Dossier de presse

octobre 2013

Le 1er FORUM INTERNATIONAL ART & ENTREPRENEURS

A LA VEILLE DE LA FIAC, UN FORUM RÉSERVÉ AUX ENTREPRENEURS, AUX MÉCÈNES ET COLLECTIONNEURS

Le mardi 22 octobre 2013

Auditorium Valtech. 103 rue de Grenelle Paris 7ème

RELATIONS AVEC LA PRESSE Heymann, Renoult associées

Agnès Renoult et Elodia Ferreira 01 44 61 76 76 / e.ferreira@heymann-renoult.com

Un jour, ils ont rencontré une œuvre ou peut-être un artiste et ils ont fait l’expérience de l’art. Ils ont été saisis par l’irruption de l’imaginaire dans le réel, le choc poétique provoqué par la rencontre d’univers différents, le basculement des points de vue. Ils ont découvert une autre intelligence du monde. Ces entrepreneurs passionnés ont souhaité faire bénéficier leur entreprise de cette expérience et la partager avec leur personnel, leurs clients, leurs partenaires ou le public. Ils ont offert à des artistes la possibilité de pénétrer leurs lieux de travail et les artistes s’en sont emparés. UN RENDEZ-VOUS ANNUEL MAJEUR

• Exposer des actions remarquables d’entrepreneurs. • Trouver des solutions inédites aux politiques de mécénat. • Découvrir des visions d’artistes sur l’entreprise.

UNE JOURNÉE SOUS LE SIGNE DE LA PASSION

• Des présentations synthétiques et talentueuses. • Un dialogue mené par une personnalité de l’art contemporain. • La rencontre avec des décideurs singuliers.

INFORMATIONS PRATIQUES

• INSCRIPTION Forum réservé aux entrepreneurs, aux mécènes et collectionneurs. Inscription obligatoire et payante. Auditorium de 156 places. Traduction simultanée français/anglais. Renseignements : Centre de ressources : Art & Entrepreneurs / artandentrepreneurs@gmail.com

• LIEU Valtech. 103 rue de Grenelle Paris 7ème CONCEPTION/RÉALISATION

ALINE PUJO Présidente du IACCCA (International Association of Corporate Collections of Contemporary Art).

Aline Pujo est historienne de l’art, spécialisée dans les collections d’art contemporain. A la Caisse des dépôts et consignations de 1988 à 1995, elle crée la collection CDC d’artistes français, la collection de photographies et le programme Art & Architecture. Après un passage de deux ans à l’ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, elle devient conservateur de la collection de photographies et de vidéos de la banque de Neuflize OBC (collection Neuflize Vie) jusqu’en 2012. En 2004 Aline Pujo lance un cycle de réunions informelles entre conservateurs de collections d’entreprise pour échanger des expériences et développer une réflexion. Ces rencontres débouchent en 2007 sur la création d’une association internationale, le IACCCA, dont elle devient Présidente. Le succès du IACCCA qui regroupe aujourd’hui une quarantaine des collections les plus importantes du monde, l’incite à aller plus loin. Le forum Art Matters répond au besoin d’élargir le champ de ces rencontres pour faire face à l’intérêt croissant que suscite l’art contemporain parmi les entrepreneurs et au développement de nouvelles formes de collaboration entre les entreprises et les artistes.

LE PROGRAMME DE LA JOURNEE DU 22 OCTOBRE 2013 MATINEE 9h30 - 12h30 Projection : "Secret Strike Rabobank", Alicia Framis (2004), vidéo, 9'17'' L’ENTREPRISE COMME CADRE DE L’ŒUVRE

• Agah Uğur Directeur Général de Borusan Holding, Turquie. Première entreprise à se métamorphoser en musée durant le week-end.

• Bertrand Julien-Laferrière Directeur Général de la Société Foncière Lyonnaise, France. Commandes exemplaires d’œuvres d’art pour leurs programmes immobiliers.

APRES-MIDI 14h30 - 18h00 Projection : "All-in", Mohamed Bourouissa (2012), vidéo, 4'56'' L’ENTREPRISE COMME RESSOURCE POUR CONSTRUIRE UN PROJET ARTISTIQUE

• Ahu Serter Présidente du Conseil de Direction du Groupe Farplas, Turquie. Casa Dell’Arte International Art Residency Programme invite chaque année un curateur et des artistes internationaux.

• Anastassia Makridou Médiateur Culturel des Nouveaux Commanditaires/Fondation de France. Étude de cas d’un processus de commande : l’hôpital de Garches avec Ettore Spalletti et projet des commerçants du centre ville de Marseille.

Projection : "Clerk", Ali Kazma (2011), vidéo, 3mn L’ENTREPRISE COMME FONDATION POUR PÉRENNISER UNE ACTION ARTISTIQUE

• Pablo Jiménez Burillo Directeur de l’Institut Culturel de la Fundación Mapfre, Espagne. Présentation du rôle singulier de la Fondation au cœur de la société d’assurance.

Projection : "Resurrection of Alchemists", Braco Dimitrijevic (2006), vidéo, 2mn

• Boris Marte Directeur du « Hub» Erste Group, ex-Directeur de la Foundation Erste, Autriche. Les relations entre la Fondation et la banque dont elle est actionnaire.

COCKTAIL 18h00 - 19h00

PERSONNALITÉS ET INTERVENANTS DE LA JOURNEE DU 22 OCTOBRE 2013

PERSONNALITÉ INVITÉE HANS ULRICH OBRIST Directeur adjoint de la Serpentine Gallery à Londres depuis 2006, chargé des projets internationaux

Considéré comme l’homme le plus influent du monde de l’art par ArtReview en 2009, celui qu’on nomme familièrement HUO jouit d’une telle notoriété sur la scène internationale de l’art qu’il est devenu un véritable label pour l’événement ou la publication auquel il est associé. Depuis sa première exposition dans sa cuisine de Saint-Gall près de Zurich en 1991 jusqu’à la dernière Documenta, en passant par son activité de « curateur migrateur » au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris pendant 13 ans, HUO est l’auteur de près de 300 expositions dans le monde. Voyageur infatigable, il franchit les frontières entre les pays et les disciplines, à la rencontre des plus grands artistes et penseurs de notre époque. Au cours des années, HUO a accumulé plus de 2400 heures d’enregistrement d’interviews qu’il publie par volumes. Dernièrement, ces discussions ont pris une forme spectaculaire lors de marathons publics. Adepte d’une pensée rhizomique, accumulatrice et proliférante, HUO travaille en réseau et expérimente la dématérialisation de l’art depuis l’aube d’internet. Dans un mouvement perpétuel pour inventer l’avenir, il définit sans cesse de nouvelles règles du jeu et donne la parole aux artistes. « The Future Will Be… » : C’est la question qu’il a posée à tous les artistes de la collection de la compagnie d’électricité autrichienne EVN AG qu’il conseille depuis sa création en 1995. L’entreprise a réuni les réponses collectées en une petite publication interne.

PRÉSIDENTE DE SÉANCE PAULINE DE LABOULAYE Présidente d’honneur des Amis de la Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert

Après un double cursus en économie et en histoire de l’art, Pauline de Laboulaye s’engage dans l’art contemporain par l’écriture de textes de catalogue et d’exposition pour le compte d’artistes et de collections d’entreprises (Lhoist, Neuflize OBC, LVMH, Hermès). En 2004 elle fonde, à la demande d’Antoine de Galbert, l’association des Amis de la Maison Rouge qu’elle anime jusqu’en 2012. Elle y crée avec l’historienne d’art Patricia Falguière la collection d’ouvrages : Lectures maison rouge (la maison rouge/JRP/Ringier) dont elle est responsable. Ses nombreux séjours à l’étranger l’ont amenée à mener des activités au sein des communautés artistiques de Jérusalem, Moscou et Rome (Villa Médicis) avec qui elle maintient de nombreux liens.

L’ENTREPRISE COMME CADRE DE L’ŒUVRE

AGAH UĞUR Directeur général et membre exécutif du conseil de Borusan Holding

Le groupe Borusan est le premier conglomérat turc dans les secteurs de l’acier, de la distribution, de la logistique et de l’énergie. Son chiffre d’affaires annuel s’élève à près de €3,4 mds par an et il emploie 7000 personnes réparties dans 10 pays. Aux commandes de Borusan depuis 1995, Agah Ugur poursuit la politique de mécénat de l’entreprise en faveur de la musique et des arts visuels. Mais, c’est sous son impulsion et celle de son Président, Ahmet Kocabıyık, comme lui un collectionneur passionné, que l’art contemporain a pris la place qu’il occupe aujourd’hui chez Borusan. A partir des années 90, la collection s’est enrichie d’œuvres d’artistes internationaux, avec un intérêt particulier pour les nouveaux média. En 2007, l’installation du siège social à Perili Kösk, la « maison hantée » qui domine le Bosphore, a donné lieu à la réalisation de commandes et lancé le projet de musée-bureaux ouvert au public. Chaque week-end, les bureaux du siège social sont ouverts aux visiteurs, exigeant des cadres, y compris du directeur général, de faire place nette pour le public. Le bâtiment comprend également une salle d’expositions temporaires, un café avec terrasse et des lieux de médiation pédagogiques au rez-de-chaussée.

BERTRAND JULIEN-LAFERRIERE Directeur Général de la Société Foncière Lyonnaise, France.

Fondée en 1879, la Société Foncière Lyonnaise possède le parc immobilier de bureaux et de commerces haut de gamme le plus important de Paris. Il représente un patrimoine de près de €4mds. Le chiffre d'affaires annuel est de €150M (loyers au 31/12/12). La société emploie 79 personnes. Pour Bertrand Julien-Laferrière, proposer à des artistes d’intervenir dans les ensembles immobiliers de la SFL ne relève pas du mécénat, ni même d’une politique de communication ou de mise en valeur des sites. Pour lui, l’art est un révélateur qui donne son sens à l’action collective de l’entreprise et l’aide à réfléchir à ses missions et à son métier. C’est ainsi que Felice Varini a pu peindre trois figures monumentales en plein cœur du Paris historique, un travail sur la vision et sur la recherche du point de vue qui permet d’ordonner le chaos. C’est la SFL qui a permis à Per Barclay de réaliser à Boulogne-Billancourt ce gigantesque miroir d’huile qui a basculé l’architecture dans un vertige éphémère tandis qu’Alain Bublex faisait d’une maison condamnée à la destruction, une image lumineuse à inscrire dans nos mémoires. C'est aussi à l'invitation de Bertrand Julien-Laferrière que François Morellet va tracer un dessin de néons géant sur les façades du bâtiment situé entre le Louvre et le Conseil d’Etat. Le programme bien nommé « Mémoires Contemporaines » de la SFL permet à des artistes de se mesurer à des lieux exceptionnels et de produire des œuvres à la hauteur du cadre que leur offre l’entreprise.

L’ENTREPRISE COMME RESSOURCE POUR CONSTRUIRE UN PROJET ARTISTIQUE

AHU SERTER Présidente du Conseil de Direction du Groupe Farplas, Turquie.

Ahu Serter dirige le comité de direction de la société familiale FARPLAS. Fondé en 1968, le groupe est l’un des plus importants équipementiers automobile turcs. Son chiffre d’affaire annuel se monte à près de €150 M et il emploie 2000 personnes en Turquie, en Inde et aux Etats-Unis. A 39 ans, Ahu Serter est une femme engagée, aussi bien dans les affaires qu’auprès des femmes entrepreneurs de son pays et des artistes. Elle assure l’expansion internationale et la diversification du groupe fondé par son père et s’inscrit dans une tradition familiale qui partage sa passion pour l’art avec les employés et les partenaires de l’entreprise. Formée aux Etats-Unis à la gestion financière et au capital-risque, elle se lance en 2006 dans ce qu’elle appelle “l’Art Management” et aménage sur la propriété familiale de Bodrum un hôtel de luxe, “Casa Dell’Arte”, dans lequel sont accrochées des œuvres d’art. Le succès de la formule fait apparaître le besoin de favoriser la rencontre entre les artistes et le public et la conduit, avec sa sœur, à ouvrir une galerie à Bodrum et à Istanbul, puis à lancer un programme de résidence d’artistes. Depuis 2011 le programme de résidence s’internationalise et se professionnalise. Réunis pendant 6 semaines autour d’un commissaire d’exposition invité, les artistes s’inspirent du contexte local pour produire des œuvres nouvelles. La vidéo du jeune vidéaste pakistanais Basir Mahmood, “A Message to the Sea”, est à cet égard exemplaire. Tournée à Bodrum, elle a été montrée, depuis lors, au Palais de Tokyo, à Stuttgart et à Dubaï.

ANASTASSIA MAKRIDOU Médiateur Culturel des Nouveaux Commanditaires/Fondation de France.

Le programme des Nouveaux commanditaires conçu par l’artiste François Hers est mis en œuvre par la Fondation de France depuis 1991 pour un budget annuel de €1,5M. Il est à l’origine de 400 œuvres réalisées ou en cours de réalisation, dans 8 pays européens. L’objectif des Nouveaux Commanditaires est de permettre à toute personne ou groupe de personnes qui le souhaite de passer commande à un artiste pour une œuvre d’intérêt général. Le succès de la procédure repose sur l’expérience professionnelle et l’autorité morale d’un médiateur qui aide le commanditaire à exprimer sa demande, propose un artiste, suit la commande jusqu’à son terme et veille constamment à la qualité du dialogue. Ce processus s’appuie sur un protocole qui définit avec précision le rôle de chacun des partenaires. Historienne de l’art et commissaire d’exposition, Anastasia Makridou assure la médiation des commandes sur les territoires Sud et Ouest de la France. Que les demandes concernent un équipement public, la mise en valeur d’un lieu (la place Lulli à Marseille pour la Fédération des commerces du centre ville) ou encore l’activation du lien social (projet d’Ettore Spaletti pour la Salle des départs de l’Hôpital de Garches) l’artiste se met à l’écoute des besoins exprimés. L’action des Nouveaux commanditaires a pour ambition de redonner une valeur d’usage à l’art, de sortir l’artiste des lieux consacrés pour le remettre au cœur des enjeux de la société.

L’ENTREPRISE COMME FONDATION POUR PÉRENNISER UNE ACTION ARTISTIQUE

PABLO JIMÉNEZ BURILLO Directeur général de l’Institut Culturel de la Fundación Mapfre, Espagne.

Créé en 1933, MAPFRE est aujourd’hui le premier groupe d’assurances d’Espagne et d’Amérique latine. Il enregistre un volume d’affaires de près de €26 milliards et emploie plus de 35.000 personnes réparties dans 46 pays. La fondation, initialement créée en 1975, détient 55% des parts de MAPFRE SA. Parallèlement à ses activités de critique d’art, Pablo Jimenez a commencé à coordonner les expositions et les programmes de la Fondation MAPFRE VIDA en 1988 avant d’en devenir le directeur en 1994. Après la réorganisation de 2006, il devient le directeur général de l’Institut culturel de la Fondation MAPFRE. Depuis la démutualisation de la compagnie en 2006, la fondation est devenu l’actionnaire majoritaire du groupe dont il assure l’indépendance financière et la stabilité tout en continuant sa politique d’engagement social et culturel sur les territoires d’implantation de l’assurance directe: l’Espagne et l’Amérique latine principalement, et plus récemment les Etats-Unis et la Turquie. Cette fondation privée à but non lucratif intervient dans cinq domaines d’ordre social et culturel. L’Institut culturel de la Fondation possède deux espaces d’exposition à Madrid et d’importants partenariats avec des musées dans le monde. Ses choix visent à combler les lacunes de l’Etat en matière de connaissance artistique et historique par une politique intense d’expositions, de publications, de prix et de services éducatifs.

BORIS MARTE Directeur du « Hub» Erste Group, ex-Directeur de la Foundation Erste, Autriche.

Première Caisse d’épargne autrichienne fondée en 1819, le groupe Erste est aujourd’hui le premier pourvoyeur de services financiers d’Autriche et l’un des plus importants d’Europe Centrale et Orientale. En 2012, le groupe affiche un chiffre d’affaires de €7,2 milliards et un effectif de 49.000 personnes réparti dans 7 pays. Opérationnelle depuis 2005, la fondation est l’actionnaire principal du Groupe dont elle possède 23,65% du capital. De 2005 à 2012 elle a dépensé plus de €50M sur 884 projets. Boris Marte est une figure du monde politique et culturel autrichien, un créateur d’entreprises sociales. En 2001, il rejoint le groupe Erste comme directeur du mécénat, puis en 2005 comme directeur de la Fondation qui devient l’un des acteurs majeur du paysage social et culturel des pays d’Europe Centrale et Orientale. Dans le droit fil de la vocation initiale de Erste, il y créé et dirige une banque gérée par des bénévoles à destination de ceux qui n’ont aucun accès aux services bancaires, la Zweite Sparkasse, et un organisme de micro finance, goodbee . Convaincu de l’importance de la culture comme moyen de renforcer la société civile et la démocratie dans les pays ex communistes, il invente le réseau « tranzit » qui permet à de nombreux artistes et intellectuels de demeurer dans leur pays et d’y mener des projets de recherche en commun. Sous son impulsion, la Fondation collectionne et conserve les archives et les œuvres des artistes de la région depuis les années 60 et organise des expositions engagées.

VIDÉOS/VISIONS D’ARTISTES ALI KAZMA Né en 1971 à Istanbul (Turquie) Vit et travaille à Istanbul Artiste invité du pavillon turc à la Biennale de Venise 2013, Ali Kazma s’est toujours intéressé au monde du travail et à la chorégraphie des corps et des outils engagés dans le processus de production. Clerk met en scène un clerc de notaire turc en train de tamponner une pile de documents avec la précision et le rythme d’un automate.

Clerk, 2011 3mn ALICIA FRAMIS Née en 1967 à Barcelone (Espagne) Vit et travaille à Amsterdam et Barcelone Artiste multimédia, Alicia Framis crée des situations qui questionnent les relations humaines dans la ville moderne. Dans la « Grève secrète » tournée en collaboration avec Rabobank, l’œil de Méduse de la caméra balaie lentement les bureaux du siège à Utrecht, du sous-sol jusqu’à l’étage des directeurs, figeant sur son passage les mouvements des employés ; petit moment de résistance personnelle pendant que le temps suit son cours.

« Secret Strike Rabobank », 2004 9’17’’

BRACO DIMITRIJEVIC Né en 1948 à Sarajevo (Bosnie) Vit et travaille à Paris et à New York Braco Dimitrijevic revendique une action directe de l’artiste sur le monde. Dans la vidéo The Resurrection of Alchemists il déclame un texte sur la nécessité sociale de l’art tandis que des bandeaux déroulants d’informations financières occultent peu à peu son visage jusqu’à ses derniers mots : « la liberté de créer traduit le degré de liberté d’une société ».

The Resurrection of Alchemists, 2006 2mn MOHAMED BOUROUISSA Né en 1978 à Bilda (Algérie) Vit et travaille à Paris Dans ses films et ses photographies Mohamed Bourouissa fait entrer la réalité des banlieues populaires dans le monde sophistiqué de l’art contemporain, jouant des codes de la représentation et du langage. Pour All-in il fait frapper par les ateliers de la Monnaie de Paris un jeton d’un euro à l’effigie du rappeur Booba dont le texte, Fœtus, scande le film. L’artiste y interroge le pouvoir à la fois intégrateur et corrupteur de l’argent. All-in, 2012 4’56’’

PARTENAIRES 2013 PARTENAIRE FONDATEUR

Agence de marketing technologique, Valtech est le partenaire privilégié des plus grandes marques dans leur transition digitale. Sur certains projets, Valtech met ses compétences au service des fondations, des musées dans la réflexion et la mise en œuvre de leur mutation digitale. Aujourd'hui encore Valtech s'investit dans l'art et accompagne "Art Matters" dans sa première édition en France. www.valtech.fr PARTENAIRE EVENEMENTIEL

Agence Conseil en Création d’Évènements & Scénarisation de Marques. Villadalésia & Co est   une agence indépendante qui accompagne, à l’année, les entreprises ou les marques dans l’élaboration et la mise en œuvre de leur stratégie de communication hors média. http://villadalesiaandco.com

AVEC LE SOUTIEN DE La FIAC – Foire Internationale d’Art Contemporain

Organisme d’état, l’Institut Italien vise à promouvoir et diffuser la langue et la culture italienne. Situé au cœur du Faubourg Saint Germain, dans le prestigieux Hôtel de Galliffet, qui fut le siège pendant la Révolution du Ministères des Relations Etrangères, il organise des manifestations culturelles, rencontres, concerts, débats, colloques, mises en scènes, mais aussi de cours de langues, et à partir de cette année de cours de langues appliqués au chant classique et à la gastronomie. Depuis août 2012 il est dirigé par Marina Valensise. http://www.iicparigi.esteri.it/IIC_Parigi

Le fonds pour l'art contemporain Chateauform’ est présidé par Jacques Horovitz et dirigé par Martine Boulart. Le fonds s'engage pour soutenir les artistes et les dirigeants afin d'aider au développement de la créativité de chaque partie en confrontant les visions du monde. C'est un lieu de rencontre ou l'intelligence se veut visible au niveau des formes symboliques, dans une logique non spéculative. http://chateauform.com/en/cultural-fund/37