère les énergies. Des partitions inouïes voient le jour. Elles

n’empruntent plus seulement aux maîtres du passé, mais aux mu-

siques populaires du monde entier. Les danses brésiliennes, le

jazz, le cabaret, la chanson, le théâtre de l’absurde, le pastiche,

la pantomime et le divertissement cachent une frénésie de vivre,

mais aussi, parfois, une terrible désespérance. D’une folle pré-

sence, Ute Lemper offre un éclairage unique à ces œuvres in-

classables. Elle reprend le flambeau de l’inoubliable Marlène

Dietrich.

24 nov.Théâtre du Châtelet - 20 h

dimanche

Ute Lemper - © Lucas Allen

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre du Châtelet


à partir du 3 mai 3

Abonnés : 15 % de réduction du 30 mai 2013 au 30 sept. 2013

la Saison /9

Schubert Offertorium « Intende voci », pour ténor, chœur et orchestre

Beethoven Le Christ au mont des Oliviers


Andreea Soare soprano

Toby Spence ténor

Alain Buet basse

accentus

Composé quelques semaines avant la disparition de Schubert,

l’offertoire Intende voci pour ténor soliste, chœur mixte et

orchestre est une œuvre peu jouée. Son écriture dense est por-

tée par un climat d’urgence. À l’écoute du Christ au mont des Oliviers, unique oratorio du jeune Beethoven, on devine les

leçons de Salieri et un lyrisme qui tire la partition davantage

vers l’opéra que vers la musique d’église. Chaque compositeur,

à des âges différents, évoque ainsi la souffrance humaine. Pour

Beethoven, il s’agit de communier avec l’humanité entière. Pour

Schubert, qui sait sa fin prochaine, il s’agit de prendre congé

de la maladie.

30 nov.Cité de la Musique - 20 h

samedi

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Cité de la Musique / accentus


Andreea Soare - © Jean-Pierre Ronnay

\ la Saison

Mozart Le Parc, ballet

Angelin Preljocaj chorégraphieAvec les Étoiles, les Premiers danseurs et le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris

Thierry Leproust décors

Hervé Pierre costumes

Goran Vejvoda création sonore

Jacques Chatelet lumières

Koen Kessels direction

07 au 31 déc.Opéra national de Paris, Palais Garnier

Production Opéra national de Paris


Telle une promenade dans les labyrinthes de l’amour, Le Parc

chemine à travers les codes de la séduction, de la rencontre aux

premiers échanges charnels, jusqu’à l’abandon de soi. Quatre

jardiniers aux lunettes noires, cupidons des temps modernes,

mènent le jeu dans un jardin imaginaire. Au-delà des références

littéraires à la « Carte du Tendre », La Princesse de Clèves ou en-

core Marivaux, Le Parc demeure une histoire intemporelle dans

laquelle Angelin Preljocaj interroge avec humour et acuité la

relation à l’autre, cette étrange attirance où se jouent l’éveil à la

sensualité, la découverte de l’autre et par là-même de soi. Les

musiques de Mozart, notamment quelques-uns des plus beaux

adagios de ses concertos pour piano, ajoutent à cette pièce une

touche de tendresse. Premier ballet créé par le chorégraphe

pour l’Opéra de Paris en 1994, Le Parc est devenu, depuis, une

œuvre essentielle du répertoire et mélange avec subtilité clas-

sique et moderne.

Le Parc - © Christophe Pelée - Opéra national de Paris

la Saison /

Boccherini Quintette à cordes en fa majeur

Manoury Trio sérénade

Dvorák Quintette à cordes pour quatuor à cordes et contrebasse en sol majeur

Deborah Nemtanu violon

Philip Bride violon

Aurélie Deschamps alto


Ricardo Delgado contrebasse

9 déc.Théâtre 13 / Jardin - 19 h 30

lundi

tarifs A

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nCoréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

\ la Saison

Wagner Siegfried Idyll

Hersant Concerto pour flûte Création, commande de l’Orchestre de chambre de Paris

Fauré Fantaisie pour flûte et orchestre de chambre

Saint-Saëns Symphonie n° 2 en la mineur


Emmanuel Pahud flûte

Avec Siegfried Idyll, Wagner donna l’une de ses pièces les plus

intimistes dont il offrit la primeur à son épouse Cosima. La mu-

sique française comprend également nombre de pièces raffi-

nées pour orchestre de chambre. La ravissante Fantaisie de

Fauré, orchestrée par Louis Aubert, et la non moins romantique

Seconde Symphonie de Saint-Saëns en font partie. Ce type

de formation séduit à nouveau un compositeur comme Philippe

Hersant. L’orchestre et Emmanuel Pahud assureront la création

de son Concerto pour flûte. Un événement.

14 janv.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs A

Emmanuel Pahud - © Josef Fischnaller


la Saison /3

Haydn Trio n° 15 pour flûte, violoncelle et piano

Roussel Deux Poèmes de Ronsard, pour soprano et flûte

Schumann Adagio et Allegro, pour violoncelle et piano

Tanguy Le Jardin des délices, pour soprano, flûte et violoncelle

Beethoven « The Soldier », pour soprano et trio « The Soldier’s Dream », pour soprano et trio

Bernard Chapron flûte

Benoît Grenet violoncelle

Michel Benhaïem piano

Stéphanie Loris soprano

18 janv.Salle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Bernard Chapron - © Jean-Baptiste Millot

Le Jardin des délices

4\ la Saison

Méhul Chasse du Jeune Henri, ouverture

Beethoven Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur Egmont, texte de Goethe adapté par Leslie Kaplan

John Nelson direction

Stephen Kovacevich piano

Omo Bello soprano

Marcial Di Fonzo Bo récitant

Méhul est l’un des rares compositeurs de l’époque de la

Révolution française dont on se rappelle le nom, grâce à son

Chant du départ. Ses symphonies et ses opéras, pourtant,

eurent de beaux succès, comme la brillante ouverture du Jeune Henri. À la même époque, Beethoven assura la création de son

Second Concerto pour piano. L’influence de Mozart y est en-

core marquante. Toujours de Beethoven, on connaît l’ouverture

d’Egmont, mais on entend moins la musique de scène destinée

à la tragédie de Goethe. Souvenez-vous : il s’agit de l’histoire du

premier nationaliste des Pays-Bas, le comte d’Egmont (1522-

1568), qui mourut décapité. Le musicien condamne toute forme

de tyrannie et glorifie le héros se battant pour la justice. Marcial

Di Fonzo Bo nous livre un texte de Leslie Kaplan adapté du texte

original de Goethe et engagé dans le monde actuel.


mardi

tarifs A

John Nelson - © Marco Borggreve

la Saison /5

Mozart Les Noces de Figaro, ouverture Concerto pour violon et orchestre n° 4 en ré majeur

Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur

Alexandre Bloch direction

Michel Portal clarinette

Deborah Nemtanu direction et violon

Mozart composa vingt-sept concertos pour piano qui l’accom-

pagnèrent tout au long de sa carrière. Il en va différemment des

cinq opus pour le violon, tous écrits au cours de l’année 1775.

Pressé par le temps, il veut rapidement séduire le public exi-

geant de Salzbourg. Cela explique qu’il choisisse le style fran-

çais, alors dominant dans les cours d’Europe.

Ce n’est pas le cas du Concerto pour clarinette. L’instrument

le fascine. « Vous ne pouvez croire quel effet merveilleux peut

rendre une symphonie avec flûtes, hautbois et clarinettes », écrit

le compositeur à son père. Le 7 octobre 1791, moins de deux

mois avant sa disparition, il achève l’un des sommets de toute

la musique concertante.


dimanche

Production Jeanine Roze Production


Concerts du Dimanche Matin

Michel Portal - © Jean- Marc Lubrano

6\ la Saison

Damase Trio pour hautbois, cor et piano

Mendelssohn Octuor en mi bémol majeur

Reinecke Trio pour hautbois, cor et piano

Thomas Zehetmair violon


Franck Della Valle violon

Marc Duprez violon


Bernard Calmel alto

Guillaume Paoletti violoncelle


Daniel Arrignon hautbois

Gilles Bertocchi cor

Nicolas Dessenne piano

1er fév.Salle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Carte blanche à Thomas Zehetmair

Thomas Zehetmair

la Saison /7

Schumann Genoveva, ouverture

Saint-Saëns Concerto pour piano n° 2 en sol mineur

Bach - Busoni Chaconne en ré mineur

Schumann Symphonie n° 4 en ré mineur


Fazil Say piano

Il arrive plus souvent qu’on ne le pense que les compositeurs

s’entraident. Ainsi Schumann, incité par Wagner à composer un

premier opéra, se lança dans l’écriture de Genoveva, d’après la

légende de sainte Geneviève de Brabant. Hélas, Schumann dé-

laissa la partition malgré une ouverture magnifique. Il n’eut guère

plus de chance avec la Quatrième Symphonie dont la création,

en 1841, fut un fiasco. Il remania intégralement l’œuvre et la ver-

sion, donnée en 1853, gagna les faveurs du public.

Saint-Saëns rencontra davantage de succès. Composé en

1868, son Second Concerto est aujourd’hui encore un « tube »,

pour lequel Liszt le félicita. Fort de ces encouragements, Saint-

Saëns poursuivit son cycle de concertos.

12 fév.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mercredi

tarifs A

Fazil Say - © Marco Borggreve

\ la Saison

Milhaud Suite pour piano, violon et clarinette

Schönberg Pierrot lunaire

Mirana Tutuianu violon et alto

Étienne Cardoze violoncelle

Marina Chamot-Leguay flûte et piccolo

Florent Pujuila clarinette

Judith Gauthier soprano

Nina Patarcec piano

15 fév.Salle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Mirana Tutuianu - © Jean-Baptiste Millot

Hommage à Jean Wiener

la Saison /9

Schumann Fantaisie pour violon ut majeur

Manoury Michigan Trio

Schumann Concerto pour violon en ré mineur Symphonie n° 1 « Le Printemps » en mi bémol majeur

Thomas Zehetmair direction et violon


Florent Pujuila clarinette

NN piano

Si le concerto pour piano et celui pour violoncelle sont des

œuvres souvent données au concert, on n’entend guère la

Fantaisie ni le Concerto pour violon de Schumann. Réputé

« injouable », cette œuvre ne fut créée qu’en 1936 par Georg

Kulenkampff sous la direction de Karl Böhm ! Affaibli par la

maladie, Schumann n’avait pas eu le temps d’achever la par-

tition. Joseph Joachim, le dédicataire, et Clara Schumann es-

timèrent qu’elle ne pouvait être jouée en l’état. Quel contraste

avec la symphonie dite du « Printemps » ! Alors âgé de trente

ans, Schumann donne quelques conseils aux chefs d’orchestre,

comme celui-ci : « Je voudrais que les trompettes du premier

mouvement sonnent comme si elles venaient des hauteurs,

comme un appel au réveil… »

25 fév.Théâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs A

Deborah Nemtanu


3\ la Saison

Ravel Le Tombeau de Couperin

Tchaïkovski Andante cantabile Variations sur un thème rococo

Fauré Élégie pour violoncelle et orchestre

Bizet Symphonie n° 1 en ut majeur


Gautier Capuçon violoncelle

Tournée

4 marsSymphonic Hall, Auditorio Nacional, Madrid - 19 h 30

mardi

Gautier Capuçon - © M.Tammaro-Virgin Classics

Réservation + 34 91 33 70 140

la Saison /3

O. Nelson Yearning Chatman (arrangement L. Colombani) Every Day I Have the Blues

F. Moore Caldonia (arrangement L. Colombani)

Frankie and Johnny (arrangement L. Colombani)

Duke Ellington Take the « A » TrainNight Train (arrangement L. Colombani)

O. Nelson. Stolen Moments

Franck Della Valle violon et violon électrique

Mirana Tutuianu violon

Joël Soultanian alto


Hugo Barré contrebasse et basse électrique

Laurent Colombani guitare

16 marsThéâtre 13 / Jardin 15 h 30

dimanche

tarifs A

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© Je

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Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

Les Concerts SaladeBlues au 13

3\ la Saison

Chausson Poème pour violon Poème de l’amour et de la mer

Schumann Symphonie n° 2 en ut majeur

Joseph Swensen direction et violon

Ann Hallenberg mezzo-soprano

Disciple de Massenet et de Franck, ami de Fauré et de Duparc,

Chausson fut aussi influencé par Wagner. Dans son étrange

Poème pour violon et orchestre, le compositeur réussit, à la fin

du xixe siècle, une synthèse stylistique entre les écritures fran-

çaise et allemande. Grâce à Chausson, les écoles nationales

volent en éclats !

Chef-d’œuvre du genre, le Poème de l’amour et de la mer, une « mélodie-cantate », pourrait être la réponse en musique à

L’Amour et la Vie d’une femme de Schumann. Schumann, préci-

sément, dont la Seconde Symphonie referme ce concert : « Elle

m’a causé bien des peines ; j’ai passé bien des nuits inquiètes

à méditer sur elle », confiera le compositeur.

19 marsThéâtre des Champs-Élysées - 20 h

mercredi

tarifs A

Ann Hallenberg - © Nancy Glor

la Saison /33

Mozart Quintette pour cor et cordes en mi bémol majeur Quintette pour deux violons, deux altos et violoncelle en ut mineur

Glazounov Idylle, pour cor et quatuor à cordes Sérénade, pour cor et quatuor à cordes

Marc Duprez violon

Hélène Lequeux violon


Caroline Donin alto

Sarah Veilhan violoncelle

Daniel Catalanotti cor

22 marsSalle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

À cor et à cordes

Hélène Lequeux - © Jean-Baptiste Millot

34\ la Saison

Sondheim Into the Woods

James Lapine, livret

Certains musicologues affirment que le jazz est né de la comé-

die musicale. Mélange insolite et génial, associant l’opérette à

l’européenne à la tradition du show à l’américaine, la comédie

musicale provoque de réjouissantes combinaisons.

Into the Woods du compositeur et parolier Stephen Sondheim

détourne ainsi les contes de l’enfance (Cendrillon, Le Petit Chaperon rouge, Raiponce, etc.) dans l’univers décalé de

Broadway. Qui oserait écrire sur l’histoire d’un boulanger et de

sa femme qui ne peuvent avoir d’enfant en raison de la malédic-

tion d’une sorcière ?

Baignée des influences de Ravel, Satie, Stravinski, Rachmaninov,

entre autres, la musique de Stephen Sondheim pétille d’origi-

nalité et d’intelligence.

À consommer sans modération !

1er au 12 avril

Théâtre du Châtelet

Production Théâtre du Châtelet


à partir du 3 mai 3

Stephen Sondheim - © Jerry Jackson

Nouvelle production du Théâtre du Châtelet

la Saison /35

Vivaldi Concerto da camera pour flûte, violon, basson et basse continue

Couperin Concerto pour deux basses

Bach Sonate pour flûte, violon et basse continue

Telemann Sonate pour basson et basse continue

Leclair Deuxième récréation de musique

C. P. E. Bach Hamburger Sonata en sol majeur pour flûte et basse continue


Benoît Grenet violoncelle

Marina Chamot-Leguay flûte

Fany Maselli basson

Mathieu Dupouy clavecin

07 avrilThéâtre 13 / Seine - 19 h 30

lundi

tarifs A

Marina Chamot-Leguay - © Jean-Baptiste Millot

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

36\ la Saison

Manoury Instants pluriels

Strauss Concerto pour hautbois en ré majeur

Schumann Symphonie n° 3 « Rhénane » en mi bémol majeur


Philippe Manoury direction (Instants pluriels)

François Leleux hautbois

« Épisodes d’une vie sur les bords du Rhin », tel est le sous-titre

de la Symphonie Rhénane que Schumann compose en hom-

mage au grand fleuve. Il sépare et réunit à la fois les cultures

de l’Europe. Une Europe à reconstruire en 1945, à l’époque de

la composition du Concerto pour hautbois de Richard Strauss.

Le musicien, alors en exil, s’inspire des modèles classiques

de Haydn et de Mozart. Modèles et conventions dont semble

s’éloigner la superbe pièce Instants pluriels de Philippe Manoury.

Deux ensembles instrumentaux dirigés chacun par un chef nous

offrent de nouvelles sensations auditives.

26 avrilThéâtre des Champs-Élysées - 20 h

samedi

tarifs A

François Leleux - © Jean-Baptiste Millot

la Saison /37

Saint-Saëns Concerto pour piano et orchestre n° 5 « L’Égyptien » en fa majeur

David Le Désert

Laurence Equilbey direction

Bertrand Chamayou piano

Sébastien Droy ténor

Jean-Marie Winling récitant

accentus

L’Europe du xixe siècle se passionne pour l’Orient et « fonde »

l’orientalisme. Saint-Saëns achève son dernier Concerto pour piano au Caire après être passé par Ceylan. Les idées musi-

cales affluent, ivres de liberté et de fantaisie. Le musicien décrit

le thème du mouvement lent comme « un chant d’amour nubien

que j’ai entendu chanter par des bateliers sur le Nil ». Félicien

David composa en 1843 l’ode-symphonie en trois parties Le Désert. Enthousiasmé par le saint-simonisme, le compositeur

voyagea par ailleurs en Égypte et au Proche-Orient. Sa parti-

tion la plus célèbre nous entraîne dans les aventures d’une ca-

ravane. Dépaysement garanti !

06 maiCité de la Musique - 20 h

mardi

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Cité de la Musique / accentus



Laurence Equilbey - © Julien Mignot

3\ la Saison

PiazzollaDella Valle Clara

Chostakovitch Quatuor à cordes n° 8 en ut mineur, extraits

Bach Passion selon saint Jean, extraits

Michael Jackson

Franck Della Valle violon et violon électrique

Mirana Tutuianu violon

Joël Soultanian alto


Hugo Barré contrebasse

Laurent Colombani guitare et arrangements

10 maiSalle Cortot - 17 h 30

samedi

tarifs A

Les Concerts Salade fêtent leurs 10 ans !

Les Concerts Salade - © Jean-Baptiste Millot

la Saison /39

12 au 16 maiLe Centquatre, Nef Curial

Concert famille

Alasdair Malloy Percussionniste, joueur d’harmonica, concepteur de pro-

grammes, arrangeur, Alasdair Malloy franchit de nombreuses

frontières musicales en explorant des genres inattendus.

Ses programmes originaux et créatifs pour les enfants et les fa-

milles abordent des thèmes aussi divers que la magie, les créa-

tures fantastiques, les produits alimentaires, les mathématiques

ou encore le sport. Avec son style décontracté et sa présenta-

tion animée, il trouve un équilibre parfait entre l’interaction avec

le public, la présence d’éléments visuels et des moments consa-

crés à l’écoute de la musique.

Une aventure unique où le spectateur découvre de nombreux

styles musicaux et entend des sons surprenants.

Retrouvez l’actualité des concerts Jeune Public sur www.orchestredechambredeparis.com/concertsjeunepublic

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Centquatre


Abonnés : bénéficiez des tarifs réduits du Centquatre

Alasdair Malloy - © DR

4\ la Saison

22-23 maiCathédrale Notre-Dame de Paris - 20 h

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris

Mozart Messe en ut mineur (version de R. D. Levin)


Christina Landshamer soprano

Jennifer Larmore soprano

Pascal Charbonneau ténor

Peter Harvey basse

Maîtrise Notre-Dame de Paris

Lionel Sow direction

Mozart était sur le point d’épouser Constance, alors grave-

ment malade. Comme pour conjurer le sort et répondre à une

demande de son père Leopold, il se lance dans la composition

d’une œuvre liturgique, la plus ambitieuse de toutes ses produc-

tions. Imprégnée des écritures de Bach et de Haendel, la Messe en ut mineur associe le profane au religieux. De nombreux pas-

sages sont marqués par plusieurs genres musicaux dont l’opéra,

les arias et l’oratorio baroque. La partition demeura inachevée.

Sir Roger Norrington dirige l’une des versions complétées, celle

de Robert Levin.

vendredijeudi

tarifs A

Sir Roger Norrington - © Jean-Baptiste Millot

la Saison /4

Haydn Symphonie n° 82 « L’Ours » en ut majeur

Mozart Concerto pour piano n° 19 en fa majeur

Beethoven Les Créatures de Prométhée, suite pour orchestre

Christian Zacharias direction et piano

Vingt-cinq louis d’or ! C’est la petite fortune que Haydn em-

pocha pour chacune de ses symphonies dites « Parisiennes ». « L’Ours », surnom de celle en ut majeur (en raison de son rythme

dans le finale), annonce la Symphonie Héroïque de Beethoven.

Celui-ci, en 1800, accepte de composer la musique d’un ballet.

Il choisit le mythe du héros Prométhée. Les quelques extraits des

Créatures de Prométhée sélectionnés par Christian Zacharias

mettent en lumière l’étonnante modernité de la partition. Nous

retrouvons l’interprète dirigeant du clavier le Concerto n° 19 de

Mozart. Une œuvre surnommée parfois « concerto militaire », en

raison de ses élans fougueux. N’entendez-vous pas comme un

brillant défilé de cavalerie dans le premier mouvement ?

3 juinThéâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs A

Christian Zacharias - © Julien Mignot


4\ la Saison

Rossini L’Italienne à Alger (version de concert)

Anelli, livret

Concert en italien surtitré en français


Marie-Nicole Lemieux contralto, Isabella

Omo Bello soprano, Elvira

Lorenzo Regazzo basse, Mustafa

Antonino Siragusa ténor, Lindoro

Sophie van de Woestyne mezzo-soprano, Zulma

Nicolas Certenais basse, Haly

Nigel Smith baryton, Taddeo

Ensemble Aedes

Peut-on imaginer un livret d’opéra plus exotique ? Le bey

d’Alger souhaite se séparer de sa femme, Elvira, qu’il offre à son

esclave Lindoro. Lui-même est un ancien prisonnier de pirates.

Mais, échouée sur une plage, Isabella reconnaît Lindoro qui fut

son amant. Grâce à sa ruse, elle le retrouve et fait en sorte que

le bey reprenne sa femme. La musique « habille » les situations

les plus cocasses car chaque personnage joue un double jeu.

Dans la partition, Rossini met en relief les couleurs de l’Italie,

qu’il oppose à la culture « barbare ». Certains y ont vu l’expres-

sion du désir d’unité des Italiens. D’autres, plus simplement, le

premier chef-d’œuvre d’un jeune musicien de génie.

10 juinThéâtre des Champs-Élysées - 20 h

mardi

tarifs B Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Les Grandes Voix - Céleste Productions / Théâtre des Champs-Élysées


Festival Rossini

Marie-Nicole Lemieux - © Denis Rouvre

la Saison /43

Rossini Petite messe solennelle

Ottavio Dantone direction

accentus

24 juinBasilique-Cathédrale de Saint-Denis - 20 h

mardi

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Festival de Saint-Denis


Festival de Saint-Denis

Ott

avio

Dan

tone

- ©

D.R.

44\

18e

19e

Maison Centralede Poissy

Maison d’arrêtde Versailles Salle

Cortot

Le Centquatre

Festival de Saint-DenisBasilique-Cathédrale

Cité dela Musique

SallePleyel

Théâtredes Champs-Élysées

Théâtredu Châtelet

Hôtel de Ville

Notre-Damede Paris

Théâtre 13 /Jardin

Théâtre 13 /Seine

Maison d’arrêtde Bois d'Arcy

Poissy

OpéraGarnier

Salles de concert et lieux d’actions citoyennes

/45

la saisonAutrement

46\ la saison Autrement

la saison Autrement, l’expression d’un orchestre citoyen

la saison Autrement /47

L’Orchestre de chambre de Paris a inscrit l’engagement citoyen au cœur de son projet. Il se concrétise avec la « saison Autrement » et le développement d’un programme d’utilité sociale qui se décline autour de quatre engagements prioritaires : territoires, éducation, solidarité et insertion professionnelle.


l’Engagement territorial

SE RENCONTRER ET FAVORISER

LE « VIVRE ENSEMBLE »

Dans la continuité des mini-résidences menées entre 2009 et 2011 dans diffé-rents quartiers de la capitale, les actions culturelles de territoire de l’Orchestre de chambre de Paris s’inscrivent désormais dans une dimension métropolitaine, sur une période de 12 à 18 mois. Après la résidence Bagnolet / Paris 20e en 2012, les musiciens repartent ainsi, avec la com-plicité du chœur accentus, à la rencontre des publics éloignés de l’offre culturelle, avec une double ambition : sensibiliser les habitants au répertoire de l’orchestre de chambre, et renforcer le lien social et le « vivre ensemble ».

Au cours de ces résidences, des ren-contres entre habitants et musiciens sont proposées, sous des formes variées et inattendues. Fruit d’une étroite collabora-tion avec les structures de proximité (éta-blissements scolaires, médico-sociaux, institutions culturelles et associations), ouvertes à tous et gratuites, elles favo-risent une approche active et ludique de la musique classique.

Plusieurs parcours thématiques de décou-verte sont ainsi imaginés pour des publics variés (la musique comme source d’ins-piration, la musique contemporaine, les métiers de la musique, l’œuvre de Mozart, etc.) avec des présentations d’instruments, des ateliers participatifs, des invitations à des répétitions, des mini-concerts commentés…

Ces multiples interventions, échanges et ateliers précèdent une série de concerts et de surprises musicales au cœur du quar-tier : participation à des festivités locales, concerts dans les structures de proximité, restitutions publiques d’ateliers…

Résidences


RÉSIDENCE AUBERVILLIERS / PARIS 19e /

PARIS 18e DE JANVIER 2013 À JUIN 2014

Dans une logique de coopération inter-territoriale entre Paris et les communes limitrophes, cette résidence se déroule sur un territoire réunissant trois quartiers concernés par la politique de la ville, de part et d’autre du boulevard périphérique, marqués par une importante dynamique de rénovation urbaine :

- côté Aubervilliers : quartier Villette - Quatre Chemins

- côté Paris 19e : quartiers Flandre et Paris Nord-Est

- côté Paris 18e : quartier La Chapelle

Cette résidence bénéficie du soutien :

- des mairies des 18e et 19e arrondissements de Paris

- de la mairie d’Aubervilliers- du conseil général de Seine-Saint-Denis- des directions des affaires culturelles

et scolaires de la Ville de Paris- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)- de Crescendo, le club d’entreprises

partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris.

La résidence est soutenue par le département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre de la convention de coopération culturelle et patrimoniale conclue avec la Ville d’Aubervilliers.

Avec la participation :- du Centquatre- d’accentus- des équipes de développement local

La Chapelle (Paris 18e), Flandre (Paris 19e) et Aubervilliers

- de la mission territoire de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris

- de l’inspection académique de Seine-Saint-Denis

- de l’inspection académique de Paris

InformationsAmélie Eblé : 01 41 05 72 46 [email protected]

Retrouvez l’actualité des résidences sur : www.orchestredechambredeparis.com/residences


DÉCOUVRIR ENSEMBLE

Montrer l’orchestre, le donner à voir et à entendre, en faire découvrir toutes les facettes, dire haut et fort son dynamisme, son rôle citoyen, sa place incontour-nable en France aujourd’hui, l’offrir au public, celui qui le connaît mal ou pas du tout : les motifs d’une manifestation nationale comme Orchestres en fête sont innombrables.

Orchestres en fête ! est organisé par l’AFO (Association française des orchestres).www.orchestresenfete.com

L’Orchestre de chambre de Paris sera au cœur de la fête avec plusieurs initiatives de sensibilisation, de découverte et de formation professionnelle du 15 au 24 novembre 2013.

Orchestres en fête !

Prochaine édition


l’Engagement solidaire

Ces activités bénéfi cient du soutien :

- de la Ville de Paris-DGRI (Délégation générale aux relations internationales)

- de l’Institut français- de Crescendo, le club des entreprises

partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris

- de dons privés recueillis lors de manifestations de soutien aux projets

- du Th éâtre 13

Avec l’aide du consulat de France à Jérusalem.

SOUTENIR

Pour la septième année consécutive, des musiciens volontaires de l’Orchestre de chambre de Paris colla-borent au projet de l’association Al Kamandjâti, dont l’objectif est de promouvoir l’éducation musicale de jeunes enfants palestiniens. Dans un contexte difficile, cette intervention solidaire devient, pour ces élèves, source de réalisation.

Les musiciens s’investissent pendant une semaine chaque année dans l’encadrement artistique d’un stage d’été en Cisjordanie, regroupant environ 80 jeunes musiciens de 4 à 18 ans. Grâce aux sou-tiens des différents partenaires, cette action s’accom-pagne de dons d’instruments et de matériel.

Depuis 2011, les musiciens s’associent à la création d’un orchestre semi-permanent, formé des professeurs et des élèves des centres de musique. Ils assurent le coaching et le suivi des répétitions, et se produisent aux côtés des musiciens palestiniens.

Avec la participation de l’association Al Kamandjâti.www.alkamandjati.com

Stage d’été pour jeunes musiciens palestiniens


SENSIBILISER

En partenariat avec l’université de Tel-Aviv et notam-ment l’Association des amis français de l’université, une première initiative réalisée à l’automne 2012 reposait sur l’organisation d’un programme d’actions musicales dans les banlieues de Tel-Aviv auprès de jeunes publics en difficulté. Plusieurs musiciens de l’orchestre se sont investis dans différents ateliers d’initiation et de sensibilisation avec le soutien logis-tique du département « médiation culturelle » de l’uni-versité de Tel-Aviv.

En partenariat avec l’Association des amis français de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).

www.ami-universite-telaviv.com

Actions culturelles à Tel-Aviv


PARTAGER

En lien avec le groupe d’élargissement des publics créé par des établissements culturels franciliens au sein de la mission Vivre Ensemble, l’Orchestre de chambre de Paris accompagne des publics éloignés de la musique classique en leur proposant un accès privilégié aux concerts, à des répétitions commentées ou à des rencontres.www.vivre-ensemble.culture.gouv.fr

Par ailleurs, des invitations sont mises à disposition des bénéficiaires de minima sociaux par l’intermédiaire des structures sociales et éducatives, partenaires de l’association Cultures du Cœur.www.culturesducoeur.org

À la suite des concerts organisés les années précédentes à la maison d’arrêt de Villepinte (Seine-Saint-Denis), de nouvelles interven-tions de musiciens en milieu carcéral sont proposées, avec le soutien de la Fondation M6, dans les établissements pénitentiaires des Yvelines : Poissy, Versailles, Bois-d’Arcy.

Avec la participation du service pénitentiaire d’insertion et de probation des Yvelines.

Avec le soutien de la Fondation M6 www.groupem6.fr/fondation


Publics éloignés

Publics empêchés


l’Engagement pour la formation et l’insertion professionnelle

SE PERFECTIONNER

L’Orchestre de chambre de Paris a fait de la technique du joué-dirigé* l’un des piliers de son travail avec de grands artistes tels que Thomas Zehetmair, Maxim Vengerov, Stephen Kovacevich, Heinrich Schiff ou encore Joseph Swensen et François Leleux…

Cette académie, qui a lieu tous les deux ans, assure l’accompagnement de jeunes instrumentistes de haut niveau vers la direction d’orchestre. Les conseils avi-sés de personnalités artistiques de premier plan per-mettent à ces jeunes solistes de parfaire leur technique du joué-dirigé.

www.paris-play-direct-academy.com

ÉDITION 2013

Du 20 au 28 juin 2013, cinq jeunes so-listes (piano, violon et instruments à vent) se forment aux côtés de François Leleux et Joseph Swensen, avant de se produire avec l’Orchestre de chambre de Paris à la Cité de la Musique le 28 juin 2013.

*Play-direct / joué-dirigé : pour un soliste, technique qui consiste à diriger l’orchestre et à jouer de son instrument simultanément.


Paris Play-Direct Academy bénéfi cie du soutien :- du groupe Monceau Assurances, partenaire offi cielwww.monceauassurances.com

- de Crescendo, le club des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris

Avec la participation : - des équipes du campus du groupe Monceau

Assurances à Vendôme- du Centquatre- de la Cité de la Musique


SE PROFESSIONNALISER

En lien avec le Conservatoire à rayonnement régio-nal de Paris et le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris-Boulogne-Billancourt, l’Orchestre de chambre de Paris favorise l’insertion des jeunes artistes interprètes.

Fidèle à son engagement au service du répertoire vocal, l’orchestre associe à différents projets de concerts les étudiants de la filière voix du Conservatoire de Paris, membres de la Maîtrise de Paris ou du jeune chœur de paris.

Jeunes musiciens


l’Engagement éducatif

Les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris s’investissent toute l’année avec enthousiasme dans les activités dédiées au jeune public. Il y a ceux qui sillonnent les salles de classe avec leurs instruments, ceux qui viennent parler d’une œuvre, ceux qui répètent une création musicale, ceux qui portent des projets… Tous sont animés par la volonté de transmettre la musique. Tous apportent leur contribution lors de spectacles musicaux, d’interventions en classe ou par des actions innovantes, comme les répétitions éducatives, les ateliers pratiques ou encore la créa-tion de spectacles musicaux participatifs.

Autant d’activités dans lesquelles les jeunes se retrouvent tour à tour spectateur, auditeur, acteur…

Écouter, découvrir, créer


ÉCOUTER

L’orchestre propose des concerts destinés au jeune public pour découvrir l’orchestre et son répertoire.

Ces œuvres ludiques, sensibles ou poé-tiques ravissent les enfants et les initient à l’écoute de la musique classique.

Un plaisir à partager en famille ou dans le cadre scolaire.

DÉCOUVRIR

Favoriser une écoute active lors de répétitions ani-mées par un musicien de l’orchestre ou un médiateur, transmettre un contenu adapté au jeune public, créer une relation de proximité avec les musiciens en pla-çant les élèves au cœur de l’orchestre…

L’atelier de l’orchestre au Centquatre (19e) ouvre ses portes et montre l’envers du décor aux groupes scolaires avant leur venue au concert. Les élèves abordent les œuvres dans le cadre intime d’une salle de répétition et rencontrent les musiciens. L’occasion de comprendre leur préparation et de se familiariser avec les différentes étapes menant au concert.Une façon originale et didactique de découvrir la musique et l’orchestre.

L’expérience d’une répétition vue de l’intérieur.

Concerts découverte

Au cœur de l’orchestre

Retrouvez l’actualité des concerts Jeune Public sur : www.orchestredechambredeparis.com/ concertsjeunepublic


CRÉER ENSEMBLE

C’est en devenant à leur tour acteurs d’un projet que les enfants découvrent à la fois le plaisir de faire de la musique et la richesse du travail en équipe.

En partenariat étroit avec des établissements sco-laires, l’orchestre conçoit des projets participatifs qui associent élèves, professeurs et musiciens dans la création de parcours éducatifs originaux.

Une préparation de plusieurs mois amène les élèves jusqu’à une représentation publique.

Une aventure musicale unique !

RÉALISATIONS

En résidence au collège Guillaume-Budé - Paris 19e

Depuis septembre 2011, dans le cadre du programme L’Art pour grandir de la Mairie de Paris, l’orchestre développe un pro-jet éducatif, culturel et social au collège Guillaume-Budé (19e) qui accueille des élèves éloignés des pratiques culturelles et musicales.

Cette résidence réalisée sur plusieurs années permet aux collégiens de tisser des liens étroits avec les musiciens et de bénéficier d’un suivi musical approfondi grâce à la continuité et à la diversité des actions. Différents parcours éducatifs sont réalisés en étroite collaboration avec les professeurs du collège.

Découverte inédite des lieux, du fonction-nement de l’orchestre, contact direct avec les musiciens dans les classes pour pré-parer la venue des élèves à des répéti-tions et à des concerts… Parallèlement à cette première approche de l’orchestre, les collégiens participent à des ateliers pour aborder de manière sensible et concrète les œuvres, partager des expériences avec les musiciens.

Cette préparation de plusieurs mois amène les élèves à une restitution de l’ensemble des ateliers.

Trois années d’immersion dans l’univers musical pour les collégiens.

Des parcours sur mesure


Parcours-découverteL’orchestre noue des relations privilégiées avec des écoles élémentaires, des collèges et des lycées dans le cadre de partenariats et des résidences. Il leur pro-pose sur plusieurs mois des parcours de sensibilisa-tion, construits autour de différentes actions. Les élèves assistent à des répétitions et à des séances éducatives où ils sont placés au cœur de l’orchestre. Les musiciens interviennent dans leur classe pour leur faire découvrir leur métier, leurs instruments et les œuvres musicales qu’ils entendront par la suite lors d’un concert. Sont également proposés des ateliers d’initiation où les élèves peuvent s’essayer à la pra-tique instrumentale pour sentir, toucher et produire des sons. Ces parcours s’achèvent par la venue des élèves aux concerts.

L’occasion de découvrir le répertoire et le fonction-nement de l’orchestre.

Ces activités éducatives bénéficient du soutien :

- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)- des directions des affaires culturelles et scolaires

de la Ville de Paris- de Crescendo, le club des entreprises partenaires

de l’Orchestre de chambre de Paris- de l’Académie de Paris

Avec la participation :- du Centquatre- des mairies des 18e et 19e arrondissements

de Paris- de la mairie d’Aubervilliers

InformationsÉmilie Tachdjian : 01 41 05 72 [email protected]

/63

les Équipes

64\ les Équipes

Depuis sa création en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris, avec ses 43 musiciens permanents, s’affi rme comme l’orchestre de chambre de référence en France.

Orchestre de chambre de ParisLa forme originale de ses concerts, ses lectures

« chambristes » des œuvres, son travail de décloisonnement des répertoires et des lieux comme sa démarche

citoyenne en direction de nouveaux publics lui confèrent une identité originale dans le paysage

musical parisien.

les Équipes /65

Pour conforter ce profil d’orchestre « autrement », l’or-

chestre a adopté en 2012 l’appellation « Orchestre de

chambre de Paris ». Cette évolution affiche une identité

claire tout en assurant son inscription dans le réseau

des grandes formations de chambre internationales.

Après plusieurs collaborations avec des artistes re-

nommés tels que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan,

Jean-Jacques Kantorow, John Nelson – directeur

musical honoraire – ou encore Joseph Swensen,

l’orchestre s’entoure d’une équipe artistique parta-

geant son engagement et sa vision « chambriste » du

répertoire. À sa tête, le chef et violoniste autrichien

Thomas Zehetmair, chef principal et conseiller artis-

tique, accompagné de Sir Roger Norrington, premier

chef invité, et du hautboïste français François Leleux,

artiste associé. L’orchestre poursuit sa complicité avec

le chœur de chambre accentus et Laurence Equilbey,

et met à l’honneur un nouveau compositeur associé,

Philippe Manoury.

L’Orchestre de chambre de Paris collabore aussi avec

de grands interprètes : Christian Zacharias, Paul Lewis,

Emmanuel Pahud, Stephen Kovacevich, Michel Portal,

Fazil Say, Gautier Capuçon, Bertrand Chamayou, pour

n’en citer que quelques-uns.

L’orchestre propose des concerts au théâtre des

Champs-Élysées, à la cathédrale Notre-Dame, à la

Cité de la Musique, à la salle Pleyel ou encore au

Théâtre du Châtelet et, dès 2015, à la Philharmonie

de Paris. Au-delà de cette saison parisienne, il étend

son rayonnement en France et à l’étranger : tournées

en Europe, au Japon, en Amérique du Sud, en Russie ;

participations à de grands festivals (Folles Journées,

Festival de Saint-Denis, La Roque-d’Anthéron, etc.).

Au cours des dix dernières années, l’Orchestre de

chambre de Paris s’est distingué par plus d’une ving-

taine d’enregistrements mettant en valeur les réper-

toires vocal, d’oratorio, d’orchestre de chambre et de

musique d’aujourd’hui.

En témoignent notamment les DVD de la Messe en si de Bach à la cathédrale Notre-Dame de Paris et de

l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven

avec François-René Duchâble à l’Opéra royal de

Versailles ; les CD de l’intégrale des symphonies

de Beethoven dirigées par John Nelson, les concer-

tos de Saint-Saëns avec Brigitte Engerer et Henri

Demarquette, les concertos pour piano de Chopin

avec Boris Berezovsky, Christus et Cantates chorales

de Mendelssohn avec le chœur accentus et Laurence

Equilbey et enfin, dernier paru, un enregistrement au-

tour d’œuvres de Saint-Saëns et Fauré avec Thomas

Zehetmair et Deborah Nemtanu.

L’Orchestre de chambre de Paris est porteur d’une

démarche citoyenne déclinée autour de quatre enga-

gements : territoire, solidarité, insertion profession-

nelle, éducation au travers d’actions culturelles et

de résidences dans les quartiers parisiens et de la

métropole. La solidarité à l’égard des publics empê-

chés est aussi l’une de ses préoccupations, tant en

France qu’au Moyen-Orient. Dernier objectif d’inter-

vention : l’insertion professionnelle et la formation, qui

se concrétisent notamment avec le développement de

l’académie « Paris Play-Direct Academy » et à l’occa-

sion d’un travail avec les étudiants des conservatoires.

L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les sou-

tiens de la Ville de Paris, de la DRAC Île-de-France –

ministère de la Culture et de la Communication

et des mécènes de l’association Crescendo.

L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de la marque Orchestre de chambre de Paris, et remercie Alexandre Tharaud pour la cession amiable de cette marque.

66\ les Équipes

les Artistes

Thomas ZehetmairChef principalet conseiller artistique

Sir Roger NorringtonPremier chef invité

François LeleuxArtiste associé

Deborah NemtanuViolon solo super soliste

Philippe ManouryCompositeur associé

Laurence EquilbeyaccentusArtistes associés

ViolonsPhilip Bride

premier violon solo

Franck Della Valle

Michel Guyot

violons solos

Pascale Blandeyrac

Jean-Claude Bouveresse

Hubert Chachereau

Philippe Coutelen

Marc Duprez

Sylvie Dusseau

Hélène Lequeux-Duchesne

Gérard Maître

Mirana Tutuianu

Howard Yang

NN

AltosSerge Soufflard

alto solo

Sabine Bouthinon

Bernard Calmel

Philippe Dussol

Joël Soultanian

NN

VioloncellesGuillaume Paoletti

violoncelle solo

Étienne Cardoze

Benoît Grenet

Livia Stanese

Sarah Veilhan

ContrebassesEckhard Rudolph

contrebasse solo

Fabian Dahlkvist

Ricardo Delgado

FlûtesMarina Chamot-Leguay

flûte solo

Bernard Chapron

second soliste

HautboisDaniel Arrignon

hautbois solo

Michel Giboureau

second soliste

ClarinettesRichard Vieille

clarinette solo

Florent Pujuila

second soliste

les Équipes /67

BassonsFany Maselli

basson solo

Henri Roman

second soliste

CorsDaniel Catalanotti

cor solo

Gilles Bertocchi

second soliste

TrompettesJean-Michel Ricquebourg

trompette solo honoraire

NN

TimbalesNathalie Gantiez

timbales solo

John Nelson

Directeur musical honoraire

6\ les Équipes

Comme violoniste, il se produit dans les salles européennes

les plus prestigieuses : le Royal Festival Hall de Londres,

le Konzerthaus de Vienne, les philharmonies de Munich et

de Cologne. Par la suite, il entame une carrière de chef d’or-

chestre et dirige le Finnish Radio Symphony Orchestra d’Helsinki,

le Konzerthausorchester Berlin, le Mozarteumorchester Salzburg,

le Symphonieorchester du Bayerischer Rundfunk, le Hallé

Orchestra Manchester et le Stavanger Symphony Orchestra.

En 2002, il est nommé directeur musical du Northern Sinfonia

en Angleterre et, depuis 2010, partenaire artistique du Saint

Paul Chamber Orchestra aux États-Unis.

Au cours de la saison 2013-2014, il concentre ses activités sur

ses partenariats artistiques avec l’Orchestre de chambre de

Paris, le Northern Sinfonia à Newcastle et le Saint Paul Chamber

Orchestra et dirige, ponctuellement, le Mozarteumorchester

Salzburg, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, le

Musikkollegium Winterthur, la Dresdner Philharmonie et le

Philharmoniker Hamburg. Il se produit également lors d’une

grande tournée avec le Zehetmair Quartett et lors de concerts

en duo avec Ruth Killius, entre autres aux États-Unis.

Ses enregistrements des œuvres majeures du répertoire pour

violon ont obtenu de nombreuses récompenses, dont trois prix

du magazine Gramophone et trois Diapasons d’or de l’année.

Celui des concertos pour violon de Mozart avec l’Orchestre du

xviie siècle sous la direction de Frans Brüggen est considéré

comme une référence.

Thomas ZehetmairChef principal et conseiller artistique

Chef d’orchestre, violoniste et musicien chambriste renommé sur la scène

internationale, Th omas Zehetmair est chef principal et conseiller artistique de l’Orchestre

de chambre de Paris.

En 2005, Thomas Zehetmair reçoit le

German Record Critics’ Award pour la

polyvalence de son travail artistique. Il a été

fait docteur honoris causa par l’Académie

de musique Franz-Liszt de Weimar et, en

2012, le même titre lui a été décerné par

la Newcastle University.

les Équipes /69

Sir Roger NorringtonPremier chef invité

Depuis près de cinquante ans, il collabore avec des orchestres

sur le répertoire de musique baroque, classique et romantique.

Avec l’ensemble des London Classical Players qu’il fonde dans

les années 1980 et plus récemment avec l’Orchestre de la ra-

dio de Stuttgart ou la Camerata de Salzbourg, il encourage les

musiciens à exprimer et à s’approprier les caractéristiques origi-

nales de cette musique. Il travaille ainsi sur le positionnement de

l’orchestre, sa taille, le tempo, le phrasé, l’articulation et le son.

Il se produit dans des salles renommées telles que le Royal

Festival Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie

de Berlin et le Carnegie Hall de New York. Il est régulièrement

invité à diriger les plus grandes formations comme les orchestres

philharmoniques de Berlin et de Vienne, le Leipzig Gewandhaus,

le Concertgebouw, le London Philharmonic, le Philharmonia,

l’Orchestre symphonique de Cincinnati et le Philadelphia.

Il a été chef principal de l’Orchestre symphonique de la radio de

Stuttgart de 1988 à 2011. Avec cette formation, il a enregistré

une remarquable série de disques consacrés à Mozart, Beethoven,

Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner et Mahler, représen-

tatifs de la façon dont les orchestres modernes peuvent s’appro-

prier les caractéristiques de la musique ancienne.

Chef d’orchestre renommé sur la scène internationale, Sir Roger Norrington

manifeste un intérêt tout particulier pour les interprétations d’époque.

Il est actuellement directeur musical de

l’Orchestre de chambre de Zurich.

7\ les Équipes

Depuis septembre 2012, il est artiste associé de l’Orchestre

de chambre de Paris, avec lequel, parmi de nombreux projets,

il se produit dans la première du Concertino pour violon et hautbois de Thierry Escaich. Il a été invité comme soliste par le

WDR Sinfonieorchester Köln, le Budapest Festival Orchestra,

le Netherlands Radio Chamber Orchestra, l’Orchestre natio-

nal de Lyon, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et le

Malmö Symfoniorkester. Il se produit de nouveau aux côtés du

Tonkünstler Orchester, de la Camerata Salzburg, du Swedish

Chamber Orchestra, du Scottish Chamber Orchestra et du Gävle

Symfoniorkester en joué-dirigé.

Francois Leleux se consacre également au joué-dirigé, dans

des engagements avec le Swedish Radio Symphony Orchestra,

le Sydney Symphony Orchestra, le Bamberger Symphoniker et

l’Orchestre de chambre de Paris.

Il s’intéresse tout particulièrement à la littérature contemporaine

pour hautbois ; de grands compositeurs lui ont dédié des œuvres,

François LeleuxArtiste associé, hautboïste

Reconnu comme le meilleur hautboïste de sa génération, François Leleux fait une carrière

internationale, jouant avec les plus grands orchestres dans les salles et festivals prestigieux

du monde entier. Il travaille avec des chefs d’orchestre comme Pierre Boulez, Mariss

Jansons, Sir Colin Davis, Myung-Whun Chung et Daniel Harding.

tels Bacri, Pécou, Silvestrini, Tanguy,

Escaich, Kantcheli et Jarrell. Il donne

les premières écossaise et française du

Concerto pour hautbois de MacMillan

avec le Scottish Chamber Orchestra et


François Leleux enregistre exclusivement

chez Sony Classical.

Son dernier CD, « Le Charme du haut-

bois », enregistré avec le Munich Chamber

Orchestra, comprend des concertos de

Cimarosa, Bellini, Marcello, Vivaldi, Gluck

et Pasculli.

www.francoisleleux.com

Compositeur, pédagogue, chercheur, animateur de la vie musicale,

Philippe Manoury occupe une place exceptionnelle dans l’évolution de la musique de la fi n du xxe et du début

du xxie siècle.

Philippe ManouryCompositeur associé

les Équipes /7

Après un prix obtenu à l’unanimité en 2001 au Conservatoire

national supérieur de musique de Paris, dans la classe de

Gérard Poulet, son talent ne tarde pas à être reconnu à l’échelle

internationale.

En 2002, elle reçoit le quatrième prix assorti de deux prix spéciaux

au Concours international Jacques-Thibaud, puis est sélectionnée

dans le cadre du prestigieux Perlman Program aux États-Unis.

En 2008, elle remporte le deuxième prix du Concours interna-

tional Benjamin-Britten de Londres accompagnée par le Royal

Philharmonic Orchestra. Récemment, elle a été acclamée dans

le solo de Schéhérazade avec le prestigieux London Symphony

Orchestra.

Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre de

chambre de Paris, nommée à l’unanimité. Curieuse, passionnée,

Deborah Nemtanu va encore plus loin en dirigeant elle-même

l’orchestre et en donnant ainsi au concert un véritable esprit

chambriste. On a pu l’apprécier dans Les Quatre Saisons de

Vivaldi et le Concerto pour violon no1 de Prokofiev au théâtre

des Champs-Élysées.

Après avoir commencé la musique à l’âge de neuf ans, il com-

pose très vite en autodidacte, puis étudie la composition au

Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il se fait

connaître du public avec la création de Cryptophonos au Festival

de Metz en 1974. Après avoir donné des cours et des confé-

rences sur la musique contemporaine dans différentes universités

au Brésil, il est invité à l’Ircam en qualité de chercheur. Depuis,

il participe, comme compositeur ou professeur, aux activités de

l’Institut. Il y développe, en collaboration avec le mathématicien

Miller Puckette, des recherches dans le domaine de l’interaction

en temps réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles

technologies liées à l’informatique musicale.

Philippe Manoury a été responsable de la pédagogie au sein de

l’Ensemble intercontemporain, professeur de composition et de

musique électronique au Conservatoire national de Lyon, compo-

Deborah NemtanuViolon solo super soliste

Née dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a

quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. Son parcours est synonyme de précocité

dans la réussite et de diversité dans le talent.

En 2013, paraît sous le label Mirare un CD

consacré à la musique française autour de

Saint-Saëns et Fauré qu’elle a enregistré

avec l’orchestre et Thomas Zehetmair.

Elle multiplie aussi, au fil des saisons et

des festivals – comme ceux des Folles

Journées de Nantes et Tokyo –, les

rencontres musicales fécondes avec

notamment Gautier et Renaud Capuçon,

Stephen Kovacevich, François Leleux,

Emmanuel Pahud ou encore Jian Wang.

Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana de 1740, généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances.

siteur en résidence à l’Orchestre de Paris

et à la Scène nationale d’Orléans. Entre

2004 et 2012, il enseigne la composition

à l’université de Californie San Diego et,

en 2013, au conservatoire de Strasbourg.

En 2012, il est compositeur en résidence

au Festival de Lucerne.

Son œuvre couvre tous les genres : pièces

solistes, musique électronique mixte, mu-

sique de chambre, œuvres pour chœur et

pour grand orchestre, opéras dont La Nuit de Gutenberg, créé à l’Opéra national du

Rhin de Strasbourg, pour lequel il a été

nommé « Compositeur de l’année » aux

Victoires de la musique classique 2012.

7\ les Équipes

Parmi les réalisations importantes, citons Cenerentola de Rossini

au Festival d’Aix-en-Provence, Medeamaterial de Pascal Dusapin

au Festival Musica, Albert Herring de Britten, à l’Opéra de Rouen

Haute-Normandie et à l’Opéra-Comique, Der Freischütz de

Weber à l’Opéra de Toulon et La Flûte enchantée de Mozart à

l’Opéra d’Avignon. En 2012-2013, elle a dirigé Sous apparence, une création chorégraphique de Marie-Agnès Gillot à l’Opéra

de Paris et Ciboulette de Reynaldo Hahn à l’Opéra-Comique.

En résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Laurence

Equilbey dirige régulièrement son orchestre. Avec accentus à la

Cité de la Musique à Paris, où elle poursuit son compagnonnage,

elle dirige en 2010 le Brussels Philharmonic dans Le Paradis et la Péri de Schumann. Ses activités symphoniques la conduisent

également à diriger les orchestres de Lyon, Nice, Picardie, Lille,

Pays de la Loire, Bucarest, Varsovie, Café Zimmermann, Concerto

Köln, Akademie für alte Musik Berlin et Insula orchestra avec

lequel elle enregistre en 2014 le Requiem de Mozart (Naïve).

Elle a été invitée en juillet 2012 au Festival de Salzbourg à

diriger la Camerata Salzburg avec accentus dans la Messe en ut mineur de Mozart.

Chef d’orchestre, directrice musicale d’accentus et d’Insula orchestra, Laurence

Equilbey, reconnue pour son exigence et son ouverture artistique, possède une place

de choix parmi les chefs symphoniques, recherchés notamment pour leur expertise

dans l’oratorio ou l’opéra.

Laurence Equilbey est artiste associée

à l’Orchestre de chambre de Paris. Elle

est également artiste associée au Grand

Théâtre de Provence et directrice artistique

et pédagogique du département supérieur

pour jeunes chanteurs du Conservatoire à

rayonnement régional de Paris.

Laurence EquilbeyChef d’orchestre

les Équipes /73

L’ensemble collabore avec les chefs et les orchestres les plus

prestigieux (Pierre Boulez, Christoph Eschenbach, Orchestre

de Paris, Ensemble intercontemporain, Orchestre de l’Opéra de

Rouen Haute-Normandie, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik

Berlin, Insula orchestra). Il participe à des productions lyriques,

tant dans des créations contemporaines (Perelà, l’homme de fumée de Pascal Dusapin à l’Opéra de Paris) que dans des

ouvrages du répertoire (Le Barbier de Séville au Festival

d’Aix-en-Provence).

L’ensemble est un partenaire privilégié de la Cité de la Musique

et de la salle Pleyel. Il poursuit sa résidence à l’Opéra de Rouen

Haute-Normandie et est associé à l’Orchestre de chambre de Paris.

Tous ses enregistrements discographiques (Naïve) sont largement

récompensés par la presse musicale, notamment « Transcriptions »

(Disque d’or) et « Haydn, Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix ».

accentus a été consacré « Ensemble de l’année » par les Victoires

de la musique classique en 2002, 2005 et 2008.

Pieter-Jelle de Boer est chef associé principal d’accentus depuis

la saison 2011-2012.

accentus bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Paris, Région Île-de-France, et reçoit le soutien de la SACEM. accentus est en résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Les activités de diffusion et d’action culturelle d’accentus dans le département bénéficient du soutien du conseil général des Hauts-de-Seine.

accentus est un chœur de chambre professionnel investi dans le répertoire a cappella, la création contemporaine,

l’oratorio et l’opéra. Fondé par Laurence Equilbey, il se produit dans les plus grandes salles de concert et festivals

français et internationaux.

accentus

74\ les Équipes

Discographie

Dernière parutionFauré & Saint-Saëns

Œuvres pour violon et orchestre

Deborah Nemtanu, violonOrchestre de chambre de ParisThomas Zehetmair, direction

Camille Saint-SaënsIntroduction et Rondo capriccioso en la mineur, opus

Gabriel FauréPelléas et Mélisande, suite opus Prélude - Quasi adagioFileuse - Andantino quasi allegrettoSicilienne - Allegretto molto moderatoLa Mort de Mélisande - Molto adagioCamille Saint-SaënsConcerto pour violon et orchestre n°1 en la majeur, opus Romance pour violon n°1 et orchestre en do majeur, opus 4

Gabriel FauréBerceuse, opus 6

Felix MendelssohnChristusCantates ChoralesSandrine Piau, sopranoMarkus Butter, barytonRobert Getchell, ténoraccentusOrchestre de chambre de ParisLaurence Equilbey, direction 2011, Naïve

Gabriel FauréRequiemCantique de Jean RacineRolf Beck, directionChiyuki Okamura, sopranoDavid Wilson-Johnson, barytonSchleswig-Holstein Festival Chor Lübeck, chœur Orchestre de chambre de Paris

2011, Hänssler Classic

3, Mirare

les Équipes /75

Membres de droitLa Ministre de la Culture et de la CommunicationMme Aurélie Filippetti

Le Préfet de la région Île-de-France/Préfet de ParisM. Jean Daubigny

Le Maire de ParisM. Bertrand Delanoë

L’Adjoint au Maire de Paris chargé de la CultureM. Bruno Julliard

Membres nommésPrésident du conseil d’administrationM. Jean-Pierre Aubert

Vice-présidentM. Mario Colaiacovo

TrésorierM. Jean-Paul Escande

M. Michel Dalberto M. Alain Louvier Mme Hélène Ploix M. Jacques Renard Mme Brigitte Taittinger

La Ville de ParisM. Francois Brouat M. Noël Corbin Mme Rima Abdul-Malak

Direction régionale des Affaires culturelles - Ministère de la CultureMme Muriel Genthon M. Hervé Corriges M. Didier Cormier

l’Équipe administrative & technique

le Conseil d’administration

Direction générale et administrationDirecteur généralNicolas [email protected]

Directrice administrative et financièreStéphanie [email protected]

Assistante de directionMaud [email protected]

ComptableMartine [email protected]

ProductionAdministratrice artistiqueLila [email protected]

Directeur de productionAlexander [email protected]

Chargée de production- bibliothécaireCaroline [email protected]

Régisseur-bibliothécaireFrançois-Henri [email protected]

Régisseur d’orchestreMaximilian [email protected]

Service des publicsDirecteur de la communication et du développementGilles [email protected]

Chargée de communication et des actions éducativesÉmilie [email protected]

Chargée de mission développement public et marketingAgathe [email protected]

Chargée de l’action culturelle et du mécénatAmélie Eblé[email protected]

Chargée des relations publiques et de communication onlineAnne-Élise [email protected]

Relations presseValérie Weill01.47.63.26.08 / [email protected]

\ les Équipes

L’association Crescendo réunit depuis près de 15 ans, dans un esprit de mécénat collectif, des

entreprises partenaires soucieuses d’apporter leurs concours au projet artistique et citoyen de


« Notre engagement aux côtés de l’Orchestre de chambre de Paris est pluriel. Nous sommes partenaires du club d’entre-prises Crescendo et nous contribuons avec d’autres, sous la bannière du mécénat collectif, à la réalisation de projets artis-tiques ou d’utilité sociale.Cette contribution d’intérêt général valorise l’image de notre entreprise et nous permet une mise en réseau avec d’autres acteurs de secteurs voisins. »

Remerciements à nos partenaires :- Groupe Monceau assurances- Bayer en France- BDA- EBI SA Groupe Eco Bank- Salans- Fil d’art productions,

Groupe Numi-technologies- Vatelot-Rampal SA- Jean-François Ra� n, archetier expert

Contacts :Nicolas DroinDirecteur général

Gilles PilletDirecteur de la communication et du dé[email protected] 01 41 05 72 50

Amélie EbléChargée de l’action culturelle et du mécé[email protected] 01 41 05 72 46

Anne-Cécile Martinot

(Groupe Monceau assurances)

Présidente de l’association Crescendo

les Équipes /77

Les ressources issues du mécénat et de la philanthropie sont

un enjeu vital qui permet à l’Orchestre de chambre de Paris de

concrétiser son développement.

Les réalisations artistiques comme les tournées à l’étranger, les

enregistrements, les concerts exceptionnels, les actions d’uti-

lité sociale ou encore les programmes éducatifs sont largement

dépendants de fonds et de partenariats privés.

L’Orchestre de chambre de Paris propose différentes modalités

de partenariats et de philanthropie qui s’adressent à des entre-

prises, des acteurs de la responsabilité sociale de l’entreprise,

des fondations et des personnes privées. Ces relations inno-

vantes prennent la forme de projets culturels originaux, souvent

co-construits, ou de soutiens institutionnels de durées variables.

Différents seuils d’engagements et un club d’entreprises per-

mettent à chacun d’être associés de manière adaptée à des

partenariats enrichissants au service de projets artistiques et

d’utilité sociale uniques…

Chaque partenariat fait l’objet d’une convention de mécénat

offrant notamment des contreparties et la délivrance d’un reçu

fiscal dans le cadre du dispositif relatif au mécénat. Celui-ci ouvre

droit à une réduction d’impôt sur les sociétés égale à 60 % des

montants engagés, dans la limite de 5/000 du chiffre d’affaires

total hors taxe de l’entreprise.

Recevez notre brochure mécénat et partenariats privés sur simple demande au 01 41 05 72 50 ou consultez-la en ligne sur :www.orchestredechambredeparis.com

Mécénat d’entreprises et partenariats privés

Demandez la plaquette partenariat

/79

infosPratiques

\ infos Pratiques

les Tarifs et les OffresParticuliers, jeunes et relais de groupes,

découvrez les tarifs et les offres faites pour vous !

infos Pratiques /

comment Réserver ?Par Internet

www.orchestredechambredeparis.com

rubrique billetterie

Par téléphone Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h

au 0 800 42 67 57 (n° Vert gratuit)

Les réservations par téléphone peuvent être

réglées :

- par carte bancaire au moment de votre appel

(Visa ou Eurocard-Mastercard uniquement)

- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre

de Paris » adressé au Service Billetterie.

Par correspondance Sur papier libre accompagné de votre règlement à

Orchestre de chambre de Paris, Service Billetterie,

218 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Par courriel [email protected]

Auprès des salles de concertThéâtre des Champs-Élysées

Au guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h,

par téléphone au 01 49 52 50 50

et sur Internet : www.theatrechampselysees.fr

Cité de la Musique

Au guichet du mardi au samedi de 12 h à 18 h,

le dimanche de 11h à 19 h,


et sur Internet : www.citedelamusique.fr

Théâtre du Châtelet

Au guichet du lundi au samedi de 11h à 19 h,


et sur Internet : www.chatelet-theatre.com

Théâtre 13

Au guichet du lundi au vendredi

de 13 h 30 à 18 h 30,


et sur Internet : www.theatre13.com

Opéra national de Paris / Palais Garnier

Au guichet du lundi au samedi de 11h 30 à 18 h 30

par téléphone au 08 92 89 90 90 (0,34 € la minute)

et sur internet : www.operadeparis.fr

Centquatre

Au guichet côté Curial du mardi au samedi

de 11h à 20 h,

le dimanche de 11h à 19 h,


et sur Internet : www.104.fr

Festival de Saint-Denis

Par téléphone au 01 48 13 06 07 et par e-mail :

[email protected]

Attention, certains concerts sont en vente uni-

quement auprès des salles partenaires (mention

indiquée sur les pages des concerts concernés

par un numéro de réservation).

Autres billetteries en lignewww.fnac.fr

www.billetreduc.com

www.concertclassic.com

Facilités de règlement

Pour toute commande supérieure à 500 €, vous

pouvez bénéficier d’un paiement échelonné.

Personnes à mobilité réduite, malvoyantes

ou malentendantes

Nous sommes à votre disposition pour vous

proposer un placement adapté au 0 800 42 67 57

(n° Vert gratuit, du lundi au vendredi, de 14 h à 18 h).

Notre conseil

Nous vous recommandons de vérifier la conformité

des informations contenues sur vos billets.

Aucune réclamation ne sera admise le jour du concert.

En cas de non-réception des billets, contactez-nous

par téléphone avant la date du concert. Les billets émis

ne sont pas remboursés, excepté en cas d’annulation

du concert.

\ infos Pratiques

* Conditions tarifs réduits : sur présentation d’un justificatif pour

les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du RSA (justificatif de moins

de trois mois), les personnes à mobilité réduite, personnes malvoyantes

ou malentendantes.

Tarifs

SalleS / concertS CAT. 1 CAT. 2 CAT. 3 CAT. 4 CAT. 5 tarif dernière minute

tarifS a tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

tarif plein

tarif réduit*

en vente uniquement sur place, 1h avant

le concert

Théâtre des Champs-Élysées 55 € 40 € 42 € 30 € 30 € 24 € 17 € 14 € 10 € 8 € 5 €

Cathédrale Notre-Dame de Paris 50 € 32 € 20 € 18 € 12 € 10 € - - - - -

Théâtre 3 16 € 12 € - - - - - - - - -

Salle Cortot 15 € 9 € - - - - - - - - -

CentquatreConcert des 7 et septembre 3

22 € 15 € - - - - - - - - -

tarifS B

Théâtre des Champs-Élysées Concert du 7 septembre 3

75 € 64 € 55 € 47 € 40 € 34 € 28 € 24 € 10 € - 5 €

Théâtre des Champs-Élysées Concert du juin 4

95 € 81 € 74 € 63 € 55 € 47 € 30 € 25 € 10 € - 5 €

infos Pratiques /3

la Carte Orchestre de chambre de Paris

Particuliers, jeunes et relais de groupes : souscrivez l’abonnement qui vous correspond et nous vous délivrons la Carte Orchestre de chambre de Paris.

Avec la Carte Orchestre de chambre de Paris,

vous bénéficiez d’avantages exclusifs tout au long

de la saison :

des tarifs réduits pour les concerts « Tarifs B »

(voir grille tarifs pleins et réduits, p. 82)

20 % de réduction pour les concerts à la Cité de la

Musique (réservation auprès de la Cité de la Musique)

la place de votre 6e concert souscrit offerte

(hors concerts « Tarifs B »)

la réception à votre domicile des programmes de salle

de vos concerts au théâtre des Champs-Élysées

et à la cathédrale Notre-Dame de Paris

la réception à votre domicile du « Bulletin »

(parution et avantages partenaires exclusivement destinés

aux détenteurs de la Carte Orchestre de chambre de Paris)

des invitations régulières aux répétitions publiques

de l’orchestre

des invitations et tarifs réduits mensuels chez nos

partenaires culturels (théâtre du Rond-Point,

Théâtre du Châtelet, Orchestre de Radio-France,

musée du quai Branly…)

des invitations à des rencontres privilégiées avec

les musiciens (dîners, interviews, concerts à domicile…)

la possibilité d’échanger vos billets sur un concert

dans la saison

\ infos Pratiques

l’Abonnement

Tarifs abonnement

Réservez en priorité dès le mois d’avril et béné�ciez des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris.

En souscrivant simultanément à 4 concerts minimum

« Tarifs A », vous économisez jusqu’à 50 %, soit jusqu’à 92 €

en 1re catégorie.

Parrainez un nouvel abonné à l’Orchestre de chambre

de Paris et nous vous offrons deux invitations pour

le concert de votre choix à la salle Cortot. Il suffit à votre ami

de mentionner votre nom dans son formulaire d’abonnement.

Comment souscrire ?

- en retournant le formulaire d’abonnement (p.87) également

téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com

- à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous,

du lundi au vendredi de 14 h à 18 h

SALLES

TARIFS A CAT. 1 CAT. 2 CAT. 3 CAT. 4 CAT. 5

�éâtre des Champs-Élysées 32 € 24 € 17 € 12 € 7 €

Cathédrale Notre-Dame de Paris 32 € 18 € 10 € - -

�éâtre 12 € - - - -

Salle Cortot 6 € - - - -

CentquatreConcert des et septembre

15 €

infos Pratiques /5

l’Abonnement et les tarifs jeunesL’Abonnement jeune, c’est 3 places pour 15 €, que vous pouvez utiliser :

- en assistant vous-même à 3 concerts (concerts

« Tarifs A »)

- en invitant deux de vos amis (ayant jusqu’à 30 ans

inclus) à un concert (concerts « Tarifs A »)

Valable jusqu’à 30 ans inclus, l’Abonnement jeune

vous permet de réserver au coup par coup tout au

long de la saison et de bénéficier des avantages de

la Carte Orchestre de chambre de Paris (voir p. 83).

Nous vous octroyons les meilleures places disponibles

au moment de votre réservation (sur présentation d’un

justificatif d’âge).

Le tarif jeune, jusqu’à 30 ans inclus.

L’Orchestre de chambre de Paris propose un tarif

exclusif à 10 € pour tous les concerts «Tarifs A ».

Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au

moment de votre réservation. Vous économisez ainsi

jusqu’à 80 % en 1re catégorie.

Pour les concerts « Tarifs B », vous bénéficiez du tarif

réduit (voir tableau p. 82).

Les élèves des établissements scolaires, les enfants des centres de loisirs ou de structures pédagogiques et leurs accompagnateurs bénéficient d’un tarif privilégié à 5€ pour leurs

sorties en groupe.

Offre valable sur les concerts « Tarifs A ».

Comment souscrire ?- sur le site www.orchestredechambredeparis.com

- en retournant le formulaire d’abonnement (p. 87)

également téléchargeable sur


Réservations au 0 800 42 67 57 (n° Vert gratuit, du lundi au

vendredi de 14 h à 18 h) et sur [email protected], sur

présentation d’un justificatif.

Réservations au 0 800 42 67 57 (n° Vert gratuit,

du lundi au vendredi, de 14 h à 18 h)

et sur [email protected]

6\ infos Pratiques

l’Abonnement relaisDestiné aux groupes d’au moins 10 personnes

Associations, groupes d’amis, comités d’entreprise…,

l’Abonnement relais permet d’économiser dès le 1er concert

choisi « Tarifs A » :

- jusqu’à 50 % si vous payez avant le 15 septembre 2013

(ou 6 mois avant le concert)

- jusqu’à 20 % si vous payez après le 15 septembre 2013.

Les relais d’un groupe d’au moins 10 personnes qui

centralisent les réservations bénéficient des avantages

de la Carte Orchestre de chambre de Paris tout au long

de la saison (voir p. 83).

SalleS CAT. 1 CAT. 2 CAT. 3 CAT. 4 CAT. 5

tarifS apaiement avant le

15/09/2013

paiement après le

15/09/2013

paiement avant le

15/09/2013

paiement après le

15/09/2013

paiement avant le

15/09/2013

paiement après le

15/09/2013

paiement avant le

15/09/2013

paiement après le

15/09/2013

paiement avant le

15/09/2013

paiement après le

15/09/2013

Théâtre des Champs-Élysées 32 € 40 € 24 € 30 € 17 € 24 € 12 € 14 € 7 € 8 €

Cathédrale Notre-Dame de Paris 28 € 32 € 18 € 18 € 10 € 10 € - - - -

Théâtre 3 12 € 12 € - - - - - - - -

Salle Cortot 6 € 9 € - - - - - - - -

CentquatreConcert des 7 et septembre 3

15 €

Réservez l’Abonnement relais- en retournant le formulaire

d’abonnement (p. 87) également

téléchargeable sur le site


- à nos bureaux, sur rendez-vous,

du lundi au vendredi de 14 h à 18 h

infos Pratiques /7

formulaire Abonnement

Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris - Service Billetterie218 avenue Jean Jaurès – 75019 Paris

Coordonnées

Prénom(s) et nom(s) :

Adresse :

CP / Ville :

E-mail : @

Téléphone fixe :

Téléphone portable :

Nombre d’Abonnement(s) :

Nombre d’Abonnement(s) jeunes :

Nombre d’Abonnement(s) relais :

Date de naissance (facultatif) : … / … / …

Compositeur ou répertoire préféré :

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Si vous êtes parrainé par un autre abonné, merci d’indiquer son nom :

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- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »

- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57

(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).

\ infos Pratiques

formulaire de RéservationDATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS A » CATÉGORIE PRIX DE LA PLACE NBRE DE PLACES TOTAL

Théâtre des Champs-Élysées 24/09/2013

16/10/2013

22/10/2013

12/11/2013

14/01/2014

21/01/2014

12/02/2014

25/02/2014

19/03/2014

26/04/2014

03/06/2014

Cathédrale Notre-Dame de Paris 22/05/2014

23/05/2014

Théâtre 13 09/12/2013

16/03/2014

07/04/2014

Salle Cortot 05/10/2013

19/10/2013

09/11/2013

18/01/2014

01/02/2014

15/02/2014

22/03/2014

10/05/2014

Centquatre 27/09/2013

28/09/2013

DATES ET LIEU DES CONCERTS « TARIFS B » CATÉGORIE PRIX DE LA PLACE NBRE DE PLACES TOTAL

Théâtre des Champs-Élysées 17/09/2013

10/06/2014

MONTANT TOTAL

Anniversaires, fêtes ou simple plaisir d’offrir, quelle que soit l’occasion, pensez à la Carte cadeau !

La Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris, c’est une façon élégante, pratique et originale de faire plaisir et de découvrir nos concerts.

D’une valeur de 30, 50 ou 100 €, la Carte cadeau est valable 1 an à partir de la date d’achat, sur l’ensemble de la programmation. Livrée dans un étui et de votre part, elle permet à vos proches d’acquérir des places ou un abonnement.

offrez la musique !

Plus d’informations sur :

www.orchestredechambredeparis.comou par téléphone au n° Vert 0 800 42 67 57

9\ infos Pratiques

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Montant de la Carte cadeau : � 30 € � 50 € � 100 €

Envoi de la Carte cadeau (entourez votre choix) : à l’adresse du bénéficiaire OU à votre adresse ?

Modes de règlement

- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »

- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57

(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).

Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris - Service Billetterie218 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris

bon de Commande

infos Pratiques /9

lieux de Concert

Th éâtre des Champs-Élysées15, avenue Montaigne 75008 Paris

www.theatrechampselysees.fr

Métros : Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin Roosevelt (ligne 1)Stations Vélib’ : avenue Montaigne, avenue Marceau, avenue George V

Cathédrale Notre -Dame de Paris *Place du Parvis-Notre-Dame 75004 Paris

www.notredamedeparis.fr

Métros : Cité ou Saint-Michel (ligne 4), Hôtel de Ville (lignes 1, 11) - RER Saint-Michel – Notre-Dame (lignes B, C)Stations Vélib’ : rue d’Arcole, place Louis Lépine, place de l’Hôtel de Ville, rue Dante

Salle Cortot78, rue Cardinet 75017 Paris

www.ecolenormalecortot.com

Métro : Malesherbes (ligne 3)Stations Vélib’ : rue de Tocqueville, rue Jouffroy d’Abbans

Th éâtre 13 / Jardin103 A, boulevard Auguste-Blanqui 75013 Paris

www.theatre13.com

Métro : Glacière (ligne 6)Stations Vélib’ : passage Victor-Marchand, rue Ferrus, rue Boussingault

Th éâtre 13 / Seine30, rue du Chevaleret 75013 Paris

www.theatre13.com

Métro : Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)

Th éâtre du Châtelet1, place du Châtelet 75001 Paris

www.chatelet-theatre.com

Métro : Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11, 14)Stations Vélib’ : rue Saint-Denis, place de l’Hôtel de Ville, rue du Pont-Neuf

Cité de la Musique221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris

www.citedelamusique.fr

Métro : Porte de Pantin (ligne 5)Stations Vélib’ : Café de la Musique, Conservatoire de Paris, Porte de Pantin

Le Centquatre104, rue d’Aubervilliers ou 5, rue Curial

75019 Paris

www.104.fr

Métro : Stalingrad (lignes 2, 5, 7)Stations Vélib’ : rue d’Aubervilliers, rue Curial, rue Riquet, avenue de Flandre

Opéra national de Paris, Palais GarnierAngle rues Scribe et Auber 75009 Paris

www.operadeparis.fr

Métro : Opéra (lignes 3, 7 et 8)

Festival de Saint-Denis / Basilique-Cathédrale *

6, place de la Légion-d’Honneur 93200 Saint-Denis

www.festival-saint-denis.com

Métro : Saint-Denis Basilique (ligne 13)

* Nous attirons votre attention sur le fait que les cathédrales sont des lieux de culte. Nous ne pouvons y garantir la même acoustique et la même visibilité que dans une salle de concert.

9\ infos Pratiques

calendrier Saison 2013-2014Juillet 2013

Lundi 29 juillet 2013, 21hLa Roque-d’Anthéron Mozart Thomas Zehetmair / Pierre-Laurent Aimard

Septembre 2013Dimanche 8 septembre 2013, 16 hParc floral de ParisKreisler / Paganini / Rossini / BizetJean-Jacques Kantorow / Laurent Korcia

Mardi 17 septembre 2013, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesLully / Haendel / Rameau Sir Roger Norrington /Andreas Scholl

Mardi 24 septembre 2013, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesFauré / Mozart / Beethoven Thomas Zehetmair / Paul Lewis

Vendredi 27 et samedi 28 septembre 2013, 20 h 30Le CentquatreFestival Temps d’Images

Octobre 2013Samedi 5 octobre 2013, 17 h 30Salle CortotCuivres et ors du Rhin

Mercredi 16 octobre 2013, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesBach / Haydn / MozartFrançois Leleux / Nathalie Stutzmann

Samedi 19 octobre 2013, 17 h 30Salle CortotBrahms / Ravel

Mardi 22 octobre 2013, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozart / Dutilleux / Beethoven Douglas Boyd / Andreï Korobeïnikov

Novembre 2013Samedi 9 novembre 2013, 17 h 30Salle CortotReyer / Schubert

Mardi 12 novembre 2013, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesRavel / Debussy / Beethoven Thomas Zehetmair

Dimanche 24 novembre 2013, 20 hThéâtre du Châtelet Weill / Eisler / StravinskiLawrence Foster / Ute Lemper

Samedi 30 novembre 2013, 20 h Cité de la MusiqueSchubert / BeethovenThomas Zehetmair / Andreea Soare / Toby Spence / Alain Buet / accentus

Décembre 2013Du 7 au 31 décembre 2013Opéra national de Paris, Palais Garnier Mozart, Le ParcAngelin Preljocaj / Koen Kessels

Lundi 9 décembre 2013, 19 h 30 Théâtre 13 / JardinBoccherini / Manoury / Dvorák

Janvier 2014Mardi 14 janvier 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesWagner / Hersant / Fauré / Saint-Saëns Thomas Zehetmair / Emmanuel Pahud

Samedi 18 janvier 2014, 17 h 30Salle CortotHaydn / Roussel / Schumann / Tanguy / Beethoven

Mardi 21 janvier 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMéhul / Beethoven John Nelson / Stephen Kovacevich / Omo Bello / Marcial Di Fonzo Bo

Dimanche 26 janvier 2014, 11hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozart Alexandre Bloch / Michel Portal /Deborah Nemtanu

Février 2014Samedi 1er février 2014, 17 h 30Salle CortotDamase / Mendelssohn / Reinecke

Mercredi 12 février 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesSchumann / Saint-Saëns / Bach - BusoniRoger Norrington / Fazil Say

Samedi 15 février 2014, 17 h 30Salle CortotMilhaud / Schönberg

Mardi 25 février 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesSchumann / ManouryThomas Zehetmair / Deborah Nemtanu / Florent Pujuila

infos Pratiques /93

Mars 2014Mardi 4 mars 2014, 19 h 30Symphonic Hall, Auditorio Nacional, MadridRavel / Tchaïkovski / Fauré / Bizet Thomas Zehetmair / Gautier Capuçon

Dimanche 16 mars 2014, 15 h 30Théâtre 13 / JardinLes Concerts Salade - Blues au 13

Mercredi 19 mars 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesChausson / Schumann Joseph Swensen / Ann Hallenberg

Samedi 22 mars 2014, 17 h 30Salle CortotMozart / Glazounov

Avril 2014Du 1er au 12 avril 2014Théâtre du ChâteletSondheimInto the Woods

Lundi 7 avril 2014, 19 h 30 Théâtre 13 / SeineVivaldi / Couperin / Bach / Telemann / Leclair / C. P. E. Bach

Samedi 26 avril 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesManoury / Strauss / Schumann Thomas Zehetmair / Philippe Manoury / François Leleux

Mai 2014Mardi 6 mai 2014, 20 hCité de la Musique Saint-Saëns / David Laurence Equilbey / Bertrand Chamayou / Sébastien Droy /Jean-Marie Winling / accentus

Samedi 10 mai 2014, 17 h 30Salle CortotLes Concerts Salade

Du 12 au 16 mai 2014 CentquatreAlasdair Malloy

Jeudi 22 et vendredi 23 mai 2014, 20 hCathédrale Notre-Dame de Paris Mozart Sir Roger Norrington / Christina Landshamer / Jennifer Larmore / Pascal Charbonneau / Peter Harvey / Maitrise Notre-Dame de Paris / Lionel Sow

Juin 2014Mardi 3 juin 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesHaydn / Mozart / Beethoven Christian Zacharias

Mardi 10 juin 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesRossini Roger Norrington / Marie-Nicole Lemieux / Omo Bello / Lorenzo Regazzo / Antonino Siragusa / Sophie van de Woestyne / Nicolas Certenais / Nigel Smith / Ensemble Aedes

Mardi 24 juin 2014, 20 hBasilique-Cathédrale de Saint-DenisRossiniOttavio Dantone / accentus

\ infos Pratiques

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Orchestre de chambre de Paris218 avenue Jean-Jaurès75019 ParisN° Vert : 0 800 42 67 57Du lundi au vendredi de 14 h à 18 hwww.orchestredechambredeparis.com

Licence d’entrepreneur de spectacles : 2-1041495Programmes et informations donnés sous réserve d’erreurs typographiques ou de modifications.Ne pas jeter sur la voie publique.Dépôt légal : ISSN : 1769-0498Achevé d’imprimer en mars 2013

Réalisation et coordinationOrchestre de chambre de ParisService communicationÉmilie Tachdjian, Gilles Pillet

Conception graphiqueAgence Mixte

TextesStéphane Friederich, Gilles Pillet, Émilie Tachdjian, Amélie Eblé, Agathe Ramonnet

RelectureChristophe Parant

PhotosTous droits réservés.Photos Orchestre de chambre de Paris :Jean-Baptiste Millot, Estelle Poulalion,Shootin’ Party

RemerciementsCentquatre, Les jardins d’Eole (XVIIIe)

Photogravure et impressionImprimerie ChartrezRCS Arras 631 920 286

\ infos Pratiques

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